טמפו כאמצעי ביטוי מוזיקלי. אמצעי ביטוי מוזיקלי כהשתקפות של אופייה של יצירה מוזיקלית. הסבר על חומר חדש

נושא השיעור: "אמצעי ביטוי מוזיקליים".

מטרה: לגבש את הידע של התלמידים על אמצעי הביטוי המוזיקלי.

משימות:

ללמד את התלמידים לזהות את אמצעי הביטוי המוזיקלי המשמשים ליצירת דימוי מסוים ביצירה;

לפתח חוש קצב, זיכרון מוזיקלי של תלמידים, מיומנויות ווקאליות ומקהלה;

לפתח תרבות הקשבה של תלמידים;

סוג שיעור: שיעור הכללת ידע.

שיטות וטכניקות: מילולית, ויזואלית, מעשית.

חומרים מוזיקליים: צ'ייקובסקי "אלבום ילדים" (פרגמנטים), פרוקופייב "פטר והזאב" (פרגמנטים), "סופת שלג" א.ירמולוב

במהלך השיעורים:

1. ברכה מוזיקלית.

W: שלום חבר'ה! D: שלום!

1. שִׂיחָה

U: - היום, באמצע החורף, פרח בכיתה שלנו פרח יוצא דופן! הפרח הקסום הזה ייקח אותנו לעולם המוזיקה, שבו הכל נשלט באמצעי ביטוי מוזיקלי. היום נזכור שלכל עלה כותרת יש לא רק צבע משלו, אלא גם שם ספציפי.

תסתכל שוב על פרח שבעת הפרחים. מה נמצא בבסיסו?

D: מנגינה!

W: זה נכון! כל עלי הכותרת צמחו מהדבר העיקרי הזה במוזיקה - מנגינה (זה המניע העיקרי של היצירה). המנגינה היא "הנשמה של המוזיקה", כפי שאמר P.I. צ'ייקובסקי, היא הבסיס של כל שיר, כל יצירה מוזיקלית, והיא גם אחד מאמצעי הביטוי המוזיקליים החשובים ביותר. מלודיה אף פעם לא עומדת במקום! הוא יכול לנוע בצורה חלקה למעלה או למטה, הוא יכול להסתובב על שניים או שלושה צלילים בקרבת מקום, או להתפתח בקפיצות מהירות. בואו ננסה לעקוב אחר המנגינה עם הידיים - איך המנגינה תנוע, אתם מבצעים תנועות כאלה עם הידיים.

עבודה מוזיקלית ופלסטית כגוף פיזי. דקות - נשמע "שיר הערש של הדוב".

W: - איך נעה המנגינה בשיר?

ד: - בצורה חלקה, בלי קפיצות גדולות...

W: זה נכון. שני אמצעי ביטוי מוזיקליים נוספים, שבלעדיהם לא יכולה להיות מוזיקה, הם הרמוניה ודינמיקה. כבר דיברנו על הרמוניה בעבר. תגיד לי, איזה עצבים אתה מכיר?

D: - מז'ור ומינור!

W: - טוב! מי מהם נותן למוזיקה צבע כהה, ואיזה - בהיר?

ד: - מינור - כהה, מז'ור - בהיר.

W: זה נכון. על השולחן שלך ריבועים עם תמונת השמש ועננים עם גשם. ננגן איתכם עכשיו - כשמנוגנת מוזיקה מרכזית, אתה מרים את השמש, וכשמינורי - ענן.

מוזיקה מתוך צלילי "אלבום ילדים" של צ'ייקובסקי. לאחר המשחק, החבר'ה קוראים למלחין ולשמות היצירות שבוצעו.

W: שמתם לב כמה הקטעים נשמעים שונים? אבל הם שונים לא רק בהרמוניה, אלא גם בדינמיקה. דינמיקה היא כוחו של צליל. ואנחנו כבר יודעים איך הדינמיקה מצוינת בהערות.

ועכשיו בואו נקשיב למחזה "השיר הנפוליטני" של צ'ייקובסקי ונזכור מה כל כך יוצא דופן בשיר הזה?השיר הנפוליטני של צ'ייקובסקי נשמע.

ד: - בהתחלה זה נשמע מאוד רגוע, ואז זה מאיץ.

W: בהחלט! כלומר, הקצב משתנה בעבודה! זהו אמצעי נוסף לביטוי מוזיקלי. הקצב קובע את מהירות הביצוע של קטע מוזיקלי - מהיר, מתון, איטי.

W: - כל יצירה מבוצעת בקצב שלה - בקצב שמציין המלחין. לפעמים, כפי שכבר ראינו, הקצב משתנה ביצירה.

קצב קיים גם במוזיקה. זוהי חילופין של צלילים ארוכים וקצרים. והיום נתוודע לשני זנים של קצב - זוגי ומנוקד.

המורה נותן דוגמאות למקצבים שונים. הכיתה מחולקת לקבוצות, חוזרת על דוגמאות קצביות אחרי המורה. משחק כגוף פיזי דקות.

W: - ועכשיו בואו נקשיב איך משתמשים במקצבים שונים ביצירות שונות.

מושמעות קטעים מ"אלבום הילדים" של צ'ייקובסקי. החבר'ה קובעים לאיזו עבודה יש ​​זוגיות ולאיזו קצב מנוקד.

אינטונציה היא לא רק מושג מוזיקלי. קודם כל, זה אחד המאפיינים של הדיבור האנושי. כך, למשל, גם אם איננו יודעים את השפה שאדם מדבר, כמעט תמיד נוכל לנחש שאדם כועס, שמח, עצוב, או שואל על משהו וכו'. ההתחלה המלודית קשורה קשר הדוק מאוד עם צליל הדיבור האנושי החי, והאינטונציה היא בדיוק הקישור בין דיבור שגור ודיבור מוזיקלי.

חבר'ה, בבקשה תגידו לי איזה ז'אנר מוזיקלי הכי קשור לנאום של אדם?

ד: - עם שיר.

W: - כמובן עם השיר! כעת נבצע את השיר "מטליצה".

האזנה, אפיון וביצוע לשיר.

נותרו לנו עוד 2 עלי כותרת: גוון ורישום. מה זה פנקס? זהו גובה הצליל של קול או כלי נגינה. תראה: יש רישום גבוה, נמוך ובינוני. בואו ננסה לנחש למי מתאימים הרשמים השונים האלה בתמונה?ד: - גבוה - לציפור, בינוני - לאדם, נמוך - לדוב.

W: נכון! כמו כן, לכל כלי יש יכולות שונות, למשל, לפסנתר יש את כל הרגיסטרים, ולכינור יש רק גבוה! ותמיד נוכל להבחין בין צליל הכינור לפסנתר. בכך אנו נעזרים באמצעי ההבעה המוזיקליים האחרונים – גוון. גוון הוא צבע הצליל. לכל כלי יש גוון משלו. בדיוק כמו שלכל אדם יש קול משלו, בניגוד לכל אחד אחר. ובזכות ההבדל בגוונים אנו מבחינים בקלות בין כלי אחד למשנהו. בוא ננסה!

שברי צליל סימפוני. אגדותיו של פרוקופייב "פיטר והזאב". החבר'ה שמות את הדמות, הכלי ואיזה רישום משמש ליצירת התמונה הזו.

W: כל הכבוד!!! בדקנו את כל עלי הכותרת של הפרח למחצה הקסום שלנו! בואו נשיר עכשיו שיר על פרח הקסם.

1. שירו של צ'יצ'קוב "פרח קסם" מבוצע על ידי תלמידים.
2. הִשׁתַקְפוּת.

U: - אז בואו נזכור שוב אילו אמצעי ביטוי מוזיקליים אנחנו מכירים?

ד: כל הכספים מועברים.

W: כל הכבוד! ועכשיו אני מבקש מכם להראות לי באיזה מצב רוח אתם יוצאים היום משיעור המוזיקה - מז'ור או מינור!

החבר'ה מעלים את התמונות.

W: נהדר! עשית עבודה טובה מאוד היום! השיעור שלנו הסתיים! הֱיה שלום!

אמצעי הבעה מוזיקליים במוזיקה

חשבונית - (מ-lat. - "עיבוד") -

מנגינה -

הרשמה (מ-lat. - "רשימה", "רשימה")–

טמפו - (מתוך lat., It. - "זמן") -

מטר -

קצב -

גודל מוזיקה -

לדאוג - מערכת של יחסי גובה גובה המאוחדים על ידי הטוניק. המצבים הנפוצים ביותר הם מז'ור ומינור. .

הרמוניה -

שבץ - (מגרמנית - "קו", "קו") - legato, non legato, staccato, spiccato, detache, marcato).

צורה מוזיקלית–

______________________________________________________________

אלמנטים של צורה מוזיקלית. פרק זמן

בניין -

סימני חלוקת הצורה המוזיקלית לבונה:

הפסקה, עצירה בצליל ארוך יחסית, חזרה על דמות מלודית-קצבית, לעתים קרובות עם קצבים באורך זהה, שינוי רגיסטרים, גוונים (בליווי אולי קסזורות).

מבנים בצורה מוזיקלית: מניע ותת-מוטיב, ביטוי, משפט. פרק זמן.

קיסורה

מניע -

ביטוי -

קידנס -

תקופה (מיוונית - "עקוף", "מעגל")– הצורה ההומופונית הקטנה ביותר שמבטאת רעיון מוזיקלי שלם יחסית. מורכב מהצעות. (זה קורה מבנה פשוט, מורכב ומיוחד).

תוכניות בנייה:

משני המשפטים: אב או aa 1 ;

מתוך שלוש הצעות:

א - א 1 - א 2

א ב ג

א - ב - ב 1

א - ב - א (א - ב - א 1)

פרק זמן :

שופן פ. פרלוד לפסנתר אופ. 28: מס' 4, 6, 7, 20

צ'ייקובסקי פ "היפהפייה הנרדמת" וריאציה של ציפור כחולה

צ'ייקובסקי פ "היפהפייה הנרדמת" וריאציה של פיות כסף

_______________________________________________________________________

ז'אנרים של מוזיקה וריקוד. סגנונות וטרנדים מוזיקליים

• מושגי סגנון וז'אנר.
• הסגנונות והמגמות המוזיקליות ההיסטוריות העיקריות, נציגיהם.
• סוגי ריקודים (עממי, אולם נשפים, קלאסי, מודרני), צורותיהם העיקריות.
• מוסיקה בתוכנית.

