פרנץ פטר שוברט היה נציג של זרם הרומנטיקה המוזיקלית באוסטריה. ביצירותיו הייתה כמיהה לאידיאל בהיר, שהיה חסר כל כך בחיים האמיתיים. המוזיקה של שוברט, הלבבית והנשמה, לקחה הרבה מאמנות עממית מסורתית. יצירותיו נבדלות על ידי מנגינה והרמוניה, מצב רוח רגשי מיוחד.
פרנץ פיטר שוברטהיה נציג של זרם הרומנטיקה המוזיקלית באוסטריה. ביצירותיו הייתה כמיהה לאידיאל בהיר, שהיה חסר כל כך בחיים האמיתיים. המוזיקה של שוברט, הלבבית והנשמה, לקחה הרבה מאמנות עממית מסורתית. יצירותיו נבדלות על ידי מנגינה והרמוניה, מצב רוח רגשי מיוחד.
שוברט נולד ב-31 בינואר 1797 במשפחה פרנץ תיאודור שוברט- מורה בבית ספר וצ'לן חובב. הילד התאהב במוזיקה מגיל צעיר ושלט בקלות בכלי נגינה. שוברט הצעיר שר יפה - היה לו קול מצוין כילד - אז בשנת 1808 הוא התקבל לקפלה הקיסרית. את השכלתו הכללית קיבל בפנימיית קונוויקט. בתזמורת בית הספר שוברט היה הכינור השני, אבל לטינית ומתמטיקה לא היו קלות עבורו.
שוברט גורש מקפלת המקהלה כנער. ב-1810 החל שוברט לכתוב מוזיקה. תוך 3 שנים הלחין כמה יצירות לפסנתר, סימפוניה ואפילו אופרה. המפורסם עצמו התעניין בכישרון הצעיר סאליירי. (הוא למד קומפוזיציה אצל שוברט בתקופה 1812-17.)
משנת 1813 לימד שוברט בבית הספר. באותה שנה הוא הלחין את יצירת המופת הידועה הראשונה שלו, השיר Gretchen am Spinnrade ("גרטשן בגלגל המסתובב") למילים של גתה.
בשנים 1815–16 שוברט כתב יצירות רבות: יותר ממאה וחצי שירים, כמה רביעיות אינסטרומנטליות וסימפוניות, ארבע אופרטות, שתי מיסות. ב-1816, הסימפוניה החמישית המפורסמת שלו בלה מז'ור, נכתבו השירים "מלך היער" ו"נודד".
למלחין היה מזל לפגוש את זמר הבריטון המובהק מ' פוגלם. פוגל החל לבצע את שיריו של שוברט, ועד מהרה הם זכו לפופולריות בכל הסלונים הווינאיים.
בקיץ 1818 עזב שוברט את שירותו בבית הספר והלך למעונו של אנין אמנות ידוע, פטרון האמנויות - הרוזן. יוהאן אסטרהאזי. שם לימד והמשיך לכתוב מוזיקה. בתקופה זו נוצרה הסימפוניה השישית. בשובו לווינה, המלחין קיבל עמלה משתלמת עבור האופרטה "האחים התאומים". הצגת הבכורה של המופע המוזיקלי התקיימה בשנת 1820 - זו הייתה הצלחה.
השנתיים הבאות היו קשות כלכלית עבור המלחין. הוא לא ידע להשיג את חסד הפטרונים ולא רצה בכך. בשנת 1822 הוא השלים את אלפונסו אי אסטרלה, אבל זה מעולם לא הועלה.
במהלך 1823, המלחין היה רדוף על ידי מחלות קשות. למרות חולשתו הפיזית, הוא כתב שתי אופרות נוספות. גם העבודות הללו לא ראו את הבמה. המלחין לא איבד את הלב והמשיך ליצור. המוזיקה למחזה של רוזמונד ומחזור השירים שנקרא "ילדת מילר היפה" התקבלו בברכה על ידי הקהל. שוברט עזב שוב ללמד אצל משפחת אסטרהאזי ושם, במעון הנסיכות הקאנטרי, שיפר מעט את בריאותו.
בשנת 1825, המלחין סייר רבות עם פוגל באוסטריה. בשלב זה נכתב מחזור ווקאלי למילותיו של סקוט, שכלל את האודה המפורסמת "Ave Maria".
שיריו ומחזורי הקול של שוברט היו ידועים ופופולריים באוסטריה, הן בקרב הציבור האציל והן בקרב פשוטי העם. בתים פרטיים רבים ערכו אז ערבים שהוקדשו אך ורק ליצירותיו של המלחין - השוברטיאדות. בשנת 1827 יצר המלחין את המחזור המפורסם "דרך החורף".
מצבו הבריאותי של המלחין, בינתיים, הלך והידרדר. בשנת 1828, הוא חש סימנים של מחלה קשה נוספת. במקום לשים לב למצב הבריאות, שוברט המשיך בקדחתנות לעבוד. בתקופה זו ראו אור יצירות המופת העיקריות של המלחין: "סימפוניה בסי" המפורסמת, החמישייה "C" לכלי מיתר, שלוש סונטות לפסנתר ומחזור ווקאלי בשם הסמלי "שירת הברבור". (מחזור זה יצא לאור ובוצע לאחר מותו של המלחין).
לא כל המו"לים הסכימו לפרסם את יצירותיו של שוברט, קרה שהוא קיבל שכר נמוך באופן בלתי סביר. הוא לא ויתר ועבד עד הימים האחרונים.
שוברט נפטר ב-19 בנובמבר 1828. סיבת המוות הייתה טיפוס - גופו של המלחין, שנחלש מעבודה קשה, לא הצליח להתמודד עם המחלה. הוא נקבר ליד בטהובן, אך מאוחר יותר הועבר האפר לבית הקברות המרכזי בווינה.
המלחין חי רק 31 שנים, אבל תרומתו למורשת המוזיקלית של המאה ה-19 היא עצומה. הוא עבד הרבה בז'אנר השיר-רומנטיקה; הוא כתב כ-650 שירים. באותה תקופה שגשגה השירה הגרמנית - היא הפכה למקור השראתו. שוברט לקח טקסטים פיוטיים ובעזרת המוזיקה העניק להם הקשר משלהם, משמעות חדשה. שיריו התאפיינו בהשפעה ישירה על המאזינים - הם הפכו לא צופים, אלא משתתפים בעלילת החיבור המוזיקלי.
לא רק בשיר, אלא גם בז'אנר התזמורתי, שוברט הצליח לעשות הרבה. הסימפוניות שלו מציגות את המאזינים לעולם מוזיקלי חדש ומקורי, הרחק מהסגנון הקלאסי של המאה ה-19. כל היצירות התזמורתיות שלו נבדלות בבהירות הרגשות, בכוח ההשפעה העצום.
עולמו הפנימי ההרמוני של שוברט משתקף ביצירותיו הקאמריות. המלחין כתב לעתים קרובות יצירות בארבע ידיים המיועדות לשימוש "ביתי". השלישיות, הרביעיות, החמישיות שלו שובות בכנות ובפתיחות רגשית. כזה היה שוברט - לא היה לו מה להסתיר מהמאזין שלו.
הסונטות לפסנתר של שוברט הן שניות רק לזו של בטהובן בעוצמתן הרגשית ובשליטה שלהן. הם משלבים צורות שיר וריקוד מסורתיות עם טכניקות מוזיקליות קלאסיות.
