31.12.2015 16:19
באופן מסורתי, כלי נגינה עשויים מחומרים בעלי תכונות תהודה איכותיות, התיישנו בסביבה הטבעית במשך שנים רבות לשמירה על איכויות אקוסטיות ומבנה יציב. עץ התהודה נקטף אך ורק בעונה הקרה. אשוח ואשוח הם ייחודיים בתכונותיהם המוזיקליות.
כדי ליצור סיפון כמעט בכל כלי נגינה, אשוח או אשוח נלקחים. מומחים עם טיפול מיוחד בוחרים את מה שנקרא עץ תהודה. גזע העץ לא צריך להיות בעל פגמים ולהיות עם טבעות צמיחה רחבות באותה מידה. עץ מתייבש באופן טבעי במשך עשר שנים או יותר. בייצור כלי נגינה יש חשיבות יוצאת דופן לתכונות התהודה של מיני עץ. במקרה זה, הגזע של אשוח, אשוח קווקזי וארז סיבירי מתאים יותר מאחרים, שכן כוח הקרינה שלהם הוא הגדול ביותר. מסיבה זו, סוגי עץ אלה כלולים ב- GOST.
אחת הדרישות ההכרחיות בעת יצירת כלי נגינה היא בחירת העץ. במשך מאות שנים, מיני אשוח מהדהד היו העניין הגדול ביותר לבעלי מלאכה. היה קשה לרכוש חומרי גלם באיכות הנדרשת, ולכן בעלי המלאכה נאלצו לקצור עץ באופן עצמאי בייצור כלים.
לפני די הרבה זמן נודעו מקומות גידול האשוח עם המאפיינים הדרושים. יצרן הכינורות הראשי של הטרנד הרוסי של המאה ה-20, E.F. Vitachek, סימן ביצירותיו את השטחים שבהם צמח אשוח. במינים הסקסונים והבוהמיים אכלו כמות גדולה של שרף, לא ניתן להשתמש בו לייצור מכשירים מהמעמד הגבוה ביותר... אשוחית מאיטליה וטירול נחשבה לחומר הגלם הטוב ביותר... יצרני לוטן הזמינו עץ טירולי מהעיר פוסן, שנמצאת בין בוואריה לטירול, ונוף איטלקי מנמל פיומה שעל הים האדריאטי.
בהרים ליד פיומה באיטליה, יערות כמעט ולא צומחים. לכן, ניתן להניח שהאשוחית לא הייתה מאיטליה, אלא מקרואטיה או בוסניה. היה גם טריטוריה נוספת שממנה הובא אשוח לבעלי מלאכה מאיטליה - אלו היו ערי הנמל של הים השחור - אשוחית מרוסיה, הקווקז ומהקרפטים. כפי שכתב ויטצ'ק, מאז עבד נ' אמטי, אשוח משמש לעתים קרובות יותר על הסיפונים החיצוניים של מכשירים, שהוא כבד יותר, צפוף יותר ומחוספס יותר, בעוד לאדר, להיפך, יש צפיפות נמוכה. זהו שילוב טוב מאוד: הצליל הופך להיות דומה לצליל של קול אנושי. מאסטרים איטלקיים תמיד השתמשו בדיוק בשילוב כזה של מייפל ועץ סתום.
עם זאת, אשוח יכול להיות בעל תכונות כאלה רק אם הוא גדל ברמה הנכונה ביחס לפני הים, כלומר, באלפים או בקווקז. מגוון מגזע Picea orientalis, הגדל ברמות הקווקז ובאסיה הקטנה בגובה של קילומטר עד שניים וחצי, דומה באיכויותיו ל את הנופים הטובים ביותראשוחים של הרמה האירופית. ככלל, הוא גדל ליד נורדמן או אשוח קווקזי (Abies nord-manniana), שגם לו מאפיינים אקוסטיים מצוינים. יצרני הכינורות הרוסים המפורסמים של תחילת המאה ה-20 השתמשו ברוב המקרים באשוח מהקווקז כדי ליצור את הכלים שלהם.
סוגי עץ המשמשים לייצור כלי נגינה
בעת יצירת כלים מרוטטים זולניתן להשתמש בפסולת ממפעלי עץ, קורות וקרשים של בתים המיועדים להריסה, חלקי רהיטים ומכולות משומשות. אבל חומרים אלה צריכים ייבוש מיוחד ובחירה. בעת יצירת כלים באיכות גבוהה, נדרש להשתמש בסוגי עצים לא שכיחים.
אַשׁוּחִית
חפיסות מכשירים וחלקים אחרים עשויים אשוח מהדהד. תת-מינים שונים של אשוח גדלים כמעט בכל מקום ברוסיה. אשוחית נלקחת בתור תהודה, בעיקר בחלק המרכזי של רוסיה. האשוחים של צפון רוסיה פופולריים יותר וטובים יותר מבחינת האיכויות הפיזיות והמכניות שלהם. אחת התכונות הטובות ביותר היא נוכחותן של טבעות צמיחה קטנות, מה שהופך את העץ לאלסטי ומתאים כתהודה.
עצים מהדהדים נבחרים מהכמות העיקרית של עץ מנוסר מוכן במחסני ייעור. בולי עץ אלה הולכים למנסרות שם הם מנוסרים ללוחות 16 מ"מ. על מנת לרכוש עצים נוספים, בולי עץ מנוסרים בשישה שלבים.
על עץ עבור כלי נגינה לא צריכים להיות קשרים, כיסים עם שרף, נפילה ופגמים אחרים. זוהי דרישת איכות קפדנית. עץ אשוח לבן עם גוון צהוב קל, וכאשר הוא נחשף לאוויר הפתוח הופך צהוב למדי עם הזמן. הקצעה וגירוד שכבות של אשוח מתרחשת ללא בעיות בחיתוך נקי ומבריק. שיוף מעניק למשטח העץ גימור קטיפתי וברק מט קל.
אַשׁוּחַ
בנוסף לאשוח, כדי להשיג עץ מהדהד, אתה יכול לקחת אשוח גדל בקווקז. אין לו הבדלים רבים מאשוח, הן חיצונית והן בעת בדיקת פרמטרים פיזיים ומכאניים.
לִבנֶה
יערות ליבנה מהווים שני שלישים ממספר היערות הכולל ברוסיה. הייצור התעשייתי משתמש בלבנה יבלת ובלבנה פלומתי. עץ ליבנה בצבע לבן, לעיתים בעל גוון צהבהב או אדמדם וקל לעיבוד. במהלך הגוון, הצבע נספג באופן שווה, והגוון אחיד. אם עץ ליבנה מיובש באופן שווה ומתיישן למשך זמן מספיק, ניתן להשתמש בו לייצור חלקים כאלה של כלי נגינה כמו לוחות רגליים ואותות. בנוסף, מיוצרים דיקט מבירץ', המשמש לייצור גופי גיטרה. כלים גזוזים בפורניר ליבנה נקי או צבוע.
אַשׁוּר
אשור משמש לעתים קרובות בייצור של כלי נגינה. חלקי הצוואר, המעמדים והגופים של הנבל וחלקים אחרים של הכלים המרוטים בתעשיית המוזיקה עשויים מעץ בוק. אשור גדל בחלק הדרום מזרחי של רוסיה. צבעו של עץ האשור ורדרד עם דוגמה מנומרת. תכונות התהודה הטובות של האשור הופכות אותו למתאים לייצור מכשירים. עץ בוק מעובד ומלוטש בעבודת יד. כאשר מוכתמים, נשארים פסים על פני השטח, אשר נראים לעין כאשר מסיימים עם לכה שקופה.
Hornbeam
כדי לחקות הובנה, קרן קרן צבוע משמשת לייצור צווארים וגופים. כמו כן, לעץ קרן קרן יש מבנה מוצק ועמיד. הקרן גדלה בחצי האי קרים ובהרי הקווקז. Hornbeam עץ לבן עם גוון אפור. העץ מהוקצע היטב, אך קשה לליטוש.
אֶדֶר
מייפל מבוקש באותה מידה ביצירת כלי נגינה יקרים כמו אשוח מהדהד. גופי מיתר מעץ מייפל נותנים צליל טוב. מיני אדר שקמה והולי נמצאים בשימוש הנפוץ ביותר. מינים אלה גדלים בחצי האי קרים, למרגלות הקווקז ובאוקראינה. עץ מייפל מתכופף היטב, ולעיסת העץ שלו יש צפיפות וצמיגות משמעותיים. המרקם הוא פסים של צבע כהה על רקע ורוד-אפור. כאשר מורחים לכה על מייפל שקמה מתקבל משטח אם הפנינה יפהפה. אם הצביעה מתבצעת בצורה נכונה, תכונה זו של מייפל מוגברת.
העץ האדום
שם זה נושא כמה סוגי עץ עם גוונים שונים של אדום. בעצם, זה השם של מהגוני, שגדל במרכז אמריקה. סוג עץ זה משמש גם לייצור צווארים, שכן יש לו תכונות מכניות טובות. אם אתה חותך את תא המטען לרוחב ותעשה גימור שקוף, אז זה ייראה יפה מאוד, אם כי זה לא נוח לעיבוד.
רוזווד
אלה כמה גזעים שגדלים פנימה דרום אמריקה. רוזווד מתאים היטב לחיתוך והברקה, אבל פנימה מקרה זהנדרש מילוי וליטוש נקבוביות. במהלך העיבוד, מופיע ריח מתקתק מיוחד. לרוזווד סיבים קשים וחזקים מאוד, בצבע סגול עד שוקולד, הוא משמש ליצירת כלי מיתר.
הָבְנֶה
סוג של עץ הובנה הגדל בדרום הודו. הצווארים והגוף הטובים ביותר עשויים מעץ הובנה. האיכויות המכניות הגבוהות ביותר של העץ מספקות לכלים את החוזק והקשיחות הדרושים. בְּ יותר משקלהצוואר בעת שימוש בעץ הובנה, מרכז הכובד של הכלי עובר לכיוון הצוואר, זה מאוד מוערך על ידי מבצעים מקצועיים. עור הובנה, כאשר הוא מלוטש כראוי, נמנע מצלילים עיליים אם הפלקטרום קופץ מהמיתר. לוחות עץ הובנה עמידים בפני שחיקה ומספקים אחיזה מצוינת.
עץ מוזיקלי הוא עץ קשה ועץ רך המשמש לייצור כלי נגינה. עצים שונים זה מזה במספר אופנים, יש להבחין בין המושג עץ, כלומר עץ צומח, לבין עץ, חומר המתקבל מעץ שנכרת ומקולף מענפים וקליפת עץ. הגזע נותן את כמות העץ העיקרית, שהיא 50-90% מנפח חלקי העץ הגדל ...
בחירת עץ לגיטרות
הצליל של גיטרה נקבע בעיקר על ידי האופן שבו היא נוצרת. ממלא תפקיד מכריע: עד כמה מאפייני הכלי יהיו יציבים, האם הצוואר "יוביל", והכי חשוב, האם הכלי העתידי ישמע הגון? בחירה קפדנית של חומרי גיטרה היא הראשון והאחד משימות קריטיות, שמאסטרי גיטרה צריכים לפתור.
בין כמות העצים העצומה שעבורה נקטפים, לא כל לוח מתאים להכנת כלי נגינה. האפשרות הטובה ביותר לבחירת עץ היא ריקים ייבוש טבעיים. למרות העובדה שיבוש טבעי של עץ דורש יותר זמן מסדר גודל מאשר ייבוש מלאכותי, רק הוא מאפשר לשמר את מבנה הנקבוביות והסיבים, בהם תלויים מאפייני התהודה של החומר. כמו כן, יש צורך לקחת בחשבון את פרופיל החתך, כיוון הסיבים ועקמומיותם, נוכחות (או, במקרה שלנו, היעדר) של קשרים, תלתלים וניואנסים אחרים. לכן אנו בוחרים בקפידה כל חלק ואף שומרים עצים מיובשים במחסנים למשך שנה לפחות.
אפר לגיטרות
אפר לגיטרות הוא חומר מסורתי. הצליל השקוף והקולי שלו מוכר לנו מגיטרות פנדר.
Swamp Ash הוא עץ קל וחזק עם נקבוביות גדולות, מושלם לגיטרות גוף מוצק. White Ash הוא קצת יותר כבד וקצת הדוק במאפיינים אקוסטיים, אבל יש לו יותר מעניין מאפיינים דקורטיבייםבשל הניגודיות הטובה של שכבות עץ שונות. אפר לבן מתאים להכנת טופ גיטרה מחומר אחר.
היקף: בעיקר ייצור גופים וטופים לגיטרות.
אלדר לגיטרות
אלדר הוא אחד העצים הפופולריים ביותר לייצור גיטרות חשמליות. כמעט לכל היצרנים המוכרים (פנדר, ג'קסון, Ibanez, Washburn ועוד רבים אחרים) יש גיטרות אלמון בקו המוצרים שלהם, למעט אולי השמרנים של גיבסון. מאפייני תהודה מצוינים כמעט בכל טווח התדרים (מעט יותר בולטים בחלק העליון) למעשה אינם מגבילים את טווח השימוש באלמון לייצור גיטרות חשמליות.
לינדן לגיטרות
לינדן קצת דומה לאלמון, אבל יש לו צליל עמום משהו בגלל העץ הרך והרופף יותר. עד לא מזמן היא נחשבה מתאימה רק לכלי סטודנטים זולים, אבל איבנז היפני, ביחד עם ג'ו סטריאני, מחק את המיתוס הזה עד אבקה, והראה לכל העולם איך גיטרת בסווד יכולה להישמע עם אלקטרוניקה טובה ובידי אמן .
היקף: ייצור מארזים של גיטרות חשמליות.
מהגוני לגיטרות
מהגוני הוא שם נפוץ לסוגי עץ רבים ושונים, החל מעצים זולים כמו אגאתיס, המשמש לייצור גיטרות חשמליות לסטודנטים בעלות מאפיינים בינוניים מאוד, ועד דוגמאות מצוינות של מהגוני הונדורס ואפריקאי. מהגוני מאופיין בדוגמה יפה עם מערבולת אורכית בולטת, צבעים עמוקים ועשירים, מבז' כהה ועד חום אדום. המאפיינים האקוסטיים של המהגוני - אמצע תחתון בולט, המעניק לצליל צפיפות "בשרית". בייצור של גיטרות מהגוני משמשים לעתים קרובות עם חולצות שונות, תוך שימת דגש על מרכיב התדרים הגבוהים של טווח הגיטרות.
הסוגים העיקריים של מהגוני המשמשים בבניית גיטרות הם מהגוני הונדורס ואפריקאי.
מהגוני הונדורס הוא גזע כריזמטי ממנו עשויות למעשה כל גיטרות המהגוני האמריקאיות. די נדיר באזורנו - ראשית, בגלל התחבורה היקרה, ושנית, בגלל שהיום המהגוני ההונדורי רשום בספר האדום. אחד מקרוביו הקרובים ביותר הוא המהגוני הקובני היקר עוד יותר, שמסיבות ברורות אינו מוצא את דרכו לארצות הברית.
מהגוני אפריקאי (קאיה) הוא השם הנפוץ לכמה תת-מינים קשורים של מהגוני הגדלים באפריקה. הם שונים מעט במאפיינים שלהם, בעיקר בצפיפות. השם המסחרי "קאיה" (Khaya) מיושם בדרך כלל על זנים קלים יותר (0.56-0.57 גרם / סמ"ק, כמו מהגוני הונדורס), זנים כבדים יותר מכונים בדרך כלל "מהגוני". על פי הפרמטרים האקוסטיים שלו, עץ זה דומה למהגוני הונדורס.
