זמרים מולדובה של התקופה הסובייטית. הנשים המולדובה היפות בעולם. זכתה לתהילה עולמית, לא רק כמבצעת מעולה של שירים ורומנים, אלא גם כשחקנית קולנוע

CHISINAU, 9 באוגוסט - ספוטניק.השורה הראשונה במצעד המוזיקה של Yandex.Music ביולי השנה נלקחה על ידי הרכב הקבוצה המולדובה "Carla's Dreams" בשם "Sub Pielea Mea" ("מתחת לעור"), הידועה יותר בשם "ארוינה".

התקשורת הרוסית מציינת גם שהשיר המסוים הזה הפך ל"הלהיט של העונה" ברוסיה. אחד האישורים הרבים לכך הוא הקלטת וידאו שבה נטליה וארווינה, משתתפת בתוכנית הריאליטי Dom-2, ומנחות התוכנית הזו, קסניה בורודינה ואולגה בוזובה, שרות את "Sub Pielea Mea" כנראה במועדון לילה.

היצירה של קרלה חלומות היא לא הדוגמה הראשונה לאופן שבו יצירות מוזיקליות וביצועים של זמרי פופ ממולדובה הופכים ללהיטים ברוסיה.

1. Minok, What Guitars Cry About, 1968בשנה זו יצא התקליט הראשון של VIA "Noroc" ממולדובה עם השירים "What guitars cry" ו-"Artist Sings" בחברת התקליטים הכל-Union "Melody". שירים אלה נשמעו ברפרטואר של רבים מהמבצעים הסובייטים שלנו. עם זאת, ידועים טענו כי משרד התרבות של ברית המועצות העריך תחילה את עבודתו של "נורוק" באופן שלילי ביותר - המחלקה קבעה כי "התרבות המוזיקלית של VIA" נורוק "אינה תואמת את המסורות המוסריות של ברית המועצות, מחקה התרבות המערבית ומשפיעה לרעה על חינוך הנוער המודרני". "בשורה התחתונה" התברר שלכמה אנשים יש כל כך הרבה דעות.

2. "זדוד שי זדוב", "ראינו את הלילה" (גרסת כיסוי להרכב ההרכב "קינו"), 2000.לאחר שהקליטו את התוצאה של הקריאה המוזיקלית שלהם בשיר, המוכרת ליותר מדור אחד של "סינפילים", ה"זדובס" המולדביים יחד עם השלישייה הווקאלית הצוענית "ארדנקו" נתנו ליצירה זו רוח שנייה. "ראינו את הלילה" עם פליז "מתפרע", שירה צוענית נשית מצלצלת ורזיטיב אופייני של רומן יגופובה "החלה לרקוד" ברחבי רוסיה והמדינות השכנות, והעלו את רמת הפופולריות של מוזיקאים מולדובה. ניתן להאזין לראיון עם מנהיג זדוב רומן יגופוב בשידור אולפן הרדיו ספוטניק מולדובה כאן

3. O-Zone, "Dragostea din tei", 2004ברוסיה, בחיי היומיום, זה נקרא גם "נומה-נומה" - כפי ששמעו שורה מהמקהלה. אגב, ההרכב "Dragostea din tei" יצא בשנת 2004 ותפס את המקום הראשון ברייטינג ביותר מ-30 מדינות, וכן את המקום השלישי בטבלאות המכירות בבריטניה. הסינגל זכה לפלטינה וזהב ברוב מדינות אירופה, אסיה ואמריקה הלטינית. כמו כן, הלהיט הזה נכלל ברשימת הסינגלים הנמכרים ביותר בתולדות המוזיקה. גלה עוד על הצלחתו של הלהיט הזה כאן.

4. דן באלן וורה ברז'ניבה, "עלי כותרת של דמעות", 2011.באלן, הסולנית לשעבר של "O-Zone", מחזיקה בשיא מספר הלהיטים שצברו פופולריות ברוסיה. אחת הדוגמאות המוצלחות ביותר היא הדואט שלו עם ורה ברז'ניבה. הסרטון לשיר הזה שבר את כל השיאים במצעדים רוסיים רבים לפני חמש שנים.