כל יצירותיו של שוברט ספוגות בקסמה של עירו האהובה - וינה העתיקה. במהלך חייו, זה לא תמיד היה קל עבורו, ווינה לא תמיד העריכה את כישרונו בערך האמיתי שלו. לאחר מותו נותרו כתבי יד רבים שלא פורסמו. מוזיקאים ומבקרים, חברים וקרובי משפחה של המלחין עשו מאמצים רבים למצוא, לתרגם ולפרסם מספר לא מבוטל מיצירותיו. הפופולריזציה של המוזיקה הנפלאה הזו נמשכה במשך מאה שנה. זה הוביל להכרה עולמית בגאון המוזיקלי פרנץ פיטר שוברט.
איך אני חוסך בבתי מלון?
הכל מאוד פשוט - חפש לא רק ב-booking.com. אני מעדיף את מנוע החיפוש RoomGuru. הוא מחפש הנחות במקביל בוקינג וב-70 אתרי הזמנות אחרים.
המלחין הרומנטי הראשון, שוברט הוא אחת הדמויות הטרגיות ביותר בתולדות התרבות המוזיקלית העולמית. חייו, קצרים וחסרי אירועים, נקטעו כשהיה בשיא החיים והכישרון. הוא לא שמע את רוב היצירות שלו. במובנים רבים, גם גורל המוזיקה שלו היה טרגי. כתבי יד יקרי ערך, חלקם נשמרים בידי חברים, חלקם נתרמו למישהו, ולפעמים פשוט אבדו במסעות אינסופיים, לא ניתן היה להרכיב לאורך זמן. ידוע שהסימפוניה "בלתי גמורה" חיכתה לביצועה כבר יותר מ-40 שנה, והסימפוניה דו-מז'ור כבר 11 שנים. השבילים שפתח בהם שוברט נותרו עלומים במשך זמן רב.
שוברט היה בן זמנו הצעיר של בטהובן. שניהם חיו בווינה, עבודתם חופפת בזמן: "מרגריטה בגלגל הסביבון" ו"צאר היער" הם בני גילם של הסימפוניות ה-7 וה-8 של בטהובן, והסימפוניה ה-9 שלו הופיעה במקביל ל"לא גמור" של שוברט. רק שנה וחצי מפרידות בין מותו של שוברט ליום מותו של בטהובן. עם זאת, שוברט הוא נציג של דור חדש לגמרי של אמנים. אם היצירתיות של בטהובן נוצרה בהשפעת רעיונות המהפכה הצרפתית הגדולה וגילמה את גבורתה, הרי שאמנותו של שוברט נולדה באווירה של אכזבה ועייפות, באווירה של תגובה פוליטית חמורה ביותר. הוא יזם קונגרס וינה בשנים 1814-1815. נציגי המדינות שניצחו במלחמה עם נפוליאון התאחדו אז במה שנקרא. "ברית קודש", שמטרתה העיקרית הייתה דיכוי תנועות שחרור מהפכניות ולאומיות. התפקיד המוביל ב"ברית הקדושה" היה שייך לאוסטריה, ליתר דיוק ראש ממשלת אוסטריה, הקנצלר מטרניך. זה היה הוא, ולא הקיסר פסיבי וחלש הרצון פרנץ, ששלט בפועל במדינה. מטרניך היה זה שהיה היוצר האמיתי של השיטה האוטוקרטית האוסטרית, שתמציתה הייתה לעצור כל גילוי של מחשבה חופשית בניצנה.
העובדה ששוברט בילה את כל תקופת הבגרות היצירתית שלו בווינה של מטרניך קבעה במידה רבה את אופי האמנות שלו. ביצירתו אין יצירות הקשורות למאבק לעתיד מאושר לאנושות. המוזיקה שלו אינה מאופיינת במצבי רוח הרואיים. בזמנו של שוברט כבר לא דיברו על בעיות אנושיות אוניברסליות, על ארגון מחדש של העולם. המאבק על כל זה נראה חסר טעם. נראה היה שהדבר החשוב ביותר היה לשמר את היושר, הטוהר הרוחני, הערכים של העולם הרוחני של האדם. כך נולדה תנועה אמנותית, הנקראת « רוֹמַנטִיקָה". זוהי אמנות, שלראשונה תפסה את המקום המרכזי האישיות האישית עם הייחודיות שלה, עם החיפושים, הספקות, הסבל. יצירתו של שוברט היא שחר הרומנטיקה המוזיקלית. הגיבור שלו הוא גיבור של הזמנים המודרניים: לא איש ציבור, לא דובר, לא משנה אקטיבית של המציאות. זהו אדם אומלל, בודד, שתקוותיו לאושר אינן יכולות להתגשם.
ההבדל המהותי בין שוברט לבטהובן היה תוֹכֶןהמוזיקה שלו, גם ווקאלית וגם אינסטרומנטלית. הגרעין האידיאולוגי של רוב יצירותיו של שוברט הוא ההתנגשות בין האידיאל והממשי.בכל פעם שההתנגשות של חלומות ומציאות מקבלת פרשנות אינדיבידואלית, אבל, ככלל, הסכסוך לא נפתר סופית.לא המאבק למען קביעת אידיאל חיובי עומד במרכז תשומת הלב של המלחין, אלא החשיפה הפחות או יותר מובהקת של סתירות. זו העדות העיקרית להשתייכותו של שוברט לרומנטיקה. הנושא המרכזי שלו היה נושא של קיפוח, חוסר תקווה טרגי. הנושא הזה לא הומצא, הוא נלקח מהחיים, המשקף את גורלו של דור שלם, כולל. וגורלו של המלחין עצמו. כפי שכבר הוזכר, שוברט עבר את הקריירה הקצרה שלו באפלולית טרגית. הוא לא לווה בהצלחה, טבעית למוזיקאי בסדר גודל כזה.
בינתיים, המורשת היצירתית של שוברט היא עצומה. מבחינת עוצמת היצירתיות והמשמעות האמנותית של המוזיקה, ניתן להשוות את המלחין הזה למוצרט. בין יצירותיו אופרות (10) וסימפוניות, מוזיקה קאמרית-אינסטרומנטלית ויצירות קנטטה-אורטוריה. אך לא משנה עד כמה תרומתו של שוברט בולטת לפיתוח ז'אנרים מוזיקליים שונים, בתולדות המוזיקה שמו קשור בעיקר לז'אנר שירים- רומנטיקה(גֶרמָנִיָת שיקר). השיר היה האלמנט של שוברט, בו הוא השיג את חסר התקדים. אספייב ציין, "מה שבטהובן השיג בתחום הסימפוניה, שוברט השיג בתחום השיר-רומנטיקה..."באוסף המלא של יצירותיו של שוברט, סדרת השירים מיוצגת על ידי דמות ענקית - יותר מ-600 יצירות. אבל העניין הוא לא רק בכמות: ביצירתו של שוברט נעשתה קפיצת מדרגה איכותית, שאפשרה לשיר לתפוס מקום חדש לחלוטין במספר ז'אנרים מוזיקליים. הז'אנר, שמילא תפקיד משני ברור באמנות הקלאסיקה הווינאית, הפך שווה בחשיבותו לאופרה, לסימפוניה ולסונטה.
