מצגת "בגלריה טרטיאקוב. גלריית טרטיאקוב הממלכתית. מייסד הגלריה הוא גלריית טרטיאקוב הממלכתית, המוזיאון לאמנות של גלריית טרטיאקוב (הידועה גם בשם גלריית טרטיאקוב). הצגת ציוריו של פרוב בגלריה וירטואלית

Lavrushensky pereulok במוסקבה
יש מוזיאון שכל העולם מכיר את גלריית טרטיאקוב הממלכתית. אֲנָשִׁים
קרא לזה בחיבה "טרטיאקוב". זה
האוסף הטוב ביותר של ציורים רוסיים.
מייסד האוסף העשיר ביותר הזה היה
דמות בולטת של התרבות הרוסית מוסקבה
האספן פאבל מיכאילוביץ' טרטיאקוב. מ
מגיל צעיר, הוא אהב בלהט לצייר,
החלו לאסוף תחריטים של מערב אירופה
אמנים, ציורים קטנים של הולנדים
ציירי המאה ה-17.

בתחילה, האוסף של פ.מ.
טרטיאקוב, אבל היו יותר ויותר ציורים. ל
ב-1972 היו יותר ממאה וחצי מהם, ומקומות ב
הסלון כבר לא הספיק. באביב 1874 לפגישה
בניין בן שתי קומות נבנה לפי פרויקט האדריכל
אלכסנדר קמינסקי (בעל אחותו של טרטיאקוב). זה
צמוד לקיר הדרומי של הבית והיה ממוקם לכיוון
צמוד לקטע שלהם מהגדר של כנסיית סנט ניקולס ב
טולמח, לכידת חלק מהגן מסביב לבית. שני אולמות
היו מחוברים במעבר פנימי עם חלק המגורים, אבל
הייתה כניסה נפרדת מהרחוב.
בקומה הראשונה הוצבו עבודות על המחיצות
אדונים ותיקים, על הקירות כנגד החלונות - נופים מאת S.F.
שכדרין, פ.מ. Matveeva, M.I. לבדבה, מ.נ. וורוביוב. על
בקומה השנייה באולם גבוה ומרווח היו עבודות
בני זמננו - V.G. Perova, V.I. יעקבי, V.V. Pukireva, K.D.
פלביצקי ואחרים.

רכישות האמנות הראשונות שנעשו על ידי
פאבל טרטיאקוב, מתוארך לאמצע שנות ה-50. על
סוחרבקה, שם קנה ספרים, קנה הסוחר בן ה-24
11 גיליונות גרפיים. שנה לאחר מכן היו לו תמונות,
מצויר בשמנים, בעיקר על ידי מאסטרים הולנדים.
מאוחר יותר, טרטיאקוב העדיף אמנים רוסים.
עוד בשנת 1853, הופיע "תיאור גלריית התמונות".
חבר המועצה הפרטית פיודור איבנוביץ' פרינישניקוב.
היכרות אישית עם אוסף זה בשנת 1856, ביקור
הרמיטאז' בסנט פטרסבורג וגרם לפבל מיכאילוביץ' לעשות זאת
איסוף. בהתחלה הוא קנה את העבודה שלו
עדיין מעט בני זמננו ידועים. ציור מאת V.G. חודיאקובה
"התנגשות עם מבריחים פינים" (1853) אחד מ
הופיע לראשונה בטרטיאקוב ב-1856.

טרטיאקוב במשך כל חייו היה בהשראת
המטרה היא ליצור במוסקבה ציבור לאומי
מוזיאון אומנות. ובשנת 1892 טרטיאקוב
הגשים את כוונתו ארוכת השנים - הוא נתן את האוסף
ציורים לעיר מוסקבה יחד עם הבניין שבו היא
הוצב.
בתחילת שנות ה-1900, לפי ציור של אמן
V.M.Vasnetsov, חזית האבן הנוכחית נבנתה.
יצירת הפרויקט, האמן קיבל השראה מהיופי של המגדלים
רוסיה העתיקה'.
6

בבית זה התגורר בעבר פ.מ. טרטיאקוב (1832-1898)
באוגוסט 1892 מסר פאבל מיכאילוביץ' את שלו
גלריה לאמנות במתנה למוסקבה. בפגישה לזה
בזמן, היו 1287 ציוריים ו-518 גרפיים
עבודות של בית הספר הרוסי, 75 ציורים, 15 פסלים ו
אוסף של אייקונים.
"מבקשים לקדם את פריחת האמנויות ברוסיה ו
במקביל לשמר לנצח את
אוסף", כתב טרטיאקוב למדינת מוסקבה
חשב, - עכשיו אני מביא במתנה... את כל הגלריה שלי עם הכל
יצירות אמנות."
7

ביוגרפיה פאבל מיכאילוביץ' טרטיאקוב
פאבל טרטיאקוב נולד ב-15
(27) בדצמבר 1832 במוסקבה, ב
משפחת סוחרים. קיבלו
חינוך ביתי,
התחיל קריירה במסחר,
עובד עם אבא שלי. מתפתח
עסק משפחתי, פאבל ביחד
בנה עם אחיו סרגיי
מפעלי נייר,
שהועסקו
כמה אלפי אנשים.
מדינת פ.מ. טרטיאקוב ל
רגע מותו
הוערך ב-3.8 מיליון רובל.

הציורים המפורסמים ביותר
גלריית טרטיאקוב.
איוון קרמסקוי ידוע בעיקר בתור המחבר
ציורים "לא ידוע" (היא נקראת לעתים קרובות בטעות
"זר"), כמו גם מספר יפים
דיוקנאות: ליאו טולסטוי, איבן שישקין, דמיטרי
מנדלייב. אבל עדיף לילדים להתחיל להכיר
עבודתו מהציור הקסום "בנות ים"

I. Kramskoy. דיוקן של טרטיאקוב.
אחרי עשר שנים
נישואים, בשנת 1875, פאבל
מיכאילוביץ' רצה לקבל
דיוקן אשתו. אֵיך
תמיד, מראש
היה ארוך
התכתבות עם I.N. קרמסקוי. בְּ
כתוצאה מכך ההיסטוריה עזבה
יש לנו שני דיוקנאות של ורה
ניקולייבנה טרטיאקובה
יצירות מאת Kramskoy 1876 ו
1879.

משרד האוצר של גלריית טרטיאקוב

כך קרה שאנשים
תמיד נלחם. מְיָמֵי הַקֶדֶם
מאות שנים מנהיגים אמיצים ו
חָזָק
שליטים מצוידים
צבאותיהם ושלחו
אותם למלחמה. כמובן,
הם רצו עליהם
מעללים צבאיים למדו
צאצאים רחוקים,
כך כתבו המשוררים
שירים ושירים, ו
אמנים שנוצרו
תמונות יפות ו
פסלים. על אלה
תמונות של מלחמה בדרך כלל
ואסילי ורשצ'אגין. "אפותיאוזיס הייתה כמו חג -
צבעים בהירים,
מלחמה", 1871
לוחמים חסרי פחד,
יוצאים לקרב...

אנדריי רובלב.
"שְׁלִישִׁיָה"
"טריניטי" - אייקון
השילוש הקדוש,
נכתב על ידי אנדריי
רובלב במאה ה-15,
המפורסם שבהם
עבודותיו ו
אחד משניים
מיוחס לו
עבודות מברשת (כולל
ציורי קיר בוולדימיר)
מחברו
מדענים חושבים,
באופן מהימן
שייך לו.
אחד מ
הכי מפורסם
אייקונים רוסיים.

I. רפין "הם לא חיכו"
התמונה מציגה את הרגע
כאשר הדירה באופן בלתי צפוי
עבור הנוכחים
איש חזר מ
ארצות רחוקות פוליטיות
גלות. ברור שהוא לא
צפוי ולכן שונה
תגובה ראשונה של בני משפחה
לשובו.
ללא ספק שמחה של אישה
בפסנתר (כנראה
אישה) וילד יושב מאחור
שולחן. הילדה מסתכלת
זהיר - אולי היא
עדיין לא יודע מי זה
הזכר. בעיני העוזרת
עומדים ליד הדלת, מרגישים
הפתעה חסרת אמון. על
חזית - קשישים
אישה, אמא של חוזר
גברים. דמותה הכפופה
משדר הלם עמוק
ממה שקורה.

גלריית טרטיאקוב

הנה כמה דיוקנאות. אמנים משתפרים בציור פנים של אדם. הם מבינים שפנים יכולים לספר על טבעו של אדם, על רגשותיו המורכבים, הניתנים לשינוי.

איבן ניקיטין כתב לפטר הגדול יותר מפעם אחת.
בעזרת צבעים, מכחולים, קנבסים, הוא ליווה את המלך במסעותיו האינסופיים.
פיטר הגדול העריך מאוד את הצייר ה"טבעי" וכתב: "ידעו שיש אדונים טובים מעמנו".

