מלחיני מוזיקה קלאסית. מילות השיר סיפור אהבה. גורלו הנוסף של גרשון קינגסלי

המוזיקה הקלאסית אינה קרובה לפופולריות כיום כפי שהייתה בתקופת הזהב שלה מהמאה ה-17 ועד תחילת המאה ה-20, אבל היא עדיין מרשימה ומהווה השראה לרבים. ידוע מלחינים מוזיקלייםמי שיצר את היצירות הגדולות הללו אולי חי לפני מאות שנים, אבל יצירות המופת שלהם עדיין נותרו ללא תחרות.

מלחינים גרמנים בולטים

לודוויג ואן בטהובן

לודוויג ואן בטהובן הוא אחד השמות החשובים בהיסטוריה מוזיקה קלאסית. הוא היה חדשן של תקופתו, הרחיב את היקף הסימפוניה, הסונטה, הקונצ'רטו, הרביעייה ושילב שירה וכלים בדרכים חדשות, אם כי ז'אנר ווקאליהוא לא כל כך התעניין. הציבור לא קיבל מיד את רעיונותיו החדשניים, אך לתהילה לא לקח זמן רב מדי לחכות, כך שגם במהלך חייו של בטהובן, עבודתו זכתה להערכה ראויה.

כל חייו של בטהובן עמדו בסימן מאבק על שמיעה בריאה, אך חירשות בכל זאת השתלטה עליו: כמה מיצירותיו החשובות ביותר של המלחין הדגול נוצרו בעשר השנים האחרונות לחייו, כשלא היה מסוגל עוד לשמוע. אחד ה עבודות מפורסמותבטהובן הם " סונטה לאור ירח"(מס' 14), המחזה "אליז", סימפוניה מס' 9, סימפוניה מס' 5.

יוהאן סבסטיאן באך

עוד מפורסם בעולם מלחין גרמניהוא יוהאן סבסטיאן באך - סופר מבריק, שיצירותיו במאה ה-19 עוררו עניין גם בקרב אלו שלא התעניינו במוזיקה רצינית וקלאסית. הוא כתב ו מוזיקת עוגב, וקולית-אינסטרומנטלית, ומוזיקה לכלי נגינה אחרים ו הרכבים אינסטרומנטליים, למרות ש ז'אנר אופרההוא עדיין הצליח לעקוף. לרוב, הוא עסק בכתיבת קנטטות, פוגות, פרלודים ואוטוריות, וכן עיבודים למקהלה. היה זה באך, יחד עם גיאורג פרידריך הנדל, שהיו המלחינים האחרונים של תקופת הבארוק.

במהלך חייו הוא יצר יותר מאלף קטעי מוזיקה. רוב עבודות מפורסמותבאך: טוקטה ופוגה בדו מינור BWV 565, פסטורלי BWV 590, קונצ'רטו ברנדנבורג, קנטטות איכרים וקפה, מיסת מתיו פסיון.

ריכרד וגנר

ואגנר היה לא רק אחד המלחינים המשפיעים בעולם כולו, אלא גם אחד השנויים במחלוקת - בגלל השקפת עולמו האנטישמית. הוא היה תומך בצורת אופרה חדשה, שאותה כינה "דרמה מוזיקלית" - בה התמזגו כל האלמנטים המוזיקליים והדרמטיים יחדיו. לשם כך הוא התפתח סגנון קומפוזיציה, שבו התזמורת מנגנת אותו חזק תפקיד דרמטיכמו גם זמרים-יוצרים.

ואגנר עצמו כתב את הליברות שלו, שאותן כינה "שירים". רוב עלילותיו של ואגנר התבססו על מיתוסים ואגדות אירופיות. הוא ידוע בעיקר בזכות מחזור האופרות האפי שלו, בן שמונה עשרה שעות, בארבעה חלקים הנקראים Der Ring des Nibelungen, האופרה Tristan und Isolde והדרמה המוזיקלית Parsifal.

מלחינים רוסים מפורסמים

מיכאיל איבנוביץ' גלינקה

גלינקה מכונה בדרך כלל המייסד של הרוסי מסורת לאומיתבמוזיקה, אבל האופרות הרוסיות שלו הציעו סינתזה של מוזיקה מערבית עם מנגינות רוסיות. האופרה הראשונה של גלינקה הייתה "חיים לצאר", שהתקבלה היטב בהפקתה הראשונה ב-1836, אבל האופרה השנייה, רוסלן ולודמילה, עם ליברית שכתב פושקין, לא הייתה כל כך פופולרית. עם זאת, היא הראתה סוג חדשדרמטורגיה - אופרה הירואית-היסטורית, או אפוס.

גלינקה הפכה לראשון מהמלחינים הרוסים שזכו להכרה עולמית. היצירות המפורסמות ביותר של מיכאיל איבנוביץ': האופרה "איבן סוסינין", ואלס פנטזיה עבור תזמורת סימפוניתופתיח-סימפוניה בנושא רוסי מעגלי.

פיטר איליץ' צ'ייקובסקי

צ'ייקובסקי הוא אחד המלחינים הפופולריים והמפורסמים בעולם. עבור רבים, הוא גם המלחין הרוסי האהוב ביותר. יצירתו של צ'ייקובסקי, לעומת זאת, מערבית הרבה יותר מיצירות שנכתבו על ידי מלחינים אחרים מבני דורו, שכן הוא השתמש הן במנגינות רוסיות עממיות והונחה על ידי מורשתם של מלחינים גרמנים ואוסטרים. צ'ייקובסקי עצמו היה לא רק מלחין, אלא גם מנצח, מורה למוזיקה ומבקר.

אין אחרים מלחינים מפורסמים רוסיה, אולי, לא מפורסמת ביצירת הפקות בלט באופן שבו מפורסם צ'ייקובסקי. הבלטים המפורסמים ביותר של צ'ייקובסקי הם מפצח האגוזים, אגם הברבוריםוהיפהפייה הנרדמת. הוא גם כתב אופרות; הכי מפורסם - " מלכת ספידים", "יוג'ין אונייגין".

סרגיי ואסילביץ' רחמנינוב

עבודתו של סרגיי ואסילביץ' ספגה את מסורות הפוסט-רומנטיקה והתעצבה בסגנון ייחודי בתרבות המוזיקלית של המאה ה-20, שלא דומה לאף תרבות אחרת בעולם. הוא תמיד נמשך לצורות מוזיקליות גדולות. בעצם, יצירותיו מלאות במלנכוליה, דרמה, כוח ומרד; לעתים קרובות הם הציגו תמונות של האפוס העממי.