יצירתיות אינסטרומנטלית של שוברט
היצירה האינסטרומנטלית של שוברט כוללת 9 סימפוניות, למעלה מ-25 יצירות קאמריות-אינסטרומנטליות, 15 סונטות לפסנתר, יצירות רבות לפסנתר ב-2 ו-4 ידיים. שגדל באווירה של השפעה חיה של המוזיקה של היידן, מוצרט, בטהובן, שלא הייתה העבר עבורו, אלא ההווה, שוברט במהירות מפתיעה - כבר בגיל 17-18 - שלט בצורה מושלמת במסורות הווינאיות. בית ספר קלאסי. בניסויים הסימפוניים, הרביעיות והסונטות הראשונים שלו בולטים במיוחד ההדים של מוצרט, במיוחד הסימפוניה ה-40 (היצירה האהובה על שוברט הצעיר). שוברט קשור קשר הדוק למוצרט הלך רוח לירי ביטוי ברור.במקביל, במובנים רבים, הוא פעל כיורש של המסורות ההיידניות, כפי שמעידה קרבתו למוזיקת העם האוסטרו-גרמנית. הוא אימץ מהקלאסיקה את הרכב המחזור, חלקיו, עקרונות היסוד של ארגון החומר. עם זאת, שוברט הכפיף את החוויה של הקלאסיקה הווינאית למשימות חדשות.
מסורות רומנטיות וקלאסיות יוצרות מיזוג אחד באמנותו. הדרמטורגיה של שוברט היא תוצאה של תוכנית מיוחדת שנשלטת על ידי אוריינטציה לירית ושירה, כעיקרון ההתפתחות העיקרי.הנושאים הסונטים-סימפוניים של שוברט קשורים לשירים - הן במבנה האינטונציה שלהם והן בשיטות ההצגה והפיתוח. הקלאסיקות הווינאיות, במיוחד היידן, יצרו לעתים קרובות גם נושאים המבוססים על מנגינה של שיר. עם זאת, ההשפעה של כתיבת שירים על הדרמה האינסטרומנטלית בכללותה הייתה מוגבלת – ההתפתחות ההתפתחותית של הקלאסיקה היא אינסטרומנטלית גרידא. שוברט בכל דרך אפשרית מדגיש את אופי השיר של הנושאים:
- לעתים קרובות פורש אותם בצורה סגורה חוזרת, המשווה לשיר גמור (GP I של הסונטה א-דור);
- מתפתח בעזרת חזרות מגוונות, טרנספורמציות וריאנטיות, בניגוד להתפתחות הסימפונית המסורתית לקלאסיקות הווינאיות (בידוד מוטיבציוני, רצף, פירוק בצורות תנועה כלליות);
- גם היחס בין חלקי מחזור הסונטה-סימפוניה הופך שונה - החלקים הראשונים מוצגים לרוב בקצב נינוח, וכתוצאה מכך הניגוד הקלאסי המסורתי בין החלק הראשון המהיר והאנרגטי לחלק השני הלירי האיטי הוא משמעותי מוחלק.
השילוב של מה שנראה לא תואם - מיניאטורה עם סולם, שיר עם סימפוניה - העניק סוג חדש לחלוטין של מחזור סונטה-סימפוני - לירי-רומנטי.
שוברט חי רק שלושים ואחת שנים. הוא מת מותש פיזית ונפשית, מותש מכישלונות בחיים. אף אחת מתשע הסימפוניות של המלחין לא בוצעה במהלך חייו. מתוך שש מאות השירים הודפסו כמאתיים, ומשני תריסר הסונטות לפסנתר רק שלוש.
***
בחוסר שביעות רצונו מהחיים הסובבים, שוברט לא היה לבד. חוסר שביעות הרצון הזה ומחאתם של מיטב האנשים בחברה באו לידי ביטוי בכיוון חדש באמנות – ברומנטיקה. שוברט היה אחד המלחינים הרומנטיים הראשונים.
פרנץ שוברט נולד בשנת 1797 בפאתי וינה - ליכטנטל. אביו, מורה בבית ספר, בא ממשפחת איכרים. אמא הייתה בתו של מנעולן. המשפחה אהבה מאוד מוזיקה וכל הזמן ערכה ערבים מוזיקליים. אבי ניגן בצ'לו, והאחים ניגנו בכלים שונים.
לאחר שגילה יכולות מוזיקליות אצל פרנץ הקטן, החלו אביו ואחיו הגדול איגנץ ללמד אותו לנגן בכינור ובפסנתר. עד מהרה הצליח הילד לקחת חלק בביצוע הביתי של רביעיות כלי מיתר, כשהוא מנגן את תפקיד הוויולה. לפרנץ היה קול נפלא. הוא שר במקהלת הכנסייה, ביצע קטעי סולו קשים. האב היה מרוצה מהצלחת בנו.
כשהיה פרנץ בן אחת עשרה, הוא הוצב לאסיר - בית ספר להכשרת מקהלות בכנסייה. אווירת המוסד החינוכי היטיבה לפיתוח יכולותיו המוזיקליות של הנער. בתזמורת תלמידי בית הספר ניגן בקבוצת הכינורות הראשונים, ולעתים אף שימש כמנצח. הרפרטואר של התזמורת היה מגוון. שוברט התוודע ליצירות סימפוניות מז'אנרים שונים (סימפוניות, פתיח), רביעיות, יצירות ווקאליות. הוא התוודה בפני חבריו שהסימפוניה של מוצרט בסול מינור זעזעה אותו. המוזיקה של בטהובן הפכה למודל גבוה עבורו.
כבר באותן שנים החל שוברט להלחין. יצירותיו הראשונות הן פנטזיה לפסנתר, סדרה של שירים. המלחין הצעיר כותב הרבה, בהתלהבות רבה, לרוב תוך פגיעה בפעילויות אחרות בבית הספר. יכולותיו הבולטות של הילד משכו אליו את תשומת לבו של מלחין החצר המפורסם סליירי, שעמו למד שוברט במשך שנה.
עם הזמן, ההתפתחות המהירה של כישרונו המוזיקלי של פרנץ החלה לעורר דאגה באביו. לאחר שידע היטב כמה קשה הייתה דרכם של מוזיקאים, אפילו המפורסמים בעולם, האב רצה להציל את בנו מגורל דומה. כעונש על התשוקה המוגזמת שלו למוזיקה, הוא אפילו אסר עליו להיות בבית בחגים. אבל שום איסור לא יכול היה לעכב את התפתחות כישרונו של הנער.
שוברט החליט להיפרד מהמורשע. זרקו ספרי לימוד משעממים ומיותרים, תשכחו מחסרי ערך, לב ונפש סחוטים וצאו לחופשי. להתמסר לגמרי למוזיקה, לחיות רק בשבילה ולשמה. ב-28 באוקטובר 1813 השלים את הסימפוניה הראשונה שלו בדי מז'ור. על הגיליון האחרון של הפרטיטורה כתב שוברט: "סוף וסוף". סוף הסימפוניה וסוף הנידון.
במשך שלוש שנים שימש כעוזר מורה, לימד ילדים אוריינות ומקצועות יסוד נוספים. אבל המשיכה שלו למוזיקה, הרצון להלחין מתחזקת. יש רק להתפעל מהחיוניות של הטבע היצירתי שלו. זה היה בשנים אלה של עבודת פרך בבית הספר משנת 1814 עד 1817, כאשר נראה היה שהכל נגדו, הוא יצר מספר מדהים של יצירות.