הורד:

תצוגה מקדימה:

כדי להשתמש בתצוגה המקדימה של מצגות, צור חשבון Google (חשבון) והיכנס: https://accounts.google.com

כתוביות של שקופיות:

מסע לגלריה הממלכתית טרטיאקוב. "החיים קצרים, האמנות ארוכה." היפוקרטס. נעשה על ידי המורה לאמנויות קוזמינובה ליודמילה אלכסייבנה בית ספר תיכון GBOU מס' 1101, מוסקבה

פאבל מיכאילוביץ' טרטיאקוב איש עסקים רוסי, פילנתרופ, אספן אמנות רוסית, מייסד גלריית טרטיאקוב. הגלריה הייתה ממוקמת בבית שמשפחת טרטיאקוב קנתה ב-1851.

גלריית טרטיאקוב "טרטיאקובקה" היא מילה מאוד מובנת, מוכרת ואהובה.

אנו מזמינים אתכם למסע באולמות עם ציור רוסי.

חדר 3 יש כאן רק דיוקנאות. אמנים משתפרים בציור פנים של אדם. הם מבינים שפנים יכולים לספר על טבעו של אדם, על רגשותיו המורכבים, הניתנים לשינוי. איבן ניקיטין. דיוקנו של פיטר הגדול.

איבן ניקיטין כתב לפטר הגדול יותר מפעם אחת. בעזרת צבעים, מכחולים, קנבסים, הוא ליווה את המלך במסעותיו האינסופיים. פיטר הגדול העריך מאוד את הצייר ה"טבעי" וכתב: "ידעו שיש אדונים טובים מעמנו".

אוהב ציור, משוררים. רק היא, היחידה, קיבלה את נשמת הסימנים הניתנים לשינוי שהועברו אל הבד ... זבולוצקי פ.ס. רוקוטוב. דיוקן של סטרויסקאיה. פדור סטפנוביץ' רוקוטוב הוא צייר דיוקנאות רוסי מפורסם. הוא הצליח להעביר בדיוקן את המורכבות של האדם, את השונות של מחשבותיו, רגשותיו, מצבי הרוח שלו.

אולם 4 אנטון פבלוביץ' לוסנקו הוא הצייר ההיסטורי הרוסי הראשון. ציורים מאת א.פ. לוסנקו הם כמו סצנות מהצגות תיאטרון.

א.פ. לוסנקו. פרידה של הקטור מאנדרומאצ'ה

א.פ. לוסנקו. ולדימיר ורונדה.

א.פ. לוסנקו. דיוקן השחקן וולקוב.

חדר 5 "צייר צעיר", זהו הציור הרוסי הראשון על החיים של אנשים רגילים. סדנת ציירים. בתמונה נראים אנשים שחיו במקביל לאמן, וכנראה הכירו אותו היטב. והם עסוקים בעסקים הכי רגילים.

אולם 6 ושוב דיוקנאות. הם צוירו על ידי האמנים דמיטרי גריגורייביץ' לויצקי ולדימיר לוקיץ' בורוביקובסקי. נראה דיוקן טקסי ולא ממש טקסי. נפגוש אנשים שנקראו מאירים. ועם אישה שמכחול האמן הציל משכחה.

אנשים אצילים תוארו בדרך כלל בפוזה מלכותית, לבושים בבגדים עשירים. דיוקן כזה נקרא חזית. הנסיך קולאגין צויר על ידי האמן - V. I. Borovikovsky. זה באמת דיוקן משובח! הנסיך לובש בגדים עשויים מברוקד מוזהב. אבני חן בוערות. סרטי אבנט מנצנצים עם משי צבעוני. ניירות מונחים על שולחן מכוסה במפת קטיפה אדומה. מאחורי כתפו של הנסיך יש פסל שיש לבן של פטרונו, הקיסר פול.

לפנינו דיוקן טקסי, כל התכונות מעידות על כך שהנסיך עסוק בענייני מדינה חשובים. הנסיך, בין כל המותרות המתוארות, עומד חשוב, מרוצה מעצמו. חיוך מתנשא על פניו. V. I. Borovikovsky. הנסיך קולאגין.

דמידוב עומד חגיגי אצל לויצקי. כמו דיוקן קדמי. אבל במקום קפטן רקום בזהב, תלוי בפקודות וסרטים, במקום פאה באבקה, הוא חובש כיפה ביתית. גם תנועת היד מלכותית, כמו של מפקד שמראה בשדה הקרב.

פעם, לפני כמעט מאה שנים, ראה המשורר פולונסקי דיוקן של מריה איבנובנה לופוכינה, שצויר על ידי V.L. Borovikovsky. גם הדיוקן באותה תקופה היה בן כמעט מאה שנים. המשורר נשאר במחשבה זמן רב מול קנבס קטן. המשורר חשב: "איזה נס - ציור! כולם היו שוכחים מזמן את לופוקינה היפה הזו, אלמלא המכחול של הצייר..."

ו.ל. בורוביקובסקי. דיוקן של לופוקינה.

ספרות: אמנות רוסית. מאמרים על חייהם ויצירתם של אמנים מהמאה ה- XVIII. אד. א.י. ליאונובה. - M., "Art", 1952 slovari.yandex.ru http://www.artrussia.ru/russian/artists/rarities.php?foa=f&list=2 http://www.hydojnik.ru/ http:/ /www.tretyakovgallery.ru/ http://www.nemiga.info/moskva/tretiyakovskaya_galereya.htm http://old.tvkultura.ru/page.html?cid=646 http://www.artcontext.info/articles -about-art/763-tretyakov.html

מְבוּצָע

מורה לאומנות

MBOU "בית ספר תיכון טרויצקאיה"

אורטיקובה לריסה ויקטורובנה

גלריית טרטיאקוב המדינה (TG)

(הידועה גם בשם גלריית טרטיאקוב) - מוזיאון לאמנות

במוסקבה, שנוסדה ב-1856, יש את אחד האוספים הגדולים ביותר של אמנות רוסית בעולם.

פאבל מיכאילוביץ' טרטיאקוב -

15. 12.1832 - 4.12.1898

מייסד גלריית טרטיאקוב, אדם משכיל, אספן נלהב. במשך שנים רבות הוא אסף בקפידה ובאהבה ציורים של אמנים רוסים. בשנת 1872 החל טרטיאקוב לבנות את האולמות הראשונים של הגלריה העתידית, והוסיף אותם לבית בלברושינסקי ליין, שבו הוא עצמו התגורר.

גלריית טרטיאקוב כוללת:

* אמנות רוסית ישנה של המאות XII-XVII;

* אמנות המאה ה- XVIII;

* אמנות של המחצית הראשונה של המאה ה- XIX;

* אמנות של המחצית השנייה של המאה XIX;

* אמנות המאה העשרים;

* אומנות הטרנדים האחרונים.

צייר סמלים לא ידוע גבירתנו של ולדימיר השליש הראשון של המאה ה-12

דיוניסיוס אלקסי מטרופוליטן

סוף XV - תחילת המאות XVI.

ציור רוסי עתיק של המאות XII-XVII.

אמנות מהמאה ה-18

וישניאקוב איבן יעקובלביץ' דיוקן של הקיסרית אליזבת פטרובנה

ג'ילט ניקולס-פרנסואה דיוקנו של פיטר הראשון

רוסלין אלכסנדר דיוקן של הנסיך V.M. Dolgoruky-Krymsky

אמנות מהמחצית הראשונה של המאה ה-19

טרופינין ואסילי אנדרייביץ' ילדה בשמלת קיץ כחולה, עם סל פרחים

שנות ה-18 שמן על קרטון

קיפרנסקי אורסט אדמוביץ' דיוקן של א.ס. פושקין

1827 שמן על בד

איבנוב אלכסנדר אנדרייביץ' עננים מעל החוף

המחצית השנייה של שנות ה-30 - 1840 שמן על נייר על קרטון

האולם הענק של הגלריה מוקדש לאמן הרוסי המפורסם אלכסנדר אנדרייביץ' איבנוב, רישומיו האיטלקיים מלאי החיים, הציור המפורסם "הופעתו של ישו לעם", העבודה עליו נמשכה 20 שנה (1837-1857). מידות התמונה באמת משמחות ומפתיעות בו זמנית (540 על 750 ס"מ).

האוסף המפורסם והשלם ביותר של ציור רוסי מהמחצית השנייה של המאה ה-19 הוא ציוריהם של V. Perov, V. Surikov, V. Serov, ציירי נוף א. Savrasov, I. Shishkin, I. Levitan ורבים, רבים אחרים.

ואסילי גריגורייביץ' פרוב

טְרוֹאִיקָה. מתלמדים נושאים מים. 1866

וסילי איבנוביץ' סוריקוב

בוקר של ביצוע חץ וקשת.

