על פיתוח מיומנויות פוליפוניה
מבוא
עבודה על יצירה פוליפונית היא חלק בלתי נפרד מלימוד אומנויות הבמה לפסנתר. אחרי הכל, מוזיקת פסנתר היא כולה פוליפונית במובן הרחב של המילה. חינוך החשיבה הפוליפונית, השמיעה הפוליפונית, כלומר היכולת לתפוס (לשמוע) ולשחזר מספר קווי סאונד המשתלבים זה עם זה בפיתוח בו-זמני של הכלי הוא אחד הסעיפים החשובים והקשים ביותר בחינוך המוזיקלי.
לפדגוגיה מודרנית לפסנתר יש אמון רב באינטליגנציה המוזיקלית של ילדים. על סמך ניסיונו של ב' ברטוק, ק' אורף, המורה פותחת לילד עולם מעניין ומורכב של מוזיקה פוליפונית מהשנה הראשונה ללימודים בבית ספר למוזיקה.
1. היכרות עם פוליפוניה בשלב הראשוני של האימון
הרפרטואר הפוליפוני למתחילים מורכב מעיבודים פוליפוניים קלילים לשירי עם של מחסן לא קולי, קרוב ומובן לילדים בתוכנם. המורה מדברת על איך השירים האלה הושרו על ידי האנשים: היא התחילה לשיר את השיר, ואז המקהלה ("קולות") הרימה אותו, ושינתה את אותה מנגינה.
ניקח, למשל, את שיר העם הרוסי "Motherland" מתוך האוסף "לפסנתרנים צעירים" בעריכת V. Shulgina, המורה מזמין את התלמיד לבצע אותו בצורה מקהלתית, תוך חלוקת התפקידים: התלמיד משחק את התפקיד הראשי הנלמד. בשיעור, והמורה, עדיף, בכלי אחר, מכיוון שזה ייתן הקלה גדולה יותר לכל שורה מלודית, הוא "מתאר" את המקהלה, הקולטת את המנגינה של השירה. לאחר שניים או שלושה שיעורים, התלמיד כבר מבצע את "הקולות הנלווים" ומשוכנע בעליל שהם לא פחות עצמאיים מהלחן המוביל. בעבודה על קולות בודדים, יש צורך להשיג ביצועים אקספרסיביים ומלודיים על ידי התלמיד שלהם. ברצוני להסב את תשומת הלב לכך על אחת כמה וכמה, שכן לעתים קרובות מזלזלים בחשיבות העבודה על קולות של תלמידים; הוא מבוצע באופן רשמי ואינו מובא לדרגת שלמות כזו כאשר התלמיד יכול למעשה לבצע כל קול בנפרד כקו מלודי. זה מאוד שימושי ללמוד כל קול בעל פה.
משחק עם המורה בהרכב לסירוגין בשני הצדדים, התלמיד לא רק מרגיש בבירור חיים עצמאייםכל אחד מהם, אבל גם שומע את כל היצירה בשלמותה שילוב בו זמניתשני הקולות, מה שמקל מאוד על שלב העבודה הבא, הקשה ביותר - העברת שני הצדדים לידי התלמיד.
על מנת להפוך את ההבנה של פוליפוניה לנגישה יותר לילד, כדאי לפנות לאנלוגיות פיגורטיביות ולהשתמש בקומפוזיציות תוכנית שבהן לכל קול יש מאפיין פיגורטיבי משלו. למשל, הטיפול של סורוקין בשיר "קטיה עליזה", שאותו כינה "רועים מנגנים בחליל". הפוליפוניה התת-קולית הדו-קולית ביצירה זו הופכת נגישה במיוחד לתלמיד הודות לכותרת התוכנית. הילד מדמיין כאן בקלות שני מישורים של סולידיות: משחק של רועה צאן בוגר ורועה קטנה משחקים יחד על צינור קטן. משימה זו בדרך כלל שובה את התלמיד והעבודה מתווכחת במהירות. דרך זו של שליטה בקטעים פוליפוניים מגבירה באופן משמעותי את העניין בהם, והכי חשוב, היא מעוררת במוחו של התלמיד תפיסה חיה ומלאת דמיון של קולות. זהו הבסיס ליחס רגשי ומשמעותי להובלת קול. באופן דומה, נלמדות גם מספר חלקים אחרים של המחסן התת-קולי. ניתן למצוא אותם באוספים רבים למתחילים, למשל: "אני רוצה להיות מוזיקאי", "הנתיב ליצירת מוזיקה", "פסנתרן חולם", "בית ספר לפסנתר" בעריכת א' ניקולייב, "אוסף של יצירות פסנתר" בעריכת Lyakhovitskaya, "פסנתרנים צעירים" מאת V. Shulgina. יתרון עצום בפיתוח המיומנויות הבסיסיות של ביצוע פוליפוניה במהלך התקופה חינוך יסודייכול להביא אוספים של אלנה פביאנובנה גנסינה "פסנתר ABC", "אטיודים קטנים למתחילים", "תרגילי הכנה".
באוספים של שולגינה "לפסנתרנים צעירים", "הנתיב ליצירת מוזיקה" של ברנבוים, "הפסנתרן החולם" של טורגניבה לקטעי מחסן ווקאלי. משימות יצירתיות, למשל: להרים את הקול התחתון עד הסוף ולקבוע את המפתח; לנגן קול אחד ולשיר את השני; להוסיף קול שני ללחן ולכתוב את הליווי; לחבר המשך של הקול העליון, וכן הלאה. הלחנה, כאחד מסוגי יצירת מוזיקה יצירתית לילדים, היא שימושית ביותר. זה מפעיל חשיבה, דמיון, רגשות, ולבסוף, מגביר באופן משמעותי את העניין בעבודות הנלמדות.
היחס הפעיל והמתעניין של תלמיד למוזיקה פוליפונית תלוי לחלוטין בשיטת העבודה של המורה, ביכולתו להוביל את התלמיד לתפיסה פיגורטיבית של מרכיבי היסוד של המוזיקה הפוליפונית, הטכניקות הטבועות בה, כמו חיקוי. בשירי העם הרוסיים "אני הולך עם העשב" או "חוטב העצים" מהאוסף "לפסנתרנים צעירים" של V. Shulgina, שבהם הלחן הראשוני חוזר באוקטבה נמוכה יותר, אפשר להסביר באופן פיגורטיבי את החיקוי בהשוואה לחיקוי כל כך מוכר. ותופעה מעניינת לילדים כהד. הילד ישמח לענות על שאלות המורה: כמה קולות יש בשיר? איזה קול נשמע כמו הד? ולסדר (בעצמו) את הדינמיקה ( ו ו ע ) באמצעות טכניקת "הד". נגינה בהרכב תחייה את תפיסת החיקוי: התלמיד מנגן את המנגינה, והמורה מנגן את החיקוי שלה ("הד"), ולהיפך.
חשוב מאוד מהשלבים הראשונים של שליטה בפוליפוניה להרגיל את הילד לבהירות הכניסה החלופית של הקולות, לבהירות ההתנהלות והסיום שלהם, לדיוק הניואנסים. יש צורך בכל שיעור להשיג התגלמות דינמית מנוגדת וגוון שונה לכל קול.
על ידי ביצוע מחזות של ב. ברטוק וסופרים עכשוויים אחרים, ילדים מבינים את מקוריות השפה המוזיקלית של מלחינים בני זמננו. הדוגמה למחזה "התנועה ההפוכה" של ב' ברטוק מלמדת עד כמה חשוב משחק הפוליפוניה לגידול והתפתחות אוזן התלמיד, במיוחד בכל הנוגע לתפיסה וביצוע של יצירות מוזיקה מודרנית. כאן המנגינה של כל קול בנפרד נשמעת טבעית. אבל במהלך הנגינה הראשונית של היצירה בשתי ידיו בבת אחת, התלמיד עלול להיפגע בצורה לא נעימה מהדיסוננסים המתעוררים במהלך התנועה ההפוכה והרשימה f 1
–
f#, c2 - c# .
אם, לעומת זאת, הוא הטמיע בעבר כראוי כל קול בנפרד, אז הצליל הבו-זמני שלהם ייתפס בעיניו כהגיוני וטבעי.
לעתים קרובות במוזיקה המודרנית יש סיבוך של פוליפוניה עם פוליטונליות (ביצוע קולות במקשים שונים). כמובן שלסיבוך כזה חייבת להיות הצדקה כלשהי. לדוגמה, במחזה האגדות "הדוב" של I. Stravinsky המנגינה היא מזמורים דיאטוניים בני חמישה צלילים המבוססים על הצליל התחתון C, והליווי הוא חילופין חוזר ונשנה של צלילים ב-D ו-A. ליווי "חייזרי" כזה צריך להידמות לחריקה של רגל עץ "חייזרית", לפי קצבה הדוב שר את שירו. מחזותיו של ב.ברטוק "חיקוי" ו"חיקוי בהשתקפות" מציגים לילדים חיקוי בימוי ומראה.
בעקבות השליטה בחיקוי פשוט (חזרה על מוטיב בקול אחר), מתחילה העבודה על יצירות קנוניות הבנויות על חיקוי סטרטה (כאשר הקול המחקה נכנס לפני סיום מחשבתו בקול הראשי). במחזות מהסוג הזה לא מחקים ביטוי או מניע אחד, אלא כל המשפטים או המניעים עד לסיום היצירה. כדוגמה, ניקח את המחזה "נער רועה" (קאנון) של י' ליטובקו מתוך האוסף של ו' שולגינה "לפסנתרנים צעירים". מחזה זה מיוצר בסאבטקסטואלי במילים. כדי להתגבר על הקושי הפוליפוני החדש, שיטת העבודה הבאה, המורכבת משלושה שלבים, שימושית. בתחילת הדרך, היצירה משוכתבת ונלמדת בחיקוי פשוט. הפסקות מונחות מתחת למשפט הראשון של השיר בקול התחתון, וכאשר הוא מחוקה בקול השני, נכתבות הפסקות בסופרן. הביטוי השני נכתב מחדש באותו אופן, וכן הלאה. ב"סידור" קל משקל שכזה המחזה משוחק במשך שניים או שלושה שיעורים. ואז ה"סידור" מסתבך מעט יותר: המשפטים כבר משוכתבים בחיקוי סטרטו, ובמידה החמישית מצוינות הפסקות בסופרן. הביטוי השני נלמד באותו אופן, וכן הלאה. שיטת אנסמבלהעבודה בזמן הזה צריכה להפוך למנהיג. משמעותה עולה עוד יותר בשלב השלישי, האחרון של היצירה, כאשר היצירה מנוגנת על ידי המורה והתלמיד בהרכב כפי שנכתב על ידי המלחין. ורק לאחר מכן שני הקולות מועברים לידי התלמיד.
יש לציין שתהליך תמלול יצירות פוליפוניות כשלעצמו שימושי מאוד. על כך הצביעו מורים מצטיינים של זמננו כמו V.V. Listova, N.P. Kalinina, Ya.I. Milshtein. התלמיד מתרגל במהירות למרקם הפוליפוני, מבין אותו טוב יותר, מבין בצורה ברורה יותר את המנגינה של כל קול, את היחס בין הקולות לאורך האנכי. בעת העתקה, הוא רואה ותופס באוזן הפנימית תכונה כה חשובה של פוליפוניה כמו חוסר התאמה בזמן של מניעים זהים.
האפקטיביות של תרגילים כאלה מוגברת אם הם מושמעים לאחר מכן באוזן, מצלילים שונים, ברגיסטרים שונים (יחד עם המורה). כתוצאה מעבודה כזו, התלמיד מודע בבירור למבנה הקנוני של היצירה, להקדמת החיקוי, ליחסו עם הביטוי המחקוי ולקשר של סוף החיקוי עם ביטוי חדש.
2. פיתוח מיומנויות פוליפוניות על חומר הפוליפוניה של J.S.Bach.
לימוד היסודות של סגנון המוזיקה הבארוק
מאז סטרטה חיקוי בפוליפוניה של J.S. באך הוא מאוד כלי חשובהתפתחות, אז המורה, שאכפת לו מהסיכוי לחינוך פוליפוני נוסף של התלמיד, צריך להתמקד בזה. חשוב גם שההיכרות עם השפה המוזיקלית של תקופת הבארוק תשמש בסיס לצבירת אוצר המילים האי-לאומי של מוזיקאי צעיר ותעזור לו להבין את השפה המוזיקלית של התקופות הבאות, שכן בעידן זה היסודות הרטוריים. של השפה המוזיקלית נוצרו - דמויות מוזיקליות ורטוריות הקשורות לסמליות סמנטית מסוימת (דמויות של אנחה, קריאה, שאלה, שתיקה, הגברה, צורות שונות של תנועה ו מבנה מוזיקלי).
2.1. "מחברת לאנה מגדלנה באך"
החומר הפדגוגי הטוב ביותר לחינוך החשיבה הפוליפונית הפוליפונית של פסנתרן הוא מורשתו הקלורית של ג'יי.ס. באך, והצעד הראשון בדרך ל"פרנסוס פוליפוני" הוא אוסף ידוע בשם "המחברת של אנה מגדלנה באך". יצירות המופת הקטנות הכלולות במחברת המוזיקה הן לרוב יצירות ריקוד קטנות - פולונז, מינוטים ומרצים, המובחנים בעושר יוצא דופן של מנגינות, מקצבים ומצבי רוח. לדעתי עדיף להכיר לתלמיד ישירות את האוסף עצמו, כלומר את מחברת המוזיקה, ולא עם קטעים בודדים הפזורים על פני אוספים שונים. מאוד שימושי לספר לילד ששתי "המחברות של אנה מגדלנה באך" הן מעין אלבומי מוזיקה ביתיים של משפחת ג'יי.ס. באך. זה כלל קטעים אינסטרומנטליים וקוליים מסוגים שונים. קטעים אלו, גם שלו וגם של אחרים, נכתבו במחברת בידו של י"ש באך עצמו, לפעמים ביד אשתו אנה מגדלנה באך, יש גם דפים שנכתבו בכתב ידו של הילדים של אחד מבניו של באך. יצירות ווקאליות - אריות וכוראלים הכלולים באוסף - נועדו להופעה בחוג הבית של משפחת באך.
