היסטוריה של מצעד טורקי. "המצעד הטורקי" של מוצרט נקרא "רונדו טורקי". וולפגנג אמדאוס מוצרט. רונדו טורקי

המלחין האוסטרי וולפגנג אמדאוס מוצרט כתב כמה מאות קטעי מוזיקה, אך הפופולרי והאהוב ביותר של מוצרט על עמי מדינות שונות הוא המצעד הטורקי (ניתן להוריד אותו בחינם בפורמט mp3, שבו באופן ספציפי - מצוין בסוף המאמר ).

עם זאת, המלחין עצמו מעולם לא כינה את המנגינה הזו "מצעד טורקי": שם המחבר למוזיקה זו מאת מוצרט הוא "רונדו אלה טורקה", שמתורגם כ"רונדו טורקי", או "רונדו בסגנון טורקי".

למה יש כזה בלבול עם שמות? והכי חשוב - איפה הטורקים? כדי לענות על שאלות אלו, נספר את סיפור יצירתו של "המצעד הטורקי" ("רונדו טורקי").

ב-1783 כתב וולפגנג אמדאוס מוצרט חיבור מוזיקלי בשם "סונטה לפסנתר מס' 11 במז'ור", שהורכב משלושה חלקים: החלק הראשון - הנושא עם הווריאציות "אנדנטה גרציוזו"; הפרק השני הוא המינואט; הפרק השלישי והאחרון הוא "רונדו אלה טורקה" ("רונדו טורקי", "רונדו בסגנון טורקי").

לראשונה, התווים של "סונטת הפסנתר מס' 11 במז'ור" מאת מוצרט פורסמו בבירת אוסטריה - וינה, על ידי הוצאת המוזיקה Artaria & Co, ב-1784.

ברגע שמוזיקאים אוסטרים שונים החלו לבצע מוזיקה זו, החלק הראשון והשני של סונטה מס' 11 נמחקו מיד כמיותר ונשכח, אך החלק השלישי - "רונדו אלה טורקה" - זכה לפופולריות עצומה, בעוד שנגנים ומאזינים כאחד. הסכימו (אך מבלי לשאול את המלחין) הם שינו באופן שרירותי את שמו של "רונדו טורקי" ל"מצעד הטורקי", והשם הזה הוקצה למוזיקה הזו, והפך למקובל.

למה זה קרה? העובדה היא שצלילי ה"רונדו הטורקי" הזכירו מיד לאוסטרים את הצליל הידוע של מצעדים צבאיים טורקיים - סגנון עבודתו של מוצרט היה זהה לחלוטין.

טורקיה (שנקראה אז האימפריה העות'מאנית) ואוסטריה (אוסטרייך, האימפריה המזרחית - כך מתורגם שם המדינה מגרמנית) היו אויבות ותיקות ומרים, ונלחמו לסירוגין מתחילת המאה ה-16 ועד סוף המאה ה-16. המאה ה 18.

מלחמות אוסטרו-טורקיה התרחשו בשנים 1521, 1526, 1529, 1532-1533, 1540-1547, 1551-1562, 1566-1568, 1592-1606, 1660-16834, 716-1683, 719, 719, 719, 719, 719, 719, 719, 719, 719, 719, בעוד שב-1529 וב-1683 הטורקים אף צררו על וינה.

עם זאת, למרות איבה מתמדת כזו, לאוסטרים היה עניין רב הן בתרבות הטורקית בכלל והן במוזיקה הטורקית בפרט.

זה מזכיר את המצב בברית המועצות לשעבר - השלטונות נזפו בכל הכוח ב"קפיטליזם מתכלה", "מערב ארור", "גוש נאט"ו אגרסיבי", והעם הסובייטי הקשיב לביטלס, בוני M, ג'אז, רוק ו רול, ומוזיקה מערבית אחרת.

לראשונה הכירו האוסטרים את משחק המוזיקאים הטורקים ב-1699, כאשר משלחת טורקית הגיעה לווינה כדי לחגוג את חתימת הסכם השלום קרלוביצקי, שסיים מלחמה אוסטרו-טורקית נוספת שנמשכה 16 שנים.

המשלחת של האימפריה העות'מאנית נשמרה על ידי ג'ניסרים - חיל רגלים טורקי, ויחד עם יניצ'רים נוספים לוותה המשלחת על ידי להקה צבאית ג'ניסרית, שהעניקה מספר קונצרטים פומביים לתושבי וינה.

האוסטרים כל כך התלהבו ממוזיקה ג'ניסרית, עד שנגנים אוסטרים רבים החלו לנסות לחקות את המוזיקה הטורקית בכלי נגינה אירופאים, ואפילו תזמורות טורקיות מזויפות הופיעו כשהאוסטרים הילידים לבשו בגדי ג'ניצה וניגנו בכלים שהובאו מטורקיה.

ושום מלחמות אוסטרו-טורקיות שלאחר מכן לא יכלו להרוס את אהבתם של האוסטרים למוזיקה הטורקית. זה אפילו הגיע למצב שבשנת 1741 פנתה ממשלת אוסטריה לממשלת טורקיה בבקשה לשלוח כלי נגינה טורקיים לתזמורת החצר הקיסרית. הכלים נשלחו.