ולנטין אלכסנדרוביץ' סרוב

ילדה עם אפרסקים

אלכסיי קונדראטיביץ' סבראסוב

הרווקס הגיעו

שישקין איוון איבנוביץ' שיפון

יצחק איליץ' לויתן

הגלריה במלואה ומגוונת מציגה את אמנות המאה ה-20 על ידי בדים של אמנים כמו M. Vrubel, K. Malevich, M. Chagall.

ורובל מיכאיל אלכסנדרוביץ' נסיכת הברבור

מלביץ' קזימיר סברינוביץ' אישה עם מגרפה

שאגאל מארק זכרוביץ' מעל העיר

אמנות הטרנדים האחרונים

Kabakov Ilya Iosifovich קופסא עם אשפה

פריגוב דמיטרי אלכסנדרוביץ' בוטינוק

נכון לעכשיו, יותר מ-57 אלף יצירות אמנות לאומיות נכללות באוסף היקר של גלריית טרטיאקוב

אתר גלריה טרטיאקוב:

http://www.tretyakovgallery.ru/

מעמד: 4

מצגת לשיעור

אחורה קדימה

תשומת הלב! התצוגה המקדימה של השקופית היא למטרות מידע בלבד וייתכן שאינה מייצגת את מלוא היקף המצגת. אם אתה מעוניין בעבודה זו, אנא הורד את הגרסה המלאה.

מטרות:

• להכיר לסטודנטים את ההיסטוריה והכספים של גלריית טרטיאקוב.
• ליצור את העניין הקוגניטיבי של התלמידים באמנויות החזותיות.
• לפתח טעם אמנותי אצל התלמידים.
• להחדיר לתלמידים תחושת גאווה בתרבות האמנותית הרוסית.
• לחנך אדם תרבותי, משכיל, בעל מוסר גבוה .

צִיוּד:

• מצגת "מסע דרך גלריית טרטיאקוב".
• סרט ביקורת "גלריית טרטיאקוב". (שברים)
• תערוכת ספרים בנושא: "מסע דרך גלריית טרטיאקוב".
• תערוכת ציורי ילדים (פורטרטים, נופים, גיבורי אגדות וכו') תשבץ
• כרטיסים לתלמידים עם שיעורי בית.

התקדמות האירוע

1. רגע ארגוני

מוֹרֶה:

רוסיה שלנו נהדרת,
והאנשים שלנו מוכשרים,
על בעלי מלאכה ילידי רוסיה
כל העולם מדבר.

2. תקשורת מטרות האירוע

שקופית 2

מוֹרֶה:גלריית טרטיאקוב הממלכתית במוסקבה ידועה לכל העולם. זהו האוסף הטוב ביותר של ציורים רוסיים. אנשים קוראים לזה בחיבה גלריית טרטיאקוב.
נכיר את ההיסטוריה והכספים של המוזיאון הזה, נכיר מושגים חדשים: "גלריה", "צייר אייקונים", "אייקון", "פרסונה", "מרינה", "צייר ימי".בואו נזכור מושגים כמו "דיוקן", "דיוקן טקסי", "דיוקן קאמרי", "נוף".
המסע שלנו יעבור באולמות. בכל אולם יש ציורים של אמן אחד או כמה אמן, ההיסטוריה של ציורים אלו. שימו לב לציורים בזמן שאתם נוסעים באולמות. לַחשׁוֹב:
איזה מהציורים יעשה עליך את הרושם הכי גדול? למה?
אילו תמונות יגרמו לך לחשוב?
- איזו מהתמונות שראית היית רוצה לקבל במתנה?
האם תרצה לראות את הציורים האלה במו עיניך?
"אבל לפני שנצא למסע באולמות, בואו נגלה מהי גלריה.
- מהי גלריה? (תשובות של ילדים)

גלריה– זה מוזיאון לאמנות. האנשים העובדים בגלריה עוסקים ברכישה, אחסון, לימוד, שחזור של חפצי אמנות. אז אנחנו יוצאים לטיול לגלריית טרטיאקוב.

3. לימוד חומר חדש. היכרות עם העבודות

שקופיות 3, 4

אולם 1. תולדות הקמת גלריית טרטיאקוב.

מוֹרֶה:שֶׁקֶט נתיב לברושינסקיממוקם ב Zamoskvorechye,איפה הבניין של גלריית טרטיאקוב עומד מאחורי הגדר, לא רק מוסקובים יודעים. כדי לראות את אוצרותיה היקרים של אמנות לאומית, מגיעים לגלריה אנשים מכל המקצועות, דורות שונים, מבוגרים וילדים מכל קצוות ארצנו. זהו המוזיאון הגדול ביותר לאמנויות יפות רוסיות וסובייטיות, המפורסם בעולם. גלריית טרטיאקוב הפכה למוזיאון לאומי באמת.

שקופית 5

מייסד הגלריה היה מוסקבה הסוחר פאבל מיכאילוביץ' טרטיאקוב/1832-1898/. איש משכיל, אספן נלהב. במשך שנים רבות הוא אסף בקפידה ובאהבה ציורים של אמנים רוסים. בשנת 1872 החל טרטיאקוב לבנות את האולמות הראשונים של הגלריה העתידית, והוסיף אותם לבית בלברושינסקי ליין, שבו הוא עצמו התגורר.
ב-1892 הגשים טרטיאקוב את חלומו היקר - הוא תרם את האוסף העשיר שאסף למוסקבה. בשלב זה, האוסף שלו כלל כ-2,000 ציורים. הפתיחה החגיגית של הגלריה התקיימה ב-16 במאי 1893.
האוסף הנוכחי של גלריית טרטיאקוב מכיל יותר מ-100 אלף יצירות. אלה הם: אייקונים, פיסול, ציור, גרפיקה ועוד ועוד.
מקום מיוחד תופס על ידי "אוצר", המציג פריטים אמנותיים עשויים מתכות יקרות ואבנים יקרות, שנעשו במאה XII - תחילת המאה העשרים. האוסף מתחדש כל הזמן, יצירות של אמנים מובילים מכל הדורות נרכשות. העבודות של גלריית טרטיאקוב היו במדינות רבות בעולם ותמיד זכו להצלחה גדולה עם צופים זרים.

שקופית 6:אולמות תצוגה של גלריית טרטיאקוב

שקופית 7.

אולם 2

גלריית טרטיאקוב מכילה אוסף ממדרגה ראשונה של מאסטרים של הציור הרוסי הישן של המאות ה-11-17. עבודתם מכוסה באגדות רבות. באולם זה נכיר את האמן שחי לפני שש מאות שנה - זה אנדריי רובלב. אנדריי רובלב הוא צייר אייקונים.

מי הם ציירי אייקונים? (תשובות של ילדים)

שקופית 8

ציירי אייקונים – אנשים שמציירים אייקונים.

מעט מאוד ידוע על חייו של צייר האיקונות הרוסי המוכשר. רובלב נולד בין 1360 ל-1370. ניתן להניח שהוא נולד במרכז רוסיה, ככל הנראה בנסיכות מוסקבה, שהוא בא ממשפחה של אומן. "וורובל" - כלי לכריכת עור. בסוף המאה ה- XIV. אנדריי רובלב היה טירון במנזר טריניטי. באותה תקופה, אמנים רוסים לא ציירו את האנשים שחיו מסביב. הם ציירו אלוהים, מלאכים, קדושים. דימויים כאלה נקראו לא ציורים, אלא אייקונים.

- מה זה אייקון? (תשובות של ילדים)

סמל (מתורגם מיוונית "ציור", "דימוי", "דימוי") - דימוי של אנשים או אירועים בהיסטוריה של קודש או כנסייה, שהוא נושא הערצה בקרב המאמינים.

שקופית 9

אייקונים הוצבו בכנסיות או בבית, אנשים התפללו מולם, האמינו בכוחם יוצא הדופן, האמינו שהם עוזרים להביס אויבים. לרפא ממחלות, להביא יבול טוב.
אנדריי רובלב צייר איקונות, צייר את קירות הכנסיות הגדולות. בספר ישן בכתב יד יש תמונה: רובלב מטפס על סולם על במת עץ, יש לו מברשת בידו, לידו סיר צבעים - הוא עובד גבוה מעל האדמה.
כשרובלב ביקר, הוא היה פנוי מעבודה. במשך זמן רב, מבלי להרים את מבטו, הוא בחן את הסמלים של המאסטרים הישנים. הוא רצה להבין ולהרגיש את כל מה שהאמנים שחיו ופעלו הרבה לפניו סיפרו לאנשים. וכאשר ישב כך, שעות, מול האייקונים הישנים, הפכה נפשו לקלילה ושמחה.
סמלים מהם צפויים ניסים, למעשה, חוללו ניסים: בהסתכלות עליהם, אנדריי רובלב רצה לעבוד יותר, טוב יותר. לספר לאנשים זה חשוב ויקר.
לפנינו אחת מיצירות המופת של גלריית טרטיאקוב "השילוש" מאת אנדריי רובלב.