2.2 ניתוח פדגוגי של המינואט בד-מול
מורים רבים מתחילים להכיר לתלמידים את "המחברת" המינואט ד-מול . הסטודנט יתעניין לדעת כי תשעה דקות כלולים באוסף. בתקופתו של J.S. Bach, המינואט היה ריקוד נפוץ, תוסס וידוע. הוא רקד הן בבית והן בחגיגות עליזות, והן במהלך טקסי ארמון מפוארים וחגיגיים. בעתיד, המינואט הפך לריקוד אריסטוקרטי אופנתי, שנסחף על ידי ראשי חצר בפאות לבנה עם אבקה עם תלתלים. כדאי להראות, במיוחד בנות, איורים של נשפים של אז, למשוך את תשומת הלב של הילדים לתלבושות של גברים ונשים, ב במידה רבההתאימה לסגנון הריקוד, ואף קבעה אותו במידה רבה (לנשים - קרינולינות רחבות מאוד שדרשו תנועות חלקות ומדודות, לגברים - רגליים מכוסות גרביים, בנעלי עקב אלגנטיות, עם ביריות קשת יפות בברכיים). המינואט רקד בחגיגיות רבה. המוזיקה שלו משתקפת בסיבובים המלודיים שלה את החלקות והחשיבות של קשתות, כפיפות טקסיות נמוכות וקיפיות. לאחר האזנה למינואט שביצע המורה, התלמיד קובע את אופיו:
עם הלחן והלחן שלו הוא דומה יותר לשיר מאשר לריקוד ולכן אופי המופע צריך להיות רך, חלק, מתנגן, בתנועה רגועה ואחידה. ואז המורה מפנה את תשומת לבו של התלמיד להבדל בין המנגינה של הקולות העליון והתחתון, עצמאותם ועצמאותם זה מזה, כאילו שרו אותם שני זמרים שונים: אנו קובעים שהראשון הוא גבוה (נקבה) קול - זה סופרן, והשני הוא נמוך (זכר) - בס; או שני קולות מבצעים שני כלים שונים, השאלה היא אילו? הקפידו לערב את התלמיד בדיון בנושא זה, תעירו אותו פנטזיה יצירתית. אני. בראודו נתן חשיבות רבההיכולת לנגן בפסנתר: "הדאגה הראשונה של המנהיג", כתב, "תהיה ללמד את התלמיד לחלץ מהפסנתר סולידיות מסוימת הנחוצה במקרה זה. מיומנות זו הייתי מכנה... היכולת לנגן באופן הגיוני על פסנתר" 1 . "לעיתים נוח להבהיר את ההבחנה הזו לתלמיד באמצעות השוואות פיגורטיביות. כך למשל, טבעי להשוות את הפרלוד הקטן והחגיגי בסי-דור עם פתיחה קצרה לתזמורת, שבה לוקחים חלק חצוצרות ותמפניות. הקדמה קטנה ומתחשבת e-mol מושווה באופן טבעי ליצירה עבור אנסמבל קאמרי קטן, שבו הלחן של אבוב הסולו מלווה ב כלי מיתר. עצם ההבנה כלליצלילות הנחוצה לעבודה נתונה, תעזור לתלמיד לפתח את הדיוק של אוזנו, תעזור לכוון את הדיוק הזה ליישום הצליל הדרוש "2.
תיאור העבודה
עבודה על יצירה פוליפונית היא חלק בלתי נפרד מלימוד אומנויות הבמה לפסנתר. אחרי הכל, מוזיקת פסנתר היא כולה פוליפונית במובן הרחב של המילה. חינוך החשיבה הפוליפונית, השמיעה הפוליפונית, כלומר היכולת לתפוס (לשמוע) ולשחזר מספר קווי סאונד המשתלבים זה עם זה בפיתוח בו-זמני של הכלי הוא אחד הסעיפים החשובים והקשים ביותר בחינוך המוזיקלי.
תוֹכֶן
הקדמה 2
1. היכרות עם פוליפוניה בשלב הראשוני של האימון 2
2. פיתוח מיומנויות פוליפוניות על חומר הפוליפוניה של J.S.Bach לימוד יסודות סגנון מוזיקת הבארוק 6
2.1. "מחברת לאנה מגדלנה באך" 7
2.2 ניתוח פדגוגי של מינואט ד-מול ז'
2.3.תכונות של הדינמיקה של באך, מקצבים, מליסמטיקה 12
2.4 עבודה על אינטונציה של הנושא, ניסוח בין-מניע ובין-מוטיב, שני קול נסתר על החומר של "פרלודים קטנים" ו"המצאות" 15
2.5.יחס בין נושא לחיקוי, נושא והתנגדות 20
3. עבודה על אינטונציה של חומר נושאי ב-streto ו-multi-apple fugues 24
3.1 הוראות כלליות 24
3.2. ניתוח פדגוגי של ה-cis-moll fugue stretta (CTC I) 26
מסקנה 27
הפניות 28
מחלקת התרבות של העיר קורסק
מוסד חינוכי תקציבי עירוני
השכלה נוספת
"בית הספר לילדים לאמנויות מס' 2 על שם I.P. Grinev" של העיר קורסק
פיתוח מתודי
במקהלת זוטר"
חובר על ידי:
מוֹרֶה
ראשון קטגוריית הסמכה
MBOU DO DSHI №2 אותם. אי.פי. גרינבהאלפרובה ויקטוריהגנאדייבנה
קורסק, 2014
מבוא
אומנות שירת מקהלהכולל שירה של מקהלה למספר קולות. זה נותן כושר ביטוי יוצא דופן לביצוע. המהות של שירה בשני חלקים מבוססת על שילוב של שתי תופעות ב אמנות מוזיקלית: אמנותי וטכני. המרקם הדו-קולי הוא שילוב מגוון של שני קווים מלודיים בהם הקולות נעים באופן עצמאי או במקביל, מה שיוצר תנאים שונים לילדים ששרים במקהלת הצעירה. פוליפוניה כוללת מרכיבים אמנותיים, פסיכולוגיים, אקוסטיים ומוזיקליים
ממש כמו שירה א ` קפלה, ביצוע יצירות פוליפוניות דורש רמה מסוימת של התפתחות שמיעה וחשיבה של זמרים, עבודה קפדנית לרכישת הכישורים הדרושים. העיקר בשירה פוליפונית הוא היכולת של הזמרים להוביל באופן עצמאי את חלקם ולשזור אותו מתוך מחשבה בצליל המקהלתי הכולל.
חלוקת ילדים לפי חלקי מקהלהבוצע לא לשירה(שכן רק עד גיל עשר במנגנון הקול של ילדים הם התנאים המוקדמים להיווצרות גוון), וכן נתוני מוזיקה(חדיש אוזן מוזיקלית, היכולת לאינטונציה טהורה, כוחו של הקול). העיקר שיהיו הצדדים באופן שווה מופץילדים בעלי צליל טוב וחלש, ילדים עם קולות בהירים ושקטים. הפצה זו מסייעת לעבודה היעילה של כל הזמרים.
לדעתי, אחת הטעויות החמורות של מנהלי מקהלות היא כשילדים עם טוב שמיעה מפותחת, ובסופרן - תלמידים בעלי אינטונציה חלשה.
כתוצאה מכך, השמיעה ההרמונית של ילדים שרים את הקול העליון אינה מתפתחת כלל, ועדיין לא מתקבלת דו-קולית, כי. סופרן לא מכוון, מפיל את האלטים עם זה.
איך ללמד תלמידים מתחילים פוליפוניה? כמובן, ב גיל צעיר יותרזהו רק השלב הראשוני של העבודה, אך הוא חשוב ביותר. אם לא ננחיל את הטעם והכישורים הראשוניים של פוליפוניה במקהלת הצעירה, אז הילדים לא ישירו בעצמם ב-2-3 קולות. יש לתרגל פוליפוניה כבר מהחזרות הראשונות.
יש לתרגל פוליפוניה כבר מתחילת עבודת המקהלה, בשילוב שירה פוליפונית עם אוניסון. אתה יכול להמציא משימות פשוטות מאוד, כל עוד הן מעניינות, מעוררות אצל ילדים עניין ואהבה למוזיקה. בכך אנו משיגים שהם מפסיקים לפחד ולעסוק ברצון בשירה פוליפונית.
הוראת שירה דו קולית לילדים בגילאי בית ספר יסודי מתקיימת בשלבים. ההכנה מתחילה מהראשון שיעורי מוזיקהכאשר המנהיג מציג את הילדים צעד אחר צעד לעולם המוזיקה, חושף את היופי של היצירות המבוצעות, מאחד את המקהלה להרכב צליל אחד, ובמקביל מפתח כל הזמן את האוזן, מיומנות ווקאלית, זיכרון מוזיקלי, הרגישות וההיענות של הזמרים, הידע התיאורטי של ילדים, היכולת לנתח ולהבין מוזיקה מצטברים גם הם בהדרגה.
באופן סכמטי, ניתן לחלק את תהליך הלמידה הארוך והמורכב הזה לשלושה שלבים:
צבירת ניסיון האזנה;
ביצוע פעולות הכנה;
במה ראשונה - צבירת ניסיון האזנה - חשוב מאוד לפיתוח מיומנות השירה הפוליפונית. מהשיעורים הראשונים, יש צורך ללמד ניתוח יסודי של הקשיבו ו עבודות שבוצעו(יתר על כן, לא רק ווקאלי, אלא גם אינסטרומנטלי): מבנה וכיוון המנגינה, תפקיד חלק הליווי, רגיסטרים וגווני כלים וכו'. היכולת לשמוע את המרקם המוזיקלי תתפתח ותשתפר לאורך הוראת הילדים לשיר במקהלה. בעבודה על יצירה פוליפונית, נמשוך כל הזמן את תשומת הלב של הזמרים למשמעות המובילה של קול זה או אחר, לעצמאותם או להיפך, לאחדות השלמה.
בְּ ביצוע פעולות הכנה כולל, קודם כל, פיתוח של איחוד לאומי יציב של כל המקהלה במגוון רחב של תנאים, ובמיוחד בשירה ללא ליווי. זה מאוד שימושי לשלוט במשחק על הפשוטה ביותר כלי נגינה(כפיות, פעמונים, רעשן, תוף). זהו בסיס מצוין לפיתוח השמיעה הפוליפונית של הילדים, תחושת האנסמבל.
מִיָדִי היווצרות מיומנות השירה בשני קולות מתחיל בתרגילי הכנה.
תרגיל 1. עבודה כזו אפשר להתחיל לאחר שהילדים למדו לשיר בדיחה על צליל אחד והכירו את המושג גובה מוזיקלי. העבודה מתחילה בניתוח שמיעתי של האקורד על מדרגות השלשה הטוניקית. בתחילה, האקורד נתפס כצליל אחד במעין צביעת גוון. אבל, כשהם מקשיבים בזהירות לאקורד כשהם מנגנים אותו שוב, הילדים מתחילים להבחין בין צלילים בודדים ממנו. כאשר משווים את הצלילים הללו, הם מבחינים ביניהם לפי גובה הצליל. יתר על כן, ייצוגים שמיעתיים אלה מקובעים בשירה של כל רמות הטריאדה בתורם.
ואחרי זמן מה אפשר להתחיל לשיר איזו בדיחה כבר בהשמעה בו-זמנית של כל השלבים של הטריאדה. מאוחר יותר, ניתן לשיר את התרגיל הזה במיקום האקורד השישי.
(ביצוע הבדיחה "אנדריי הדרור", או כל פזמונים אחרים על אותו הצליל. בצעו אותה בצעדים יציבים שונים)
תרגיל 2 (שירת המקהלה) :
שירת סולם (המקהלה שרה את הסולם, והמורה מחזיק את הצעד הראשון, ולהיפך);
לשיר את הסולם עם הקאנון;
"חובק" צעדים יציבים;
"דילי-דון" (אלטים מחזיקים בתואר אוסטינאטו I, והסופרן שרים את הקו המלודי, ולהיפך);
לכן, בשלב השלישי של האימון, אתה יכול ללכת לגמרי דרכים שונות. בואו ננתח כל אחד מהם.
חוויה עשירה אומנים עממייםבשירה פוליפונית מאפשרת לנו להסיק את המסקנות המעשיות החשובות ביותר הקשורות לחיפוש אחר המתודולוגיה הנכונה לחינוך מיומנויות אלו. השימוש בפולקלור בתקופה הראשונית של החינוך המוזיקלי פותח אפשרויות רחבות לשליטה במורשת הקלאסית וביצירתיות העכשווית בעתיד.
שימוש בשיר עם רוסי סוגים שוניםפוליפוניה (שילובי קולות):
סוג הטרופון, הקדום ביותר, בו הקולות אינם מחולקים למוביל וכפוף, המנגינות שלהם הן גרסאות קרובות;
שְׁנִיָה, צעיר יחסית בזמן מוצאו, בו הקול המוביל העיקרי נתמך בתנועות מקבילות של הקווים המלודיים הנותרים, לרוב במרווח עיצורי, הקולות מתואמים כאן כאפשרויות;
אקורד-הרמוני, הצעיר ביותר בזמן היווצרות; קולות בו נעים באופן סינכרוני; העיצורים הנוצרים בכל רגע נתון מקבלים משמעות מאוד ברורה.