ישנם גם סוגים נוספים של מהגוני המתאימים לייצור גיטרות - סאפל, קוסיפו, מרבאו ואחרים. הצפיפות של סלעים אלה גבוהה למדי (מ-650 גרם/סמ"ק ל-900 גר'/סמ"ק), הנקבוביות קטנות יותר מאלו של קאיה או מהגוני הונדורס, והכלים מהם כבדים למדי.
קורינה לגיטרות
קורינה נמצאת לעתים קרובות גם תחת השמות אורם או לימבה. זה בתור "קורינה" כי עץ זה הפך ידוע נרחב על ידי גיבסון קורינה Flying V. האגדי עץ צפוף ובהיר, יש מבנה סיבי בולט, המזכיר את המבנה של מהגוני, אבל ללא פסים בהירים, גוון בז'-צהוב. בסיווג מסחרי הוא מחולק לקורינה לבנה ושחורה בשל הצבע השונה של השכבה הביניים - מבז' בהיר בלבן ועד אפור-חום בשחור. מלבד צבע התמונה, אין הבדלים מהותיים ביניהם. הצליל של גיטרות קורינה דומה לזה של גיטרות מהגוני, אבל שיא הטווח האקוסטי מוסט לתדרים העליונים.
היקף: ייצור צווארים ונרתיקים של גיטרות.
מייפל לגיטרות
לייצור גיטרות משתמשים בעיקר במייפל אמריקאי (קשיח) ואירופאי. בניגוד למייפל אירופאי, למייפל האמריקאי מבנה צפוף יותר ומשקל סגולי (כ-750 גרם/סמ"ק לעומת 630 גרם/סמ"ק לעמית האירופאי), קשיח ושביר יותר. בהסתייגויות מסוימות, אנו יכולים לומר כי מייפל, כמו עץ לייצור גיטרות, מוערך לא עבור תכונות אקוסטיות, אלא עבור תכונות מכניות ודקורטיביות. קשיות וגמישות מעולים מאפשרים למייפל לתפוס את מקומו של החומר העיקרי בייצור צווארי גיטרה חשמלית, ומגוון של דוגמאות טקסטורות הופכות את המייפל לבלתי נחוץ בייצור צמרות דקורטיביות. בנוסף, טופ המייפל מאפשר להעשיר את פלטת הצלילים של חומר הבסיס של לוח הסאונד ברכיב בתדר גבוה. זה יהיה לא הוגן לומר שהשימוש בו מוגבל לכך – למשל, כולם מכירים את גיטרות Rickenbacker, שעשויות כמעט לחלוטין ממייפל.
היקף: ייצור לוחות אצבעות, לוחות אצבע, עליוניות, גופי גיטרה.
וונגה לגיטרה
וונגה מתאימה מאוד לייצור לוחות פריט לצוואר גיטרה.
Wood-guitar.ru היא חנות המתמחה במכירת חומר לייצור כלי נגינה, בעיקר גיטרות. אנו שואפים להציע ללקוחותינו מגוון רחב של עצים לייצור חלקי גיטרה שונים. על מנת לספק נוחות בבחירת מוצר, כל המגוון שלנו מחולק לתתי קבוצות לפי סוג: חומר לצוואר, סיפונים וכו'.
בחנות שלנו תוכלו לקנות עצים לגיטרות באיכות גבוהה ובמחיר משתלם בכמות שאתם צריכים.
קנה אלמון
קנה אפר
קנה מייפל
לקנות טיליה
קנה מהגוני
מאיזה עץ עשויות גיטרות?
כלי מוכר, הגיטרה, מאוד ייחודי בצליל שלו. בידיו של וירטואוז היא מוציאה צלילים שבאופן לא רצוני גורמים לאדם לצחוק ולבכות, לשמוח ולדאוג, לקפוא ולהתעורר לחיים. ואם, בנוסף, כלי נגינה זה הוא באיכות גבוהה, אחד טוב מסוגל להסתיר כמה פגמים של המבצע, אז גיטרה באיכות נמוכה יכולה להרוס את המשחק המוכשר והמקצועי ביותר. איכות הצליל של גיטרה נקבעת במידה רבה על פי סוג העץ שממנו עשוי גופה.
לעץ בכלי זה יש תפקיד מכריע: אם העץ מייצר צלילים "מתים" מבחינת הצליל, אז לא משנה כמה יתאמץ מוזיקאי גדול, כמה שהוא ישים מוזיקה טובה ויפה, הוא לא יצליח. אלדר נחשב לכלי האיכותי והפופולרי ביותר. על איך לכוון את הגיטרה. 
ואת הגיטרות הקוליות ביותר מקבלים מאפר ומייפל. מייפל ואפר בעלי עץ "זכוכיות" מעצים אחרים, חומרים אלו מתרכזים בקול טוב מאוד, תדרים גבוהים באים לידי ביטוי בצורה ברורה וחיה. מובן מאליו שלעץ יש חשיבות רבה באיכות הצליל המעולה של גיטרה. אבל, שווה לכולם לזכור שעץ נמצא בכל מקום ויש עץ, ולשכוח, ועוד יותר להניח. ציפיות גדולותעליו תהיה טעות.
רק מוזיקאי אות גדולהיוכל להפוך גיטרה שעשויה מחתיכת עץ לכלי אמיתי שיהפוך שלוחה של נשמתו וידיו. ואז תזרום מנגינה אמיתית ויפה של מוזיקה.
המקורות והמאפיינים של ייצור כלי נגינה מעץ
אפילו בימי קדם, אנשים יצרו כלי נגינה פרימיטיביים מעץ. הם שימשו הן לציד והן לרגעי מנוחה.
עם הזמן גדל העניין במוזיקה ובכלי נגינה. כתוצאה מכך, קם מדע ומדע כזה הוא אקוסטיקה מוזיקלית. היוונים הקדמונים מילאו תפקיד חשוב בהתפתחותו. אחד מכלי הנגינה הראשונים הידועים היה המונוקורד, המוזכר בכתביו של אוקלידס. הגיטרה הופיעה הרבה יותר מאוחר. כלי מיתר מוזר זה מוכר מתרגומים בעל פה וממקורות כתובים של עמים רבים בעולם.
לפי טכניקת הנגינה, הגיטרה שייכת לקבוצת כלי הנגינה המרוטטים. הוא מורכב מגוף מהדהד, צוואר עם לוח אצבע ומיתרים המתוחים במקביל במישור לוח הסאונד. הצוואר עשוי בדרך כלל מעץ קשה ומופרד על ידי אגוז מתכת. אגוזים ממוקמים בצורה מבנית כך שהפערים ביניהם (פרטים) יוצרים רצף כרומטי של צלילים. על ידי לחיצה על המיתרים לרצועות, המוזיקאי מגביל את אורך תדר הרטט שלו, ומאפשר לך לקבל צליל בגובה מסוים.
מקום הולדתה של הגיטרה הוא ספרד, שם שניים מסוגיה היו נפוצים - מאוריטנית ולטינית. מתוך מאות שנים. מידע על התפתחות הגיטרה, תכונותיה ותפקידה בחיים המוזיקליים הופך להרבה יותר שלם ומדויק.
לגיטרה מורית יש צורה אליפסה, הסיפון התחתון קמור, המיתרים הם מתכת, קבועים על בסיס הגוף. הם מנגנים בגיטרה המורית עם פלקטרום, מה שגורם לחדות הצליל. בניגוד למורי, הגיטרה הלטינית מורכבת יותר בצורתה: לחלק התחתון הסגלגל יש צמצום לכיוון לוח הדגל ולוח סאונד תחתון שטוח. הגיטרה הלטינית דומה מאוד לגיטרה הקלאסית המודרנית מבחינת תכונות העיצוב והסאונד: גוף שטוח ומוארך מעט ב"מותן", חור תהודה ממוקם באמצע, צוואר עם לוח דחיסה יש אגוז. 
תקופה משמעותית בהתפתחות הגיטרה היא המאה ה-16. אם לפני התקופה הזו הגיטרה התגאתה במקום ליד ויולה, רבקה, נבל ולאוטה, עכשיו היא מקדימה את כולם. מהר מאוד אופנת ה"גיטרה" מתפשטת במערב אירופה, כובשת את פלנדריה, אנגליה, איטליה, מלבד ספרד. התפתחות הגיטרה הושפעה מאבולוציית הלאוטה. מספר המיתרים של גיטרה, כמו לאוטה, גדל לאחד עשר. הטבע והספציפיות של המכשיר נקבעים על ידי המערכת שלו. השורה החמישית המחוברת מהצד של המיתר הגבוה נותנת מערכת כמו: G, K, Mi, La, Re, אך כתוצאה מהשפעת הלוטה, השורה החמישית תתווסף למיתרי הבס. לכן, באירופה עד סוף המאה ה- XVIII. הנפוצה ביותר הייתה גיטרה בעלת חמישה מיתרים. הגיטרה הראשונה בת חמש מקהלות המוכרת כיום שייכת למוזיאון של הקולג' המלכותי למוזיקה בלונדון. יוצר בליסבון בשנת 1581 על ידי מלכיאור דיאס, הוא ביניים בין הגיטרות מהמאה ה-16 שמהן ירש את הפרופורציות לגיטרות המאה ה-17. מבנה הגיטרה של דיאז: הגוף (התחתון והצדדים) מגולף (מחולל) מעץ סיסם מלא; החלק התחתון קמור; הסיפון העליון נתמך מבפנים על ידי שני קפיצים בלבד.
לייצור גיטרות קלאסיות מעודנות, אומנותיות מאוד, מעוטרות רבות, השתמשו המאסטרים בחומרים יקרי ערך: נדירים (הובנה שחור, שנהב, שריון צב. לוח הסאונד התחתון והצדדים מעוטרים בשיבוץ. לוח הסאונד העליון נשאר פשוט ועשוי מחטניים. עץ (אשוח). חור התהודה וקצוות הגוף מעוטרים בדוגמה של לוחות עץ ממינים שונים.אלמנט דקורטיבי חשוב הוא חור תהודה מעוטר בעור מובלט, אשר לא רק משתלב עם היופי של הגוף כולו, אלא גם מרכך את הצלילים.צלחות שנהב, קבועות בעורקים צרים של עץ חום, מעטרות את כל הגוף.כלים כאלה באירופה נחשבים נדירים מאוד.עם תחילת המאה ה-16, חדש מאפייני עיצובגיטרות. הממדים שלהם גדלים, הגוף הופך לנפח יותר, מיתרים גבוהים עשויים מוריד, והנמוכים עשויים מנחושת או כסף. מידות מידות לא היו קיימות, הן נקבעו על ידי המאסטר. דוגמה יפה של גיטרה שרדה עד היום (שמורה במוזיאון של הקונסרבטוריון של פריז), מתוארכת לשנת 1749, ומיועדת כמובן לחצר המלוכה. הכלי נעשה בבית המלאכה "גיטרה מלכותית" של קלוד בוווין, מעוטר בצלחות שריון צב ומשובץ באם הפנינה.
בשנים האחרונות של המאה ה- XVII. ישנם חידושים משמעותיים המגדירים שלב חשוב בהתהוות ההדרגתית של עיצוב גיטרות מודרני. הפרופורציות משתנות, קימור הגוף והמראה מודגשים. מאסטר של כלי נגינה ניסה להדגיש יופי טבעיסיסם לכלי נגינה יקרים, ולכלים בעלות בינונית, עץ ברוש ומינים מקומיים (בוקיצה, מייפל, פירות. אגוזים מתקבעים ומוכנסים לתוך הצוואר, הם עשויים שנהב. בספרד, יצרני כלי נגינה מדגישים את התכונות האקוסטיות המוגברות של מאוורר (משם עצם "מניפה") הצבת הקפיצים על הסיפון העליון. לא ידוע מי היה המחבר של המצאה זו, אבל חוסה בנדיקט דה קאדיקס הוא אחד הראשונים להשתמש בשיטה זו כעיקרון עיצוב חדש לכלי שיצא מסדנתו בשנת 1783 ומאוחסן במוזיאון לכלי נגינה בקונסרבטוריון בברצלונה יש שלושה קפיצים, המונחים בצורה זו. מאוחר יותר, המאסטר בעל אותו השם קדיקס, חואן פיגס, מייצר כלי נגינה שלוח הסאונד העליון שלו נתמך על ידי חמישה קפיצים, בגיטרה אחרת (1797) יש כבר שבעה. שיפורים אלה, שהופעלו על ידי מאסטרים ספרדים, הם חידושים בפיתוח גיטרות.
שְׁנִיָה אבן דרךאבולוציה היא כוונון הכלי, שמתקבע. לפיכך, ניתן להניח שבחלקים שונים של אירופה מתרגלים גיטרות עם שישה מיתרים בודדים. מאסטרים בכלי נגינה עבדו באירופה ובאמריקה. כלי נגינה נוצרים בסדנאות של לואי פנורמה מלונדון, גיאורג שטאופר מווינה, KF Martin מניו יורק, JG שרדר מפיטסבורג. לאלה יש להוסיף את בית הספר הספרדי המבריק, שהכריז על עצמו העשור האחרוןהמאה ה- 18. בצרפת, אפשר לציין את הופעתו במירקורי של מרכז פרובינציאלי לייצור כלי נגינה, שבסופו של דבר התפרסם בזכות הכינורות שלו, כמו גם את ההישגים של שני מאסטרים לאוטה פריזאים רנה לאקוט ואטיין לאפרווט.
הפעילות היצירתית של רנה לקוטה, שהיה המאסטר של הגיטרות המפורסמות של אותה תקופה, התקיימה בפריז. הוא מתקשר ומשתף פעולה עם כל הווירטואוזים הבולטים דאז - מבצעים: קארולי, קרקסי, בושה. לבקשתם, הוא עורך ניסויים רבים בפיתוח גיטרות. לפרננדו סור הוא יוצר דגם עם שבעה מיתרים. בשיתוף פעולה עם קארולי הוא מייצר את הדקקורד, כלי מיוחד עם חמישה מיתרים נוספים הממוקמים בצד החיצוני של הצוואר. הוא המציא מנגנון לקיבוע היתדות, הרים את הצוואר ביחס לגוף, שבזכותו הוא ממשיך לחור התהודה, עליו יש 18 אגוזי פליז.
Etienne Laprevote התמחה תחילה בייצור כינורות, אך פעילותו הנוספת הופנתה לייצור גיטרות. משפרים את העיצוב ומחפשים כל הזמן לשפר את הצליל, Laprevot, כמו Rene Lakota, משנה אלמנטים מבניים בודדים. הסיפון התחתון לובש צורה של כינור, חור התהודה עשוי בצורת אליפסה, והגוף מעוגל.