ז'אנר - (מצרפתית - "סוג", "סוג") - מושג רב ערכי המאפיין את סוגי וסוגי היצירתיות המוזיקלית בהקשר למקורם, תנאי הביצוע והתפיסה שלהם. ז'אנרים מחולקים לז'אנרים ראשוניים ואחרים (משניים - יצירות המחבר לא מיועדות ישירות לריקוד) (ראה - Bonfeld M. Introduction to Musicology, p.164)

סיווג ז'אנרים לפי תנאי הקיום:

1. מוזיקה עממית של המסורת שבעל פה (שיר וכלי);
2. מוזיקה ביתית ופופ משעשעת קלה - סולו, אנסמבל, ווקאלית, אינסטרומנטלית, ג'אז, מוזיקה ללהקות כלי נשיפה;
3. מוזיקה קאמרית לאולמות קטנים, לסולנים ולהרכבים קטנים;
4. מוזיקה סימפונית בביצוע תזמורות גדולות באולמות קונצרטים;
5. מוזיקת ​​מקהלה;
6. יצירות תיאטרוניות ודרמטיות מוזיקליות המיועדות להופעה על הבמה.

ניתן לחלק ז'אנרים גם לקול ואינסטרומנטלי.

סוגי ריקודים (עממי, אולם נשפים, קלאסי, מודרני), צורותיהם העיקריות:

עממי - ריקוד (יחיד, זוג, קבוצה, המוני) ריקוד (קבוצה, המוני), ריקוד מרובע, לאנסייר, ריקוד עגול (נוי, משחק, ריקוד, נקבה, מעורב), ריקודים בזוג, סוויטה, תמונה, בלט (מערכה אחת )

קלַאסִי - וריאציה, מונולוג, סולו, pas de deux, דואט, pas de trios, trio, pas de catre , אנסמבל קטן (4-8 אנשים), pas d'action , סוויטה, תמונה סימפונית, מיניאטורה כוריאוגרפית, בלט.

התמחות בריקודים סלוניים:
א) ריקודים היסטוריים ויומיומיים של המאות XV-XIX:

סלון - קוראנט, מינואט, בורה, ריגאדון, וולטה, סלטארלה, גוואט, קוואדריל צרפתי וכו'.

אולם אירועים - ואלס, פולונז, פולקה, טנגו, פוקסטרוט וכו', סולו, דואטים, שלישיות, צורות צמד, סוויטה, ציור, בלט (למשל על אוצר המילים של הריקודים של המאה ה-18);
ב) ריקודים יומיומיים של המאה ה-20:סולו, דואט, שלישייה, מסה זוגית, מסה, סוויטה (לדוגמה, ריקודים של שנות ה-50),
ציור, בלט (למשל "ניו יורק יצוא אופוס ג'אז"
ג'יי רובינס ואחרים).

ג) ריקודים סלוניים ספורטיביים של המאות ה-XX-XXI:
יצירות ספורט ב-10 ריקודים ידועים לזוגות מכיתות שונות, מספרי מופע, צורת sekway, גיבוש (ל-8 זוגות, גרסאות אירופאיות ואמריקה הלטינית).
ד) התמחות בפּוֹפּ ריקוד: ריקודי סולו, דואטים, שלישיות, הרכבים קטנים (4-8 אנשים), יצירות המוניות, סוויטה, ציור, בלט (תוכנית מופע).

תיאור קצר של הריקוד:

(ואלס, פולקה, מזורקה, דהירה, טרנטלה, צ'ארדס)

• שם (מקור), שורשים לאומיים, אופי;
• היסטוריה של מקור הז'אנר, קודמיו;
• סוג הריקוד בהתאם למספר המבצעים;
• תכונות של אמצעי הבעה (צורה, קצב, דמויות קצביות);
• תכונות ביצוע (תלבושות, כלי נגינה, מיקום);
• דוגמאות מוזיקליות.

מוסיקה בתוכנית. דוגמאות.

המונח "מוזיקת ​​תוכנית" הוצג על ידי פ. ליסט עבור יצירות המבוססות על רעיונות ספרותיים או סיפוריים, עלילות, או שבהן מצוין תמונה, מצב רוח, ז'אנר כלשהו בעזרת כותרת. כותרת התוכנית עוזרת לחשוף את מה שאי אפשר לבטא במוזיקה. דוגמאות הן:

"לילה בהר קירח" (תמונה סימפונית) מאת מ' מוסורגסקי, אוברטורה-פנטזיה "רומיאו ויוליה" מאת פ' צ'ייקובסקי, רימסקי-קורסקוב נ' "שחרזדה",

"עונות השנה" מאת א' ויוואלדי ואחרים.

מוסיקה וצורות ריקוד פשוטות

צורות מוזיקליות פשוטות: נקודה, פשוט חד חלק, פשוט שני חלק, פשוט תלת חלק.

צורה מוזיקלית- זוהי התגלמותו של תוכן פיגורטיבי אידיאולוגי ורגשי מסוים באמצעים אקספרסיביים של השפה המוזיקלית (אופייני לתרבות עממית-לאומית מסוימת בעידן היסטורי מסוים), המתבצע בצליל חי.

מִיוּן צורות מוזיקליות בהיבט ההיסטורי, מימי הביניים ועד המאה העשרים:

1. צורות טקסטואליות-מוסיקליות (מוסיקליות-טקסטואליות, אותיות קטנות) של ימי הביניים, הרנסנס;
2. צורות ווקאליות של המאות ה-19 - ה-20;
3. צורות אינסטרומנטליות וקוליות של הבארוק;
4. צורות אינסטרומנטליות של הבארוק;
5. צורות אינסטרומנטליות קלאסיות;
6. צורות אופרה;
7. צורות מוזיקליות וכוריאוגרפיות של בלט;
8. צורות מוזיקליותהמאה ה -20

אמנות הריקוד משתמשת הן במוזיקת ​​ריקוד יישומית והן ביצירות שאינן מיועדות לריקוד.

חלקים מהצורה המוזיקלית ותפקידיהם, סוגי הצגת חומר מוזיקלי.

פונקציות חלקים:

• אֲקָדֵמַאִי
• תַעֲרוּכָה
• כּוֹרֵך
• אֶמצַע
• שְׁנַאי
• סופי

מתוכם, לסוגי מצגת עצמאיים יש פונקציות: אקספוזיציה, אמצע וסופי. פונקציות אלו יכולות להופיע בעבודה ככלליות (ברמת קנה מידה גדול) ומקומית (בקנה מידה קטן). השילוב של פונקציות מרובות רמות מוביל לרב-פונקציונליות של קטעים של צורות מוזיקליות.

ר' זכרוב, V. Panferov וכוריאוגרפים אחרים מדגישיםחלקים של הרכב ריקוד (בדרך כלל מ-3 עד 5):

• תַעֲרוּכָה
• עלילה
• פיתוח פעולה
• שיא
• סוף, הכחשה

האחדות של מוזיקה וריקוד באה לידי ביטוי באחדות רגשית-פיגורטיבית של התוכן, בהתאמת הקצב והקצב. תנועות, תנוחות, קבוצות ריקוד, דפוסי ריקוד חייבים להתאים למאפיינים המוזיקליים של היצירה.

נושא מוזיקה- מחשבה מוזיקלית שלמה במשמעות, אקספרסיבית ומוטבעת, המסוגלת להתפתח באמצעות השפה המוזיקלית, של כל מיני שינויים, וריאציות, טרנספורמציות, טרנספורמציות פיגורטיביות.

עקרונות של חזרה, וריאציה וניגודיות בצורות ריקוד.

פיתוח חומר מוזיקלי יכול להתבצע על בסיס:

• עקרון החזרה (זהות),כלומר, החזרה המדויקת על הבנייה המוזיקלית בצורה ללא שינוי;
• שונהחזרה (מגוונת, חזרה וריאנטית או רצף). במקרה הראשון, החזרה מכילה שינויים מינוריים בחומר, במקרה השני - שינויים משמעותיים יותר, איכותיים, אך משאירים את החומר לזיהוי. הרצף מניח את החזרה על החומר בגובה אחר תוך שמירה על המבנה המלודי-קצבי;
• עקרון הניגודשילובים של חומרים מוזיקליים שונים, מיקום זה לצד זה (משלימים, הצללות או מתנגשים)

________________________________________________________________

טופס פשוט בשני חלקים

טופס פשוט בן שני חלקים -טופס המורכב מ-2 תקופות עם התחלה מנוגדת חובה של השנייה. הניגוד הזה יכול להיות משני סוגים:

1. סמיכות (חומר חדש לאומי) - פולקה שחורה "ריקוד";
2. פיתוח על הטרנספורמציה הפעילה של החומר של התקופה הראשונה - ריקוד הנסיכה (רימסקי-קורסקוב "שחרזדה").

אם במשפט השני של התקופה השנייה יש חזרה על החומר של התקופה הראשונה, אז הצורה בכללותה- חזור , ואם אין חזרה -אי תגמול.

טופס פשוט בן שני חלקים עשוי להיות בעל מבוא וקודה.

טופס פשוט בן שני חלקים:

Ravel M. "בולרו" - נושא

פיביך ז שיר

שוברט F. Ecossaises Op.18

שופן פ. פרלוד אופ. 28: מס' 13, 21

באך אי.אס. מינוטים ג-דור, ד-מול

בטהובן ל' אקוסייזג-דור

טופס פשוט בן שלושה חלקים

צורה פשוטה בת שלושה חלקים -צורה המורכבת מ-3 חלקים, כאשר הקיצוניים הם בצורת תקופה מלאה, והאמצעי הוא תקופה או בניית תו דרך.

אמצעי מ.ב. 4 סוגים:

1. מעבר (מבוסס על הטון-טי הדומיננטי, הוא קישור מורחב בין סעיפים 1 ו-3).
2. מגוון, או אפשרות 1 חלק;
3. פיתוח-פיתוח;
4. על נושא חדש.

עבור האמצע, הטונאליות אופייניתד קבוצות. לרוב זה מסתיים בפרדיקט דומיננטי. אם T מסתיים, אזי נוצר קישור בין האמצע לחזרה.

חזור מ.ב. מדויק או מגוון, דינמי (עם טרנספורמציה אקטיבית של הנושא, עם שינוי בקנה מידה, הרמוניה, צורה).

פחות נפוץ היא צורה פשוטה של ​​3 חלקים ללא חזרות (ABC), שבה היעדר חזרה מפוצה על ידי ניגוד חלש של חלקים, אחדות המרקם, קצב.

צורה פשוטה בת שלושה חלקים עשויה להיות בעלת מבוא וקודה מפותחים למדי.

תוכניות בנייה:

א - א 1 - א 2

א ב ג

א - ב - ב 1

א - ב - א (א - ב - א 1)

טופס פשוט בן שלושה חלקים:

ובר ק. וולץ מהאופרה "יורה קסמים"

Grieg E. "Peer Gynt" הריקוד של אניטרה

שופן פ. מזורקס: אופ. 24, #5; אופ. 30, מס' 1, מס' 3; אופ. 55, מס' 2, אופ. 67, מס' 2; אופ. 68, מס' 4

שופן פ. פרלודים מס' 12, 1

גריג א' נוקטורן בדו מז'ור

צ'ייקובסקי פ' היפהפייה הנרדמת: פיית קנרית מצייצת, וריאציה של פיות כסף

צורות מוזיקליות וריקוד מורכבות

טופס מורכב משני חלקים

טופס מורכב משני חלקים - צורה המורכבת משני חלקים מנוגדים בחדות, שכל אחד מהם (או אחד מהשניים) מוצג בצורה מורכבת יותר מתקופה.