בנוסף, הפסנתר באוסטריה החל להיות יוצר עם "דוושת ג'ניסרי" מיוחדת שאפשרה לחקות בקירוב צליל של תוף טורקי.

מדוע המוזיקה היאניסרית ריתקה את האוסטרים כל כך? קודם כל, הייחודיות שלו. כשתורידו את "המצעד הטורקי" של מוצרט, שדומה מאוד לצעדות יאניסרי אמיתיות, ותתחילו להאזין לו, תבינו שהוא הכי פחות דומה לצעדות האירופיות הרגילות (כולל רוסיות).

זו מוזיקה מאוד תוססת, עליזה, עליזה, אפשר לעשות בה הכל, אבל ללכת במבנה ולצעוד לאורך רחבת המסדרים - נראה שזה לא ממש מתאים לזה.

ואכן, הג'ניצ'רים הטורקים מעולם לא צעדו בגיבוש לצלילי המוזיקה. מוזיקה הושמעה לפני קרב, במהלך קרב ואחרי קרב כדי לחגוג ניצחון, כמו גם במהלך אירועים טקסיים. במהלך המצעדים, היניצ'רים פשוט הלכו, לא "בצעד", לעתים קרובות הם אפילו רקדו, צעקו "רחים אלא! קארים אללה! ("ה' רחום! ה' נדיב!"). ובכל זאת, בצבאות המזרח מעולם לא עסקו באימוני תרגילים וב"שגיסטיות", בניגוד לצבאות "בית הספר הצבאי הפרוסי".

סגנון המוזיקה הצבאית הטורקית-ג'ניסרית נקרא בטורקית "מהטר", הלהקה הצבאית הג'ניסרית - "מהטר כזה", נגנים צבאיים - "מהטרן", מנהיג התזמורת - "מחטרבאשי" (בכל המילים, הדגש הוא על ההברה האחרונה).

ההרכב של תזמורת ג'ניסרית "מהטר תקמי" כלל את כלי הנגינה הבאים: תוף טורקי גדול; תופים קטנים; "בורו" (צינורות נחושת טורקית); צלחות; "קוס" (טימפני ענק); zurna (גרסה מזרחית של החליל); משולש (כלי הקשה בצורת משולש שנשמע בעצמו); "chevgen" (כלי טורקי ספציפי, שהוא מקל תלוי עם פעמונים רבים).

מחטרבשי במקום שרביט מנצח החזיק בידו בנצ'וק - מקל ארוך עם קוקו בקצהו.

מספר הנגנים בתזמורת השתנה בין 9 ל-100, ובשנת 1453, כאשר הסולטן הטורקי מהמט השני רכב חגיגי על סוס עם פמלייתו לתוך קונסטנטינופול שנכבשה על ידי הטורקים, ניגנה תזמורת צבאית ענקית המורכבת מ-300 נגנים.

בניגוד ללהקות צבאיות אירופאיות, "מהטר תקאמי" מעולם לא הושמעה תוך כדי תנועה. הנגנים התייצבו בצורת עיגול או סהר, ולאחר מכן התקיים הטקס הבא:

לצלילי התיפוף נכנס המכתרבישי למרכז המעגל או הסהר, ולאחר מכן השתתקו התופים, ובהניח את ידו הימנית על חזהו אמר המכתרבי: "מרבה היי מהתרן!" - "שלום, מוזיקאים!".

הנגנים, גם הניחו את ידם הימנית על החזה, ענו במקהלה: "מרבה מהטרבאשי אגאה!" - "שלום, מר מהטרבאשי!".

לאחר מכן, המהטרבאשי דיווח על שם המנגינה שתתנגן, ואז צעק "חסדוור! היידי אני אללה!" - שחק נקי! התחילו עם אלוהים!” והנגנים החלו לנגן. לאחר השמעת המנגינה, קרא המהטרבשי תפילה מיוחדת "ג'ולבנקי".

גם הטקס היפה וגם המוזיקה הנפלאה - כל זה עשה רושם כה עוצמתי על האוסטרים, ועל אירופאים אחרים, שגם לאחר שהסולטן הטורקי מחמוד השני חיסל את חיל הג'ניסרי מסיבות פוליטיות פנימיות (יחד עם התזמורות "מהטר כאלה") בשנת 1826), ואסרה על מוזיקת ​​מהטר, "תזמורות ג'ניס" המשיכו להופיע באירופה עד סוף המאה ה-19, והציבור האירופי שמח להאזין למצעדים טורקיים מעוררי תבערה.

וולפגנג אמדאוס מוצרט, בעת כתיבת הרונדו הטורקי, תמלל מוזיקה צבאית טורקית תזמורתית מסורתית לביצוע פסנתר, מה שאפשר להאזין למוזיקה בסגנון טורקי מבלי להרכיב תזמורת ג'ניסרית ענקית, בכל בית שבו היה פסנתר כנף או פסנתר. למרות שיש עיבודים ל"מצעד הטורקי" לביצוע תזמורתי.