במחצית השנייה של המאה התשע עשרה. בחלק גדול מאירופה, הגיטרה הוחלפה על ידי הפסנתר. היוצא מן הכלל היחיד היה ספרד. בין המאסטרים הספרדים - אנטוניו דה טורס (1817-1892), עדיין מוכר כאחד מיצרני הגיטרות הטובים ביותר לא רק בחצי האי הספרדי, אלא גם באירופה, שם הוא מכונה "הגיטרה סטרדיווריוס", והכלים שנעשו על ידו התפרסם בכל העולם. הגיטרות שהוא מעצב מתחילת שנות ה-50 מודרניות למדי. כמו כל המאסטרים הגדולים, טורס מתנסה ומבקש לשפר את האיכות והעוצמה של צליל הגיטרה. הוא מציע פרמטרים עיצוביים חדשים של הגיטרה, בפרט: הוא מגדיל את נפח הגוף, עושה אותו רחב ועמוק יותר; קובע את אורך המיתר הרוטט (65 ס"מ); לוח האצבע ממשיך לחור התהודה; משאיר סף על הדוכן; קובע את המספר האופטימלי (שבעה) של קפיצי מאווררים ועיקרון חדש של מיקומם (על פי סכימה של מחומש לא סדיר עם בסיס הקפיץ הרוחבי לחור התהודה). לכלים אלו יש את כל הסממנים של הגיטרה המודרנית.
בסוף המאה ה-18, כשהצוענים קיבלו את הזכות להתיישב בערי ספרד, אמנות הפלמנקו הגיחה מהערפול. מעין מופע מוזיקלי מפגיש על במה קטנה שניים או שלושה זמרים, שלושה או ארבעה רקדנים ושני גיטריסטים. ההופעה כוללת ריקוד, שירה ונגינה בגיטרה בו זמנית. ידוע שכרגע לא היה הבדל בין הגיטרה הקלאסית לגיטרה הפלמנקו. לשניהם יש שש שורות של מיתרים כפולים, והצליל צריך להיות אקספרסיבי וגם קצר והקשה ברור. לכן, בעלי המלאכה שיצרו מכשירים כאלה נאלצו לבחור עצים מיוחדים, כמו אשוח למגשי אפייה וברוש ספרדי לגוף. יצירת דגם גיטרת הפלמנקו קשורה בשמו של אנטוניו דה טורס. אחת הגיטרות הראשונות שנעשו בבית המלאכה שלו (1860) הייתה כמו גיטרה קלאסית עם שישה מיתרים בודדים, אבל הפרמטרים שלה שונו במקצת.
מבנה גיטרת הפלמנקו מאופיין בעיצוב קל משקל. הסיפון נתמך רק על ידי חמישה קפיצים הממוקמים מאווררים. צוואר הסיסם (ולא הובנה, שמפחית את המסה שלו) נעשה ארוך וצר יותר, המיתרים מכוונים נמוך יותר, וכך נוצר גוון מוזר.
במשך מאות שנים, מאסטרים של כלי נגינה פועלים במסגרת מסורת שהתפתחה תוך שימוש בהישגים של קודמיהם. יצירת גיטרה קלאסית מודרנית דורשת מהמאסטר מיומנות עדינה ומיומנות גבוהה. ישנן שתי דרכים להלחין גיטרה. במקרה הראשון מייצרים תחילה את צורת הגוף, המהווה את הבסיס להרכבת הכלי מחלקים שונים, במקרה השני, להיפך, תהליך ההרכבה מתחיל עם הידור של חלקים פנימיים. כדי להרכיב את הגוף, המאסטר מייצר דפנות המחברות את הסיפון העליון והתחתון. שני הצדדים הזהים עשויים מאותו עץ כמו הסיפון התחתון. על ידי חימום הדפנות לטמפרטורה המתאימה, המאסטר נותן להם את הצורה הדרושה על ידי כיפוף. לבסוף עושים צוואר המסתיים בעקב בחלקו התחתון ואליו מחובר הגוף. ראש עם מכניקת יתדות מחובר לחלק העליון של הצוואר. תהליך שרטוט הצוואר והגוף מתבצע בשיטה הספרדית או הצרפתית. בשיטה הראשונה של שרטוט, הצוואר מודבק לסיפון העליון. לאחר מכן הדפנות מודבקות לסיפון העליון, באותו זמן הם מוכנסים לחריצים של שוק העקב. לכן, הגוף סגור עם הסיפון התחתון. הם מסיימים בהדבקת הצוואר לצוואר, עליו מותקנים הפלטות והאום.
דרך השרטוט הצרפתית שונה באופן משמעותי מהספרדית בכך שהגוף מורכב תחילה, ולאחר מכן מותקן הצוואר עם הצוואר. בכל שיטת הלחנה שנבחרה, תהליך הכנת הכלי מסתיים בלכה, הדבקת הבסיס ללוח הקול ומיתרים. עד אמצע המאה העשרים. בגיטרות קלאסיות, מיתרי בטן שימשו לרגיסטרים גבוהים, ומיתרים נמוכים היו עשויים ממשי לא מעוות עטוף סביב חוט מתכת דק. מאז 1945 בערך, נעשה שימוש נרחב בחוטי ניילון (סינטטי). עם זאת, השימוש במיתרים אלו מוביל לאובדן הטוהר המיוחד של הצליל הטמון במיתרי המעיים.
עם התפתחות השוק, במיוחד במדינות עם כוח עבודה זול, החלו להיות ביקוש רב לגיטרות מתוצרת המפעל. כיום המקום המוביל בין יצרנים כאלה הוא תפוס על ידי קוריאה ויפן. חברות הונדו (קוריאה); ימאהה, אריה, קונו, טקימורה (יפן) מספקות את רוב השוק העולמי עם המוצרים שלהן, ומחליפות מדינות אירופיות מפותחות כמו גרמניה, איטליה, צ'כיה, הונגריה, כמו גם אוקראינה, רוסיה וכו'. עם זאת, כלים בעבודת יד, עשוי בצורה מופתית על ידי אומנים בודדים, ממשיכים להגיע לפי המסורת מספרד ומארצות הברית. במקרים מסוימים, ייצור מלאכת יד של כלי נגינה מהווה בסיס למפעלים פרובינציאליים קטנים, הם מייצאים את מוצריהם אפילו לארצות הברית.
בין רבים מאסטרים מפורסמיםאומן צ'רניגוב ניקולאי איבנוביץ' ישצ'נקו, שיצר כמעט אלף כלים, נחשב באוקראינה ברמה עולמית, והוא מחשיב את פיוטר גולובוק כתלמידו הטוב ביותר, שיחד עם בנו מייצר כינורות בטכנולוגיה של מאסטרים איטלקיים עתיקים. בבחירת העץ, המאסטר מעדיף מייפל ואשוח - יש להם נשמה מזמרת. לוחות מייפל מנצחים עם גלי אם הפנינה, גוונים של שילוב ייחודי. למעשה, לייצור גיטרות, או יותר נכון את הסיפון התחתון, אתה צריך מייפל גלי בדיוק, עבור הסיפון העליון - אשוח בהיר, לפרטים אחרים - הובנה וסיסם אקזוטי. למרות שהיו אדונים ידועים בברית המועצות לשעבר, לא היה בית ספר משלהם.
הכינור הוא הכלי היחיד שפועל כתהודה טובה, ובו בזמן הוא השווה ל תמונה אמנותית. עץ יפה כשיש גידולים שנתיים (טבעות), קרני ליבה. כשהכל לכה - זו תמונה. מיכאיל בונדרנקו מאמין שעדיין לא עשה את הכינור הטוב ביותר שלו. כעת האוסף של המאסטר כולל יותר מ-50 כלי נגינה קשת מיתר.
ברור, כי הכלי הזה תמיד היה ונשאר בהילה של מסתורין, ולכן מעולם לא היה מוכר במלואו על ידי איש. סטרדיוורי נולד ב-1644. הוא שיכלל את הכינור. לכינורות שלו 13 צלילים. המאסטרים שלנו מגיעים לתשעה. אבל יש כאן דפוס זמני אחד: ככל שהכינור הוא יותר שנים, כן ייטב. כלומר, הכינור עצמו הולך ומשתפר עם הזמן. כפי שלפני יותר מ-300 שנה, לסטרדיוואריוס היו סודות משלו לייצור כינורות, כך היום לבונדרנקו יש את שלו. סוד
סטרדיוורי - בעבודה. כדי לעשות כינור אחד, המאסטר צריך חצי שנה, או אפילו שנה, אתה צריך להיות מסוגל לעשות הרבה, לדעת, להיות בעל כוח רצון. כיום מיכאיל בונדרנקו הוא מאסטר מכובד באמנות עממית, יש לו הבדלי כבוד ופרסים. יחד עם זאת, הוא אינו נחשב לאמן, שכן אין מקצוע של בונה כינורות בפנקס רשימת המקצועות הממלכתית.
מצב זה נראה שונה במקצת ברוסיה השכנה, שבה בשנת 1996 פרופסור V.I. הבסיס הטכני שלה וצוות מדענים אפשרו להשיק מומחיות חדשה "תקינה והסמכה במתחם כימי העץ", וכן לפתוח מחלקה מרכזית "הסמכת עץ ואיכות סביבה.
באוקראינה, ההכשרה של מומחים מוסמכים בהרכב של כלי נגינה מעץ יכולה להתחיל היום על בסיס הפקולטה לטכנולוגיית עיבוד עץ של האוניברסיטה הממלכתית להנדסת יערות האוקראינית, המתמחה ב"טכנולוגיה של ייצור כלי נגינה מעץ". לשם כך, לאוניברסיטה האמצעים החומריים והטכניים המתאימים וצוות ההוראה המתאים, והיא עורכת מחקרים על המאפיינים הפיזיים, המכניים והאקוסטיים של העץ מזה זמן רב. על פי תוצאות עבודות מחקר, פורסמו עשרות עבודות, הגנה על עבודת גמר מועמדים, הושגו תעודות זכויות יוצרים.
מפעל לבוב לכלי נגינה "Trembita", המעסיק מאסטרים ידועים, יכול לשמש בסיס להכשרה מעשית. אז, תחת הנהגתו של מנהל המפעל M.V. קוזמסקי ארגן ייצור סדרתי ואינדיווידואלי של כלי נגינה: בנדורה (בעיצוב פרופסור גרסימנקו) וגיטרות (בעיצוב גריציב, דיינגה, ורניוק וכו'). זה מאפשר להם לפתח את הייצור ההמוני שלהם ולעמוד בביקוש בשווקים המקומיים והזרים.
עץ בכל עת היה ונשאר החומר המבני העיקרי לגבי מפרט התכונות הפיזיקליות, הרזוננטיות, המכניות והטכנולוגיות של כלי נגינה.
בבחירת חומר חשוב לקחת בחשבון את הסביבה האקולוגית של צמיחת עצים והשפעתה על היווצרות תכונות העץ. עבור כלי נגינה איכותיים, בעלי מלאכה עממיים בוחרים בעץ מגזעי עצים הגדלים במקומות מוצלים על הגדות הסלעיות של נהרות ההרים. בתנאים כאלה, עצים גדלים לאט, כך שהעץ שלהם נוצר באופן שווה. על פי מסורת ארוכת שנים, בעלי מלאכה מתחילים לקצור עצים מחטניים בסוף אפריל, עם הופעת הירח החדש. בגזע כרות בתקופה זו, העץ לבן, בהיר (לא רווי בלחות), "בריא", ריח נעים, אינו מתכהה, אינו נרטב, אינו נרקב ואינו מותאם לחור תולעת. לעץ אביבי, על פי מאסטרים במוזיקה, יש מאפייני תהודה טובים וקל לעיבוד. מאסטרים קוטפים גזעי עץ בסוף ספטמבר - תחילת אוקטובר, שוב בזמן החודש החדש. העץ של בית עץ סתיו כבד יותר מעץ האביב (מכיל יותר לחות), אינו נרקב, אין לו חור תולעת, מתייבש זמן רב יותר וקל לעיבוד. עם עצים קשים, מאסטרים מעדיפים עצים בגיל העמידה - מ 20 עד 30 שנים. העץ שלהם קשה יותר, אמצע גזע העץ (יבש) מעץ הצבר שלו, מכיל פחות חומרים שמנים, "רזים". בעצים כרותים כרתו בעלי מלאכה את אותו חלק מהגזע שהוחזר לשמש, הוא איכותי יותר, לבן, בעל גידולים שנתיים עבים ורכים יותר, עמיד לשינויי טמפרטורה ולחות אוויר ואינו מתעוות.
למייפל השקמה תכונות פיזיקליות טובות: קשיות - 67 MPa, מודול אלסטי 9400 MPa, קבוע קרינה - 8.9 m4/kgf. ישנן דרכים ידועות לשפר את איכות תהודה העץ על ידי השרייתו בסביבה אלקלית, במים עם חיידקים וכן חשיפה טבעית של עץ במקומות כריתתו. חשיפה והרטבה תקופתית של עץ במקומות כריתתו תורמת לשטיפת חומר הצמיחה מחלק הצבר ובכך מבטיחה את פתיחות הנקבוביות.
כך, בתהליך הלחותו מסירים את הלחצים הנוצרים במהלך הגדילה ומונעים הופעת לחצים מהתייבשות, מה שמקצר את התהליך. שיפור במאפייני התהודה של עץ נצפה כאשר הוא מופק באתר, אלכוהול או אצטון, ולאחר מכן ייבוש. בתהליך המיצוי הוא מאבד טרפנטין וחומרים מיצויים אחרים, מה שמוביל לירידה בצפיפות. שאיבת העץ היעילה ביותר היא השיטה באמצעות ממיסים אורגניים. הערכת ההתאמה של תהודה של עץ אשוח נלמדת על בסיס מדידות של מאפיינים פיזיים ואקוסטיים שיטות שונות. ציוד מודרני המבוסס על אינטרפרומטר לייזר מאפשר להעריך מאפיינים אלו. ההשפעה של רעידות קוליות בתדר של 20 קילו-הרץ על מעבר נוזל דרך העץ מביאה לתוצאה חיובית בהגדלת מאפייני התהודה שלו. בעץ הצבר תופעה זו בולטת יותר מאשר בעץ בוגר ומאפיינת את מידת חדירת הנוזלים דרך העץ בתהליך המיצוי. באמצעות הערכה של מאפיינים פיזיים ואקוסטיים לייצור כלי נגינה קלאסיים או קונצרטים באיכות גבוהה, בחר חומר מתוך חלקים שוניםגזע עם התכונות הרצויות. לצורך הערכה השוואתית, עצי אשוח ומייפל באיכות גבוהה ונמוכה נבדקים לגבי התאמה לייצור כלי נגינה. עץ באיכות נמוכה רזוננס נבחר אזורים שוניםהאלפים המזרחיים (סלובקיה) בגובה של 800 עד 1900 מ' מעל פני הים, בקרפטים מ-800 עד 1200 מ' מעל פני הים, וכן במורדות הצפוניים של ההרים, שם תנאי הצמיחה במהלך השנה זהים בקירוב. .
באופן מסורתי, עץ אשוח, המתאים ביותר לייצור לוחות סאונד, נבחר על ידי בעלי מלאכה לפי הסימנים החיצוניים של העצים: הקליפה מועטה, בעלת צבע אפור וכו'. בעזרת קדמוני פרסלר נקבע רוחב הגידול השנתי.
מאפייני התהודה הטובים ביותר הם עץ מגזעים בני יותר מ-150 שנה עם רוחב של מרווחים שנתיים של 0.5 - 0.8 ו-4.5 - 5.0 מ"מ. ייבוש אטמוספרי טבעי של אשוח תהודה צריך להיות לפחות 18 חודשים. ועבור עץ מהדהד המיועד לכלי נגינה יקרים, תקופת הייבוש האטמוספרי ארוכה בהרבה, בדרך כלל 20 שנה או יותר.