רחמנינוב נודע לא רק כמלחין, אלא גם כפסנתרן, ולכן יצירות פסנתר תופסות מקום משמעותי ביצירתו. הוא החל ללמוד מוזיקת פסנתר בגיל ארבע. הז'אנר המגדיר של רחמנינוב היה הקונצ'רטו והתזמורת לפסנתר. היצירות המפורסמות ביותר של רחמנינוב הן הרפסודיה על נושא פגניני וארבעה קונצ'רטו לפסנתר ותזמורת.

מלחינים מפורסמים בעולם

ג'וזפה פרנצ'סקו ורדי

קשה לדמיין את המאה ה-19 בלי המוזיקה של ג'וזפה ורדי, אחת הקלאסיקות של האיטלקים תרבות מוזיקלית. יותר מכל, ורדי שאף להביא ריאליזם מוזיקלי להפקת האופרה, הוא תמיד עבד ישירות עם זמרים וליבריטיים, התערב בעבודת המנצחים ולא סבל ביצועים כוזבים. הוא אמר שהוא אוהב את כל מה שיפה באמנות.

כמו מלחינים רבים, ורדי זכה לפופולריות הגדולה ביותר בזכות יצירת אופרות. המפורסמות שבהן הן האופרות אותלו, אאידה, ריגולטו.

פרדריק שופן

הכי מפורסם מלחין פולניפרדריק שופן תמיד האיר ביצירותיו את היופי שלו ארץ מוצאוהאמין בגדולתו בעתיד. שמו הוא גאוות העם הפולני. שופן בולט בתחום המוזיקה הקלאסית בכך שכתב יצירות רק לביצוע פסנתר מאחרים. מלחינים מפורסמיםעם מגוון הסימפוניות והאופרות שלהם; כעת הפכו יצירותיו של שופן לבסיס ליצירתם של הפסנתרנים של ימינו.

שופן כתב קטעי פסנתר, לילה, מזורקות, אטיודים, ואלס, פולונז וצורות אחרות, והמפורסמים שבהם הם " ואלס סתיו”, נוקטורן בדו מינור, רפסודיה אביבית, פנטזיה-מאולתרת בדו מינור.

אדוארד גריג

מפורסם מלחין נורבגיוהדמות המוזיקלית אדוורד גריג התמחה בשירה קאמרית ו מוזיקת פסנתר. עבודתו של גריג הושפעה באופן מוחשי ממורשת הרומנטיקה הגרמנית. הסגנון הבהיר והמוכר של גריג יכול להתאפיין בכיוון כמו אימפרסיוניזם מוזיקלי.

לעתים קרובות, בעת יצירת יצירותיו, גריג קיבל השראה מסיפורי עם, מנגינות ואגדות. לעבודתו הייתה השפעה עצומה על התפתחות התרבות המוזיקלית והאמנות הנורבגית בכלל. היצירות המפורסמות ביותר של המלחין הן הפתיחה "בסתיו", הקונצ'רטו לפסנתר ותזמורת משנת 1868, המוזיקה למחזה "פאר גינט", הסוויטה "מתקופת הולברג".

וולפגנג אמדאוס מוצרט

וכמובן, המלחינים המפורסמים ביותר בכל הזמנים אינם יכולים להסתדר בלי השם הזה, שאפילו אנשים רחוקים ממוזיקה קלאסית מכירים. מלחין ומבצע וירטואוז אוסטרי, מוצרט יצר מספר אופרות, קונצ'רטו, סונטות וסימפוניות שהשפיעו רבות על המוזיקה הקלאסית ולמעשה עיצבו אותה.

הוא גדל כילד פלא: הוא למד לנגן בפסנתר בגיל שלוש, ובגיל חמש כבר יצר יצירות קטנות של יצירות מוזיקליות. הסימפוניה הראשונה נכתבה על ידו בגיל שמונה, האופרה הראשונה בגיל שתים עשרה. למוצרט הייתה אוזן פנומנלית למוזיקה ויכולת מדהימה לנגן בכלי נגינה רבים ולאלתר.

במהלך חייו יצר מוצרט יותר משש מאות יצירות מוזיקליות, מהמפורסמות ביניהן האופרה "נישואי פיגארו", הסימפוניה מס' 41 "יופיטר", החלק השלישי בסונטה מס' 11 ". מצעד טורקי”, קונצ'רטו לחליל ונבל ותזמורת ו"רקוויאם" בדי מינור, K.626.

להקשיב העבודות הטובות ביותרמוזיקה קלאסית עולמית בסרטון הזה:

קח את זה, ספר לחברים שלך!

קראו גם באתר שלנו:

להראות יותר

שמעת איפשהו שיר טובוחשב: "כמה מגניב זה יהיה לשחק את זה!". ואכן, לדעת את היסודות של תווי מוסיקלי, אתה יכול לגלות אין סוף אפשרויות מוזיקליות. כיצד ללמוד הערות - גלה במאמר שלנו.

בין המנגינות הללו יש מניע לכל מצב רוח: רומנטי, חיובי או משעמם, להירגע ולא לחשוב על שום דבר, או להיפך, לאסוף את המחשבות שלך.

twitter.com/ludovicoinaud

המלחין והפסנתרן האיטלקי פועל בכיוון המינימליזם, פונה לא פעם לאמביינט ומשלב במיומנות מוזיקה קלאסית עם סגנונות מוזיקליים אחרים. למעגל רחבהוא ידוע ביצירות אטמוספריות שהפכו לפסקול לסרטים. למשל, בוודאי תזהו את המוזיקה מהקלטת הצרפתית "1 + 1" שכתב איינאודי.

themagger.net

גלאס הוא אחד האישים השנויים במחלוקת בעולם הקלאסיקה המודרנית, שזוכה לשבחים עד השמיים או לביקורת עד התשע. הוא היה עם פיליפ גלאס אנסמבל שלו כבר חצי מאה וכתב מוזיקה ליותר מ-50 סרטים, כולל The Truman Show, The Illusionist, Taste of Life ו-The Fantastic Four. המנגינות של המלחין המינימליסטי האמריקאי מטשטשות את הגבול בין מוזיקה קלאסית לפופולרית.

latimes.com

מחברם של פסקולים רבים, מלחין הסרטים הטוב ביותר של 2008 על פי האקדמיה האירופית לקולנוע ופוסט מינימליסטי. מבקרים מרותקים מהאלבום הראשון Memoryhouse, שבו המוזיקה של ריכטר הונחה על קריאת שירה, ובאלבומים הבאים השתמשו גם בפרוזה בדיונית. בנוסף לכתיבת יצירות אווירה משלו, הוא מעבד יצירות קלאסיות: ארבע העונות של ויוואלדי הגיעו לראש מצעדי המוזיקה הקלאסית של iTunes בעיבוד שלו.