בהתחשב בכך שלהקות צבא טורקיות מודרניות, ששוחזרו בצבא הטורקי ב-1952, מנגנים בעיקר בסגנון אירופאי, אפשר לדמיין צליל של להקת ג'ניסרית אמיתית לפחות בקירוב רק בהאזנה לרונדו הטורקי של מוצרט (מצעד טורקי).

אבל יחד עם זאת, עדיין יש לקחת בחשבון שבפסנתרים מודרניים אין "דוושת ג'ניסרי", שהייתה על הפסנתר בתקופתו של מוצרט, כך שבאותה תקופה ה"מצעד הטורקי" בביצוע הפסנתר עשה זאת. לא נשמע בדיוק כמו שזה נשמע עכשיו.

כדי לדמיין את הצליל של מוזיקת ​​ג'ניסרית הקרובה ביותר למקור, כאשר אתה מאזין להקלטה של ​​יצירתו של מוצרט, נסו לדמיין כיצד הייתה נשמעת המנגינה הזו אם היא הייתה מבוצעת לא על הפסנתר, אלא על תופים וכלי הקשה אחרים.

אין לנו מידע על איך וולפגנג אמדאוס מוצרט הגיב לעובדה שהציבור המעריץ שינה את שמו ל"רונדו הטורקי" ("רונדו אלה טורקה") ל"מצעד הטורקי". בסוף חייו, מוצרט עבד הרבה, וסביר להניח שלא היה לו זמן לזה, כי הוא מעולם לא כינה את רונדו אלה טורקה היצירה העיקרית שלו, זה היה רק ​​פרק לא משמעותי בפעילותו היצירתית.

עם זאת, לאנשים יש דעה שונה לחלוטין - אם עכשיו אתה מבקש ממישהו להזכיר במהירות איזה סוג של מוזיקה מוצרט כתב, הם לרוב קוראים לזה "המצעד הטורקי".

ומה שחשוב במיוחד, מוצרט אהוב מאוד בטורקיה - שם הוא המפורסם ביותר בקרב מלחינים קלאסיים מערביים. איסטנבול מארחת את פסטיבל מוצרט למוזיקה קלאסית השנתית. חלק מבתי ספר באיסטנבול משתמשים אפילו במנגינת המרץ הטורקית במקום בפעמון בית הספר - המוזיקה של מוצרט נחשבת כבעלת אפקט מרפא ומסייעת במניעת מתח בילדים.

בספטמבר 2006, בראיון לרדיו ליברטי, Ayse, תלמידת בית ספר טורקית, אמרה: כולם מכירים את מוצרט. לסבתא שלי הייתה תיבת נגינה ישנה. פתחנו את זה, וחייל שמן לבוש היטב עם חרב ארוך קפץ החוצה, צועד לצלילי הצעדה הטורקית. גם אנחנו צעדנו איתו"..

שנת 2006 הוכרזה על ידי משרד התרבות הטורקי כ"שנת מוצרט". לכבוד אירוע זה, יוצרו בטורקיה שוקולד מוצרט, מגבות, כוסות ושטיחים טורקיים עם דיוקן של מוצרט...

כנראה שלאוהבי מוזיקה - הן באוסטריה, והן בטורקיה, וברוסיה, בגדול, לא אכפת איך קוראים למנגינת מוצרט המפורסמת ביותר - "רונדו טורקי" או "מארס טורקי". זוהי מוזיקה נצחית שלעולם לא תפסיק להאזין.

אתה יכול להוריד את "מארס טורקי" ("רונדו טורקי") מאת וולפגנג אמדאוס מוצרט בפורמט mp3 בחינם.

אנחנו ממשיכים לדבר על הקטעים המפורסמים והפופולריים ביותר של מוזיקה [קלאסית]. היום יש לנו את הצעדה הטורקית של וולפגנג אמדאוס מוצרט. אחת היצירות המפורסמות ביותר של המלחין. האתר Go to the Internet טוען שהמצעד הטורקי הוא הפופולרי והאהוב ביותר על עמי מדינות שונות של המנגינה של מוצרט.

פרדוקס שנדון ללא הרף הוא כותרת העבודה. המלחין עצמו לא קרא למוזיקה הזו מצעד, הוא קרא לה כך: "רונדו אלה טורקה" או - רונדו בסגנון טורקי. רונדו הוא צורת מוזיקה שבה הנושא המוזיקלי המרכזי (מנגינה) חוזר על עצמו כל הזמן. כאילו המוזיקה הולכת במעגל.

רונדו א-לה טורק מוצרט אינה יצירה עצמאית, אלא החלק השלישי של הסונטה הקלווירית (פסנתר). סונטה במז'ור מס' 11 מוצרט כתב ב-1783. הוא כתוב "לפי הסטנדרטים הצרפתיים" - כך שהוא דומה יותר לסוויטה מאשר לסונטה. כל שלושת חלקיו כתובים באותו מפתח - מז'ור, לאף אחד מהם אין צורת סונטה. הפרק הראשון הוא נושא פופולרי באותה תקופה עם וריאציות של "אנדנטה גרציוזו" במקום צורת הסונטה, הפרק השני הוא מינואט צרפתי (במקום פרק אדג'יו איטי או אנדנטה), והפרק השלישי הוא הרונדו "שלנו".