השפעת העץ על צליל כלי נגינה מעץ
רבות מהמערכות האקוסטיות וכלי הנגינה מעץ עשויים מעץ, ולייצור חלקים ומכלולים שונים של כלי נגינה משתמשים במיני עצים שונים. אז, לייצור לוחות קול עבור כלי נגינה מעץ מיתר, אני משתמש בעצי מחט: אשוח, אשוח, אורן ארז.
מבין אלה, הגזע העיקרי שנמצא בשימוש נרחב הוא עדיין אשוחית, והטוב ביותר הוא אשוח לבן כשלג, הגדל בהרי האלפים, ממנו עשויים לוחות סאונד של כלי נגינה יקרים באיכות גבוהה. חלקים ומכלולים נוספים של כלי נגינה מעץ (סיפונים תחתונים, דפנות, צווארים וכו') עשויים מ: מייפל, צפצפה, אגוז שחור, רוזווד, מהגוני והובנה. 
מבין אלה, הטוב ביותר הוא הובנה הודי, בעל תכונות אקוסטיות ייחודיות. בניגוד לפרקט בעל מבנה גרגר ישר, לעץ המהגוני יש הבדל מיוחד – מדובר במבנה סיב סבוך אחיד, המצריך לימוד נוסף. יש לציין שהדרישות לעץ מהדהד תמיד היו ויהיו רלוונטיות.
העץ צריך להיות בעל גרגיר ישר ברוחב אחיד של תוספות שנתיות וללא פגמים כגון קשרים, קרנית ושיפוע סיבים, המשפיעים לרעה ומפחיתים באופן דרסטי את התפשטות רעידות הקול. כל אחד מהאמור לעיל מאופיין במבנה שלו, בצפיפות, בנקבוביות ובצמיגות, המשפיעים באופן משמעותי על התכונות האקוסטיות שלו.
לכן, בעת ייצור כלי נגינה מעץ, חשוב להעריך את התכונות האקוסטיות שלו, שכן איכות הצליל של כלי נגינה מעץ תלויה בהם. יצרני כלי נגינה רבים מעץ מעריכים את התכונות האקוסטיות של סוגי עץ שונים באופן סובייקטיבי (לפי האוזן), בפרט, לפי תגובתו להקיש עליו.
עם זאת, בייצור המוני של כלי נגינה מעץ, נחוצים המאפיינים האקוסטיים האובייקטיביים של העץ, שניתן לקבוע באמצעות מכשירי מדידה וציוד.
מיוזיקל הוא עץ קשה ומחטניים, המשמש לייצור כלי נגינה. עצים שונים זה מזה במספר אופנים, יש להבחין בין המושג עץ, כלומר עץ צומח, לבין עץ, חומר המתקבל מעץ שנכרת ומקולף מענפים וקליפת עץ. 
הגזע נותן את כמות העץ העיקרית שהיא 50-90% מנפח חלקי עץ גדל, ורק עץ הגזע מתאים לייצור חלקים של כלי נגינה.
חדירות המים והגז של עץ בתנאים של ייצור כלי נגינה מעניינת בעיקר בעת צביעה ובעיקר צביעה, ותרמית בעת כיפוף חלקים של כלי נגינה. תכונות הצליל הייחודיות של העץ הפכו אותו לחומר טבעי הכרחי לייצור מוזיקלי כלים.
הצליל המעניין ביותר המאפיין עץ הוא מהירות התפשטות הקול בחומר. מהירות זו שונה בכיוונים שונים, אך היא הגבוהה ביותר לאורך סיבי העץ. כך, למשל, צליל מתפשט לאורך הסיבים במהירות של 4-5 אלף מ"ש, שהיא קרובה למהירות התפשטות הקול במתכות (לנחושת יש 3.7 אלף מ"ש). בכיוונים אחרים, מהירות הקול נמוכה פי 4 בממוצע.
אמטי יצר כינורות מעץ אגסים והגן עליהם בלכה מעשה ידיו. כמה מילים על לכה. הדבר היחיד שנשמע הכי טוב הוא שהכינור עשוי, לא לכה. לוח הסאונד המוארך של הכינור לאורך כיוון גרגר העץ ממנו הוא עשוי מבטיח הפרדה בו זמנית של גל הקול מכל קו המתאר של לוח הסאונד. אחרי הכל, גלי קול מתפשטים לאורך הסיב מהר יותר מאשר לרוחבו. סטיות של צורת הכינור מהאליפסה וחיתוכים בלוח הקול מעוותים את גל הקול, צובעים את הצליל עם צלילי על. כינור ללא לכה נשמע נהדר, אבל זה לא נמשך זמן רב, שכן החמצן באוויר מחמצן את סיבי העץ והופך אותם לאבק. בנוסף, כינור כזה ישאב לחות מהאוויר, כמו ספוג, מה שישפיע לרעה על הצליל.
מאיזה עץ עשויים כלי נגינה?
מאז ימי קדם, אנשים מייצרים כלי נגינה פרימיטיביים מעץ. רעשנים ותופים שונים, צינורות וכלי רעש שונים שימשו לציד ולמטרות פולחניות - למשל, לחשי קסם, שבעזרתם שמאנים קראו רוחות טובות או גירשו את הרעים, לוו לעתים קרובות באפקטים קוליים שונים.
עם התפתחות הציוויליזציה, קם מדע שלם - אקוסטיקה מוזיקלית, החוקרת את תכונות הצלילים המוזיקליים, כפי שאנו תופסים אותם, ואת מנגנוני הצליל של כלי הנגינה. כמעט כל האובייקטים המייצרים קול יכולים לשמש ככלי נגינה, אבל האנושות עבדה קשה כדי ליצור מגוון רחב של מכשירים מיוחדים לחילוץ צליל מיוחד. עץ היה ונשאר אחד החומרים החשובים ביותר לייצור כלי נגינה. גִיטָרָה
וכינור, צ'לו וויולה, כלי נשיפה - חליל, אבוב, קלרינט, בסון, חפיסות פסנתר וכלים רבים אחרים או חלקיהם עשויים ממיני עץ שונים. הסוד הוא שלעץ יש איכות חשובה נוספת בתוכו תכונות שימושיות, כלומר, היכולת להדהד, כלומר, להגביר רעידות גלי קול. ישנם מינים בעלי תכונות תהודה מוגברות, ומינים כאלה כוללים את האשוחית האירופאית הידועה, הגדלה במרכז אירופה וב רוסיה האירופית. לעצי מחט אחרים יש גם תכונות תהודה טובות: אשוח, ארז. עץ אשוח ואשוח משמש כמעט בכל כלי הנגינה לייצור לוחות סאונד. עץ מהדהד נקצר בחורף. מאסטרים למוזיקה מתאימים תשומת - לב מיוחדתלבחירת העץ המהדהד. העץ הנבחר לא צריך להיות בעל פגמים, והשכבות השנתיות צריכות להיות באותו רוחב.
הידעתם שלכל גזע יש גם קול משלו? הצליל והמנגינה ביותר הוא באשוח המצוי. לכן, מסתבר, סטרדיווארי ואמתי יצרו ממנו את הכינורות הנפלאים שלהם. לשם כך, העץ הנבחר נכרת והושאר על הגפן למשך שלוש שנים. הוא איבד בהדרגה לחות, העץ נעשה צפוף וקל יותר. כתוצאה מכך, כלי נגינה מעץ כזה קיבלו כוח מיוחדנשמע. נכון, היה צורך למצוא ולבחור מספר גדולעצים, בדיוק זה שישיר טוב יותר מאחרים. המאסטרים הצליחו בכך, וההוכחה לכך היא שבמשך כמעט שלוש מאות שנה הכינורות שלהם שובים את המאזינים ב"קולותיהם", מסוגלים לשיר, לבכות, לסבול ולשמוח.
עד היום ממשיכים לייצר כינורות וכלי מיתר אחרים - פסנתרים, פסנתרים כנפיים - מעץ אשוח. אף עץ אחר לא נותן תהודה כזו כמו אשוח. זאת בשל העובדה שהעץ שלו מאופיין בפיזור אחיד במיוחד של סיבים. בנוסף, הוא רך, קל, מבריק, דקירה בקלות, עמיד. זו אחת מהשלמות "אלקין".
לאשוחית יש גם מעלות אחרות. שימו לב כמה שלג מחזיק האשוח על ענפיו. מתחת למעיל פרווה לבן, לפעמים היופי הירוק ביותר אינו נראה לעין. הכתר הצר אינו שומר שלג זמן רב מדי; אם הוא עודף, הוא מתגלגל מהעץ. ענפים רחבים-כפות הם אלסטיים, קפיציים. שלג מכופף את הכפה לקרקע, אך אינו נשבר. אם יש הרבה שלג, הכפה נלחצת חזק יותר אל תא המטען והשלג מחליק ממנה. מנער את השלג, האשוחית שוב מרים בגאווה את ענפיו ומתהדרת בעצמו ובאנשים בצורה מופלאה. מבנה זה של הכתר אפשר לאשוח להסתגל באופן אידיאלי לחיים באזור הממוזג ולהפוך לאחד העצים הנפוצים ביותר.
הגיטרה היא כלי נגינה ייחודי. בידיו של איש מקצוע היא מסוגלת להפיק סימפוניה כזו של צלילים שתגרום למאזין לבכות ולצחוק, לשמוח ולחוות בזמן בנגינה וירטואוזית. עם זאת, לא הכל במקרה זה נקבע על ידי הגורם האנושי. גיטרה טובה מסוגלת לבטא את כל פלטת הרגשות של מוזיקאי, כלי רע יהרוס את הנגינה המפוארת ביותר. הצליל שמשמיעה גיטרה נקבע במידה רבה על פי סוג העץ ממנו היא עשויה. התהליך לוקח זמן והעץ בכלי ממלא תפקיד מכריע. אם היא "מתה", אז אתה לא יכול לעזור לגיטרה הזו בשום אופן - מה שיגידו, לא תקבל ממנה צליל טוב. צוואר הכלי ברוב המקרים עשוי מייפל, לוח היד עשוי גם מייפל (Ash), או רוזווד (Rosewood) או הובנה (Ebony). עם הגוף (סיפון), לא הכל כל כך פשוט. התעשייה המודרנית לייצור גיטרות משתמשת בסוגי עץ רבים מהאלמון הידוע ועד ל"עין העורב" האקזוטית. זאת בשל העובדה שלסוגי עץ שונים יש צליל שונה. לפי הכי הרבה השקפה פופולריתעץ לייצור גיטרות הוא האלמון הידוע (Alder). כמעט כל קו הכלים של חברות הגיטרות המפורסמות פנדר, ג'קסון וקרווין עשוי ממנו. וחברות אחרות לרוב אינן נרתעות משימוש בה בייצור. לגיטרות עשויות אלמון יש איזון היטב צליל ברורעם אמצע "עסיסי". הם טובים באותה מידה גם ב"גזרות" סולו וגם בריפים מטאל. לדעתי, כלים כאלה, בהיותם מעין "אמצע זהב", מיועדים לגיטריסטים שאין להם סטריאוטיפים בנגינה ובחשיבה. אשוחית (אשוח) משמשת בעיקר לייצור גיטרות חשמליות חצי אקוסטיות. נותן צליל חם וחלק. אם אתה הולך לשחק מוזיקת ג'אז, אז כלי כזה יהיה בשבילך בחירה מושלמת. החיסרון העיקרי של גיטרות אשוח הוא המחיר הגבוה יחסית שלהן. הגיטרות המהדהדות ביותר, אידיאליות לנגינה בסולו, עשויות מייפל (מייפל) ואפר (אפר). לכלים אלה יש התקפה מודגשת, ונשמעים הרבה יותר "זכוכיים" מכל סוג אחר של עץ. גיטרות מייפל ואפר מייצרות צליל עם תדרים גבוהים בולטים. העצים האלה מושלמים לסולואים ולא נהדרים לקצב. לפיכך, אם אתה חולם לנגן מוזיקה א-לה ג'ו סטריאני, אז אפר ומייפל הם החומר האידיאלי לגיטרה. אגוז נמצא בשימוש נרחב למדי עבור גיטרות אקוסטיות מתקדמים. רוב הכלים הבלעדיים של מאסטרים מפורסמים בעולם עשויים מחומר זה. בייצור גיטרות חשמליות הוא משמש רק ללוחות לחיצה ולפורניר גוף. מצפצפה (Poplar) מייצרים גיטרות מהקטגוריה שנקראת "מכשירי תלמיד". כפי שאתה יודע, עץ צפצפה הוא רך מאוד, אשר משפיע לרעה על איכות הצליל. לרוב מיוצרים ממנו כלים מקטגוריית המחיר הנמוך ביותר. מהגוני (מהגוני) משמש לייצור גיטרות לסגנונות "כבדים". הצליל של כלים כאלה נבדל באמצע חם ועסיסי, יש לו נמוכים עמוקים וגבהים מוחלקים. לגיטרות מהגוני אין אח ורע מבחינת איכות הצליל הנמוכה (רק כלים העשויים מעץ הבובינגה האקזוטי נשמעים טוב יותר). סוגי העץ שתוארו לעיל רחוקים מלהיות רשימה מלאהחומרים המשמשים לייצור גיטרות. אלה הם רק הנפוצים ביותר. ישנם גזעים אקזוטיים רבים כמו פאדואק, קואה או אותו בובינגה, המשמשים לייצור כלים בלעדיים.
העץ בהחלט משחק תפקיד חשובכיצד יישמע הכלי העתידי. עם זאת, בואו לא נשכח שזה רק עץ. רק בידיו של מאסטר מנוסה היא לובשת צורה של כלי המסוגל להפוך להמשך של הגוף והנשמה של המוזיקאי.
הכפר Shikhovo הוזכר לראשונה בספר הקדסטרלי של 1558 כרכושו של מנזר Savvino-Storozhevsky. מאחורי המנזר שכן הכפר במשך כמה מאות שנים עד לחילון אדמות הכנסייה ב-1764. תיאור סוף המאה ה-18. מציין Shikhovo כחלק מה-Pokrovskaya volost "הכלכלי".
הוא ממוקם במפגש של נהר אוסטרובני עם נהר מוסקבה, שדרכו הוסדרה רפסודה. ב-33 חצרות היו 125 נשמות זכרים ו-144 נפשות נשיות. האיכרים עסקו ברפטינג עצים לאורך נהר מוסקבה, ובחורף - הייצוא שלו. לפי הנתונים של 1852, שיכובו היה במחלקת רכוש המדינה. ב-57 חצרות של הכפר, חיו 199 נשמות זכרים ו-206 נשמות נשיות, אותרו פעולות תגמול כפריות.
מאז סוף המאה ה-18 הוקם כאן ייצור כלי נגינה מעץ. על פי האגדה, האיכר המקומי אמיליאנוב, שעבד במוסקבה בבית מלאכה לגוזל, למד שם איך להכין גיטרות, ובחזרה לשיכובו, ארגן את ייצורן. עד מהרה החלו לייצר כלי נגינה בכפרי הסביבה. הגיטרות של המאסטרים של שיכוב קרסנושצ'קוב ופוליאקוב זכו לתהילה מיוחדת בקרב הנגנים.