רק ב-1815 כתב שוברט 144 שירים, 4 אופרות, 2 סימפוניות, 2 מיסות, 2 סונטות לפסנתר ורביעיית כלי מיתר. בין היצירות של תקופה זו, ישנם רבים המוארים בלהבת הגאונות הבלתי נמוגה. אלו הן הסימפוניות הטראגיות והחמישית בדו מז'ור, וכן השירים "ורד", "מרגריטה בגלגל המסתובב", "מלך היער", "מרגריטה בסביבון" - מונודרמה, וידוי של נֶפֶשׁ.
"מלך היער" היא דרמה עם מספר שחקנים. יש להם דמויות משלהם, שונות בתכלית זה מזה, מעשיהם, שונים לחלוטין, השאיפות שלהם, מנוגדות ועוינות, רגשותיהם, לא תואמים וקוטביים.
ההיסטוריה של יצירת המופת הזו מדהימה. זה התעורר בהתקף של השראה". פעם, - נזכר שפאון, חברו של המלחין, - הלכנו אל שוברט, שגר אז עם אביו. מצאנו את חברנו בהתרגשות הגדולה ביותר. עם ספר בידו, הוא פסע מעלה ומטה בחדר, קורא בקול את מלך היער. לפתע התיישב ליד השולחן והתחיל לכתוב. כשהוא קם, הייתה מוכנה בלדה מפוארת".
רצונו של האב להפוך את בנו למורה בעל הכנסה קטנה אך אמינה נכשל. המלחין הצעיר החליט בתקיפות להתמסר למוזיקה ועזב את ההוראה בבית הספר. הוא לא פחד מריב עם אביו. כל חייו הקצרים של שוברט הם הישג יצירתי. כשהוא חווה צורך חומרי גדול ומחסור, הוא יצר ללא לאות, יוצר עבודה אחת אחרי השנייה.
לרוע המזל, קשיים חומריים מנעו ממנו להינשא לילדה שאהב. תרזה קופין שרה במקהלת הכנסייה. כבר מהחזרות הראשונות שוברט הבחין בה, למרות שלא הייתה בולטת. בהירת שיער, עם גבות לבנבנות, כאילו דהו בשמש, ופנים מגורען, כמו רוב הבלונדיניות האפלוליות, היא לא זרחה כלל ביופי.להיפך - במבט ראשון זה נראה מכוער. סימני אבעבועות שחורות נראו בבירור על פניה העגולות. אבל ברגע שהמוזיקה נשמעה, הפנים חסרות הצבע השתנו. רק שהוא נכחד ולכן דומם. כעת, מואר באור הפנימי, הוא חי והקרין.
לא משנה עד כמה שוברט התרגל לעקשנות הגורל, הוא לא תיאר לעצמו שהגורל יתייחס אליו באכזריות כזו. "שמח מי שמוצא חבר אמיתי. מאושר עוד יותר הוא מי שמוצא את זה באשתו". הוא כתב ביומנו.
עם זאת, החלומות התנפצו. אמה של תרזה, שגידלה אותה ללא אב, התערבה. לאביה היה טחנת משי קטנה. כשנפטר השאיר למשפחה הון קטן, והאלמנה הפנתה את כל דאגותיה כדי להבטיח שההון הדל ממילא לא יקטן.
באופן טבעי היא קשרה את תקוותיה לעתיד טוב יותר עם נישואי בתה. ועוד יותר טבעי, שוברט לא התאים לה. בנוסף למשכורת הפרוטה של עוזר מורה בבית ספר, הייתה לו מוזיקה, וכידוע, זו לא הון. אתה יכול לחיות עם מוזיקה, אבל אתה לא יכול לחיות איתה.
נערה כנועה מהפרברים, שחונכה בכניעה לזקניה, גם במחשבותיה לא אפשרה אי ציות. הדבר היחיד שהיא הרשתה לעצמה זה דמעות. לאחר שבכה בשקט עד החתונה, תרזה בעיניים נפוחות ירדה במעבר.
היא הפכה לאשתו של קונדיטור וחיה חיים אפורים משגשגים ארוכים ומונוטוניים, מתה בגיל שבעים ושמונה. עד שנלקחה לבית הקברות, האפר של שוברט התכלה מזמן בקבר.
במשך כמה שנים (מ-1817 עד 1822) התגורר שוברט לסירוגין עם זה או אחר מחבריו. כמה מהם (ספאון וסטדלר) היו חברים של המלחין במהלך החוזה. בהמשך הצטרפו אליהם המולטי-טאלנטים בתחום האמנות שובר, האמן שווינד, המשורר מאיירהופר, הזמר פוגל ואחרים. שוברט היה נשמתו של החוג הזה.
קטן קומה, חסון, חסון, קצר רואי מאוד, לשוברט היה קסם רב. טובות במיוחד היו עיניו הקורנות, שבהן, כמו במראה, השתקפו טוב לב, ביישנות ועדינות אופי. עור פנים עדין ומשתנה ושיער חום מתולתל העניקו להופעתו משיכה מיוחדת.
במהלך המפגשים הכירו חברים לספרות, שירה בעבר ובהווה. הם התווכחו בלהט, דנו בסוגיות שעלו וביקרו את הסדר החברתי הקיים. אבל לפעמים מפגשים כאלה הוקדשו אך ורק למוזיקה של שוברט, הם אפילו קיבלו את השם "שוברטיאד".
בערבים כאלה, המלחין לא עזב את הפסנתר, מיד הלחין אקוסאזים, ואלס, בעלי אדמות וריקודים אחרים. רבים מהם נותרו לא מתועדים. לא פחות התפעלו משיריו של שוברט, אותם ביצע לעתים קרובות בעצמו. לעתים קרובות התכנסויות ידידותיות אלה הפכו לטיולים כפריים.
פגישות אלו היו רוויות מחשבה נועזת ותוססת, שירה ומוזיקה יפהפייה, ניגוד נדיר לבילויים הריקים וחסרי המשמעות של הנוער החילוני.
אי סדר החיים, בידור עליז לא יכול היה להסיח את דעתו של שוברט מיצירתיות, סוער, מתמשך, מלא השראה. הוא עבד באופן שיטתי, יום אחר יום. "אני מלחין כל בוקר כשאני מסיים יצירה אחת, אני מתחיל אחר"
, - הודה המלחין. שוברט הלחין מוזיקה במהירות בלתי רגילה.
בימים מסוימים הוא יצר עד תריסר שירים! מחשבות מוזיקליות נולדו ללא הרף, המלחין בקושי הספיק להעלות אותן על הנייר. ואם לא היה בהישג יד, כתב בגב התפריט, על גרוטאות וגרוטאות. נזקק לכסף, הוא סבל במיוחד ממחסור בנייר מוזיקה. חברים אכפתיים סיפקו אותו למלחין. מוזיקה ביקרה אותו בחלום.
כשהתעורר, הוא השתדל לרשום זאת בהקדם האפשרי, ולכן לא נפרד מהמשקפיים שלו אפילו בלילות. ואם היצירה לא הביאה מיד לצורה מושלמת ושלמה, המשיך המלחין לעבוד עליה עד שהיה מרוצה לחלוטין.
אז, עבור כמה טקסטים פיוטיים, שוברט כתב עד שבע גרסאות של שירים! בתקופה זו כתב שוברט שתיים מיצירותיו הנפלאות - "הסימפוניה הבלתי גמורה" ומחזור השירים "האשת מילר היפה". "סימפוניה לא גמורה" אינו מורכב מארבעה חלקים, כמקובל, אלא משניים. והעניין הוא בכלל לא ששוברט לא הספיק לסיים את שני החלקים האחרים. הוא התחיל בשלישי - המינואט, כמתחייב מהסימפוניה הקלאסית, אך נטש את הרעיון שלו. הסימפוניה, כפי שנשמעה, הושלמה לחלוטין. כל השאר יהיה מיותר, מיותר.