היוצר הזה של מוזיקה אינסטרומנטלית מאיטליה לא מזוהה עם קולנוע סנסציוני, אבל כבר ידוע כמלחין, וירטואוז ומנוסה לפסנתר. אם תתאר את המוזיקה של מרדי בשתי מילים, אז אלו יהיו המילים "חושני" ו"קסום". מי שאוהב קלאסיקות רטרו יאהב את היצירות והעטיפות שלו: במניעים רואים הערות מהמאה הקודמת.

twitter.com/coslive

מלחין קולנוע נודע נוצר ליווי מוזיקלילסרטים וסרטים מצוירים רבים עם רווחים גבוהים, כולל Gladiator, Pearl Harbor, Inception, Sherlock Holmes, Interstellar, Madagascar, The Lion King. הכוכב שלו מתהדר בשדרת הכוכבים של הוליווד, ועל המדף שלו אוסקר, גראמי וגלובוס הזהב. המוזיקה של צימר מגוונת כמו הסרטים האלה, אבל לא משנה הטון, היא קולעת.

musicaludi.fr

Hisaishi הוא אחד המלחינים היפנים המפורסמים ביותר, לאחר שקיבל ארבעה פרסי אוסקר יפני לקולנוע עבור המוזיקה הכי טובהלסרט. הוא התפרסם בזכות כתיבת הפסקול עבור אנימה הייאומיאזאקי נאוסיקה מעמק הרוח. אם אתה מעריץ של סטודיו ג'יבלי או הקלטות של Takeshi Kitano, אתה בטוח תתפעל מהמוזיקה של Hisaishi. זה בעיקר קל וקל.

twitter.com/theipaper

המולטי-אינסטרומנטליסט האיסלנדי הזה הוא רק ילד לעומת המאסטרים הרשומים, אבל בשנות ה-30 לחייו הוא הצליח להפוך לניאו-קלאסיקאי מוכר. הקליט ליווי לבלט, קיבל פרס BAFTA על הפסקול לסדרת הטלוויזיה הבריטית "רצח על החוף" והוציא 10 אלבומי אולפן. המוזיקה של ארנלדס מזכירה רוח קשה על חוף ים נטוש.

yiruma.manifo.com

היצירות המפורסמות ביותר של לי רו מא הן Kiss the Rain והנהר זורם בך. המלחין והפסנתרן הניו-אייג' הקוריאני כותב קלאסיקות פופולריות שיכולות להיות מובנות למאזינים בכל יבשת, עם כל טעם מוזיקליוחינוך. המנגינות הקלות והחושניות שלו עבור רבים הפכו לתחילת האהבה למוסיקת פסנתר.

דסטין אוהלורן

fracturedair.com

המלחין האמריקאי מעניין כי אין לו חינוך מוזיקלי, אבל במקביל כותב את המוזיקה הכי נעימה ודי מבוקשת. נעשה שימוש במנגינות או'הלורן הילוך עליוןוכמה סרטים. אולי אלבום הפסקול המצליח ביותר היה עבור המלודרמה Like Crazy.המלחין והפסנתרן הזה יודע הרבה על אמנות הניצוח ואיך ליצור מוזיקה אלקטרונית. אבל התחום העיקרי שלו הוא קלאסי מודרני. Cacchapalla הקליט אלבומים רבים, שלושה מהם עם התזמורת הפילהרמונית המלכותית. המוזיקה שלו זורמת כמו מים, זה נהדר להירגע מתחתיה.

לאילו עוד מלחינים מודרניים כדאי להקשיב

אם אתה אוהב אפוס, הוסף לפלייליסט שלך את קלאוס באדלט, ששיתף פעולה עם צימר בפיראטים הקאריביים". כמו כן, אסור לפספס את יאן קצ'מארק, אלכסנדר דספלט, הווארד שור וג'ון וויליאמס - עליך לכתוב מאמר נפרד כדי לפרט את כל היצירות, היתרונות והפרסים שלהם.

אם אתם רוצים ניאו-קלאסיות טעימה יותר, שימו לב לנילס פראם וסילבן שאו.

אם אתה מתגעגע, זכור את יוצר הפסקול של "אמלי" יאן טירסן או גלה מלחין יפניטמון: הוא כותב מנגינות אווריריות וחלומיות.

איזה מוזיקה של מלחינים אתה אוהב ואיזה לא? את מי עוד הייתם מוסיפים לרשימה הזו?

מלחינים קלאסיים ידועים בכל העולם. כל שם גאונות מוזיקלית- אינדיבידואליות ייחודית בתולדות התרבות.

מהי מוזיקה קלאסית

מוזיקה קלאסית - מנגינות קסומות שנוצרו על ידי יוצרים מוכשרים, המכונים בצדק מלחינים קלאסיים. יצירותיהם ייחודיות ותמיד יהיו מבוקשות על ידי מבצעים ומאזינים. קלאסית, מצד אחד, נקראת בדרך כלל מוזיקה קפדנית ועמוקה שאינה קשורה לכיוונים: רוק, ג'אז, פולק, פופ, שנסון וכו'. התפתחות היסטוריתמוזיקה היא התקופה של סוף XIII - תחילת המאה העשרים, המכונה קלאסיציזם.

נושאים קלאסיים נבדלים על ידי אינטונציה עילאית, תחכום, מגוון גוונים והרמוניה. יש להם השפעה חיובית על תפיסת העולם הרגשית של מבוגרים וילדים.

שלבי התפתחות של מוזיקה קלאסית. תיאורם הקצר ונציגיהם העיקריים

בהיסטוריה של התפתחות המוזיקה הקלאסית, ניתן להבחין בין שלבים:

רנסנס או רנסנס - תחילת ה-14 - הרבע האחרון של המאה ה-16. בספרד ובאנגליה נמשך הרנסנס עד תחילת המאה ה-17.
הבארוק - בא להחליף את הרנסנס ונמשך עד תחילת המאה ה-18. ספרד הייתה מרכז הסגנון.
קלאסיציזם - תקופה של התפתחות תרבות אירופיתמתחילת המאה ה-18 ועד תחילת המאה ה-19.
הרומנטיקה היא כיוון מנוגד לקלאסיציזם. זה נמשך עד אמצע המאה ה-19.
קלאסיקות של המאה ה-20 - העידן המודרני.