הסטטיסטיקה של 1890 רשמה 544 תושבים בשיכוב, ולפי מפקד האוכלוסין של 1926 היו 116 חוות, שבהן גרו 601 איש, בית ספר יסודי ומועצת כפר. שישה עשורים מאוחר יותר, במפקד 1989 נרשם 154 משקי בית ו-406 תושבי קבע בכפר. בנובושיכוב היו 19 חוות ו-39 נפשות, בכפר המכון לפיזיקת אטמוספירה - 173 חוות ו-400 תושבים, ובכפר התחנה 192 ק"מ - 15 חוות ו-26 נפשות. בְּ הזמן הסובייטינבנה בית חרושת למוזיקה בשיכובו.
במשך זמן רב, גיטרות סדרתיות, בלליקות ודומרות שיוצרו במפעל היו באיכות טובה. אבל עד סוף שנות ה-90 המצב השתנה באופן דרמטי. האיכות הפכה כך-ככה, מספר המכשירים שיוצרו הצטמצם בחדות, והמפעל החל לייצר רהיטים ומחבטים.
מפעל גיטרות שיכוב נסגר
הידוע ברחבי ברית המועצות, נסגר מפעל כלי הנגינה שיכוב ליד זבניגורוד. מפעל זה, שהיה בעבר אחד מהמובילים בייצור גיטרות (עד כמה עשרות אלפי כלים בשנה), התברר כלא רווחי. בעתיד הקרוב, ככל הנראה, הוא ייהרס - כבר עכשיו הקרקע מסביב נמסרה לבניית קוטג'ים. אולי זו החלטה נכונה מבחינה כלכלית: בתקופתנו, אף אחד לא קונה גיטרות מפעל מקומיות אם יש הזדמנות לרכוש, למשל, כלי ספרדי זול.
עם זאת, אל תשכח כי Shikhovo הוא סוג של אנדרטה היסטורית. בכפר Shikhovo מייצרים גיטרות, בלליקות, דומרות מסוף המאה ה-18. איכותם הייתה כזו שהכלים של שיכוב היו ידועים אפילו בחו"ל. לגיטרות המאסטרים קרסנושצ'קוב ופוליאקוב הגיעו מאירופה, אפילו מספרד. ההיסטוריה של ייצור המוני של כלי נגינה מתחילה בשנת 1929, אז נבנה מפעל בשיכובו. עובדי בית הוזמנו להוביל את ההפקה. למרבה הצער, גם אם יימצא היום משקיע שיסכים להחיות את המפעל, לא יהיה קל לעשות זאת: הדור הוותיק של בעלי המלאכה כבר מת, והצעירים עזבו בחיפוש אחר עבודה.
רגע מוזיקלי.
הכפר שיכובו נמצא לא רחוק ממוסקבה, בשכונת זבניגורוד. שום דבר מיוחד מכפרים אחרים לא שונה, עוברים ליד, לא תשימו לב. אבל כאן באנו לראות איך נולדים בלליקות ודומרות - יצירות מופת שנשמעות באמת ובתמים, שבלעדיהם אף תזמורת אחת של מוזיקת עם רוסית יכולה לעשות היום.
הפרה-היסטוריה של המקרה היא כדלקמן: לפני מספר שנים, אנשי תרבות בולטים, ביניהם היו זוכי פרס בתחרויות All-Union ובינלאומיות, אמנים מכובדים, ראשי מיוחדים מוסדות חינוך, דיבר בקול רם על העובדה שהמיומנות של המבצעים שלנו עלתה משמעותית על היכולות של תעשיית המוזיקה.
במילים אחרות, למוזיקאים טובים אין על מה לנגן. בנוסף, דומרות ובלליקות שירדו מפס הייצור, שלא התחממו ממגע ידיהם של אמנים אמיתיים, בשל איכותם הבלתי יומרנית, הפחיתו משמעותית את רמת האימון למתחילים, ולרוב פשוט הפחידו תלמידים מהשיעורים. מוזיקת פולקלסכן את המשך הפיתוח של אמנויות הבמה.
נגני בללייקה ודומריסטים נעלבו על אחת כמה וכמה מהעובדה שעד אז החל המפעל הניסיוני של כלי נגינה במוסקבה לייצר אקורדיוני קונצרטים "יופיטר", "רוסיה", "אפסיונאטה", מה שאפשר לאקורדיוניסטים סובייטים להשתתף ברוב המקרים. תחרויות בינלאומיות ייצוגיות. ולא רק להשתתף, אלא לזכות בפרסים באופן קבוע, לרוב הראשון....
אבל כאן נעצור כדי לחזור להתחלה. הגיע הזמן לספר כיצד המוזיקאים עצמם, כנראה נואשים לשים את ידם על כלים מרוטטים ברמה גבוהה, לא רק שהזעיקו, אלא התערבו בענייני ההפקה, ועזרו להתגבר על הפרסטרויקה הממושכת. אחד האנשים חסרי המנוח הללו הוא עובד האמנויות המכובד של ה-RSFSR, המנהל הוותיק לשעבר של בית הספר הקרוי על שמו. מהפכת אוקטוברארם ניקולאביץ' לצ'ינוב.
זה היה זה שהגיע לראשונה למפעל עם הצעה לארגן איתה קבוצה של עובדי בית - בעלי מלאכה תורשתיים של זבניגורוד שיכולים להכין דומרות ובללייקות, שאפשר לחלום עליהם. הוא זה שהלך לבתי זבניגורוד ולכפרי הסביבה והפציר בבעלי המלאכה לעשות לא עשר בלליקות ודומרות, אלא רק שלוש, אלא כאלה שאפשר להתגאות בהן. בתחילה, האדונים רטנו והבינו את התנאים במשך זמן רב: מי ייתן את החומר, כמה ישלמו.
הסכמנו כדלקמן: הכלים הראשונים מוכנים מחומרי המלאי שלהם ומוצגים בפני מועצת המומחים, שתעריך אותם. כשאחרי הקבלה השבויה ביותר, נאמר לפיודור איליץ' סימקוב שהדומרה שלו היא היצירה של הצורות המעולות ביותר, וכשהודיעו שהיא עולה 250 רובל, כל בעלי המלאכה הבינו: השיחה על איכות היא די רצינית, אתה יכול להתעסק באמת.
במהלך השנה האחרונה העניקו עובדי הבית למפעל 1,300 מכשירים, איכות הגימור והסאונד גבוהה לאין ערוך מאלה שיוצרו קודם לכן. זה כמובן יותר מכלום, ועדיין לא מספיק: גם הביקוש אליהם עצום. אבל המפעל עדיין לא יכול להגדיל את מספר עובדי הבית: הסטנדרטים הכלכליים החלים באופן שווה על ייצור הבלאיקות על פס הייצור ועל יצירת יצירות אמנות אמיתיות, שלדברי מומחים הן תוצרים של אדוני שיכוב, כן. לא מורשה.
החומר שהם משתמשים בהם הוא יקר, סוג העץ היקר ביותר. הפרודוקטיביות שלהם נמוכה, הם לא חושבים על כמות, הם עובדים עם הקפדה על תכשיטים, כל דומרה "לוקקת" במשך שבועות. ולמרות שהמוצרים של עובדי הבית חסכוניים, הם בהחלט נמצאים בנחיתות בהשוואה למוצרים בייצור המוני. וגם אקורדיוני הכפתורים בעבודת יד - גאוות תעשיית המוזיקה - עדיין תלויים בכלי נגינה בייצור המוני, שמספקים כעת למפעל את עיקר הרווחים ולכן מעכבים את ייצורם של מוצרים בהתאמה אישית...
חומרים מא.נ. וש.נ. לאכינוב
(1974-1982)
על ארגון הייצור הביתי במפעל הניסיוני של כלי נגינה במוסקבה.
בשנת 1974 פורסמה החלטה של מועצת השרים של ברית המועצות "על התחייה, שימור ופיתוח נוסף של מלאכת אמנות עממית", והדירקטוריון הראשי של רוסמוזפרום החליט לארגן הפקה ביתית במפעל הניסויים של מוסקבה. כלי נגינה לייצור כלי מיתר עממיים איכותיים לביצוע מקצועי. תעשיית המוזיקה הרוסית לא ייצרה כלים שיעמדו בדרישות מוזיקאים מקצועיים.
כלי סולו ותזמורת עממיים שנוצרו על ידי האמן המאסטר S.I. Nalimov בהדרכת V.V. אנדרייב, כמו גם הכלים של המאסטרים המוזיקליים הסובייטיים של הדור המבוגר בורוב, סוצקי, סביצקי, גראצ'ב, סטאריקוב, נותרו ללא תחרות וייחודיות. מנהלת MEFMI החליטה לארגן ייצור תוצרת בית של מכשירים שלא יהיו נחותים מבחינת פרמטרים מהמכשירים של אדונים מצטיינים מהדור הישן.
המשימה לארגן זאת לא הייתה קלה, והיישום המעשי שלה נפל בחלקי. באוגוסט 1974, יחד עם אחי S. N. Lachinov, מוזיקאי עממי מקצועי, נסענו לכפר Shikhovo, מחוז Odintsovo, אזור מוסקבה, שם הועברה המלאכה המוזיקלית מדור לדור. ראשית פנינו למאסטר הסמכותי הוותיק ביותר פדור איליץ' סימקוב, שעזר לנו, ותוך זמן קצר הצלחנו להכיר את השושלות הנפלאות של הסימאקובים, סטאריקובים, שיבאלובים ואדונים נוספים, מהם הסכימו אחד עשר אנשים לשתף פעולה. המפעל.
להלן שמותיהם: Simakov F.I., Simakov B.I., Simakov A.I., Shibalov N.I., Starikov A.I., Elistratov V.M., Letunov A.Ya., Polyakov V.V. ., Savelyev M.I., Savelyeva M.I., Savelyeva M.I., Surov S.A. בעלי מלאכה הגיעו למוסקבה להיפגש עם מנהל המפעל גינזבורג א.ק.
במפגש הראשון נקבעו משימות ההפקה הביתית המאורגנת, נקבעה נורמה חודשית להכנת כלים - 3 דומרות או בלליקות בחודש לכל מאסטר וגיטרה אחת לחודש למאסטר גיטרה ושכר מובטח של 300 - 400 רובל עבור שלושה מכשירים באיכות גבוהה. כל אחד עשר המאסטרים של שיכוב גויסו לעבודה קבועה כמאסטרים מוזיקליים של הייצור הביתי של המפעל.
חודש העבודה הראשון - בספטמבר 1974, קבוצת מאסטרים זו, שכללה 11 אנשים, סיפקה למפעל 12 כלים: 10 דומרות קטנות, פרימה בלליקה אחת וגיטרה אחת עם שישה מיתרים.
בעלי המלאכה היו כל הזמן בשיתוף פעולה יצירתי הדוק עם מועצת המומחים של המפעל, שכללה מוזיקאים מקצועיים, ובהקשבה לעצותיהם, הנחיותיהם ודרישותיהם, זכו להצלחה משמעותית. מדי חודש החל המפעל לקבל משיכובו עוד ועוד כלי נגינה איכותיים, שקיבלו ציונים גבוהים מטעם מועצת המומחים, נגנים מקצועיים וכן מנציבות המדינה המעניקה לכלים את "תו האיכות".
ו.מ. אליסטרטוב נולד ב-12 באפריל 1931 במשפחת איכרים ב אזור ריאזאן. אביו, שניגן בבלליקה, החדיר בו אהבה לכלי עם רוסיים. ויקטור בגיל שמונה החל לנגן בבלליקה, ולאחר מכן הפך לטינקר אוטודידקט. תחילה הוא תיקן את הבלליקה שלו, אחר כך כמה מכלי הנגינה של תזמורת בית הספר, שבה ניגן במשך 3 שנים. נסחף על ידי המלאכה, ויקטור מיכאילוביץ' בצעירותו החל להכין בלליקות חדשות בעצמו ולספק אותן לבני גילו.
לאחר שירות בצבא עבר לכפר שיכובו ומשנת 1956 החל לעבוד במפעל שיכוב כמפעיל מכונה, ייצור גיטרות, פיתוח חידושים שונים והכנסתם לייצור המפעל וכן ייצור גיטרות ושלוש. -מחרוזת דומרות קטנות בבית המלאכה שלו. לשאלה - מי היה המורה הראשון שלימד להכין כלי נגינה, ענה ויקטור איבנוביץ': "החיים עצמם והאהבה לכלים עממיים לימדו אותי איך לעשות כלי עם קרוב ללבי".
במילה טובה והכרת תודה, הוא זוכר את המאסטרים סרגיי סורוב, בוריס סימקוב, שבעזרת העצות וההתייעצות שלהם עזר לו לשפר את כישוריו. בשנת 1973, הוא הלך לעבוד בסדנת המוזיקה של מפעל הייצור של VHO בתור מאסטר בית. אשתו של ויקטור איבנוביץ', תמרה גריגורייבנה, שעבדה שנים רבות במפעל שיכוב כמאסטר להכנת לוחות סאונד לגיטרות סדרתיות, עזרה לבעלה בעבודתו. בשנת 1974, V. M. Elistratov הפך למאסטר בייצור ביתי ב- MEFMI. עד 1982, V. M. Elistratov ייצר כ-600 כלי סולו שונים, מתוכם יותר מ-200 דומרות קטנות ובללייקה עם שלושה מיתרים היו בערך.
I.V. Emelyanov הוא מאסטר מוזיקלי בהיר ורב-תכליתי המפיק דומרות 3 ו-4 מיתרים, בללייקה מפיקולו ועד קונטרבס, גיטרות. נולד ב-8 במרץ 1930 בכפר Shikhovo במשפחתו של אמן מוזיקה תורשתי ולדימיר פבלוביץ' ימליאנוב. אבא שלי הכין דומרות, בלליקות וגיטרות. הוא עבד בבית ובמפעל שיכוב לכלי מיתר. אמא - מריה איבנובנה הייתה חברה בחווה הקיבוצית" הקומונה הפריזאית".
דודו של אבא - מטווי פדורוביץ' בורוב - אחד המאסטרים המפורסמים ביותר משושלת בורוב, שמייצר מנדולינות, דומרות ובלליקות כבר יותר ממאה שנה. בשנת 1959 עברה המשפחה לגוליצינו ולאחר מכן לנחאבינו. מגיל 9, איגור עזר לאביו בסדנה והסתכל מקרוב על עבודתם של אביו וקרוביו - האחים סרגיי ומטווי בורובס, יבגני גראצ'ב ואדונים אחרים. בגיל 17 הוא עשה לבד את הדומרה הראשונה עם 4 מיתרים.
מ-1947 עד 1974 עבד ב-VHO. בשנת 1974 הוא עבר ל- MEFMI כמאסטר בית. במהלך שנות פעילותו, הוא עשה יותר מ-2500 סולו ו כלי תזמורת. רבים מכלי הנגינה הללו נשמעים בידיהם של נגני קונצרטים, בהרכבים מפורסמים ומובחנים ברמת ביצוע גבוהה, יופי של גוון ובהירות צליל. I.V. אמליאנוב על האיכות הגבוהה של כלי נגינה זכה במדליות ארד וכסף של VDNKh של ברית המועצות וזכה בתואר חתן פרס I תחרות כל רוסיתמוסיק מאסטר בשנת 1977.
א' יא לטונוב נולד ב-17 בנובמבר 1928 בכפר שיכובו. אביו, על פי המסורת, עסק במלאכה מוזיקלית, ייצר כלי נגינה עממיים. אנטולי סיים את לימודיו בבית הספר להפקה וטכני של זבניגורוד בשנת 1944, שם קיבל את המומחיות של מאסטר מוזיקלי בקטגוריה החמישית בייצור בלליקות. הוא שיפר את כישוריו בבית בבית המלאכה של אביו. בשנת 1945 נכנס אנטולי יעקובלביץ' למפעל שיכוב.