הסוג הפשוט ביותר יהיה קול כפול "דוושה"., שבו הקול השני מופיע באופן אפיזודי ומזוהה עם הכללת צליל אחד מתמשך בלבד בביצוע קבוצה קטנה של מקהלות.
אין צורך כלל שמנהל מקהלה יחפש שירים עם "פדאל" באוספים מיוחדים. מקובל לחלוטין במקרים מסוימים להלחין הדים בעצמך. נוחים במיוחד בהקשר זה הם שירי עם עם צליל בסיסי או חמישי שחוזרים על עצמם לעתים קרובות. לדוגמה, "קפיצה, קפיצה, שחורה צעירה", "בית החתול", "עגור רגליים ארוכות", "אצל החתול הרוטן", "רוכב, רוכב על קטר קיטור".
תרגיל 3 (ביצוע של השירים "סקוק, סקוק", "קטר הולך")
עכשיו נעבור ל שיר עם בורדו בקול נמוך יותר. שירים נפלאים עם בורדו הם מה שנקרא "גוקנקי". בהם, החלק של הקול התחתון מבוצע על ידי המקהלה, ואת הלחן הראשי מבצע הסולן. מעניינות לפיתוח מיומנות השירה הדו-קולית גם שירים כאלה שאחד מחלקי המקהלה בנוי על פזמון שחוזר כל הזמן על בסיס שניים או שלושה צלילים (בורדון מגוונים), כמו למשל, "כמו מתחת לגבעה מתחת להר", "בשדה ליבנה", צ' קוי "השחר עלה באש".
תרגיל 4 (ביצוע לשיר "כמו מתחת לגבעה מתחת להר")
כאשר לומדים שירים כאלה, יש צורך שילדים, תוך כדי solfgging, יבצעו במודע את המרווחים הנוצרים לאורך האופקי. זה גם שימושי לתת עדיפות בסאונד דינמי לקולות התחתונים, כמו גם לבצע את החלק שלהם עם מילים, ואת החלק העליון עם פה סגוראו על כל הברה.
באשר לשירים עם פיתוח תת-קולי-פוליפוני, טכניקת הלמידה מוצעת על ידי המבנה שלהם. עצמאותם המובהקת של הקולות קובעת את הצורך של המקהלה כולה לשלוט בשני הקווים המלודיים.
התפתחות השמיעה והחשיבה הפוליפונית של זמרים – משימה חשובהבעבודת המקהלה. בשירה של יצירות פוליפוניות רמת המיומנות של המקהלה, מידת הציוד הטכני של המקהלה ושלה. אפשרויות אמנותיות. צורות פוליפוניות מסובכות עדיין אינן זמינות למקהלת המתחילים. אבל הרפרטואר צריך לכלול יצירות עם אלמנטים של חיקוי וכמובן קנונים.
Canon רוצה להקדיש תשומת לב מיוחדת. אפשר לדבר הרבה ומעניין על הקאנון, אבל אז יש צורך להקדיש נושא נפרדשִׂיחָה.
קָנוֹן (מיוונית. קָנוֹן- כלל, מדגם) - אחת משיטות הכתיבה הפוליפונית, המבוססת על חיקוי. זהו אחד הז'אנרים הנפוצים ביותר של פוליפוניה ווקאלית של ימי הביניים. קנון הוא חיקוי מאופק למהדרין, שבו כל אחד מהקולות המבצעים את אותה מנגינה נכנס באיחור מסוים ביחס לקודם.
לשיר את הקנונים מצד אחד זו משימה די קלה, כי. נראה שזה מספיק טוב ללמוד מנגינה אחת עם כל המקהלה ואתה יכול לשיר אותה בכמה קולות. לא במקרה יש הסבורים שעדיף להתחיל ללמוד פוליפוניה דווקא מהקאנונים. אבל למלא את הקאנון בצורה איכותית ובאמת מוכשרת מתברר למעשה כמשימה קשה מאוד. האוזן הלא מפותחת של זמרים לא מאפשרת להם להאזין לחלקים אחרים ולשזור את הלחן שלהם במנגינות של קולות אחרים. היזהרו מהטעות העיקרית - לחבר חלקים באופן רשמי בביצוע הקנון, כאשר ילדים שרים לפי העיקרון "אני לא רואה כלום, אני לא שומע כלום", אחרת זה יהיה בזבוז זמן.
עדיף להתחיל לעבוד על הקנונים כשהזמרים הקטנים כבר פיתחו מספיק אוזן מלודית, כשהם כבר התחילו לשיר א ` קפלה , כאשר השמיעה הרמונית מפותחת מספיק. אבל כדי לעניין ילדים, להכניס אלמנט מהמשחק לשיעור, להרגיל את הילדים לעצמאות של הנהגת המפלגה שלהם, אני מתחיל לכלול את הקנונים כבר בתחילת האימון. אבל הקנונים יוצאי דופן. אני רוצה להמליץ על המדריכים של המלחין צ'ליאבינסק, המורה E.M. Poplyanova - "נגינת קנונים בשיעורי מוזיקה" ו"שיעורים של מר קנון". היא מציעה להשתמש סוגים שוניםקנונים: קאנון דיבור, קאנון "מקפצה", קאנון חיקוי, קאנון מחוות, קאנון גוון, קאנון מלודי-קצבי וקנון רגיל, מלודי.
לפני שלומדים קאנון כלשהו, יש צורך להסביר מהו. יש הסבר מאוד ידידותי לילדים שילדה קטנה המציאה.
"קאנון זה כשיש הרבה דברים טעימים על השולחן וכולם אוכלים אותם בתורו. קודם כל אני מנסה תפוז. ואז אני ממשיך לגלידה, ואמא שלי מנסה תפוז. אני שותה תה עם עוגה, אמא שלי מתחילה את הגלידה, ואבא שלי מנסה את התפוז. אחר כך אני אוכל שוקולד, אמא שותה תה ועוגה, ואבא מתחיל גלידה. כשאמא אוכלת שוקולד, אבא שותה תה עם עוגה. ולבסוף, אבא מסיים את השוקולד שלו".. כזה קנון טעים.
תרגיל 5 קנון חיקוי. בקאנון כזה, הנושא הופך לרצף של תנועות מסוימות של שרירי הפנים. להבעות פנים אפשר להוסיף צלילים-קריאות, ניעור ראש, מינימום מחוות.
תרגיל 6 קאנון דיבור. נושא הקאנון הופך לטקסט פיוטי, המבוצע בקצב מאורגן מובהק. ילדים מאוד אוהבים שירה, במיוחד קומית "עם טוויסט". שיעור שימושי מאוד לפיתוח חוש קצב.
תרגיל 7 קאנון מלודי. ראשית, הלחן והטקסט נלמדים, ומבוצעים כשיר מונופוני. כבר צברנו רפרטואר די גדול של קנונים.
ביצוע הקנונים: "קורנפלור", "גשם", "סבא יגור", "ספירת קפיצות". גמא בדו מז'ור.
שירת סולמות בקאנון היא פעילות שימושית ביותר. בנוסף למושג הקאנון, תרגיל זה יעזור לבסס את טוהר האינטונציה של המייג'ור וה סולם מינורי, יהפוך אימון שימושיבשירה של שליש מקביל, ועם סידור קולות מחדש.
שירה בקאנון מקלה מאוד על הטמעה של כל שאר סוגי הדו-קוליים. בואו נדבר קצת על הסוג הזה שְׁנִיָה. כאשר הקולות משולבים, עולות שרשראות של מרווחי עיצורים, הקול העליון הוא כמו תת גוון צבעוני. אני ממליץ להתחיל עם שירים שבהם מנגינה ראשיתהוא בקול התחתון.
תרגיל 8 מ' סלבקין "שיר מוזיקה" - ילדים שרים את הקול התחתון ביחד, ואז הקול העליון מוסיף את הפסנתר, ואז חלק הסופרן (או הסולנים) שרים את הקול העליון.
הסוג הקשה ביותר של דו-קולי - עובד עם תנועה עקיפה והפוכה של קולות. סוגים אלה של שילוב קולות נמצאים לעתים קרובות במוזיקת עם. תנועה עקיפה מתרחשת כאשר המנגינה עוברת בקול התחתון, ובעליון - דוושה מוצהרת באופן פיגורטיבי.
תרגיל 9 שיר עממי אסטוני "לכל אחד יש את כלי הנגינה שלו".
הקושי הגדול ביותר עבור זמרים קטנים מיוצג על ידי יצירות עם שני קוליים מקבילים שליש. הצבעים השונים של ההרמוניות הטרטיאניות, הגוון והדמיון של הקולות מכניסים קשיים מסוימים ליצירה. תמיכה בפסנתר, היכולת להאזין לצליל שלו תעזור כאן. חשוב ללמד ילדים להכות במדויק את הצלילים הראשונים של כל אחד מהם בנייה ראשונית. הקושי העיקרי במרקם השלישי הוא היתוך האנסמבל של קולות בדינמיקה, אופי מדע הצליל, ניסוח, בצליל המאוזן של כל חלק. יצירות כאלה שימושיות מאוד לפיתוח הרגישות של הזמרים.
סיכום
לסיכום, אני רוצה להזכיר שוב עקרונות בסיסיים של עבודה על דו קולי במקהלה הצעירה:
עבודה מקדימה חשובה מאוד כדי להכין את השמיעה של נגני המקהלה לתפיסה של פוליפוניה. עוד מוזיקהלהקשיב ולנתח. למד להאזין למרקם מוזיקלי.
חלוקה מוסמכת וקבועה של ילדים בחלקי מקהלה: שווה במונחים כמותיים ואיכותיים.
יצירת מוזיקה על מוזיקה נגישה כלים שונים, יצירת הרכבים קטנים, תזמורות מהם - לא רק מעניינת ילדים, היא מקור לשמחה והנאה עבורם, אלא גם משמשת בסיס מצוין לפיתוח שמיעה פוליפונית של ילדים, תחושת ההרכב, וגם מלמד אותם את היסודות אוריינות מוזיקלית(הרי בהתחלה אנחנו משחקים לפי אוזן, ואחר כך לפי ניקוד).
כלול ברפרטואר יצירות פוליפוניות תחילה בליווי פסנתר. תמיכה הרמונית של הכלי, שכפול לא פולשני של קולות יעזור בשלבים הראשונים של שליטה דו-קולית, יוסיף לו איכות וכושר ביטוי.
הכנסת יצירות דו-קוליות לרפרטואר על פי העיקרון "מהפשוט למורכב". ראשית, דו-קולי אפיזודי - יצירות שבהן הצדדים שרים לסירוגין, לסירוגין זה בזה, ורק לפעמים משתלבים לכדי דו-קול מלא. מאוחר יותר הציגו דו-קולי יציב.
הקושי העיקרי בביצוע האמנותי של הקנונים הוא אחידות הצדדים. כאשר לומדים מנגינה בקול אחד, יש צורך להשיג כושר ביטוי, קמור של ניסוח, אופי מדע הצליל, תכונות בהצגת הטקסט, כך שבהמשך, כששרים במספר קולות, ניתן לשמר ולהעביר את כל זה. מקול לקול. כאן זה מאוד שימושי לשיר על פי עקרון ה"הד" - לשיר את אותו משפט, משפט, נקודה במסיבות שונות בתורו. המשימה של החזרים היא להעביר בצורה מדויקת את סגנון הביצוע של ההופעה הקודמת.
שירה של כל המקהלה בדואט עם מנהל המקהלה (לפיכך, אנו מכינים את האוזן לצליל יוצא דופן חדש, משפרים את האוזן ההרמונית, את היכולת לשמוע אחרים, את חוש ההרכב);
להתחיל את הניתוח של יצירה חדשה בביצוע אחיד של כל המקהלה של כל חלק בנפרד (כך הילדים מייצגים את התנועה המלודית של שני הקולות);
לשיר עם חלק אחד, למשל, סופרן, עם פה סגור, ועם חלק אחר של סולפג'יו או עם מילים (אנו לומדים את המנגינה של הקול, תוך כדי שמיעת העיצורים המתקבלים);
לשיר את העבודה לסירוגין בקבוצות או משפטים.
בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה:
קוזנצוב יו.מ. "לימודי מקהלה מעשיים". קורס אימוןלימודי מקהלה. - מ.: "מוזיקה", 2009.
Nazarenko I. "אמנות השירה". קוֹרֵא. - מ.: "מוזיקה", 1968.
Roganova I. "מנהל מקהלה מודרני". תקציר מאמרים. "פיתוח מסורות. טרנדים חדשים. ניסיון עבודה". - מ.: "מלחין", 2013.
Semenyuk V. "מרקם מקהלה. בעיות ביצועים. - מ.: "מלחין", 2008.
צ'סנוקוב פ. "פזמון וניהול. תועלת עבור מנצחי מקהלה". - מ.: "מוזיקה", 1961.