קטעים נכנסים למקשים זהים, לעתים רחוקות יותר מקבילים:

קטע 1 - בקצב איטי,

סעיף 2 - בקצב מהיר.

נפגש צורה מורכבת דו-חלקית בריקודים ויצירות ווקאליות אופייניות עם התפתחות בלתי הפיכה של העלילה.

צורה דו-חלקית כפולה - צורה דו-חלקית שנשמעת 2 פעמים עם כל שינוי:

AB - A 1 B 1, או AB - A B 1.

טופס מורכב משני חלקים:

Minkus L. "La Bayadère" ריקוד עם נחש, מערכה 3

צ'ייקובסקי פ' "היפהפייה הנרדמת", Pas de Quatre, מערכה 3, וריאציה של פיות זהב

צ'ייקובסקי פ. "אגם הברבורים", מערכה 3, ריקוד הונגרי, ריקוד רוסי, ריקוד נפוליטני- הערות

שופן פ' נוקטורנס: אופ. 15, מס' 3; אופ. 72

2 חלקים: וריאציה חצ'טוריאנית של הרוזנת דובדבנים ("Cipollino");

צורה מורכבת בת שלושה חלקים

צורה מורכבת תלת-חלקית היא צורה המורכבת משלושה חלקים, כאשר כל אחד, או לפחות אחד מהשלושה, מוצג בצורה מורכבת יותר מתקופה: ב-2 חלקים פשוטים או

3 חלקים, בצורת רונדו או וריאציות, סונטה וכו'.

מאפיין אופייני נוסף של צורה זו הוא הניגוד הפיגורטיבי-תמטי החד של החלק האמצעי.

הטונאליות של החלק האמצעי היא תת-דומיננטית או בעלת אותו שם, לעתים רחוקות יותר היא רחוקה.

סוגי אמצעים:

1. שלישייה (צורה ברורה, מובחנת)
2. פרק (אין לו צורה ברורה וברורה, מבוסס על התפתחות דרך, עשוי להיות בעל קצבים פנימיים)
3. ניגודיות-מרוכבת (מספר נושאים, 2 או יותר, מחוברים זה לזה באופן רופף, בעלי, כביכול, רצף סוויטה).

ניתן להשלים את האמצע עם קצב, אך לעתים קרובות יותר עם פרדיקט דומיננטי לסיכום.

לפעמים בין האמצע לחזרה יש תשובה כוזבת לא במפתח הראשי. הוא מופרע במהירות, מעבר מווסת מוכנס לתוך המפתח הראשי ומתחיל ריפרייז אמיתי.

שידור חוזר יכול להיות:

1. מדויק (זהה) - לא כתוב בהערות (שים סימןדא קאפו אל בסדר)
2. ג מקוצר (לא פחות מהתקופה)
3. מגוון.

צורה מורכבת בת שלושה חלקים עשויה להיות בעלת מבוא וקודה מפותחים.

כתובים בו רוב המצעדים, הוואלס, השרצו, המינוטים וז'אנרים נוספים, בעיקר מוזיקת ​​מחול, וכן מקהלות ואריות אופרה.

צורה משולשת של שלושה חלקים - צורה בת 3 חלקים עם חזרה כפולה של האמצע והחזרה, כל פעם בשינויים חדשים: ABA-B 1 A 1 -B 2 A 2.

חלק ביניים 2-שלושה הוא צורה שבה משפט החזרה השני של החלק השני, מתרחב פנימית, מתקרב לחלק הראשון בסולם, מאזן אותו, ולפי האוזן ניתן לתפוס את הצורה דווקא כתלת חלק.

רצף B

| ____ | | ____ | | _-_-_ | | ____ _| _____ |

A עד C (A)

שלושה חלקים, ביניים בין פשוט למורכב:

A-VSV-A

החלקים הקיצוניים הם בצורת תקופה, כמו ב-3 חלקים פשוטים, והאמצעי - לפי עקרון השלישייה - בצורה פשוטה של ​​2 חלקים או 3 חלקים (כמו במורכב).

טופס מורכב משלושה חלקים:

גלינקה מ. ואלס ופולונז מהאופרה "איבן סוסינין"

Ravel M. Forlana, Rigaudon, מינואט מהסוויטה לפסנתר "קבר קופרין"

צ'ייקובסקי פ' "עונות השנה": ברקרולה, ליד האש

שופן פ' נוקטורנס: אופ. 2, מס' 1; אופ. 15, #2; אופ. 32, מס' 2

מוצרט וו. סימפוניה בדו מז'ור ("יופיטר"), מינואט; סימפוניה בסול מינור, מינואט.

שוסטקוביץ' ד' ריקודים פנטסטיים

צ'ייקובסקי פ' "אגם הברבורים", מערכה ראשונה, פא-ד`אקסיון.

צ'ייקובסקי פ' "מפצח האגוזים", טרפק

Minkus L. "La Bayadère" (פאס דה קוואטר, מערכה 3) Tempo di valse brillante

טצ'רפנין נ' גרנד ואלס מתוך הבלט "ביתן ארמידה"

רונדו

רונדו - (מה"מעגל" הצרפתי) צורה המבוססת על שלוש חזרות לפחות על הפזמון-הנושא הראשי, לסירוגין עם מבנים חדשים, או פרקים. מקורו של הרונדו הוא משירים-ריקודים המבוצעים במעגל.

זני רונדו - קלאסי, עתיק ורונדו של רומנטיקנים.

עָתִיק הרונדו היה נפוץ במוזיקה של מלחיני צ'מבלו מהמאה ה-18. הפזמון כאן הוא תמיד בצורת תקופה. זה לא משתנה כשחוזר על עצמו. פרקים - מפתחים, על חומר הפזמון. לדוגמא: א - א 1 - א - א 2 - A - וכו', כאשר A הוא פזמון (פזמון, חלק חוזר). הטונאליות של הפרקים אינה רחוקה מהדרגה הראשונה של קרבה (הם נבדלים בסימן 1).

קלַאסִי רונדו לבסוף התעצב בסוף המאה ה-18 בקרב הקלאסיקות הווינאיות.

תכנית מסורתית: ABASA. נמנעת - לא רק מ' ב. תקופה, אך גם צורה בת 2-3 חלקים, עשויה להשתנות כאשר היא חוזרת על עצמה. להחזקה האחרונה עשויה להיות פונקציית קוד. פרקים תמיד מנוגדים, המבוססים על חומר נושאי חדש. הצורה שלהם יכולה להיות גם מסובכת יותר מהתקופה, והטונאליות יכולה להיות עד לדרגה השלישית של קרבה:

א-ב-א 1-ג-א 2 (עם פזמון שונה).

רונדו של הרומנטיקה -

המרכז הסמנטי עובר מהפזמון לפרקים. הם עולים על הפזמון במשמעות, בקנה מידה, בעצמאות, אפשר להציג אותם בכל מפתח, הניגוד יכול להגיע לז'אנר. הפזמון משחק כאן תפקיד מקשר רקע.

ניתן לשלב את רונדו עם צורות אחרות - עם שלושה חלקים (פשוטים או מורכבים):

א-ב-ג-ב-א-ב;

עם וריאציות:

א- א 1- א- א 2 - א- א 3 וכו'.

עם צורת סונטה

רונדו:

• בטהובן ל. "אליז"הערות
• באך אי.אס. גאבוט מפרטיטה מס' 3 לסולו כינור
• פרוקופייב ס. "רומיאו ויוליה", ג'ולייט-ילדה,מונטגים וקפולטים
• צ'ייקובסקי פ. "אגם הברבורים" כלה ואלס, מערכה 3
• מאטוס רודריגז טנגו "קומפרסיטה"
• שופן ואלס מס' 7 סיס-מול

גלינקה מ. ואלס פנטזיה

צ'ה-צ'ה-צ'ה

Saint-Saens C. "Rondo-capriccioso" לכינור ותזמורת

שומאן ר' קרנבל וינה, אופ. 26, שעה אחת

_________________________________________________________________________

וריאציות

באסו אוסטינאטו, כפול.

צורת וריאציה הופיעה ב-X VI מֵאָה. ישנם שני סוגים של צורות וריאציות:

1. וריאציות סוג קפדניותשבו הצורה, הסולם, הבסיס של התוכנית ההרמונית של הנושא נשארים ללא שינוי, אבל המרקם, הקצב, הרשמים יכולים להשתנות.

יש וריאציות על אותה מנגינה (נוי, "גלינקה") ועל אותו בס, עלבאסו אוסטינאטו (יכול להיות סוג מלודי או הרמוני, בשימוש בריקודים ישנים של פסקהליה ושאקונה). וריאציות בנויות על העיקרון "מפשוט למורכב" (עם כמות קטנה). מספר רב של וריאציות מחולקות לקבוצות, שהיחס ביניהן נותן את הצורה של התוכנית השנייה (רונדו, סונטה, מחזורית וכו')

1. וריאציות מסוג חופשי, לרוב - אינסטרומנטלי, שבו הסולם, המבנה, ההרמוניה, לרוב הטונאליות והז'אנר (וריאציות ז'אנר) יכולים להשתנות. המשותף של המבנה האינטולאומי נשמר, הווריאציות מוגדלות בקנה מידה, הניגוד ביניהן מוגבר, והן דומות לסוויטה.

בווריאציות חופשיות, ניתן להשתמש בפיתוח פוליפוני, התפתחותי.

וריאציות חינם נמצאות במוזיקה ווקאלית. בדרך כלל ישנם מספר פסוקים הנבדלים ביניהם בקנה מידה, במבנה הפנימי, בתוכנית הרמונית. תכונה היא הדמיון בפועל של צמדי צמדים, כך שהתמונה לא משתנה, וכל צמד המילים הוא וריאנט.

וריאציות כפולותוריאציות על שני נושאים שונים. בתהליך ההתפתחות הם משפיעים זה על זה, מעשירים, מתכנסים בדרך כלל (רוכשים תכונות של סימפוניה וסונטה). ישנם שלושה סוגים:

1. עם וריאציה חלופית:

A B A 1 B 1 A 2 B 2 A 3 B 3 וכו'.