כאן הוא מופיע עבודות שונותלייצור חלקים לכלי נגינה עממיים ומייצרים בללייקה ודומרות משלהם. בשנת 1970, הוא החל לעבוד כעובד בית בסדנת הניסויים במוסקבה של משרד התרבות של ה-RSFSR והחל ליצור דומרות שלוש וארבע מיתרים מפיקולו לבס.
בספטמבר 1974 הצטרף א' יא לטונוב ברצון למאסטרים של Shikhov והחל לעבוד ב- MEFMI. עד 1982 הוא ייצר יותר מ-600 כלים, מתוכם כ-300 דומרות שלוש וארבע מיתרים איכותיות. הוא זכה במדליית הארד של VDNKh של ברית המועצות.
ו.ס. פבלוב נולד ב-2 בינואר 1947 למשפחת איכרים בכפר טרחובו, מחוז רוזסקי. אביו סטפן סמנוביץ' היה קופר ויערן. בשנת 1963 נכנס ו.ס. פבלוב למפעל הצעצועים "זבניגורוד" כשוליה מנעולן. הוא היה ללא הרף בין המאסטרים המוזיקליים של זבניגורוד ושיכוב, והוא פיתח עניין בשליטה מוזיקלית. הוא הגיע לעתים קרובות לכפר Shikhovo אל חתנו, המאסטר המוזיקלי יורי וסיליביץ' פוליאקוב, והחל ללמוד ממנו כיצד להכין כלים.
הכלי הראשון שיצר היה בלליקת האלט. בשנת 1971, הוא נכנס לסדנה למוסיקה ניסיוני של מוסקבה כמאסטר מוזיקלי להכנת בלליקות. מאז 1977, הוא הפך למאסטר בית ב- MEFMI. בהקשבה לעצות המאסטרים, הוא יצר, עיבד, התנסה, ובזמן קצר יחסית, הצליח להפוך למאסטר מוזיקלי המפיק בלליקות באיכות גבוהה.
עד 1982 ייצר ויקטור סטפנוביץ' כ-500 כלים. הבלליקות של פבלוב הוצגו שוב ושוב בתערוכות הכל-רוסיות, שם הן זכו להערכה רבה. בשנת 1982, זכה ויקטור סטפנוביץ' במדליית הארד של VDNKh של ברית המועצות.
יו. ו. פוליאקוב נולד ב-22 בפברואר 1933 בכפר Shikhovo במשפחתו של המאסטר המוזיקלי וסילי טימופייביץ' פוליאקוב. אביו יצר גיטרות. בתחילה עבד כמלאכת יד בבית, בבית המלאכה הקטן שלו, אחר כך עבר למפעל המוזיקה שיכוב.
במהלך המלחמה הפטריוטית הגדולה הוא מת. סבו היה גם יצרן גיטרות. יורי סיים את בית הספר היסודי, בגיל 14 החל לשלוט במלאכה, תחילה עם אחיו הגדול, ולאחר מכן במפעל למוזיקה.
אשתו, זינאידה סטפנובנה, היא גם מאסטר מוזיקלי, היא עבדה שנים רבות במפעל שיכוב. בשנת 1959 עבר יורי ואסילביץ' לסדנה המוסיקלית הניסויית במוסקבה, שם עבד כאומן בבית במשך 16 שנים. ב-1976 הוא הפך לעובד בית ב-MEFMI. עד 1982, יורי ואסילביץ' יצר 1125 כלי סולו ותזמורת שונים.
מ' יא פיטין נולד ב-2 בינואר 1930 למשפחת איכרים, בכפר שצ'ולג'ינו, מחוז זאוסקי, מחוז טולה. אביו, יעקב יגורוביץ', ואמו, פרסקוביה אלכסייבנה, היו חברים בחווה הקיבוצית. קירוב. מיכאיל התייתם מוקדם - אביו מת בחזית. לאחר שירות בחיל הים, התיישב מ' יא פיטין בכפר שיכובו. בשנת 1956 נכנס למפעל המוזיקה שיכוב. כאן, בגיל 26, הוא סיים קורס הכשרה בן שישה חודשים, ואז הפך למאסטר.
למדתי איך לעשות דומרה ארבע מיתרים לבד. המורה שלו היה אמן המוזיקה אלכסנדר איבנוביץ' סטאריקוב, ואז המאסטרים סימקוב, שיבלוב ואחרים סיפקו סיוע ניכר. אז מאז 1966, מיכאיל יעקובלביץ' הפך למאסטר מוזיקלי, שיצר באופן עצמאי פרי דומרות ארבע מיתרים. בשנת 1978 החל לעבוד כעובד בית ב- MEFMI, וב-4 שנות עבודתו יצר 112 דומרות ארבע מיתרים בקירוב.
אשתו של מיכאיל יעקובלביץ', ולנטינה דמיטרייבנה, הייתה גם מאסטר מוזיקלי במפעל שיכוב, שם עבדה כמאסטר במשך 34 שנים, ביצעה עבודות מבצעיות שונות על ייצור דומרות וגיטרות.
MI Savelyev הוא נולד בשנת 1915, במשפחתו של פועל - מסגר, בכפר שיכוב. בְּ שנות בית ספרהחל לבחון מקרוב כיצד אחיו הגדול ניקולאי איבנוביץ', (יליד 1902), מייצר דומרות, בלליקות, מנדולינות וגיטרות. בשנת 1928, יחד עם אחיו, הלך לעבוד בבית המלאכה למוזיקה של החווה הקיבוצית התעשייתית שיכוב.
ב-1935 החל לייצר כלים בכוחות עצמו.
בשנת 1947, הוא הלך לעבוד בסדנת המוזיקה הניסויית במוסקבה של משרד התרבות של ה-RSFSR, לאחר שעבד שם 23 שנים. במשך 35 שנות עבודתו העצמאית, הוא יצר יותר מ-2000 כלי נגינה שונים ותזמורתיים. מ-1974 עד 1976 - מאסטר בית MEFMI.
שֶׁלוֹ מלאכה אמנותיתמיכאיל איבנוביץ' נתן אותו לבנו ולדימיר מיכאילוביץ', יליד 1952. ולדימיר החל מוקדם לערוך ניסויים נועזים: הוא הצר את הקלטים, את עקב הצוואר ואת הגופים הממוקמים מתחת למפוח ובכך שיפר את איכויות הנגינה של הכלי, יצר את התנאים למשחק חופשי במפוח הבלליקה עד החרטה האחרונה.
ב-1977 השתתף בתחרות הכל-רוסית של בעלי מלאכה שיצרו כלים עממיים, שם הוענק לו תואר חתן הפרס של התחרות. בנובמבר 1982 עזב את המפעל עקב מעבר למקום מגורים חדש.
N. F. Savelyev נולד בשנת 1922 בכפר Shikhovo. בגיל 13 הוא התעניין במיומנות של המאסטרים המוזיקליים של Shikhov והחל לשלוט באופן פעיל במלאכה זו. מוריו היו Krasnoshchekov V.I., Burov F.I. שנתן ידע על ייצור דומרות שלוש וארבעה מיתרים. מ-1935 עד 1940 עבד ניקולאי פיליפוביץ' במפעל המוזיקה שיכוב.
במהלך המלחמה הפטריוטית הגדולה מ-1941 עד 1946 הוא היה בשורות הצבא הסובייטי. יש לו מדליות על הגנת מוסקבה ועל הניצחון על גרמניה הנאצית. עם שובו מהצבא, הוא נכנס לסדנה המוסיקלית במוסקבה של הוועדה לאמנות של ה-RSFSR.
ואז, בשנת 1959, הוא החל לעבוד בבית המלאכה למוזיקה של האגודה לאמנות הכל-רוסית, ובספטמבר 1974, מהימים הראשונים של ארגון ההפקה הביתית לייצור כלי נגינה במפעל המוסיקלי הניסיוני של מוסקבה.
במהלך שנות פעילותו ייצר ניקולאי פיליפוביץ' כ-2000 דומרות. היורש של עסקיו הוא בנו ולדימיר ניקולאביץ', שעובד גם הוא במפעל MEFMI כעובד בית.
פדור איליץ' סימקוב הוא נציג מבריק של אומני המוזיקה המפורסמים של Shikhov. אביו - איליה איבנוביץ' (1880-1916) וסבו - איבן סמנוביץ' סימקוב, במקביל לכלכלת האיכרים, עסקו במלאכה המוזיקלית האהובה עליהם. הם ייצרו בעיקר גיטרות לחנויות פרטיות במוסקבה, גורקי, איבנוב ומכרו את העודפים בירידים. אשתו של פיודור איליץ', ורה יעקובלבנה, עבדה במשך 40 שנה במפעל שיכוב לכלי נגינה, שם ביצעה עבודות תכשיטנות על פסיפסים ושיבוץ של כלי נגינה עממיים.
אביה, יעקב איגנטייביץ', יליד 1890, וכן הסבא והסבא של בני הזוג שקוניוב, היו גם מאסטרים מוזיקליים שיצרו בעיקר גיטרות שבע מיתרים. פדור נולד בינואר 1912 בכפר שיכובו. בגיל 3 איבד את אביו. אחיו הבכור איבן איליץ', אמן מוזיקה, שהפך למורה הראשון שלו, היה הנאמן שלו.
בגיל 13 החל לייצר כלי נגינה. בגיל 16 החל לייצר דומרות ומנדולינות לבד. בשנת 1928 הפך לעובד בית עבור ארטל השותפות המוזיקלית השיתופית זבניגורוד. מאז 1929, הוא היה אמן מוזיקלי של מפעל שיכוב המאורגן על בסיס ארטל מוזיקלי שיתופי, הוא היה אחד המארגנים הפעילים של מפעל זה. בתקופה שבין 1947 ל-1959 היה ראש החנות למיתרים סדרתיים. כלי נגינה עממיים.
בשנת 1966 הפך לעובד בית בבית המלאכה במוסקבה של אגודת האמנות הכל-רוסית. כאן הוא מייצר דומרות 3 ו-4 מיתרים סולו ותזמורתי, וממלא תוכנית הפקה גדולה של 6 עד 10 כלים שונים בחודש. מאז 1974 הוא עובד בית ב- MEFMI. במהלך שנות פעילותו היצירתית, הוא יצר יותר מ-1200 כלי סולו ותזמורת. בניו ויאצ'סלב וויקטור הם ממשיכים ראויים של עבודת אביהם.
א.ג. סימקוב נולד ב-13 במרץ 1926 בכפר שיכוב, במשפחתו של בעל מלאכה מוזיקלי. אבא שלי עשה גיטרות. הוא סיים את כיתה ד' של בית הספר שיכוב. כילד, הוא אהב מוזיקה, ניגן במפוחית כרומטית. גורלו היה שונה במקצת מזה של אדונים רבים. לאחר שעזב את בית הספר, החל אלכסיי גריגורייביץ' לעבוד כחניך נגר במפעל המוזיקה Shikhov ועזר לאביו להכין כלי נגינה בבית. ב-1942, בהיותו בן 16, החל לייצר קופסאות למכרות בהזמנה צבאית במפעל, עבד כנגר במספנה במוסקבה.
ב-1948 חזר למפעל שיכוב והפך ליצרן גיטרות. המורה הראשון היה אבי, שעבד במפעל ויצר גיטרות בבית. במפעל למד אלכסיי גריגוריביץ' איך להכין בללייקה תזמורתית סדרתית. מאז 1967, הוא עובד בסדנת המוזיקה הניסייתית של מוסקבה, שם החל ליצור בלליקות פרימה קונצרט ברמה גבוהה. במשך 7 שנים של עבודתו, אלכסיי גריגורייביץ' עשה 420 בלליקות תזמורתיות שונות, באותה תקופה שלאחר מכן הוא יצר 265 בלליקות קונצרטים סולו באיכות גבוהה.
הפרימה בללייקה שלו ב-VDNKh של ברית המועצות זכתה במדליית ארד. גם אשתו, זינאידה אלכסייבנה, שעבדה שנים רבות כמאסטר מוזיקלי בסדנאות של כלי נגינה בייצור המוני, היא עובדת בית. בנם ויקטור אלכסייביץ' הוא היורש של עבודת הוריו.
B. I. Simakov הוא יורש פעיל ומוכשר של המטרה האצילית של אביו - איבן איליץ', דודו - פדור איליץ', סבא וסבא רבא סימקוב. נולד ב-24 בינואר 1932 בכפר שיכובו. אבי עבד כאמן מוזיקה במפעל שיכוב, היה ראש סדנת המנדולינה. בשנת 1942 הוא מת במלחמה. בוריס בשנת 1944 נכנס למפעל כשוליה בעיבוד לוחות לחיצה של כלי נגינה.
המורה הראשון היה אָחאלכסיי, שעבד גם הוא במפעל. במפעל הוא שלט בייצור של כל חלקי הכלים, ועבד כאמן סדנאות מנדולינה וגיטרה. משנת 1962 הפך למאסטר בסדנת הניסויים של משרד התרבות של ה-RSFSR, ומספטמבר 1974 הפך למאסטר שיעורי בית ב- MEFMI. עד 1984, הוא יצר 1,500 כלי סולו ותזמורת, כולל 300 בללייקה של קונצרטים סולו. B. I. Simakov - חתן פרס התחרות הכל-רוסית הראשונה של מאסטרים מוזיקליים בשנת 1977, העניק את מדליית הארד של VDNKh של ברית המועצות עבור דומרה בעלת שלושה מיתרים.
א.י. סימקוב, כמו אחיו הגדול, בוריס איבנוביץ', הוא יורש פעיל של המטרה האצילית של שושלת סימקוב הגדולה. אלכסנדר נולד ב-17 במרץ 1939 בכפר שיכובו. האב איבן איליץ' ואמא אירינה ניקולייבנה היו חברים בחווה הקיבוצית "קומונת פריז". אבי עסק בייצור כלי נגינה עממיים בירושה בבית המלאכה שלו. אחר כך נכנס למפעל המוזיקה שיכוב כאמן מוזיקה ולאחר מכן הפך לראש סדנת המנדולינה.
הוא מת ב-1942 בחזית. סשה עבר לטיפול אמו ושני אחיו הגדולים אלכסיי ובוריס, בוגרי כיתה ז' בית ספר תיכוןאזור זבניגורוד. בגיל 16 נכנס למפעל שיכוב לכלי נגינה כסטודנט לאומנות וליטוש צווארי גיטרה. מאז 1966, במקביל לעבודה במפעל, הוא החל לייצר דומרות קטנות עם שלוש מיתרים בעצמו בהדרכת אחיו הגדול בוריס איבנוביץ'.
לאחר לימוד של שישה חודשים, הוא נכנס לסדנת המוזיקה הניסויית במוסקבה של משרד התרבות של ה-RSFSR כמאסטר. במשך 7 שנות עבודה, הוא יצר כ-400 דומרות תלת-מיתרים. הדורות הללו היו באיכות ממוצעת. ב-1974 עבר ל- MEFMI. רמת המיומנות שלו גדלה באופן משמעותי, ב-1 בינואר 1982, הוא יצר כ-300 דומרות קטנות עם שלוש מיתרים ברמה גבוהה. א.י. סימקוב הוא חתן הפרס בתחרות הכל-רוסית הראשונה של מאסטרים מוזיקליים ב-1977.