רשימת משאבי האינטרנט:
טוקר ת.א. "השלב הראשוני של העבודה על דו קולי במקהלה הצעירה". תקציר השיעור הפתוח על המקהלה באתר:
מרכז מוסד חינוכי תקציבי עירוני לחינוך נוסף לילדים יצירתיות של ילדיםעיריית קרסנודר
דוח מתודולוגי
"עובדים על פוליפוניה בכיתה
פְּסַנְתֵר"
מורה להשכלה נוספת -
בודנר סבטלנה בוריסובנה
העיר קרסנודר
עבודה על יצירות פוליפוניות היא חלק בלתי נפרד מלימוד אומנויות הבמה לפסנתר. אחרי הכל, מוזיקת פסנתר היא כולה פוליפונית במובן הרחב של המילה.
חינוך החשיבה הפוליפונית, השמיעה הפוליפונית, כלומר היכולת לתפוס (לשמוע) ולשחזר מספר קווי סאונד המשתלבים זה עם זה בפיתוח בו-זמני של הכלי הוא אחד הסעיפים החשובים והקשים ביותר בחינוך המוזיקלי.
לפדגוגיה מודרנית לפסנתר יש אמון רב באינטליגנציה המוזיקלית של ילדים.
על סמך ניסיונו של ב' ברטוק, ק' אורף, המורה פותחת בפני הילד את העולם המעניין והמורכב של המוזיקה הפוליפונית מהשנה הראשונה ללימודים בבית ספר למוזיקה. הרפרטואר הפוליפוני למתחילים מורכב מעיבודים פוליפוניים קלים שירי עםמחסן תת-קולי, קרוב ומובן לילדים בתוכן שלהם.
המורה מדברת על איך השירים האלה הושרו על ידי האנשים: היא התחילה לשיר את השיר, ואז המקהלה ("קולות מלווים") הרימה אותו, ושינתה את אותה מנגינה.
אם לוקחים, למשל, את שיר העם הרוסי "ארץ מולדת" מתוך האוסף "פסנתרנים צעירים" בעריכת V. Shulgina, המורה מזמין את התלמיד לבצע אותו בצורה "מקהלתית", תוך חלוקת התפקידים: התלמיד בשיעור משחק. החלק המוביל המלומד, והמורה, טוב יותר בכלי אחר, מכיוון שזה ייתן הקלה גדולה יותר לכל שורה מלודית, "מתאר" את המקהלה, הקולטת את המנגינה של השירה. לאחר שניים-שלושה שיעורים, התלמיד כבר מבצע את "הקולות הנלווים" ומשוכנע בעליל שהם לא פחות עצמאיים מהלחן המוביל. בעבודה על קולות בודדים, יש צורך להשיג ביצועים אקספרסיביים ומלודיים על ידי התלמיד שלהם. ברצוני להסב את תשומת הלב לכך על אחת כמה וכמה משום שהרבה פעמים מזלזלים בחשיבות העבודה על קולות של תלמידים; הוא מבוצע באופן רשמי ואינו מובא לדרגת שלמות כזו כאשר התלמיד יכול למעשה לבצע כל קול בנפרד כקו מלודי. זה מאוד שימושי ללמוד כל קול בעל פה.
כשהוא מנגן את שני החלקים לסירוגין עם המורה בהרכב, התלמיד לא רק מרגיש בבירור את החיים העצמאיים של כל אחד מהם, אלא גם שומע את כל היצירה בשילוב בו-זמני של שני הקולות, מה שמקל מאוד על השלב הקשה ביותר של העבודה - היצירה. העברת שני החלקים לידי התלמיד.
על מנת להפוך את ההבנה של פוליפוניה לנגישה יותר לילד, כדאי לפנות לאנלוגיות פיגורטיביות ולהשתמש בקומפוזיציות תוכנית שבהן לכל קול יש מאפיין פיגורטיבי משלו. למשל, העיבוד של סורוקין לשיר "קטיה עליזה", שאותו כינה "רועים מנגנים בחליל". הפוליפוניה התת-קולית הדו-קולית ביצירה זו הופכת נגישה במיוחד לתלמיד הודות לכותרת התוכנית. הילד מדמיין כאן בקלות שני מישורים של סאנוריטיות: כאילו משחק של רועה צאן בוגר ורועת צאן קטנה משחקים יחד על צינור קטן. משימה זו בדרך כלל שובה את התלמיד והעבודה מתווכחת במהירות. דרך כזו של שליטה ביצירות פוליפוניות מגבירה באופן משמעותי את העניין בהן, והכי חשוב, היא מעוררת במוחו של התלמיד תפיסה חיה ופיגורטיבית של קולות. זהו הבסיס ליחס רגשי ומשמעותי להובלת קול. בדרך דומהמספר חלקים אחרים במחסן התת-קולי נלמדים. ניתן למצוא אותם באוספים רבים למתחילים, למשל: "אני רוצה להיות מוזיקאי", "הנתיב ליצירת מוזיקה", "פסנתרן חולם", "בית ספר לפסנתר" בעריכת א' ניקולייב, "אוסף קטעי פסנתר" בעריכת Lyakhovitskaya, "פסנתרן צעיר"
ו' שולגינה.
האוספים של אלנה פביאנובנה גנסינה "פסנתר ABC", "אטיודים קטנים למתחילים", "מכינה
תרגילים".
באוספים של שולגינה "פסנתרנים צעירים", "הדרך ליצירת מוזיקה" של ברנבוים, "פסנתרן - חולם" של טורגניבה, ניתנות משימות יצירתיות עבור קטעי מחסן תת-קולי, למשל: להרים את הקול התחתון ל- לסיים ולקבוע את המפתח; לנגן קול אחד ולשיר את השני; להוסיף קול שני ללחן ולכתוב את הליווי; לחבר המשך של הקול העליון, וכן הלאה.
הלחנה שימושית במיוחד כאחד מסוגי יצירת מוזיקה יצירתית לילדים. זה מפעיל חשיבה, דמיון, רגשות. לבסוף, זה מגביר באופן משמעותי את העניין בעבודות הנלמדות.
היחס הפעיל והמתעניין של תלמיד למוזיקה פוליפונית תלוי לחלוטין בשיטת העבודה של המורה, ביכולתו להוביל את התלמיד לתפיסה פיגורטיבית של מרכיבי היסוד של המוזיקה הפוליפונית, הטכניקות הטבועות בה, כמו חיקוי.
בשירי העם הרוסיים "אני הולך עם עשב" או "חוטב עצים" מהאוסף "פסנתרנים צעירים" של ו' שולגינה, שבהם הלחן הראשוני חוזר באוקטבה נמוכה יותר, אפשר להסביר באופן פיגורטיבי את החיקוי בהשוואה לחיקוי כל כך מוכר ומעניין תופעה לילדים כהד. הילד ישמח לענות על שאלות המורה: כמה קולות יש בשיר? איזה קול נשמע כמו הד? והוא יסדר (בעצמו) את הדינמיקה (f ו-p), בטכניקת "הד". נגינה בהרכב תחייה מאוד את תפיסת החיקוי: התלמיד מנגן את המנגינה, והמורה מנגן את החיקוי שלה ("הד"), ולהיפך.
חשוב מאוד כבר מהשלבים הראשונים של שליטה בפוליפוניה להרגיל את הילד לבהירות.
כניסה חלופית של קולות, בהירות התנהלותם וסיומם. יש צורך בכל שיעור להשיג התגלמות דינמית מנוגדת וגוון שונה לכל קול.
על מחזות ב' ברטוק ואחרים סופרים בני זמננוילדים לומדים ייחודיות
שפה מוזיקלית של מלחינים בני זמננו. על הדוגמה של המחזה של ברטוק
"תנועה הפוכה" מראה עד כמה חשוב משחק הפוליפוניה לגידול והתפתחות אוזן התלמיד, במיוחד בכל הנוגע לתפיסה וביצוע של יצירות מוזיקה מודרנית. כאן המנגינה של כל קול בנפרד נשמעת טבעית. אבל במהלך הנגינה הראשונית של היצירה בשתי ידיו בבת אחת, התלמיד עלול להיפגע בצורה לא נעימה מהדיסוננסים המתעוררים במהלך התנועה ההפוכה והרשימות של f-fa-sharp, C-c-sharp. אם, לעומת זאת, הוא יטמיע כל קול בנפרד, כפי שצריך, אז הצליל הבו-זמני שלהם ייתפס בעיניו כהגיוני וטבעי.
לעתים קרובות, במוזיקה המודרנית יש סיבוך של פוליפוניה עם פוליטונליות (ביצוע קולות במפתחות שונים). כמובן שלסיבוך כזה חייבת להיות הצדקה כלשהי. לדוגמה, במחזה האגדות "הדוב" של I. Stravinsky המנגינה היא מזמורים דיאטוניים בני חמישה צלילים המבוססים על הצליל התחתון C, הליווי הוא חילופין חוזר ונשנה של הצלילים D flat ו-A flat. ליווי "חייזרי" כזה צריך להידמות לחריקה של רגל עץ "חייזרית", לפי קצבה הדוב שר את שירו. מחזותיו של ב.ברטוק "חיקוי", "חיקוי בהשתקפות" מציגים לילדים חיקוי בימוי ומראה.
בעקבות השליטה בחיקוי פשוט (חזרה על מוטיב בקול אחר), מתחילה העבודה על יצירות קנוניות הבנויות על חיקוי ישר, הנכנסת לפני סיום המנגינה המחויה. במחזות מהסוג הזה לא מחקים ביטוי או מניע אחד, אלא כל המשפטים או המניעים עד לסיום היצירה. כדוגמה, ניקח את המחזה "נער רועה" (קאנון) של י' ליטובקו מתוך האוסף של ו' שולגינה "לפסנתרנים צעירים". מחזה זה מיוצר בסאבטקסטואלי במילים. כדי להתגבר על הקושי הפוליפוני החדש, שיטת העבודה הבאה, המורכבת משלושה שלבים, שימושית. בתחילת הדרך, היצירה משוכתבת ונלמדת בחיקוי פשוט. מתחת לביטוי הראשון של השיר, שמים הפסקות בקול התחתון, וכאשר מחקים אותו בקול השני, ההפסקות נכתבות בסופרן.
הביטוי השני נכתב מחדש באותו אופן, וכן הלאה. ב"עיבוד" קל משקל שכזה היצירה מנוגנת במשך שניים או שלושה שיעורים, ואז ה"עיבוד" הופך קצת יותר מסובך: הביטויים כבר משוכתבים בחיקוי סטרטה, והפסקות מצוינות מידה 5 בסופרן.
הביטוי השני נלמד באותו אופן, וכן הלאה. שיטת העבודה של האנסמבל בשלב זה צריכה להפוך למובילה. משמעותה עולה עוד יותר בשלב האחרון, השלישי של היצירה, כאשר היצירה מנוגנת על ידי המורה והתלמיד בהרכב כפי שנכתב על ידי המלחין. ורק לאחר מכן שני הקולות מועברים לידי התלמיד.
יש לציין שתהליך שכתוב יצירות פוליפוניות הוא מאוד שימושי. זה צוין על ידי מורים מצטיינים של זמננו כמו ולריה ולדימירובנה ליסטובה, נינה פטרובנה קלינינה, יעקב איזקוביץ' מילשטיין. התלמיד מתרגל במהירות למרקם הפוליפוני, מבין אותו טוב יותר, מבין בצורה ברורה יותר את המנגינה של כל קול, היחס האנכי שלהם. בשכתוב הוא רואה ותופס אוזן פנימיתומאפיין חשוב כל כך של פוליפוניה כמו חוסר התאמה בזמן של מניעים זהים.
האפקטיביות של תרגילים כאלה מוגברת אם הם מושמעים לאחר מכן באוזן, מצלילים שונים, ברגיסטרים שונים (יחד עם המורה). כתוצאה מעבודה כזו, התלמיד מודע בבירור למבנה הקנוני של היצירה, להקדמת החיקוי, ליחסו עם הביטוי אותו מחקים, ולקשר של סוף החיקוי עם ביטוי חדש.
מכיוון שחיקוי סטרטה בפוליפוניה הוא אמצעי התפתחות חשוב מאוד, המורה, שאכפת לו מהסיכוי להמשך חינוך פוליפוני של התלמיד, צריך להתמקד בו.
יתר על כן, חקר היצירות הפוליפוניות של עידן הבארוק מקבל חשיבות מיוחדת, ביניהם יצירות תופסות את המקום הראשון. בעידן זה נוצרו היסודות הרטוריים של השפה המוזיקלית - דמויות מוזיקליות - רטוריות הקשורות לסמלים סמנטיים מסוימים (דמויות של אנחה, קריאה, שאלה, שתיקה, הגברה, צורות שונות של תנועה ומבנה מוזיקלי). היכרות עם השפה המוזיקלית של תקופת הבארוק משמשת בסיס לצבירת אוצר המילים האינטולאומי של מוזיקאי צעיר ומסייעת לו להבין את השפה המוזיקלית של התקופות הבאות.
החומר הפדגוגי הטוב ביותר לחינוך החשיבה הקולית הפוליפונית של פסנתרן הוא מורשת הקליבר, והצעד הראשון בדרך ל"פרנסוס פוליפוני" הוא האוסף הידוע בשם "מחברת אנה מגדלנה באך". יצירות המופת הקטנות הנכללות ב"מחברת" הן לרוב יצירות ריקוד קטנות - פולונז, מינוטים ומרצים, המובחנים בעושר יוצא דופן של מנגינות, מקצבים ומצבי רוח. לדעתי, כדאי להכיר לתלמיד את האוסף עצמו, כלומר את "הפנקס", ולא עם חלקים בודדים הפזורים על פני אוספים שונים. כדאי מאוד לספר לילד ששתי "המחברות של אנה מגדלנה באך" הן מעין אלבומי מוזיקה ביתיים משפחתיים. זה כלל קטעים אינסטרומנטליים וקוליים מסוגים שונים. קטעים אלו, גם שלו וגם של אחרים, כתובים בפנקס של עצמו, לפעמים על ידי אשתו אנה מגדלנה באך, יש גם דפים שנכתבו בכתב ידו של הילדים של אחד מבניו של באך.