תיאור קצר ונציגים עיקריים של תקופות תרבות

1. רנסנס - תקופה ארוכה של התפתחות של כל תחומי התרבות. - תומס טוליס, ג'ובאני דה פלסטינה, ט.ל. דה ויקטוריה הלחין והותיר יצירות אלמוות לדורות הבאים.

2. בארוק – בעידן זה מופיעות צורות מוזיקליות חדשות: פוליפוניה, אופרה. בתקופה זו הם יצרו את שלהם יצירות מפורסמותבאך, הנדל, ויוואלדי. הפוגות של באך בנויות בהתאם לדרישות הקלאסיציזם: שמירה חובה על הקנונים.

3. קלאסיציזם. שיצרו את יצירותיהם האלמותיות בעידן הקלאסיציזם: היידן, מוצרט, בטהובן. מופיעה צורת סונטה, הרכב התזמורת מתגבר. והיידן נבדלים מיצירותיו הכבדות של באך בבנייתן הלא פשוטה ובאלגנטיות של הלחנים שלהן. זה עדיין היה קלאסי, שואף לשלמות. יצירותיו של בטהובן הן סף המגע בין סגנונות רומנטיים וקלאסיים. במוזיקה של ל. ואן בטהובן, יש יותר חושניות ולהט מאשר קנוניות רציונלית. כגון ז'אנרים חשוביםכמו סימפוניה, סונטה, סוויטה, אופרה. בטהובן הוליד את התקופה הרומנטית.

4. רומנטיקה. יצירות מוזיקליות מתאפיינות בצבע ובדרמה. שׁוֹנִים ז'אנרים של שיריםכמו בלדות. יצירות פסנתר מאת ליסט ושופן זכו להכרה. את מסורות הרומנטיקה ירשו צ'ייקובסקי, וגנר, שוברט.

5. קלאסיקות של המאה ה-20 - מאופיינת ברצון של המחברים לחדש בלחנים, עלו המונחים aleatoric, atonalism. העבודות של סטרווינסקי, רחמנינוב, גלאס מתייחסות לפורמט הקלאסי.

מלחינים קלאסיים רוסים

צ'ייקובסקי P.I. - מלחין רוסי, מבקר מוזיקה, דמות ציבורית, מורה, מנצח. היצירות שלו הן הכי מבוצעות. הם כנים, נתפסים בקלות, משקפים את המקוריות הפואטית של הנשמה הרוסית, תמונות ציוריות של הטבע הרוסי. המלחין יצר 6 בלטים, 10 אופרות, יותר ממאה רומנים, 6 סימפוניות. הבלט המפורסם בעולם "אגם הברבורים", האופרה "יוג'ין אונייגין", "אלבום ילדים".

רחמנינוב S.V. - יצירותיו של המלחין המצטיין מרגשות ועליזות, וחלקן דרמטיות בתוכן. הז'אנרים שלהם מגוונים: ממחזות קטנים ועד לקונצרטים ואופרות. היצירות המוכרות בדרך כלל של המחבר: אופרות " אביר קמצן", "אלקו" על פי שירו של פושקין "צוענים", "פרנצ'סקה דה רימיני" על פי עלילה שאולה מ" קומדיה אלוהית» דנטה, שיר "הפעמונים"; סוויטה "ריקודים סימפוניים"; קונצ'רטו לפסנתר; שירה לקול בליווי פסנתר.

בורודין א.פ. היה מלחין, מורה, כימאי, רופא. היצירה המשמעותית ביותר היא האופרה "הנסיך איגור" המבוססת על היצירה ההיסטורית "הסיפור על הקמפיין של איגור", שנכתבה על ידי המחבר במשך כמעט 18 שנים. במהלך חייו לא הספיק בורודין לסיים אותה, לאחר מותו השלימו א' גלזונוב ונ' רימסקי-קורסקוב את האופרה. מלחין גדולהוא האב הקדמון של הרביעיות והסימפוניות הקלאסיות ברוסיה. הסימפוניה "בוגטיר" נחשבת להישג הגמר של הסימפוניה הלאומית-הרואית העולמית והרוסית. הרביעיות הקאמריות האינסטרומנטליות, הרביעייה הראשונה והשנייה הוכרו כמצטיינות. אחד הראשונים שהכניסו דמויות גבורה מהספרות הרוסית העתיקה לרומנים.

מוזיקאים גדולים

מ.פ מוסורגסקי, שאפשר לומר שהוא מלחין ריאליסטי גדול, חדשן נועז, הנוגע בבעיות חברתיות חריפות, פסנתרן מצוין וזמר מצוין. המשמעותי ביותר יצירות מוזיקליותהם האופרה "בוריס גודונוב" מאת עבודה דרמטיתכפי ש. פושקין ו"חוונשצ'ינה" - דרמה מוזיקלית עממית, עיקרית דמות משחקהאופרות הללו - האנשים המורדים משכבות חברתיות שונות; מחזור יצירה "תמונות בתערוכה", בהשראת יצירותיו של הרטמן.

גלינקה מ.י. - מלחין רוסי מפורסם, מייסד כיוון קלאסיבתרבות המוזיקלית הרוסית. הוא השלים את ההליך ליצירת בית ספר של מלחינים רוסים, המבוסס על הערך של עממי ו מוזיקה מקצועית. יצירותיו של המאסטר חדורות באהבה לארץ המולדת, משקפות את האוריינטציה האידיאולוגית של האנשים בה. עידן היסטורי. מפורסם בעולם דרמה עממיתאיבן סוזנין והאופרה האגדית רוסלן ולודמילה הפכו לטרנדים חדשים באופרה הרוסית. יצירות סימפוניות"קמארינסקאיה" ו"פתיח ספרדית" מאת גלינקה הם היסודות של הסימפוניזם הרוסי.

רימסקי-קורסקוב נ.א. הוא מלחין רוסי מוכשר, קצין ימי, מורה, פובליציסט. ניתן לאתר שני זרמים ביצירתו: היסטורי ("כלת הצאר", "פסקוביט") ומופלא ("סדקו", "עלמת השלג", סוויטה "שחרזדה"). תכונה ייחודיתיצירות מלחין: מקוריות המבוססת על ערכים קלאסיים, הומופוניה בבנייה הרמונית של יצירות מוקדמות. ליצירותיו יש סגנון של מחבר: פתרונות תזמורתיים מקוריים עם תווים ווקאליים בנויים בצורה יוצאת דופן, שהם העיקריים שבהם.