א.י. סטאריקוב נולד ב-24 בספטמבר 1931 בכפר שיכוב. אבא - איוון קונסטנטינוביץ' היה מאסטר מוזיקלי כל חייו, שירש את המלאכה הזו מאביו. הוא עשה דומרות, בלליקות, גיטרות בהתחלה בבית, ואחר כך במפעל שיכוב לכלי נגינה, שם במשך שנים רבות היה אמן מוזיקלי מוביל. אלכסנדר החל מגיל צעיר להצטרף למקצוע המעניין והמרתק של אביו.
בשנת 1947, לאחר שסיים את לימודיו בכיתה ז' בבית ספר תיכון במחוז אודינצוב, נכנס למפעל שיכוב כשוליה על מסוע לדומרמים וגיטרות, ולאחר ארבעה חודשים עבר לעבודה עצמאית בייצור חלקים שונים. עבור כלים. לאחר ששירת 3 שנים בצבא, בשנת 1955 החל לעבוד כאמן סדנת המוזיקה של מפעל הייצור של WTO. מאז ספטמבר 1974, אלכסנדר איבנוביץ', בין בעלי המלאכה הראשונים של Shikhov, הפך לעובד בית ב- MEFMI.
הוא התנסה ללא הרף, שיפר את כישוריו, והבחין בתכליתיות. דומרות סולו שלוש וארבע מיתרים שלו והבללייקה ברמה גבוהה לביצועים מקצועיים זכו להערכה רבה על ידי מועצת המומחים של המפעל. במשך כל שנות פעילותו היצירתית העצמאית, אלכסנדר איבנוביץ' יצר יותר מ-2000 כלים שונים.
א.י. אוסטינוב נולד בשנת 1949 בעיר זבניגורוד. אביו איבן דמיטרייביץ' אוסטינוב עבד בעיקר בבית, הוא יצר את כל הכלים העממיים הכלולים בתזמורת הדומרה-בללייקה, כמו גם מנדולינות. במשך מספר שנים היה מדריך בבית הספר המקצועי למוזיקה דו-שנתי "זבניגורוד" להכשרת כוח אדם לייצור כלי נגינה. האם קלאודיה וסילייבנה הייתה עקרת בית.
אלכסנדר, לאחר שסיים את לימודיו בכיתה ח' בבית הספר, התמכר למלאכתו של אביו והפך למאסטר בלליקה. מאז 1970 החל לעבוד בסדנת המוזיקה של ה-VHO במוסקבה, ב-1976 עבר לעבודה קבועה כמאסטר מוזיקלי מהבית ב-MEFMI. בשנת 1977, אלכסנדר איבנוביץ' השתתף בתחרות הכל-רוסית הראשונה של מאסטרים מוזיקליים של כלים עממיים וגיטרות. בתחרות זו זכתה הבלליקה של אוסטינוב בפרס, והוא קיבל את תואר חתן הפרס. עד 1982 הוא ייצר כ-500 בלליקות, 100 מהן הוכרו כאיכותיות ומומלצות לביצוע מקצועי. בס הבלליקה והקונטרבס שלו זוכים להערכה רבה במיוחד. אשתו של אלכסנדר איבנוביץ', טטיאנה איבנובנה, עובדת איתו כעובדת בית במפעל.
A. P. Uchastnov נולד ב-30 בינואר 1939 בכפר Belozerovo במשפחתו של מאסטר מוזיקלי. אביו של אנטולי, פאבל ניקולאייביץ', יצר גיטרות מצוינות, דומרות תזמורתיות עם שלוש וארבע מיתרים ובללייקה. בתחילה עבד בבית, אחר כך היה מדריך בבית הספר המקצועי של זבניגורוד לייצור כלי נגינה. מימיה הראשונים של המלחמה הפטריוטית הגדולה ועד 1947 שירת בשורות הצבא הסובייטי. משנת 1947 עבד בכפר אליאוחובו בבית מלאכה למוזיקה כאמן מוזיקה.
בשנים 1952-1955 עבד במפעל המוזיקה שיכוב כעובד בית. מאוחר יותר, ועד סוף ימיו, עבד כעובד בית בסדנת המוזיקה של ה-WMO. אנטולי פבלוביץ' היה אמן מוזיקלי לא רק על ידי אביו, אלא גם על ידי סבו מצד אבא, סבו מצד אמו, דודו מצד אמו ושלושה דודים מצד אבא. אנטולי, לאחר שסיים את לימודיו בבית ספר תיכון בן 7, החליט להיות מאסטר מקצועי. אביו שלו היה מורה ומנטור.
בשנה הראשונה לעבודתו העצמאית עבד אנטולי פבלוביץ' בסדנת המוזיקה של הארגון האמנותי הכל-רוסי, ואז בשנת 1976 הוא נכנס ל- MEFMI כמאסטר בייצור ביתי והחל להתמחות בדומרמים קטנים עם שלושה מיתרים. במשך 7 שנות עבודתו במפעל, מסר א.פ. אוצ'סטנוב למפעל יותר משלוש מאות דומרות קטנות ומעולות. הוא משך את אשתו, ולנטינה מיכאילובנה, ואת בנו יורי, למלאכתו, שהפכו גם לאמנים מוזיקליים.
בנוסף, אנטולי פבלוביץ' העביר את כישוריו לשלושה חובבי אמנות עממית נוספים: סרגייב יבגני, קפיטונוב אלכסנדר ואחיו אוצ'סטנוב מיכאיל, שהפכו לאמני הייצור הביתי של המפעל.
נ.א פדורוב נולד ב-16 בדצמבר 1925 בכפר שיכוב למשפחת איכרים. אמא הייתה עקרת בית, אבא היה מאסטר מוזיקלי מהבית, הוא הכין דומרות שונות, אותן מסר למפעל מוסקבה של כלי נגינה. ניקולאי סיים את לימודיו בכיתה ז' של בית הספר התיכון סווינסקאיה. מגיל צעיר פיתח עניין במוזיקה, לימד את עצמו לנגן במפוחית, ומשנת 1941 למד ליצור כלי נגינה.
אביו היה המורה והמורה הראשון שלו. בללאיקה פרימה היה הכלי הראשון שיצר ניקולאי עצמו. בשנת 1975, ניקולאי אנדרייביץ' הלך לעבוד כמאסטר מוזיקלי ביתי ב- MEFMI. במשך כל שנות פעילותו יצר ניקולאי אנדרייביץ' כ-2,500 דומרות ותזמורתיות שונות ובאללייקה. ניקולאי אנדרייביץ' הוא חתן פרס בתחרות הכל-רוסית הראשונה של מאסטרים מוזיקליים. אלטו דומרה שלו זכה במקום השני בתחרות.
תוך כדי עבודתו במפעל כעובד בית, ניקולאי אנדרייביץ' לימד את בתו וחתנו, אלכסנדר פבלוביץ' שבדוב, להכין דומרות תלת מיתרים והם עובדים בהצלחה במפעל כעובדי בית, ממשיכים בעבודתו האצילית של המורה והמורה שלהם. ניקולאי אנדרייביץ' פדורוב.
נ.ס. פיליפוב נולד ב-9 בספטמבר 1930 במשפחתו של מאסטר מוזיקלי בכפר שיכוב. האב סמיון מיכאילוביץ' עבד כאמן מוזיקה במפעל שיכוב, הוא ייצר גיטרות.
האם אלכסנדרה אלכסנדרובנה הייתה חברה בחווה הקיבוצית "קומונת פריז". ניקולס החל מוקדם להסתכל מקרוב על עבודתו של אביו ולעזור לו. לאחר שסיים את לימודיו בבית הספר ובקולג' בשנת 1947, הוא נכנס למפעל המוזיקה שיכוב, שם יצר דומרות ומנדולינות ארבע מיתרים.
לאחר שירותו בצבא שוחזר במפעל שיכוב, שנה לאחר מכן נסע לחווה הממלכתית לעבוד כנהג. בשנת 1959 הוא נכנס לסדנת המוזיקה של מפעל הייצור של ה-Vkhoz כמאסטר, שם יצר בעיקר דומרות קטנות עם שלוש מיתרים. בשנת 1975 עבר לעבוד ב- MEFMI.
במהלך הקריירה שלו, ניקולאי סמנוביץ' עשה 1130 דומרות סולו ותזמורתיות שלוש וארבע מיתרים שונות. אשתו של ניקולאי סמנוביץ', אנה פיליפובנה, היא גם מאסטר מוזיקלי. יורשו של יצירתו של ניקולאי הוא בנו הבכור אנטולי ניקולאביץ'.
V. I. Khromov הוא מאסטר מוזיקלי בהיר, מוכשר ורב-תכליתי. נולד ב-12 במרץ 1932 בכפר קפוטניה, מחוז אוכטומסקי, מחוז מוסקבה, במשפחתו של האמן המוזיקלי איוון אפימוביץ' חרומוב. משפחת אבותחרומוביץ' חי שנים רבות בכפר שיכוב. כאן סיים ויקטור את בית הספר היסודי ו-2 כיתות של בית הספר הערב לנוער העובד במהלך עבודתו במפעל שיכוב.
מגיל 13 החל ללמוד ולעבוד במפעל המוזיקה "שיכוב", שם עבד בשנים 1945-1955 בעבודות מבצעיות שונות: ניסר חפיסות מנדולינה מדיקט, עיבד ראשי מכשירים והדביקם לצווארם, עבד בהרכבה. גופי מנדולינה, אחר כך שלושה, דומר ארבעה מיתרים.
כאן במפעל למד הרבה והפך ליצרן כלים. חזר מהצבא, הוא נכנס לסדנת המוזיקה של WTO כאמן בדומרות קטנות עם שלוש מיתרים. כאן, מאסטר שיכוב המנוסה סרגיי אלכסנדרוביץ' סורוב העניק לו עזרה רבה.
לאחר ארגון מחדש של סדנת WTO והעברתה למערכת VHO, הוקמה סדנה מוזיקלית חדשה של מפעל הייצור של WTO, שם עבר לעבוד באותו תפקיד. בינואר 1975, הוא נכנס למפעל הניסויים במוסקבה כעובד בית.
עד 1982 ייצר ויקטור איבנוביץ' כ-1600 כלי סולו ותזמורת שונים. ויקטור איבנוביץ' חרומוב הוא ותיק בייצור הביתי של המפעל. בשנת 1965 הוענק לו מדליית הארד של VDNKh של ברית המועצות, ובשנת 1982 מדליית כסף לדומרה, שזכתה לשבחים רבים. גם אשתו של ויקטור איבנוביץ', נינה פבלובנה, עובדת במפעל.
א.נ. שיבלוב הוא יורשו של אביו, ניקולאי איבנוביץ'. אנטולי נולד ב-28 באפריל 1941 בכפר שיכוב. האם קלאודיה איבנובנה הייתה חברה בחווה הקיבוצית "קומונת פריז" ועבדה שנים רבות במפעל המוזיקה שיכוב.
לאחר שקיבל ידע מאביו, אנטולי ניקולייביץ' נכנס למפעל המוזיקה Shikhov בשנת 1959 כמרכיב מנדולינות. בשנים 1961 עד 1964 שירת בשורות הצבא הסובייטי.
בשנת 1964 הוא נכנס לסדנה המוסיקלית במוסקבה של הקומבינה האמנותית של הארגון האמנותי של כל האיחוד. בינואר 1975 הוא עבר לעבודה קבועה ב- MEFMI כעובד בית. לאנטולי ניקולאביץ' יש מספר דיפלומות ראויות לשבח על הצלחה והישגים בתחום ייצור כלי נגינה עממיים.
במשך 18 שנות פעילות יצירתית עצמאית שלו, הוא יצר כ-700 כלי נגינה עממיים שונים. יחד עם אנטולי ניקולאביץ' עובדת גם אשתו Taisiya Vasilievna.
א.נ. שיבלוב- אח יותר צעיראנטולי שבאלוב, ויורשו של אביו, המורה והמנטור ניקולאי איבנוביץ' שיבלוב. אלכסנדר נולד ב-18 בינואר 1946, קיבל חינוך כללי בכיתה 8. בוגר זבניגורוד בית ספר למוזיקהבהתמחות באקורדיון כפתורים. בשנים 1962 עד 1965 הוא עבד כנגן אקורדיון בבית התרבות, אך המסורות של שושלת שיבלוב של המאסטרים המוזיקליים השתלטו ואלכסנדר החליט ללמוד את אומנות הכנת דומרות קטנות עם שלוש מיתרים.
אביו היה המורה הראשון שלו. בשנים 1965-1972 שירת בצבא, ועם שובו מהצבא, נכנס תחילה למפעל שיכוב, ולאחר מכן הלך לעבוד בבית המלאכה למוזיקה של האגודה לאמנות הכל-רוסית. מאז 1974 הוא עובד כעובד בית ב- MEFMI. אלכסנדר ניקולאביץ' הוא חתן פרס בתחרות הכל-רוסית הראשונה של מאסטרים מוזיקליים. במהלך שנות פעילותו, הוא יצר יותר מ-700 תזמורת ו כלי קונצרט. אשתו של אלכסנדר ניקולאביץ', נטליה ולדימירובנה, עובדת גם היא במפעל כלי נגינה.
E.S. Shibalov נולד ב-20 ביולי 1936 בכפר Shikhov במשפחתו של מאסטר מוזיקלי תורשתי. אביו, סבו וסבו רבא היו בעלי המלאכה המוזיקליים של שיכוב ויצרו בעיקר גיטרות שבע מיתרים. האם Evdokia Vasilievna הייתה חברה בחווה הקיבוצית. יבגני סרגייביץ' קיבל חינוך כללי בכיתה 8. המורה הראשון שלו היה אביו. בשנת 1956, יבגני סרגייביץ' נכנס למפעל המוזיקה Shikhov. כאן עבד עד 1957.
עם שובו מהצבא בגיל 20, נכנס לסדנת המוזיקה של מפעל הייצור של VHO כמאסטר מוזיקלי להפקת דומרות שלוש וארבעה מיתרים. יצאו כאן מידיו כלי נגינה איכותיים, שזכו להצלחה רבה במוסדות מוזיקליים. לאחר 16 שנות עבודה בסדנת VHO, בינואר 1975 הוא עבר ל-MEFMI כעובד בית. עד 1982, יבגני סרגייביץ' עשה 1585 דומרות תזמורת סולו ותזמורתית שלוש וארבע מיתרים. אשתו גלינה סרגייבנה היא גם מאסטר מוזיקלי.
כלי נגינה הם מכשירים קסומים. הצליל שלהם שובה לב לא רק את מי שמקשיב להם, אלא גם את מי שמשמיע אותם.
למעשה, זה אולי נראה מוזר שלכלי יש יכולות כאלה, מכיוון שהוא לא יותר ממכשיר שעושה בדרך מסוימתלהרעיד את האוויר. עם זאת, שיטה זו מייצרת גם מוזיקה, שלפני הכישוף שלה אף אחד לא יכול לעמוד בפניה. יחד עם זאת, מוזיקה היא החולפת ביותר מכל צורות האמנות. ברגע שהוא לא משוחק יותר, הוא מפסיק להתקיים. לכן, כל רגע שבו הכלי נשמע הוא לא יסולא בפז וייחודי. אנשים בכל העולם יודעים את זה, אז כלי נגינה היו חלק מכל תרבות מאז ימי קדם.