שקופית 10.אנדריי רובלב "השילוש" (המאה ה-14)

סטוּדֶנט:שלושה צעירים ויפים יושבים ליד השולחן. לכל אחד יש זוהר סביב הראש. מאחורי הכתפיים יש כנפיים. אלו מלאכים. הם יושבים, שותקים וללא תנועה. הם היו שקועים במחשבות על משהו. קשה להעביר במילים את התחושות המבטאות את פניהם, ידיהם, הטיית הראש. טוב לב, הרמוניה, רוך, עצב... המכחול של האמן דיבר טוב יותר, מלא יותר ממילים על רגשותיהם של גברים צעירים.
הם יושבים משני צדי השולחן ואפילו לא מסתכלים זה על זה, אבל האמן צייר אותם בצורה כזו שמיד רואים כל אחד בנפרד וכולם ביחד, מיד מרגישים את האהבה העמוקה שלהם זה לזה, את אחדותם.

מוֹרֶה:אנדריי רובלב חי בזמנים קשים. הפולשים המונגולים-טטרים שלטו ברוס' - הם הרסו ערים וכפרים, הרסו שדות, הרגו ולקחו אנשים בשבי. והנסיכים הרוסים רבו והיו באיבה ביניהם.
הוא ראה איבה, אכזריות, בגידה. והוא כתב "שילוש" חביב ושקט.
אנדריי רובלב דיבר ב"טריניטי" על החלום היקר של עמו. הוא שר על ידידות, אהבה, הרמוניה, שלום, שהעם הרוסי היה זקוק להם כל כך לפני שש מאות שנה, ואשר כל כך נחוצים כיום על ידי כל האנשים עלי אדמות.

אולם 3

שקופית 11:פורטרטים.

- מהי פרסונה? (תשובות של ילדים)

- השם "פרסונה" בא מהמילה הלטינית "פרסונה", כלומר אדם. מאוחר יותר, במקום "פרסון" התחילו לומר "פורטרט". שקופית 12
מאסטרים - ציירי אייקונים תיארו את הקדושים כפי שהם צריכים להיות על האייקון. לשם כך, הם השתמשו בציורים שהוכנו בעבר. אבל האמנים לא תיארו קדושים, אלא אנשים חיים. לא היו ציורים מוכנים מראש לכל אחד מהם. האיש עמד מול האמן, והוא ניסה להעביר את תווי פניו אל הבד. זה נקרא כתיבה מהטבע. ובימים עברו אמרו - לכתוב "מן החיים".
כשאמן כתב "מהחיים", מכתב כזה נקרא ציורי.
פעם קרה ששליח רץ לבית המלאכה שבו עבדו האמנים על האייקונים. הוא הביא פקודה: אדון כזה וכזה נצטווה למהר לארמון כדי לכתוב במכתב ציורי לכומר של הריבון.
ה"פרזונים" הראשונים נראו כמו אייקונים. כלומר, פרסונה הן יצירות מתקופת המעבר מציור איקונות לדיוקן חילוני.

שקופית 12:פרסונה ("הנסיך מיכאיל וסיליביץ' סקופן-שויסקי" תחילת המאה ה-17)

- מה זה דיוקן? (תשובות של ילדים)

- ז'אנר של אמנות יפה המוקדש לתיאור של אדם או קבוצת אנשים. כיום אנו מתעניינים בפורטרטים טקסיים וקאמריים. הדיוקן הטקסי כולל הצגת אדם בצמיחה מלאה /על סוס, עומד או יושב/. בדיוקן קאמרי, נעשה שימוש בתמונה בחצי אורך, חזה, כתף. בדיוקן טקסי הדמות ניתנת לרוב על רקע אדריכלי או נופי, ובדיוקן קאמרי, לרוב על נייטרלי. שקופית 13.

מוֹרֶה:המאות ה-18-19 נכנסו להיסטוריה של האמנות הציורית הרוסית כ"עידן הדיוקן". לפנינו יצירות המופת של הדיוקן הרוסי של אז, שנמצאות בגלריה טרטיאקוב

שקופית 14:פיודור סטפנוביץ' רוקוטוב (1735-1808) "דיוקן A.P. Struyskaya" (1772) שמן על בד, 59.8 על 47.5 ס"מ

סטוּדֶנט:הדיוקן מתאר אישה צעירה מקסימה, מלאת חן כובשת. אליפסה חיננית של הפנים, גבות עפות דקות, סומק קל ומבט מתחשב ונעדר. בעיניה - גאווה, טוהר רוחני וכבוד האדם שביר, כך נראה, לא מוגן. האמנית קמצנית בפרטים: שמלת משי זורמת בקפלים שבירים, צעיף שקוף צהבהב, סיכת ראש בשרוול וסיכה עם תליון פנינה על החזה.
הדיוקן צבוע בגווני צבע ואור. צללים נמוגים בעדינות לגווני אפור בהירים, אפר לכחול, וגוונים ורדרדים לזהב חיוור. גלישות אור אינן מורגשות ויוצרות אובך קל של מסתורין כלשהו.
אלכסנדרה פטרובנה - אשתו השנייה של N.E. סטרויסקי. היא בת 18, זו שנת נישואיה הראשונה. בעל מלא השראה הקדיש לה מספר עצום של שירים.

העיניים שלה הן כמו שני עננים
חצי חיוך, חצי בוכה
העיניים שלה הן כמו שני שקרים
מכוסה בערפל של כישלונות.
שילוב של שתי תעלומות
חצי תענוג, חצי פחד
התקף של רוך מטורף,
הציפייה ליסורי המוות.
כשמגיע החושך.
והסערה מגיעה
מעומק נשמתי מרצד
העיניים היפות שלה.

מוֹרֶה:היא נישאה באושר, הפכה לבעלת קרקע לבבית ומסבירת פנים באחוזה יפהפיה הממוקמת במחוז פנזה.
חיי נישואים משגשגים נמשכו 24 שנים, עד למותו הפתאומי של ניקולאי סטרויסקי ב-1796. במהלך תקופה זו ילדה אלכסנדרה פטרובנה שמונה עשר ילדים, מתוכם שני זוגות תאומים.
א.פ. סטרויסקאיה שרדה את בעלה ב-44 שנים. היא דאגה לכל ניהול משק הבית.
לזכר בעלה, היא שימרה את כל הריהוט בבית והדברים כפי שהיו תחת ניקולאי ארמביץ'. היא גידלה את ילדיה ואת נכדיה הרבים להיות אנשים הגונים.
דיוקנו של רוקוטובסקי נשאר תמיד בבית ונשמר במשפחה. אחד מיורש העיזבון, שחווה קשיים כלכליים, החליט להיפרד מהדיוקנאות הזוגיים של הסטרויסקים. ב-1901 היא מכרה אותם למוזיאון ההיסטורי, ומשם הופצו לגלריה טרטיאקוב.

מוֹרֶה:אחד מציירי הדיוקנאות הטובים ביותר הוא ולדימיר לוקיץ' בורוביקובסקי .

שקופית 15: ולדימיר לוקיץ' בורוביקובסקי (1757 - 1825) "דיוקן M.I. Lopukhina" (1797) שמן על בד, 72 על 55.5 ס"מ

סטוּדֶנט:דיוקנו של M. I. Lopukhina הוא אחת היצירות הטובות ביותר של האמן.
אישה צעירה מוצגת בפינה מבודדת של הפארק. היא נשענה על מעקה הגן. הרקע הנוף, המדגיש את הקרבה לטבע, מראה את מצב הרוח החלומי שלה.
מבט מתחשב עצוב, חיוך עדין, שמלה לבנה חיוורת, חגורה כחולה, צעיף לילך, ורדים, שיער אפרורי, עלווה ירוקה רכה, אובך אוורירי רך: כל זה עוזר לחשוף באופן מלא ועמוק יותר את דמותה של האישה הזו . מריה איבנובנה הייתה בתו של גנרל בדימוס, אשתו של קצין. ידוע שהיא מעולם לא הייתה מאושרת; שנה לאחר שלדימיר לוקיץ' בורוביקובסקי צייר את דיוקנה, היא מתה מצריכה. אבל האישה הזאת הסתירה ונשאה כל כך הרבה רוך, אהבה, יופי בעצמה, שלפי הרושם הראשוני מהדיוקן שראתה, יצרה המשוררת י' פולונסקי קווים פיוטיים:

זה עבר מזמן, וכבר אין את העיניים האלה.
ואין חיוך שהובע בשקט
סבל הוא צל של אהבה, ומחשבות הן צל של צער,
אבל בורוביקובסקי הציל את יופיה.
אז חלק מהנשמה שלה לא עפה מאיתנו.
ויהיה המראה הזה והיופי הזה של הגוף.
למשוך אליה צאצאים אדישים,
ללמד אותו לאהוב, לסבול, לסלוח, לחלום.