הפרטיטורה של הסונטה יצאה לאור בווינה על ידי הוצאת המוזיקה "Artaria & Co" ב-1784. כמעט מיד לאחר מכן, רונדו א-לה טורק, הפרק השלישי של הסונטה, זכה לפופולריות ענקית [ועצמאית]. יחד עם זאת, גם מוזיקאים וגם מאזינים, בהסכמה משותפת (אך מבלי לשאול את המלחין), שינו את שמו באופן שרירותי ל"מצעד הטורקי" המוכר וכך השם הזה הפך למקובל.

המצעד הטורקי של מוצרט בביצועו של הפסנתרן האיטלקי המובהק מסימיליאנו פראטי:

הרייך המזרחי, כלומר. אוסטריה (אוסטרייך) והאימפריה המזרחית (האימפריה העות'מאנית, טורקיה) היו אויבות ותיקות ומרים ונלחמו לסירוגין מתחילת המאה ה-16 ועד סוף המאה ה-18. עקבות של מלחמות אלו ניתן למצוא כמעט בכל מדינות מזרח אירופה - טירות, מגדלי שמירה, עמדות איתות. לתרבות ולמוזיקה הטורקית (ובכלל המזרח-תיכונית) הייתה שקט ומשיכה מסוימת לאירופאים. כמו סרטי "גביע" גרמניים עם מרלן דיטריך עבור הסובייטים בסוף שנות הארבעים - תחילת שנות החמישים של המאה הקודמת.

לראשונה הכירו האוסטרים את משחק המוזיקאים הטורקים ב-1699, כאשר משלחת טורקית הגיעה לווינה כדי לחגוג את חתימת הסכם השלום קרלוביצקי, שסיים מלחמה אוסטרו-טורקית נוספת שנמשכה 16 שנים. המשלחת של האימפריה העות'מאנית נשמרה על ידי ג'ניסרים - חיל רגלים טורקי, ויחד עם יניצ'רים נוספים לוותה המשלחת על ידי להקה צבאית ג'ניסרית, שהעניקה מספר קונצרטים פומביים לתושבי וינה. האוסטרים כל כך התלהבו ממוזיקה ג'ניסרית, עד שנגנים אוסטרים רבים החלו לנסות לחקות את המוזיקה הטורקית בכלי נגינה אירופאים, ואפילו תזמורות טורקיות מזויפות הופיעו כשהאוסטרים הילידים לבשו בגדי ג'ניצה וניגנו בכלים שהובאו מטורקיה. בשנת 1741 פנתה ממשלת אוסטריה לסולטן הטורקי בבקשה לשלוח כלי נגינה טורקיים לתזמורת החצר הקיסרית. בנוסף החלו לייצר את הפסנתר באוסטריה עם "פדאל ג'ניסרי" מיוחד שאפשר לחקות בקירוב צליל של תוף טורקי.

יש לציין כאן שהיניצ'רים היו הראשונים שהכניסו לתרגול לחימה ניהול מלחמה בקצב התוף הגדול (עצם המילה "תוף", שימו לב, ממקור טורקי). עם זאת, מוזיקה זו הייתה הבסיס הקצבי של החיים, ולא צעדת מצעדים. סגנון המוזיקה הצבאית הטורקית-ג'ניסרית נקרא בטורקית "מהטר", הלהקה הצבאית הג'ניסרית - "מהטר כזו", נגנים צבאיים - "מהטרן", מנהיג התזמורת - "מהטרבאשי" (בכל המילים, הדגש הוא על ההברה האחרונה). ההרכב של תזמורת ג'ניסרית "מהטר תקמי" כלל את כלי הנגינה הבאים: תוף טורקי גדול; תופים קטנים; "בורו" (צינורות נחושת טורקית); צלחות; "קוס" (טימפני ענק); zurna (גרסה מזרחית של החליל); משולש (כלי הקשה בצורת משולש שנשמע בעצמו); "chevgen" (כלי טורקי ספציפי, שהוא מקל תלוי עם פעמונים רבים). מחטרבשי במקום שרביט מנצח החזיק בידו בנצ'וק - מקל ארוך עם קוקו בקצהו.

מספר הנגנים בתזמורת היה מגוון. לפחות תשע. בתזמורות גדולות - כמה עשרות, עד מאה איש. ידוע שבשנת 1453, כאשר הסולטן הטורקי מהמט השני נכנס חגיגית לקונסטנטינופול שנכבשה, ניגנה להקה צבאית ענקית המורכבת מ-300 נגנים. הטקסים היפים והמוזיקה הנפלאה של תזמורות הג'ניסרי עשו רושם כה עוצמתי על האוסטרים, ואפילו על אירופאים אחרים, עד כי גם לאחר שהסולטן הטורקי מחמוד השני חיסל את חיל הג'ניסרי מסיבות פוליטיות פנימיות ב-1826 (יחד עם ה"מהטר כגון "תזמורות), ומוזיקת ​​"מהטר" האסורה, פסאודו-"תזמורות ג'ניסריות" המשיכו להופיע באירופה עד סוף המאה ה-19, והציבור האירופי שמח להאזין למצעדים טורקיים מעוררים.