2. עם וריאציה קבוצתית:

א א 1 א 2 א 3 א 4 א 5 ב ב 1 ב 2 ב 3 ב 4 ב 5 ב 6 א 6 א 7 א 8 א 9 א 10 ב 7 ב 8 ב 9 ב 10

3. עם מבנה מעורב (חלופי וקבוצתי);

וריאציות:

הנדל G. Passacaglia מתוך סוויטה בסול מינור לקלאווייר

Glinka M. "Kamarinskaya"

גלייר ר "פרג אדום", ריקוד מלחים רוסים "יבלוצ'קו", מערכה אחת

מנדלסון פ. מארש מתוך פתיח חלום ליל קיץ

Ravel M. Bolero

סירטאקי

סטפניב ר' מקהלת מולדובה

ברבושקי

קריז'צ'וק

צורת סונטה

צורת סונטה -

לצורת סונטה יכולה להיות מבוא וקודה מפותחים.

לתצוגה שני נושאים (עיקריים ומשניים) מנוגדים, הטונאלי שלהם

ספירות. כל צד עשוי להיות מורכב מאחד או מספר נושאים שאינם מאוחדים בצורות של 2-x-3-חלקים (למעט חריגים נדירים), אך נקראים מספרים סידוריים.

החלק המחבר מספק הכנה טונאלית של התוכנה. לפעמים הניגוד נמצא לא רק בין עיקרי למשנית, אלא גם נושאים אחרים של האקספוזיציה, וייתכן גם התנגשות בין חלקי הצורה.

החלק האחרון הוא תמיד בטונאליות של ה-PP, הוא שרשרת של סיבובי קידנס או נושא עצמאי (מספר נושאים).

הטון של ה-PP - בין הקלאסיקות הווינאיות -ד , ואם רופא המשפחה בקטינה, אז זה מקביל; לרומנטיקנים ולמלחינים רוסים - יכול להיות שיש יחס שלישי ושני. במאה העשרים, מ. ב. ויחסי גובה רוחניים וחדים יותר.

בפיתוח יש התפתחות טונאלית-הרמונית פעילה של נושאים (או נושאים).

המבנה שלו יכול להיות. הומוגנית (פיתוח יחיד מקצה לקצה), או מחולק לשלבים, שלבים.

ניתן לפתח את כל הנושאים או אחד מהם, לפעמים יש הצגת נושא אפיזודי חדש. כאן נמנעת הטונאליות העיקרית, הטונאליות לרוב גוברתס , לעתים קרובות הפיתוח מסתייםד מבשר להחזרה. ייתכן שיש תגובה שקרית.

בתגובה חוזרת הניגוד בין הנושאים והספירות הטונאליות נחלש, הטונאליות העיקרית של היצירה מאושרת. נושאים יכולים להשתנות מבחינה איכותית: להתרחב בקנה מידה, להתכווץ, ייתכן שלא יהיו את כל הנושאים בגלל קרבה טונאלית, רצף הנושאים עשוי להשתנות ("שחזור מראה" - שבו תחילה מתקיים ה-PP, ולאחר מכן GP). השילוב של PP ו-GP בקול סימולטני נקרא "חזרה נגדית".

סוגים מיוחדים של צורות סונטה:

1. צורת סונטה ללא התפתחות
2. צורת סונטה עם פרק במקום פיתוח
3. סונטינה (צורת סונטה פשוטה)
4. צורת סונטה ישנה
5. צורת סונטה בז'אנר הקונצ'רטו הכלי
6. סונטת רונדו

דוגמאות:

Mozart W. Symphony №40 1h.mp3

Beethoven L. Moonlight Sonata.mp3 - ללא פיתוח, עם פרק.

צ'ייקובסקי פ' פתיח מפצח האגוזים. 01 רצועה 1.mp3 - ללא פיתוח.

צורת סונטה:

מוצרט וו. החלקים הראשונים של סונטות לפסנתר; פתיחה לאופרות "נישואי פיגארו" ו"דון ג'ובאני"; גמר סונטות מס' 3, 4, 17, סימפוניה מס' 40, 1 כ'.

רימסקי-קורסקוב נ "שחרזדה", שעה

בטהובן ל. פרקים ראשונים של סימפוניות מס' 1, 3, 4, 8

שוסטקוביץ' ד' פרקים ראשונים של סימפוניות מס' 5 ו-7

צ'ייקובסקי פ' "מפצח האגוזים", פתיחה

_________________________________________________________________________

צורות מחזוריות עם מעט חלקים.

מחזור - (מיוונית - "מעגל") -

במחזורים עם מספר קטן של חלקיםז'אנרים מיושמים בצורה כללית, ניגודים מעמיקים לקונפליקטים, יש צורות מבוססות של חלקים, תוכנית טונאלית. ייתכן שתהיה דרמטורגיה "צולבת", מיזוג המחזור לצורה חד-חלקית. סונטות, סימפוניות, קונצ'רטו כתובים בצורה מחזורית כזו.

מחזור סונטה-סימפוני.

צורת הסימפוניה התפתחה בהדרגה, הקודמות היו פתיחות אופרה, סוויטות קונצרטים. מהסוויטה קיבלה הסימפוניה את הרב-חלק והניגוד של חלקים, מהפתיח - עקרון הבנייה של החלק הראשון. מספר החלקים היה שונה (2-5 חלקים או יותר). המחזור בן ארבעה חלקים הוקם ביצירות של הקלאסיקות הווינאיות J. Haydn, W. Mozart במחצית השנייה של המאה ה-18.

חלק 1 נכתב בדרך כלל בצורת סונטה.אלגרו.

חלק 2 הוא בדרך כלל איטי, אין ניגוד, קונפליקט של תמונות, זה מנוחה, מדיטציה, התבוננות (חלק לירי,אדג'יו).

חלק 3 - שרצו, שובב, רוקד, תוסס (צורה של 3 חלקים).

חלק 4 - פינאלה - נייד, מבוסס על ניגוני ריקודי עם, בצורת רונדו, סונטת רונדו, תוך שימוש בטכניקות התפתחות פוליפוניות. מכיל קוד נפוץ.

סימפוניה יכולה לשקף את כל מגוון החיים, תנועתם התוססת, המאבק ובו בזמן, קשר עמוק בין תופעות חיים שונות.

בסימפוניות של מלחינים מהמאות ה-19 וה-20, סדר ואופי החלקים לא תמיד תואמים את אלה הקלאסיים: השרצו יכול להיות החלק השני, והחלק האיטי - ה-3.

ל' בטהובן הניח את המסורת לקרב את ז'אנר הסימפוניה לקנטטה ולאורטוריה. (למשל, הסימפוניה ה-9).

מיזוג המחזור לחלק אחד.

מאמצע ה XIX המאה בז'אנרים של השיר הסימפוני והקונצ'רטו האינסטרומנטלי, נצפה מיזוג המחזור לצורה חד חלקית. העבודה מתבצעת ללא הפרעה, לא ניתן לבצע את השברים או הקטעים שלה בנפרד. לעתים קרובות נעשה שימוש במבנה של שלושה חלקים, כאשר החלק הראשון דומה לחלק הראשון של סונטה או קונצ'רטו, החלק האמצעי דומה לחלק השני (קצב איטי), ולחלק האחרון יש מאפייני ז'אנר של הסיום.

יש גם מבנה בן 4 חלקים, כאשר חלק אחד = חלק אחד של סימפוניה דרמטית, חלק שני =אדג'יו (אנדנטה) ), 3 = scherzo (לפעמים חלקים 2 ו-3 מוחלפים), קטע 4 = סיום של המחזור הסימפוני.

דוגמאות:

סימפוניה מס' 40 של מוצרט וו.

בטהובן ל. סונטה לפסנתר מס' 14, סימפוניה מס' 5.

סימפוניה מס' 5 של בטהובן

ויוואלדי א. "עונות"

Gershwin D. Blues Rhapsody

סוויטה - (מצרפתית - " סדרה, רצף)–

סוויטה עתיקה ידוע מאז המאה ה-15 כיצירה אינסטרומנטלית (לאוטה או קלאבייר) וריקוד (מה שנקרא "הסוויטה הצרפתית" של המאות ה-15-17 התחילה בחלק איטי, וה"איטלקית" - במהירה). הוא בנוי על עיקרון הניגוד של טמפוסים: allemande - courant - sarabande - gigue.

מאז המאה ה-18 גדל מספר החלקים בסוויטה, התוכן עודכן ונכללו ריקודים חדשים. מוזיקה מאבדת את האופי היישומי שלה. במאה ה-19 נוצרו סוויטות תוכניות, מוזיקה למופעים, אופרה ובלט, במאה ה-20 - לסרטים.

במחזורים עם חלקים רביםהשתמש בעקרון של השוואה מנוגדת של חלקים, חיבור עם ריקוד, שיר, תכנות.

כל מחזור הוא אורגניזם אמנותי אחד, המבוסס על תפיסה אמנותית משותפת, רעיון מוביל ולפעמים עלילה.

חלקים מהמחזור מייצגים שלבים נפרדים בהיווצרות הרעיון של התפתחות הרעיון, העלילה. לכן, התוכן האמנותי המלא של כל חלק יכול להיות מובן רק בהקשר של השלם. אחדות המחזור מובטחת גם באמצעים טכניים קומפוזיציוניים:

1. קשרים נושאיים - ביצוע כל נושא בחלקים שונים של המחזור;
2. דמיון אינטונציה (בחלקים שונים);
3. קשרים טונאליים (אחדות המפתחות, סימטריה וכפיפות פונקציונלית של חלקי הטוניקה העיקריים);
4. קשרי טמפו - סימטריית טמפו, האצה או האטה הדרגתית של הקצב, או קיטוב, החמרה של יחסי הטמפו;
5. קשר מבני (אחדות המבנה, סימטריה של חלקים, תכונות הכללה של הסופי (בדומה לצורה בת 3 חלקים)).

מחזורים עם חלקים רבים:

צ'ייקובסקי פ "עונות"

שומאן ר' "קרנבל"

באך אי.אס. סוויטות אנגלית וצרפתית

ביזה ג' - שדרין ר "סוויטת כרמן"

____________________________________________________________________________

טפסים חופשיים

צורות חופשיות מקורן במוזיקת ​​עוגב מוקדמת והגיעו

שלמות ביצירתו של J.S. Bach (בעיקר בז'אנר הפנטזיה).

צורות אלו הגיעו לפריחה והפצה הגדולה ביותר שלהן ביצירותיהם של מלחינים מהמחצית השנייה של המאה ה-19, במיוחד בקרב פ. שופן, פ. ליסט, פ.י. צ'ייקובסקי.

שירים סימפוניים כתובים בצורות חופשיות, חד-פעמיות

סונטות, קונצ'רטו, פתיח, פנטזיות, רפסודיות, בלדות ויצירות אחרות, לפעמים חלקים נפרדים של יצירות מחזוריות (במיוחד ביצירות של מלחינים מהמאה ה-19-20).