ואם הצורה הקלאסית דורשת שני חלקים נוספים, יש צורך לוותר על הצורה. מה שהוא עשה. השיר היה האלמנט של שוברט. בו הגיע לגבהים חסרי תקדים. את הז'אנר, שנחשב בעבר חסר חשיבות, הוא העלה לדרגת שלמות אמנותית. ואחרי שעשה זאת, הוא הלך רחוק יותר - הוא רווי מוזיקה קאמרית - רביעיות, חמישיות - ואז מוזיקה סימפונית עם שיר.
השילוב של מה שנראה לא תואם - מיניאטורה עם קנה מידה גדול, קטן עם גדול, שיר עם סימפוניה - נתן סימפוניה חדשה, שונה מבחינה איכותית מכל מה שהיה קודם - סימפוניה לירית-רומנטית. עולמה הוא עולם של רגשות אנושיים פשוטים ואינטימיים, החוויות הפסיכולוגיות העדינות והעמוקות ביותר. זהו וידוי הנפש, המתבטא לא בעט ולא במילה, אלא בצליל.
מחזור השירים "האישה היפה של מילר" הוא אישור חי לכך. שוברט כתב אותו לפסוקיו של המשורר הגרמני וילהלם מולר. "האשת מילר היפה" היא יצירה בהשראתה, מוארת בשירה עדינה, שמחה, רומנטיקה של רגשות טהורים וגבוהים.
המחזור מורכב מעשרים שירים בודדים. וכולם ביחד יוצרים מחזה דרמטי אחד עם עלילה, עליות ומורדות והכרה, עם גיבור לירי אחד - חניך טחנה נודד.
עם זאת, הגיבור ב"אישה של מילר היפה" אינו לבד. לידו גיבור נוסף, לא פחות חשוב - נחל. הוא חי את חייו הסוערים, הניתנים לשינוי עז.
היצירות של העשור האחרון לחייו של שוברט מגוונות מאוד. הוא כותב סימפוניות, סונטות לפסנתר, רביעיות, חמישיות, שלישיות, מיסות, אופרות, הרבה שירים ועוד ועוד. אבל במהלך חייו של המלחין, יצירותיו בוצעו לעתים רחוקות, ו רובהם נשארו בכתבי היד.
לא היו לו אמצעים או פטרונים משפיעים, לשוברט כמעט ולא הייתה הזדמנות לפרסם את כתביו. שירים, העיקר ביצירתו של שוברט, נחשבו אז מתאימים יותר ליצירת מוזיקה ביתית מאשר לקונצרטים פתוחים. בהשוואה לסימפוניה ולאופרה, השירים לא נחשבו לז'אנרים מוזיקליים חשובים.
אף אופרה אחת מאת שוברט לא התקבלה להפקה, אף אחת מהסימפוניות שלו לא בוצעה על ידי תזמורת. לא רק זה: התווים של מיטב הסימפוניות השמינית והתשיעית שלו נמצאו רק שנים רבות לאחר מותו של המלחין. והשירים למילותיו של גתה, ששלח לו שוברט, לא זכו לתשומת ליבו של המשורר.
ביישנות, חוסר יכולת לסדר את ענייניו, חוסר רצון לשאול, להשפיל את עצמו מול אנשים משפיעים היו גם סיבה חשובה לקשיים הכלכליים המתמידים של שוברט. אבל, למרות המחסור המתמיד בכסף, ולעתים קרובות הרעב, המלחין לא רצה ללכת לא לשירותו של הנסיך אסטרהאזי, ולא לנגני העוגב של החצר, שם הוא הוזמן. לעיתים, לשוברט אפילו לא היה פסנתר והלחין ללא כלי נגינה. קשיים כלכליים לא מנעו ממנו להלחין מוזיקה.
ובכל זאת הווינאים למדו והתאהבו במוזיקה של שוברט, שבעצמה עשתה את דרכה לליבם. כמו שירי עם ישנים, עוברים מזמר לזמר, יצירותיו רכשו בהדרגה מעריצים. הם לא היו פוקדים את סלוני החצר המבריקים, נציגי המעמד הגבוה. כמו זרם יער, המוזיקה של שוברט מצאה את דרכה לליבם של האנשים הפשוטים בווינה ובפרבריה.
זמר מצטיין של אז, יוהאן מיכאל פוגל, שביצע את שיריו של שוברט בליווי המלחין עצמו, מילא כאן תפקיד חשוב. חוסר ביטחון, כישלונות חיים מתמשכים השפיעו קשות על בריאותו של שוברט. גופו היה מותש. השלמה עם אביו בשנים האחרונות לחייו, חיי בית רגועים ומאוזנים יותר כבר לא יכלו לשנות דבר. שוברט לא יכול היה להפסיק להלחין מוזיקה, זו הייתה משמעות חייו.
אבל היצירתיות דרשה הוצאה עצומה של כוח, אנרגיה, שהפכה פחות ופחות מדי יום. בגיל עשרים ושבע כתב המלחין לחברו שובר: "אני מרגיש כמו אדם אומלל, חסר חשיבות בעולם".
מצב הרוח הזה בא לידי ביטוי במוזיקה של התקופה האחרונה. אם קודם לכן יצר שוברט בעיקר יצירות בהירות ומשמחות, אז שנה לפני מותו הוא כתב שירים, איחד אותם תחת השם הנפוץ "דרך החורף".
זה מעולם לא קרה לו בעבר. הוא כתב על סבל וסבל. הוא כתב על געגועים חסרי תקווה וייחל ללא תקווה. הוא כתב על כאב הנפש הנורא וחווה עוגמת נפש. "דרך החורף" הוא מסע בין הייסורים של הגיבור הלירי והסופר.
המחזור, הכתוב בדם הלב, מרגש את הדם ומסעיר את הלב. חוט דק שנרקם על ידי האמן חיבר בין נפשו של אדם אחד לנפשם של מיליוני אנשים עם קשר בלתי נראה אך בלתי ניתן להסרה. היא פתחה את ליבם למבול הרגשות שזלגו מלבו.
ב-1828, במאמץ של חברים, אורגן הקונצרט היחיד של יצירותיו בחייו של שוברט. הקונצרט זכה להצלחה רבה והביא שמחה רבה למלחין. תוכניותיו לעתיד נעשו בהירות יותר. למרות בריאותו הכושלת, הוא ממשיך להלחין. הסוף הגיע במפתיע. שוברט חלה בטיפוס.
הגוף המוחלש לא עמד במחלה קשה, וב-19 בנובמבר 1828 נפטר שוברט. שאר הרכוש הוערך בפרוטות. כתבים רבים נעלמו.
המשורר הידוע של אז, גרילפרצר, שחיבר את נאום הלוויה של בטהובן שנה קודם לכן, כתב על אנדרטה צנועה לשוברט בבית הקברות של וינה:
מנגינה מדהימה, עמוקה ומסתורית, כך נראה לי. עצב, אמונה, ויתור.
פ. שוברט הלחין את שירו Ave Maria ב-1825. בתחילה, לעבודה זו של פ. שוברט היה מעט לעשות עם Ave Maria. שם השיר היה "השיר השלישי של אלן" והמילים להן נכתבה המוזיקה לקוחים מהתרגום הגרמני לשירו של וולטר סקוט "גברת האגם" מאת אדם סטורק.
