לפעמים, כשצופים בהופעה של להקה כלשהי או נהנים מההרכב האהוב עלינו, אנחנו שמים לב רק לסולן-הפרונטמן ושוכחים לגמרי מנגנים אחרים, כלומר הגיטריסטים. והם ממלאים תפקיד חשוב לא פחות בעבודה של קבוצות. הגיטריסטים הטובים בעולם הם כבר מזמן אגדיים. מאמר זה יתמקד בהם.
בלוז 20-30
הגיטריסטים הטובים ביותר בעולם בתחומי המוזיקה האלה הם די מפורסמים. לאחר מכן, ננסה להדגיש את המוזיקאים המבריקים ביותר ממספר עצום של ראויים. אם אנחנו מדברים על הבלוז של שנות ה-20-30 של המאה הקודמת, אז המוזיקאי הווירטואוזי ביותר הוא ללא ספק רוברט ג'ונסון. כמה אנשים האמינו ברצינות שבתמורה לכישרון שלו, הוא עשה עסקה עם השטן. עם זאת, רובם רואים בסיפור הזה רק בדיה רומנטית. אבל שניהם מסכימים שאי אפשר להכחיש את הגאונות של ג'ונסון. זה היה הודות לעבודתו שקודם כל הבלוז, ואחר כך הרוקנרול, הפכו למה שהם עכשיו.
הגיטריסטים הטובים בעולם בעשורים הבאים
אם ניקח בחשבון ג'אז, הגיטרה תמיד נחשבה לכלי מלווה. זה היה. עם זאת, הבלוז היה לקראת מהפכה. אחד המוזיקאים הראשונים שעשו את פריצת הדרך הזו הוא בלייק בלייק. המשחק של אמן האלתורים הזה והטכניקה שלו עדיין נחשבים בעיני רבים כסטנדרט. עם זאת, הזמן חלף, ודמויות חדשות הופיעו על הסצנות. הג'אזי מכל הבלוזמנים הוא BB King. מיתוג החתימה והוויברטו שלו הפכו אותו למלך הבלוז. לאחר מכן, עבודתו נגעה בדרך זו או אחרת לכל מי שהרים את הגיטרה החשמלית.
רוקנרול
העצבות הנוקבת של יצירות בלוז משתקפת בבירור מהאמרה: "בלוז זה כשזה רע לאדם טוב". עם זאת, אנשים לא תמיד עצובים. אולי המוזיקאי הראשון שהצליח להעביר את מצב הרוח הטוב שלו בעזרת גיטרה היה צ'אק ברי. זה היה סוג זה של מוזיקה שנקראה מאוחר יותר רוקנרול. מוזיקאים משתמשים באופן פעיל במהלכי הגיטרה וברעיונות שלו אפילו עכשיו. שירי הסיפור האירוני של ברי הפכו אותו למשורר רוקנרול.
גיטריסטי הרוק הטובים בעולם
הרוק הוא היורש של הבלוז והרוקנרול. אנשים רבים רואים בג'ימי הנדריקס אחד ממייסדי הכיוון הזה. כמעט שום פרסום בתחום ההיסטוריה של מוזיקת הרוק לא יכול לעשות בלי להזכיר אותו. - הגיטריסט הטוב בעולם לפי טיים. כשאביו נתן לו גיטרה ב-5 דולר במתנה, הוא בקושי חשב שזה קובע לא רק את עתידו של בנו, אלא גם את עתיד המוזיקה בכלל. גיטריסטים רבים רואים בהנדריקס את המנטור והמורה שלהם. טכניקת הגיטרה הפשוטה והוירטואוזית שלו לא הייתה מטרה בפני עצמה. היא הייתה רק אמצעי שבאמצעותו העביר המוזיקאי את רגשותיו. תפיסת העולם שלו הפכה למנגינות ייחודיות. ג'ימי הכניס איזושהי משמעות קוסמית לכל תו. רבים עדיין רואים במשחק שלו לא רק מיומנות, אלא סודו של קוסם.