יצירות ווקאליות - אריות וכוראלים הכלולים באוסף - נועדו להופעה בחוג הבית של משפחת באך.
בדרך כלל אני מתחיל להכיר לתלמידים את המינואט "מחברת" בד-מול. הסטודנט יתעניין לדעת כי תשעה דקות כלולים באוסף. באותה תקופה, המינואט היה ריקוד נפוץ, תוסס ומוכר. הוא רקד גם בבית וגם במסיבות מהנות ובטקסי ארמון חגיגיים. בעתיד, המינואט הפך לריקוד אריסטוקרטי אופנתי, שנסחף על ידי ראשי חצר בפאות לבנה עם אבקה עם תלתלים. כדאי להראות איורים של הכדורים של אז, למשוך את תשומת הלב של הילדים לתלבושות של גברים ונשים, שקבעו במידה רבה את סגנון הריקוד (לנשים יש קרינולינות, רחב מאוד, דורש תנועות חלקות, לגברים יש רגליים מכוסות עם גרביים, בנעלי עקב אלגנטיות, עם ביריות יפות, - קשתות בברכיים). רקד את המינואט עם
חגיגיות גדולה. המוזיקה שלו משתקפת בסיבובים המלודיים שלה את החלקות והחשיבות של קשתות, כפיפות טקסיות נמוכות וקיפיות.
לאחר האזנה ל"מינואט" בביצוע המורה, התלמיד קובע את אופיו: בלחן ובניגודיות שלו הוא דומה יותר לשיר מאשר לריקוד, ולכן אופי המופע צריך להיות רך, חלק, מתנגן, תנועה רגועה ואחידה. ואז המורה מסב את תשומת לבו של התלמיד להבדל בין המנגינה של הקולות העליון והתחתון, עצמאותם ועצמאותם זה מזה, כאילו שרו אותם שני זמרים: אנו קובעים שהראשון - קול נשי גבוה - הוא קול נשי גבוה. סופרן, והשני הוא זכר נמוך - בס; או שני קולות מבצעים שני כלים שונים, אילו? חובה לערב את התלמיד בדיון בנושא זה, כדי לעורר את דמיונו היצירתי. I. Braudo ייחס חשיבות רבה ליכולת הנגינה בפסנתר. "הדאגה הראשונה של המנהיג", כתב, "יהיה ללמד את התלמיד לחלץ מהפסנתר סאונד מסוים והכרחי במקרה זה. הייתי קורא למיומנות הזו... היכולת לנגן באופן הגיוני על הפסנתר. " "לביצוע של שני קולות במכשור שונה יש חשיבות חינוכית רבה לאוזן". לעיתים נוח להבהיר לתלמיד את ההבחנה הזו באמצעות השוואות פיגורטיביות. כך למשל, ה"פרלוד הקטן בסי-דור" החגיגי והחגיגי מושווה באופן טבעי לאופרטורה קצרה לתזמורת, שבה משתתפים חצוצרות ותמפניות. טבעי להשוות את "פרלוד קטן במול" המתחשב עם יצירה לאנסמבל קאמרי קטן, שבו הלחן של אבוב הסולו מלווה בכלי מיתר. עצם ההבנה של האופי הכללי של הקול הנחוץ לעבודה נתונה תעזור לתלמיד לפתח את הדיוק של אוזנו, תעזור לכוון את הדיוק הזה למימוש הצליל הדרוש.
במינואט בד-מול, הצליל המלודי והאקספרסיבי של הקול הראשון מזכיר שירת כינור. והגוון והרגיסטר של קול הבס מתקרבים לצליל הצ'לו. לאחר מכן יש צורך לפרק יחד עם הילד, לשאול אותו שאלות מובילות, את צורת ההצגה (דו-חלקית) ואת התוכנית הטונאלית שלה: החלק הראשון מתחיל בד - מול "ה, ומסתיים במקביל פ-דור" ה; החלק השני מתחיל בפ-דור "ה ומסתיים ב-ד - מול" ה; ניסוח וניסוח קשור של כל קול בנפרד. בחלק הראשון, הקול התחתון מורכב משני משפטים המופרדים בבירור על ידי קצב, והמשפט הראשון של הקול העליון מתפרק לשני משפטים בני שני תיבות: הביטוי הראשון נשמע משמעותי ומתעקש יותר, השני רגוע יותר, כאילו בתגובה.
להבהרת שאלות - יחסי גומלין, בראודו מציע את הדברים הבאים
קבלת פנים פדגוגית: המורה והתלמיד ממוקמים ליד שני פסנתרים. המידה הכפולה הראשונה מתבצעת על ידי המורה, התלמיד עונה על המידה הכפולה הזו - השאלה על ידי ביצוע המידה הכפולה השנייה - התשובה. לאחר מכן ניתן לשנות את התפקידים: התלמיד "ישאל" שאלות, המורה - לענות. יחד עם זאת, המבצע ששואל שאלות יכול להשמיע את המנגינה שלו קצת יותר בהירה, ואת המענה - קצת יותר שקט, ואז לנסות לנגן הפוך, להקשיב היטב ולבחור את האפשרות הטובה ביותר. "חשוב שבכך נלמד את התלמיד לא רק לנגן קצת יותר חזק וקצת יותר שקט, אלא נלמד אותו 'לשאול' ו'לענות' בפסנתר.
באותו אופן, ניתן לעבוד על מינואט מס' 4 בג'-דור, שבו "שאלות" ו"תשובות" מורכבות מביטויים בני ארבע תיבות. ואז כל הקול הראשון של המינואט מנוגן על ידי התלמיד, תוך ביטוי מפורש ל"שאלות" ו"תשובות"; העבודה על כושר ההבעה של המשיכות מעמיקה (תיבות 2.5) - כאן השוואות פיגורטיביות יכולות לעזור לתלמיד. למשל, במידה השנייה, הניגון "משחזר" קידה חשובה, עמוקה ומשמעותית, ובחמישית - קשתות קלות יותר, חינניות וכו'. המורה יכול לבקש מהתלמיד לתאר קשתות שונות בתנועה, בהתבסס על אופי החבטות. יש צורך לזהות את השיאים של שתי התנועות - הן בפרק הראשון והן השיא הראשי של היצירה כולה בפרק השני כמעט מתמזגים עם הקדנס הסופי - זהו מאפיין ייחודי של סגנונו של באך, שהתלמיד צריך להיות מודע לו. שֶׁל. שאלת הפרשנות של הקדנסות של באך הייתה
חוקרים סמכותיים כאלה של עבודתו של באך כמו פ. בוסוני, א. שוויצר, א. בראודו. כולם מגיעים למסקנה שהקדנסות של באך מאופיינות במשמעות, פאתוס דינמי. לעתים רחוקות מאוד מסתיימת קטע באך בפסנתר; אותו הדבר ניתן לומר על הקדנסים באמצע היצירה.
מבין המטלות הרבות שעומדות בדרכו ללימוד פוליפוניה, העיקר לעבוד על ניגודיות, כושר ביטוי לא-לאומי ועצמאות של כל קול בנפרד. עצמאות של קולות היא תכונה הכרחית של כל יצירה פוליפונית. לכן, כל כך חשוב להראות לתלמיד, באמצעות דוגמה של המינואט, איך בדיוק מתבטאת העצמאות הזו: באופי השונה של צלילי הקולות (מכשירים); בניסוח שונה, כמעט בשום מקום (לדוגמה, בתיבות 1-4, הקול העליון מכיל שני ביטויים, והתחתון מורכב ממשפט אחד); באי התאמה של חבטות (לגטו ולא לגטו); בחוסר התאמה של שיאים (למשל, במידות החמישית - השישית, הניגון של הקול העליון עולה ובא למעלה, והקול התחתון נע למטה ועולה למעלה רק במידה השביעית); במקצבים שונים (תנועת הקול התחתון בפרקי רבע וחצי מנוגדת לתבנית הקצבית הניידת של המנגינה העליונה, המורכבת כמעט כולה מתווים שמינית); בחוסר התאמה של התפתחות דינמית (לדוגמה, במידה הרביעית של החלק השני, הצליל של הקול התחתון עולה, והעליון פוחת).
הפוליפוניה של באך מאופיינת בפולידינמיקה, ולשעתוק הברור שלה צריך קודם כל להימנע מהגזמות דינמיות, אין לסטות מהמכשיר המיועד עד סוף היצירה. חוש פרופורציה ביחס לכל השינויים הדינמיים בכל יצירה של באך היא תכונה שבלעדיה אי אפשר להעביר את המוזיקה שלו בצורה סגנונית נכונה. רק באמצעות מחקר אנליטי מעמיק של חוקי היסוד של סגנונו של באך ניתן להבין את כוונות הביצוע של המלחין. יש להפנות לכך את כל מאמצי המורה, החל ב" מחברתאנה מגדלנה באך".
על חומר של יצירות אחרות מהמחברת, התלמיד לומד תכונות חדשות של המוזיקה של באך, שאותן יפגוש ביצירות בדרגות מורכבות שונות. למשל, עם המאפיינים של המקצב של באך, המתאפיין ברוב המקרים בשימוש בתקופות שכנות: שמיניות ורבעים (כולם מצעדים ומינואטים), שש עשרה ושמיניות ("חלילית"). עוד אחד תכונה ייחודיתסגנונו של באך, אשר נחשף על ידי I. Braudo ונקרא "טכניקת השמונה", הוא הניגוד בניסוח של משכים סמוכים: משכים קטנים מנוגנים בלגאטו, וגדולים יותר - פופ לגאטו או סטקטו. עם זאת, יש להשתמש בטכניקה זו בהתבסס על אופי הקטעים: המינואט המלודי בד-מול. מינואט מס' 15 כמול, פולונז חגיגי מס' 19 גר' מול - חריג ל"כלל השמונה".
כאשר מבצעים יצירות ווקאליות (אריה מס' 33 בפ'-מול. אריה מס' 40 בפ'-דור), וכן את הקדמת המקהלה שלו (בשלב מאוחר יותר של ההכשרה), אסור להפסיד את העובדה שהפרמה סימן אינו אומר עצירה זמנית ביצירות אלה, כמו בפרקטיקה מוזיקלית מודרנית; סימן זה הצביע רק על סוף הפסוק.
כאשר עובדים על הפוליפוניה של באך, תלמידים נתקלים לעתים קרובות במליסמות, האמצעי האמנותי והאקספרסיבי החשוב ביותר של המוזיקה של המאות ה-17-18. אם ניקח בחשבון את ההבדלים בהמלצות העריכה הן לגבי מספר העיטורים והן לגבי פענוחם, מתברר שהתלמיד בהחלט יזדקק לעזרה והנחיות ספציפיות מהמורה כאן. על המורה לצאת מתחושה של סגנון העבודות המבוצעות, ביצוע משלו ו ניסיון פדגוגי, כמו גם מדריכים מתודולוגיים זמינים. אז, מורה יכול להמליץ על המאמר "על ביצוע עיטורים (מליסמות) ביצירות של מלחינים עתיקים", המנתח את הנושא הזה בפירוט ומספק הוראות. ניתן להתייחס למחקר הבירה של אדולף ביישלג "קישוט במוזיקה", וכמובן, להתוודע לפרשנותו של באך לביצוע המליסמות על פי הטבלה שערך המלחין עצמו ב"מחברת הלילה של וילהלם פרידמן באך". מכסה את הדוגמאות האופייניות העיקריות. שלוש נקודות חשובות כאן:
2. כל המליסמות מתחילות בצליל עזר עליון (למעט החתך המוצלב וכמה יוצאים מן הכלל, למשל, אם הצליל שעליו הטריל או המרדנט הלא מחוצה כבר קדם בצליל העליון הקרוב ביותר, אז העיטור מבוצע מהצליל הראשי);
3. צלילי עזר במליסמות מבוצעים על מדרגות הסולם הדיאטוני, למעט אותם מקרים בהם הסימן המקרי מסומן על ידי המלחין - מתחת לסימן המליסמה או מעליו. כדי שהתלמידים שלנו לא יתייחסו למליסמות כמכשול מעצבן בהצגה, עלינו להציג בפניהם את החומר הזה במיומנות, לעורר עניין, סקרנות.
לדוגמא, תוך כדי לימוד מינואט מס' 4 בג'דור, מתוודע התלמיד למנגינה, מבלי לשים לב בהתחלה למורדנטים הכתובים בתווים. אחר כך הוא מאזין להצגה שמבצעת המורה, תחילה ללא עיטורים, אחר כך עם עיטורים ומשווה. החבר'ה, כמובן, אוהבים יותר את ההופעה עם מטורפים. תן לו לחפש באופן עצמאי היכן וכיצד הם מצוינים בהערות.
לאחר שמצא תגים (מורדנטים) חדשים עבורו, התלמיד נוהג להמתין בעניין להסברי המורה, והמורה אומר שהתגים הללו, המקשטים את המנגינה, הם דרך מקוצרת להקלטת תפניות מלודיות, המקובלות בי"ז - מאות XVIII. עיטורים, כביכול, מתחברים, מאחדים את הקו המלודי, משפרים את כושר ההבעה של הדיבור. ואם מליסמות הן מנגינה, אז יש לבצע אותן בלחן ובביטוי, באופי ובקצב הטבועים ביצירה זו. כדי שמליסמות לא יהיו "אבן נגף", יש לשמוע אותן תחילה "לעצמן", לשיר ורק לאחר מכן לנגן אותן, להתחיל בקצב איטי ולהביא אותה בהדרגה לרצוי.