וולפגנג אמדאוס מוצרט, כשכתב את הרונדו הטורקי שלו, תמלל מוזיקה צבאית טורקית תזמורתית מסורתית שתתנגן בפסנתר, וכתוצאה מכך ניתן היה להאזין למוזיקה בסגנון טורקי מבלי להרכיב תזמורת ג'ניסרית ענקית, בכל בית שבו היה פסנתר כנף או פסנתר. אם כי יש כמובן גם עיבודים ל"מצעד הטורקי" לביצוע תזמורתי. בהתחשב בכך שלהקות צבא טורקיות מודרניות, ששוחזרו בצבא הטורקי ב-1952, מנגנים בעיקר בסגנון אירופאי, אפשר לדמיין צליל של להקת ג'ניסרית אמיתית לפחות בקירוב רק בהאזנה לרונדו א-לה-טורק של מוצרט. אך יחד עם זאת, עדיין יש לקחת בחשבון שבפסנתרים מודרניים אין "דוושת ג'ניסרי", שהייתה על הפסנתר בזמנו של מוצרט, כך שבאותה תקופה עדיין נשמע "המצעד הטורקי" בביצוע פסנתר לא שונה בהרבה.

אין לנו מידע על איך המלחין הגיב לשינוי השם הפופולרי של הרונדו לצעדה. בסוף חייו, מוצרט עבד קשה מאוד, וסביר להניח שלא היה לו זמן לזה, כי הוא מעולם לא ראה את רונדו אלה טורקה ביצירתו העיקרית, זה היה רק ​​פרק לא משמעותי בפעילותו היצירתית.

תוצאה בלתי צפויה - מוצרט אהוב מאוד בטורקיה. הוא המפורסם ביותר בקרב מלחינים קלאסיים מערביים בקרב הטורקים. איסטנבול מארחת את פסטיבל מוצרט למוזיקה קלאסית השנתית. לעתים קרובות מאוד בבתי ספר באיסטנבול משתמשים במנגינה של "המצעד הטורקי" במקום בפעמון בית הספר - מאמינים שלמוזיקה של מוצרט יש אפקט מרפא, והיא עוזרת למנוע מתח אצל ילדים. אני לא יודע איך המצב השתנה בשנים האחרונות, לאחר עליית המפלגה האסלאמית לשלטון, אבל טורקים רבים רואים ברצינות את "המצעד הטורקי" של מוצרט כמוזיקת ​​העם הלאומית שלהם.

וולפגנג אמדאוס מוצרט "מצעד טורקי"

מוצרט נהדר. מדענים מנסים לפענח את התופעה של המלחין המבריק הזה במשך יותר ממאתיים שנה. מדוע למוזיקה האלוהית האמיתית שלו יש השפעה כל כך מועילה על בריאות האדם והאנרגיה? למה זה מנקה את המוח ומגביר את האינטלקט? יש הרבה שאלות ואולי אנשים עדיין יוכלו למצוא את התשובה להן מתישהו. בינתיים, האנושות מביעה את תודתה העמוקה למאסטרו על שהותיר לצאצאיו מורשת יצירתית כה יקרה, הכוללת יותר משש מאות יצירות מופת שלא יסולא בפז בז'אנרים מוזיקליים שונים. הפופולריות של יצירותיו של מוצרט גדולה מאוד, אבל ביניהן יש יצירה אלגנטית אחת שזכתה לאהבת אנשים מיוחדת בכל העולם. המלחין קרא ליצירה זו "Rondo alla turca", למרות שבפשוטי העם נהוג לקרוא לה " רונדו טורקי"או" מצעד טורקי».

קרא את ההיסטוריה של "המצעד הטורקי", את תוכן העבודה ועובדות מעניינות רבות בעמוד שלנו.

תולדות הבריאה

למרות העובדה שהאימפריה העות'מאנית, שהייתה במלחמה עם אוסטריה במשך יותר ממאתיים שנה, הייתה האויב הגרוע ביותר שלה, תושבי וינה במאה ה-18 היו מאוד סקרנים לגבי כל דבר טורקי. הם התעניינו בתרבות, בחיים ובמנהגים של המדינה האקזוטית הזו. הבגדים הנוחים של העות'מאנים נכנסו לאופנה, והקפה הטורקי הפך למשקה האהוב על הווינאים. המוזיקה של היניצ'רים הטורקים הייתה בין הפלאים שמשכו תשומת לב מיוחדת של האירופים. העובדה היא שכל פעולות האיבה של העות'מאנים לוו במוזיקה שביצעה תזמורת מוזרה, יוצאת דופן עבור התזמורת האוסטרית, המורכבת מכלי הקשה וכלי נשיפה מיוחדים. הצליל הספציפי והיוצא דופן שלהם נתפס על ידי האירופים כמשהו ברברי, נוהם ורועם. אף על פי כן, העניין בכלים יוצאי דופן היה כה גדול עד שהם החלו להיכנס לאופנה.

