אמנות דקורטיבית ויישומית ואומנות עממית. אמנות דקורטיבית. ציור אומנותי על עץ

אמנות דקורטיבית ויישומית היא חלק נרחב של אמנות, המכסה תחומי פעילות אמנותיים שונים ומתמקד ביצירת פריטים תועלתניים. הרמה האסתטית של עבודות כאלה, ככלל, היא די גבוהה. המונח הקולקטיבי משלב שני סוגי אמנות - שימושית ודקורטיבית. הראשון יש סימנים של יישום מעשי, השני נועד לקשט את הסביבה האנושית.

יצירתיות ושימושיות

אמנות שימושית - מה זה? קודם כל, מדובר בחפצים שמאפיינים קרובים לסגנון האמנותי, ומטרתם מגוונת למדי. אגרטלים, כדים, כלים או סטים העשויים מחרסינה משובחת, כמו גם פריטים רבים אחרים מקשטים סלונים, ערכות מטבח, חדרי שינה וחדרי ילדים. פריטים מסוימים עשויים להיות יצירות אמנות אמיתיות ובכל זאת שייכים לקטגוריה של אמנות שימושית.

מגוון רחב של פעילויות

אמנות שימושית - מה זה מנקודת המבט של המאסטר? תהליך יצירה עתיר עבודה או מלאכה פשוטה מחומרים מאולתרים? יצירת אמנות שראויה לשבחים הגבוהים ביותר. המטרה התועלתנית של המוצר אינה גורעת מיתרונותיו. אמנות דקורטיבית ויישומית היא תחום פעילות רחב של אמנים ופסלים, מעצבים וסטייליסטים. יצירות אמנות בלעדיות שנוצרו בעותק בודד זוכות להערכה במיוחד. במקביל, מוצרים בייצור המוני מסווגים כמזכרות.

קישוטים בבית

אמנות דקורטיבית ויישומית - מהי, אם רואים בה חלק מהמילוי האסתטי של הסביבה הביתית? אפשר לומר בבטחה שכל המוצרים והחפצים הממוקמים מסביב משקפים את טעמם של אנשים שנמצאים בסמיכות אליהם, שכן אדם מנסה להקיף את עצמו בדברים יפים. אמנות דקורטיבית ויישומית מאפשרת לקשט דיור, שטחי משרדים, אזור בילוי. תשומת לב מיוחדת מוקדשת לעיצוב חדרים לילדים.

ולבסוף, אמנות שימושית - מה זה בהבנת הציבור? אלו הן תערוכות, נסיעות, ירידים ואירועים ציבוריים רבים אחרים שמכניסים אנשים לתרבות. אומנויות ואומנות מגבירים את רמת ההתפתחות האנושית, תורמים לגיבוש הטעם האסתטי שלו. בנוסף, הביקור בתערוכות מרחיב את האופקים הכלליים. כל תערוכה של אמנות שימושית היא היכרות של הקהל הרחב עם הישגים חדשים בתחום היצירה האמנותית. אירועים כאלה הם בעלי חשיבות מיוחדת בחינוך הדור הצעיר.

קצת היסטוריה

אמנויות ומלאכות עממיות מקורן בכפרים הרוסיים. עבודות יד פשוטות של אומנים תוצרת בית מסווגות לרוב כמוצרים בקטגוריה של "אומנויות ומלאכות עממיות". דוגמה טובה לסגנון הפולקלור הוא מה שנקרא - תרנגולים מצוירים, פסלונים, קישוטי חימר אדום.

הדיג מושרש בעבר, הוא בן יותר מארבע מאות שנה. אמנות שימושית עתיקה הופיעה הודות לחג הלאומי "משרוקית", כאשר כל אוכלוסיית הנשים פיסלה שריקות חימר ליום זה בצורה של תרנגולות, כבשים, סוסים. המסיבה נמשכה יומיים.

עם הזמן, החג איבד את משמעותו, ואמנויות ומלאכות עממיות המשיכו להתפתח. נכון לעכשיו, מוצרי אמנות Dymkovo משוכפלים באיגוד הייצור של צעצועי Vyatka. מוצרים מכוסים באופן מסורתי בסיד וצבועים בצבעים בהירים ועשירים.

אמנות

מוצרים של אמנות עממית בצורתם המקורית, ככלל, הופכים לבסיס לדמויות מהאגדות, שהומצאו על ידי תושבי הכפרים הרוסיים, מוצגים בארונות פאלך המפורסמים, מגשי ז'וסטובו, מוצרי Khokhloma מעץ. האמנות השימושית של רוסיה מגוונת, כל כיוון מעניין בדרכו, המוצרים של מאסטרים רוסים מבוקשים מאוד בקרב אספנים זרים.

"הביקוש מוליד היצע" - ניסוח זה משקף בצורה מושלמת את מצב העניינים בתחום מלאכת האמנות העממית ברוסיה. לדוגמה, מוצרי אמנות בסגנון Gzhel היו פופולריים בכל רחבי העולם במשך כמה מאות שנים. האגרטלים, הצלחות וקערות התה המפורסמות לבנים וכחולים רצויים בכל בית, ודגימות יקרות ערך במיוחד הן גאוות האספנים. עדיין לא ברור מהי אמנות שימושית - עבודה, מלאכה או יצירתיות אמנותית. למעשה, כל מוצר דורש מאמץ מסוים כדי ליצור אותו, ויחד עם זאת יש צורך לתת לתמונה ערך אמנותי.

אמנות שימושית בחדר הילדים

במקרים מסוימים ניתן להפנות את נושא היצירה האמנותית לדור הצעיר. בעלי ערך מיוחד הם מוצרים המיוצרים בידי ילדים. הספונטניות הטבועה בבנים ובנות בגילאי הגן, פנטזיה נאיבית מהולה ברצון לבטא את רגשותיהם הפנימיים ביותר, מולידה יצירות מופת של ממש. אומנויות ומלאכות ילדים, המיוצגות על ידי רישומים, פסלונים פלסטלינה, גברים קטנים מקרטון, הם היצירתיות האמנותית האמיתית ביותר. כיום מתקיימות תחרויות ברחבי רוסיה, בהן משתתפים "אמנים" ו"פסלים" קטנים.

אמנות שימושית רוסית מודרנית

תצלומים, פגיונות, תחריטים, תחריטים, הדפסים, כמו גם דוגמאות רבות אחרות, הם גם יצירות אמנותיות. מוצרים יכולים להיות שונים מאוד. יחד עם זאת, כולם מאוחדים בהשתייכות לחיי חברה ותרבות תחת השם הנפוץ - אמנות דקורטיבית ויישומית. יצירות בתחום זה נבדלות בסגנון פולקלור מיוחד. לא בכדי כל מלאכות האמנות מקורן בעורף הרוסי, בכפרים ובכפרים. יש חוסר יומרה מהבית והיעדר מוחלט של אותה יומרה שנמצאת לפעמים ביצירות אמנות יפה במוצרים. יחד עם זאת, הרמה האמנותית של אמנות עממית גבוהה למדי.

ברוסיה, אומנויות ומלאכות הם חלק מהכוח הכלכלי של המדינה. להלן רשימה של התחומים העיקריים של מלאכת אמנות עממית שזכו להכרה עולמית ומיוצאות בהיקפים תעשייתיים.

1. מיניאטורות לכה על בסיס עץ (Palekh, Mstyora, Fedoskino).
2. ציור אמנותי של ז'וסטובו על מתכת, אמייל לימוז', אמייל.
3. Khokhloma, Gorodets, Mezen ציור אמנותי על עץ.
4. Gzhel, צעצוע Filimonovo, צעצוע Dymkovo - ציור אמנותי על קרמיקה.

פאלך

מלאכת האמנות העממית של פאלך הופיעה במרחבים הפתוחים הרוסיים בתחילת המאה ה-20. אמנות הרישום בלכה מקורה בכפר קטן במחוז איבנובו בשם Palekh. המלאכה הייתה המשך לאמנות ציור האייקונים, ששורשיה היו בתקופה הפרה-פטרינאית. מאוחר יותר, המאסטרים של פאלך השתתפו בציור של הקרמלין של מוסקבה, מנזר נובודביצ'י, הקתדרלות של השילוש-סרגיוס לברה.

המהפכה של 1917 ביטלה את ציור האיקונות, האמנים נותרו ללא עבודה. בשנת 1918 יצרו בעלי המלאכה ארטל אמנות פלך, בו צוירו עבודות יד מעץ. לאחר מכן למדו בעלי המלאכה כיצד ליצור קופסאות נייר ולצבוע אותן בסגנון מיניאטורי באמצעות טכניקות ציור אייקונים מסורתיות.

בשנת 1923 הוצגו מיניאטורות לכה בתערוכת החקלאות והתעשייתית הכל-רוסית, שם קיבלו דיפלומה של תואר שני. וכעבור שנתיים הוצגו ארונות הפאלך בפריז, בתערוכה העולמית.

הצלחתם של מוצרי אמנות יוצאי דופן הפכה לתמריץ להקמת הארגונים "איגוד אמני פלך" ו"סדנאות אמנות פלך" במסגרת קרן האמנות של ברית המועצות.

פדוסקינו

מילה זו מזוהה עם ציור לכה רוסי עם שימוש במלאכה הופיעה בכפר Fedoskino ליד מוסקבה במחצית השנייה של המאה ה -18. הציור הוחל על מוצרי נייר ולאחר מכן לכה בכמה שכבות.

את תחילת אומנות המיניאטורה של פדוסקינו הניח הסוחר הרוסי P.I. Korobov, שביקר בעיר הגרמנית בראונשווייג ואימץ טכנולוגיות ליצירת קופסאות הרחה, חרוזים, ארונות ופריטים אחרים המעוטרים בתמונות ציוריות.

המיניאטורה של לכה Fedoskino צבועה בצבעי שמן בארבעה שלבים: ראשית, מתבצעת סקיצה של הציור ("ציור"), לאחר מכן מחקר מפורט ("צביעה מחדש"), זיגוג - ציפוי בצבעים שקופים, התהליך האחרון - בוהק , שמשדר הדגשות וצללים בתמונה.

טכניקת הציור Fedoskino כוללת שימוש בשכבת גוון של רכיבים מחזירי אור: אבקת מתכת או עלה זהב. במקרים מסוימים, המאסטר יכול לעשות בטנה של אם הפנינה. צבעי זיגוג שקופים יחד עם הבטנה יוצרים אפקט זוהר עמוק ייחודי. שכבת הדיו מסומנת בקו תחתון ברקע שחור.

מסטיורה

זה היה שמה של מלאכת העם הרוסית, שהופיעה באמצע המאה ה-18 במחוז ולדימיר. הכל התחיל ב"אותיות קטנות" - אייקונים מיניאטוריים עם הפרטים הקטנים ביותר. לאחר המהפכה של 1917, כשלא היה צורך בציור אייקונים, עברה מסטיורה לארגזים וקופסאות עשויות נייר-מאצ'ה. הציור הוחל מעורב על חלמונים. באמצע המאה ה-20, הטכנולוגיות של מיניאטורה לכה של mstyora נוצרו סוף סוף.

העקרונות הבסיסיים של ציור תמונה הם העברת קווי המתאר הכלליים מנייר מעקב אל פני השטח של המוצר, ולאחר מכן "פתיחה" לאחר מכן, ציור התמונה עצמה. השלב הבא הוא ציור מפורט. ולבסוף "להמיס" - הצביעה הסופית עם בוהק, הכוללת זהב נוצר (אבקת הזהב הקטנה ביותר). המוצר המוגמר מכוסה בלכה שקופה בשש שכבות עם ייבוש ביניים, ולאחר מכן מלוטש.

המאפיינים האופייניים לציור מסטיורה הם דקורטיביות של השטיח, משחק גוונים מתוחכם ושלוש ערכות צבעים המשמשות לצביעה: אוקר צהוב, אדום וכסוף-כחול. נושא הציור הוא קלאסי: אגדות, מונומנטים היסטוריים, אדריכלות.

ז'וסטובו

המלאכה העממית של ז'וסטובו היא מגשי מתכת צבועים בסגנון מיוחד. אמנות ז'וסטובו נולדה בתחילת המאה ה-19, בכפרים של טריניטי וולוסט, באזור מוסקבה. תושבי שלושה כפרים (אוסטשקובו, ז'וסטובו וחלבניקובו) החלו לייצר פריטים מצוירים מנייר. ובסדנא של האחים וישניאקוב החלו להכין מגשים מפח עם דוגמה צבעונית.

המחירון של בני הזוג וישניאקוב כלל שני תריסר פריטים שונים ממתכת ומעיסת נייר, כולם צבועים, מעוצבים בצבעוניות ובעלי ביקוש רב בירידים, כשהמגש הצבוע תמיד היה בחזית.

ציור Zhostovo הוא נושא פרחוני במספר גרסאות: זר גינה, פרחים אקראיים, זר, זר נצרים. צמחי שדה היוו הרכב נפרד.

זרי פרחים על מגש נראים טבעיים בשל לימוד קפדני של פרטים קטנים. במקרה זה, לוח הצבעים משמש רווי ככל האפשר. הרקע, ככלל, שחור, קצוות המגש מעוטרים בקישוטים פתוחים, צמחיים או מסוגננים כמבנה עץ. מגש Zhostovo תמיד צבוע ביד והוא יצירת אמנות בלעדית.

חוכלומה

שם זה ניתן למלאכה עממית רוסית, החל מתחילת המאה ה-17. ציור חכולומה הוא המורכב והיקר ביותר מבין כל הטכניקות הקיימות כיום. אמנות שימושית אמנותית היא תהליך יצירתי ארוך הקשור לעיבוד עץ, תחול רב שכבתי וצביעה בצבעי שמן.

תהליך הכנת מוצרי Khokhloma מתחיל בחסר. ראשית, בעלי המלאכה, כלומר, קוצצים סורגים מעץ עם גרזן. לאחר מכן מעבדים את חלקי העבודה במכונות לגודל ולצורה הרצויים. החסר המעובד נקרא "פשתן". לאחר הטחינה, הם מצופים בחימר נוזלי מיוחד ומייבשים. ואז חלקי העבודה שכבר דרוך מכוסים בכמה שכבות של שמן פשתן עם ייבוש ביניים. לאחר מכן, פחיות, או שפשוף אבקת אלומיניום לתוך פני השטח, ולאחר מכן המוצר הופך לצבע לבן-מראה. בשלב זה הוא כבר מוכן לצביעה.

הצבעים העיקריים של חוקלומה הם שחור ואדום (פיח וצינבר), צבעי העזר הם זהב, חום, ירוק בהיר וצהוב. במקרה זה, משתמשים במברשות דקות מאוד (עשויות אך ורק מזנבות סנאי), שכן משיכות מוחלות עם מגע בקושי מורגש.

התוכן הנושא של התמונה הוא גרגרי יער, ויבורנום, תותים, עלווה קטנה, גבעולים ירוקים דקים ומעוקלים מעט. הכל מצויר בצבעים בהירים ועזים, קווי המתאר מסומנים בבירור. התמונה בנויה על עיקרון הניגודיות.

gzhel

זוהי המלאכה העממית הפופולרית ביותר, מרכז רוסי מסורתי לייצור קרמיקה אמנותית. היא תופסת אזור עצום, המורכב מ-27 כפרים, תחת השם הכללי Gzhel Bush, 60 קילומטרים ממוסקבה.