שלב חדש בשליטה בפוליפוניה הוא היכרות עם האוסף "פרלודים ופוגות קטנות", וממנו נמשכים חוטים רבים ל"המצאות", "סימפוניות" ו"HTK". אני רוצה להדגיש שכשלומדים את יצירותיו של באך חשובות מאוד ההדרגתיות והעקביות. "אי אפשר לעבור דרך פוגות וסימפוניות אם המצאות והקדמה קטנות לא נחקרו בצורה ממצה קודם לכן", הזהיר I. Braudo.
אוספים אלו, בנוסף לזכותם האמנותית, נותנים למורה אפשרות להעמיק את ההיכרות של התלמיד עם תכונות מאפיינותהניסוח, הניסוח, הדינמיקה, ההצבעה של באך, כדי להסביר לו מושגים חשובים עבורו כמו נושא, אופוזיציה, פוליפוניה נסתרת, חיקוי ואחרים.
התלמיד פגש את החיקוי בכיתה א' בית ספר למוזיקה. בחטיבת הביניים, ההבנה שלו בחיקוי מתרחבת. עליו להבין זאת כחזרה על הנושא - הרעיון המוזיקלי המרכזי - בקול אחר. חיקוי הוא הדרך הפוליפונית העיקרית לפיתוח הנושא. לכן, לימוד יסודי ומקיף של הנושא, יהיה זה הקדמה קטנה. המצאה, סימפוניה או פוגה, היא המשימה העיקרית בעבודה על כל יצירה חיקוי פוליפוני.
מתחילים לנתח את הנושא, התלמיד קובע באופן עצמאי או בעזרת מורה את גבולותיו. אז הוא חייב להבין את האופי הפיגורטיבי-אינטונציוני של הנושא. הפרשנות האקספרסיבית שנבחרה לנושא קובעת את הפרשנות של היצירה כולה. לכן זה כל כך הכרחי ללכוד את כל הדקויות של ביצועי הסאונד של הנושא, החל מהביצוע הראשון שלו. תוך כדי לימוד הקטעים מהמחברת של אנה מגדלנה באך, התלמיד התוודע למבנה המניע של מנגינותיו של באך. כאשר עובדים, למשל, על נושא בפרלוד קטן מס' 2 ב-C-dur (פרק 1), על התלמיד להבין בבירור שהוא מורכב משלושה מניעים עולים (דוגמה 3). כדי לזהות בבירור את המבנה שלו, כדאי תחילה ללמד כל מניע בנפרד, לנגן אותו מצלילים שונים, להשיג כושר הבעה לאומי. כאשר הנושא, לאחר לימוד מעמיק של המניעים, מושמע במלואו, האינטונציה המובהקת של כל מניע היא חובה. כדי לעשות זאת, כדאי לנגן את הנושא עם צזורה בין מניעים, תוך יצירת טנוטו בצליל האחרון של כל מניע.
באמצעות הדוגמה של המצאת C-dur, יש להכיר לתלמיד ביטוי בין-מניע, המשמש להפרדה בין מניע אחד למשנהו בעזרת צזורה.
הסוג הברור ביותר של צזורה הוא ההפסקה המצוינת בטקסט.
ברוב המקרים נדרשת יכולת ביסוס עצמאי של צזורות סמנטיות אותן על המורה להנחיל לתלמיד. בהמצאת C-dur, הנושא, ההתנגדות והיישום החדש של הנושא בקול הראשון מופרדים על ידי צזורה. תלמידים מתמודדים בקלות עם צזורה כאשר עוברים מנושא לתוספת נגדית, אך מתוספת נגדית לביצוע חדש של נושא, קשה יותר לבצע צזורה. כדאי לעבוד בזהירות על לקיחת השישה עשרה הראשונה במידה השנייה שקטה ורכה יותר, כאילו בנשיפה, ולשחרר את האצבע בצורה בלתי מורגשת ובקלות, להישען מיד על קבוצת השש-עשרה השנייה (סול), לשיר אותה עמוק ומשמעותי כדי להראות את תחילת הנושא. תלמידים, ככלל, עושים כאן טעות גסה, כשהם מנגנים את השישה עשר לפני הסטקטו של הקזורה, ואפילו בצליל מחוספס וחד, מבלי להקשיב לאיך זה נשמע. בראודו ממליץ לנגן לפי התו האחרון לפני הקזורה
אפשרויות טנוטו.
יש צורך להכיר לתלמיד דרכים שונות לייעוד צזורה בין-מניעית. ניתן לציין זאת על ידי הפסקה, קו אנכי אחד או שניים, סוף ליגה, סימן סטקטו על פתק לפני צזורה.
אם כבר מדברים על ארטיקולציה תוך-מוטיבית, יש ללמד את הילד להבחין בין סוגי המניעים העיקריים:
1. מוטיבים יאמביים שעוברים מזמן חלש לזמן חזק;
2. מניעים כוראיים, כניסה בקצב חזק וסיום בקצב חלש. דוגמה ל-staccato jambic היא המוטיבים ה-jambic בתיבות 4-5 בפרלוד הקטן מס' 2 ב-C-dur. בגלל הסוף הקשה, זה נקרא "זכר". במוזיקה של באך הוא נמצא כל הזמן, כי הוא מתאים לאופי הגברי שלו. ככלל, יצירות יאמביות מאת באך מבוטאות כמנותחות: הצליל מחוץ לקצב מוערם (או מנוגן לגאטו פופ), וצליל הרפרנס מושמע בטנוטו. תכונה של ביטוי של כוריאה (רך, סיום לימודים נשיים) הוא הקשר של זמן חזק עם זמן חלש.
כמוטיב עצמאי, הטרוכיה, בשל רכותו, נמצא רק לעתים נדירות במוזיקה של באך, בהיותו בדרך כלל חלק בלתי נפרד ממניע בן שלושה חלקים שנוצר ממיזוג של שני מניעים פשוטים - יאמבי וטרוכאי. מוטיב שלושת המונחים משלב אפוא שני סוגי הגייה מנוגדים - הפרדה ומיזוג. אחד המאפיינים האופייניים לנושאים של באך הוא המבנה האימבי השולט שלהם. לרוב, ההחזקה הראשונה שלהם מתחילה במכה חלשה לאחר ההפסקה הקודמת בזמן חזק. כאשר לומדים פרלודים קטנים מס' 2, 4, 6, 7, 9, 11 מהמחברת הראשונה, המצאות מס' 1, 2, 3, 5 ואחרות. סימפוניות מס' 1, 3, 4, 5, 7 ואחרות, על המורה להסב את תשומת ליבו של התלמיד למבנה המצוין, הקובע את אופי הביצוע. כאשר מנגנים על נושא ללא קולות נלווים, יש לשלב מיד את שמיעתו של הילד בהפסקה ה"ריקה" כדי שיחוש בה נשימה טבעית לפני פתיחת הקו המלודי. מרגישה נשימה פוליפונית כזו
חשוב מאוד כאשר לומדים קדימות של קנטילנה, המצאות, סימפוניות, פוגות.
המבנה האימבי של הנושאים של באך קובע גם את המוזרות של הניסוח של באך, שהתלמידים חייבים להיות מודעים לה. החל ממכה חלשה, הנושא "צועד" בחופשיות מעל הברליין, ומסתיים במכה חזקה, ולכן, גבולות המוט אינם עולים בקנה אחד עם גבולות הנושא, מה שמוביל לריכוך והחלשה של המכות החזקות של הקצב, כפוף לחיים הפנימיים של המנגינה, רצונו לשיאים סמנטיים - המבטאים התמטיים העיקריים. המבטאים התמטיים של באך לרוב אינם עולים בקנה אחד עם המטריים; הם נקבעים לא לפי מטר, כמו במנגינה קלאסית, אלא חיים פנימייםנושאים. שיאי האינטונציה של באך של הנושא נופלים בדרך כלל פעימות חלשות. "בנושא באך, כל תנועה וכל כוח ממהרים אל המבטא המרכזי", כתב א' שוויצר: "בדרך אליו הכל חסר מנוחה, כאוטי, כשהוא נכנס, המתח מתפרק, כל מה שקודם הופך מיד. ברור. המאזין תופס את הנושא כמכלול עם קווי מתאר ברורים". ובהמשך "...כדי לנגן את באך בצורה קצבית, יש להדגיש שלא פעימות חזקותטקט, אלא אלו שהדגש עליהם נופל על משמעות הניסוח. "סטודנטים שאינם מכירים את התכונות
הניסוח של באך, מחליף לעתים קרובות את המבטא התמטי במבטא שעון, למה נושאהם מתפרקים לחתיכות, מאבדים את היושרה והמשמעות הפנימית שלהם.
מאפיין מהותי נוסף באמנות התמטית של באך הוא מה שמכונה פוליפוניה נסתרת או פוליפוניה נסתרת. מכיוון שתכונה זו משותפת כמעט לכל מנגינות באך, נראה שהיכולת לזהות אותה היא מיומנות חשובה ביותר המכינה את התלמידים למשימות מורכבות יותר.
הבה נפנה את תשומת לבו של התלמיד לעובדה שהלחן של באך יוצרת לעתים קרובות את הרושם
בד פוליפוני מרוכז. כזה רוויה של קו מונופוני
מושגת על ידי נוכחות של קול נסתר בו. הקול הנסתר הזה מופיע רק במנגינה שבה יש קפיצות. הצליל שהותירה הקפיצה ממשיך להישמע במוחנו עד לרגע שבו מופיע הטון שלצידה, שלתוכו הוא נפסק.
אנו נמצא דוגמאות של שני קולות נסתרים בפרלודים הקטנים מס' 1,2,8,11, 12 של החלק הראשון. בפרלוד קטן מס' 2 בדו מינור (חלק שני), בואו נכיר לתלמיד את סוג שני הקולות הנסתר שנמצא לרוב ביצירות הקלוויירות של באך.
תנועה כזו של קול נסתר תעזור לקבע במוחו של הילד שם פיגורטיבי - "שביל". מסלול כזה צריך להתבצע בקול רם, עם תמיכה. היד והאצבע יורדות על המקשים מעט מעל, מה שמביא לתנועה צידית של המברשת.
קול שחוזר על אותו צליל אמור להיות מושמע בקושי נשמע. התלמיד ישתמש באותה טכניקה בעת עבודה על יצירות מורכבות יותר, למשל, אלמנדה מהסוויטה הצרפתית E-dur. מינאט 1 מפרטיטה 1 ואחרים.
אז, לאחר שקבע את אופי הצליל של הנושא, הניסוח שלו, הניסוח שלו, שיאו, לאחר שזכה בקפידה, לאחר ששר לתוך הנושא, התלמיד ממשיך להכיר את החיקוי הראשון של הנושא, הנקרא התשובה או המלווה. כאן יש להפנות את תשומת הלב של התלמיד לדיאלוג שאלה-תשובה של הנושא וחיקוי שלו. כדי לא להפוך את החיקויים לסדרה מונוטונית של חזרות על אותו נושא, בראודו מייעץ לנגן את אחד הנושאים, לשיר את השני, ואז לבצע את הדיאלוג בין המנהיג למלווה בשני פסנתרים.
עבודה כזו מעוררת מאוד את האוזן ואת החשיבה הפוליפונית.
לעתים קרובות יש למורים שאלה: איך לבצע חיקוי - להדגיש את זה או לא. אין תשובה אחת לשאלה זו. בכל מקרה ספציפי יש לצאת מהאופי והמבנה של המחזה. אם ההתנגדות קרובה במהותה לנושא ומפתחת אותו, כמו למשל בהקדמה הקטנה מס' 2 ב-C-dur (עמ' 1) או בהמצאה מס' 1 ב-C-dur, אז על מנת לשמר. אין להדגיש את אחדות הנושא והאופוזיציה, חיקוי. כפי שהביע ל' רויזמן בצורה פיגורטיבית, אם כל קטע של הנושא מבוצע קצת יותר חזק מקולות אחרים, אז "... אנו עדים לביצוע שניתן לומר: פי ארבעים מהנושא ולא פעם אחת של הפוגה. " ביצירות הפוליפוניות הדו-קוליות של באך, החיקוי צריך להיות מודגש לרוב לא על ידי עוצמה, אלא על ידי גוון שונה מהקול השני. אם הקול העליון מנוגן בקול רם ובאופן אקספרסיבי, והתחתון שקט בקלות ולתמיד, החיקוי יישמע בצורה ברורה יותר מאשר כאשר הוא מבוצע בקול רם. הנושא - בהתאם לתוכנית הדינמית - עשוי להישמע לפעמים שקט יותר משאר הקולות, אבל הוא תמיד צריך להיות משמעותי, אקספרסיבי, מורגש.
סימון החיקויים של בראודו נחשב למתאים במקרים שבהם הדמות הראשית של היצירה קשורה לחילופי מניעים מתמדים, עם העברתם המתמדת מקול אחד למשנהו. מפקד הקולות נכלל במקרה זה בתמונה הראשית של העבודה. עם מפקד כזה מתחבר הדמות הקלה, לא בלי הומור, של המצאה מס' 8 ב-F-dur. פרלוד קטן מס' 5 א-דור.
בעקבות פיתוח הנושא והתשובה, מתחילה העבודה על התוספת הנגדית.