מלחינים קלאסיים רוסים ניסו לשקף ביצירותיהם את החשיבה הקוגניטיבית והפולקלור האופייניים לאומה.

תרבות אירופית

מלחינים קלאסיים מפורסמים מוצרט, היידן, בטהובן חיו בבירת התרבות המוזיקלית של אז - וינה. גאונים מאוחדים על ידי ביצוע מופתי, מצוין פתרונות קומפוזיציה, השימוש בשונה סגנונות מוזיקליים: מניגונים עממיים ועד התפתחויות פוליפוניות נושאים מוזיקליים. הקלאסיקות הגדולות מאופיינות בפעילות מנטלית יצירתית מקיפה, יכולת, בהירות בבנייה צורות מוזיקליות. ביצירותיהם, אינטלקט ורגשות, מרכיבים טרגיים וקומיים, קלות וזהירות קשורים זה לזה באופן אורגני.

בטהובן והיידן נמשכו לעבר יצירות אינסטרומנטליות, מוצרט ניהל בצורה מופתית הן יצירות אופראיות ותזמורתיות. בטהובן היה יוצר שאין שני לו יצירות גבורה, היידן העריך והשתמש בהצלחה בהומור, סוגי ז'אנר עממי ביצירתו, מוצרט היה מלחין אוניברסלי.

מוצרט הוא היוצר של הצורה האינסטרומנטלית הסונטה. בטהובן שיכלל אותו, הביא אותו לגבהים חסרי תקדים. פרק זמן קלאסיקות וינאיותהפכה לתקופה של פריחת הרביעייה. היידן, ואחריו בטהובן ומוצרט, תורמים תרומה משמעותית לפיתוח הז'אנר הזה.

מאסטרים איטלקיים

ג'וזפה ורדי - מוזיקאי מצטיין של המאה ה-19, פיתח את האופרה האיטלקית המסורתית. הייתה לו אומנות ללא דופי. שיאה של פעילות ההלחנה שלו היה עבודות אופראיות"טרובדור", "לה טרוויאטה", "אותלו", "אאידה".

ניקולו פגניני - נולד בניס, אחד מהאישים המוכשרים ביותר מבחינה מוזיקלית של המאות ה-18 וה-19. הוא היה וירטואוז בכינור. הוא חיבר קפריזות, סונטות, רביעיות לכינור, גיטרה, ויולה וצ'לו. הוא כתב קונצ'רטו לכינור ותזמורת.

Gioacchino Rossini - פעל במאה ה-19. מחבר רוחני ו חדר מוזיקה, הלחין 39 אופרות. עבודות מצטיינות- "הספר מסביליה", "אותלו", "סינדרלה", "הגנוב הגנב", "סמירמיד".

אנטוניו ויוואלדי הוא אחד מהם נציגים מרכזיים אמנות כינורהמאה ה 18. הוא זכה לתהילה בזכות יצירתו המפורסמת ביותר - 4 קונצ'רטו לכינור "העונות". הוא חי חיים יצירתיים פוריים להפליא, הלחין 90 אופרות.

מלחינים קלאסיים איטלקיים מפורסמים השאירו מורשת מוזיקלית נצחית. הקנטטות, הסונטות, הסרנדות, הסימפוניות והאופרות שלהם יסבו הנאה ליותר מדור אחד.

המוזרויות של תפיסת המוזיקה על ידי ילד

להאזנה למוזיקה טובה יש השפעה חיובית על ההתפתחות הפסיכו-רגשית של הילד, על פי פסיכולוגי ילדים. מוזיקה טובה מציגה אמנות וצורות טעם אסתטיזה מה שהמורים חושבים.

יצירות ידועות רבות נוצרו על ידי מלחינים קלאסיים לילדים, תוך התחשבות בפסיכולוגיה, בתפיסה ובפרטי הגיל שלהם, כלומר להאזנה, בעוד שאחרות הלחינו יצירות שונות למבצעים קטנים שנתפסו בקלות באוזן ונגישו להם טכנית.

"אלבום ילדים" מאת צ'ייקובסקי פ.י. לפסנתרנים קטנים. האלבום הזה הוא הקדשה לאחיין שאהב מוזיקה והיה מאוד ילד מחונן. האוסף מכיל יותר מ-20 יצירות, חלקן מבוססות על חומר פולקלור: מוטיבים נפוליטניים, מחול רוסי, לחנים טירוליים וצרפתיים. אוסף "שירי ילדים" מאת צ'ייקובסקי פ.י. מיועד לתפיסה השמיעתית של קהל ילדים. שירים של מצב רוח אופטימי על אביב, ציפורים, גן פורח ("הגן שלי"), על חמלה למשיח ולאלוהים ("למשיח התינוק היה גן").

קלאסית לילדים

מלחינים קלאסיים רבים עבדו לילדים, שרשימת היצירות שלהם מגוונת מאוד.

פרוקופייב S.S. "פיטר והזאב" - סיפור סימפונילילדים. דרך הסיפור הזה, הילדים מתוודעים כלי נגינהתזמורת סימפונית. הטקסט של הסיפור נכתב על ידי פרוקופייב עצמו.

שומאן ר' "סצינות ילדים" הם סיפורים מוזיקליים קצרים בעלי עלילה פשוטה, שנכתבו למבצעים מבוגרים, זיכרונות ילדות.

מחזור הפסנתר של דביסי "פינת הילדים".

ראוול מ' "אמא אווזה" המבוססת על אגדותיו של צ' פרו.

ברטוק ב' "צעדים ראשונים בפסנתר".

מחזורים לילדים Gavrilova S. "לקטנים"; "גיבורי האגדות"; "ילדים על חיות".

שוסטקוביץ' ד' "אלבום קטעי פסנתר לילדים".

באך אי.אס. מחברת לאנה מגדלנה באך. מלמד את ילדיו מוזיקה, יוצר עבורם חלקים מיוחדיםותרגילים לפיתוח מיומנויות טכניות.

היידן ג'יי - אב של הסימפוניה הקלאסית. יצר סימפוניה מיוחדת בשם "ילדים". הכלים בהם נעשה שימוש: זמיר חימר, רעשן, קוקייה - נותנים לו צליל יוצא דופן, ילדותי ופרובוקטיבי.

Saint-Saens K. הגה פנטזיה לתזמורת ו-2 פסנתרים בשם "קרנבל החיות", שבו אמצעים מוזיקלייםהעביר בצורה מופתית את צקצוק התרנגולות, שאגת אריה, שאננותו של פיל ואופן תנועתו, ברבור חינני עד ללב.