בעקבות הטירוף הכללי לכל דבר מזרחי, הוא גם לא עמד מהצד. בשנת 1779 הייתה למלחין הזדמנות להפגין את יכולותיו בשיר על נושא טורקי, יתר על כן, בפקודת הקיסר עצמו, אולם יצירה זו נותרה בלתי גמורה. עם זאת, ב-1782 בכל זאת כתב אופרה, תוך שימוש בה בעלילה טורקית. המופע המוזיקלי הקומי הזה, שנקרא "החטיפה מהסרגליו", נכנס לתולדות התרבות כאופרה הראשונה בגרמנית.

שנה לאחר מכן, ביולי 1783, נסע מוצרט בן העשרים ושבע, לאחר לידת ילדו הראשון, לזלצבורג עם אשתו קונסטנס לעשות שלום עם אביו, שגם לאחר החתונה התנגד לאיחודם. למרות כל המאמצים של הזוג הצעיר, ליאופולד לא שינה את דעתו בעניין זה. עקב צירוף מקרים, משפחת מוצרט הצעירה נשארה בזלצבורג עד אוקטובר, וישנן הצעות כי בתקופה זו כתב המלחין, בין יתר היצירות, את הסונטה לפסנתר מספר אחת עשרה, שאת חלקה השלישי כינה "רונדו אלה". טורקה".

חשוב לציין שבאותה תקופה מוצרט, למרות העובדה שכבר היה מחברן של יצירות רבות, היה מוכר יותר בוינה לא כמלחין, אלא כפסנתרן וירטואוז. לכן בשנים הראשונות לחייו בבירת אוסטריה התפרנס בעיקר מעיסוק בהוראה. ותוך כדי עבודה על היצירה המופלאה שלו, וולפגנג לקח קודם כל בחשבון את יכולות הביצוע של תלמידיו.

עובדות מעניינות

• קיימות מספר גרסאות על התקופה בה הלחין מוצרט סונטה לפסנתר מס' 11, שאחד מחלקיה הוא ה"רונדו הטורקי" המפורסם. לדוגמה, המוזיקולוג האוסטרי לודוויג פון קוכל מציע שהמלחין כתב את היצירה הזו בפריז ב-1778.
• מוצרט הלחין את הסונטה הראשונה שלו לפסנתר ב-1775, והאחרונה שלו בקיץ 1789. בסך הכל יצאו מפרי עטו של המלחין 18 סונטות לפסנתר.
• חוץ מ אופרה "החטיפה מהסרגליו" ו"Rondo alla turca" מהסונטה א-מז'ור, מוצרט השמיע את הנושא המזרחי בקונצ'רטו לכינור מס' 5, הנקרא גם "הקונצ'רטו הטורקי".
• עד 2014 האמינו שרק העמוד האחרון של הסונטה א-מז'ור של מוצרט, שהיה במוזיאון זלצבורג, השתמר. עם זאת, באותה שנה, ראש הארכיון המוזיקלי של ספריית סצ'ני הלאומית בבודפשט, Balazs Mikusi, גילה עוד ארבעה דפים בכתב יד של הרונדו הטורקי בכספות. מומחים אישרו שזהו כתב ידו של מוצרט עצמו, אך כעת מנסים לענות על השאלה, כיצד הגיעה היצירה להונגריה? ישנה הנחה שכתב היד נקרע, וכל עמוד הוצג על ידי המלחין לפטרוניו העשירים למזכרת.

• החומר המוזיקלי של "רונדו טורקי", שנמצא ב-2014 בהונגריה, שונה מהתווים שהודפסו ב-1784. בגרסת המחבר, היצירה בוצעה לראשונה בבודפשט ב-26 בספטמבר 2014.
• הווינאים ראו ושמעו לראשונה את הלהקה הצבאית של היניצ'רים בשנת 1699: אז נחתם השלום של קרלובצי. ההתעניינות בקבוצה המוזיקלית המוזרה הייתה כה גדולה עד שהוא נאלץ לבצע מספר הופעות פומביות, שאספו מספר רב של קהל סקרני.
• למעשה, הצבא הטורקי מעולם לא צעד בגיבוש לצלילי מוזיקה. צלילי התזמורת העניקו להם השראה לפני הקרב ותמכו בהם במהלך הקרבות. במצעדי מצעדים, הג'ניצ'רים מעולם לא צעדו, אלא צעדו בצעד ריקוד רגיל ואפילו, תוך שהם זועקים קריאות קריאה המפארות את אללה. זו כנראה הסיבה שהמוזיקה הצבאית שלהם שונה בתכלית מצעדי הברבורה שלנו.
• מוצרט הוא אחד המלחינים הקלאסיים האהובים ביותר ברפובליקה של טורקיה כיום. מדי שנה מתקיים באיסטנבול פסטיבל מוזיקה, הנושא את שמו של המאסטרו הגדול. בבתי הספר בעיר נשמעת הלחן של "רונדו טורקי" כמו פעמון אימון, והראפר הטורקי הפופולרי ג'זה הגה את המילים למוזיקה של היצירה הזו וצילם סרטון מצחיק.
• בזמן הנוכחי, המוזיקה של "Rondo alla turca" של מוצרט היא סימן ההיכר של טורקיה ולכן תמיד נשמעת בקבלות פנים ממשלתיות במדינה זו.