המורכבות הנגדית מעובדת בצורה שונה מהנושא, שכן ניתן לקבוע את אופי הצליל והדינמיקה שלה רק בשילוב עם התשובה. לכן, שיטת העבודה העיקרית במקרה זה היא ביצוע התשובה וההתנגדות באנסמבל עם מורה, ובבית - בשתי ידיים, מה שמקל מאוד על מציאת צבעים דינמיים מתאימים.
לאחר שעבדתי היטב את הנושא ואת עמדת הנגד, לאחר שהבנת בבירור את המתאמים: הנושא - התשובה, הנושא - עמדת הנגד, התשובה - עמדת הנגד, אתה יכול להמשיך עבודה זהירהמעל הקו המלודי של כל קול. הרבה לפני שילובם, היצירה מבוצעת בשני קולות בהרכב עם מורה - תחילה בקטעים, אחר כך בשלמותה ולבסוף, מועברת לחלוטין לידי התלמיד. והנה מסתבר שברוב המקרים התלמיד, גם אם הוא שומע די טוב את הקול העליון, אינו שומע את התחתון כלל, כמו קו מלודי. כדי לשמוע באמת את שני הקולות, יש לעבוד על ידי ריכוז תשומת לב ושמיעה על אחד מהם - העליון (כמו ביצירות לא פוליפוניות).
שני הקולות מושמעים, אבל בדרכים שונות: העליון, שאליו מופנית תשומת הלב, הוא f,
espressivo, נמוך יותר - pp (בדיוק). ג' נויהאוס קרא לשיטה זו שיטת ה"הגזמה".
התרגול מראה שעבודה זו דורשת בדיוק הבדל כה גדול בעוצמת הצליל ובכושר ההבעה. אז לא רק הקול העליון, המרכזי כרגע, נשמע בבירור, אלא גם התחתון. נראה שהם מנוגנים על ידי מבצעים שונים בכלים שונים. אבל תשומת לב פעילה שמיעה אקטיביתללא מאמץ רב מופנה לקול שמבוצע בצורה בולטת יותר.
ואז אנחנו מעבירים את תשומת הלב שלנו לקול התחתון. אנחנו מנגנים את זה f, espressivo, והחלק העליון הוא pp. כעת שני הקולות נשמעים ונתפסים על ידי התלמיד בצורה ברורה יותר, התחתון כי הוא "קרוב" ביותר, והעליון כי הוא כבר ידוע.
כאשר לומדים בצורה זו, ניתן להגיע לתוצאות טובות בזמן הקצר ביותר, שכן עבור התלמיד זה מתברר תמונת קול. ואז מנגן את שני הקולות כשווים, הוא שומע באותה מידה את מהלך ההבעה של כל קול (ביטוי, ניואנס).
שמיעה מדויקת וברורה כזו של כל שורה היא תנאי הכרחי לביצוע פוליפוניה. רק לאחר שהגענו אליו, אפשר לעבוד בצורה פוריה על העבודה כולה.
(לעומת דו-קולי) עליות. דאגה לדיוק של יוצר קול מוביל תשומת - לב מיוחדתעיין באפליקציה. אי אפשר לבסס את האצבעות של יצירותיו של באך רק על נוחות פסנתרנית, כפי שעשה צ'רני במהדורותיו. בוסוני היה הראשון שהחיה את עקרונות האצבעות של תקופת באך, כמתאימים ביותר לזיהוי מבנה המניע ולהגייה ברורה של מניעים. העקרונות של העברת אצבעות, החלקת אצבע ממפתח שחור ללבן, והחלפת אצבעות ללא קול נמצאים בשימוש נרחב בעבודות פוליפוניות. בהתחלה זה לפעמים נראה קשה ולא מקובל לתלמיד. לכן, עלינו לנסות לערב אותו בדיון משותף של פריט אצבעות, להבהיר הכל נושאים שנויים במחלוקת. ואז לוודא שזה נאכף.
עבודה על עבודות שלוש - ארבעה קולות, ייתכן שהתלמיד לא ילמד יותר
ספציפית כל קול, ולמד שני קולות בשילובים שונים: ראשון ושני, שני ושלישי, ראשון ושלישי, מנגן אחד מהם f, espressivo והשני - עמוד. שיטה זו שימושית גם כאשר מחברים את כל שלושת הקולות יחד: תחילה קול אחד מושמע בקול רם, והשניים האחרים שקטים. ואז הדינמיקה של הקולות משתנה. כמות הזמן המושקעת בעבודה כזו משתנה בהתאם למידת התחכום של התלמיד. אבל ללמד בדרך זו שימושי, שיטה זו היא אולי היעילה ביותר. דרכים נוספות לעבודה על פוליפוניה כוללות: ביצוע קולות שונים במשיכות שונות (לגטו ופופ לגאטו או סטקטו); ביצוע כל ההצבעות p, שקוף; הביצוע של הקולות הוא אפילו עם תשומת לב ממוקדת במיוחד לאחד מהם; ביצוע ללא קול אחד (הקולות האלה מדמיינים בפנים או שרים). שיטות אלו מובילות לבהירות התפיסה השמיעתית של פוליפוניה, שבלעדיה הביצוע מאבד מאיכותו העיקרית - בהירות הקול המובילה. על מנת להבין יצירה פוליפונית ולהבין את העבודה, התלמיד צריך כבר מההתחלה לדמיין את צורתה, תוכנית טונאלית-הרמונית.
זיהוי חי יותר של הצורה מקל על ידי הכרת המקוריות של הדינמיקה בפוליפוניה, במיוחד זו של באך, המורכבת מכך שעצם רוח המוזיקה אינה מאופיינת ביישומו המעוך והמתגלגל יתר על המידה. לפוליפוניה של באך האופיינית ביותר הדינמיקה הארכיטקטונית, שבה שינויים בקונסטרוקציות גדולות מלווים בתאורה דינמית חדשה.
לימוד כתביו של באך הוא קודם כל יצירה אנליטית גדולה. כדי להבין את היצירות הפוליפוניות של באך, יש צורך בידע מיוחד, יש צורך במערכת רציונלית להטמעתם. השגת רמה מסוימת של בגרות פוליפונית אפשרית רק בתנאי של עלייה הדרגתית וחלקה בידע ובמיומנויות פוליפוניות. מורה בבית ספר למוזיקה שמניח את היסודות בתחום השליטה בפוליפוניה עומדת תמיד בפני משימה רצינית: ללמד אנשים לאהוב מוזיקה פוליפונית, להבין אותה ולעבוד עליה בהנאה.
עבודה על פוליפוניה
רפרטואר פוליפוני כבסיס לחינוך השמיעתי של פסנתרנים בכיתות הצעירות והחטיבות של בית הספר למוזיקה
פוליפוניה (פולי-+פונוס יווני - קול, צליל) היא סוג של פוליפוניה במוזיקה, המבוססת על שוויון הקולות המרכיבים את המרקם, ובה לכל קול יש משמעות מלודית עצמאית (מונח קשור הוא קונטרפונקט). האסוציאציה שלהם כפופה לחוקי ההרמוניה, המתאמת את הצליל הכולל.
המצאה (מלטינית inventio find; המצאה, במשמעות הלטינית המאוחרת - המצאה [מקורית]) - יצירות קטנות דו-ותלת-קוליות של מחסן פוליפוני, כתובות בטכניקה פוליפונית מסוגים שונים: בצורת חיקוי, קאנון,
הקאנום במוזיקה הוא צורה פוליפונית שבה המנגינה יוצרת קונטרפונקט עם עצמה. הטכניקה הטכנית והקומפוזיציונית העיקרית העומדת בבסיס הקאנון נקראת חיקוי (קנוני).
פומגה (מלטינית fuga - "מעוף", "מרדף") היא צורה מוזיקלית שהיא ההישג הגבוה ביותר של מוזיקה פוליפונית. יש כמה קולות בפוגה, שכל אחד מהם בהתאם כללים נוקשיםחוזר, בצורה בסיסית או שונה, על הנושא - מנגינה קצרה העוברת דרך הפוגה כולה
פוליפוניה תת קולית אופיינית למוזיקה סלבית; ביצירות מסוג זה קל להבחין קול ראשימהקולות הנלווים, קול הסולו מפותח יותר, הקולות הנותרים ממלאים את תפקיד הליווי. מבחינת האינטונציה הם קשורים לקול הראשי (אין קשר כזה בפוליפוניה מנוגדת). דוגמאות הן מחזותיהם של מ' קרוטיצקי "בחורף", ד' קבלובסקי "בלילה על הנהר", ד' לבידובה "שיר ערש" וכו'). קולות נלווים יכולים לא רק לשיר, אלא גם לתת דמות חדשההצליל, למשל, של "קומה" של אלכסנדרוב, שבתחילתו נשמע דמות רגועה, בסוף - ריקוד. התוכן צריך להיות ברור לתלמיד (מילים מציעות תוכן).
השלב הבא הוא להציג את המושג חיקוי, שבו מופיעה המנגינה קולות שוניםלחלופין. סופרן ובס - חיקוי (הבס "מחקה" את הסופרן), המנגינה עוברת מקול אחד למשנהו. הדוגמאות הפשוטות ביותר להיכרות: Gedike "Rigodon" אופ.46 מס' 1, K. Longchamp-Drushkevithova "שני חברים", מיאסקובסקי "שיר חסר דאגות". בפוליפוניה חיקוי קשה לומר איזה קול הוא המרכזי, בהפסקות - הקול העליון. אנו מתוודעים לפוליפוניה חיקוי במחזות שונים, פוגטות, פוגות. אחר כך אפשר לעבור למושג הקנון (כלומר חיקוי של היצירה כולה). ההצבעה לא מתקיימת מיד. ראשית, הקול העליון, כמעט הסתיים - התחתון נכנס, ואז באמצע הקול השני. קנון ביוונית פירושו דפוס, שלטון. כפי ש חומר מוצאאתה יכול להשתמש בדוגמאות: ר' לדנב. קאנון קטן (פ-דור), שיר עממי רוסי "על הנהר, על הדנובה" בעיבוד ש' ליאחוביצקאיה ול' בארנבוים, אי חוטוריאנסקי "קאנון קטן" (ד-מול), שיר עם רוסי "אוי, אתה , זימושקה » בעיבודו של I. Berkovich.
ביצירות פוליפוניות דו-קוליות, נסו להדגיש חיקוי לא בדינמיקה, אלא בגוון שונה מהקול השני. אם הקול העליון מושמע בקול רם, והקול התחתון מושמע בקלילות ובשקט, אזי החיקוי יישמע בצורה ברורה יותר מאשר כאשר הוא מבוצע חזק. אופן המשחק הזה הוא שחושף את נוכחותם של 2 קולות עצמאיים, שהוא הבסיס בפוליפוניה. כלומר, דינמיקה היא לא הדרך הטובה ביותר להפוך את הנושא בכל קול להבחנה ברורה. מה שנשמע הוא לא מה שקול, אלא מה שיש לו גוון מיוחד משלו, ניסוח, ניסוח, שונה מקול אחר. הצליל הקל של קול הבס מנוגד היטב ל"שירה" המצלצלת של הקול העליון ונתפס בצורה מובהקת יותר מהביצוע הרם של החיקוי. מנגינת פסנתרן רפרטוארית פוליפונית
בשיעורים עם תלמיד יש לנסות לשלב ביצירה יצירות ממדינות ותקופות שונות, למשוך את תשומת ליבו של התלמיד ללאום (שיר נסתר, ריקוד), לחשוף את העושר האסתטי והקסם האמנותי של פוליפוניה, ללמד אותו לאהוב את המוזיקה הזו. . יצירות פוליפוניותצריך להפוך לחומר הכרחי לפיתוח החשיבה המוזיקלית, לטיפוח היוזמה והעצמאות של התלמיד, ואפילו המפתח להבנת כל הסגנונות המוזיקליים.
אז, בעבודה על פוליפוניה, צריך לקחת בחשבון - היכולת לשמוע את המנגינה "אופקית", חושפת בה ביטוי רגשי ואינטולאומי.עבור פסנתרנים צעירים מאוד, הרפרטואר הטוב ביותר הוא שירים. זה השיר שהכי קל לעניין את הילד, למצוא איתו שפה משותפת. מנגינות ומקצבים בהירים, קליטים של פולק והטוב ביותר שירים עכשווייםקרוב לילדים בתמונות, זמין לכל סוגי הביצועים.
משירים מונופוניים, הגיוני לעבור לשירים בעלי אופי עממי של מחסן חסר קול, שבו הקול השני אינו עצמאי, אלא רק תומך בראשון. כאן אתה יכול לספר לתלמיד כיצד השירים הללו הושרו על ידי האנשים: תחילה נכנס הזמר, ורק אחר כך המנגינה, ששינתה אותו מעט, נקלטה על ידי המקהלה בתת גוונים.
בשלב זה של הלמידה, משחק בהרכב עם מורה יעיל במיוחד, המדמה פעילות קולקטיבית עממית. קול אחד מופקד בידי התלמיד, את האחרים מנגן המורה. כמו כן, מומלץ לפנות לסינתזה של ביצוע קולי ופסנתר: אנו שרים קול אחד - מנגנים את השני.
מנגינות בקול אחד וקטעים של מחסן קולי משנה מכינים את הילד לעבודה על פוליפוניה חיקוי, פוליפוניה ניגודית. דוגמאות מצוינות לעיבודים של שירי עם למתחילים ניתן למצוא באנתולוגיות מוזיקליות כמו "אוסף קטעי פסנתר, אטיודים והרכבים למתחילים" (ליקוט של ס. ליאחוביצקאיה ול. בארנבוים), "קטעים לפסנתר על נושאים עממיים"(Comp. B. Rozengauz), "אוסף של יצירות פוליפוניות" (Comp. S. Lyakhovitskaya) ואחרים.