מאז ומתמיד, מקומות ג'הל היו מפורסמים במרבצים של חימר ברמה גבוהה המתאימים לכלי רוקחות. בשנת 1770 הוקצו אדמות ה-Gzhel volost למסדר התרופות. במקביל, בכפרי ג'הל, הם פתחו בייצור לבנים, צינורות חרס, אריחי כיריים וצעצועים לילדים עבור מוסקבה.

כלים עשויים מחימר Gzhel היו טובות במיוחד, קלות ועמידות. בראשית המאה ה-19 היו בקהילה 25 מפעלים לייצור כלי אוכל. קרבתה של מוסקבה עוררה את הפיתוח של ייצור מוצרי חימר; מספר עצום של קערות, צלחות, כלים וכלי מטבח אחרים נמכרו בירידים של הבירה.

צעצועי Gzhel באותה תקופה היו עשויים מכלי פסולת. לא משנה כמה חימר נשאר, כולו שימש לדגמים של תרנגולות, תרנגולות, כבשים ועיזים. בתחילה פעלו סדנאות מלאכת יד בצורה כאוטית, אך עד מהרה התווה קו מסוים בייצור. החלו לקצור חומרי גלם במיוחד למזכרות, בעלי מלאכה התמחו גם בפרופיל המוצרים המבוקשים ביותר.

סוסים ופסלונים לבנים מבריקים נצבעו בצבעים שונים עד שהופיע קובלט, צבע אוניברסלי. הצבע הכחול העז הוא ההתאמה הטובה ביותר לאמייל הלבן כשלג של חומר העבודה. בשנות ה-50 של המאה הקודמת, אמנים נטשו לחלוטין את כל הצבעים האחרים והחלו להשתמש בצבעי קובלט כחול מזוגג. יחד עם זאת, המניעים של הציור יכולים להיות שונים מאוד, בכל נושא.

מלאכות אחרות

מגוון מלאכות האמנות העממית הרוסית של אומנויות ומלאכות הוא רחב בצורה יוצאת דופן. לפניכם יציקה והטבעה אמנותית של קאסלי עם אלמנטים משולבים. טכנולוגיות Intarsia ו- Marquery מאפשרות לך ליצור ציורים ולוחות מרהיבים. אמנות שימושית רוסית היא רובד תרבותי עצום של המדינה, רכושה של החברה.

אמנות דקורטיבית ויישומית באולם המוזיאון הרוסי

מה זה, רוסיה העתיקה? בקוקושניק ושמלת קיץ רקומה בכסף? או אולי בפורחים ועם זקן? לֹא...
רוסיה העתיקה היא רוחב הנשמה, היא שדות ירוקים אינסופיים, זו אמנות עממית, שעדיין מפתיעה במורכבותה ובו זמנית בפשטות הצורה. אני זוכר את הפעם הראשונה שראיתי את כנסיית ההשתדלות, שהושלמה ללא מסמר אחד. כיפות אידיאליות התרוממו בהרמוניה מעל היער. או אולי זו רוסיה, אותה רוסיה, שעליה נכתב בספרים, שחששו וכיבדו אותה. אולי. עם זאת, היום אני רוצה להציג בפניכם את האולם המעניין ביותר של המוזיאון הרוסי - היכל האמנויות הדקורטיביות והשימושיות.

אוסף האולם הוא מהגדולים ברוסיה. התערוכה המרכזית שייכת למאות XVII - XIX. מספר חדרים מיועדים לתערוכות. כאן תוכלו לראות חפצי בית מרוסיה העתיקה, תלבושות עממיות, מיניאטורות אמנותיות ובקתות מעוטרות להפליא.

תחפושת עממית של נשים של אז היא מקור בלתי ניתן לכיבוי של רעיונות עבור אמנים ומעצבים. ראו באיזו הרמוניה הדוגמאות מותאמות, כמה אלגנטיות ובו זמנית בצניעות נראים החולצה ושמלת הקיץ.

שמחתי במיוחד מכיסויי הראש של סוחרים ואצילים. קוקושניקים רקומים עם פנינים, חוטי זהב וכסף, אבנים יקרות. אפילו מתחת לזכוכית, משקלם הניכר של מוצרים אלה מורגש. אבל הגודל הוא סיפור אחר לגמרי. בסרטים ובהפקות תיאטרון, כיסויי הראש של הנשים ברוסיה הם די מיניאטוריים בהשוואה לקודמיהם.

תחפושות נשים עשויות מברוקד, משי ודמשק. איפשהו הם שמרו מוטיבים פגאניים, ובאיזשהו מקום הם משקפים מסורות אמנותיות מלאכותיות. יש הרבה פחות גלימות גברים במוזיאון. כן, ותחפושת הגברים כללה חולצה, מכנסיים, חגורה וכיסוי ראש.

חפצי בית ששרדו עד היום הם בעלי ערך רב. לא כל כך הרבה עבודות עץ למטבח, צעצועים ומיניאטורות מצחיקות הגיעו אלינו.

כמו כן במוזיאון הרוסי יש אוסף של גלגלים מסתובבים מהמאות ה-19-20. הוא נוצר על ידי אדונים מסנט פטרסבורג, נובגורוד, אולונטס וארכנגלסק. בעלי מלאכה צפוניים יצרו גלגלים מסתובבים עבור נשותיהם ובנותיהם. אז, הבת קיבלה את הגלגל המסתובב הראשון מאביה בילדותה. הסביבון השני לאחר השידוך, והשלישי - מבעלה.

באמנות העממית של רוסיה יש גישה מיוחדת לעיצוב הבית. מאסטרים ניסו ליצור יצירות אמנות אמיתיות באמצעות מגוון של קישוטים אמנותיים.

יסנין כתב: "... מוזיקה ואפוס נולדו יחד דרך סימן העץ - זה גורם לנו לחשוב על זה לא כעל עובדה מקרית של אמירה מיתית, אלא כייצוג מדוד קפדני של אבותינו הרחוקים. עדות לכך. הוא קישוט הבית הבלתי מוסבר והבלתי פתור שלנו של אף אחד.
כל המחליקים שלנו על הגגות, תרנגולים על התריסים, יונים על הנסיך במרפסת, פרחים על מיטה ותחתונים, יחד עם מגבות, הם דפוס לא פשוט, זה אפוס משמעותי גדול של תוצאת העולם וגורלו של איש.

ואכן, בקתות רוסיות הן לא רק בתי מגורים מעוטרים בדוגמאות. זהו מחסן אמיתי של ידע עתיק, שלעתים לא קל לפרום אותו.

אמנות דקורטיבית עממית בארצנו היא חלק אורגני מהתרבות העממית. דימויים פיוטיים, רגשות הטבועים בו יקרים ומובנים לכל האנשים. זה משרה תחושת יופי, עוזר ליצור אישיות מפותחת בהרמוניה. בהיותה מבוססת על מסורות אמנותיות ארוכות שנים, לאמנות דקורטיבית יש השפעה חיובית על החינוך של אדם של העתיד. היצירות שנוצרו על ידי אדונים מהעם הן השתקפות של אהבה לארץ הילידים, היכולת לראות ולהבין את יופיו של העולם הסובב.

הזנים העיקריים של אמנות דקורטיבית

במשך מאות שנים, ייצור ביתי במשפחות איכרים, והחל מהמאות 18-19, מלאכת יד סיפקה לערים ולכפרים מגוון כלים עשויים חימר, עץ ומתכת, בדים מודפסים, צעצועי קרמיקה ועץ, שטיחים וכו'. ועליזות על עץ, פסלונים ושריקות Dymkovo עשויות חימר, קופסאות לכה צבועה לוקטין. כל אחד מהפריטים הללו הוא יצירה של אמנות דקורטיבית עממית. זהב עץ - ציור Khokhloma - מעורר עניין רב ברוסיה ומחוצה לה.

היו מלאכות מקוריות במזרח הרחוק, בצפון הרוסי, בסיביר ובקווקז. עיבוד מתכת בדאגסטן קובאצ'י, ציור קרמיקה בבלכרה וגילוף עץ עם אונצ'וקול כסף זכו לתהילה. אמנות דקורטיבית עממית, שסוגיה מגוונים מאוד, מיוצגת בחלקים שונים של ארצנו העצומה.

תחרה וולוגדה - אמנות דקורטיבית עממית

תחרת וולוגדה זכתה לפופולריות בבירות אירופה בסוף המאה ה-18. ובזמננו, זרים רבים מאמינים בטעות שהתחרה ברוסיה ארוגה רק בוולוגדה. למעשה, גם ל-Yelets, Kirishi, Vyatka יש סיבה להתגאות במוצרים שלהם. כמעט לכולם יש תכונות ייחודיות משלהם. אז השרוכים הצבעוניים של מיכאילוב מעניינים מאוד. בארצנו הם זכו לפופולריות לא פחותה מאלה של וולוגדה. אף על פי כן, כמו לפני מאות שנים, אנשים הולכים לוולוגדה בשביל נס לבן כשלג.

גילוף פתוח

גילוף פתוח מעטר חפצי עצמות קטנים: קופסאות, ארונות, תליונים, סיכות. יצירה של אמנות דקורטיבית עממית - תחרת עצמות - כך נקראת גילוף פתוח בפיוטי.

הנפוצים ביותר הם שלושה סוגים של קישוט במקרה של חיתוך על עצם:

• גיאומטרי - מקלעת של קווים ישרים ומעוקלים.
• ירקות.
• Rocaille - סטייליזציה של צורת קונכיית ים.

הטכניקה של גילוף פתוח משמשת ליצירת קומפוזיציות המבוססות על קישוט ועלילה. חומר הגלם הוא עצם פרה רגילה.

עבודה עדינה על גילוף פתוח דורשת כלים מיוחדים: קבצי מחט, חרטים, מסמרות, פאזלים.

חרוזים

חרוזים יכולים להיות גאים במאות שנים של היסטוריה, כמו החרוזים עצמם. תושבי מצרים העתיקה היו הראשונים לשלוט באומנות המורכבת של אריגה של שרשראות על בסיס כדורי זכוכית צבעוניים קטנים, וגם קישטו איתם בגדים. עם זאת, ייצור החרוזים באמת פרח במאה ה-10. במשך שנים רבות שמרו תושבי ונציה בקפידה על סודות האומנות. ארנקים ותיקים, נעליים, בגדים ועוד דברים אלגנטיים עוטרו בחרוזים יוקרתיים.

כשהופיעו חרוזים באמריקה, הם החליפו את החומרים המסורתיים שבהם השתמשו הילידים. כאן הם סיימו עריסות, סלסלות, עגילים, קופסאות הרחה.

עמי הצפון הרחוק עיטרו במגפי פרווה גבוהים עם רקמת חרוזים, מעילי פרווה, רתמת איילים וכובעים.

בטיק

בטיק - צביעת בד בעשה זאת בעצמך באמצעות תרכובות קיבוע. הטכניקה מבוססת על התבוננות שדבק גומי, פרפין, כאשר מיושמים על בד, אינם מאפשרים לצבע לעבור.

ישנם מספר זנים של בטיק - נודולרי, חם, שיבורי, קר.

השם "באטיק" הוא אינדונזי, שפירושו "לצייר", "בקע", "לכסות בטיפות".

ציור זה שימש את עמי הודו ואינדונזיה מאז ימי קדם. באטיק הגיע לאירופה במאה ה-20.

צִיוּר

ציור הוא אחת הצורות העתיקות ביותר של אמנות דקורטיבית. במשך מאות שנים זה היה חלק אורגני מהתרבות המקורית ומהחיים של האנשים. סוג זה של אמנות דקורטיבית נפוץ.

להלן כמה סוגי ציור:

• ציור ז'וסטובו הוא מלאכה רוסית ידועה שהופיעה במאה ה-19 בכפר ז'וסטובו, לא הרחק ממוסקבה. שייך למלאכות הפופולריות ביותר שבהן נוצר ציור עממי רוסי. מגשי Zhostovo המפורסמים מצוירים ביד. לרוב, זרי פרחים מתוארים על רקע שחור.
• ציור גורודץ הוא מלאכה שהופיעה באמצע המאה ה-19 בעיר גורודץ. הציור בהיר ותמציתי. הנושאים שלה הם פסלונים של סוסים, סצנות ז'אנר, דפוסי פרחים. דלתות מעוצבות, תריסים, רהיטים, גלגלים מסתובבים.
• ציור Khokhloma הוא אחת מהמלאכות העממיות העתיקות ביותר. מקורו במאה ה-17 בחוכלומה, לא הרחק מניז'ני נובגורוד. ציור Khokhloma - ציור דקורטיבי של חפצי עץ, עשוי על רקע זהוב בשחור, אדום, לעתים רחוקות יותר ירוק. לאחר ציור הדוגמה, המוצר מצופה בהרכב מיוחד ומטופל שלוש פעמים בתנור, המאפשר להגיע לצבע דבש-זהוב ייחודי. מסורתיים עבור Khokhloma הם תותים, ענפים ופרחים של רואן ואדום. בעלי חיים, דגים וציפורים מופיעים לעתים קרובות בקומפוזיציות, והופכים את מה שנעשה ליצירה אמיתית של אמנות דקורטיבית עממית. זהב עץ - כך נקרא לעתים קרובות ציור Khokhloma.

בואו להכיר עבודות יד שונות המשמשות בגן להתפתחות הילדים.

צעצוע של Dymkovo

המוצרים של אומני קירוב מרשימים עם דפוסים בהירים, פרופורציות וצורות לא סטנדרטיות. כולם מתמוגגים מגברות פרנסיחי אלגנטיות, מעוטרות ומצוירות להפליא, סוסי פוני, תרנגולים, עיזים. צעצועי Dymkovo הראשונים הופיעו בשנת 1811. בובות חימר עם ציורים נמכרו בחג ויאטקה. צעצועי חימר יוצרו על ידי אומנים מהכפר דימקובו. הם עשו את זה עם משפחותיהם.

כעת פועל בקירוב מפעל המייצר צעצועים של Dymkovo.

צעצוע פילימונוב

לא פחות מפורסם הוא מרכז המלאכה העממית בכפר פילימונובו ליד טולה, שבו נולדים צעצועי חימר נפלאים. אנשים ובעלי חיים שנעשו על ידי בעלי מלאכה נבדלים על ידי צורתם המוזרה וכושר ההבעה הגדול שלהם. אלו הן איכרים, גבירות, חיילים, פרות, רוכבי סוסים, כבשים. לא ניתן לבלבל צעצועי Filimonovo עם אחרים, מכיוון שהם נושאים תכונות ייחודיות משלהם בצורה של דוגמנות וציור. הם משחקים בכל צבעי הקשת.

ילד שרואה צעצוע פילימונובו בעל צבע וצורה לא סטנדרטיים מעורר יצירתיות.

צעצוע של קרגופול

קרגופול היא עיר עתיקה שתושביה עוסקים זה מכבר בקדרות. בעיקר הם הכינו כלים, אבל כמה בעלי מלאכה עסקו בצעצועי חימר. נכון, בשנת 1930 ירדה הדיג. שיקום בתי המלאכה של קרגופול התקיים ב-1967.

צעצועי Kargopol נראים קפדניים יותר על רקע צעצועי Dymkovo ו- Filimonovo בהירים. מגוון הצבעים הוא חום, שחור וירוק כהה. יש כאן הרבה תמונות מצחיקות, פשוטות, אך בו זמנית נושמות חום והומור. אלה נשים איכרים, גברים מזוקנים, בובות עם גלגלים מסתובבים.