מריה נולדה במשפחה גדולה במולדובה, בכפר טרושני. מריה התחילה לשיר מוקדם, היא אהבה את זה מאוד, וקולה הכסוף נשמע בחצר הבית, ובשדה ובכרם. לעתים קרובות הוריה לקחו אותה לכל מיני חגיגות, ושם, טיפסה על כיסא, שרה מארייקה הקטנה לתושבי הכפר המעריצים. בכפר קיבלה את הכינוי "פאטה קארה קינטה" - "הילדה ששרה". היא שרה והופעות חובבות. באחד הקונצרטים הללו השתתפה משלחת אורחים מרוסיה במסגרת העשור דאז לתואר שני באמנויות של ה-RSFSR. בראש המשלחת עמד המלחין הדגול דמיטרי דמיטריביץ' שוסטקוביץ'. הוא נדהם משירתה של ילדה קטנה ואמר לשרת התרבות של מולדובה שישבה לידו: "הילדה הזו צריכה ללמוד מוזיקה". מארייקה התקבלה לבית ספר למוזיקה - פנימייה לילדים מחוננים בקונסרבטוריון מולדובה בכיתת כינור, אך מעולם לא נפרדה משירה, והמשיכה להופיע עם תזמורות עממיות שונות. היא נשמעה בטעות על ידי ראש אנסמבל לנינגרד "דרוז'בה" אלכסנדר ברונביצקי והוזמנה לעבודה. אז מריה קודראנו נכנסה לבמה המקצועית, כשהיא מחליפה את אדיטה פייחה המפורסמת, שהייתה אז בסיורי חוץ, בהרכב. מאוחר יותר עבדה מריה ב-Lenconcert עם שלישיית הפסנתרן המבריק סיימון קגן, בתזמורת הג'אז של I. Weinstein, בקבוצתו של בן בנציאנוב. בלנינגרד סיימה את לימודיה בבית הספר למוזיקה בקונסרבטוריון בשירה קלאסית עם הנרייטה אפטר, ובקולות פופ עם לינה ארכנגלסקיה. ב-1969 הוזמנה לחזור למולדובה לעבוד במולדגוספילהרמונית, שם יצרה אנסמבל ווקאלי ואינסטרומנטלי, אותו הובילה במשך תשע שנים והייתה סולנית קבועה שלו. ב-1967, בתחרות שירי הפופ הבינלאומית בסוצ'י, היא שרה את השיר "Tenderness" של אלכסנדרה פחמוטובה וקיבלה את הפרס הראשון. בשנת 1972, בתחרות שירי הפופ הבינלאומית העשירית בסופוט, הפכה מריה לזוכה, וביצעה בצורה מבריקה את שירו ​​של אוסקר פלצמן לפסוקים של רוברט רוז'דסטבנסקי "בלדת הצבעים". בשנת 1978 היא עברה למוסקבה, שם הפכה לסולנית של מוסקונצרט. בשנת 1986 סיימה את לימודיה באקדמיה הממלכתית לאמנויות התיאטרון כבמאית. היא טיילה בהצלחה רבה בסוריה, עיראק, לבנון, גרמניה, צ'כוסלובקיה, רומניה, הונגריה, ישראל, יפן, אוסטריה, ניו יורק, שם הופיעה באולם הקונצרטים של מילניום. הרפרטואר שלה כולל שירים פופולריים בגרמנית, אנגלית, יפנית, מולדבית, יידיש ואיטלקית. מריה מקדישה תשומת לב רבה לפעילויות צדקה, בהיותה יו"ר חבר הנאמנים של קרן הצדקה של האסיפה הבינלאומית של נשים בעולם. מריה קודראנו - אמנית עממית של מולדובה ואמנית מכובדת של רוסיה, זוכת פרס בתחרויות בינלאומיות, זוכת הפרס הלאומי הרוסי "מנהיג", העניקה את מסדר קתרין הגדולה. שמה נמצא בספר אנשים מפורסמים של מוסקבה.