למדתי שכלי הקשה הופיעו לפני כולם - כמובן, הפשוטים שבהם. אחר כך - רוח: צינורות, שריקות, ואז חלילים עשויים מקנה ועצם. מאוחר יותר, אנשים למדו להכין חלילים, ואז הופיעו כלי מיתר, ואחרון הכל, כלי קשת.
קבוצת כלי הנשיפה כוללת את כל אותם כלי נגינה בהם נוצר הצליל בעזרת אוויר. אדם הבחין שהרוח, המזמזמת בארובה או בשקע גדול, משמיעה קולות בס נמוכים וקולות גבוהים ושורקים נשמעים מגזעי קנים צרים. אז בהדרגה הופיעו זנים של כלי נשיפה.
ניתן להשוות כלי מיתר לקשת ציד.
אפשר היה לעשות כמה קשתות בגדלים שונים ולהשמיע עליהן מנגינה של שלושה או ארבעה צלילים. אבל אז זה יותר נוח לחוט את המיתרים על מסגרת עץ. כך נולד כלי נגינה.
ההיסטוריה של התפתחות וקיומם של כלי נגינה עממיים רוסיים היא אחד התחומים הפחות נלמדים של מדעי הנגינה הרוסי.
התיאורים המיוחדים הראשונים של כלי נגינה עממיים רוסיים שהופיעו ב שליש אחרוןהמאה ה- XVIII, שייכים לזרים שחיו ועבדו ברוסיה.
עצם העובדה שלימודים שונים כל כך בנושא שמים לב פה אחד לתרגול מוזיקלי ואינסטרומנטלי עממי מדברת על התעוררות בלתי מותנית של עניין בו מהמתקדמים מדענים "מאות של נאורות רוסית" . קשה להפריז בחשיבותו של המידע המיוחד הראשון הזה, שנותן מושג על הרכב הכלי הרוסי של אמצע המאה ה-18, המכשיר וכמה שמות, אופי הצליל, לפעמים התנאים של קיומם של כלי נגינה עממיים ביתיים, ושיטות הנגינה בהם.
בלליקה.
כרוניקן מפורסם של חיי המוזיקליים הרוסיים יעקב סטלין (1712-1785) - חבר באקדמיה למדעים של סנט פטרבורג מאז 1738 - הקדיש חלק שלם מספרו לבלליקה "מוזיקה ובלט ברוסיה של המאה ה-18" . הוא קרא לבלליקה "המכשיר הנפוץ ביותר בכל המדינה הרוסית" ומיוחס לה מוצא סלאבי. י' שטלין נותן את התיאור השלם והמדויק ביותר של המראה, אופן הנגינה ותמונת קיומו של כלי זה למאה ה-18. "לא קל למצוא בית ברוסיה", הוא כותב, "בכל מקום שבו פועל צעיר מנגן את הדברים הקטנים שלו למשרתים בכלי זה. הכלי הזה זמין בכל החנויות הקטנות, אבל עוד יותר תורם להפצתו, העובדה שאתה יכול להכין אותו בעצמך " .
לימים א נובוסלסקי ב "מסות על ההיסטוריה של כלי נגינה עממיים רוסיים" כתוב שהבלליקה היא דומרה מתוקנת. הגוף המשולש שלו בייצור מלאכת יד פשוט ונוח יותר. הוא נותן פרשנות פשוטה עוד יותר: "... תחת ידיים לא מוצלחות, הכלי לא הלך טוב, במקום צליל, התקבל איזשהו ניפוץ, וכתוצאה מכך הכלי התחיל להיקרא ברנקה, בלבאיקה, בלליקה. אז הבלליקה הרוסית יצאה מהדומרה האסייתית" .
יצירות רבות בספרות מוקדשות לבלליקה. אלו פתגמים, ואמרות וחידות.
הנה כמה חידות:
כיף לשחק לכולם!
ורק שלושה מיתרים
היא צריכה מוזיקה.
מי היא, נחשו מה?
זה שלנו… (בללייקה)
מעט מאוד חוטים ניתנו לי,
אבל האם נמאס לי?
אתה המיתרים שלי מאחור
ותשמעו: ארוך, ארוך, ארוך.
ובכן, מי אני? לְנַחֵשׁ? - ובכן, כמובן… (בללייקה).
בתחילת המאה ה-19, הפופולריות של הבלליקה ספגה מכה מהתפשטות הגיטרה הרוסית בעלת שבעת המיתרים ברוסיה.
הגיטרה היא אחד הכלים הנפוצים ביותר. מקור הגיטרה אינו ידוע. מאמינים שמקורו ביוון העתיקה, אך מצא בית שני בספרד, שם התפשט כבר במאות ה-8 - ה-9.
הגיטרה היא כלי מרוט עם מיתר. בצורתו הוא מזכיר מיתרי סילון, אך שונה מהם במספר המיתרים ובאופן הנגינה. גיטרות הן שישה ושבעה מיתרים. גיטרה שבע מיתרים, המתאים ביותר לליווי ווקאלי. גיטרה שישה מיתריםהפך גם לכלי סולו.
לדברי מדענים, הדומרה היא מכשיר זר, ולפי אחרים היא הייתה קיימת עוד לפני הקמת המדינה הכל-רוסית.
החוקרים מסכימים על הכותרת "דומרה" . כנראה המונח "דומרה" מוצא טורקי (טנבור, דומבור, דונברה, דומברה, דומברה, דומרה).
מכשירים מסוג זה הופיעו באותם זמנים רחוקים לא רק ברוסיה, אלא גם במדינות שכנות אחרות שכבשו ביניים מיקום גיאוגרפיבין העמים הסלאביים לעמי המזרח. לאחר שעברו שינויים משמעותיים לאורך זמן, הכלים הללו עברו עמים שוניםהחלו להיקרא אחרת: בקרב גאורגים - פנדורי וצ'ונגורי, טאג'יקים ואוזבקים - דומברקים, טורקמנים ואוזבקים - דוטאר, קירגיזים - קומוז, אזרבייג'נים וארמנים - טאר, סאז, קזחים וקלמיקים - דומברה, מונגולים - דומבור, אוקראינים - בנדורה וכו', עם זאת, כולם שמרו הרבה במשותף בקווי המתאר של הצורה, שיטות הפקת סאונד, מכשיר וכו'.
ידוע כי אזכורים לדומרה מצויים בגזירות, מכתבים, מסרים של המאות ה-16-17. ככלי של פופונים. עם דומרה הסתובבו הג'וקרים מצחיקים - מוזיקאים - בופונים בערים ובכפרים לפני 400 שנה. עם זאת, אי אפשר לומר בדיוק כיצד נראתה הדומרה באותה תקופה, כי בשנת 1648 היא הוכרזה ככלי דמוני.
לדומרה יש גוף בצורת חצי כדור, המורכב מגוף (אוֹתִיוֹת קְטָנוֹת)וסיפון שמכסה את הגוף מלמעלה. ואז צוואר ארוך נמתח, ובקצה הברגים מחוברים אליהם המיתרים. מעל הצוואר המחובר לגוף, מותחים את המיתרים.
דומרה היא נשמתה של תזמורת הכלים העממיים הרוסיים. אי אפשר לעמוד בפניה כאן כמו כינור בתזמורת סימפונית. כיום, בתזמורות של כלי נגינה עממיים רוסיים, הדומרות הן שמובילות את המנגינות החשובות ביותר. קבוצת הדומרה התלת-מיתרית כוללת שבעה כלים: פיקולו דומרה, דומרה קטנה, דומרה אלט, דומרה מצו-סופרן, דומרה טנור, דומרה בס ודומרה קונטרבס.
הכינור הוא כלי המיתר הנפוץ ביותר. היא מכונה לעתים קרובות מלכת הכלים. משמעות הכינור הובנה עוד במאה ה-17, והם אמרו: "היא כלי במוזיקה הכרחי כמו לחם יומי בקיום האנושי" .
כולכם, כנראה, ראיתם את הכינור מישהו במציאות, מישהו בתמונה. עכשיו דמיינו את עצמכם. האם כינור נראה כמו אדם? כן זה כן. אגב, אפילו לחלקים יש שמות דומים: הראש, הצוואר, איזה עיגולים חלקים יש לו, כמה דקים "מוֹתֶן" . תראה כמה זה מעניין. פעם האדם יצר את המושלם ביותר מבין יצירותיו - הכינור וגרם לו להיראות כמו היצירה המושלמת ביותר של הטבע - בעצמו.
הכינור הופיע ככלי מקצועי בסוף המאה ה-15. ואז המאסטרים מדינות שונותשיפר את זה. האיטלקים - יצרני הכינורות של משפחות Amati, Guarnenri ו-Stradivari - שמרו בקודש על סודות האומנות שלהם. הם ידעו להשמיע את צליל הכינורות מתנגן ועדין במיוחד, בדומה לקול האנושי. אין כל כך הרבה כינורות איטלקיים מפורסמים ששרדו עד זמננו, אבל כולם רשומים בקפדנות. הם מנוגנים על ידי מיטב המוזיקאים בעולם.
הקשת היא גם פרט חשוב. זה תלוי במידה רבה באופי הצליל. הקשת מורכבת ממקל או פיר, שבקצהו התחתון מחובר בלוק. הוא משמש למתיחת השיער, אשר, לעומת זאת, מחובר באופן קבוע למקל. אם נחבר חוט עם האצבע ואז נשחרר אותו, הצליל יגווע במהירות. את הקשת, לעומת זאת, ניתן למשוך ברציפות לאורך המיתר במשך זמן רב, וגם הצליל יימשך ברציפות. לכן, הכינור הוא מאוד מלודי.
כלי מיתר במקלדת הם פסנתר ופסנתר כנף.
פְּסַנְתֵר.
כלי נגינה מיתר מקלדת - פסנתר ופסנתר כנף - נקראים במילה אחת "פְּסַנְתֵר" (מתוכו. פורטה - "בקולי קולות" ופסנתר- "שֶׁקֶט" ) .
לפני הרבה מאוד זמן, ביוון העתיקה, בתקופת פיתגורס, היה כלי נגינה שנקרא מונוקורד. (מונו - ביוונית, אקורד - מיתר). זו הייתה קופסת עץ ארוכה וצרה שעליה חוט מתוח.
חלפו מאות שנים, המכשיר המשיך להשתפר. המגירה הפכה מלבנית, ובאחד הצדדים שלה הייתה מקלדת, כלומר שורת מקשים (מלטינית clavis - מפתח). כעת השחקן לחץ על המקשים, והם הניעו את מה שנקרא טנג'ים - לוחות מתכת. המשיקים נגעו במיתרים, והם החלו להישמע.
כלי זה נודע כקלאביקורד. (מלטינית clavis ואקורדה יוונית). זה היה אמור להיות ממוקם על השולחן ולשחק בעמידה. אבל לקלאוויקורד היה גם חיסרון גדול, לא ניתן היה להשיג נפח גדול יותר.
כמובן, רק אנשים עשירים מאוד יכולים לקבל קלאביקורד. זה היה פריט יוקרה, קישוט של חדרי מגורים וחדרי אוכל.
הקלאביקורד לא היה כלי המקלדת היחיד. במקביל אליו קם והתפתח צ'מבלו נוסף דומה לו.
הצ'מבלו לא היה רק כלי ביתי. הוא נכלל בהרכבים שונים, אפילו בתזמורת, שם ניגן בתפקיד הליווי.
צליל הצ'מבלו חלש למדי, לא מתאים במיוחד להשמעת מוזיקה באולמות גדולים. ביצירות צ'מבלו, מלחינים כללו קישוטים רבים כדי שתווים ארוכים יישמעו מספיק זמן. בדרך כלל הצ'מבלו שימש לליווי.
כל כלי הנגינה שופרו ללא הרף. גם המאסטרים הקלוויירים המשיכו בחיפושיהם. ובשנת 1711, בעיר פדובה שבאיטליה, המציא מאסטר הצ'מבלו ברטולומיאו כריסטופרי כלי חדש. הצליל בו חולץ על ידי פטישי עץ עם ראשים מרופדים בחומר אלסטי. עכשיו המבצע יכול לנגן שקט יותר או חזק יותר - פסנתר או פורטה. מכאן שמו של הכלי - פיאנופורטה, ומאוחר יותר - פיאנופורטה. השם הזה שרד עד זמננו והוא מאחד עבור כל כלי המקלדת המחוסרים.
במהלך המאה ה-19 התפתחו שני סוגים עיקריים של פסנתר: אופקי – פסנתר כנף (בצרפתית מלכותית - מלכותית)בצורת כנף ואנכי - פסנתר (פסנתר איטלקי - פסנתר קטן).
כלי נשיפה.
סַקסוֹפוֹן.
הומצא בשנת 1841, הסקסופון הוא אחד מכלי הנשיפה מעץ, למרות שהוא עשוי ממתכת - כסף או סגסוגת מיוחדת. הסקסופון קיבל את שמו משמו של הממציא - המאסטר הבלגי אדולף סאקס.
בתחילה השתמשו בסקסופון רק בלהקות צבאיות. בהדרגה החלו להציג אופרה ותזמורות סימפוניות. אבל חבר מלא תזמורת סימפוניתהסקסופון מעולם לא עשה זאת. אבל במאה ה-20, הצליל שלו משך את תשומת הלב של מוזיקאי ג'אז. והסקסופון הפך למאסטר האמיתי של הג'אז.
זהו אחד מכלי הנשיפה העתיקים ביותר. ארכיאולוגים מוצאים תמונות של חלילן בציורי הקיר של מצרים העתיקה ויוון.
מקורו בצינור קנים, החליל היה בהתחלה צינור עץ פשוט עם חורים. במהלך מאות השנים, הוא שופר עד שרכש מראה מודרני. בעבר, החליל היה אורכי, והוא הוחזק במצב זקוף. ואז הגיע מה שנקרא חליל רוחבי, שהמוזיקאי מחזיק אופקית.
בְּ הרכבים אינסטרומנטלייםהחליל היה מעורב כבר במאה ה-15. מלחינים נמשכו לצליל המלודי שלו. אחד הזנים של כלי זה המשמש בתזמורת הוא חליל הפיקולו. הוא בגודל חצי מחליל רגיל ונשמע באוקטבה גבוה יותר.
מקלדת וכלי נשיפה.
באיאן ואקורדיון.
באיאן ואקורדיון הם זנים של מפוחית. המפוחית הומצאה בברלין בשנת 1822. היא קרובת משפחה של כלי הנגינה המלכותי ביותר - העוגב. כל סוגי המפוחית הם גם מקלדות - כלי נשיפה. רק האקורדיון בצד אחד, ואקורדיון הכפתורים בשני הצדדים, הקלידים אינם זהים לפסנתר, אלא בצורת כפתורים.
המוזרות היא גם שבניגוד לכלי מקלדת אחרים, בלחיצה על כפתור אחד - המקשים של יד שמאל, לא מדובר בצליל שנשלף, אלא באקורד שלם. זה מקל על ביצוע קטעי מוזיקה פשוטים - שירים, ריקודים, אבל לא מאפשר לבצע מוזיקה קלאסית.
רק אחד מהכלים האלה. מה שנקרא "בחירה" באקורדיון הכפתורים יש בבס לא רק אקורדים שהוכנו מראש, אלא גם סולם מלא, כמו בפסנתר. על אקורדיון כזה מנגנים יצירות קלאסיות מורכבות.
טוען...