הלחנת יצירות לילדים ונוער, המלחינים הקלאסיים הגדולים דאגו למעניינים קווי עלילההעבודה, זמינות החומר המוצע, תוך התחשבות בגילו של המבצע או המאזין.

עתיקים... אבל פעם, אף מסיבה אחת לא יכלה בלי טנגו. הטנגו היה אופנתי: הם רקדו לצלילי הטנגו, הלחינו שירים לצלילי הטנגו, ניגנו טנגו מהבמה ובפארקים. מעטים יודעים עכשיו, אבל אז בכל מקום בפארקים העירוניים היו שלבי הקיץובימי ראשון היו קונצרטים.

ובחצרות בקיץ בערב הרבו לקחו גרמופון לחצר, שמו אותו על שרפרף ורקדו לצלילי המוזיקה הנפלאה של ואלס וטנגו.

טַנגוֹ

כשאנשים מדברים או כותבים על טנגו, הם תמיד זוכרים את המשפט "טנגו הוא ביטוי אנכי של תשוקה אופקית". הביטוי מיוחס או למלצרית ממסעדה בבואנוס איירס, או לבורגס, או לברנרד שו. אבל מי שאמר את זה, הביטוי הזה מאפיין את הארגנטינאי הזה בקצרה ובתמציתיות ריקוד עםהרכב חופשי עם קצב אנרגטי וברור.

הריקוד רומנטי ואוהב בטמפרמנט, עם נגיעות עדינות. בתנועות גלויות - ענווה וכוח, חוסר ציות והתמדה. ריקוד שבו היופי של התנועות נתון לקצב - זה נראה בצורה מושלמת אצל המחליקים האמנותיים שלנו פאהומובה וגורשקוב, רוקדים ל"קומפרסיטה".

מארגנטינה, הריקוד הגיע לאירופה ממש בתחילת המאה ה-20, כאשר רקדנים ותזמורות מבואנוס איירס ומונטווידאו יצאו לאירופה, ומופע הטנגו האירופאי הראשון התקיים, תחילה בפריז, ולאחר מכן בלונדון, ברלין ו בירות אחרות. עבור ה"גברת הזקנה" הנוקשה של אירופה, הטנגו הביא גיוון למקצבי הריקוד. וברוסיה, התווסף "שיק מסעדה" מיוחד לתשוקה של הריקוד - בזמן הריקוד, גבר החזיק בן זוג ביד אחת, וכוס שמפניה ביד השנייה.

לפני פרוץ מלחמת העולם הראשונה, בסוף 1913, חצה הטנגו שוב את האוקיינוס האטלנטי והגיע בסופו של דבר לניו יורק.

בשנות ה-20, הטנגו הפך לאורח קבוע במסעדות, במועדוני לילה ובסלונים. מהגרים מארגנטינה הרוויחו כסף על ידי לימוד ריקוד אקזוטי לכולם. אבל בעולם הישן, הטנגו איבד את קסמו הפראי הדרום אמריקאי המיוחד - האירופים הטילו קפדנות ואיפוק בטנגו, שממנו נמנעה ממנו קודם לכן.

תור הזהב של הטנגו היה התקופה 1930-1950. אז נולדו מנגינות שבלי כל הגזמה אפשר לקרוא להן יצירות מופת.

שפריצים של שמפניה

זהו טנגו מדהים, ללא הגזמה, אחד המצטיינים יצירות מוזיקליותהמאה ה-20 (השם המקורי "Espuma de Champagne"). הלחן הולחן ב-1935 על ידי חוסה מריה דה לוצ'סי והטנגו הזה בוצע על ידי התזמורת שהוביל.

כמעט שום דבר לא ידוע על מחבר המוזיקה, ששובה את המאזינים כבר שלושת רבעי מאה. גם בארגנטינה איש אינו יודע את תאריכי הלידה והפטירה, איש אינו יודע באיזו עיר הוא נולד, ואיפה הוא מת, אין ביוגרפיה בשום מקום.

רק ידוע שבשנות ה-30 התגורר לוקיסי בארגנטינה, תחילה עבד כמורה למוזיקה ולאחר מכן הוביל את התזמורת. בשנת 1937, בברית המועצות, יצא הטנגו "Espuma de Champagne" על גבי תקליט גרמופון בשם "שמפניה שפריצים".

הכל. עד 2016 לא היה מאמר על Luquiesi בויקיפדיה, וגם אז המאמר שהופיע שם מתייחס רק לנתונים לא מאומתים ב-bibletango.com, כולל. ותאריכי החיים. בכלל, היה גבר, ואין גבר, נשארו רק "שמפניה שפריצים".

זוהי הקלטה מתקליט גרמופון ישן משנת 1937, שבו כתוב "תזמורת בניצוחו של לואיסי" - קרן הגרמפלט הסובייטית הדפיסה מחדש את שמו של המחבר מתקליט זר בשם לואיסי, אותו ניתן לראות על תוויות התקליטים. ובהמשך אף שמו את אוסקר סטרוק כסופר (אגב, ללא ידיעתו).

עיניים שחורות

הטנגו הראשון הזה של אוסקר סטרוק נכתב ב-1928 ונשמע לראשונה, אפשר לומר, ברחבי אירופה ב-1929. הוא הוקלט בדיסק His Master's Voice, בביצוע מרק בלוסוב ותזמורת ברלין. כפי שכתבו מבקרי מוזיקה, "לטנגו של אוסקר סטרוק שנקרא "עיניים שחורות" אין כמוהו", אוסקר סטרוק הפך לסלבריטאי אירופאי.

סוד הופעתה של המנגינה הזו נחשפה בשנת 1994 על ידי ורה אוסקרובנה, בתו של המלחין, באחת התוכניות טלוויזיה רוסית: « ..כבר קיים איש משפחה, אבא פתאום התאהב מאוד ילדה יפהעם עיניים שחורות. הרומן של סטרוק איתה לא התרחש, אבל התשוקה הזו הפכה לדחף להלחנת יצירה בהשראת, שהתבררה כטנגו "עיניים שחורות"».

מילים... כן, מילים! הם נכתבו על ידי אלכסנדר מיכאילוביץ' פרפילייב, לשעבר קצין מלכותי, אביר סנט ג'ורג', חבר התנועה הלבנה. לכן, מתי כוח סובייטיניסה לא להזכיר את המחבר. ובתקליטי גרמופון, לעתים קרובות המחברים לא צוינו כלל.