באופן כללי, בספרות המוזיקלית יש הרבה מעורבים שונים

טפסים, הנקראים לעתים קרובות בחינם. יש לשקול כל טופס בנפרד

נכון אם הוא עומד בתנאים הבאים בערך: 1). מספר נושאים

מוגבלים, והם חוזרים על עצמם כולם או חלקם בסדר כזה או אחר; 2). זמין

הטון העיקרי, שבא לידי ביטוי מספיק במסקנה, ו-3). על הפנים

מידתיות של החלקים.

יש להבחין בין שני סוגים עיקריים של צורות חופשיות - מערכתית ולא מערכתית.

צורות חופשיות מערכתיות הן אותן צורות המאפיינות

סדר מסוים בסידור החלקים, אך שונה מאחרים.

פנטזיה - ו הרכב אינסטרומנטלי של בנייה חופשית מאוד;ב המאה ה 16 הפנטזיה הורכבה, ככלל, עבור הרכב לאוטה, קלווייר או אינסטרומנטלי בסגנון פוליפוני, המזכיר את סגנון ה-ricercar או Canzona. במאות 17-18. הז'אנר מועשר יותר ויותר באלמנטים בעלי אופי אלתור. במאה ה 19 השם "פנטזיה" מתייחס ליצירות אינסטרומנטליות, בעיקר לפסנתר, משוחרר במידה מסוימת מצורות מבוססות (לדוגמה, Sonata quasi una fantasia -סונטה לאור ירח בטהובן). אפשר לקרוא לפנטזיה גם אימפרוביזציה על נושא נבחר..

רַפּסוֹדִיָה (רפסודיה ביוונית; מ-rhaptein, "לתפור", "לחן", "לחן" ואודה, "שיר"). רפסודיה יכולה להיקרא חיבור אינסטרומנטלי (לעיתים ווקאלי - למשל על ידי ברהמס) הכתוב בסגנון חופשי, אלתור, אפי, לפעמים כולל מוטיבים עממיים אמיתיים (רפסודיות הונגריותליסט, בלוז רפסודיהגרשווין).

שירה סימפונית -חיבור תזמורתי תכנית הוא ז'אנר שהפך נפוץ בעידן הרומנטיקה וכולל מאפיינים של סימפונית תכנית ופתיח קונצרט (ר' שטראוס, ליסט, סמטנה, רימסקי-קורסקוב ועוד).

מַחְרוֹזֶת (מצרפתית - "מנה מעורבת")- המאה XIX.

טפסים בחינם:

צ'ייקובסקי פ' "רומיאו ויוליה" (פתיח סימפוני)

Lyadov A. "Kikimora", "אגם הקסם", "באבא יאגה"

סטרווינסקי הראשון "פטרושקה"

שופן פ בלדה מס' 1

___________________________________________________________________________

צורות פוליפוניות

פוליפוניה - מחסן מיוחד של פוליפוניה, המבוסס על עצמאות מלודית של כל הקולות המרכיבים. הצורות הנפוצות ביותר הן קאנון, פוגה, פוגה מורכבת.

קנון (מיוונית -

הַמצָאָה

פוגה - (מ-lat., איטלקית. - - פוגות מורכבות עבור כל מספר של קולות (החל בשניים).

הפוגה נפתחת בהצגת הנושא בקול אחד, ואז נכנסים קולות אחרים ברצף עם אותו נושא. הביצוע השני של הנושא, לעתים קרובות עם וריאציה שלו, נקרא התשובה; בזמן שהתשובה נשמעת, הקול הראשון ממשיך בפיתוח הקו המלודי שלו (קונטרפוזיציה, כלומר בנייה עצמאית מבחינה מלודית, נחותה מהנושא בבהירות, במקוריות).

ההקדמה של כל הקולות יוצרות את האקספוזיציה של הפוגה. האקספוזיציה יכולה להיות אחריה או אקספוזיציה נגדית (אקספוזיציה שנייה) או עיבוד פוליפוני של כל הנושא או מרכיביו (פרקים). בפוגות מורכבות משתמשים במגוון טכניקות פוליפוניות: עלייה (עלייה בערך הקצבי של כל צלילי הנושא), ירידה, היפוך (היפוך: המרווחים של הנושא נלקחים בכיוון ההפוך - למשל, במקום זאת של ליטר למעלה, ליטר למטה), stretta (כניסה מואצת של קולות ש"חופפים" זה על זה), ולפעמים שילוב של טכניקות דומות. בחלק האמצעי של הפוגה, יתכנו מבנים מקשרים בעלי אופי אלתור, הנקראיםהפסקות ביניים . פוגה עלולה להסתיים בקודה. לז'אנר הפוגה יש חשיבות רבה הן בצורות אינסטרומנטליות והן בצורות ווקאליות. פוגות יכולות להיות יצירות עצמאיות, בשילוב עם הקדמה, טוקטה וכו', ולבסוף, הן יכולות להיות חלק מיצירה או מחזור גדול. הטכניקות האופייניות לפוגה משמשות לעתים קרובות בחלקים המתפתחים של צורת הסונטה.

פוגה כפולה, כפי שכבר הוזכר, הוא מבוסס על שני נושאים שיכולים להיכנס ולהתפתח ביחד או בנפרד, אבל בחלק האחרון הם בהכרח משולבים בקונטרפונקט.

פוגה מורכבת זה יכול להיות כפול, משולש, מרובע (על 4 נושאים). האקספוזיציה מציגה בדרך כלל את כל הנושאים המנוגדים מבחינת כושר ההבעה. בדרך כלל אין קטע מתפתח; האקספוזיציה האחרונה של הנושא מלווה בסיכום משולב. תערוכות יכולות להיות משותפות ונפרדות. מספר הנושאים אינו מוגבל בפוגה פשוטה ומורכבת.

צורות פוליפוניות:

באך אי.אס. Clavier בעל מזג היטב, המצאות

צ'ייקובסקי פ' סימפוניה מס' 6, שעה אחת (עיבוד)

Prokofiev S. Montagues and Capulets

צורות מוזיקליות בבלט

צורה מוזיקלית וצורה כוריאוגרפית בבלט אינן זהות.

מבוא לבלט (מבוא) מכיל בדרך כלל נושאים (נושאים מאוחרים) הקשורים לתוכן העלילה, למאפייני הדמויות הראשיות. הצורה יכולה להיות מגוונת (שני חלקים, שלושה חלקים, סונטה)

סוויטות קלאסיות ואופייניות.זני הסוויטה, בהתאם למספר המשתתפים: pas de deux, pas de trois, pas de quatre, pas de sench, pas de sis, grand pas.

מבנה הסוויטה הקלאסית:

כניסה (מנה ראשונה)

adagio

וריאציות

קודה

הסוויטה הקלאסית עוצרת את התפתחות העלילה.

זה "פעולה (pa dacson - "ריקוד אפקטיבי") - העמימות של המונח: סוג של סוויטה קלאסית (סוויטת מספרים, מלווה בפעולה חיקוית על הבמה), מספר נפרד עם התפתחות אקטיבית של אירועים.

pas de deux - מעין דואט כוריאוגרפי, ריקוד אהבה קלאסי, "המרכז הלירי" של סצנה או מעשה.

אנטרה (יציאה) עשויה להיות כניסה קטנה ולא יציבה, או נעדרת לחלוטין.

אדג'יו - ריקוד דואט, בדרך כלל בקצב איטי. הדמות היא קנטילנה, הצורה המוזיקלית היא בדרך כלל 3 חלקים עם חזרה דינמית. אין כוריאוגרפיה בת שלושה חלקים.

וָרִיאַצִיָה - מופע סולו של כל אחד מהרקדנים בצורת ריקוד וירטואוזי קצר על תנועות קטנות מורכבות טכנית או קפיצות גדולות. באופי, בקצב, באמצעי ההבעה, וריאציות גבריות ונשיות מנוגדות. הצורה המוזיקלית היא בדרך כלל תלת-חלקית פשוטה (חזרה אינה נצפית בצורה הכוריאוגרפית). קצב המוזיקה - מרגיע ומרגש ועד מהיר מאוד.

קודה - ריקוד עצמאי וצורה מוזיקלית עצמאית, נאמבר סופי מהיר, לרוב וירטואוזי, של סוויטה קלאסית. צורות מוזיקליות של הקודה: קומפלקס תלת חלקי, כפול תלת חלקי קומפלקס תלת חלקי, כפול שלושה חלקים. מספרי ריקוד עשויים להסתיים בקודה מסורתית (החלק האחרון של הטופס)

grand pas (ריקוד גדול) -סוויטה קלאסית הבנויה כמו סוויטה קלאסית, אך מיועדת להשתתפות הדמויות הראשיות, הסולנים, לפעמים ה-corps de ballet.

מאפיין של הסוויטות הקלאסיות מרובות החלקים הוא הניגוד בין טמפו ומטרים, היעדר אחדות טונאלית.

סוויטת דמויות -סוויטה של ​​ריקודים אופייניים, כלומר, ניחנת בז'אנר-יומיום, מאפיינים עממיים, לאומיים, אלמנטים של חיקוי של דמויות שונות. בדרך כלל יש לו אופי של divertissement (בידור), לא מפתח את העלילה.

תמונה סימפונית -מספר שמשלים את ההופעה באיזושהי התחלה ציורית, אפקטיבית, או מאפיינת את הסצנה, זמן האירועים, מקורות לאומיים וכו'. יכול להיות לו צורה משולשת או מורכבת יותר.

הַפסָקָה (Entracte בצרפתית, מ-entre, "בין" ל-acte, "אקשן"), מוזיקה אינסטרומנטלית הנשמעת בין פעולות של מחזה דרמטי, אופרה, בלט וכו'.

צורות בלט

Delib L. "Coppelia", Mazurka, Czardas, Waltz

צ'ייקובסקי פ' פרולוג "היפהפייה הנרדמת". Pas de sis. Pas de Trois, 3 מערכים.

צ'ייקובסקי "אגם הברבורים" "הסערה" (מערכה 4)

Adan A. "Giselle", הקדמה, Pas de deux (מערכיות 1, 2), Giselle Variation (מערכיות 1, 2)

פרוקופייב ס. "רומיאו ויוליה": ג'ולייט הילדה, האב לורנצו, מרקוטיו, מונטצ'י וקפולה.

מוסורגסקי מ. "לילה בהר קירח"

Glazunov A. "Raymonda", מערכה 1, תמונה 3 (Grand pas)

הקלטות וידאו:

בורודין א' ריקודים פולובציים "הנסיך איגור", מערכה 2

צ'ייקובסקי פ "אגם הברבורים", מערכה 2

גלזונוב א' "ריימונדה", מערכה 2 האחרונה (תמונה 4), pas d'action

Oldenburgsky P. "La Bayadère" Pas de squel

אוברט ג'יי גראנד פאס

מילון מונחים

וריאציות (מלטינית - "שינוי") - צורה מוזיקלית המבוססת על חשיפה של נושא וחזרה עליו פעמים רבות עם שינויים חדשים בכל פעם. וריאציות הן קפדניות וחופשיות, נוי, עלבאסו אוסטינאטו, כפול.