• "רונדו טורקי" עם הזמן זכה לאהבה ופופולריות כזו, עד שהמוזיקה שלו משמשת כיום לעתים קרובות בפסקול של סרטים רבים. יש כל כך הרבה כאלה שפשוט אי אפשר לרשום, למשל, זה נשמע בסרט המוזיקלי הביוגרפי "רוקטמן" משנת 2019 בבימויו של דקסטר פלטשר, המספר על חייו, היווצרותו ויצירתו של המוזיקאי אלטון ג'ון .
• באנימציה, ניתן לשמוע את המוזיקה של "המצעד הטורקי" בסרטים מצוירים אהובים כמו "ריו 2" ו"איש משפחה", כמו גם במשחק המחשב הפופולרי Civilization (1991), המייצג את הציוויליזציה הגרמנית.

כאמור לעיל, "Rondo alla turca" הוא הגמר של הסונטה א-מז'ור של וולפגנג אמדאוס מוצרט. עם זאת, בשל הפופולריות המוגברת, חלק זה ביצירת הפסנתר של המלחין החל להתקיים כיצירה עצמאית.

עצם הכותרת של היצירה מעידה על כך שהמחבר התכוון לתחום אותה בצורת רונדו, כלומר צריך להיות לה נושא מרכזי - פזמון, שמתחלף ללא הרף בפרקים שונים זה מזה בחומר המוזיקלי. בנוסף, יש לציין ש"Rondo alla turca" יכול להיות מיוצג גם כיצירה הכתובה בצורה מורכבת של שלושה חלקים עם קודה. עם זאת, כל המבנה של הרכב כתוצאה מכך מתאים לתכנית הבאה:

|: A: ||: B - A ": ||: C: ||: D: ||: E - D": ||: C: ||: A: ||: B - A ": || :C": | ו.

"מארס טורקי", כפי שהיצירה הנפלאה הזו של מוצרט מכונה בפי העם, הוא מחזה שהמוזיקה שלו מתאפיינת בעליצות, חיוניות, חגיגיות ובו בזמן רוך יוצא דופן. הוא מתאים לריקוד מהנה, וזה לגמרי לא מובן איך אפשר לצעוד על רחבת המסדרים שמתחתיו.

הנושא המרכזי (א-מול), המסומן באות "A" בסכימה, הוא מאוד אלגנטי, חגיגי ועליז, חוץ מזה, הוא שונה לחלוטין מצעד. הוא מתחיל בלחן של תו שיש-עשר שעולה לפני שהוא משתנה למוטיב שובב מעוטר בתווי חן. בקטע הבא - "B" (C-dur), שנקרא החלק האמצעי של הפזמון, אופי המוזיקה הופך בטוח יותר, בהיר ושובב. יתר על כן, לאחר החזרה על הנושא המרכזי, מצב הרוח של החומר התמטי של העבודה משתנה להתלהב, משמח וצוהל. זה מציין את תחילת החלק השני של העבודה או הפרק הראשון של צורת הרונדו: בתרשים זה מסומן באות "C". הלחן החגיגי (א-דור) מלווה כאן בליווי צלול, דמוי תוף, אנרגטי. ואז מצב הרוח המכריע והחגיגי של הקומפוזיציה משתנה שוב. את מקומו החגיגי מחליף קו מלודי קל ורך, המורכב מצלילים הזורמים בתנועה מתמשכת. בתכנית, סעיף ניגודי זה כולל את האותיות "D" ו- ​​"E". בעקבות זאת, על פי התוכנית לעיל, יש חזרה על שברים שנשמעו בעבר. החיבור מסתיים בקודה משמחת ואנרגטית.

« מצעד טורקי"- זו יצירת פסנתר שהפכה ללהיט קלאסי, והיום הכל מושך גם מאזינים וגם מוזיקאים בחן, זוהר ועליזות. הפופולריות שלו הגיעה לשיא עד כדי כך שניתן לשמוע את התמלילים והעיבודים של יצירת המופת המבריקה הזו בביצוע של מגוון כלים, הרכבי רוק, מקהלות וקבוצות סימפוניות.

וידאו: האזינו ל"מצעד הטורקי" של מוצרט

המלחין האוסטרי וולפגנג אמדאוס מוצרט כתב כמה מאות קטעי מוזיקה, אך הפופולרי והאהוב ביותר של מוצרט על עמי מדינות שונות הוא "המצעד הטורקי". עם זאת, המלחין עצמו מעולם לא כינה את המנגינה הזו "מצעד טורקי": שם המחבר למוזיקה זו מאת מוצרט הוא "רונדו אלה טורקה", שמתורגם כ"רונדו טורקי", או "רונדו בסגנון טורקי". למה יש כזה בלבול עם שמות? והכי חשוב - איפה הטורקים? כדי לענות על שאלות אלו, נספר את סיפור יצירתו של "המצעד הטורקי" ("רונדו טורקי"). ב-1783 כתב וולפגנג אמדאוס מוצרט חיבור מוזיקלי בשם "סונטה לפסנתר מס' 11 במז'ור", שהורכב משלושה חלקים: החלק הראשון - הנושא עם הווריאציות "אנדנטה גרציוזו"; הפרק השני הוא המינואט; הפרק השלישי והאחרון הוא "רונדו אלה טורקה" ("רונדו טורקי", "רונדו בסגנון טורקי"). לראשונה, התווים של "סונטת הפסנתר מס' 11 במז'ור" מאת מוצרט פורסמו בבירת אוסטריה - וינה, על ידי הוצאת המוזיקה Artaria & Co, ב-1784. ברגע שהמוזיקה הזו החלה להתבצע על ידי מוזיקאים אוסטרים שונים, החלק הראשון והשני של סונטה מס' 11 נמחקו מיד כמיותרים ונשכחו, אך החלק השלישי - "רונדו אלה טורקה" - זכה לפופולריות עצומה, בעוד ששני המוזיקאים והמאזינים הסכימו בדרך כלל (אך מבלי לשאול את המלחין) שהם שינו באופן שרירותי את שמו של "רונדו טורקי" ל"מצעד הטורקי", והשם הזה הוקצה למוזיקה הזו, והפך למקובל. Microsoft Office Word document (.docx)