זה היה יום סתיו, והעלים נפלו בעצב,
באסטרות האחרונות, עצב הוא וריד קריסטלי.
אז עצוב איתך, לא ידענו
ואהבנו, והאביב פרח לנו.

אה, העיניים השחורות האלה כבשו אותי,
אני לא יכול לשכוח אותם, הם בוערים לפני.
אה, העיניים השחורות האלה אהבו אותי.
לאן נעלמת עכשיו, מי עוד קרוב אליך?

אה, העיניים השחורות האלה יהרוס אותי,
אי אפשר לשכוח אותם בשום מקום, הם בוערים לפני.

עיניים שחורות, עיניים נלהבות,
עיניים חמודות ויפות
איך אני אוהב אותך, איך אני מפחד ממך
לדעת, ראיתי אותך בשעה לא נחמדה.

אה, העיניים השחורות האלה, מי יאהב אותך,
הוא יאבד גם את האושר וגם את השלווה לנצח.

"עיניים שחורות" בביצוע פטר לשצ'נקו

ריו ריטה

הטנגו המפורסם "ריו ריטה", שבלעדיו אין כמעט סרט על התקופה שלפני המלחמה, הוא "קלאסיקה" של הטנגו. שמו המקורי - "Fur dich, Rio Rita" (בשבילך, ריו ריטה) - הוא הקדשה למסעדה.

בְּ זמנים שוניםהמנגינה הזו בוצעה במקצבי ריקוד שונים - פאסו דובל, פוקסטרוט, טנגו.

מלודי נולדה בשנת 1932 כתוצאה מ יצירתיות משותפתשני ספרדים - המלחין אנריקה סנטאוהיני וחואן לוסאס, אשר כונה "מלך הטנגו הגרמני".

בשנות ה-30 הגיע אנריקה סנטוגיני לגרמניה, שהייתה אז כמעט מרכז מוזיקלי עולמי, נפגש בברלין עם המנצח והמלחין חואן לוסאס, שהלחין טנגו רבים ויפים. ללוסאס יש תזמורת משלו, איתה הוא מופיע במסעדות בברלין. כשהם נפגשים, שני מלחינים ספרדים מנסים להיזכר בסרנדות ספרדיות קלאסיות ובחוותים מקסיקניים. סנטאוהיני מתפרץ בלוסאס החווה "אדיז, מדרסיטה!", ששמע בילדותו מלוחם שוורים מוכר. Lossas שמח וכותב את הסדר.

כך נולד ה-paso doble "Adios, madrecita", המוקלט בתקליט. Santeuhini כותב על התקליט שיצא "Fur Dich, Rio Rita". Santeuhini ו-Lossas תורמים את יצירתם למסעדה הברלינאית החדשה Rio Rita.

ההקלטות הראשונות של הלהיט העתידי בשם "Fur dich, Rio Rita" נעשו על ידי התזמורת בניצוחו של אוטו דוברינדט, שהופיע תחת השם הבדוי היצירתי אדי סכסון, בשוודיה ובגרמניה ב-1932. מחברי הטקסט הגרמני הם O. Adam ו-J. Brest (O. H. Adam, J. Brest).

המפורסמת ביותר בארצנו הייתה הקלטת הטנגו הזה בביצוע התזמורת המפורסמת בראשות מרק ובר. זו הייתה גרסת ריקוד עם קסטנייטות, בלי מילים.

שמש עייפה

השם "שמש עייפה" הופיע מאוחר הרבה יותר מיצירת הטנגו הזה, ואינו היחיד. שם מקורי: "לאוסטטניה נידז'אלה" ("יום ראשון האחרון"), נוצר ב-1936. מחבר המוזיקה הוא הפסנתרן והמלחין הפולני יז'י פטרסבורסקי (1895-1979).

יז'י פטרבורגסקי כתב מוזיקה לקברטים ותיאטראות בוורשה, הלחין ואלסים ופוקסטרוטים רבים ושתי אופרטות. כתב שירים לאלכסנדר ורטינסקי. אבל יותר מכל הוא ידוע כמחבר הטנגו. הטנגו המפורסם שלו "הו, דונה קלרה" בוצע על ידי הזמרים והתזמורות המפורסמים ביותר של מערב אירופה, בביצוע לראשונה על ידי מיאצ'יסלב פוג, לאחר מכן נהנה מפופולריות מיוחדת בפולין בביצוע פיוטר פרנצ'בסקי.

אגב, גם יז'י פטרבורגסקי הוא הסופר שיר מפורסם"צעיף כחול".

את הטנגו הזה, יחד עם טנגו פולני נוסף "סמוטנה נידז'אלה" ("יום ראשון קודר"), קיבל רז'יו שרשה בשנת מזרח אירופהשם נוסף הוא טנגו התאבדות. למוזיקה של הטנגו האלה, שעוררו עצב, ומילים עצובות, אפילו טרגיות, בשנים הקשות וחסרות התקווה של השפל הגדול, אנשים פושטי רגל ופשוט נואשים, בחוסר תקווה מוחלט, לקחו את חייהם.

במהלך מלחמת העולם השנייה, ההקלטה של "לאוסטטניה נידז'יאלה" הושמעה לעתים קרובות על ידי הנאצים במחנות ריכוז כשהובילו אסירים יהודים לתאי הגזים.

בברית המועצות, הטקסט הרוסי נכתב על ידי יוסף אלבק:

הטקסט הזה פשוט עצוב, הוא הרבה יותר "רך" מהמקור הפולני, שהוא רגשי ודרמטי כאחד. בשנת 1937 בוצע לראשונה הטנגו הזה שנקרא "פרידה" על ידי התזמורת בניצוחו של אלכסנדר צפסמן והסולן הקבוע שלו פאבל מיכאילוב. מאוחר יותר, השיר הושר על ידי גאורגי וינוגרדוב, ליאוניד אוטיוסוב, יוסיף קובזון ומבצעים מפורסמים נוספים.

בארצנו היו עוד שתי גרסאות פחות מוכרות לטנגו הזה. האחד, "שיר הדרום", 1938, לפסוקים של המשוררת אסטה גאלה לנינגרד, בוצע על ידי קלאודיה שולז'נקו. אחר, "עלים נושרים מהאדר", 1938, לפסוקים של אנדריי וולקוב, בוצע על ידי רביעיית הג'אז בראשות אלכסנדר רזאנוב.