מבוא - קטע שלפני החלק העיקרי של יצירה מוזיקלית, ביסוס המפתח, הטמפו, המטרו-ריתמוס, הטקסטורה. עשוי להיות מורכב ממידה אחת או יותר, או אפילו אקורד אחד, לפעמים באמצעות שיר הנושא של החלק הראשי.

הרמוניה - שילוב צלילים לקונסוננסים, רצף של עיצורים.

דינמיקה (מיוונית - "כוח") - עוצמת קול, עוצמה. אפשרויות נפח שונות נקראות ניואנסים, גוונים דינמיים.

ז'אנר (מצרפתית - "סוג", "סוג") - מושג רב ערכי המאפיין את סוגי וסוגי היצירתיות המוזיקלית בהקשר למקורם, תנאי הביצוע והתפיסה שלהם. ז'אנרים מחולקים לראשי, מיושם, והשאר (משני).

זאטקט - צליל אחד או יותר שמתחילים את הביטוי בזמן חלש של המוט, ושואפים לקצב כבד של הבר.

הַמצָאָה (מלאטית - "המצאה", "פיקציה") - חתיכה קטנה של מחסן פוליפוני. מחזות כאלה מבוססים בדרך כלל על טכניקה חיקוי, אם כי לרוב הם מכילים טכניקות פוגה מורכבות יותר. ברפרטואר של תלמידי בתי ספר למוזיקה, המצאות דו- ושלוש קולות מאת ג'יי.ס. באך שכיחות (של-הקוליות נקראו במקור "סינפוניות"). לדברי המלחין, ניתן להתייחס לקטעים אלו לא רק כאמצעי להשגת אופן נגינה מלודי, אלא גם כמעין תרגיל לפיתוח כושר ההמצאה הפוליפוני של המוזיקאי.

קנון (מיוונית - "נורמה", "כלל") היא צורה פוליפונית המבוססת על חיקוי של נושא על ידי כל הקולות, וכניסת הקולות מתרחשת לפני סוף הצגת הנושא, כלומר, הנושא מוצב על עצמו על ידי סעיפים שונים. (המרווח לכניסת הקול השני בזמן מחושב במספר תיבות או פעימות). הקאנון מסתיים בתחלופה כללית של קצב או "כיבוי" הדרגתי של הקולות.

קידנס - (מאיטלקית - "נופל", "סיום") - סוף המבנה המוזיקלי, הסיבוב ההרמוני או המלודי האחרון. הקדנזות הן שלמות, מושלמות ולא מושלמות, פלגוניות ואותנטיות, חצי וקטועות, אמצעיות, סופיות ונוספות.

משמעות נוספת של מונח זה היא חלק סולו וירטואוזי של יצירה ווקאלית או אינסטרומנטלית מסוג אימפרוביזציה (לעתים קרובות מתועד על ידי המחבר בהערות).

קודה (מאט. - "זנב", "זנב")– הבנייה הסופית של קטע מוזיקלי או חלק ממחזור בעקבות הקטע הסופי הראשי. הטונאליות העיקרית של היצירה מאושרת בדרך כלל בקודה, אלמנטים מהנושאים העיקריים שלה נשמעים.

לדאוג - מערכת של יחסי גובה גובה המאוחדים על ידי הטוניק. המצבים הנפוצים ביותר הם מז'ור ומינור.

נאום מרכזי (מגרמנית - "מניע מוביל") - בנייה מוזיקלית קצרה יחסית, שחוזרת שוב ושוב לאורך היצירה; משמש כינוי ומאפיין של דמות מסוימת, תמונה, רגש וכו'. הוא משמש לעתים קרובות במוזיקת ​​במה, יצירות סימפוניות של הכיוון הרומנטי.

מנגינה - (מיוונית - "שירה", "שירה") - רצף מונופוני של צלילים בגבהים זהים או שונים, המאורגנים בעזרת כוח משיכה מודאלי.

מטר - חילופין של פעימות קלות וכבדות במוזיקה ("דופק" של מוזיקה).

מניע - התא האינטונציה-סמנטי הקטן ביותר של צורה מוזיקלית, המורכב מצליל אחד או יותר ומכיל מבטא מטרי אחד. מניע עשוי להכיל מניע משנה אחד או יותר.

נושא מוזיקה -חלק מיצירה מוזיקלית המובחן בשלמותו המבנית ובבהירות הגדולה ביותר של הרעיון המוזיקלי הגלום בה. לנושא יש מבנה רגשי, מאפייני ז'אנר, מאפייני סגנון לאומי. זה יכול לשנות, להתפתח, לשנות.

צורה מוזיקלית– מבנה של יצירה מוזיקלית. היא נקבעת על פי התוכן של כל יצירה אינדיבידואלית, שנוצרה באחדות עם התוכן, המאופיינת באינטראקציה של כל אמצעי ההבעה.

תקופה (מיוונית - "עקוף", "מעגל")– הצורה ההומופונית הקטנה ביותר שמבטאת רעיון מוזיקלי שלם יחסית. מורכב מהצעות. (זה קורה מבנה פשוט, מורכב ומיוחד)

מַחְרוֹזֶת (מצרפתית - "מנה מעורבת") – יצירה אינסטרומנטלית המורכבת משברים פופולריים, מוטיבים מיצירות אחרות, המחליפות זה את זה בתבנית פסיפס. הטופס מוחל מהמאה XIX.

בניין - מונח המציין כל אחד מהקטעים של צורה מוזיקלית.

ההצעה היא חלק גדול מהתקופה, מסתיים במחזוריות קצב, המורכבת מביטוי אחד או מספר ביטויים.

פרדיקט (פרדיקט)(מתוך lat. ictus - "מכה") - קטע של צורה מוזיקלית המבוססת על פונקציה לא יציבה, לרוב דומיננטית (נקודת איבר דומיננטית) ודורשת רזולוציה בחלק היציב של הצורה. הוא משמש בחלקים האמצעיים, פיתוחים, רצועות ומבנים מחברים אחרים.

מוזיקה בתוכנית -עובד על בסיסרעיון ספרותי או סיפורי, עלילה, או שבהם מצוין תמונה, ז'אנר או מצב רוח בעזרת כותרת.

גודל מוזיקה -שבר, כאשר המונה הוא מספר הפעימות במידה, והמכנה הוא יחידת ספירה, משך הזמן שלה.

רַפּסוֹדִיָה (מיוונית - "לתפור", "להלחין", "להלחין" ואודה - "שיר"). רפסודיה יכולה להיקרא חיבור אינסטרומנטלי, מדי פעם ווקאלי, הכתוב בסגנון חופשי, אלתור, אפי, לפעמים כולל מוטיבים עממיים אמיתיים.

הרשמה (מ-lat. - "רשימה", "רשימה")– חלק מהטווח של כלי נגינה או קול שירה, המאופיין בגוון יחיד.

קצב - (מיוונית - "הרמוניה", "מידתיות") - רצף של צלילים בעלי משך זהה או שונה, המאורגן בעזרת מטר.

רונדו (מצרפתית - "מעגל") - צורה המבוססת על שלוש חזרות לפחות על הפזמון-נושא, לסירוגין עם מבנים חדשים או פרקים. (יש רונדו קלאסי, עתיק ורומנטי).

שירה סימפונית.הרכב תזמורתי תוכנית הוא ז'אנר שהפך נפוץ בעידן הרומנטיקה וכולל מאפיינים של סימפונית תוכנית ופתיח קונצרט.

צורת סונטה -צורה מוזיקלית מורכבת, דיאלקטית בתוכן, אוניברסלית מבחינת אפשרויות הבעה, המורכבת משלושה חלקים (אקספוזיציה, פיתוח ו-reprise), שנקבעו בהתאם לתכנית טונאלית מיוחדת.

סגנון - (מאט. - " מקל לכתיבה)– מושג האסתטיקה ותולדות האמנות, המקבע את האופי המערכתי של אמצעי הבעה האופייניים לעידן, כיוון, לאום או מלחין.

סוויטה - (מ-fr. – « סדרה, רצף)– צורה מחזורית, המורכבת מכמה חלקים עצמאיים שונים מבחינה נושאית שיש להם ז'אנר משותף (חבילת ריקוד) או שהם כפופים לתכנון התוכנית.

טקט -מרווח הזמן במוזיקה בין שני מבטאים מטריים שווים מופרד על ידי קו סרגל בעת כתיבה.

נושא מוזיקה -חלק מיצירה המובחן בשלמות מבנית ובבהירות הגדולה ביותר של הרעיון המוזיקלי המוטבע בה. לנושא מבנה רגשי, מאפייני ז'אנר, מאפיינים לאומיים, סגנוניים. הנושא לא רק מוצג, אלא גם משתנה ומפותח.

טמפו -(מ-lat., it.– "זְמַן")– מהירות התנועה במוזיקה, נקבעת לפי מספר הפעימות המטריות ליחידת זמן.

טונאליות -לדאוג מיקום גובה.

שלישייה -(מאיטלקית "שלוש") - חלק (קטע) מהצורה המוזיקלית של יצירה אינסטרומנטלית - ריקוד, מארס, שרצו וכו', בניגוד לחלקים הקיצוניים היותר ניידים של היצירה, בוצע בדרך כלל על ידי שלושה כלים (למשל, בקונצ'רטו, סימפוניה). השלישייה יכולה להיות יצירה עצמאית.

חשבונית -(מ-lat.– "יַחַס")– שיטת הצגה (מחסן) של יצירה מוזיקלית (יכולה להיות מונופונית, פוליפונית, הומופונית, מעורבת)

פנטזיה- הרכב אינסטרומנטלי של בנייה חופשית מאוד; במאה ה-16 הפנטזיה הורכבה, ככלל, עבור הרכב לאוטה, קלווייר או אינסטרומנטלי בסגנון פוליפוני, המזכיר את סגנון ה-ricercar או Canzona. במאות 17-18. הז'אנר מועשר יותר ויותר באלמנטים בעלי אופי אלתור. במאה ה 19 השם "פנטזיה" מתייחס ליצירות אינסטרומנטליות, בעיקר לפסנתר, משוחררות במידה מסוימת מצורות מבוססות (לדוגמה, Sonata quasi una fantasia -סונטה לאור ירחבטהובן). אפשר לקרוא לפנטזיה גם אימפרוביזציה על נושא נבחר.

ביטוי -חלק לא שלם, תלוי, סגור יחסית של צורה מוזיקלית, המורכב ממניע אחד או כמה.