מנות גזל

לא רחוק ממוסקבה נמצא הכפר Gzhel. מאז המאה ה-14 נהוגה כאן קדרות. בין הכלים שמייצרים קוואסניקים צלחות וצעצועים, שצבועים בצבעים חומים וירוקים-צהבהבים לקרמיקה. כעת מוצרי פורצלן המיוצרים ב-Gzhel מפורסמים בעולם. הסיבה לכך היא הייחודיות של הצורה והתבנית. פורצלן Gzhel מובחן על ידי ציור כחול שנעשה על רקע לבן. נכון, הכחול אינו אחיד. אם תסתכלו היטב, תוכלו למצוא את הגוונים והגוונים העדינים ביותר, המעוררים מחשבות על הכחול של השמיים, מי הנהר והאגם. בנוסף לכלים מיוצרים בג'הל צעצועים ופסלים קטנים. כל מה שהמאסטרים עושים פוגע בהרמוניה של תוכן וצורה. זוהי יצירה אמיתית של אמנות דקורטיבית עממית. כולם חולמים לקנות Gzhel.

אומנות דקורטיבית בגן

אומנותם של בעלי מלאכה עממיים היא נכס לא רק למבוגרים. זה חשוב גם לילדים, שיכולים לשחק בהתלהבות גם עם בובות קינון מעץ וגם עם צעצועי חימר של אומני קירוב. אמנות העם מעוררת עניין של ילדים במקוריות הרעיונות, הפיגורטיביות והברק. זה מובן לילדים, שכן תוכנו פשוט ותמציתי, אך יחד עם זאת הוא פותח בפני הילד את יופיו של העולם הסובב אותו. הנה תמונות האגדות האהובות של בעלי חיים, העשויות מחימר או עץ, וקישוטים עם פרחים, פירות יער ועלים, שנראו יותר מפעם אחת בחיים. מאסטרים המעורבים בייצור צעצועי חימר מציירים לעתים קרובות את יצירותיהם בעיטור של צורות גיאומטריות: פסים, טבעות, עיגולים. ציורים אלה מוצאים הבנה גם אצל ילדים. כל מוצרי החימר והעץ בגני ילדים הם לא רק קישוט פנים. בהדרכת מורה מנוסה, הילדים מתבוננים בהם בקפידה, מציירים ומפסלים אותם על סמך דוגמאות של מוצרים עממיים.

אמנות דקורטיבית עממית בגן נכנסת לחייהם של ילדים, מביאה להם שמחה, מרחיבה את האופקים שלהם ומשפיעה לטובה על הטעם האמנותי. במוסדות חינוך לגיל הרך צריך להיות מספר מספיק של עבודות יד. זה מאפשר לך לקשט את הפנים של קבוצות, לעדכן אותם לאחר זמן מה. מוצרים אמנותיים מוצגים לילדים כאשר מתקיימות שיחות על בעלי מלאכה. כל החפצים הללו חייבים להיות מאוחסנים בארונות של משרד הפדגוגיה. יש לחדש אותם כל הזמן ולהפיץ אותם בין הדייגים. ילדים צעירים יותר צריכים לרכוש צעצועים מהנים, צעצועי עץ מסותתים. החבר'ה של הקבוצה האמצעית מתאימים יותר לפילימונוב וקרגופול. כל סוגי הצעצועים העממיים, כולל חימר ועץ, זמינים לילדים גדולים יותר.

דוגמנות דקורטיבית בגן כוללת יצירת מנות ילדים, פסלונים שונים בנושאים של צעצועים עממיים. בנוסף, ילדים יכולים להכין קישוטים קטנים לבובות, מזכרות לאמהות, סבתות ואחיות לחג ה-8 במרץ.

בהשפעת שיעורים עם מלאכת יד עממית, ילדים מתעניינים יותר באיורים בנושאי צעצועים רוסיים, עם עושר הנושאים שלהם, מדרבנים את דמיונו של הילד במהלך הדוגמנות, מה שהופך את הידע שלו על העולם הסובב אותו לעשיר יותר. שיעורים עם שימוש באמנות עממית כאיורים מספקים הזדמנות לפתח את המוח של הילדים.

עם זאת, השפעה חיובית מכך מושגת רק אם ילדים מוצגים באופן שיטתי ושיטתי לאובייקטים של אומנויות ומלאכות. על בסיס הידע הנרכש, הם יוצרים יצירות דקורטיביות במו ידיהם. הם מוזמנים לשחזר יצירה של אמנות דקורטיבית עממית (כל). תמונה, אם העבודה עצמה אינה זמינה, תעזור לילד לדמיין מה יצייר או יפסל.

הרצון של ילדים לעסוק ביצירת חפצים יפים נקבע במידה רבה על ידי תשומת הלב של המחנכת לנושאים אלו. הוא חייב לקבל מידע על מלאכות עממיות, להיות מודע להיסטוריה של הופעתם. אם המורה יודע לאיזו מלאכה עממית ניתן לייחס צעצוע זה או אחר, וידע לספר דברים מעניינים על בעלי המלאכה שמייצרים את הצעצועים הללו, הילדים יתעניינו, ויהיה להם רצון להיות יצירתיים.

אמנויות בכיתות יסוד

אמנות דקורטיבית עממית בפעילויות העיצוב של תלמידים צעירים מאפשרת לילדים לחזור אל מקורות התרבות העממית, אל המורשת הרוחנית. בעולם המודרני, חקר העושר של התרבות הלאומית הוא המשימה החשובה ביותר בחינוך המוסרי של ילדים, והפיכתם לפטריוטים של ארצם. נשמת האומה מגולמת במלאכות עממיות, הזיכרון ההיסטורי של הדורות מתעורר. אי אפשר לחנך אישיות מלאה, לפתח את הפוטנציאל המוסרי שלה, את הטעם האסתטי של ילדים, אם הדיבורים על יצירתיות מצטמצמים להיגיון מופשט. אחרי הכל, יצירותיהם של בעלי מלאכה הן המחשה למיטב התכונות של האופי הלאומי: זוהי התעוררות של כבוד להיסטוריה ולמסורות של האדם, אהבה למולדת בכלל ולמקום שבו נולד בפרט, צניעות. , שואפים ליופי, תחושת הרמוניה.

איך לארגן את התהליך החינוכי בצורה כזו שאהבה למולדת היא לא רק ביטוי יפה, אלא באמת תואמת את המהות הפנימית של הדור הצעיר? מה אפשר לעשות אם אין הופעות שחושפות בצורה ברורה ופיגורטיבית את נושא הפטריוטיות? נושא זה, כמובן, מצריך גישה משולבת. יש לטפל באופן שיטתי.

על מנת שהילד יבין מה עומד על הפרק, מוצע לשקול יצירה של אמנות דקורטיבית עממית (כל) בשיעור. דוגמה לעבודה כזו תעזור להבין את הנושא.

העידן המודרני מחייב פנייה למקורותיה של האמנות. שימור, שיפור האמנות העממית, פיתוח מסורותיה - משימות קשות כאלה מתמודדות עם מורים, מחנכים, אמנים.

אמנות חזותית בתיכון

ככל שהם מתבגרים, ילדים מתחילים להבין יותר ויותר מהי יצירה של אמנות דקורטיבית עממית. גם כיתה ו' בוחנת באופן שיטתי את הנושא הזה.

תכנית העבודה ללימוד אומנויות יפות בכיתה ו' מספקת שלושה סוגים עיקריים של פעילות יצירתית:

1. עבודה ויזואלית (ציור, רישום).
2. אמנות דקורטיבית (קישוטים, ציורים, יישומים).
3. התבוננות בעולם הסובב (שיחה).

זנים אלה מאפשרים לילדים להכיר את תחומי היצירתיות האמנותית. כבר במהלך ההיכרות מתברר עד כמה התחומים הללו קשורים זה בזה ועד כמה הם משלימים זה את זה באופן ניכר בתהליך פתרון המשימות שמציבה התוכנית. יש צורך להכפיף כל יצירה של אמנות דקורטיבית עממית לניתוח מפורט. כיתה ו' זה הזמן לפתח טעם אמנותי.

אמנות חזותית נלמדת בבית הספר בקשר הדוק עם מקצועות אחרים. הוא משתמש בידע שמתקבל כתוצאה מלימודי ספרות, מוזיקה, השפה הרוסית, היסטוריה, טכנולוגיה, ביולוגיה. זה מאפשר להבין את המשמעות המעשית של שיעורי אמנות, את נחיצותם החיונית. במהלך הספרות, נלמד גם נושא כמו "העבודה של אמנות דקורטיבית עממית". חיבור (כיתה ו') מאפשר לתלמיד להראות ידע בנושא. ילדים מעריכים את המוצרים של אומנים עממיים בו. עליהם לערוך תוכנית עבודה ולתאר יצירה של אמנות דקורטיבית עממית (כל). 5-6 משפטים לכל פריט בתוכנית יספיקו.

אמנויות דקורטיביות עממיות ורוסיה

גם טטרסטן וגם אזורים אחרים ברוסיה הושפעו מאמנות עממית. אמנות דקורטיבית טטארית היא בהירה ורבת פנים. שורשיו בימי הפגאניזם הקדומים - מאות VII-VIII. בח'אנת קאזאן ובבולגריה הוולגה, התפתחות האמנות הלכה בקנה אחד עם מסורות אסלאמיות. הכיוון המוביל היה מגוון, דפוס מסוג זה בא לידי ביטוי נרחב בסוגים שונים של אמנות טטארית. קישוטים מעטרים רקמה, גילוף עץ ואבן, קרמיקה, תכשיטים וקליגרפיה. הסגנון הזומורפי היה בשימוש נרחב במוצרים של המאסטרים הפגאניים של בולגריה.

מאפיין של אמנות דקורטיבית רוסית הוא האופי ההמוני שלה. ברוסיה, אמנות דקורטיבית היא בעיקר אנונימית. רהיטי Gambs ותכשיטי Faberge הם היוצא מן הכלל ולא הכלל. בעלי מלאכה ללא שם יצרו יצירות מופת של ציור, אריגה, כלים וצעצועים. ההפקה האמנותית של רוסיה יכולה להיות גאה ביצירת ערכים גדולים בתחומים שונים.

העדות הראשונה להתפתחות הגבוהה של נפחות וייצור תכשיטים ניתן למצוא בקרב הסקיתים והשבטים שחיו בשטחים המשתרעים מהים השחור ועד סיביר. כאן ניתן היתרון לסגנון החיות הסקיתי. הסלאבים הצפוניים, שהיו בקשר עם תושבי סקנדינביה, כללו בקישוט שברי גופים של אדם וחיה, המשולבים זה בזה. באורל, שבטים פינו-אוגריים הכינו קמעות עם תמונות של דובים וזאבים, עשויים עץ, אבן או ברונזה.

ברחבי רוסיה היו סדנאות רבות לציור אייקונים. בפאלך, אזור איבנובו, פותחו את הטובים ביותר בעלילות של סיפורי עם ושירים על לכה שחורה. מביזנטיון העתיקה הגיעה אלינו אומנות הפיליגרן של המרדף, גרנולציה, נילו, פריקים מגולפים על עץ ועצמות. במאה ה-17 התפתחה האמנות הדקורטיבית לייצור אמנותי מפותח. זהו אמייל צבוע ברוסטוב, ניז'ני נובגורוד מגולף על בקתות, משחיר על כסף בוולקי אוסטיוג. יצירותיהם של מאסטרים עממיים של אמנות דקורטיבית קישטו ארמונות ומקדשים.

בתקופתו של פיטר הגדול, דברים מערב אירופה נכנסו לאופנה: רהיטים מרופדים, פאיאנס. מהמאה ה-18 החלו להשתמש רבות במראות. MV Lomonosov שלט באמנות ייצור זכוכית, מראות ופסיפס. אדריכלים מוכשרים של המאה ה-18 ותחילת המאה ה-19 פיתחו פרויקטים לקישוט פנים דקורטיבי. כמה אדריכלים של אותה תקופה החלו את הקריירה היצירתית שלהם עם עבודות קישוט, כמו רוסי ווורוניכין. החצר הקיסרית והאצולה הגבוהה ביותר של רוסיה סיפקו למפעלים פרטיים פקודות רבות, שהצליחו להגיע לשיא המצוינות. מפעלים כאלה כוללים את מפעלי הפאיאנס והפורצלן של קוזנצוב, מפעל הפורצלן של פופובסקי.

המחקר של אמנות עממית ואומנות עממית מראה שהפופולריזציה של יצירות אמנות עממיות משפיעה בצורה הטובה ביותר על מבוגרים וילדים כאחד. זה מעלה טעם אסתטי, תורם להופעת צרכים רוחניים, גורם לתחושת גאווה לאומית ואנושיות. אחרי הכל, חפצים צבעוניים מדהימים נוצרים על ידי אומנים עממיים, אנשים שהטבע העניק להם כישרון, דמיון וטוב לב.

פולק ואומנויות ומלאכות הם חלק בלתי נפרד מהתרבות האמנותית. יצירות אמנות שימושית משקפות את המסורות האמנותיות של האומה, השקפת העולם, השקפת העולם והחוויה האמנותית של העם, משמרות את הזיכרון ההיסטורי.

כיום ברור כי אמנות עממית היא חלק מן המניין ומלא מן התרבות האמנותית, ורק לפני כמה עשורים, מדענים היו צריכים להוכיח זאת.

אמנות עממית מתפתחת על פי חוקיה משלה, הנקבעים על פי מהותה, וכסוג עצמאי של יצירתיות. מקיים אינטראקציה עםסוג נוסף של יצירתיות - אומנותם של אמנים מקצועיים.

חשוב במיוחד לציין שאמנות עממית, כחלק מהתרבות הרוחנית, יכולה להוות מקור לרעיונות והשראה לאמנים מקצועיים. הקנבסים הציוריים של המאסטרים הישנים המדהימים א' ונציאנוב, ו' וסנצוב, מ' ורובל, ק' פטרוב-וודקין, ו' פופוב מגלמים רעיונות עממיים על העולם, גדולתו של האדם והטבע, המשותף של מסורות ברוסית העתיקה אמנות ואמנות עממית.

מספר אמנים מקצועיים עכשוויים העוסקים בתחום הציור, גרפיקה, טקסטיל, אריגת שטיחים, עיבוד אמנותי

זכוכית, קרמיקה, עץ, מתכת, פונים גם לאמנות עממית.

במובן הרחב אמנות עממית (פולקלור) -הוא נוצר על ידי האנשים על בסיס ניסיון יצירתי קולקטיבי, מסורות ושירה לאומית (אגדות, אגדות, אפוסים), מוזיקה (שירים, מנגינות, מחזות), תיאטרון (דרמה, תיאטרון בובות, מחזות סאטיריים), מחול, אדריכלות, ויזואלית ודקורטיבית - אמנות שימושית.

ליצירות אמנות עממיות יש ערך רוחני וחומרי, הן נבדלות ביופיין ובתועלתן. מאסטרים של אומנויות ומלאכות עממיות יוצרים את יצירותיהם ממגוון חומרים. הנפוצים ביותר הם קרמיקה אומנותית, אריגה, יצירת תחרה, רקמה, ציור, גילוף בעץ או אבן, פרזול, יציקה, חריטה, רדיפה ועוד. נוכל להשתמש בכלים מצוירים, מפיות תחרה, לוחות עץ מגולפים, מגבות רקומות ועבודות נוספות של אמנות עממית בחיי היומיום.

חשיבות רבה באמנות עממית ניתנת ל קישוט,שמקשט חפץ (דבר) או שהוא האלמנט המבני שלו. מוטיב: לקישוטים שורשים מיתולוגיים עתיקים.