ולדימיר סמסונוב (1963)

אמן מכובד של רוסיה, חתן פרס בתחרות הבינלאומית של זמרי אופרה. M. Del Monaco (איטליה, גרנד פרי ופרס הקהל)

נולד בקישינב במשפחתו של זמר אופרה. בשנת 1991 סיים את לימודיו בקונסרבטוריון הממלכתי של סנט פטרבורג. על. רימסקי-קורסקוב (שיעור ווקאלי של פרופסור חבר S. R. Ryazantsev). שיפור הכישורים הווקאליים נמשך עם המורים: E. Manukhova (Gromova), F. Pagliazzi, F. Barbieri. בשנים 1991-1995 היה סולן בתיאטרון האופרה והבלט של הקונסרבטוריון של סנט פטרבורג, שם ביצע את החלקים: יוג'ין אונייגין (יוג'ין אונייגין), פיגארו (הספר מסביליה), אניאס (דידו ואיניאס). בין השנים 1993-1995 היה מנהל המקהלה של הקונסרבטוריון הצעיר של קולות רוסיה. בשנים 1991-2003 היה סולן של התיאטרון הממלכתי של סנט פטרבורג לקומדיה מוזיקלית. משנת 1994 ועד היום היה סולן בתיאטרון מרינסקי. הוא ערך את הופעת הבכורה שלו בבימת מרינסקי במרץ 1994 בתור דנדיני.

שרה גורבי (שם אמיתי גורביץ') (1900-1980)

זמר פופ צרפתי (קונטרלטו), שאנסונייה.

נולד בקישינב בשנת 1900. בגיל 17 היא עזבה ללמוד מיומנויות ווקאליות ביאסי. לאחר שסיימה את לימודיה בקונסרבטוריון יאשי נישאה להוצאת העיתון יוסף גולדשטיין, המבוגר ממנה בהרבה. לפי האגדה, אחד התנאים לשרה גורבי, שתכננה את קריירת השירה שלה, היה לא להביא ילדים לעולם, כדי לא לאבד את הקול, כפי שקרה לאמה של שרה, שהיו לה 7 ילדים. לאחר החתונה עברו בני הזוג לרומא, ולאחר מכן לפריז, שם התיישבו. בהופעה תחת שם הבמה גורבי, היא הפכה פופולרית בעיקר באמריקה הלטינית (באותה תקופה מקום הקונצרטים העיקרי שלה), ולאחר מכן בארצות הברית (אליה הגיעה לראשונה בדצמבר 1935, ושוב באביב 1936, ולאחר מכן סיור בארצות הברית נעשה קבוע). הרפרטואר של הזמר כלל שירים ב-9 שפות. ב-1940 עזבו שרה גורבי ובעלה את פריז ונמלטו להאיטי, כמה שנים לאחר מכן לארצות הברית. כאן המשיכה הזמרת בהופעותיה עם תוכניות של שירים יהודיים ורומנטיקה רוסית. ב-1948 בילתה שרה גורבי עונת טיולים באירופה, כשנסעה בג'יפ אמריקאי "שטלטל אותה ללא היגיון". בשנות ה-50, על התוויות Philips, Arion, O.S.I. דיסקים, Barclay Disques, Galton ואחרים, התקליטים הארוכים של שרה גורבי החלו לצאת, תקליטים ישנים של Melotone 78 סל"ד הועברו לפורמט חדש לנגינה ארוכה. במקביל הופיעו לראשונה בברית המועצות הקלטות של שירים של שרה גורבי. בשנת 1953, היא זכתה בפרס le grand prix du disque. שירים בביצוע שרה גורבי שימשו בפסקול הסרט "Onegin" בבימויה של מרתה פיינס עם ראלף פיינס וליב טיילר בתפקידים הראשיים (1999). פרס שרה גורבי מוענק לאמנים שיצירתם קשורה לשפת היידיש.

יעקב גורסקי (שם אמיתי פיינברג) (1867-1935)

זמר אופרה.

נולד בליפקאני. הוא לקח שיעורי שירה במילאנו אצל פרופסור ברדילו, למד בקונסרבטוריון של וינה בכיתתו של ויקטור פון רוקיטנסקי ובקונסרבטוריון סנט פטרבורג. הוא עבר קורס בימוי בניהולו של יואכים ויקטורוביץ טרטקוב בתיאטרון מרינסקי (1895). את הופעת הבכורה שלו ערך ב-12 באפריל 1880 ב"פרה דיאבולו" של אוברט בתיאטרון מונדוני ברו. בשנת 1886 הופיע יעקב גורסקי כפאוסט בתיאטרון מרינסקי בסנט פטרבורג. מאוחר יותר הופיע ביאסי, מוסקבה, אודסה, קאזאן, מינסק, וינה, רומא ופריז. הוא ניהל אולפן פרטי לאופרה בקישינב ולימד בבית הספר למוזיקה של החברה הרוסית למוזיקה. בין תלמידיה של יא' ל' גורסקי נמצאת הזמרת (סופרן) הרומנית לידיה באביץ'.