קרן פרס בסך 150,000₽ 11 מסמכי כבוד עדות לפרסום בתקשורת

רונדאו (מצרפתית רונדאו - "מעגל", "נע במעגל") הוא צורה מוזיקלית שבה ביצועים חוזרים (לפחות 3) של הנושא הראשי (פזמון) מתחלפים בפרקים שונים זה מזה. זוהי הצורה המוזיקלית הנפוצה ביותר עם פזמון.

וולפגנג אמדאוס מוצרט (1756-1791) היה מלחין ומנצח אוסטרי דגול. נציג של בית הספר הקלאסי של וינה, מחברם של למעלה מ-600 קטעי מוזיקה. בביוגרפיה של מוצרט, כישרון מוזיקלי התגלה בילדות המוקדמת. אביו לימד אותו לנגן על עוגב, כינור, צ'מבלו.ב-1762 נסעה המשפחה לווינה, מינכן. יש קונצרטים של מוצרט, אחותו מריה אנה. ואז, תוך כדי טיול בערים גרמניה, שוויץ, הולנד, המוזיקה של מוצרט מדהימה את המאזינים ביופי מדהים. לראשונה מתפרסמות יצירותיו של המלחין בפריז.מ-1775 עד 1780, יצירתו המכוננת של וולפגנג אמדאוס מוצרט הוסיפה מספר יצירות יוצאות דופן לקבוצתו.

המלחין האוסטרי וולפגנג אמדאוס מוצרט כתב כמה מאות קטעי מוזיקה, אך הפופולרי והאהוב ביותר של מוצרט על עמי מדינות שונות הוא המצעד הטורקי.ב-1783 כתב וולפגנג אמדאוס מוצרט חיבור מוזיקלי בשם "סונטה לפסנתר מס' 11 במז'ור", שהורכב משלושה חלקים: החלק הראשון - הנושא עם הווריאציות "אנדנטה גרציוזו"; הפרק השני הוא המינואט; הפרק השלישי והאחרון הוא "רונדו אלה טורקה" ("רונדו טורקי", "רונדו בסגנון טורקי").

הפרק הראשון כאן הוא לא אלגרו סונטה, אלא שש וריאציות על נושא קליל ורגוע, חינני בצורה מתוחכמת. זה נראה כמו שיר שאפשר לשיר באווירה טובה ושלווה בחיים המוזיקליים הווינאיים. בקצב המתנודד שלה, יש דמיון לתנועת הסיציליאנה - שיר ריקוד או ריקוד איטלקי ישן.
אין ניגודים חדים בין הווריאציות, אבל לכולן יש אופי שונה. בווריאציה הראשונה שוררת תנועה מלודית גחמנית חיננית, בשנייה - משחקיות חיננית משולבת עם גוון הומוריסטי (ראוי לציין את תווי החן "השובבים" בחלק השמאלי). הווריאציה השלישית - היחידה שנכתבה לא בדו מז'ור, אלא בדו מינור - מלאה בפיגורציות מלודיות מעט עצובות, הנעות באופן שווה, כאילו בביישנות עדינה. הווריאציה הרביעית (עם זריקת יד שמאל על ימין), להיפך, סוחפת יותר באומץ. הווריאציה החמישית, שבה הקצב הראשוני הבלתי נמהר של אנדנטה גרציוזו מוחלף בקצב איטי מאוד - Adagio, היא אריה אינסטרומנטלית מלודית, בצבע קולורטורה. ואז השינוי של הקצב למהיר (אלגרו) מתאים לאופי הריקוד העליז של הווריאציה האחרונה והשישית.
הפרק השני של הסונטה הוא המינואט. כרגיל, הוא בנוי בצורה מחודשת של שלושה פרקים עם חזרה מדויקת בשחזור המוזיקה של הפרק הראשון. ביניהם נמצא החלק האמצעי (טריו). בכל חלקי המינואט משווים אינטונציות סוחפות גבריות ונחושות לאינטונציות נשיות עדינות וחלקות, בדומה לקריאות-קריאות ליריות אקספרסיביות.

אז, לאחר ביצוע ניתוח של העבודה הנפלאה של V.A. מוצרט, למדתי הרבה עובדות חדשות ומעניינות על העבודה הזו.