באמנות עממית ישנם שני תחומים: מלאכת אמנות אורבניתו אומנויות ומלאכות עממיות.כדוגמה למלאכות אמנות מסורתיות, אנו יכולים למנות: ציור על עץ Khokhloma, Gorodets, Northern Dvina) ועל פורצלן (Gzhel), צעצועי חימר (Dymka, Kargopol, Filimonovo), בובות קינון (Sergiev Posad, Polkhov - Maidan), מגשים (Zhostovo), מיניאטורות לכה (Fedoskino, Palekh, Kholuy), צעיפים (Pavlovsky Posad), צעצועי עץ מגולפים (Sergiev Posad, Bogorodskoye), תכשיטים (Kubachi), וכו'.

אמנות עממית חיה במשך מאות שנים. כישורי השליטה הטכנית והתמונות שנמצאו עוברות מדור לדור, נשמרות בזיכרון של אמנים עממיים. בגלל זה, המסורת, קבועה במשך מאות שנים, משקפת רק את ההישגים היצירתיים הטובים ביותר.

אומנויות דקורטיביות -זה אחד מסוגי האמנות הפלסטית. אמנות דקורטיבית מחולקת לאלו הקשורות ישירות לארכיטקטורה - אמנות מונומנטלית ודקורטיבית(חלונות ויטראז'ים, פסיפסים, ציורי קיר על חזיתות ופנים, פיסול גן ופארק דקורטיבי וכו'. אומנות ויצירה (מוצרי אמנות ביתיים)

האמנויות הדקורטיביות קשורות במידה רבה לתעשיית האמנות ו לְעַצֵב.הוא, יחד עם אדריכלות ועיצוב, יוצר סביבה אובייקטיבית-מרחבית חומרית, ומכניס לתוכה התחלה אסתטית, פיגורטיבית. לאחרונה, אמנות העיצוב נחשבה לייחסת לעיצוב. יצירות אמנות דקורטיביות קשורות תמיד לסביבה אליה הן מיועדות, ובדרך כלל מהוות מִכלוֹל.

אומנות ויצירה -תחום אמנות דקורטיבית: עם בניית מוצרים אמנותיים שיש להם מטרה מעשית בחיי היומיום: והם נבדלים בדימויים דקורטיביים (כלים, רהיטים, בדים, בגדים, תכשיטים, צעצועים וכו'). כל החפצים המקיפים אדם צריכים להיות לא רק נוחים, פרקטיים, אלא גם יפים. האובייקט צריך להיות אקספרסיבי בכללותו - בעיצוב, בפרופורציות, בפרטים וכדומה בקישוט. צביעת כד עם דוגמאות, קישוט קרש חיתוך בגילופים, סריגה של מפית תחרה, שזירת דוגמאות על בד - כל זה דורש מיומנות רבה. כנראה, מוצרים כאלה מעוטרים בקישוטים מסווגים גם כאמנויות דקורטיביות ואמנויות שימושיות, כי אתה צריך לשים את הידיים שלך כדי ליצור את היופי המדהים הזה. תועלת ויופי תמיד בקרבת מקום כאשר אמנים מתחילים לעסקים וממגוון חומרים (עץ, מתכת, זכוכית, חימר, אבן, בד וכו') יוצרים פריטי בית שהם יצירות אמנות.

תחום נוסף של אומנויות ואומנות קשור לקישוט האדם עצמו - יצירת תחפושת עשויה אמנותית המרכיבה אנסמבל יחד עם כיסוי ראש, נעליים ותכשיטים. אבל לאחרונה, התחפושת מיוחסת יותר ויותר לעיצוב אופנה.עם זאת, מוצרים דקורטיביים מדגימים לא רק את הטעם האסתטי והדמיון של האמן. בהם, כמו ביצירות של סוגים אחרים של אמנות, משתקפים האינטרסים החומריים והרוחניים של אנשים. "ולמרות שכיום תעשיית האמנות יוצרת תוצרים של אמנות שימושית, הם שומרים במידה רבה על מאפיינים לאומיים. כל זה מאפשר לנו לומר כי ב- אמנות דקורטיבית של תקופה היסטורית מסוימת, תכונות האחדות הסגנונית מבוטאות, למשל, תקופת הגותיקה, ארט נובו, קלאסיציזם וכו '.

כיצד ניתן לקבוע אם מוצר מסוים הוא יצירת אומנות ומלאכה? לפעמים הם מתווכחים כך: אם לאגרטל יש צורה יפה, אבל הוא לא מעוטר בכלום, אז זה לא יצירת אמנות דקורטיבית, אבל אם תשים עליו איזושהי דוגמה, הוא יהפוך מיד ליצירה מהאומנות. זה לא נכון. לפעמים הקישוטים שמקשטים אגרטל הופכים אותו לזיוף חסר טעם, הופכים אותו לקיטש. לעומת זאת, כלי העשוי מחימר טהור או עץ יכול להיות כה בולט בשלמותו עד שהערך האמנותי שלו מתגלה.

מהם קווי הדמיון וההבדלים בין יצירות האומנויות והאומנות העממיות והמקצועיות? איך יודעים אם אגרטל או שטיח הם יצירת אמנות עממית או דקורטיבית מקצועית?

אולי רמת ההשכלה של המאסטר או האמן תעזור כאן? לא, זה לא יעזור, למרות שמקובל בדרך כלל שלאמן עממי אין השכלה מיוחדת, אבל אמן של אמנות שימושית חייב בהכרח לסיים את לימודיו במוסד חינוכי מיוחד. עם זאת, כיום ישנם מוסדות חינוך מיוחדים המאמנים מומחים למרכזים כגון Gzhel, Fedoskino, Semenov וכו '.

לפעמים, על פי שיטת הכנת דבר, חלקה של עבודת כפיים בתהליך זה, והתפוצה ההמונית, מנסים לייחס יצירות אמנות שימושית לאמנות דקורטיבית עממית או מקצועית. קשה מאוד לעשות זאת, שכן מוצרי אמנות עממית נוצרים לעתים במפעלים, ולעתים נוצרות יצירות דקורטיביות של אמנים מקצועיים בעותק אחד.

דבר אמנותי היום, ממש כמו לפני מאה שנים, האומן העממי מופיע בעיקר בעבודת יד. במקביל, המאסטר יכול לעבוד הן לבד והן בצוות, כמו גם בסדנאות מאורגנות ואפילו במפעלים במרכזי אומנות עממית מסורתית. ככלל, יצירות אומנות ומלאכות נוצרות על ידי אמנים של מפעלים או סדנאות תעשיית האמנות. הם משתתפים הן בייצור של פריטים דקורטיביים המיוצרים במחזור המוני, והן ביצירת עיצובים של סופר בודד. אמנים מקצועיים בעבודתם יכולים להסתמך על דימויים של התרבות האמנותית העולמית, לשבור את מסורות האמנות העממית בדרכם שלהם, או לעקוב לחלוטין רק אחר האינדיבידואליות והדמיון שלהם.

כנראה הדבר החשוב ביותר בקביעה איזה סוג של מיומנות לשאת דבר זה או אחר הוא לקבוע באיזו קומפוזיציה אמנותית הוא נוצר, האם נצפים הסימנים של סוג התמונה של טכנולוגיית עיבוד חומר מסוימת.

היצירות של אומנים עממיים ואמנים שימושיים מאוחדות על ידי התחשבות בצורות, כדאיות הפרופורציות, הסידור הסגנוני של כל האלמנטים.

היכולת לנתח את אמצעי הביטוי של דימוי אמנותי בעם ובאומנויות ומלאכות נחוצה כדי שהטופ ירגיש וילמד להבין טוב יותר את הכללי והמיוחד בכל אחד מהם.

בהקשר זה, אחת החשובות ביותר היא שאלת היחס של הפיזי הציורי בעבודות דקורטיביות, של מה שמשתנה בהן. פיגורטיביות או פלסטיות. יש לומר על האינטראקציה המורכבת של הפלסטיק והבטן החלה באמנויות הדקורטיביות. במוצרים מסוימים, הפלסטיק נושא את תחילתו של הציורי - קרמיקה Skopinskaya, Kargopol, צעצועי Dymkovo. הסינתזה של החלק ושל השלם מחייבת את המאסטר העממי, לא משנה איך הפלטה שלו מתרחבת, לא משנה מה ינצח - העיקרון הציורי או המנטלי.

כושר הביטוי של הקו, הצללית, הקצב, הצבע, הפרופורציות, הצורה, החלל בכל אחד מסוגי האמנות הדקורטיבית הייתה תלויה במידה רבה בחומרים המשמשים, בטכנולוגיית העיבוד שלהם.

הקשר בין צורה לחומר ברור. הפלסטיות של חימר, עץ, השבריריות והשקיפות של הזכוכית, חוזק המתכת מאפשרים יצירת כלים בצורות שונות, הפתרון האמנותי הטוב ביותר שלה נקבע על פי תכונות החומר.

אומן עממי או אמן אומנויות ומלאכות שואף ביצירתו להראות בצורה הטובה ביותר את התכונות האסתטיות של חומרים: עץ, טקסטיל, מתכת, קרמיקה, זכוכית, נייר, עור, אבן וכו'.

דקורטיביות בעם ובאומנויות ומלאכות היא האמצעי העיקרי להבעת יופי, יחד עם זאת היא תכונה של יצירות מסוגים אחרים של אמנות.

יש לקחת בחשבון שבכל צורה של אמנות, לדימוי יש מבנה משלו, הנקבע, מצד אחד, על ידי המוזרויות של ביטוי התוכן הרוחני, ומצד שני, על ידי האופי הטכנולוגי של החומר. שבו מגולם התוכן הזה. לדימוי האמנותי בעם ובאומנויות ומלאכות יש שני מאפיינים בולטים.

התמונה הדקורטיבית אינה מבטאת את היחיד, אלא את הכללי - "מינים", מינים" (עלה, פרח, עץ, ציפור, סוס וכו'). דימוי דקורטיבי מצריך חשיבה אמנותית ופיגורטיבית, יחס מיתולוגי ופיוטי למציאות.

לכן, באמנות עממית, נהוג לייחד דימויים-סוגי מוצרים של מלאכות אמנות מסורתיות, המשקפים את הרעיונות המיתולוגיים והאסתטיים של האנשים. לדוגמה, ניתן לראות דמות של ציפור, סוס, עץ חיים, אישה, סימנים-סמלים של אדמה, מים, שמש בחומרים אמנותיים שונים: רקמה, אריגה, תחרה, ציור עץ ומתכת, עץ גילוף, קרמיקה וכו'. היציבות והאופי המסורתי של תמונות אלה, האופי הארכיטיפי שלהם קובעים במידה רבה את הערך האמנותי והאסתטי הגבוה של יצירות אמנות עממיות.

יחד עם זאת, האוניברסליות של סוגי דימויים באמנות של עמים שונים בעולם מראה את אחדותם, הקשורה למשותף של גישות לתהליך ההכרה האסתטית של תופעות טבעיות וחברתיות.

תמונות באמנות דקורטיבית מקצועית משקפות גם את הרעיונות של אנשים זה או אחר על יופי. הם גם נוצרים לעתים קרובות על בסיס מוטיבים טבעיים או גיאומטריים, עם זאת, חופש גדול בפרשנות של תמונות מותר כאן. עלילות היסטוריות או נושאים של החיים המודרניים משמשים באופן פעיל ביצירות אמנות שימושית.

עכשיו שקול את הדמיון וההבדלים במושגים של "דימוי אמנותי", "סמל" ו"סימן" בדוגמה של יצירות של אמנות דקורטיבית עממית. המושג "דימוי אמנותי" יהיה המרווח והרב-גוני ביותר. במקרים מסוימים, סמל הוא סימן שניחן בעמימות אורגנית ובלתי נדלית של התמונה. באחרים, הסמל אינו שווה ערך לאמנותי

תמונה, אבל, הכי חשוב, תמיד צריך להיות בעל ערך אמנותי. לפיכך, לדימוי אמנותי אין תמיד משמעות סמלית, וסמל אינו תמיד אקספרסיבי באופן פיגורטיבי. תמונת סימן, ככלל, אינה נושאת כל משמעות פיגורטיבית וסמלית, אם כי באמנות עממית, לעתים קרובות כל הסימנים הם סמלים, ולפעמים אפילו דימויים. פוליסמיית טקל של דימויים-סמלים וסימנים-סמלים באמנות דקורטיבית עממית מציגה מידה מסוימת קושי. לדוגמה, לציפור בציור גורודץ או בקרמיקה של Gzhel יש פיגורטיביות שונה. אם נדבר על ציפור באופן כללי, אז זה לא יהיה דימוי של ציפור ספציפית ואפילו לא דימוי של ציפור במסורות של כל מלאכה, אלא תמונה קרובה לשלט.במקביל סמל השמש יכול להיות תמונה דקורטיבית של תרנגול. מצד שני, למספר סמלים יכולים להיות לא אחת, אלא כמה משמעויות.אז, סמל השמש יכול להיות לא רק תרנגול, אלא גם סוס.מערכת סמלית-פואטית כזו מקורה בסימנים-סמלים, הקשורים לסגידה לאלוהויות טבעיות.

ניתוח היתרונות האמנותיים של יצירה מסוימת של אמנות דקורטיבית עממית או מקצועית, יש צורך לשים לב לפתרון הפיגורטיבי שלה, תוך התחשבות במאפייני החומר, כושר הביטוי של הצורה והפרופורציות, ערכת הצבעים, הקשר בין החומרים. קישוט וצורת המוצר, היתרונות הפלסטיים, הציוריים או הגרפיים של הדבר. יחד עם זאת, חשוב לציין כיצד חזרות קצביות, תכונות קומפוזיציה של בניית הקישוט ודברים בכלל משפיעים על הפתרון הפיגורטיבי שלו.

אם תלמדו לנתח את התמונה היטב בכל אחת מהמערכות האמנותיות, אזי יפתחו ההזדמנויות העשירות ביותר לחשיפת הקשרים בין אמצעים אמנותיים ואקספרסיביים.

אומנויות ומלאכות עממיות ומקצועיות מתפרשות כאמנויות המשרתות את צרכיו של האדם ובו בזמן מספקות את צרכיו האסתטיים, מעוררות יופי לחיים.

עם זאת, יש גם להיות מודעים להבדלים המשמעותיים בין צורות האמנות הללו. אמנות עממית, המשנה את המציאות, נחשבת בעיני מבקרי האמנות המודרנית כסוג מיוחד של יצירתיות אמנותית, שסימני ההיכר שלה הם: ההתחלה הקולקטיבית והמסורות, יציבות הנושאים והדימויים, האוניברסליות של השפה המובנת לכל עמי הארץ. העולם, האוניברסליות של ערכים רוחניים. כל התכונות הללו של האמנות נקבעות על ידי תפיסה הוליסטית של העולם.

תכונות אלו טבועות באותה מידה הן באמנויות ובמלאכות עממיות, והן בפולקלור בעל פה, מוזיקלי ופיוטי, משחק, דרמה וצורות אחרות של אמנות עממית.

אמנות עממית היא תופעה הוליסטית, שכן הבסיס שלה הוא החיים והחיים של אנשים, רעיונותיהם על היקום, פעילות העבודה, הטקסים והחגים. החשיבה הפיגורטיבית של האנשים מתממשת באובייקטים של אמנות עממית. במהלך מאות השנים התפתחו והשתפרו סוגים שונים של אמנות עממית באחדות: אמנות עממית בעל פה, פולקלור מוזיקלי, אומנויות ומלאכות ואדריכלות.