מריה סבוטארי (1910-1949)

זמר אופרה.

נולד בקישינב. בילדותה שרה במקהלת קתדרלת קישינב בניצוחו של מ' ברזובסקי. היא למדה בקונסרבטוריון בקישינב, לאחר שסיימה את לימודיה בו ב-1929 הצטרפה ללהקת התיאטרון האמנותי של מוסקבה שסייר בעיר. עד מהרה היא נישאה לאמן הלהקה הרוזן אלכסנדר וירובוב. משנת 1929 למדה בברלין. ב-1931 הופיעה לראשונה בדרזדן ובפסטיבל זלצבורג. עד 1943 הופיעה בברלין ובדרזדן, לפני מותה בטרם עת הייתה חברה באנסמבל האופרה של וינה.ב-1948 השתתפה בסיור הראשון שלאחר המלחמה באופרה של וינה בקובנט גארדן (לונדון). היא גם שיחקה במספר סרטים.

איזבלה (אייסה) קרמר (1887-1956)

היא זכתה לתהילה עולמית, לא רק כמבצעת מעולה של שירים ורומנים, אלא גם כשחקנית קולנוע.

נולד בבלטי. היא למדה שירה במילאנו עם מורה מפורסם. כשחזרה למולדתה, הופיעה בהצלחה באודסה, פטרוגרד, מוסקבה. לאחר המהפכה, בשנת 1919, היגר איסה לצרפת. בתחילת דצמבר 1943, איסה קרמר, יחד עם מוריס שבלייה, מרלן דיטריך ואדים קוזין, הופיעו בקונצרט עבור משתתפי ועידת טהראן. 19 בנובמבר 1944 איסה קרמר נתנה קונצרט בקרנגי הול. בגלל פעילותה החברתית הפעילה בארגנטינה, שם התגוררה איסה עם בעלה, בני הזוג סבלו: הוא איבד את עבודתו, ואייסה הודחה מאולמות גדולים, מושתקת בכל דרך אפשרית. אבל היא נשארה נאמנה לאידיאלים שלה של שלום וצדק. השיר היידיש המפורסם "מיין שטייטעלע באלץ" (העיר שלי באלטי) נכתב ביידיש במיוחד עבור איזא קרמר על ידי המשורר יעקב ג'ייקובס והמלחין אלכסנדר אולשנצקי.

ולנטינה קוזה (שם אמיתי אפרוסיניה) (1868 -1910)

זמרת אופרה (דרמה סופרן), אשתו של המלחין יו.איי בלייקמן.

נולד בכפר טרנובו, מחוז סורוקה, מחוז בסרביה. בשנת 1878 היא נכנסה לקונסרבטוריון סנט פטרבורג. מאז 1891 השתפר בפריז עם מ. סאס. כשחזרה לסנט פטרסבורג, היא הופיעה במספר הצגות של האופרה "אאידה" מאת ג' ורדי על במת תיאטרון פאנאיבסקי הפרטי. בשנים 1894-1905 ובשנים 1907-10 הייתה סולנית בתיאטרון מרינסקי של סנט פטרבורג. בשנים 1905-07 הייתה סולנית בתיאטרון הבולשוי. היה לה קול אחיד בטווח רחב בכל הרגיסטרים, היא שלטה בדילול ובטרילינג. הרפרטואר שלה כלל 47 מסיבות. רפרטואר הקונצרטים שלה כלל יצירות מאת מ' מוסורגסקי, א' סרוב, א' רובינשטיין, פ' צ'ייקובסקי, ס' טנייב, נ' רימסקי-קורסקוב, יו. אי. בלייכמן (המלחין הקדיש את הרומן "ראיתי אותך בחלום " לזמר).

ליליה אמרפי (1949-2010)

סולן תיאטרון האופרטה של ​​מוסקבה.