שקופית 16:אורסט אדמוביץ' קיפרנסקי (1782-1836) "דיוקן אלכסנדר סרגייביץ' פושקין" (1827) שמן על בד, 68 על 54 ס"מ

סטוּדֶנט:לפנינו פסל המשורר. הוא לבוש במעיל שמלה אופנתי. מבטו של פושקין מופנה למרחקים. כובש את הכוח הרוחני הנובע ממנו. מודגשת הדימוי הלא-יומיומי בהשראה של המשורר. ידיים שלובות על החזה, קפלי גלימה המושלכים על הכתפיים הם כולם סימנים אופייניים של גיבור רומנטי. הוא מנותק מהעולם החיצון ושקוע במחשבותיו. מראה עיניו התוסס של פושקין מבטא השראה וריכוז. המשורר, כביכול, מקשיב לקול פנימי: "... דקה - והפסוקים יזרום בחופשיות". פושקין מוצג ברגע המאושר והבהיר ביותר - רגע היצירתיות. המשורר אהב את הדיוקן. הוא הביע את הערצתו למיומנותו של הצייר בשיר שהוקדש לאורסט אדמוביץ' קיפרנסקי:

יקירי אופנה עם כנפיים קלות,
אם כי לא בריטי, לא צרפתי,
יצרת שוב, קוסם יקר,
אני, חיית המחמד של המוזות הטהורות,
ואני צוחק על הקבר,
נעלם לנצח מכבלי המוות.
אני רואה את עצמי במראה
אבל המראה הזו מחמיאה לי.
אז רומא, דרזדן, פריז
מעתה ואילך, המראה שלי יהיה ידוע...

שקופית 17:בריולוב קארל פבלוביץ' (1799-1852) סוסה (1832) שמן על בד, 291.5X206 ס"מ.

סטוּדֶנט:האישה, המתארת ​​גברת צעירה על סוס יפהפה ופוגשת את ילדתה הקטנה, היא אחת מיצירותיו הגדולות ביותר של קרל פבלוביץ' בריולוב. הילדה המאושרת, נרגשת מההליכה, מהדהירה, מהרוח בפניה, ריסנה בפתאומיות את סוסה. החברה הקטנה רצה לקראתה בהתלהבות - ומיד הועברה אליה התרגשותה של הסוסה. הסוס השחור פוזל, נוחר, מנסה להתרומם; להרגיש את מצב הרוח של הבעלים. כלבים מודאגים. הרוח מכופפת את צמרות העצים; עננים רצים על פני השמים: הכל נרגש, נסער, מבוהל, אבל זו התרגשות משמחת, התרגשות שמחה של אנשים שמחים.

שקופית 18. איבן ניקולאביץ' קרמסקוי (1837-1887)"לא ידוע" (גברת בכרכרה) (1883) שמן על בד, 75.5X99 ס"מ

סטוּדֶנט:הבד מתאר אישה צעירה העוברת דרך פתוחה עֲגָלָה. היא לבושה באופנה העדכנית ביותר. שנות ה-80. היא לובשת קטיפה כּוֹבַעעם נוצות, מעיל מעוטר בפרווה וסרטים, מַצְמֵדועור דק כפפות. המראה מלכותי, מסתורי וקצת עצוב. "לא ידוע" הוא עדיין תעלומה של האמן. לא במכתבים ולא ביומנים הוא לא השאיר שום אזכור לזהות האלמוני. יש גרסה שהתמונה מתארת ​​ילדה איכרה שנישאה אָצִיל.קרמסקוי פגש אותה פנימה סנט פטרסבורגונשבה ביופיה.

שקופית 19

אולם 4

מוֹרֶה:האהבה לאנשים הפשוטים גוברת על ציוריו של פרוב. בתמונה שנראה יש ילדים. האמן סבל מהעובדה שילדי העניים חיים כל כך קשה. הוא רצה שאנשים יזכרו את מצוקתם.
נכיר את תמונתו של פרוב "טרויקה", שגם היא נמצאת בגלריה טרטיאקוב, היא גם יצירת מופת. אנו לומדים את שמו של הילד המתואר בתמונה זו.

שקופית 20:וסילי גריגורייביץ' פרוב (1834-1882) טרויקה. אומנים מתלמדים נושאים מים (1866) שמן על בד 51.5x65.8 ס"מ

סטוּדֶנט:דמדומי חורף. סערת חורף. שני נערים וילדה רתומים למזחלת וגוררים בקושי חבית מים מכוסה קרח לאורך רחוב העיר. הילדים היו מותשים. רוח חדה נושבת בבגדיהם המרופטים. איזה אדם אדיב עוזר להם למשוך את המזחלת במעלה הגבעה. פרוב כינה את התמונה "טרויקה". כמה כאב ומרירות בשם הזה! אנחנו רגילים לשירים על השלישייה המדהימה. על טרויקה עליז, ואחר כך טרויקה של ילדים מותשים.

מוֹרֶה:באותה תקופה עבדו אלפי ילדים במפעלים, בתי מלאכה, חנויות וחנויות. הם כונו "תלמידים". אדם אחד שהחל את חיי העבודה שלו כנער מתלמד נזכר מאוחר יותר בילדותו של עבודת הפרך:
"נאלצנו לשאת קופסאות במשקל של שלושה או ארבעה קילו מהמרתף לקומה השלישית. סחבנו על הגב ארגזים עם רצועות חבל. טיפוסנו במדרגות הלולייניות, לעתים קרובות נפלנו והתרסקנו. ואז הבעלים רץ אל הנופלים. הוא אחז בשערו ודפק את ראשו במדרגות הברזל. כולנו. 13 נערים גרו בחדר אחד עם מוטות ברזל עבים על החלונות. הם נפלו על הדרגש. מלבד מזרון ממולא בקש, לא הייתה מיטה. לאחר העבודה, הורדנו את השמלות והמגפיים, לבשנו גלימות מלוכלכות, שאותן חגורנו בחבל, ולבשנו אביזרים על הרגליים. אבל לא נתנו לנו לנוח. היינו צריכים לחתוך עצים, לחמם תנורים, להקים סמוברים, לרוץ למאפייה, לאטליז, לטברנה לתה ולוודקה. לשאת שלג מהמדרכה. בחגים נשלחנו לשיר במקהלת הכנסייה. בבוקר ובערב הלכנו עם גיגית ענקית לבריכה למים וכל פעם הבאנו עשר גיגיות..."
כך חיו הילדים המתוארים בציור של פרוב.

מוֹרֶה:התמונה כבר התחילה, ופרוב לא הצליח למצוא לה ילד ממוצע. והרבה היה תלוי בזה: זה מושך מיד את תשומת הלב של הקהל.
באביב, ביום שמש נאה, שוטט האמן, כהרגלו, ליד המוצב, מביט בעוברים ושבים. לפתע הבחין באישה עם ילד. התקרב. הילד הוא בדיוק מה שהוא חיפש הרבה זמן. התחלנו לדבר. מכרים חדשים יצאו מכפר ריאזאן למנזר, הגיעו למוסקבה, ולא היה איפה להעביר את הלילה. פרוב הוביל אותם לסטודיו, הראה להם את הציור שהחל, וביקש רשות לצייר דיוקן של הילד. האישה הסכימה.
בזמן שפרוב עבד, האישה סיפרה לו על חייה. שמה היה דודה מרי. הגורל לא קלקל אותה. דודה מריה חוותה רעב ועוני, היא קברה את בעלה וילדיה. כעת נותרה לה נחמה אחת - הבן וסנקה בן השתים עשרה. האמן הקשיב לסיפור עצוב, ועל הבד, עם כל תנועה של המכחול, פניו של הילד ואסיה הוצגו יותר ויותר בבירור. רתומה למזחלת כבדה ובלתי מתמסרת, ואסיה יזכיר כעת לצופים את החלק הקשה של ילדים רבים מסביב...
עברו בערך ארבע שנים. התמונה "טרויקה" תלויה זה מכבר בגלריה טרטיאקוב. בוקר אחד מוקדם הגיע לפרוב אורח בלתי צפוי - זקנה כפרית במעיל עור כבש ונעלי בוץ גדולות ומכוסות בוץ. היא הגישה לאמן מתנה עלובה - צרור קטן עם אשכים - והתחילה לבכות. פרוב בקושי זיהה את דודה מריה.
היא סיפרה שבנה היחיד חלה ומת בשנה שעברה, והיא מכרה את כל חפציה, עבדה בחורף, חסכה קצת כסף ועכשיו היא באה לקנות תמונה שבה מצוירת הוואסנקה שלה. פרוב הסביר לאורח. שאי אפשר לקנות ציור. ואתה יכול לראות. הוא לקח את דודה מריה לטרטיקוב.
- אתה יקירי! הנה השן השבורה שלך! קראה דודה מריה וכרעה ברך מול התמונה.
פרוב השאיר אותה לבד. כעבור כמה שעות הוא חזר לאולם. דודה מריה עדיין הייתה על ברכיה ומתפללת. היא התפללה לא לסמל, אלא לתמונה. האמן, באמנותו, הצליח להעניק לבנה חיי נצח.
פרוב הבטיח לדודה מריה לצייר עבורה דיוקן של ואסיה. הוא קיים את הבטחתו ושלח לה דיוקן במסגרת מוזהבת לכפר שלה.