פוגה -(מאט., איטליה. – "ריצה", "טיסה", "זרם מהיר") – צורה של עבודה פוליפונית המבוססת על חיקוי חוזר ונשנה של נושא בקולות שונים.

קיסורה(מלט' - "דיסקציה") - רגע חלוקת הצורה המוזיקלית למבנים.

מחזור -(מיוונית. – "מעגל")– צורה מוזיקלית המורכבת מכמה חלקים המחוברים באחדות עיצובית, עצמאית במבנה. ישנם מחזורים עם מספר קטן של חלקים (מחזור סונטה-סימפוני, קונצ'רטו, מחזורי פרלודים ופוגות, סוויטה ישנה) ומספר רב של חלקים (מחזור של מיניאטורות אינסטרומנטליות או ווקאליות, לרוב בעלות אופי תוכנית) . העקרונות של שילוב חלקים הם השוואה או אינטראקציה מנוגדת של חלקי המחזור ביחס לתוכן פיגורטיבי-תמטי, ז'אנר, אינטונציה-תמטי, תוכנית טונאלית.

לִבקוֹעַ– (ממנו.– « קו, מקף)– קליטה של ​​חילוץ צליל בכלי נגינה, שיש לו משמעות אקספרסיבית (לגטו, לֹאלגטו, סטַקָטוֹ, spicato, לנתק, מרקטו).

סִפְרוּת

חובה:

1. בונפלד מ. ניתוח יצירות מוזיקליות. מבנים של מוזיקה טונאלית. פרק 1,2.

– מ.: ולאדוס, 2003.

2. Kozlov P., Stepanov A. ניתוח יצירות מוזיקליות. - מ.: חינוך, 1968.

3. Panferov V. יסודות הרכב הריקוד. – צ'ליאבינסק, 2001.

4. ספוסובין I. צורה מוזיקלית. - מ', 1962.

5. חולופובה, V.N. צורות של יצירות מוזיקליות. -סנט פטרסבורג, לאן, 2001.

נוֹסָף:

1. ריקודים סלוניים. -M., רוסיה הסובייטית, 1984

2. האנציקלופדיה הרוסית הגדולה, ב-30 כרכים - מ', האנציקלופדיה הרוסית הגדולה,

2004.

3. Boffi G. Great Encyclopedia of Music: Per. מאיטלקית. – מ.: AST: אסטרל, ולדימיר:

VKT, 2010.

4. Vasilyeva-3. Rozhdestvenskaya, M. ריקוד היסטורי ומשק בית. -מ': אמנות, 1987.

5. Voronina I. ריקוד היסטורי ומשק בית. עוזר הוראה. – מ': 2004.

6. זכרוב ר הרכב הריקוד. דפי ניסיון פדגוגי. – מ.: אמנות, 1989.

7. Mazel L. מבנה יצירות מוזיקליות. - מ.: מוזיקה, 1986.

8. Mazel L., Zukkerman V. ניתוח יצירות מוזיקליות. אלמנטים של מוזיקה ו

טכניקת ניתוח צורות קטנות. - מ.: מוזיקה, 1967.

9. מקסין א' לימוד ריקודים סלוניים: מדריך. - סנט פטרסבורג: איילה: פלנטה

מוזיקה, 2009.

10. מילון אנציקלופדי מוזיקלי / עורך. ג' קלדיש. – מ.: סובייטי

אנציקלופדיה, 1990.

11. Pankevich G. דימויים צלילים (על כושר ביטוי מוזיקלי). — מוסקבה: ידע, 1977.

12. Popova T. ז'אנרים מוזיקליים וצורות. - מ.: מדינה. מוּסִיקָה הוצאת ספרים, 1954.

13. Skrebkov S. ספר לימוד פוליפוניה. - מ.: מוזיקה, 1965.

14. סמירנוב I. אמנות הכוריאוגרף. – מ.: נאורות, 1986.

15. טיולין V. מבנה הדיבור המוזיקלי. ל.: גברת. מוּסִיקָה הוצאת ספרים, 1962.

16. Uralskaya V. טבע הריקוד. (ספרייה "לעזור לאמנותי

הופעות חובבים", מס' 17). - מ.: רוסיה הסובייטית, 1981.

17. Ustinova T. ריקודי עם רוסיים נבחרים. – מ.: אמנות, 1996.

18. Khudekov S. היסטוריה מאוירת של ריקודים. – מ.: אקסמו, 2009.

19. צוקרמן V. ניתוח יצירות מוזיקליות. עקרונות כלליים של פיתוח ו

עיצוב במוזיקה. צורות פשוטות. - מ.: מוזיקה, 1980.

20. צוקרמן V. ניתוח יצירות מוזיקליות. צורות מורכבות. - מ.: מוזיקה,

1983.

21. צ'ייקובסקי פ. אגם הברבורים (קליבר). - מ.: מוזיקה, 1985.

22. צ'רנוב, א.א. איך להאזין למוזיקה. - מ.-ל.: מוזיקה, 1964.

23. ירמולוביץ', ל. אלמנטים של מחול קלאסי וחיבורם למוזיקה. - ל', 1952.

אמצעי ביטוי מוזיקלי.

מוזיקה, לפי הפילוסוף היווני הקדום אפלטון, מעניקה חיים וכיף לכל מה שקיים בעולם, היא התגלמותו של אותו יפה ונשגב שנמצא על פני האדמה.

כמו כל צורת אמנות אחרת, למוזיקה יש את שלה תכונות ספציפיות ואמצעי הבעה. למשל, מוזיקה לא מסוגלת לתאר תופעות שונות, כמו ציור, אבל היא יכולה להעביר בצורה מדויקת ועדינה מאוד את חוויותיו של אדם, את מצבו הרגשי. תוכנו טמון בדימויים האמנותיים והאינטונציה הנוצרים במוחו של מוזיקאי, בין אם הוא מלחין, מבצע או מאזין.

לכל צורת אמנות יש שפה משלה. במוזיקה, שפת הצלילים פועלת כשפה כזו.

אז מה הם האמצעים העיקריים לביטוי מוזיקלי שחושפים את סוד האופן שבו מוזיקה נולדת?

הבסיס של כל יצירה מוזיקלית, ההתחלה המובילה שלה היא המנגינה. מַנגִינָהמייצג מחשבה מוזיקלית מפותחת ושלמה, המתבטאת בקול אחד. זה יכול להיות שונה מאוד - גם חלק וגם קופצני, רגוע ועליז וכו'.

במוזיקה, המנגינה תמיד בלתי נפרדת מאמצעי ביטוי אחר - קֶצֶבשבלעדיו זה לא יכול להתקיים. בתרגום מיוונית, קצב הוא "מדידה"; זהו היחס בין משכי הצלילים (תווים) ברצף שלהם. לקצב יש את היכולת להשפיע על אופי המוזיקה. לדוגמא, מילים ניתנת ליצירה מוזיקלית תוך שימוש בקצב חלק, ריגוש מסוים - קצב לסירוגין.

בָּחוּר- מערכת המחברת בין צלילים בגבהים שונים, על בסיס צלילים יציבים - טוניק. ישנם שני סוגים שלה: מז'ור ומינורי. ההבדל ביניהם הוא שמוזיקה מרכזית מעוררת רגשות ברורים ומשמחים אצל המאזינים, בעוד שמוזיקה מינורית קצת עצובה וחולמנית.

גָוֶן(בצרפתית "פעמון", "סימן היכר") - צביעה קולוריסטית (על טון) של צליל.

לִפְסוֹעַהיא המהירות של יחידות ספירה מטריות. זה יכול להיות מהיר (אלגרו), איטי (אדג'יו) או מתון (אנדנטה). למדידת קצב מדויקת מֶטרוֹנוֹם.

אמצעי מיוחד להבעה מוזיקלית הוא הגוון. זהו צביעה צליל האופייני לכל קול וכלי נגינה. בזכות הגוון אפשר להבחין בקול האנושי או ב"קול" של כלי נגינה.

מרקם- זהו מכשיר, ארגון, מבנה של המרקם המוזיקלי, מכלול האלמנטים שלו. ומרכיבי הטקסטורה הם מה שהוא מורכב מהם - מנגינה, ליווי, בס, קולות ביניים ותת גוונים.

שבץ -דרך (קליטה ושיטה) לנגן תווים, קבוצת תווים היוצרים צליל - (בתרגום מגרמנית - "קו", "קו"). סוגי חבטות: לגאטו - מחובר, סטקאטו - קופצני, Nonlegato - לא מחובר.

דִינָמִיקָה- דרגות שונות של חוזק צליל, עוצמת קול ושינויים שלהם. כינויים: פורטה - חזק, פסנתר - שקט, mf - לא מאוד חזק, mp - לא מאוד שקט.

הודות לשילוב ההרמוני של כל אמצעי ההבעה לעיל או חלק מהם, מופיעה מוזיקה שמלווה אותנו בחיים כמעט בכל מקום.

צליל מוזיקלי.

מוזיקה בנויה מצלילים מוזיקליים. יש להם גובה מסוים (הגובה של הטון הראשי הוא בדרך כלל מ לפניקבלן משנה ל לפני - מִחָדָשׁאוקטבה חמישית (מ-16 עד 4000 - 4500 הרץ). גוון הצליל המוזיקלי נקבע על ידי נוכחותם של צלילי על ותלוי במקור הצליל. עוצמת הצליל המוזיקלי אינה עולה על סף הכאב. לצליל מוזיקלי יש משך זמן מסוים. המאפיין הפיזי של צליל מוזיקלי הוא שלחץ הצליל בו הוא פונקציה תקופתית של זמן.

צלילים מוזיקליים מאורגנים למערכת מוזיקלית. הבסיס לבניית מוזיקה הוא הסולם. גוונים דינמיים כפופים לסולם עוצמה שאין לו ערכים מוחלטים. בסולם משך הזמן הנפוץ ביותר, צלילים שכנים הם ביחס 1:2 (שמיניות קשורות לרבעים כמו רבעים לחצאים וכו').

סולם מוזיקלי.

מערכת מוזיקלית היא מערכת יחסים של צלילים בגובה, המאומצת בפרקטיקה מסוימת של כוונון כלי נגינה, המתאפיינת בקביעת התדרים של צלילי התווים. ישנם סולמות מוזיקליים רבים ושונים, כגון פיתגורס או ביניים. כלי נגינה מודרניים בעלי צלילים קבועים משתמשים בדרך כלל בטמפרמנט שווה.

קונסוננס והרמוניהאני. הרוב המכריע של הטרנדים המוזיקליים המודרניים עושים שימוש נרחב בהשמעה בו-זמנית של צלילים, הנקראת קונסוננס. הקונסוננס של שני צלילים נקרא מרווח מוזיקלי, ושל שלושה צלילים או יותר - אקורד, בעוד שהסדירות של שילוב הצלילים בעיצור נקראת הרמוניה. המונח "הרמוניה" יכול להתייחס גם לעיצור יחיד וגם לדפוסים הכלליים של השימוש בהם. ענף המוזיקולוגיה החוקר את הקביעות הללו נקרא גם הרמוניה.