נולד באורהיי. היא התחילה לשיר בגיל שש. אחר כך היא למדה שיעורי ריקוד ונגינה באקורדיון. ההצלחה לא איחרה לבוא, וליליה הוזמנה לאנסמבל המולדובי הלאומי "קודרו", שם הפכה עד מהרה למבצעת המובילה. תהילת כל האיחוד הגיעה אליה כאשר ליליה עברה למוסקבה. התקבל ל-GITIS. ואחרי סיום לימודיו, בשנה ה-72, היא הגיעה לתיאטרון האופרטה של ​​מוסקבה, שם שיחקה עד מותה. במהלך הקריירה היצירתית שלה, הזמרת ביצעה תפקידים רבים בהופעות של הרפרטואר הקלאסי והמודרני, כמו גם במחזות זמר. היא שיחקה בסרטים העטלף, סילבה, הרוזן מלוקסמבורג, סרף, האלמנה העליזה וחיים פריזאיים.

מתודי בוז'ור (1974)

זמר אופרה.

נולד במולדובה. לאחר שסיים את לימודיו באקדמיה למוזיקה של קישינב "על שם גבריאל מוצ'סקו" בשנת 2000, הוא החל את הקריירה שלו בעבודה בלהקת התיאטרון של מוסקבה "האופרה החדשה" בניצוחו של יבגני קולובוב. הוא ערך את הופעת הבכורה שלו בתור Sparafucili בריגולטו של ורדי, עם דמיטרי חורוסטובסקי בתור ריגולטו. לאחר הופעת בכורה מוצלחת, ביצע את החלקים: גרמינה באופרה יוג'ין אונייגין מאת צ'ייקובסקי, ססיל באופרה מריה סטיוארט מאת דוניצטי, סליירי באופרה מוצרט וסליירי מאת רימסקי-קורסקוב וכו' בשנים 2003-2005. מוזמן כסולן ב"אופרה לייפציג". במהלך תקופה זו מילא את התפקידים הבאים: קולין ב"לה בוהם" של פוצ'יני, רמפיס ב"אאידה" של ורדי, מפיסטופלס ב"ארורי פאוסט" של ברליוז, פונטה בטרויה של ברליוז, ביטרהולף ב"טנהאוזר" של וגנר, סרסה באופרה "תמיסטוקל" מאת I.K. באך.

ל-Methie Bujor פעילות טיולים ענפה, אופראית וקונצרטית, בכל רחבי העולם. מאז 2003 הוא משתף פעולה עם פסטיבלי אופרה ותיאטראות באיטליה, גרמניה (אופרה לייפציג, אופרה-המבורג, צרפת (OperaTulus), הולנד. הוא נותן קונצרטים באמריקה, אנגליה, סין, שוויץ, ספרד. הופיע ושיתף פעולה עם מנצחים כגון : ולרי גרגייב, ריקרדו שי (איטליה), כריסטוב רוס (צרפת), יבגני קולובוב, ז'אן קרלו מינוטי (איטליה), איבן אנג'לוב (בולגריה), מיכאיל יורובסקי (גרמניה), יון מרין (אוסטריה), דניאלה רוסטיוני (איטליה).

"תור הזהב" של הבמה המולדובה - כך מדברים רוב האמנים שלנו מדור הביניים על שנות ה-80. לא עוד "דברים מערביים" בשבילך - לא "דיקט", לא "מעריצים", לא "שואו ביזנס", אלא שידורים בחינם ברדיו ובטלוויזיה. וגם הרבה קונצרטים וסיורים, אמנם לעתים קרובות בעלי חשיבות מקומית, אך מתוכננים לשנה הקרובה. בני מזל נדירים ממולדובה אפילו הצליחו להאיר באתרי כל האיגודים ולכבוש כמעט את ברית המועצות כולה עם "הצבע הלאומי" והכנות שלהם. עם זאת, לכוכבי המולדובה של שנות ה-80 היה מספיק תהילה לאומית בשפע ...