בשלב הבא של החינוך הפסנתרני, ליבת הרפרטואר הפוליפוני עבור תלמידי חטיבת בינייםהן יצירותיו של המלחין הגדול יוהאן סבסטיאן באך.
בגרות, תוכן עמוק משולבים ביצירותיו של באך עם נגישות, פסנתרנות. המלחין כתב במיוחד יצירות רבות כתרגילים פוליפוניים עבור תלמידיו, בשאיפה לפתח את החשיבה הפוליפונית שלהם. יצירות אלו כוללות את המחברת למוזיקה של אנה מגדלנה באך, פרלודים ופוגות קטנות, המצאות וסימפוניות. המלחין ביקש להבטיח שיצירות אלו יהיו נגישות לתפיסה ולביצוע של מוזיקאים צעירים. בהם כל קול מלודי חי באופן עצמאי ומעניין בפני עצמו. מבלי להפריע לצליל השלם ולחיי כל היצירה המוזיקלית.
קטעים פוליפוניים קלים ממחברת המוזיקה של אנה מגדלנה באך הם החומר היקר ביותר לפיתוח השמיעה והחשיבה של התלמידים. קטעי הריקוד הגדולים ביותר ממחברת המוזיקה: מינוטים, פולונז, מצעדים, נבדלים על ידי פלטה עשירה של מצבי רוח ומנגינות יפות בצורה יוצאת דופן. מגוון ניואנסים ארטיקולטוריים וקצביים.
הגוון מועשר - ייצוגים דינמיים של התלמיד. הוא מתוודע למקוריות של הדינמיקה של באך - האופי המדרגתי שלה, כאשר תוסף הצליל עם התו הראשון של כל מניע חדש.
דרישות מסובכות לשמיעה מלודית פסנתרן צעיר. קודם כל, זה נוגע להיבטים הארטיקולטוריים של המנגינה. אוזן התלמיד חייבת לשלוט בסוגים כאלה של ביטוי מלודי כמו בין-מניע ובין-מוטיב. הוא לומד להבחין בין מוטיבים יאמביים (מחוץ לבר) ומוטיבים כוריאיים (מתחילים בקצב חזק ומסתיים בקצב חלש).
הזדמנויות גדולות עוד יותר לחינוך שמיעתי של פסנתרן נמצאות בעבודה על המצאות וסימפוניות, הקשורה גם לרמת ביצוע גבוהה יותר. מטרת ההמצאות מנוסחת על ידי המלחין עצמו: "מדריך מצפוני בו מוצגים לאוהבי קלאבר, במיוחד אלה הלהוטים ללמוד, דרך ברורה לנגן בצורה נקייה לא רק עם שני קולות, אלא עם שיפור נוסף, ביצוע נכון וטוב שלושת הקולות המחייבים. למידה במקביל לא רק המצאות טובות, אלא גם התפתחות נכונה; העיקר להשיג אופן נגינה מלודי ובמקביל לרכוש טעם להלחנה "מהטקסט הזה עולה אילו דרישות גבוהות עשה באך לאופן הנגינה המתנגן, וכתוצאה מכך, על האוזן המלודית והאינטולאומית של שַׂחְקָן. הצליל האמיתי של "המצאות" מרחיב במיוחד את האופקים השמיעתיים הסגנוניים של התלמיד. דמיון שמיעתי, הקשור לייצוג של צליל, מקבל תפקיד חשוב. כלי נגינה וינטג'- צ'מבלו וקלאביצ'ורד, מקוריות הגוון של כל אחד מהם. בניגוד לסאונריות המלודית העדינה של הקלאביצ'ורד, לצ'מבלו יש צליל חד, מבריק, פתאומי. תחושת האופי האינסטרומנטלי של המצאה זו או אחרת מפעילה בצורה קיצונית את אוזן הגוון של הפסנתרן ומאפשרת לו להשיג את האפשרי דרך הבלתי אפשרי לכאורה בספירה הצבעונית של הטכניקה הפוליפונית.
דו"ח מתודולוגי בנושא "עבודה על פוליפוניה" מאת המורה לונבה ל.מ.
שירה פוליפונית היא הרמונית, הרמונית, היא הצורה האמנותית והביצועית הגבוהה ביותר אמנות מקהלה. היופי של שילובי אקורדים מעורר הנאה אסתטיתוהיא המטרה האמנותית העליונה בעבודה עם המקהלה. עבודה על פוליפוניה צריכה להתבצע ברצף. לשם כך, השיטות הנכונות חיוניות. כל זמר במקהלה חייב להבין שפוליפוניה היא כמה אוניסונים שנשמעים בו זמנית. לכן, בשלב הראשון, גדול עבודה קפדניתעל ביצוע החלק שלו. אחדות טהורה היא עבודתו העיקרית של מנהל המקהלה. כאשר עובדים על איחוד, יש צורך: 1) שילוב הגוון של קולות המפלגה; 2) היכולת להקשיב לעצמך ולשכן שלך; 3) לא להיות סולן בין זמרי מפלגתו; 4) לשיר כמה שיותר ללא ליווי, אבל לפעמים תמיכה הרמונית על הכלי אינה נכללת; 5) להיות מסוגלים לאינטונציה טהורה: א) פנטקורד מז'ורי; ב) סולם מז'ורי (מינורי נלמד מאוחר יותר); ג) לשיר חצאי טונים בסולם; ד) לשלוט במרווחים: b3, h5, h4, h8, b2, m2; ה) עבודה בהרכב פרטי; ה) לחבר יחד גוונים בעלי צפיפות שונה (אם כי זו לפעמים משימה בלתי פתירה). כשעובדים על אוניסון, צד האינטונציה חשוב. אי דיוק באינטונציה בתוך כל חלק מוביל לשירה שקרית של המקהלה כולה. מלודיה היא בד "אינטרוול". לכל מרווח יש אופי אינטולאומי משלו: מרווחים טהורים מוטבעים בהתמדה, מרווחים קטנים וגדולים - עם צמצום והתרחבות חד-צדדיים, מוגברים ומצטמצמים - עם צמצום והתרחבות דו-צדדיים. אבל המרווח הכי קשה כששרים הוא השני. מנהל המקהלה נ.מ. דנילין פונה לזמרים: “הכי קשה זה לשיר טון וחצי טון. הבסיס של שירה טהורה הוא שירה בטון שלם למעלה. כשבפרטי המקהלה אנחנו רואים הרבה
שניות קדימה, אנחנו יודעים שיהיה קשה למקהלה. יש חצאי טונים גדולים וקטנים, על תווים שונים - קטן, באותו - גדול. C - si - חצי טון קטן, שר קרוב, C - C שטוח - חצי טון גדול, שר הלאה. כמו כן, על מנהל המקהלה להכיר את הנטיות התוך-מודאליות של הצעדים. כל זה משפיע על טוהר האינטונציה, ולמעשה על איכות האוניסון. לאחר שליטה בעבודה על האוניסון, אתה יכול להתחיל לעבוד על הדו-קולי. דו-קולי הוא השלב הבא בעבודה על פוליפוניה. קודם כל, זו שירת הקנונים. הקנונים מלמדים את הזמר לשמור על חלקו ובמקביל להקשיב לחלק של קול אחר. הרפרטואר חייב לכלול יצירות עם סוגים שוניםקול כפול. בתחילה מדובר באיחוד עם שילוב של אלמנטים של דו-קולי (אפיזודי דו-קולי). דו-קולי מקביל הוא נפוץ יותר ונשלט על ידי זמרים מהר יותר מאשר דו-קוליים עם תנועה עצמאית של קולות. יש ללמוד את רפרטואר השירים, הכולל סוג עצמאי של דו-קולי, תוך הכנה טובה מאוד של הזמרים. במקרה זה, שירה מתוך תווים וללא ליווי אינה נכללת. כשעובדים על דו-קולי במקהלת ילדים, רצוי: 1) לבחור יצירות עם מנגינה מלודית בוהקת; 2) עבודה על האיחוד של כל חלק; 3) עבודה על מרווחים הרמוניים (אשר מסודרים בשורה אנכית); 4) לשיר מנגינות בטווח שאינו גבוה מאוקטבה; 5) לכלול ברפרטואר שירי עם רוסיים; 6) יחס מודע לטקסט המוזיקלי, יכולת ניתוח המקצב, מבנה המנגינה, התבוננות במטות וגוונים. עבודה נוספתעל פוליפוניה מתבצעת במורכבות גוברת. העבודה נמשכת על יישור אחיד, אנכי של אקורדים. לשיר את חלק הקול האמצעי הוא הקשה ביותר, אז כשלומדים יצירה, אתה צריך לעבוד על שונה
שילוב של קולות. לדוגמה: C Ι ו-C ΙΙ, C ΙΙ ו-A, ולאחר מכן החיבור של כל הצדדים. שירת הקול המוביל אינה תורמת הרבה לפיתוח השמיעה הרמונית, ולכן חשוב לשלוט בחלק של הקול השני בקול הראשון (שיטת החלפת הקולות). עבודה על פוליפוניה דורשת סבלנות והדרגתיות. על הרפרטואר להתאים לרמת המקהלה, למוכנותה בשלב זה.
תוכנית מתאר
שיעור פתוח במקהלה בכירה
תאריך: 26 בנובמבר 2013 כיתה: ד'-ז' צורת ניצוח: קולקטיבי, קבוצתי נושא השיעור: "עבודה על פוליפוניה במקהלה". מורה (מנהלת מקהלה): לונבה ל.מ. מאסטר קונצרט: Sharoikina A.V. מטרת השיעור: להגיע לטוהר האינטונציה בעבודה על פוליפוניה תוך שימוש בדוגמאות של יצירות מז'אנרים שונים. סוג השיעור: שיעור-חזרה, איחוד מיומנויות, מיומנויות. משימות: חינוכיות: לטפח היענות רגשית לעבודות המבוצעות ולתוכן הטקסט; לפתח רגישות שמיעתית; לפתח קשרי ידידות בצוות; חינוכי: ליצור רמה גבוהה של ביצוע של יצירה ווקאלית; פיתוח: להשיג אחיד אחיד טהור כבסיס לפיתוח שמיעה הרמונית; לפתח את המיומנות של ביצוע נכון של חלק אחד תוך השמעת חלק אחר; לפתח את המיומנות של שירת א-קפלה; להרחיב את אופקי התלמידים באמצעות הרפרטואר; לפתח את היכולת לשמוע ולהקשיב, להיות מסוגל לנתח את איכות הביצוע. שיטות: מילולי – שיחה, סיפור;
חזותי - חלקי מקהלה, מצגת; הדגמה - נגינה בכלי, הדגמה בקול; מעשי – ביצוע תרגילים והרכבים; שימועים. עזרי הוראה: קטעי מקהלה, מצגת, דיסק עם הקלטת היצירה, פסנתר, תרגילים. תוצאה צפויה: השגת תוצאות חיוביות על ידי זיהוי חסרונות בעבודה על פזמונים ויצירות; קביעת דרכים ושיטות לתיקון הליקויים שזוהו. מערך שיעור: 1. ברכה. נושאי הודעה והגדרת משימות. 2. עבודה על פזמונים. 3. עבודה על עבודות. 4. האזנה לעבודה בהקלטה. 5. חלק אחרון. הִשׁתַקְפוּת. התקדמות השיעור: 1. ברכה במספר גרסאות. 2. עבודה על פזמונים סוג אחרקשיים. 3. עבודה על עבודות: 1) r.n.p. "אני הולך עם לוץ"; 2) מוזיקה. יו. סלונובה, סל. N. Serpina "היי האדמה תמיד פורחת"; 3) r.n.p. "ירוק, הגינה שלי"; 4) מוזיקה. O. Khromushina, sl. N. Prostorova "האביב הוא רק ההתחלה"; 4. האזנה להקלטה של מקהלת "אביב", מוזיקה. רחמנינוף "מלאך". הכללה: בתכנון השיעור שלי, שאפתי למטרה לספק את התנאים להגשמת המטרה ככל שניתן. החומר המוזיקלי נבחר באופן הבא: פזמונים: עבודה על אוניסון; עבודה על דו-קולי;
עבודה על תלת קולי; עובד: 1. r.n.p. "אני הולך עם לואש" הוא דוגמה לקאנון בעל שלושה קולות; 2. "תהיי האדמה תמיד פורחת" - קאנון שני חלקים בליווי. הקושי בביצוע הוא שהליווי הוא לא תמיד תמיכה במקהלה, אלא יש לו התפתחות עצמאית משלו. המשימה העיקרית של התלמידים היא להיות מסוגלים לשמור על המסיבה שלהם; 3. r.n.p. "ירוק את הגן שלי" מבוצע ללא ליווי; 4. "האביב הוא רק ההתחלה" - שירה דו-קולית, פזמון עם אלמנטים של שלושה קולים. מורכבות הביצועים: כדי להיות מסוגל לשמור על טוהר הפוליפוניה בקצב מהיר. רפלקציה - מהלטינית "הסתובבות לאחור", שליטה עצמית, השתקפות על המצב הפנימי של האדם. קבלת רפלקציה "העריך את עצמך בשיעור" ניתנים לתלמידים כרטיס בודד, שבו צריך להדגיש את הביטויים המאפיינים את עבודת התלמיד בשיעור בשלושה כיוונים שיעור: 1. מעניין 2. משעמם 3. אדיש אני בשיעור: 1. עבד 2. נח 3. עזר לאחרים תוצאה: 1. הבין את החומר 2. למד יותר מאשר ידע 3. לא הבין
טוען...