תוצאות הפעילות האמנותית והיצירתית של האנשים משקפות את חייהם, השקפותיהם, האידיאלים, ולכן יצירות האמנות העממית מכילות את החוויה של רגשות מוסריים, ידע והתנהגות. החוויה ייחודית ועשירה בתוכן, מעניקה לאמנות העממית ערך ייחודי כאמצעי לחינוך מוסרי ואסתטי של אדם. לכן, בהקשר זה, הוא מהווה תחום כה חשוב בחיים החברתיים כמו פדגוגיה עממית. הרבגוניות של אמנות עממית מאפשרת לנו לראות בה כוח עצום המשפיע על הפרט והחברה.

אמנות עממית היא, קודם כל, עולם עצום של חוויה רוחנית של האנשים, הרעיונות האמנותיים שלה הם חלק בלתי נפרד מהתרבות. אמנות עממית מבוססת על פעילות יצירתית של האנשים, המשקפת את התודעה העצמית והזיכרון ההיסטורי שלהם. לתקשורת עם אמנות עממית, על האידיאלים המוסריים והאסתטיים שלה שפותחו במשך מאות שנים, יש תפקיד חינוכי משמעותי. הפנייה של האמנות העממית לאדם וההשפעה על הספירות האינטלקטואליות והרגשיות-חושניות שלו פותחות הזדמנויות גדולות לשימוש בתוצרים של אומנויות ומלאכות עממיות מסורתיות במערכת החינוך.

היסודות התיאורטיים של האמנות העממית, מהותה ומשמעותה כמערכת אמנותית בכללותה, ביססו את מדעני הבית המובילים A.B. Bakushinsky, I.Ya Baguslavskaya, G.K. Wagner, V.S. Voronov, M.A. B. Rozhdestvenskaya, A.B. Saltykov ואחרים. ביצירותיהם הוגדרו החוקים העיקריים של התפתחות האמנות העממית כ"עיקרון קולקטיבי" ו"לאום".

אחד החוקרים הראשונים של אמנות עממית, שהכיר בערך האמנותי והמדעי הגבוה של אמנות "איכרים", היה V.S. Voronov. הוא הגדיר מסורות אמנותיות כ"סגנון עממי". המדען האמין שהמסורת מסוגלת לשנות, פנימית וחיצונית היא ניידת.

במשך זמן רב, האופי המסורתי של האמנות העממית הובן בעיקר כעתיקות הדימויים, צורותיה וטכניקותיה, יציבות שימורם והמשכיות בפיתוח.

מחברי המחקרים המודרניים בתחום תולדות האמנות רואים במסורות תופעה דיאלקטית הקשורה לא רק לעבר, אלא גם להווה ולעתיד. בהבנת S.B. Rozhdestvenskaya, המסורת היא אוצר של כל דבר מושלם מבחינה אסתטית שעבר מדור לדור, קומפלקס של אמצעים חזותיים יציבים ומשתנים בו זמנית.

היווצרות ופיתוח של מסורות אמנותיות עממיות של יישוב מסוים התרחשו בהשפעת גורמים טבעיים-גיאוגרפיים, תרבותיים וסוציו-אקונומיים.

M.A. Nekrasova מחשיב את האמנות העממית כמערכת יצירתית, תרבותית והיסטורית המתבטאת בעצמה באמצעות המשכיות של מסורות, פונקציות כסוג מיוחד של יצירתיות אמנותיתבפעילות הקולקטיבית של העם. וכל אומה נושאת תרבות משלה של מסורות פיגורטיביות ומלאכות. הם התפתחו במשך מאות שנים וטופחו על ידי דורות רבים של אנשים. עם מסורות באמנות עממית, לא רק אומנות מועברת, אלא גם דימויים, מוטיבים אהובים על האנשים, עקרונות אמנותיים וטכניקות. מסורות מהוות את השכבות העיקריות של תרבות האמנות העממית - בתי ספרובו בזמן לקבוע את החיוניות המיוחדת של האמנות העממית.

אי אפשר לזלזל בכוחה של המסורת לפיתוח האמנות העממית. M.A. Nekrasova מבסס בצדק את העושר האמנותי של דימויים, צורות, אמצעים וטכנולוגיה בדיוק בכך. היא חושבת רק על זה מיוחד במיוחד במערכות לאומיות,במערכות אזוריות, במערכות של בתי ספר לאמנות עממית, יכולים לקבוע את חיי האמנות העממית כמרכז תרבותי, רק מסורת חיה מפנה את מקומה להתפתחותה. חוק המסורתמסתבר הכוח העיקרי בפיתוח.

המסורת, הנישאת לאורך מאות שנים, אינה מפריעה לביטוי של תחושת מודרניות. באמנות העממית היא מתבטאת לא כל כך בסימני הזמן החיצוניים, אם כי, כמובן, גם הם מתקיימים, אלא ביכולת להיענות לדרישות של היום בצורה מסורתית. זה בא לידי ביטוי בעיקר בתפיסת העולם, ברעיון היופי.

חשוב מאוד שאמנות עממית, עם המטאפוריה והסמלית שלה לחיות יצירתיותובאותו זמן זיכרון חי היסטורי,זיכרון של מקורות התרבות. זה מביא את החוויה של הכרת העולם. שלמותה של אמנות עממית כמבנה אמנותי היא המפתח להבנתה. מָסוֹרֶתבמקרה הזה - שיטה יצירתית.

"בהתחשב במסורת כמסורת חיה, עלינו קודם כל להבין אותה כיחס הוליסטי לעולם. רק אז תתגלה האמנות העממית במלוא היקף משמעותה, תוכנה האידיאולוגי והרגשי-אסתטי. עם זאת, יושרה אין פירושה חוסר השינוי של אמנות עממית.

התמונות של המוטיבים המקוריים הם אמנות עממית קבועה בחשיבה מחודשת מערכת יחסים חדשה,לצרף להם חוויות ורעיונות חדשים. מכאן מגיע מגוון הצורות שלו. אולם, יחד עם זאת, המיוחד, המייחד מרכז זה או אחר של אמנות עממית במאפייניו הלאומיים והאזוריים, לא צריך להיעלם; להיפך, מתברר שזהו תנאי הכרחי לגיוון אמנותי", מאמין M.A. Nekrasova 1 .

המסורתי מופיע באמנות העממית כמערכת שחשובים לה ההיבטים הבאים: חיבור האדם עם הטבע, ביטוי הלאומי, אסכולת האמנות העממית (לאומית, אזורית, אזורית, בית הספר למלאכות הפרט).

ההגדרה השלמה ביותר של המושג "סקודה"נתן M.A Nekrasova. היא מאמינה שמושג זה כולל בהכרח המשכיות תרבותית, כלומר, אמנות עממית - אמנותית / שלנו, מעוצב על ידי מסורת.לפיכך, באמנות עממית, בית הספר נתפס כמקובע על ידי המשכיות של מסורות וכישורים אופייניים של אומנות, טכניקות מקצועיות ומערכות אמנותיות למוקד זה של אמנות עממית, ולא במשמעות של מקום הכשרת המאסטרים.

המשכיות המסורות יוצרת את התרבות העממית האמנותית של האזור, שומרת על המקצועיות הגבוהה של אומנות עממית. תכונה זו היא שמאפשרת לייחד את המאפיינים של בית ספר כזה או אחר כקהילה יצירתית. רק בית הספר כהמשכיות תרבותית, הנקבעת על פי קיומה של מסורת, מסוגל לספק בסיס אמנותי כזה המחייה את האמנות העממית בזמן, מאפשר פיתוח מלאכות אמנותיות.

האדם העיקרי באמנויות ומלאכות הוא המאסטר העממי, אישיות יצירתית מיוחדת, הקשורה רוחנית עם האנשים, התרבות, הטבע של הקראל, נושא המסורות והחוויה הקולקטיבית.

"בכל נגיעה של ידיו של המאסטר במערה שנוצרה, צומחת תחושת יופי, אורגנית למבנה הפנימי של תפיסת האנשים. באמנות עממית. הטמפרמנט הלאומי והאופי הלאומי באים לידי ביטוי.הם קובעים במידה רבה את המגוון של צורות של אמנות עממית.

באמנות עממית, מיומנות אמנותית, מיומנות טכנית, שיטות עבודה, מניעים מועברים ממאסטר לתלמיד. מערכת האמנות מעובדת באופן קולקטיבי".

לאחר שליטה בהם, התלמידים מקבלים את ההזדמנות לגוון במוטיב הציור האהוב עליהם. ורק על סמך הניסיון הנרכש הם עוברים לאילתור על בסיס הציור, ומרכיבים את הקומפוזיציות שלהם. אם כולם עוברים את שלב החזרות והווריאציות בלי להיכשל, אז רק התלמידים המוכשרים ביותר שיכולים להפוך לאומנים אמיתיים במלאכתם רשאים לעבוד ברמת האלתור.

יצירות של אמנות דקורטיבית עממית ומקצועית מעטרות ומשנות את החיים.

3. קומפוזיציה בעם ובאומנויות ומלאכות

קומפוזיציה כיחס משמעותי בין חלקים מיצירת אמנות באמנות עממית ואמנות דקורטיבית ויישומית יכולה להיבנות על פי סכמות שונות. באופן קונבנציונלי, נבדלים האלמנטים הפעילים הבאים של הרכב הדקורטיבי: צבע, קישוט, עלילה (נושא), פתרון פלסטיק מישורי או נפחי.

כדי להבין דפוסי קומפוזיציה, יש צורך לתפוס את הדימוי של דבר אמנותי או קומפוזיציה מרחבית-נפחית כמכלול.

צבע (אחד מאמצעי ההבעה בעם ובאומנויות ומלאכות) נחשב למרכיב החשוב ביותר של תמונה דקורטיבית. זה לא קשור למאפיינים ספציפיים של האובייקט או התופעה המתוארים. כל מרכז לאמנות עממית יוצר פתרונות צבע משלו לדברים אמנותיים, הקשורים לטכנולוגיה המסורתית של עיבוד חומרים, שימור ארכיטיפים ותנאים אחרים ליצירתיות קולקטיבית. השגת אקספרסיביות בעבודה דקורטיבית קשורה לניגודי טון וצבע.

בעבודה דקורטיבית, אמנים דואגים גם ליחסים הרמוניים של צבעים, וניתן להחליף את הצבעים האמיתיים של חפצים בצבעים סמליים. האחדות הצבעונית של כל האלמנטים של קישוטים מושגת בעזרת ניגודי צבע או ניואנסים. בבחירת יחסי צבע בעבודה דקורטיבית נלקחים בחשבון גודל חלקי הרישום, סידורם הקצבי, מטרת הדבר והחומר ממנו הוא עשוי.

הקישוט כחלק מהדימוי הדקורטיבי של דבר ממלא תפקיד חשוב מאוד בעיצוב המראה שלו. כלי אחד ויחיד, המעוטר בקישוטים שונים, מקבל בכל פעם דימוי חדש, ומכאן כושר ביטוי שונה. יש חשיבות רבה למיקום הקישוט ו

רק רצועה דקה, במקרה אחר, ניתן לקשט את כל פני השטח שלה. כאשר מקשטים חפץ, יש צורך לקחת בחשבון את היחס בין הקישוט לצורת החפץ. פרח גדול ואותו פרח קטן מקשטים את הגביע בדרכים שונות לחלוטין.

כלי קרמיקה, מגשי מתכת או קופסאות נייר מעוטרים לא רק בקישוטים, אלא גם ברישומי עלילה. בדרך כלל הם מבוצעים ללא קשר לפרספקטיבה, שכן הרישומים צריכים להדגיש את המטוס, ולא להראות עומק.

בפיסול דקורטיבי או על כלי קרמיקה ניתן לבטא את הנושא והעלילה בדרכים שונות. לדוגמה, בקרמיקה של Gzhel, סצינת שתיית התה מתוארת על כלים או יצוקה בפלסטיק קטן. ובקלות אפשר להפוך את הכלי או לבהמה או לציפור.

לקומפוזיציה דקורטיבית נושאית יש דפוסים משלה, שפה אמנותית משלה. היא, כמו כל יצירת אמנות יפה, מספרת על אנשים, דברים או אירועים. אבל יחד עם זאת, הסיפור הציורי כפוף למטרות דקורטיביות, ככלל, הוא משמש לקישוט החפץ. לכן, ההרכב הדקורטיבי קשור גם לקישוט. האפשרויות שלו אינספור בהתאם למשימות ספציפיות, וניתן להרחיב את האפשרויות האמנותיות על ידי שימוש במגוון חומרים וטכניקות, שינוי ייעוד וקנה המידה של התמונה.

הנושא של קומפוזיציה דקורטיבית יכול לבוא לידי ביטוי בדרכים המבדילות אותו באופן מהותי מקומפוזיציה של ציור. היחסים המרחביים של הטבע האמיתי עשויים להיות נעדרים לחלוטין. תמונת הנוף אולי לא תתגלה לעומק, אלא כלפי מעלה, ובמקרה זה התוכניות הרחוקות ממוקמות מעל הקרובות.

קומפוזיציה נושאית דקורטיבית היא עולם אמנותי מיוחד עם סדר קונבנציונלי משלו, ולעיתים עם ארכיטקטורה משלו ודמויות ספציפיות, קלות לזיהוי, המתייחסות זו לזו באופן שונה לחלוטין מאשר במציאות.

לעתים קרובות התמונה משולבת עם קישוט ורוכשת אופי כמעט נוי, כאילו "מתפשטת" במישור, אשר נובעת מהכללת צורות, מאפיין צבע מותנה. עם כל המקוריות של התמונה הדקורטיבית, זה בכלל לא שולל את הנרטיב, היא לא נשללת מההזדמנות להוביל סיפור משעשע. אפילו איורי ספרים יכולים להיעשות בצורה דקורטיבית.

בקומפוזיציה דקורטיבית, האקספרסיביות של הצללית, היופי הגרפי של קווי המתאר והקווים של הדמויות מקבלים תפקיד מיוחד, חשוב מאוד למצוא את יחס הצבע והגוון הנכון של הדמויות ואת הרקע של הקומפוזיציה, שכן הם חשובים בסטיילינג.

סכימות הקומפוזיציה העיקריות ודפוסי הקומפוזיציה הדקורטיבית זהים לאלה בעת בניית תמונה (עיגול, משולש, ריבוע, אליפסה וכו '). הקומפוזיציה סימטרית וא-סימטרית, פתוחה וסגורה. תנועה מהירה יכולה להעביר קומפוזיציה בשורה באלכסון. לכל אחד מהאמצעים האקספרסיביים המפורטים בקומפוזיציה דקורטיבית יש מקוריות משלו.

אחד האמצעים העיקריים להבעה אמנותית של קומפוזיציה דקורטיבית הוא קצב. ארגון קצבי ברור של צורות, קווים, כתמי צבע, יחסי גוון הוא המפתח לבניית תמונות ודפוסים דקורטיביים.

המאפיין האורגני של קומפוזיציה נושאית דקורטיבית הוא טרנספורמציה דקורטיבית של כל טבע, זיהוי של אלגנטיות, צבעוניות, דפוס של העולם הסובב, שמירה על מידה מסוימת של קונבנציונליות של התמונה. הכללה מיומנת של צורה אינה פוגעת כלל בכושר ההבעה. הדחייה של פרטים משניים הופכת את הפרטים העיקריים לבולטים יותר, גורמת להם להישמע במלוא עוצמתם.

ניתן להכליל נושא בקומפוזיציה דקורטיבית כמעט לסמל ולקבל פתרון אמנותי הולם. ניתן להשוות קומפוזיציה דקורטיבית נושאית לקישוט, שבו הצורך לחבר אלמנטים ברור, ולא רק במקום שבו יש חזרה על מוטיבים, אלא גם בדפוס שממלא את המטוס בחופשיות.