אולם 5 שקופית 21.נופים.

מוֹרֶה:כמה יפה הטבע הרוסי: יערות, שדות, כרי דשא, ביצות. כמה רגשות יש בציורים הרוסיים הפשוטים האלה!

מוֹרֶה:מהו נוף? (תשובות של ילדים)

- ז'אנר האמנות, שבו העיקר הוא דימוי הטבע, הסביבה, נופי הכפר, ערים, מונומנטים היסטוריים, נקרא נוֹף .

שקופית 22.

מוֹרֶה:ציוריו של שישקין מקבלים את פני הצופה לעתים קרובות עם קצה שטוף שמש, נחל שקוף העובר עמוק לתוך היער, דרך שחוקה היטב או שביל שדה שדורך בדשא עבות. זה כאילו האמן קורא לנו ללכת אחריו כדי להיכנס יחד למדבר, ללכת לאורך שדה רחב.

שקופית 23:איבן איבנוביץ' שישקין (1832 - 1898) "שיפון" (1878) שמן על בד, 107X187 ס"מ

סטוּדֶנט:רחוק, רחוק, עד כמה שהעין יכולה לראות, שיפון צפוף זהוב בשמש. הרוח מתנדנדת בקלות על האוזניים היצוקות. שביל מפותל נעלם בשיפון. הרחק קדימה מרצדים כיסויי הראש של איכרים ההולכות לאורכו. ענקי אורן אדירים מיהרו אל השמיים הכחולים, ומתוך כך נראים מרחבי שדה הזהב רחבים עוד יותר.
כשמסתכלים על "שיפון" של שישקין, אתה חושב על המרחבים חסרי הגבולות והחופשיים של ארץ הולדתך, על עושרה ונדיבותה. וכמובן, שישקין עצמו לא חשב רק על תיאור נכון של אוזני תירס ואורנים. לא פלא שהעיר לעצמו: "התרחב. מֶרחָב. הארץ. שיפון... עושר רוסי".

שקופית 24:איבן איבנוביץ' שישקין (1832 - 1898) בוקר ביער אורנים 1889, שמן על בד, 139X213 ס"מ

סטוּדֶנט:כשמסתכלים על הציור "בוקר ביער אורנים", הצופה מדמיין בעל כורחו שהוא ביער אורנים, מוקדם בבוקר, מורגש ריח מחטי האורן וערפל הבוקר הלח מטעין את האוויר ביער רענן אֲרוֹמָה. צמרות אורנים בני מאות שנים מוארים בשמש הבוקר העדינה, ענפים כבדים של אורנים גורמים לגזעיהם האדירים של העצים הללו לצנוח. לאחרונה, הייתה נפילה נוראה ביער, רוח הוריקן הפילה עץ אורן ותיק מאוד, עקרה את העץ הזה עם שורשים אדירים. הציור "בוקר ביער אורנים" שונה מציורים רבים אחרים של שישקין בכך שציור זה מתאר דובה עם שלושה גורים.

מוֹרֶה:הדובים המצוירים בבהירות אלה לא תוארו למעשה על ידי שישקין, אלא על ידי עמיתו, שאיתו עבד שישקין לעתים קרובות על עבודה יצירתית, זהו האמן ק.א. סביצקי. לומר ששישקין כלל לא ידע לצייר חיות זה לא נכון, שישקין צייר לפעמים פרות וכבשים שונות. "בוקר ביער אורנים" היה המקרה היחיד של שיתוף כתיבה, האמן סביצקי בסוף עבודתו ב-1889 עם דוביו בתמונה זו חתום גם לצד חתימתו של שישקין, אך כאשר הציור נקנה על ידי הנדבן המפורסם. טרטיאקוב, קרה תקרית, הנדבן ציין בעקשנות שיש להסיר את החתימה סביצקי. האספן האמין שהעבודה העיקרית עדיין נעשתה על ידי שישקין, הוא לא ראה שהדוב עם הגורים הוא העיקרי בתמונה זו. כל זה שימש לאחר מכן סלע מחלוקת בין ידידותם של שישקין וסביצקי, שכן התשלום עבור הציור שולם לשישקין. למרות שזו רק גרסה של הנמקה של היסטוריונים של האמנות. העלילה עם הדובים בתמונה, כמובן, תרמה לפופולריות רחבה, אבל הערך העיקרי של הציור "בוקר ביער אורנים" נחשב למצב הטבע המשתקף באופן אידיאלי על ידי האמן, כלומר, יער אורנים בבוקר. מקום מיוחד בתמונה תופס ערפל, המדגיש את החלל האוורירי של העבודה. שנה קודם לכן צייר שישקין את הציור "ערפל ביער אורנים". אולי לאחר עבודה זו נולד הרעיון לצייר את הציור "בוקר ביער", סביר להניח שאת הרעיון לכתוב אותו הגיש סביצקי. בתקופתנו, התמונה הפכה להאנשה של ציור נוף, כולם יודעים זאת, צעירים ומבוגרים. התמונות שלה הפכו לסימן מסחרי של יצרני ממתקים, ממתקים, מזכרות, רפרודוקציות של הציור בוקר ביער ניתן לראות לעתים קרובות על גלויות, עותקים רבים של הציור הנפלא הזה מצוירים על ידי אמנים עכשוויים, התלויים על קירות משרדים שונים ובדירות שלנו כקישוט. הציור "בוקר ביער אורנים" הוא יצירת המופת הגדולה ביותר של אמנות יפה.

מוֹרֶה:בכל פינה בטבע ידע לויתן למצוא משהו מוקיר, חבוי. הוא אמר לתלמידיו שלא מספיק לצייר אדמה, שמיים, באר מים - צריך להעביר בנוף תחושה שתאחד, תקשור את האדמה, המים, השמים למכלול אחד.
לכן אי אפשר לתאר במילים את נופי לויתן. אתה יכול למנות את כל מה שכתוב על הבד, אבל איך למצוא מילים להגיד על העיקר, על מה שלא כתוב? אתה יכול לרשום את עצי האשוח הפרוותיים, השלג, השמש האדומה, אבל איך לבטא את העצב שתפס את לויתן ולא הפריע לחבריו?

שקופית 25:יצחק איליץ' לויתן (1860-1900) "סתיו זהב" (1895) שמן על בד, 82 על 126 ס"מ

סטוּדֶנט:"סתיו זהב". גזעים לבנים של ליבנה, כחול שקוף של השמים, דשא אדמדם, כחול קר של הנהר. והאוויר שבעצמו זוהר לתוך החזה וממנו, כמו מי מעיינות, שובר את השיניים. והעליזות שיום הסתיו היפה הזה מטעין אותנו בה. וחגיגה של זהב וכחול. ועצב מכך שהחג יסתיים, ואחריו - קמל, חלום חורף שחור ולבן. ובטחון משמח כי אז קדימה, שוב ירוק וכחול, כי הטבע חי לנצח ותמיד יפה. ועל הבד - עצים, דשא, נהר, שמיים.

סטוּדֶנט:ביצירת התמונה הזו, חיכה לויתן לרגע נוגע ללב במיוחד בחיי הטבע הצפוני שלנו: ערב בהיר לפני בוא האביב. ביער, בין העצים, עדיין יש שלג עמוק, האוויר עדיין קופא מכפור, העצים עדיין חשופים, אפילו אורחי האביב הראשונים, צריחים וזרזירים, טרם הופיעו באזורנו. אבל השמש כבר מתחממת, השלג זורח בסנוור בקרניו, הצללים נשפכים כחול לילך, ניצנים נפוחים כבר נראים על הענפים החשופים על רקע השמים, התקרבות הימים החמים מורגשת באוויר, הכל מבשר את האביב: כל הטבע, כל החפצים כולם חדורי ציפייה. מצב זה מתבטא בדרכו גם בסוס כפר שקט עם מזחלת, העומד ללא ניע במרפסת החמה ומחכה בסבלנות לבעליו.