Besame mucho

זה השיר הכי מוקלט, אחד הכי הרבה שירים מפורסמיםהמאה העשרים. הוא תורגם ליותר משני תריסר שפות בעולם, והמבצעים שלו, לפחות ראויים לתשומת לב, הם יותר ממאתיים. בנוסף לשיר, יש עוד הרבה גרסאות אינסטרומנטליות.

השם המקורי "Besame Mucho" מתורגם בערך כמו "נשק אותי חזק", "נשק אותי בלהט", "נשק אותי חזק מאוד, הרבה".

"Besame Mucho" ב-1944, בביצוע ג'ימי דורסי ותזמורתו, הפך לשיר המקסיקני הראשון שזכה במצעד הלהיטים, שנערך ב ניו יורק. הזמר אמיליו טוארו (אמיליו טוארו) הפך למבצע הראשון של הלהיט העולמי.

Consuelo Velazquez כתב שירים רבים נוספים, אבל אף אחד מהם לא יכול היה להשוות בפופולריות עם "Besame Mucho".

דְלִילָה

מאז 2009, "Besame Mucho" נבחר כמוטו הרשמי של העיר מקסיקו סיטי.

פורח מאי

טנגו "פורח מאי" ארתור מוריטביץ' פולונסקי (1899 - 1989) כתב בסוף שנות ה-40 על בסיס הפוקסטרוט "דסאו", אותו הלחין עוד ב-1930. בדיסק הראשון שלו היו שני פוקסטרוטים - "דסאו" ו"אודסה".

לאחר המלחמה, כאשר א. פולונסקי עבד כעורך מוזיקלי של ועדת הרדיו של כל האיגוד, הוא החל לנגן את הלחן של דסאו פוקסטרוט בנוכחות המלחין, נגן הביאן B.E. טיכונוב (1919-1977), שיצר את הרביעייה האינסטרומנטלית הראשונה בברית המועצות. לבקשתו, ארתור פולונסקי מסדר את המחזה הזה להרכב מגוון קטן, ובמאי 1948 מופיעה הפוקסטרוט האיטי Blooming May.

ביוני 1948 בוצע והוקלט Blooming May על ידי: בוריס טיכונוב (אקורדיון), מיכאיל לנצמן (קלרינט), איבן קליוצ'ינסקי (טרומבון), אלכסיי קוזנצוב (גיטרה), אלכסנדר רוזנווסר (קונטרבס), בוריס מירקין (תופים) וארטור פולונסקי (פְּסַנְתֵר).

עד מהרה פורח מאי הפך לפופולרי ביותר בארצנו. הטנגו הזה מוכר לנו בעיקר בביצוע התזמורת בניצוחו של V.N Knushvitsky, זהו, כביכול, הביצוע ה"קלאסי" שלו.

טנגו זמיר

את המוזיקה הזו הלחין מלחין נשכח משנות ה-30 יורי בוגוסלובסקי (לא להתבלבל עם ניקיטה בוגוסלובסקי). יתר על כן, זה כל כך נשכח שכמעט שום דבר לא ידוע עליו, כמו גם על לוקסי, ואפילו על התקליט עם "טנגו של הזמיר", שיצא ב-1964 על ידי חברת מלודיה, N. Bogoslovsky מצוין על התווית במקום זאת. של יורי בוגוסלובסקי.

הביצוע של הטנגו יוצא דופן מאוד, נעשה שימוש בז'אנר נדיר - שריקה אמנותית. הטנגו הוקלט על גבי דיסק בשנת 1940 על ידי הרכב קונצרטים בראשות F.F. קרישה, סולו המשרוקית האמנותית בוצעה על ידי Taisiya Savva.

אתה יכול לקרוא עוד על המבצע בתחקיר הכמעט בלשי "בעקבות טנגו הזמיר" בכתובת http://www.gazeta.lv/story/20478.html.

בספר "Moslim Magomayev. אורפיאוס נבגד "מאת סופיה בנואה, הזכרונות של המאסטר מצוטטים הבמה הסובייטיתעל האופן שבו ניקולאי דוברונבוב הציע לו את החיבור "אתה המנגינה שלי". זמן קצר לפני כן הוא נפגש אישה לעתידתמרה סיניבסקיה ו"חוותה תקופה רומנטית". היא הופיעה באיטליה, והוא גר במוסקבה, כך שהאוהבים יכלו לדבר בטלפון רק זמן רב.

מוסלמי מגומטוביץ' אמר שהוא מיד אהב את השיר. הוא אפילו לא ביקש לשנות משהו ביצירה, למרות שבדרך כלל היו לו בקשות כאלה למלחינים. כמה ימים לאחר מכן בוצעה הקלטה ו"הצלחתי להשמיע את זה לתמרה בטלפון".

הֶסבֵּר אמן אגדיהוביל עיתונאים של פרסומים מקומיים לרעיון שהחיבור נכתב במיוחד עבור Magomayev המוסלמי. אבל הסיפור של ניקולאי דוברונוב על תולדות השיר "אתה מנגינה שלי" מפריך את הגרסה הזו:

לעתים קרובות היא [אלכסנדרה פאחמוטובה] כותבת תחילה מנגינה, ורק אחר כך אני מלחין לה טקסט... אני אגיד לך באמצעות הדוגמה של מלודי. גרנו אז ברוזה, וערב אחד עליה אומרת: "קוליה, תקשיבי למנגינה חדשה אחת, אני בעצמי עדיין לא מצליחה להבין אם היא מעניינת או לא. תשמע, שווה לעשות מזה משהו? שיחק. אני אומר: "אליה, אני לא יודע, אבל אני חושב שזה מדהים." אני לא שר מאוד נקי, אבל מוזיקה גרועהתמיד אבחין מהטוב. ובכן, באופן כללי, התייחסתי לנושא אלינה הזה.

מיד עלתה השורה הראשונה: "אתה המנגינה שלי". על פי הלכות הפסוק השני צריך להיות בערך כך: "אני יקירך". שלישית: "אתה הטוב שלי". והרביעי: "שוב אנחנו איתך". ובדיוק, על סמך קצב הלחן של פחמוטוב, התברר: "אתה המנגינה שלי, אני אורפיאוס המסור שלך. הימים שחלפו, זכור את אור הרוך שלך.

כאן הקצב משתנה כל הזמן, כל מילה נלחצת. זה קורה רק לעתים רחוקות בשירה. סאבטקסט מורכב בטירוף. עבדתי על זה שנתיים! במהלך תקופה זו פרסם אוסף שירים ...

"עבודה", 2009

בוא נראה קליפעם השיר "אתה מנגינה שלי".