בואו נסתכל מקרוב על בעיית הצבע. המאפיין העיקרי המבחין של תמונה דקורטיבית מתמונה מציאותית הוא שניתן לתת צבע של אובייקט מבלי לקחת בחשבון אור וצל, ואפילו דחייה מוחלטת של צבע של אובייקט בטבע אפשרית. העיקר הוא ליצור תמונה אמנותית בעזרת צבע.

אבל לא צריך למהר לנטוש את הצבע האמיתי, אפשר לקחת אותו כבסיס, במיוחד מכיוון שבטבע תפוח, למשל, יכול להיות צהוב, אדום וירוק. יחד עם זאת, אפילו צבע אחד יכול להיות בהיר וכהה, חם וקר, ולהכיל גוונים רבים.

בקומפוזיציה דקורטיבית, חוק היושרה משחק תפקיד חשוב מאוד. זה לא שולל את האפשרות לשלב תמונות צללית ותלת מימד בעבודה אחת, תוך שימוש בתמונות כלליות ומפורטות, כי אחת בולטת טוב יותר, בניגוד לשני. יחד עם זאת, אין לשכוח את איזון החלקים, שניתן להשיג על ידי דחיית זוטות, חיזוק העיקר, איחוד הכל עם אור או צבע וכו'.

בנוסף, טכניקות קומפוזיציה באמנויות עממיות ודקורטיביות יכולות להדגיש את הנפח או השטיחות של האובייקט המעוטר, ואז המיקום והאופי של התפאורה והפרטים יוכפפו למטרה זו. כושר הביטוי של קומפוזיציה תלת מימדית בכללותה מושגת במידה רבה באמצעות הסידור הקומפוזיציה של חלקיה. לדוגמה, קומפוזיציות פסיפס דקורטיביות של ז' צרתי, שנעשו עבור מתחם ההבראה באדלר, מגוונות בצלליות, צורות מפוזרות בחופשיות. חלקם זורמים זה לתוך זה בצורה חלקה, בעוד שאחרים שומרים על המבנה שלהם.

צורות ופסלים שובבים בחצרות בנייני מגורים נבדלים במגוון מיוחד של טכניקות קומפוזיציה.

ניתוח המאפיינים הקומפוזיציה של יצירות עממיות ואמנות דקורטיבית ויישומית מתבצע תוך התחשבות בחוקים הכלליים של האמנות הפלסטית: מניתוח הצורה הכללית, הם עוברים להערכת מיקום החלקים ולאחר מכן. שוב לכושר ההבעה הכללי של האובייקט.

4. אמנות קישוט

קישוט הוא החלק החשוב ביותר בעם ובאומנויות ומלאכות. הוא משמש לקישוט מבנים, ביגוד, כלי בית (כלים, רהיטים, כלים וכו'), כלי נשק, נמצא בשימוש נרחב בספרים ובגרפיקה יישומית, פוסטרים וכו'. ניתן לצייר את הקישוט עם חומר גרפי ולצבוע בצבעים, לרקום או ארוגים מחוטים, מגולפים על עץ או מוטבעים על מתכת וכו'. קישוט יכול להפוך לדבר אם הוא נארג בצורה של תחרה (מפית, צווארון, מפת שולחן וכו'), מחצלות או מזויפים ממתכת (מנורה, סטטר). , גדר, שער וכו'). קישוט יכול להיות רב צבעים (פוליכרום)ומונוכרום (מונוכרום),עשוי על פני האובייקט קמור, מוטבע או להיפך, מעמיק. המאפיינים הסגנוניים הכלליים של אמנות הנוי נקבעים על פי המאפיינים והמסורות של התרבות החזותית של כל עם, יש להם יציבות מסוימת לאורך תקופה היסטורית ארוכה ויש להם אופי לאומי בולט. לכן, ניתן לומר שהקישוט הוא בסגנון התקופה, סימן אמין שהיצירה שייכת לזמן מסוים ולמדינה מסוימת. (גותי, בארוק, ארט נובווכו.).

במשך מאות שנים, אנשים האמינו בכוח המגן של הקישוט, האמינו שהוא מגן מפני צרות ומביא אושר ושגשוג. בהדרגה אבד תפקידו של הקמע, אך המשימה העיקרית של הקישוט נשמרה - להפוך את האובייקט לאלגנטי ומושך יותר, אקספרסיבי אומנותית.

תכונות הקישוט תלויות במטרה, בצורה, במבנה ובחומר של הדבר שהוא מקשט. הקישוט עוזר להדגיש את תכונות הפלסטיק והעיצוב של האובייקט, לשפר את הפתרון הפיגורטיבי שלו ולחשוף טוב יותר את היופי הטבעי של החומר. כל זה אפשרי בתנאי של שילוב הרמוני של הקישוט וצורת האובייקט.

פיתוח מתודי על אמנויות יפות

נוֹשֵׂא:

"סוגי אומנויות דקורטיביות ויישומיות על פי חומרים ושיטות העיבוד האמנותי שלהם (דוגמאות ספציפיות)"

הוכן על ידי:

רודיונובה גלינה לאונידובנה

הגדרת תפקיד:

מורה בבית ספר יסודי

מקום העבודה:

MBOU "Okhvatskaya OOSh"

כיסוי התיישבות, אזור טבר

הפדרציה הרוסית

מבוא 3

1. עיבוד עץ אמנותי 5

   אריגה 8

   קרמיקה, חרס 10

   רקמה 12

   טכניקת טלאים 16

   צעצוע טקסטיל עממי 17

   תחפושת עממית 19

   אריגה, שטיח 20

   1. אגלי 22

      תחרה 25

      ציור (על זכוכית, פאיאנס, עץ) 26

מסקנה 29

הפניות 30

מבוא

אומנויות ומלאכות עממיות היא תוצאה של יצירתיות של דורות רבים של אומנים. הוא מאוחד במבנה האמנותי שלו ומגוון ביותר במאפייניו הלאומיים, הבאים לידי ביטוי בכל דבר, החל מבחירה (שימוש) בחומר ועד לפרשנות של צורות ציוריות.

הבנה עמוקה של החומר על ידי האומן העממי מאפשרת לו ליצור יצירות אומנות ומלאכות מושלמות. עץ וחמר, אבן ועצם, עור ופרווה, קש ונצרים - כל החומרים הללו נמצאים בשימוש אורגני בחפצי בית שונים. הם אינם מזויפים בחומרים יקרים, אלא מעובדים ומעוטרים בהתאם לתכונות הטבעיות שלהם. לכן, לא ניתן לבלבל כלי חרס עשוי חימר רגיל עם כלי חרסינה, וכלי נחושת משומר עם חפץ עשוי כסף.

יכולת זו להשתמש באיכויות הטבעיות של החומר התגלמה בטכניקות אמנותיות וטכניות המאפשרות לעצב ולקשט מוצרים בצורה הגיונית ביותר עם קישוטים או תמונות עלילה, תוך שילוב של אבות טיפוס אמיתיים עם הדמיון הנועז של היוצר. כך התפתחו סוגי המלאכה האמנותית המסורתית עבור עמים רבים בארצנו: קליעת סלים, כלי חרס, אריגת תחרה, אריגת שטיחים, אריגה, רקמה, עיבוד אמנותי של עץ, עצם, אבן, מתכת וחומרים נוספים.

עבודה זו מציגה סוגים וטכניקות שונות של אומנויות ואומנות.

בעת סיווג מוצרים של מאסטרים של אומנות ומלאכות עממית, רצוי להשתמש בתכונה חשובה כזו כמו חומר. עבור מוצרים של אומנויות ומלאכות עממיות, החומר מכתיב את שיטות העיבוד, הגימור והקישוט.

לפי החומר המשמש לייצור מוצרי אמנות, הם מחולקים למוצרי אמנות העשויים מעץ, נייר-מאצ'ה, מתכת, עצם וקרן, אבן, קרמיקה, זכוכית, עור, חוטים וחוטים, בדים, פרווה, פלסטיק.

על פי שיטת הייצור, מוצרי האמנות הם: יצוק, רדיפה, פיליגרן, לחוץ, מזויף, אלקטרו-פלסטיק, נגרות, חריטה, מגולף, נצרים, סרוגים, ארוגים, רקומים, מפוצצים. וכך, שקול את הסוגים העיקריים של אומנויות ומלאכות.

1סוגים וטכניקות של אומנויות ואומנות

1.1 עיבוד אומנותי של עץ

גילוף עץ, המשמש זה מכבר לקישוט בתי מגורים, ספינות, רהיטים, כלים, כלים ופריטים לבילוי ונופש, מתחלק לקבוצות העיקריות הבאות: חריצים שטוחים או מעמיקים, תבליט שטוח, תבליט, מחורצים או פתוח, פיסולי או תלת מימדי, בית (ספינה) . בתורו, כל אחת מהקבוצות הללו מחולקת למספר סוגים, בהתאם לתבנית והטכניקה.

מסגרת שטוחהגילוף דומה לפטרוגליפים עתיקים או אפילו לציור פרימיטיבי על חול חוף צפוף, המאופיין בעובדה שקומפוזיציות בעלות מורכבות משתנה נחתכות (מוסרות) בטכניקות ושיטות מיוחדות מהמישור של ריק מעץ, שחלקיו הבלתי נגועים הם כך. הרקע לגילוף. בהתאם לצורת השקעים ולאופי התבנית, חוטים בעלי חריצים שטוחים יכולים להיות גיאומטריים או קווי מתאר.

גילוף גיאומטרילמעשה, אלו הם שקעים בצורת טריז שחוזרים על עצמם בהרכב מסוים, שיכולים להשתנות בגודל, בעומק ובגיאומטריה של הזוויות שבהן נוצרת השקע. הבדלים יכולים להיות גם במספר הפנים של כל שקע. הנפוצים ביותר הם שקעים דו ותלת צדדיים. לעתים רחוקות יותר, נעשה שימוש בשקעים טטרהדרליים, מרובעים ומלבניים. הביצוע שלהם ידרוש יותר מיומנות, אם כי הטכניקה אינה שונה מהקודמים.

חוט קו מתארהוא דפוס נוי או עלילה ליניארי במישור של ריק מעץ (פריט ביתי), עשוי בצורה של חיתוכים דקים (בצורת טריז), המוחלים על פני השטח לאורך קו המתאר של הדפוס באמצעות חותכים ומאזמלים שונים. בניגוד לגילוף גיאומטרי, גילוף קווי מתאר משתמש בעיקר במוטיבים ציוריים: עלים, פרחים, דמויות של בעלי חיים, ציפורים, בני אדם, מוטיבים אדריכליים, חפצים, ריהוט וכלי בית. תמונה שנעשתה עם גילוף קווי מתאר נראית כמו ציור חרוט: קווי החיתוך שלה נוקשים, אין כמעט משחק של chiaroscuro. גילוף קווי מתאר משמש לרוב בשילוב עם סוגי גילוף אחרים - תבליט שטוח גיאומטרי, כמו גם עם ציור. לעתים קרובות טכניקה זו משמשת לייצור לוחות דקורטיביים.

חוט נפחי(תבליט גבוה או פיסולי) הן באופי התמיסה הפלסטית של הצורה והן בטכניקת הביצוע עומד בקנה אחד עם הפיסול. גילוף הקלה גבוהה אינו בשימוש נרחב ברוסיה. דוגמה לגילוף תלת מימדי יכולה להיות מה שנקרא "אוקלופן" - תמונה מגולפת של ראש ופלג גוף עליון של סוס, צבי, ציפור גדולה, שנכרתה מקנה שורש שלם בעזרת גרזן והונחה על פסגת הגג מעל הגולם.

גילוף הקלה. בגילוף בתבליט שטוח, הדוגמה מעמיקה לתוך עובי הלוח, היא מאופיינת בכך שהתמונה המגולפת נמצאת באותו מישור של רקע הלוח. קישוט שנעשה בטכניקה של גילוף תבליט שטוח יכול לשמש גם בטכניקת ניסור. גילוף בעל תבליט שטוח מספר זנים: גילוף עם קווי מתאר סגלגלים (סגלגל או "ערום"), גילוף עם רקע כרית, גילוף עם רקע נבחר (נבחר), חשבונית פתוחה ועם רקע הוסר. מאפיין משותף לכל סוגי הגילוף הזה הוא תבליט מותנה נמוך הממוקם במישור אחד בגובה המשטח המעוטר.

חוט מהדק. התכונה העיקרית שלו היא שקיצוצים (שקעים) מבוצעים לא עם אזמל ישר, אלא עם אזמל חצי עיגול. כל גיזום מתבצע בשני שלבים: ראשית, גיזום בזווית ישרה, לאחר מכן בזווית חדה, שערכה נקבע על פי אופי הדוגמה.

חוט מסור- סוג של עיבוד עץ דקורטיבי, שבו הדפוסים המתוארים על משטח שטוח נחתכות במסור פאזל או במסור טוויסט. בגילוף מנוסר, דקורטיביות מושגת על ידי רשת פתוחה. גילוף מסור הוא המשך של גילוף תבליט שטוח. גם חוט מסור הוא סוג של חוט מחורר. היסודות של גילוף מנוסר הם קישוט מישורי דרך. המוטיב הנפוץ ביותר הוא תלתל S עם קצוות מעוותים.

חוט מחורץ.בגילוף מחורר, קישוט שטוח משמש לרוב. תכונה של הקישוט לגילוף מחורצים: אלמנטים של החוט, נטולי רקע, חייבים להיות במגע זה עם זה ועם המסגרת. אם לאלמנטים של הדפוס יש גבהים שונים, זה נקרא פתוח. בגילוף מחורר, אזורי הרקע המורחקים אינם משמעותיים בגודלם, אך יפים מאוד בצורתם ויוצרים דוגמה משלהם הקשורה לקישוט הגילוף. בטכניקה של גילוף זה משתמשים בחיתוכים גדולים של עץ. התבליט הבולט של העיטור המגולף בולט על רקע העץ. ההבדל בין חוט מחורר לחוט מסור הוא בשיטת השגת חלקי נשירה. בחוט מחורר יוצרים את הרשת באמצעות חותך, בחוט מסור - עם מסור טוויסט, כלומר. דגימה עם חותך מוחלפת בניסור.

פסל יער. פיסול יער מתייחס לממצאים מעובדים שנעשו מחומר יער מיושן או נידון לגסוס באמצעות הפלסטיות, המרקם והמרקם הטבעיים שלו. הרעיון של התמונה מוצע על ידי המציאה עצמה. המאפיין העיקרי של פיסול ביער הוא הייחודיות שלו.

הטבע אינו יכול לחזור על אותו עיקול בענפים ובשורשים של עצים, לכן אדם אינו יכול ליצור שני פסלי יער זהים מממצא טבעי. אתה יכול לחזור רק על הנושא, על הרעיון, אבל בשום מקרה אתה לא יכול לחזור על העבודה. זה היתרון שלה. המחבר, לעומת זאת, פולש לחומר בזהירות רבה – ראשית, הוא משחרר את חומר העבודה מהקליפה, מנגב אותה ונותן לו יציבות. זה מעט "עוזר" לטבע לחשוף את התמונה שהוא יצר.

1.2. אֲרִיגָה

אריגת גפנים- מלאכה רוסית מסורתית. מזרדים, ענפים, גפנים, חתולים ואפילו תירס, בעלי מלאכה מייצרים בקלות הרבה מאוד דברים שימושיים ויפים: מסלסילות פטריות ועד משוכות פתוחות עשויות עץ מכחול, שכל קוזאק שמכבד את עצמו נהג לסגור את הבית בימים עברו.