פרנץ פטר שוברט הוא מלחין אוסטרי גדול, ממייסדי הרומנטיקה במוזיקה. הוא כתב כ-600 שירים, תשע סימפוניות (כולל "הסימפוניה הבלתי נגמרת") המפורסמת, מוזיקה ליטורגית, אופרות ומספר רב של מוזיקת פסנתר קאמרית וסולו.
פרנץ פטר שוברט נולד ב-31 בינואר 1797 בליכטנטל (כיום אלסרגרונד), פרבר קטן של וינה, במשפחתו של מורה בבית ספר שהיה מוזיקאי חובב. מתוך חמישה עשר הילדים במשפחה, עשרה מתו בגיל צעיר. פרנץ הראה יכולת מוזיקלית מוקדם מאוד. מגיל שש למד בבית הספר הקהילתי, ומשק הבית לימד אותו לנגן בכינור ובפסנתר.
בגיל אחת עשרה התקבל פרנץ לכנסיית קונוויקט, בית משפט, שם, בנוסף לשירה, למד נגינה בכלים רבים ותורת המוזיקה (בהדרכתו של אנטוניו סאליירי). לאחר שעזב את הקפלה בשנת 1813, שוברט קיבל עבודה כמורה בבית ספר. הוא למד בעיקר גלוק, מוצרט ובטהובן. את היצירות העצמאיות הראשונות - האופרה Des Teufels Lustschloss והמיסה בפה מז'ור - כתב ב-1814.
בתחום השיר, שוברט היה יורשו של בטהובן. הודות לשוברט, ז'אנר זה קיבל צורה אמנותית, שהעשיר את תחום המוזיקה הקונצרטית הקונצרטית. הבלדה "מלך היער" ("Erlk?nig"), שנכתבה ב-1816, הביאה תהילה למלחין. זמן קצר לאחר מכן הופיעו "הנודד" ("Der Wanderer"), "שבח עד דמעות" ("Lob der Thr?nen"), "זולייקה" ("סלייקה") וכו'.
חשיבות רבה בספרות הווקאלית הם אוספים גדולים של שיריו של שוברט לפסוקיו של וילהלם מולר - "האשת מילר היפה" ("Die sch?ne M?llerin") ו"דרך החורף" ("Die Winterreise"), אשר הם, כביכול, המשך לרעיון של בטהובן, שבא לידי ביטוי באוסף השירים "אהובה" ("An die Geliebte"). בכל היצירות הללו גילה שוברט כישרון מלודי יוצא דופן ומגוון גדול של מצבי רוח; הוא נתן לליווי יותר משמעות, יותר משמעות אמנותית. גם האוסף "שירת הברבור" ("Schwanengesang") מדהים, ממנו זכו שירים רבים לתהילה עולמית (למשל, "St?ndchen", "Aufenthalt", "Das Fischer?dchen", "Am Meere"). שוברט לא ניסה, כמו קודמיו, לחקות את האופי הלאומי, אך שיריו שיקפו בעל כורחו את הזרם הלאומי, והם הפכו לנחלת המדינה. שוברט כתב כמעט 600 שירים. בטהובן נהנה משיריו בימים האחרונים לחייו. המתנה המוזיקלית המדהימה של שוברט השפיעה גם על התחום הפסנתר והסימפוני. הפנטזיות שלו ב-C-dur ו-f-mol, מאולתרים, רגעים מוזיקליים, סונטות הן הוכחה לדמיון העשיר ביותר ולידע הרמוני גדול. ברביעיית המיתרים ד-מול, חמישיית סי-דור, רביעיית פסנתר רביעיית פורלן, הסימפוניה הגדולה בכ-דור והסימפוניה הבלתי-גמורה בה-מול, שוברט הוא יורשו של בטהובן. בתחום האופרה שוברט לא היה מוכשר כל כך; למרות שכתב כ-20 מהם, הם יוסיפו מעט לתפארתו. ביניהם בולט "Der h?usliche Krieg oder die Verschworenen". מספרים בודדים של האופרות שלו (למשל, "רוזמונד") ראויים למדי למוזיקאי גדול. מבין יצירותיו הכנסייתיות הרבות של שוברט (מיסות, אופרטוריות, מזמורים וכו'), המיסה א-דור נבדלת במיוחד באופייה הנשגב ובעושרה המוזיקלי. הביצוע המוזיקלי של שוברט היה עצום. החל משנת 1813, הוא הלחין ללא הרף.
במעגל הגבוה ביותר, שבו הוזמן שוברט ללוות את יצירותיו הווקאליות, הוא היה מסויג ביותר, לא מעוניין בשבחים ואף נמנע מכך; בקרב חברים, להיפך, הוא העריך מאוד אישור. לשמועה על אי-המתנות של שוברט יש בסיס מסוים: לעתים קרובות הוא שתה יותר מדי ואז נעשה מהיר מזג ולא נעים עבור חוג חברים. מבין האופרות שהוצגו באותה תקופה, שוברט אהב יותר את "המשפחה השוויצרית" של וייגל, את מדיאה של Cherubini, את John of Paris של Boildieu, את Sandrillon של איזואר, ובמיוחד את איפיגניה בשור של גלוק. שוברט התעניין מעט באופרה האיטלקית, שהייתה באופנה נהדרת בזמנו; רק הספר מסביליה וכמה קטעים מהאוטלו של רוסיני משכו אותו. לפי הביוגרפים, שוברט מעולם לא שינה דבר בכתביו, כי לא היה לו את זה לאותה תקופה. הוא לא חס על בריאותו ובשימי החיים והכישרון נפטר בגיל 32. השנה האחרונה לחייו, למרות מצבו הבריאותי הירוד, הייתה פורייה במיוחד: אז הוא כתב סימפוניה ב-c-dur ומיסה ב-es-dur. במהלך חייו הוא לא זכה להצלחה יוצאת דופן. לאחר מותו נותרו הרבה כתבי יד, שלימים ראו את האור (6 מיסות, 7 סימפוניות, 15 אופרות וכו').
הסימפוניה הגדולה פרנץ שוברט
במשך כל חייו ובמשך זמן רב למדי לאחר מותו, הוא היה האנשה של גאון לא מובן שמעולם לא זכה להכרה. המוזיקה שלו זכתה להערצה רק על ידי חברים וקרובי משפחה, ורוב יצירותיו התגלו ופורסמו שנים רבות לאחר מותו בטרם עת.
מתוסכל, נזקק תמיד שוברטיצר מוזיקה אלוהית. בהיותו לא מאוד שמח, נשאר בודד והרגיש מבודד מכל העולם, הוא כתב מוזיקה נפלאה מלאה ברעננות. אז מי היה הנודד הקצר, קצר הראות וקצר הימים הזה, שנקרא בלידה פרנץ פיטר שוברט?
הצעיר מבין הבנים
משפחת שוברט באה משלזיה האוסטרית. אביו של המלחין עבר לווינה ולאחר זמן מה הפך למנהל בית ספר בפרברי ליכטנטל. הוא התחתן עם בחורה מהכפר שלו שעבדה כטבחית. למשפחה לא היו מספיק כספים, אם כי אי אפשר לומר שהם חיו בעוני. הנישואים הולידו 14 ילדים, מתוכם רק חמישה שרדו. הצעיר מבין הבנים היה פרנץ פיטר שוברט.