קבוצת "Contemporanul" ("נורוק") - "מפעל הכוכבים" המולדובי הראשון

במשך שלושה עשורים, עבור הבמה המולדובה, נורוק היה לא רק סטנדרט של טעם מוזיקלי, אלא גם מזייף אמיתי של כוח אדם. סולני הקבוצה, כמו צעירים, עפו מהקן עם תיק השקעות מוצק, שאפשר להם לבנות בקלות קריירה יצירתית משלהם. הצוות עצמו, שהופיע בשנות ה-80 כ"קונטמפורנול", באותה תקופה כבר חווה את שיא הפופולריות שלו, אך עדיין אסף אולמות מלאים בערים ובעיירות ברית המועצות. הגורו "נורוקה" מיחאי דולגאן ואשתו לידיה בוטזאטו היו לבד בבית רק מתוך 12 חודשי השנה. בנם של בני הזוג, ראדו, הפך לחבר בלהקה בשנת 1988. הוא עדיין זוכר את סיבוב ההופעות הראשון בחייו.

זה היה סיור ברומניה, - אומר ראדו דולגאן. - ידעתי שההורים שלי פופולריים, אבל לא חשדתי בקנה מידה כזה של אהבה של אנשים! באחת העיירות אנשים עצרו את האוטובוס שלנו, ותוך דקות ספורות נתנו יותר מ-200 חתימות. באותו רגע הרגשתי תחושת גאווה ואושר.

Primavara - Formatia Contemporanul (NOROC).

סטפן פטראש החליף את טוקסידו הבמה שלו לחולצה ומגפי גומי

"נורוק", "שירה גיטרות", להקת הג'אז של מוסקבה של אנטולי קרול המפורסם. כל אלה הם אבני דרך בביוגרפיה היצירתית העשירה של המבצע המולדובי סטפן פטרשה. בתחילת שנות ה-80, שמו היה בסמכות המוזיקלית המוכרת. מאחוריו מספר סולידי של תקליטים שהוציאה חברת מלודיה (כל השיאים נשברים על ידי השיר "Crede me"), והפופולריות היציבה של סולם הברית. ב-1982 יוצר פטראק את "Play" - קבוצה ששרה שירים המבוססים על שירים של אמינסקו, ויירו וודה. עם זאת, הצוות, שלא מרסס על "מוזיקת ​​הפופ" שהייתה אז באופנה, מפסיק להתקיים לאחר 2.5 שנים. לאחר קריסת פליי, המוזיקאי עזב לעבוד בטלוויזיה, וב-91 החליט לפרוץ מהמקצוע וצלל ראש בעסקי הבנייה. זה פטרשה שתושבי קישינב חייבים את המראה של הדירות הראשונות של הפריסה המכונה עילית.

- בזמנים קשים, כשהייתי צריך להאכיל את המשפחה שלי, החלפתי את תחפושת הבמה האופנתית שלי לג'רזי ומגפי גומי והלכתי לנהל את אתר הבנייה, - אומר סטפן פטרש. - התגעגעתי מאוד למוזיקה וממשיכה לחוות את התחושה הזו עד היום. עם זאת, אני מבין שהבמה היא דף הפוך בחיי. כבר כמה שנים שאני פורש מעסקים, וכיום לא נמאס לי ליהנות מתפקיד חדש לעצמי – סבא. לפני שנה היו לי שני נכדים תאומים יפים.

סטפן פטרש בשידור חי.

ג'ורג' צופה כמעט הפך למסעדן

הזמר הזה עם הלם שיער מתולתל, עם הקול הבלתי נשכח המיוחד שלו, יכול היה להגיע אל המיתרים הרוחניים העדינים ביותר של הציבור המולדובי. סולן ה"קונטמפורנול" המפורסם, תלמידו של פטר אלדיה-תאודורוביץ' האגדי, במחצית השנייה של שנות ה-80 יצא למסע יצירתי עצמאי, ובעקבות התחייה הלאומית, שר את הלהיט העיקרי בחייו - "Venit akase". בעשור הבא ג'ורג'י צופה, כמו כל עמיתיו בחנות, חווה תקופה קשה מאוד. הוא הופיע בחתונות, קומטריה, ואז הוא החליט לעשות עסקים ופתח בר משלו בצ'קאני. המוסד היה פופולרי, כולל בקרב אמנים עמיתים. עם זאת, הזמר השתעמם במהירות ממע"מ ונקודות חיוב, והוא חזר בשמחה למקצוע.