בין השיטות העיקריות של אריגה ניתן להבחין באריגה ישירה,

חבל, קצוות, פעורות וקישוט שוליים.

אריגה ישרה. זהו אחד מסוגי האריגה המפורסמים ביותר, המשמש בייצור החלק התחתון, הקירות והחלק העליון של רוב המוצרים. לעתים קרובות זה נקרא "צמה". בעזרת אריגה ישירה תוכלו להשלים בקלות ובמהירות כל חלק במוצר, במיוחד אם הצלחתם, לפחות במעט, להכיר אותו. זה הבסיס של כל מוצר והמרכיב המחבר של חלקיו המרכיבים, זה מה שנותן ומחזיק את הצורה של כל דבר נצרים, משהו שאף אורג לא יכול היה בלעדיו, זו תחילת הדרך לשליטה.

אריגה פשוטה. אריגה פשוטה משמשת לייצור נצרים

רְהִיטִים. המוט הקלוע מועבר דרך רווח אחד על פי התכנית "לפני

עולה, מאחורי הגבהה. אריגה פשוטה יכולה להיעשות עם מוט אחד או כמה מוטות בבת אחת.

עכביש פתוח. עבודה פתוחה ארוגה באריגה פשוטה מזרדים דקים.

זרדים דקים באורך 15-20 ס"מ מוכנסים במקום המיועד לתוך הקודם

אריגה וקליעה עם 3-4 שורות של 2-6 מתלים. קבל לארוג ריבוע

מִי. נוצר מהם "עכביש".

1.3. קרמיקה, כלי חרס

המונח "קרמיקה" כולל כל מיני מוצרים ביתיים או אמנותיים העשויים מחימר או תערובות המכילות חימר, נשרפים בכבשן או מיובשים בשמש. קרמיקה כוללת כלי חרס, טרקוטה, מיוליקה, פאיאנס, מסת אבן, פורצלן. כלי אוכל - כדים, קערות, צלחות, צלוחיות, סירים, כמו גם צעצועים הם המוצרים האופייניים ביותר לייצור קרמיקה עממית.

כלי אוכל מקרמיקה- כלים עשויים חימר שרוף. לפי שיטת הייצור, הכלים מחולקים לעבודת יד ועשויים על גלגל קדרים.

אובניים- מכונה ליציקת מוצרי קרמיקה. בתחילה, המאסטר ביצע את סיבוב המעגל על ​​הציר האנכי בידו השמאלית. לאחר מכן, גלגל הקדר החל להתניע בעזרת רגליים, מה שאפשר לשחרר את ידיו של המאסטר ולשפר את איכות המוצרים. אחת השיטות הוותיקות ביותר לקישוט כלים היא הברקה. בעת "ליטוש", משטח המוצר משופשף לברק מראה עם אבן עירומה, אבן, כף פלדה, בקבוקון זכוכית. יחד עם זאת, ליטוש דוחף את פני הסלע, מה שהופך אותו פחות חדיר למים ויותר עמיד. במקביל, שכבת החימר העליונה נדחסת, נעשית עמידה יותר ומעבירה מים פחות. השיטה הקלה הזו בימים עברו אפילו החליפה את הזיגוג היותר עמל.

יש קרמיקה מלוטשת בצבע אדום ושחור.הראשון הוא הצבע הטבעי של חימר חרס אדום. השני מעושן, שרוף בלהבה מעושנת ללא חמצן. ממש בסוף השריפה הונחו בכבשן הקדרות עצי הסקה מעץ אורן שרף, סמרטוטים מיותרים, זבל לח ועשב - במילה אחת, כל מה שממנו עלה עשן שחור סמיך. לאחר הנמק קיבלו הכלים צבע שחור עמוק. על רקע שחור קטיפתי, הדוגמאות זהרו בכחלחל

עם ברק פלדה, שעבורו מנות כאלה נקראו בפי העם "בלוז".

שרירי אש- חימר עקשן (קאולין), נורה לאובדן פלסטיות ו

הביא לרמה מסוימת של סינטר. בתרגול של קרמיקה אמנותית, צ'מוטה נקראת לעתים קרובות מוצרים מוגמרים שנשמרו מהמסה הזו -

אגרטלים מסוג fireclay.

חַרְסִינָה- הוא סוג מיוחד של קרמיקה, אטום למים

וגז. הוא שקוף בשכבה דקה. במכה קלה עם מקל עץ

מפיק צליל צלול גבוה. בהתאם לצורה ולעובי המוצר, הטון

עשוי להיות שונה.

פורצלן מתקבל בדרך כלל על ידי שריפה בטמפרטורה גבוהה של פיזור דק

תערובות של קאולין, קוורץ, פלדספאר וחמר פלסטיק (פורצלן כזה נקרא פלדספאר).

פאיאנס- אלו מוצרים צפופים ונקבוביים עדינים, לרוב לבנים. על ידי

הרכב הפאיאנס שונה מהפורצלן בנוכחות רבה יותר של חימר ופחות

מספר הרכיבים השונים: קאולין, קוורץ וכו'. זה מפחית

השקיפות שלו (זגוגיות).

פלסטיק קטןאו פיסול של צורות קטנות - סוג של פיסול כן ציור,

מאופיין בגודל קטן. הוא משתמש במגוון רחב של חומרים: אבן, חימר, מתכת, פורצלן, זכוכית, אבנים חצי יקרות ויקרות וכו'. פריטי פלסטיק קטנים כוללים מוצרים כמו צעצוע חימר - אחד הביטויים הבהירים ביותר של התרבות הרוסית. מדור לדור, מסורות המלאכה ואומנות הצעצועים מועברות, רעיונות על חיים, עבודה ויופי מועברים בין האנשים. הצעצוע קרוב לפולקלור, יוצר תחושה של המוזרויות של האמנות העממית הלאומית הרוסית.

1.4. רִקמָה

רִקמָה- אחד הסוגים הנפוצים ביותר של אמנות עממית. הקישוט של הרקמה העממית שורשיה בימי קדם. זה שמר עקבות מהתקופה שבה אנשים הפיחו רוחנית לטבע שמסביב. על ידי רקמת תמונות של השמש, עץ החיים, ציפורים, דמות נשית על בגדים וחפצי בית, הם האמינו שבכך יביאו שגשוג לבית.

תפר צלב- אחד מסוגי הרקמה העתיקים ובו בזמן הפשוטים ביותר, והצלב הנספר הוא אחת מטכניקות הרקמה העתיקות והפשוטות ביותר. צלב הספירה עשוי על סוג בד מיוחד. בתפרים צולבים מודרניים, הבסיס של הרקמה הוא קנבס. זהו קנבס שעובד במיוחד במפעל, מסומן בכלוב כך שכל תא של הבד הוא מקום לציור צלב בחוטים.

מֶרחָב- זהו סוג של רקמה שצורת הדוגמה מכוסה בתפרים צפופים. ברקמה עממית יש הרבה סוגים של תפר סאטן, אבל את כולם ניתן לחלק לשתי קבוצות גדולות: תפר סאטן דו צדדי, שבו רקע הדוגמה בתמונה מכוסה בתפרים מלפנים ו צדדים אחוריים, וחד צדדיים, שבהם הצד הקדמי של הרקמה שונה מאוד

עַיִן הֲפוּכָה.

יש גם משטח נודולרי, שבו כל הדפוס תפור עם קשרים פשוטים עם עירוי של גוונים. לרוב, המשטח המסוקס משמש כתוספת דקורטיבית למגוון רחב של רקמות. לכן, כאשר עושים עבודה עם תפרים פשוטים או תפר סאטן, אלמנטים בודדים (לדוגמה, ליבות פרחים, אבקנים, עלים, גבעולים או גזעי עצים) רקומים בתפרים מסוקסים שונים.

רקמה אקורדלית- לצייר או לצייר תמונה באמצעות חוט, גרפיקת חוט היא יצירת תמונה עם חוט על בסיס מוצק, נייר, קרטון, תקליטורים.

רישלייה- אחד הקשים לביצוע, אך יחד עם זאת - מדהים

סוגי רקמה יפים, שהוא בד פתוח בו מתאימים החוטים לגוון הבד. הטכניקה קיבלה את שמה בזכות חובב צעיפי תחרה - הקרדינל הצרפתי רישלייה. רקמה פתוחה משמשת בעיקר לקישוט מצעי שולחן ומיטה, צווארונים, סלסולים ומטפחות מבדים דקים. לרקמה מספר זנים בעיצוב מגשרים, בעיצוב הדוגמה עצמה ובנוכחות גזרות נוספות. קו המתאר של הדוגמה בכל סוגי הרקמה נעשה בעזרת "לולאה" או כפי שנהוג לקרוא לה, תפר "מסולסל".

רקמת זהבנקרא רקמה עם חוטים מתכתיים של צבע זהב וכסף. עד המאה ה-11 נעשה שימוש בזהב מצויר בתפירה מסוג זה.

וכסף. רקמות בוצעו בחוט מתכת בחיבור, כלומר חוט מתכת הונח על הבד, בעוד חוט פשתן או משי תפור על חוט מתכת. תפרים מקבילים מרווחים קרובים יצרו משטח חלק ומבריק. ההשפעה של רקמת זהב הייתה ממשחק האור והצל של חוטי מתכת. אם אתה רוצה ליצור דפוס קמור, לשים נייר או צמר גפן. העושר של רקמת זהב הפך אותה לשיטה העיקרית לגימור פריטי כנסייה.

תַקשִׁיט חָרוּזִים. מאז ימי קדם, אומנות רוסיות העריצו את כישורי הרקמה המפוארים שלהן, תחילה עם פנינים, ולאחר מכן, מאמצע המאה ה-17, עם חרוזי זכוכית צבעוניים. הבגדים עוטרו בביג'לים, רקמו תמונות המתארות נופים שונים, כנסיות, איקונות וכו', בזמננו חזרו לפופולריות בעבודת החרוזים. אלמנטים חרוזים משמשים בקישוט הבגדים, המעניקים לו מראה מקורי ואלגנטי. סגנונות רבים באופנה אינם שלמים ללא תכשיטי חרוזים. רקמה של תמונות עם חרוזים, המתארים פרחים, ציפורים ובעלי חיים, פופולרית מאוד.

רקמת סרט משי- סוג של עבודת רקמה אמנותית, מסויים

שיטה של ​​רקמת דוגמה על קנבס בצפיפויות שונות באמצעות מחט וסרטי משי צבעוניים. רקמת סרטי משי נמצאת בשימוש נרחב ביצירת ציורי אמנות מקוריים. בנוסף, היא התכונה העיקרית בעיצוב טקסים וחגים חגיגיים: שמלת הכלה של הכלה רקומה בסרטים וקלסולים,

תיקים, מטפחות, מפיות ומפות על השולחנות.

1.5. טכניקת טלאים

טלאים (טלאים) - סוג של רקמה שבה על פי עיקרון הפסיפס תפור מוצר שלם מחתיכות בד (טלאים) ססגוניות וצבעוניות עם דוגמה מסוימת. בתהליך העבודה נוצר קנבס עם ערכת צבעים, דפוס ולפעמים מרקם חדש. טכניקת טלאים שימשה זמן רב ברוסיה, במיוחד, לייצור שמיכות טלאים מרופדות. מאסטרים מודרניים גם לבצע בטכניקה

קומפוזיציות נפחיות-מרחביות טלאים.

שמיכה מטורפת- תערובת של טכניקות תפירה ורקמה, שבה אתה יכול להשתמש ברסיסים של צורות, גדלים וצבעים שונים, סרטים,

תחרה, כפתורים, חרוזים, דרכים שונות של רקמה עם כל דבר: חוטים, סרטי משי ועוד הרבה יותר. טיסה שלמה של פנטזיה. תואם עם לא תואם.

שמיכה. אמנם קיימות אינספור וריאציות של טלאים בין תרבויות ותרבויות, אך כולן מבוססות על אותה טכניקה - שתי שכבות או יותר של בד מכוסות בתפרים מרופדים, וכתוצאה מכך נוצר יצירה דקורטיבית. לבחירתה של המחטנית, התפירה יכולה להיות פשוטה או מורכבת, היא יכולה להתבצע באופן ידני או עם מכונת תפירה - בכל מקרה היא נותנת מקום לדמיון ולהתנסות. דפוסים בטכניקה זו נעשים עם תפרים קטנים "קדימה המחט". חוטים רב צבעוניים מאפשרים לך להדגיש את האלמנט המרכזי

לקשט וליצור גבולות מדהימים.

1.6. צעצוע טקסטיל עממי

מאז ימי קדם, בובת סמרטוט הייתה צעצוע מסורתי של העם הרוסי.

משחק עם בובות עודד על ידי מבוגרים, כי. משחק איתם, הילד למד לנהל את משק הבית, רכש דמות של משפחה. הבובה לא הייתה רק צעצוע, אלא סמל להולדה, ערובה לאושר משפחתי. היא ליוותה אדם מלידה ועד מותו והייתה תכונה הכרחית בכל חג.

כיום ידועים יותר מ-90 סוגי בובות. בובת סמרטוט עממית

לא רק צעצוע, הוא נושא תפקיד מסוים: כך האמינו

בובה כזו שומרת על שנת הילדים ומגינה על הילד מפני כוחות רשע. לעתים קרובות בובה

נעשה חסר פנים. על פי אמונות עתיקות, בבובה ללא פנים (כלומר ללא נשמה)

רוחות רעות יכולות לחיות. לפי מטרתן, בובות מחולקות לשלוש

קבוצות גדולות: בובות - קמעות, משחק וטקס.

בובות - קמעות

קסם - קמע או לחש קסם שמציל אדם ממגוון

סכנות, כמו גם הנושא שעליו נאמרו הלחש ומהו

לשבת על הגוף כקמע.

Bereginya היא דוגמה של בובת קמע - סמל של הנשי. ברגין

אתה לא יכול לדקור עם מחט (לתפור את הדשים יחד), אתה לא יכול לצייר פנים. אם הקמע מיועד לילד קטן, אז הבד לא נחתך במספריים, אלא נקרע ביד. הייחודיות של ייצור Beregini טמונה בעובדה ש

שהדשים מהם הוא מורכב מחוברים זה לזה בעזרתם

קשרים וחוטים.

לשחק בובותמיועד להנאת הילדים. הם נחלקו ל

תפור ומקופל. בובות מגולגלות נעשו ללא מחט וחוט. שכבה עבה של בד נכרכה סביב מקל עץ, ולאחר מכן נקשרה בחבל. ואז ראש עם ידיות נקשר למקל הזה והולבש בבגדים אלגנטיים.

בובות פולחניותהייתה מטרה פולחנית וסימלה פוריות ושגשוג ("בובה "Vepskaya" - כרוב, rvanka). בובה רב-זרועית פולחנית "עשר זרועות" נועדה לסייע לנערות בהכנת הנדוניה שלהן, ולנשים בפעילויות שונות כגון: אריגה, תפירה, רקמה, סריגה וכו'. בובה "קופאבקה" היא בובה פולחנית של יום אחד.

"קופאבקה" גילמה את תחילת הרחצה. בובת הטקס "Shrovetide" הייתה עשויה קש או באסט, אבל תמיד השתמשו בעץ - דק

גזע ליבנה. קש, כמו עץ, גילם את כוחה השופע של הצמחייה.

בגדים על הבובה צריכים להיות עם דפוס פרחוני. הוא היה קבוע על צלב עץ.