בזכות יכולתו לנגן בכלים שונים, כמו גם מסירותו למוזיקה, שוברטעד מהרה קיבל קידום - תפקיד כינור ראשון. הוא גם היה צריך לנצח על התזמורת אם המנצח הראשי נעדר.
תשוקה שאין לעמוד בפניה
המוזיקה שלו רצתה לצאת החוצה, אבל הוא שמר על הדחפים שלו בסוד. עם זאת היה קשה מאוד לעמוד בפני הדחף להלחין. המחשבות הציפו פרנץ, ומעולם לא היה לו מספיק נייר מוזיקה כדי לרשום את כל מה שיצא.
כמעט כל חיי שוברטהוא חי, אם לא במצוקה, אז באמצעים מוגבלים, אבל תמיד חווה מחסור חריף במיוחד בנייר מוזיקה. כבר בגיל 13 הוא כתב כמות מדהימה: סונטות, מיסות, שירים, אופרות, סימפוניות... למרבה הצער, רק חלק מהיצירות המוקדמות הללו ראו אור.
בְּ שוברטהיה לו הרגל מדהים: לסמן על התווים את התאריך המדויק שבו התחיל להלחין יצירה ומתי סיים. מוזר מאוד שב-1812 הוא כתב רק שיר אחד - "עצוב" - יצירה קטנה ולא הכי יוצאת דופן שלו. קשה להאמין שמפרי עטו של המלחין לא יצא אף שיר באחת השנים הפוריות ביצירתו. אולי, שוברטהיה כל כך שקוע במוזיקה אינסטרומנטלית שהיא הסיטה את תשומת לבו מהז'אנר האהוב עליו. אבל רשימת המוזיקה האינסטרומנטלית והדתית שנכתבה באותה שנה היא פשוט ענקית.
נישואיו הכושלים של שוברט
1813 נחשבת לתקופה האחרונה של יצירתיות מוקדמת. עקב גיל המעבר, הקול החל להישבר, ו פרנץלא עוד 
יכול לשיר בקפלת בית המשפט. הקיסר איפשר לו להישאר בבית הספר, אבל הגאון הצעיר כבר לא רצה ללמוד. הוא חזר הביתה ולפי התעקשות אביו הפך לעוזר מורה בבית ספרו. נפל לו לעבוד בכיתה לקטנים ביותר, עם ילדים שעדיין לא יודעים איך ושוכחים מהר הכל. זה היה בלתי נסבל עבור הגאון הצעיר. לעתים קרובות הוא איבד את עשתונותיו, תיקן תלמידים בבעיטות ומכות. למרות מאמציו הנואשים, הוא תמיד היה לא מרוצה.
בתקופה זו שוברטפגש את תרזה גרום. בתו של יצרן, בלשון המעטה, לא הייתה יפהפייה - לבנבנה, עם גבות דהויות, כמו בלונדיניות רבות, עם עקבות של אבעבועות שחורות על פניה. היא שרה במקהלת הכנסייה, וברגע שהמוזיקה החלה להישמע, תרזה הפכה מילדה מכוערת לילדה בולטת, מוארת באור פנימי. שוברטלא יכול היה להישאר אדיש ובשנת 1814 החליט להתחתן. אולם קשיים כלכליים מנעו ממנו להקים משפחה. שוברטעם משכורת פרוטה של מורה בבית ספר, אמא תרזה לא התאימה, והיא, בתורה, לא יכלה ללכת נגד רצון הוריה. לאחר שבכה, היא התחתנה עם קונדיטור.
סוף השגרה
מתמסר לעבודה מייגעת, שוברטלא הפסיק לרגע לעבוד על מה שניתן לו מלידה. הביצוע שלו כמלחין פשוט מדהים. 1815 נחשבת לשנה היעילה ביותר בחיים שוברט.
הוא כתב למעלה מ-100 שירים, חצי תריסר אופרות ואופרטות, כמה סימפוניות, מוזיקה כנסייתית וכו'. בתקופה זו הוא עבד עם סאליירי. עכשיו קשה אפילו לדמיין איך והיכן הוא מצא זמן להלחין. שירים רבים שנכתבו בתקופה זו הפכו לטובים ביותר ביצירתו, מה שעוד יותר מפתיע הוא שלפעמים כתב 5-8 שירים ביום.
סוף 1815 - תחילת 1816 שוברטכתב את אחד משיריו הטובים ביותר "קינג ארל" לפסוקי הבלדה של גתה. הוא קרא אותו פעמיים והמוזיקה פשוט נשפכה ממנו. המלחין בקושי הספיק לכתוב תווים. אחד מחבריו תפס אותו בתהליך, והשיר בוצע באותו ערב. אבל לאחר מכן, העבודה מונחת על השולחן במשך 6 שנים, עד לא ביצע אותו בהופעה בבית האופרה. ורק אז השיר זכה להכרה מיידית.
ב-1816 נכתבו הרבה יצירות, אם כי הז'אנר האופראי נדחק מעט לפני שירים וקנטטות. הקנטטה "פרומתאוס" נכתבה לפי הזמנה, ובשבילה שוברטקיבל את השכר הראשון שלו, 40 פלורינים אוסטריים (סכום קטן מאוד). יצירה זו של המלחין אבדה, אך אלו שהאזינו ציינו שהחזנטה טובה מאוד. עצמי שוברטהיה מרוצה מאוד מהעבודה הזו.
שלוש שנים חלפו בהענשה עצמית אינסופית ובהקרבה עצמית חסרת תקדים, ולבסוף, שוברטהחליט להשתחרר מהתפקיד המחייב אותו. וגם אם בשביל זה היה צריך לעזוב את וינה, לריב עם אביו, הוא היה מוכן לכל דבר.
מכריו החדשים של פרנץ
פרנץ פון שובר
בדצמבר 1815 הוחלט לצרף בית ספר למוזיקה לבית הספר הרגיל בליבך. הם פתחו תפקיד של מורה בשכר זעום, רק 500 פלורינים וינאים. שוברטמגיש בקשה, ולמרות שהיא מגובה בהמלצה מאוד חזקה מ סאליירי, מונה אחר לתפקיד, ותוכנית הבריחה מהבית קרסה. עם זאת, עזרה הגיעה ממקור בלתי צפוי.
סטוּדֶנט שובר, שנולד בשבדיה והגיע לגרמניה, כל כך נדהם מהשירים שוברטשהוא החליט להכיר את המחבר בכל מחיר. לראות כיצד, שקוע בעבודתו של עוזר מורה, המלחין מתקן את הטעויות של תלמידים צעירים, שוברהחליט להציל את הגאון הצעיר ממעגל הקסמים השנוא של חובות היומיום והציע לקחת את אחד מחדרי הדירה ששכר. אז הם עשו, ואחרי זמן מה שוברטנפגש עם המשורר מאיירהופר, שרבים משיריו הלחין מאוחר יותר. כך החלה ידידות ותקשורת אינטלקטואלית בין שני הכישרונות. בידידות הזו היה שלישי, לא פחות חשוב - , מבצע מפורסם של האופרות הווינאיות.
שוברט מתפרסם
יוהאן מיכאל פוגל
שירים פרנץיותר ויותר משך את הזמר, ויום אחד הוא הגיע אליו ללא הזמנה והסתכל על עבודתו. חֲבֵרוּת שוברטעם פוגלהייתה השפעה עצומה על המלחין הצעיר. פוגלעזר לו בבחירת שירים לשירים, דקלם שירים עם הבעה כדי שהמוזיקה נכתבה שוברט, הדגיש בצורה מקסימלית את הרעיונות המובעים בפסוקים. שוברטהגעתי ל פוגלבבוקר, והם או חיברו יחד או תיקנו את מה שכבר נכתב. שוברטהסתמך מאוד על דעתו של חבר, וקיבל את רוב הערותיו.