- השכרתי את הבר שלי לפני כמה שנים, אבל אני מאוד שמח שהייתה לי חוויה יזמית כזו בחיי, - אומר ג'ורג' צופה. - היום גם פתחתי סלון יופי, אבל אשתי שמה לב יותר לעסק הזה. תמיד תהיה לי מוזיקה מלכתחילה, שבלעדיה אני פשוט לא יכול לדמיין את חיי.

ג'ורג'_טופה.

Ion Suruceanu - השוכח-מי-לא הראשי של הבמה הלאומית

הכוכב של "המולדובה Celentano" יון Suruceanu נדלק בברית המועצות בשנת 1984. לאחר מכן, לאחר שעזב את "Contemporanul", הוא יצר קבוצה משלו "Real" באישור משרד התרבות. הזמר, שביצע שירים עם "ניחוח איטלקי", הפך מהר מאוד לפופולרי. שנה לאחר מכן, הסולן המולדובי, יחד עם ולרי לאונטייב, מופקד לייצג את ברית המועצות בפסטיבל Zielona Gora היוקרתי בפולין. יון סורוצ'אנו הופך למנחה תוכנית המוזיקה של הטלוויזיה המרכזית "עם שיר דרך החיים". ב-1987 הוא הציג יותר מ-60 הופעות במוסקבה לבדה, כולל קונצרט גדול בארמון הספורט המפורסם. אז נולד הלהיט החתימה של הזמר - "שכחו-לא" האגדי.

- השיר הזה נכתב עבורי על ידי סלבה דוברינין לפסוקי מיכאיל ריאבינין, - זוכר את יון סורוצ'אנו. - ב"שיר השנה - 87" הפך הלהיט לזוכה פרס. אבל עכשיו "שכח ממני" פופולרי הרבה יותר מאשר לפני יותר מ-20 שנה. אני זוכר את התקופה ההיא כזמן של נעורים, הגשמת תקוות ומימוש יצירתי אמיתי.

Ion Suruceanu "שכח ממני".

ריקו וודה פעם כמעט שיגע את כל הבנות של ג'ורמלה

גם "נורוקוביץ", ריקו וודה נקראה פעם "מצית" אמיתית של הבמה הלאומית. עם שיער ארוך, בז'קט אופנתי בטירוף, ב-1985, עם הכריזמה שלו, הוא ממש הכה את כל המחזמר ג'ורמלה במקום. אז האמן המולדובי לא רק זכה בחבורה שלמה של פרסים יוקרתיים, אלא גם הוכר, יחד עם אלכסנדר מלינין ועזיזה, כמשתתף המבריק ביותר בתחרות. לאחר הניצחון בלטביה, המבצע שלנו היה המועמד מספר 1 לסופוט האגדית. אבל זה לא הסתדר... אבל במולדתו נכנס ריקו וודה לקליפ הראשון של הבמה המולדבית. החתימה שלו "Alyarge kaiy" עדיין ברוטציה.

- השיר הזה נכתב על ידי כבדיחה, תוך 5 דקות. אפילו לא יכולתי לדמיין שהיא תהיה כל כך פופולרית, - מניות עם Komsomolskaya Pravda Riku Voda. - עם כניסת התקופות הקשות של שנות ה-90, הגיעו תקופות קשות עבורנו, האמנים. נאלצתי לשחק במסעדות, בבתי ספר ובמרכזי בילוי קרים. חברים מוזיקאים הזמינו אותי לעבוד בחו"ל, אבל לא העזתי. היום אני מופיע לעתים רחוקות, אבל אני הולך לתת קונצרט סולו בפילהרמונית מולדתי בסתיו, ביום הולדתי ה-50.

רמיקס של RICU VODA ALEARGA CAII.

אחיות קוריק - ג'ורג'טה ואוקסנה - הציגו את אופנת הדואטים במולדובה

הסולנים של "Contemporanul" ג'ורג'טה ואוקסנה נחשבו בעיני כל הצופים לתאומים. האמנים, שההבדל ביניהם הוא בדיוק בן שנה, ניסו בכל כוחם להדגיש את הדמיון שלהם על הבמה. וזה לא יכול היה לעזור לעורר את העניין של הציבור המולדובי הסקרן בהם. עם זאת, המחברים אהבו גם את האחיות בשל צניעותן וכנותן. מאמני הספרות - גריגורי ויירו ודמיטרי מטקובסקי הביאו להם את שיריהם לשירים. זה היה הוא שכתב את השיר המפורסם על קישינב עבור ג'ורג'טה ואוקסנה.