תרבויות מוזיקליות רבות פיתחו מערכות משלהן לתיקון מוזיקה בעזרת סימנים כתובים. הדומיננטיות של האופנים הדיאטוניים בני שבעת השלבים במוזיקה האירופית הייתה הסיבה שבתהליך האבולוציה סומנו שבעה צלילים, ששמותיהם מגיעים מהמזמור הלטיני של St. ג'ון - לפני, מִחָדָשׁ, מִי, ו, מלח, לָה, סִי. התווים הללו יוצרים סולם דיאטוני בן שבעה שלבים, שניתן לסדר את צליליו בחמישיות, והמרווחים בין הצעדים הסמוכים הם שניות מז'ור או מינור. שמות התווים חלים על כל האוקטבות של הסולם.

אמצעי ביטוי מוזיקלי: איך לנתח קטע מוזיקלי

לכל אמנות יש טכניקות ומנגנונים משלה להעברת רגשות, ולכן למוזיקה יש שפה משלה. אמצעי הביטוי המוזיקלי מיוצגים על ידי גוון, קצב, מצב, קצב, גודל, רגיסטר, דינמיקה ומנגינה. בנוסף, בעת ניתוח קטע מוזיקלי נלקחים בחשבון מבטא והפוגה, אינטונציה או הרמוניה.

מַנגִינָה

המנגינה היא הנשמה של החיבור, היא מאפשרת להבין את הלך הרוח של היצירה ולהעביר תחושות של עצב או כיף, המנגינה יכולה להיות פתאומית, חלקה או קופצנית. הכל תלוי איך המחבר רואה את זה.

לִפְסוֹעַ

הקצב קובע את מהירות הביצוע, המתבטאת בשלוש מהירויות: איטית, מהירה ומתונה. לייעודם משתמשים במונחים שהגיעו אלינו מהשפה האיטלקית. אז, עבור איטי - אדג'יו, עבור מהיר - פרסטו ואלגרו, ולמתון - אנדנטה. בנוסף, הקצב יכול להיות נמרץ, רגוע וכו'.

קצב וחתימת זמן

קצב ומד כאמצעי ביטוי מוזיקלי קובעים את מצב הרוח והתנועה של המוזיקה. הקצב יכול להיות שונה, רגוע, אחיד, קופצני, מסונכרן, ברור וכו' בדיוק כמו המקצבים שמקיפים אותנו בחיים. הגודל מיועד למוזיקאים שקובעים כיצד לנגן מוזיקה. הם כתובים כשברים בצורה של רבעים.

בָּחוּר

המצב במוזיקה קובע את הכיוון שלה. אם זה קטין, אז זה עצוב, מלנכולי או חולמני, אולי נוסטלגי. מייג'ור מקביל למוזיקה עליזה, שמחה וצלולה. המצב יכול להיות משתנה גם כאשר מינור מוחלף במז'ור ולהיפך.

גָוֶן

גוון צבע מוסיקה, כך שניתן לאפיין את המוזיקה כקולית, כהה, בהירה וכו'. לכל כלי נגינה יש גוון משלו, כמו גם קולו של אדם מסוים.

הירשם

פנקס המוזיקה מחולק לנמוכים, בינוניים וגבוהים, אבל זה חשוב ישירות למוזיקאים שמבצעים את הלחן, או למומחים שמנתחים את היצירה.

אמצעים כמו אינטונציה, מבטא והפסקה מאפשרים להבין בבירור מה המלחין רוצה לומר.

על הנושא: פיתוחים מתודולוגיים, מצגות והערות

נושא: "טבעה של המוזיקה ואמצעי הביטוי המוזיקלי" מטרות: לגבש את יכולת התלמידים להבחין בין מוזיקה שמיעתית-חזותית למוזיקה שמיעתית בעלת אופי שונה, לקבוע את אמצעי המוזיקה הזמינים...

מצגת "אמצעי ביטוי מוזיקליים"

מוזיקה גורמת לך לחשוב, עוזרת לך להירגע, מלמדת... אפשר לדבר על זה ביתר פירוט? בוא ננסה....

לפי היסטוריונים, משהו דומה למוזיקה הופיע לפני יותר מ-50,000 שנה. זה היה רק ​​בעל פה ופרימיטיבי. האנשים הראשונים השתמשו באמצעים פשוטים מאוד לביטוי מוזיקלי. שירים שנכתבו בכתב יתדות התגלו על ידי ארכיאולוגים שחפרו בניפור בעיראק. הגיל המשוער של אחת המנגינות הראשונות הוא כ-4,000 שנים.

מה יותר חשוב - צליל או שקט?

מוזיקה (מיוונית העתיקה "אמנות המוזות") היא רצף קצבי של צלילים והפוגות קצרים או נמשכים, המאורגנים למערכת אחת. מיצוי סימולטני של מספר צלילים נקרא אקורד או עיצור. אמצעי ההבעה המוזיקלית, חוקי הבנייה של מנגינות ורצפים נלמדים על ידי הרמוניה.

בדיבור בעל פה, מילים מורכבות מצלילים, משפטים מורכבים ממילים וביטויים מורכבים ממשפטים. מנגינה (שכפול קולי של שיר) היא רעיון מוזיקלי שלם, המורכב מעיצורים, אקורדים, מניעים.

הפסקה היא שתיקה קצרה בקצב הכללי של המנגינה הראשית, המדגישה את אופי השיר או היצירה התזמורתית כולה. אפשר לומר שבלי שתיקה אין מנגינה.

איך צלילים, בריאות ומצב רוח קשורים?

כשאדם מאזין לשיר יפה, הוא לא חושב באילו אמצעי ביטוי מוזיקלי השתמש המלחין. מנגינות פועלות על כל אחד בנפרד. לכל תרבות, לכל דור יש את הסגנון שלו:

• עממי או קלאסי;
• ראפ או פולק;
• ג'אז או פופ;
• מזמורים רוק או רוחניים.

צלילים הרמוניים משפיעים לא רק על רגשות ורגשות, אלא גם על הגוף והנפש של האדם. הם משפיעים על יכולת ההתבוננות והאינטואיציה, על הפנטזיה, על המשחק. מדענים יפנים הוכיחו שהאזנה למוזיקה קלאסית מגדילה משמעותית את כמות חלב האם אצל אמהות מניקות, בעוד שרוק ופופ מפחיתים נתון זה. והמוזיקה של מוצרט יכולה להשפיע לטובה על האינטלקט. אפילו תרנגולות נעשות שמחות יותר ומטילות יותר ביצים כאשר מנגנים מנגינות מרגיעות.

להתעצבן בקצב ובמהירות קצביים

אמצעי הבעה מוזיקליים במוזיקה מעצימים את הרגשיות והעושר של הצליל של המנגינה. קצב מארגן צלילים בזמן. ללא הנוסחה הקבועה הקצבית שלו, לא יכול להיות ואלס, לא מצעד, לא ריקוד. ניתן לנגן מנגינות אפריקאיות מורכבות וכמה אסייתיות רק על כלי הקשה.

טמפו במוזיקה הוא הקצב שבו שיר או יצירה תזמורתית מתפתחים בדקה או בשנייה של זמן. בטקסטים מוזיקליים ניתן לקרוא מילים באיטלקית: אלגרו, פרסטו, דולצ'ה ואחרות. אלו הם אמצעי הביטוי המוזיקלי להבנת כוונת המלחין, שקובעים את הקצב הן ליצירה כולה והן לחלקיה הבודדים. אנו מפרטים כמה מהם:

• לאט - לארגו;
• בנחישות - בנחישות;
• בלהט - אקספרסיבי;
• חגיגי - מאסטוסו;
• וסימונים נפוצים אחרים.

המצב המוזיקלי לא רק משלב צלילים שונים סביב העיקר - הטוניק. יש קוהרנטיות ועקביות מלודית, משיכה זה לזה, הרמוניה של היצירה. הכללים להיווצרות מצבים מז'וריים ומינוריים הופכים את המוזיקה לרגשית:

• מז'ור - אלו הן מנגינות מעודדות, בהירות, משמחות ומהנות;
• קטין הוא עצב, מילים ועצב.

הדמות, המרכיב הרגשי של העבודה כולה תלוי בדיוק במצב.

ניואנסים ואינטונציה כאמצעי ביטוי מוזיקלי

טבלת הגוונים החושניים, למרות עצמתו, אינה יכולה להעביר את כל מגוון האפשרויות של הקול האנושי וכלי הנגינה. העוצמה או העוצמה של הצליל, עלייתה או הנפילה של המנגינה, התזת המים העדינה והרעמים מחריש אוזניים שאנשים שמעו מהטבע. בתווים מוזיקליים, כל הניואנסים הללו מצוינים בכתב לטיני, התואמים לאותיות הראשוניות של המילה - סמל. לדוגמה:

• עם מבטא חד - sf (sforzando);
• שקט מאוד - pp (pianissimo);
• בקול רם - f (פורטה);
• ויעודים אחרים.

רישומים וארטיקולציה

הגודל המוזיקלי (מטר) הוא הסדר שבו פעימות חזקות מוחלפות בפעימות חלשות ולהיפך. אתה יכול לבחור גודל מטרי פשוט, מורכב ומעורב. מושג דומה קיים בשירה: יאמבי, אנפסט, דקטיל, אמפיברך, טרכאי והקסמטר. הגדלים המפורסמים ביותר במוזיקה כוללים 3/4 בוואלס, 2/4 בצעדות צבאיות.

הרגיסטר של הקול וכל כלי הוא הטווח שלו או היכולת להפיק צליל. המרחק בין הצלילים הנמוכים והגבוהים ביותר מחולק לרגיסטר תחתון, עליון ואמצעי. ליצירות המבוצעות אך ורק בטווח הנמוך יש צבע קודר, הרגיסטר הגבוה מצלצל, מנגינות ברורות ושקופות. מעניין שבזמן האזנה למוזיקה, מיתרי הקול האנושיים חוזרים על המנגינה באופן שרירותי אך חרישי.

אמצעי הבעה מוזיקליים כוללים דרכים שונות לחילוץ קול, נשימה ואופן שונה של ביצוע מנגינות. ביניהם משיכות (שיטות חילוץ) וארטיקולציה (הגייה ברורה):

• בפתאומיות (סטקטו) ומחובר (לגטו);
• הדגשה (מרקטו) ופיזיקטו (משיכת החוטים באצבע);
• glissando - להחליק מעל מקשים, מיתרים או תווים.

לכל כלי נגינה וקול אנושי יש פלטת צלילים משלו, גוון, טווח ושילוב מסוים של משיכות.