העובדה שלא כל ההערות שיפרו את עבודתו של המלחין, ניכרת מכתבי היד של כמה שירים שנכתבו על ידי שוברט. גאון צעיר ונלהב לא תמיד לוכד את הטעם והצרכים של הציבור, אבל המבצע המתאמן בדרך כלל מבין טוב יותר את דרישותיו. יוהאן פוגללא היה בדיוק המתקן שגאון צריך, אבל מצד שני, הוא הפך להיות זה שיצר שוברטמפורסם.
וינה - ממלכת הפסנתר
החל משנת 1821 למשך שלוש שנים שוברטכתב בעיקר מוזיקת ריקודים. במקביל, נצטווה המלחין לכתוב שני חלקים נוספים לאופרה "הפעמון" של הרולד, או "דף השטן", שאותה לקח על עצמו בהנאה רבה, כי הוא באמת רצה לכתוב משהו דרמטי.
ההתפשטות הטבעית של הפופולריות של המוזיקה שוברטעבר במעגלים המוזיקליים שהיו פתוחים בפניו. וינה זכתה למוניטין כמרכז העולם המוזיקלי. 
בכל בית היה הפסנתר חלק בלתי נפרד ממפגשי הערב, שהיו מלאים במוזיקה, ריקודים, קריאה ודיון. שוברטהיה אחד מהאורחים המפורסמים והמבורכים ביותר במפגשים של בידרמאייר וינה.
"שוברטיאדה" טיפוסית כללה מוזיקה ובידור, שיחה לא פולשנית, התלוצצות עם אורחים. ככלל, הכל התחיל בביצוע של שירים שוברט, לרוב רק כתוב ובלווי של המלחין, ולאחר מכן פרנץוחבריו ניגנו בפסנתר בדואטים או בליווי ווקאלי עליז. ה"שוברטיאדות" היו לעתים קרובות בחסות פקידים בכירים. זו הייתה התקופה המאושרת ביותר בחייו של המלחין.
שנת 1823 הייתה אחת השנים היצרניות והחשובות מוזיקלית בחיי. שוברט. הוא בילה את זה בוינה, ועבד ללא לאות. כתוצאה מכך נכתבו הדרמה רוזמונד, האופרות פיירבראס וסינגשפיל. בתקופה זו נכתב מחזור השירים המענג "האשת מילר היפה". רבים מהשירים הללו נוצרו בבית החולים שאליו הגיע עקב מחלה קשה שהתפתחה לאחר שחלה בעגבת.
פחד ממחר
שנה לאחר מכן, כל מה שקרה בחייו של המלחין בא לידי ביטוי בבירור ברשימותיו והראה בבירור את כל סימני הדיכאון, סופגים יותר ויותר. שוברט. 
תקוות שבורות (בעיקר אלו הקשורות לאופרות שלו), עוני חסר תקנה, בריאות לקויה, בדידות, כאב ואכזבה מאהבה – כל זה הוביל לייאוש.
אבל הדבר הכי מפתיע היה שהדיכאון הזה לא השפיע כלל על הביצועים שלו. הוא לא מפסיק לכתוב מוזיקה, יוצר יצירת מופת אחר יצירת מופת.
בשנת 1826 שוברטקיבלה מכתב תודה עם מאה פלורינים שהוצמדו אליו מוועדת "חברת חובבי המוזיקה" על התפעלות בלתי נלאית מיצירתו של המלחין. בתגובה לכך שנה לאחר מכן שוברטשלח את הסימפוניה התשיעית שלו, שנחשבת בדרך כלל לאחת מיצירותיו הטובות ביותר. עם זאת, המבצעים של האגודה מצאו את העבודה קשה מדי עבורם, ופטרו אותה כ"בלתי ראויה לביצוע". ראוי לציין כי יצירות מאוחרות יותר קיבלו לעתים קרובות את אותה הגדרה. בטהובן. ובשני המקרים, רק הדורות הבאים הצליחו להעריך את "הקשיים" של יצירות אלה.
סופו של פרנץ שוברט
לפעמים הוא התייסר מכאבי ראש, אבל לא בישר שום דבר רציני בכלל. עד ספטמבר 1828 שוברטחש סחרחורת מתמדת. הרופאים המליצו על אורח חיים רגוע ולבלות יותר זמן בחוץ.
ב-3 בנובמבר הוא עבר מרחק רב ברגל כדי להאזין לרקוויאם לטיני שכתב אחיו, היצירה האחרונה ששמע. שוברט. בשובו הביתה, לאחר הליכה של 3 שעות, התלונן על תשישות. עגבת, שהמלחין נדבק בה במשך 6 שנים, עברה לשלב האחרון. נסיבות ההדבקה אינן ידועות בוודאות. הוא טופל בכספית, שהייתה ככל הנראה הסיבה לסחרחורת ולכאבי הראש שלו.
החדר שבו מת שוברט
מצבו של המלחין החמיר באופן דרמטי. מוחו החל לאבד קשר עם המציאות. יום אחד הוא התחיל לדרוש שיאפשרו לו לצאת מהחדר שבו הוא נמצא, כי הוא לא הבין איפה הוא ולמה הוא כאן.
מת ב-1828, לפני שהגיע ליום הולדתו ה-32. הוא נקבר ליד בטהובן, לפניו השתחווה כל חייו הקצרים.
הוא עזב את העולם הזה מוקדם באופן טרגי, והותיר לו מורשת שלא יסולא בפז. הוא יצר מוזיקה מדהימה, נוגעת בביטוי הרגשות ומחממת את הנשמה. אף אחת מתשע הסימפוניות של המלחין לא בוצעה במהלך חייו. מתוך שש מאות השירים פורסמו כמאתיים, ומשני תריסר הסונטות לפסנתר רק שלוש.
נתונים
"כשאני רוצה ללמד אותו משהו חדש, אני מגלה שהוא כבר יודע את זה. מסתבר שאני לא מלמד אותו כלום, אני רק צופה בו בהנאה אילמת", אמר המורה למקהלה מיקאל הולצר. למרות הערה זו, בטוח לחלוטין שתחת הנהגתו פרנץשיפר את כישורי נגינה בס, 
פסנתר ועוגב.
סופרן מענג ושליטה בכינור לא יכלו לשכוח מי ששמע לפחות פעם אחת פרנץ שוברט.
בחופשה פרנץאהב ללכת לתיאטרון. יותר מכל הוא אהב את האופרות של וויגל, צ'רוביני, גלוק. כתוצאה מכך, הילד עצמו החל לכתוב אופרות.
שוברטהיה לו כבוד עמוק ויראת כבוד לכישרון. יום אחד, לאחר ביצוע אחת מיצירותיו, הוא קרא: "אני תוהה אם אי פעם אוכל לכתוב משהו ראוי באמת". לזה העיר אחד מחבריו שהוא כבר כתב יותר מיצירה אחת ראויה מאוד. בתגובה לכך, שוברטאמר: "לפעמים אני חושב שמי יכול אפילו לקוות לכתוב משהו שווה בטהובן?!».
עודכן: 24 בנובמבר 2017 על ידי: אלנה
טוען...