שקופית 27:אלכסיי קונדרטייביץ' סבראסוב (1830-1897) "הצלעים הגיעו" ( 1871 ד) קנבס, שמן. 62 על 48.5 ס"מ

סטוּדֶנט:בפאתי כפר קטן מתנשא מגדל פעמונים קטן. ענפי ליבנה, עדיין חשופים, אבל כבר מותססים עם מוהל, נמתחים לעבר השמיים התכולים עם עננים גבוהים. להקת צריחים יורדת עליהם ברעש. הקרח על הבריכה נמס, והשלג כבר איבד את טוהר החורף וההדר שלו. לנגד עיני הקהל התרחש הנס הגדול ביותר של הולדת האביב. "הצלעים הגיעו" קרא לציור שלו אלכסיי קונדרטייביץ' סבראסוב, והכותרת כבר מכילה יחס מסוים של האמן לטבע. הציור, המוכר לכולם מאז ילדותו, נראה כעת כאחד הסמלים של הנוף הרוסי, האהוב כל הזמן על ידי האנשים באהבה אמיתית ומסורה.

שקופית 27:גרבאר איגור עמנוילוביץ' (1871-1960) "תכלת פברואר" (1904) שמן על בד 141 על 83

סטוּדֶנט:העבודה על התמונה הזו הייתה מוזרה מאוד: הסקיצה צוירה מתעלה שגרבאר חפר בשלג עמוק. בתעלה זו הציב עצמו האמן עם כן ציור ובד גדול בחיפוש אחר רושם חזק יותר של אופק נמוך ושמים גבוהים (לאחר מכן, שיטת "תעלה" כזו שימשה אותו בעבודות טבעיות אחרות). מנקודה זו, האמן הצליח לחשוף את כל מגוון הגוונים הכחולים.
השמש זרחה מדי יום, אבל הכפור בלילה מנע מהשלג להימס. מזג אוויר נוח יותר לא יכול היה להיות, וגרבאר עבד כמעט ללא הפרעה במשך יותר משבועיים, עד שהשלים את התמונה כולה במקום. גרבר לא יצר סקיצה מהטבע, אלא תמונה, זו הייתה אחת הנקודות הגבוהות בחיי היצירה של גרבאר האמן, שקבעה את המשך דרכו.
הציור מתאר חורשת ליבנה ביום בהיר בפברואר, כאשר בוא האביב כבר מורגש.

השורות של טיוצ'ב עולות בראש:

הטבע עוד לא התעורר
אבל דרך שינה דלילה
היא שמעה את האביב
והיא חייכה בעל כורחה...

חורשת ליבנה בתמונה נראית מכושפת. העצים שעדיין ישנים הם כמו אפופים בכסף. ענפי ליבנה, כמו רשת פתוחה דקה, נראה שהליבנה בחזית נמתחת, כמו אדם מתעורר - ענפיו מופנים כלפי מעלה, לעבר השמים הכחולים הבוהקים. גזע העץ אינו אחיד, אך מעוקל הצידה, בשל כך נראה כי ליבנה akimbo גאה. הגעתו הקרובה של האביב היא לא רק שמיים בהירים, אלא גם צללים ארוכים על השלג הכחול-אפור שכבר נמס.

סרט ביקורת "גלריית טרטיאקוב". (רסיס)

אולם 6. שקופית 28:מרינה, ציירי ים

מוֹרֶה:מי יודע מהי מרינה? (תשובות של ילדים)

מרינה (זה. מרינה, מ-lat. מרינוס- ים) - זהו אחד מסוגי הנוף, שמושאו הוא הים. ז'אנר עצמאי של המרינה מתעצב בהולנד בתחילת המאה ה-17. האמנים שציירו את הים החלו להיקרא ציירים ימיים .

שקופית 29

- מי יודע את שמו של האמן שצייר את הים כל חייו וצייר אותו ששת אלפים פעמים? (תשובות של ילדים)

מוֹרֶה:איבן קונסטנטינוביץ' אייבזובסקי.
אייבזובסקי היה צייר ימי - צייר ימי. הוא התפרסם מוקדם. פושקין, גלינקה, בריולוב העריץ את נופי הים שלו. אמנים אירופאים ניסו לחקות אותו. אפילו איבנוב המחמיר הודה שאף אחד לא מצייר מים כמו איבזובסקי.
בסנט פטרבורג הוצעו לאיווזובסקי תפקידים חשובים, הפציצו אותו בפקודות. אבל הוא לא רצה לגור בבירה.
"נשימה קטנה באביב, והגעגועים הביתה תוקפים אותי - אני נמשך לחצי האי קרים, לים השחור", אמר.
בעיר הולדתו Feodosia, האמן בנה בית יפה על החוף והתיישב בו לנצח.
בבית המלאכה שלו, עם קירות אדומים כהים, הופיע בכל יום ציור חדש.

"... הוא היה, הו ים, הזמר שלך.
התמונה שלך סומנה עליו
הוא נוצר על ידי רוחך..."

שקופית 30:איבן קונסטנטינוביץ' אייבזובסקי (1817 - 1900) הים השחור 1881, שמן על בד, 149 על 208 ס"מ

סטוּדֶנט:ציורו של אייבזובסקי "הים השחור" הוא כנראה הפשוט ביותר בגלריה טרטיאקוב. על בד גדול - מים ושמים. אבל הקהל, מבלי לעצור זמן רב, מביט במים האלה ובשמיים.

קרמסקוי כתב על התמונה הזו:

"אין עליו דבר מלבד שמיים ומים, אבל המים הם אוקיינוס ​​אינסופי, לא סוער, אלא מתנדנד, חמור, אינסופי, והשמים, אם אפשר, עוד יותר אינסופיים. זה אחד הציורים הגדולים ביותר שאני מכיר".

אולם 7. שקופית 31:אגדות

מוֹרֶה:הנה אגדות, אפוסים, שירים. גיבורים אדירים ואליונושקה היתומה. איבן צארביץ' על שטיח מעופף ובבא יאגה במרגמה. ואמן שחי בין אגדות בבית עץ.

- מי יודע את שמו של האמן שתיאר אגדות אפי?
ויקטור מיכאילוביץ' ואסנצוב הוא אחד האמנים הרוסים המפורסמים ביותר של המאה ה-19. הוא כונה "גיבור אמיתי של הציור הרוסי". הוא היה הראשון מבין הציירים שפנה לסיפורי אגדות אפיים.

- שקול את יצירות המופת שנמצאות בגלריה טרטיאקוב.

שקופית 32:ויקטור מיכאילוביץ' ואסנצוב (1848 - 1926) אליונושקה 1881, שמן על בד, 178X121 ס"מ

סטוּדֶנט:הציור "אליונושקה" הוא דימוי של גורלו של יתום מר. ילדה עצובה בודדה יושבת על אבן ליד המים. מסביב ליער. וכאילו לוקחים חלק בצערה, האספונים מטפלים ליתומה, שומרים על עצי חג המולד הדקים שלה, הסנוניות מצייצות עליה בחיבה. דמותה של אליונושקה קשורה בתמונה קשר בל יינתק עם הנוף.
עצוב בלב של ילדה, ועצוב בטבע. יש צער בעיניה החומות של אליונושקה, וכמו האבל שלה, הוא כהה ועמוק. דמעות מטפטפות, ועלים זהובים עפים מטה. צבע שערה של הילדה מהדהד את הטון של עלווה הסתיו. הקומפוזיציה בנויה על קצב קפדני, על זרימה חלקה של הקווים של דמותה עם ראש מורכן ומדרונות הצמחים, מה שמביא מלודיות לתמונה. השירה של יצירה זו היא לאומית עמוקה. היא, כמו שיר עממי, מובנת לצופה.

שקופית 33.ויקטור מיכאילוביץ' ואסנצוב (1848 - 1926) "בוגטירים" (1881-1898) שמן על בד, 178X121 ס"מ.

סטוּדֶנט: 1898 לבסוף, ויקטור ואסנצוב סיים את לימודיו בבוגטירי. השדה השתרע לרווחה. חסר גבולות, שאי אפשר לעמוד בפניו. הרוח החופשית מזמזמת בערבות עשב הנוצות. גבוה בשמי הצהריים בקיץ, קווצות עננים צפות לאט ובגאווה. נשרים שומרים על תלים. מערבולת פרצים עלתה, פיזרה רעמות של סוסים אדירים, הביאה את ריח המר של לענה. עינו של הסוס האהוב איליה מורומטס נצצה. גיבור מחוספס. חנית עשויה. יד ימין כבדה מורמת. מסתכל רחוק, רחוק. חבריו נזהרים - דובריניה ניקיץ', אליושה פופוביץ'. כוח נורא בציפייה השקטה הזו. חוליה ללא שינה. אף אחד, אפילו יצור בעל כנף לא יפרוץ דרך. גיבורים רגועים, ידידותיים.