- שנות השמונים היו עבורנו שנות החיים הכי מלאות אירועים ומעניינות, - אומרת ג'ורג'טה קוריק. - עשינו את מה שאנחנו אוהבים, הופענו על הבמה ובכל מקום - במדינות הבלטיות, בסיביר או בבית במולדובה, הרגשנו את הדבר הכי חשוב לכל אמן - את אהבת הקהל. עם קריסת נורוק, אחותי ואני הלכנו לזמן קצר לקבוצת האגדה, ואז כמעט התרחקנו מהיצירתיות. היום אני עובד במחלקה המטרופוליטן לארכיטקטורה, וסילביה עובדת כמתרגמת.

SURORILE CIORICI - CHISINAUL MEU CEL MIC.

סילביה ואנטולי קיריאק שמו את גרמניה, יפן... ומוזמביק על האוזניים

זמר ומלחין. הרומן ביניהם התגלגל לנגד עיניה של סופיה רוטארו, שבקבוצתה ("Chervona Ruta") הם עובדים מאז 1978. היה זה אנטולי קיריאק שחיבר את הרומנטיקה המפורסמת, שהפכה לניצחון אמיתי עבור סופיה מיכאילובנה. עם זאת, המוזיקאי כתב את רוב הלהיטים עבור אשתו, תלמידתה של ורוניקה גרסטיה בעצמה (קפלת דוינה) סילביה קיריאק. יחד איתה, כחלק מהקבוצה שנוצרה, הם טיילו בחצי העולם, כולל מדינות אקזוטיות כמו יפן ומוזמביק. במשך שנים רבות, הלחן של המלחין המולדבי "מיהאלה" היה המבוא לתחזית מזג האוויר בטלוויזיה המרכזית.

- בשנות ה-80, אופנת הפופ באירופה נקבעה על ידי האיטלקים, - אומר המלחין אנטולי קריאק. - כתבתי הרבה להיטים לסילביה בסגנון הזה. זו הייתה תקופה של תקשורת קרובה מאוד של כל המרחב היצירתי של ברית המועצות. היינו חברים של אלכסנדר סרוב ואיגור קרוטוי. הוא גם אהב להתבדח: אני מגניב, אבל אתה, טוליה, יותר מגניב. בשנה הראשונה לפתיחת "Vzglyad" המפורסם, ולדיסלב ליסטייב הזמין אותי ואת אשתי לתוכנית. ואז הגיע עיתונאי ידוע לקונצרט שלנו בקישינב. עם קריסת האיחוד, כשהבמה המולדובה נפלה למצב של אנימציה מושעה, ארגנתי את סוכנות הקונצרטים הראשונה במולדובה, וסילביה התחילה לגדל ילדים. היום אנחנו שוב מופיעים, אבל, כמובן, לא בצורה פעילה כמו פעם.

"מיקאלה" - אנטולי קיריאק (אנסמבל לחנים).

אנסטסיה לזאריוק נתנה לפיליפ קירקורוב התחלה בחייםמעגל רחב יותר ”, שהונהג בערוץ הטלוויזיה המרכזי הראשון על ידי פיליפ קירקורוב, זמר צעיר לא ידוע מבולגריה. פעם אחת, לאחר שביקש מהאמן המולדובי חתימה, הוא שכנע אותה לקחת אותו איתה לסיור. עם סיור במולדובה וידה הקלה של אנסטסיה לזאריוק, החלה הקריירה של מלך הפופ העתידי.

אנסטסיה לזרוק - חסידה.

חוות דעתו של המומחה

מריאן STIRCEA, המנהלת האמנותית של הפילהרמונית הלאומית:

שנות ה-80 נכנסו לתולדות הבמה המולדובה כזמן של מוזיקה איכותית מאוד. הזמרים עבדו עם משוררים ומלחינים טובים. שחקנים מקומיים היו אהובים ברחבי האיחוד, אז הם טיילו הרבה ולא חשבו על הלחם היומי שלהם. הייתה יציבות ופרספקטיבה, שלא ניתן לומר עליהן היום...