1.7. תחפושת עממית

תחפושת עממיתזוהי מורשת שלא יסולא בפז של תרבות העם, שנצברה במשך מאות שנים. תחפושת עממית היא לא רק מקור בהיר

אלמנט של תרבות, אבל גם סינתזה של סוגים שונים של אמנות דקורטיבית. תלבושת עממית היא מעין כרוניקה של חיי העם. קישור זה מחבר היטב את העבר האמנותי של האנשים עם ההווה והעתיד. וזה לא כל כך חשוב אם הוא משמש בצורה של תלבושות במה של קבוצות פולקלור או בקישוט אוסף של צעצועים עממיים.

1.8. אריגה, שטיח

אומנות האריגה היא הסוג העתיק ביותר של אומנויות ואומנות.

אריגה בדוגמת. באריגה בדוגמה רוסית, סוגי אריגה כמו משכנתא, שבור, אלקטיבי, ממוין, פיר היו נפוצים. . על פי סוגי האריגה והמאפיינים הסגנוניים של הקישוט, הוא בולט

אריגה של הצפון הרוסי, הכולל את אזור ארכנגלסק, וולוגדה, פסקוב, נובגורוד.

גוֹבּלֶן- אחד מסוגי אומנויות ואומנות, שטיח קיר נטול מוך עם קומפוזיציה עלילה או נוי, ארוג בעבודת יד בשזירה צולבת של חוטים. שטיחי קיר ארוגים מחוטי משי ו/או צמר צבעוניים בחלקים נפרדים, אשר לאחר מכן נתפרים יחד (לעתים קרובות כתמי צבע נפרדים).

אריגת שטיחים. לפי טכניקת הביצוע, השטיחים מחולקים לשטיח ולערימה. אריגת שטיחים אופיינית לאזורים המרכזיים של רוסיה - וורונז', בלגורוד ובעיקר אזורי קורסק.

1.9. בטיק

בטיק הוא שם כללי למגוון דרכים לצביעה ידנית של בדים שונים. בלב כל הטכניקות הללו, למעט הטכנולוגיה

ציור חינם בוגר, הוא עקרון ההסתייגות, כלומר

ציפוי בהרכב עמיד לצביעה של אותם מקומות של הבד שאמורים להישאר לא צבועים וליצור דוגמה. ישנן מספר טכניקות

batik, כל אחד שונה במידת המורכבות, בהשפעת התמונה המתקבלת, בחומרים ובטכניקות המשמשות לצביעת הבד.

בטיק לוהט- העתיק והמורכב ביותר מכל טכניקות ציור הטקסטיל. העבודה כאן מתבצעת עם שעווה מותכת באש (ולכן חמה בטמפרטורה) (לרוב), פרפין, סטארין או תערובת שלהם. הם מוחלים במהירות על הבד באמצעות מברשת זיפים מיוחדת או כלי מיוחד להנחת קו מתאר של שעווה מותכת. לאחר שהעבודה מוכנה מסירים את השעווה מהבד בעזרת מגהץ חם וערימה של עיתונים ישנים.

בטיק קר- בטכניקה של בטיק קר, תפקיד השעווה מבוצע על ידי קווי מתאר ועתודות מיוחדות לבטיק, שניתן לקנות בכל חנות לציוד אמנות. העובדה שאין צורך לחמם חומרים, לחרוט את השעווה ולמרוח אותה שוב, מקלה מאוד על הטכנולוגיה של צביעה על בד. ניתן ליישם רזרבה קרה עם צינורות זכוכית מיוחדים לבטיק.

בטיק מסוקס - נקרא סוג עתיק של עיצוב בד. המשמעות של זה

פשוט - קשרים קשורים על הבד (באופן אקראי או בהתאם למשהו מסוים

ציור) עם חוט. אתה יכול ליצור ציורים באמצעות

חומר בעבודת יד - כפתורים, חלוקי נחל, כדורים עגולים. העיקר ש

החפץ לא פחד מטמפרטורה גבוהה, כי הוא היה קשור

חוט בחוזקה, זה ירתח במים עם תמיסת צבע.

מראה יפה במיוחד בטכניקה של חולצות בטיק נודולריות, שמלות,

מפות שולחן, מפיות.

ציור חינם – טכניקת בטיק זו מראה במיוחד את הכישרון של האמן; כאן אתה לא יכול ליצור ציור לפי תבנית מוכנה. נוצרת ייחודיות אינדיבידואלית של העבודה. בעיקרון, צביעה חופשית מתורגלת באמצעות צבעי אנילין או צבעי שמן עם ממיסים מיוחדים.

1.10. חרוזים

עבודת רקמה עם חרוזים קיימת כבר זמן רב ושומרת על סודותיה, דהיינו: כיצד הם מורכבים מחרוזים קטנים - חרוזים - מוצרים ייחודיים ביופיים. לבקשת המאסטר, חרוזים, חרוזים ופאייטים הופכים לפרחים יפים, תכשיטים אלגנטיים, שרשראות או עצים יוצאי דופן בצורות המוזרות ביותר.

אריגת "צלבים" (או ריבועים) ידוע ופופולרי כבר די הרבה זמן. בעזרתו נוצרים תליונים, שרשראות, חגורות וצמידים, מפיות חרוזים. מוצרים נראים כמו רשת עבה של צלבים. סוג זה של אריגה דורש מספיק מיומנות וסבלנות.

טכניקת אריגה חלות דבשדי מורכב ונדיר. זה מבוצע עם שתי מחטים. המוצר מורכב ממשושים רגילים ונראה כמו קנבס של פרחים רבים.

אריגה מרובת חוטים- שימש מאז ימי קדם. רתמות נרקמו בצורה זו, המחברים חוטים ארוכים עם חרוזים מתווכים בסדר קבוע מראש. עבור אריגה בדרך זו, אתה חייב להיות עובד

מקום עם מטוס פנוי גדול כדי שהחוטים עם החרוזים לא יסתבכו.

טכניקת פסיפס- שיטת האריגה הצפופה ביותר. חרוזים מסודרים בשורות, מאופזים כמו לבנים. אריגה זו משמשת לייצור תכשיטים ואביזרים - צמידים, שרשראות.

מארג רשת- דרך נפוצה מאוד לקלוע כלי צמה, הכנת ביצי פסחא, כמו גם צווארוני חרוזים, כיסויים. חרוזים

כיסויים עשויים רשת עם תאים קטנים שומרים על צורתם בצורה מושלמת, וצווארוני תחרה עשויים רשת גסה משתלבים יפה מאוד על השמלה.

ניתן גם להכין שרשראות, חגורות ותכשיטים שונים בטכניקה זו.

אריגת רשת נעשית בעיקר בחוט אחד.

טֶכנִיקָה אריגה מקבילהמבוצע לרוב על חוט. רא-

הבוט מוחזק על ידי שני קצוות החוט (חוט) אחד כלפי השני בכל שורה. טכניקה זו משמשת להכנת עלים ועלי כותרת לפרחים חרוזים, כמו גם אלמנטים שונים של פסלוני חרוזים תלת מימדיים.

אריגה נפחית- הופיע לאחרונה יחסית ומתפתח באופן פעיל. מ

בטכניקה זו נוצרות רתמות שונות - עגולות ומרובעות,

צפוף ופתוח, עם הכללת ייחורים וחרוזי זכוכית, שרשראות נפחיות, כדורים,

פרחים, פתיתי שלג, פסלונים שונים של בעלי חיים, פרפרים וכו'.

1.11 תחרה

התחרה מיוצרת בדרכים שונות: אריגה, סריגה,

רקמה, אריגה וכו'.

תחרה ביד- זהו בד רשת מעוצב, שהוא יצירת אומנות ומלאכה. נכון לעכשיו, מיטב המסורות של ייצור תחרה עממיות מפותחות על ידי יצרני תחרה באזורי וולוגדה, ליפטסק, קירוב, ריאזאן, לנינגרד וארכינגלסק. לייצור מוצרי תחרה ותחרה, כותנה לבנה או מבריקה, פשתן מולבן וקשה, בנפח קטן, משתמשים במשי, צמר, חוטי ניילון, חוט במספרים שונים. עבור בגדים אלגנטיים, חוטי מתכת משמשים.

על סלילתחרה ארוגה לפי דגמים מיוחדים - האומן ממיין את הסלילים עם סליל בסדר מסוים, מבצעת דגמי תחרה מורכבים. מוצרי תחרה ותחרה ידניים מסווגים לפי מטרה, חומר, אופי הדפוסים ואומנות עממית.

תַחרָה- זוהי טכניקה של אריגה של תחרה ביד באמצעות הסעות מיוחדות. תחרת טאטינג משמשת לגימור בגדים, מפות שולחן, מפיות, כיסויי מיטה וכו'. מוצרי טאטינג מצדיקים את השם של טכניקת תחרה זו מכיוון שהם ממש קלים וכמעט חסרי משקל.

1.12. ציור (על זכוכית, פאיאנס, עץ)

ציור זכוכיתאטרקטיבי כבר כי זה לא צריך להיות אמן גדול. והיקפה של טכניקה זו מאפשר לא רק ליצור ציורים ומסגרות מקוריות בסגנון ויטראז', אלא גם לתת חיים חדשים לכל אותם כוסות זכוכית ישנות, כוסות, קנקנים, בקבוקים ובקבוקים שנמצאים בכל בית.

ציור עץ- זהו אחד מסוגי האמנות הדקורטיבית והשימושית העתיקים ביותר. מאז ימי קדם, עיטור מוצרי עץ שונים בציורים צבעוניים זוכה להערכה רבה, ובכל בית היו בהחלט כמה לוחות או צלחות מצוירים. כיום, העניין בציור על עץ מתעורר מחדש. כמעט הכל ניתן לקשט עם ציור עץ. זה יכול להיות כלים, אביזרים שונים לבית, ארונות, אגרטלים, מסרקים, צמידים, חרוזים, עגילים, צעצועים. ניתן גם לצבוע רהיטי עץ, פסלי עץ.

סוגי הציור המפורסמים ביותר הם Khokhloma, Gorodets, Polkhovmaidan.

צביעת לכה. בכל מלאכה, לציור לכה יש מאפיינים משלו של ביצוע, מסורת משלו של קישוט דברים עם קישוטים.

ציור לכה Fedoskino הונחה על ידי דוגמאות של ציור קלאסי רוסי. ממנה אימצה את הטכניקה של כתיבה רב-שכבתית עם צבעי שמן. המיניאטורה של פדוסקינו מבוצעת תמיד מוקפת ברקע שחור של הקופסה.

ציור לכה פלך, לפי הטכניקה העתיקה של ציור אייקונים, נעשה עם צבעי טמפרה (פיגמנטים צבעוניים מדוללים בדבק ובחלמון). אופי הציור מראה את המשך מסורות ציור האיקונות. פועל על רקע שחור.

ציור קרמיקה, פאיאנס

קרמיקה של Semikarakorsk.מאפיין ייחודי של הקרמיקה של Semikarakorsk הוא שההפקה משתמשת בשיטת עבודת כפיים ייחודית, מקוריות של צורות, כושר המצאה ושירה בתפאורה. הייחודיות של הכתיבה מתבטאת בכתב יד אינדיבידואלי, שהמוטיב שלו הוא ציור של זר וקישוט פרחוני על רקע פאיאנס לבן כשלג. צביעת נוף מעניקה תחכום ותחכום מיוחדים למוצרים. במקביל, קומפוזיציות עלילה של חי וצומח מסוגננים של הדון, המגיעים מהפולקלור הקוזקי, כלולים בקישוט.

גזל קרמיקה.שם המלאכה קשור לאזור של מחוז מוסקבה, שבו נוצרו כלי חרס, אריחים ואריחים במשך יותר מ-8 מאות שנים. העיצוב המסורתי הוא ציור תת-זיגוג כחול על רקע לבן עם הצללה זהב.

צעצוע של Dymkovo. לצעצוע Dymkovo יש תכונות אופייניות בציור. מפוסל מחימר אדום, לאחר השריפה הוא נצבע בגיר מדולל בחלב. צבעי טמפרה צבועים על רקע לבן.

צעצוע של קרגופול. בנושא הדמויות של דובים, סוסים, צבאים, כלבים. הדמויות של אנשים גוץ, חזק כפרי.

צעצוע פילימונוב- הוא מפצה על הפרופורציה המוארכת של דמויות מסורתיות על ידי ציור בפסים אופקיים של אדום, צהוב, ירוק.

ציור דקורטיבי על מתכתבהתאם למקום הייצור יש מאפיינים ייחודיים משלו.

מגשים צבועים אוראלהחלו לייצר בתחילת המאה ה-18, בתקופת התפתחות הייצור המתכותי, הקשור גם לייצור פח ברזל.

מגשי ז'וסטובו. בתחילת המאה ה- XIX. מגשים יוצרו בכפרים וכפרים - ז'וסטוב, טרויצקי, נובוסילצבו (אזור מוסקבה), וכו'. מלאכת ז'וסטובו הושפעה מציור האורל, ציור לכה פדוסקינו, כמו גם ציור על פורצלן.

סיכום

במאמר זה, סקרנו רשימה רחוקה מלהיות מלאה.

סוגים וטכניקות של אומנויות ואומנות. החיים המודרניים מכתיבים את הכללים שלהם. עם התפתחות הטכנולוגיות החדשות, מתבצעים שינויים בתהליך ייצור מוצרי אמנות דקורטיביים ואמנות שימושית, מה שהופך אותם למעניינים ומודרניים יותר. עם זאת, כל טכנולוגיה מבוססת על טכניקות וחומרי ייצור מסורתיים.

היצירות של מאסטרים מודרניים של בעלי מלאכה מפתיעות במגוון צורות, דימויים חיים, מקוריות של ביצוע, אקספרסיביות של צבע, פלסטיק, פתרונות קומפוזיציה, אחדות של שימושיות ויופי.

ככלל, רוב העבודות שלהם עשויות מחומרים פשוטים ונפוצים: עץ, חימר, צמר, פשתן וכו'. אבל הודות לאומנות הייחודית והמקורית של מבצעים מודרניים, יצירות אלה מוערכות הרבה יותר מבחינת הכשרון האמנותי שלהן מאשר מוצרים רבים העשויים מחומרים יקרים. במבט ראשון, בעבודות לא מסובכות אלה, העשויות מהחומרים הנפוצים ביותר, מוצאים את מקורות החיים הרוחניים של האנשים באופן מלא. הם מלאים במשמעות מיוחדת ובתוכן עשיר – חסד, חוכמה וכבוד.

סִפְרוּת

1. באייר ק.הרגיש. הדרכה מאוירת. מוסקבה, 2012

2. בונדרנקו T.V.בובות במו ידיהם. מוסקבה. הוצאת פוליגרף. 2009

3. Kaminskaya E.A.עבודת טלאים קסומה. מוסקבה, 2012

4. Kanurskaya T.A., Markman L.A.חרוזים. מוסקבה, פרופיסדאט 2000

5. קרוגלובה או.גילוף עץ עממי רוסי. מוסקבה, 1974

6. Mitrofanova A.P.אריגת תחרה על סליל. רוסטוב על הדון, 2000

7. Osipenko V. גילוף בעץ. מוסקבה, פרופיסדאט. 2006

8. Rabotnova I.תחרה רוסית. לנינגרד 1959

9. Rafaenko V.Ya.אומנויות ומלאכות עממיות. מוסקבה. יֶדַע.

10. Troekurova T.A.אריגת גפנים. רוסטוב-על-דון. 2000

11. Chernyaeva M.I.צעצוע עממי רוסי. G. Voronezh. 2010