שקופית 34.ויקטור מיכאילוביץ' ואסנצוב (1848 - 1926) "איבן צארביץ' על הזאב האפור" (1889) שמן על בד, 249 על 187 ס"מ

סטוּדֶנט:התמונה משחזרת פרק מהסיפור על איבן צארביץ', ציפור האש והזאב האפור "איבן צארביץ', יושב על הזאב האפור יחד עם אלנה היפה, אהב אותה בליבו, והיא אהבה את איוון צארביץ'"
בתמונה שלו, גזעי העצים הענקיים של היער הבלתי חדיר האפל נראים כמו ענקים פנטסטיים.
מבעד לענפים השזורים של עצי מפלצת, האור המטריד של שחר הבוקר בקושי פורץ. ביצה ביצתית עם חבצלות מים טומנת בחובה סכנה. הגיבורים מוקפים באווירה של חרדה ועצב - חוסר מזל ופרידה מחכים לבורחים. ובחזית עץ תפוח פורח להפליא - סמל לאהבה כובשת הכל שיכול לחולל ניסים, סימן לסוף טוב לאגדה.

שקופית 35:מיכאיל אלכסנדרוביץ' וורובל (1856-1910) "נסיכת הברבור" (1900), שמן על בד

סטוּדֶנט:"נסיכת הברבור" - ציור מיכאיל אלכסנדרוביץ' ורובלנכתב על בסיס תמונת הבמה של גיבורת האופרה נ.א רימסקי-קורסקוב

סרט ביקורת "גלריית טרטיאקוב". (רסיס)

4. סיכום השיעור

"זהו סוף המסע שלנו. בואו נסכם. נענה על השאלות שנשאלו אתכם בתחילת דרכנו.
איזה ציור עשה עליך את הרושם הכי גדול? למה?
אילו תמונות גרמו לך לחשוב?
אם הייתם יכולים לקבל ציור במתנה, באיזה הייתם בוחרים?
האם תרצה לראות את הציורים האלה במו עיניך?

תקשורת 1 . צְלָבִית

נספח 2. תערוכת ספרים על גלריית טרטיאקוב.

- חבר'ה, אם אתם מתעניינים במסע שלנו, אז תוכלו למצוא מידע נוסף בספרים הללו.

תערוכת רישומים.

הפנה את תשומת לב התלמידים לתערוכת הרישומים.

שיעורי בית:

הכינו דוחות על הביוגרפיות של אמנים מפורסמים שאת ציוריהם פגשתם בשיעור (קלפים, משימות אישיות לבחירתכם).

ליין לברושינסקי השקט, הממוקם בזמושבורצ'יה, היכן שבניין גלריית טרטיאקוב עומד מאחורי הגדר, ידוע לא רק למוסקוביטים. כדי לראות את אוצרותיה היקרים של אמנות לאומית, מגיעים לגלריה אנשים מכל המקצועות, דורות שונים, מבוגרים וילדים מכל קצוות ארצנו. זהו המוזיאון הגדול ביותר לאמנויות יפות רוסיות וסובייטיות, המפורסם בעולם. גלריית טרטיאקוב הפכה למוזיאון לאומי באמת. ליין לברושינסקי השקט, הממוקם בזמושבורצ'יה, היכן שבניין גלריית טרטיאקוב עומד מאחורי הגדר, ידוע לא רק למוסקוביטים. כדי לראות את אוצרותיה היקרים של אמנות לאומית, מגיעים לגלריה אנשים מכל המקצועות, דורות שונים, מבוגרים וילדים מכל קצוות ארצנו. זהו המוזיאון הגדול ביותר לאמנויות יפות רוסיות וסובייטיות, המפורסם בעולם. גלריית טרטיאקוב הפכה למוזיאון לאומי באמת.

טרטיאקוב פ.מ. מייסד הגלריה היה סוחר מוסקבה פאבל מיכאילוביץ' טרטיאקוב / /. איש משכיל, אספן נלהב. במשך שנים רבות הוא אסף בקפידה ובאהבה ציורים של אמנים רוסים. בשנת 1872 החל טרטיאקוב לבנות את האולמות הראשונים של הגלריה העתידית, והוסיף אותם לבית בלברושינסקי ליין, שבו הוא עצמו התגורר. מייסד הגלריה היה סוחר מוסקבה פאבל מיכאילוביץ' טרטיאקוב / /. איש משכיל, אספן נלהב. במשך שנים רבות הוא אסף בקפידה ובאהבה ציורים של אמנים רוסים. בשנת 1872 החל טרטיאקוב לבנות את האולמות הראשונים של הגלריה העתידית, והוסיף אותם לבית בלברושינסקי ליין, שבו הוא עצמו התגורר.

ב-1892 הגשים טרטיאקוב את חלומו היקר - הוא תרם את האוסף העשיר שאסף למוסקבה. בשלב זה, האוסף שלו כלל כ-2,000 ציורים. הפתיחה החגיגית של הגלריה התקיימה ב-16 במאי 1893. ב-1892 הגשים טרטיאקוב את חלומו היקר - הוא תרם את האוסף העשיר שאסף למוסקבה. בשלב זה, האוסף שלו כלל כ-2,000 ציורים. הפתיחה החגיגית של הגלריה התקיימה ב-16 במאי 1893. גלריית טרטיאקוב מכילה אוסף ממדרגה ראשונה של אמנות רוסית עתיקה מהמאות ה-11-17. כאן אנו נתקלים ביצירות העתיקות ביותר של מאסטרים כמו דיוניסיוס ואנדריי רובלב, שיצירתם מכוסה באגדות רבות. גלריית טרטיאקוב מכילה אוסף ממדרגה ראשונה של אמנות רוסית עתיקה מהמאות ה-11-17. כאן אנו נתקלים ביצירות העתיקות ביותר של מאסטרים כמו דיוניסיוס ואנדריי רובלב, שיצירתם מכוסה באגדות רבות.

האולם הענק של הגלריה מוקדש לאמן הרוסי המפורסם א' איבנוב, רישומיו האיטלקיים מלאי החיים, הציור המפורסם "הופעתו של ישו לעם", העבודה עליו נמשכה 20 שנה (שנה). מידות התמונה באמת משמחות ומפתיעות בו זמנית (540 על 750 ס"מ). האולם הענק של הגלריה מוקדש לאמן הרוסי המפורסם א' איבנוב, רישומיו האיטלקיים מלאי החיים, הציור המפורסם "הופעתו של ישו לעם", העבודה עליו נמשכה 20 שנה (שנה). מידות התמונה באמת משמחות ומפתיעות בו זמנית (540 על 750 ס"מ).

יצירותיו של א' ונציאנוב, האמן שחשף לראשונה את מילות הטבע הרוסי ויצר דימויים לבביים של האיכרים הרוסים, כובשים בשירתם הצנועה, השקטה, הצבע הלאומי הבוהק. ונציאנוב א' בקציר. קַיִץ

האוסף המפורסם והשלם ביותר של ציור רוסי מהמחצית השנייה של המאה ה-19 הוא ציוריהם של V. Perov, V. Surikov, V. Serov, ציירי נוף א. Savrasov, I. Shishkin, I. Levitan ורבים, רבים אחרים. האוסף המפורסם והשלם ביותר של ציור רוסי מהמחצית השנייה של המאה ה-19 הוא ציוריהם של V. Perov, V. Surikov, V. Serov, ציירי נוף א. Savrasov, I. Shishkin, I. Levitan ורבים, רבים אחרים. Perov V. Hunters at restSurikov V. Boyarynya Morozova Serov V. ילדה עם אפרסקים

ב-1932 נפתחה מחלקה לאמנות סובייטית בגלריה טרטיאקוב. הנה אחד האוספים השלמים ביותר של ציור, פיסול וגרפיקה סובייטית, ביניהם יצירותיהם של S. Gerasimov, A. Rylov, G. Ryazhsky, K. Petrov-Vodkin ואחרים שהפכו לקלאסיקות סובייטיות. ב-1932 נפתחה מחלקה לאמנות סובייטית בגלריה טרטיאקוב. הנה אחד האוספים השלמים ביותר של ציור, פיסול וגרפיקה סובייטית, ביניהם יצירותיהם של S. Gerasimov, A. Rylov, G. Ryazhsky, K. Petrov-Vodkin ואחרים שהפכו לקלאסיקות סובייטיות. גראסימוב ש. אם הפרטיזן פטרוב-וודקין ק. רוחצת סוס אדום

הגלריה המודרנית מחדשת כל הזמן את האוספים שלה, רוכשת יצירות של אמנים מובילים מכל הדורות. הגלריה המודרנית מחדשת כל הזמן את האוספים שלה, רוכשת יצירות של אמנים מובילים מכל הדורות. העבודות של גלריית טרטיאקוב היו במדינות רבות בעולם ותמיד זכו להצלחה גדולה עם צופים זרים. העבודות של גלריית טרטיאקוב היו במדינות רבות בעולם ותמיד זכו להצלחה גדולה עם צופים זרים.