הארד רוק ומטאל
העשורים הבאים יכולים להיחשב לעידן של מוזיקת הארד רוק ומטאל. רבים מהגיטריסטים הטובים בעולם ניגנו בכיוונים האלה. אפשר לבחור לאורך זמן, אבל בואו נתמקד באותם מוזיקאים ששמותיהם הפכו למעשה לשם נרדף לסגנונות הללו. אחד מהם הוא לאיש הזה לא הייתה ברירה אלא להפוך לטוב ביותר. כשאביו קנה לריצ'י גיטרה, הוא אמר שאם הוא לא ילמד לנגן, אז היא תישבר על הראש. בלקמור הבן היה צריך ללמוד. כן, ואיך. הגיטריסט הזה נכנס להיסטוריה לנצח. סגנון הנגינה והריפים שלו הפכו לרפרנס וקלאסי. גיטריסטים שואפים רבים מנסים להעתיק את הסגנון של בלקמור.
אייקון נוסף הוא "מורה הכוכבים" ג'ו סטריאני. רבים מהמאסטרים המוכרים למדו לנגן ממנו. סטריאני נחשב למורה של גורואים כמו סטיב ואי, אלכס סקולניק, צ'רלי האנטר, דיוויד ברייסון, לארי לונד ורבים אחרים. הביצועים של ג'ו פשוט ללא רבב. הטכניקות הווירטואוזיות שלו, הצ'יפים השונים וההרמוניות הבלתי צפויות שימחו לא רק את הקהל, אלא גם את עמיתיו.
בסיסטים
צליל בתדרים נמוכים נחשב מזמן למוזיקה גברית. לכן, נגני הבס הטובים בעולם מעוררים עניין רב. המגזין, על פי סקר שנערך בקרב קוראיו, זיהה ככזה את המוזיקאי של The Who, ג'ון אנטוויסל. פול מקרטני וג'יימס ג'מרסון נחשבים גם לאמנים של תווי בס אכזרי.
גיטרה מובילה
גיטריסטי הסולו הטובים בעולם - זוהי רשימה שלמה של וירטואוזים וגורואים מוכרים. אחד המאסטרים הגדולים של סולו הגיטרה הוא ריצ'י בלקמור, שכבר נדון למעלה. הוא הגיע לגבהים באזור זה אחרי דיפ פרפל, כאשר יצר את צוות קשת. הסולואים של המוזיקאי נעשו איטיים יותר ומתחשבים יותר. היו להם כל כך הרבה פילוסופיה ומשמעות שקשה מאוד למצוא עוד מאסטר כזה. אחד מגיטריסטי הסולו הטובים ביותר יכול להיקרא גם קירק האמט.
וירטואוזים מודרניים
עד כה, אחד המאסטרים המבריקים והמבריקים של הגיטרה הוא ג'ון פטרוצ'י. הוא מנגן מטאל פרוגרסיבי. המוזיקה שלו מורכבת בצורה יוצאת דופן מבחינה טכנית וקומפוזיציונית. הווירטואוזיות של מוזיקאי גורמת לפעמים לתהות האם יש גבולות ליכולות האנושיות? אם לשפוט לפי המשחק של המאסטר, הם פשוט לא קיימים. כמה גורואים, שהמוזיקאי החשיב לאליליו, רואים היום כבוד לנגן לצדו.
פעם אמר ג'ו פאס, שנחשב לאלתר גדול, שהגיטרה החשמלית הומצאה לפני זמן לא רב שאנשים יכלו להכיר היטב את כל האפשרויות שלה ככלי נגינה. מילים אלו רלוונטיות גם היום. כל דור עוקב של מוזיקאים פותח אפשרויות חדשות עבור כלי זה.
1. טיול קצר בהיסטוריה העולמית של ביצועי גיטרה.
2. חדירת הגיטרה לרוסיה (סוף המאה ה-17).
3. "בית הספר לנגינה בגיטרה בת שש ושבע מיתרים" הראשון מאת I. Geld.
4. A.O. סירה וגיטרה שבעה מיתרים.
5. גיטריסטים רוסים מובילים של המאה ה-19: M.T.Vysotsky, S.N.Aksenov, N.N.Lebedev.
6. מאסטרי הגיטרה הראשונים - I.A. בטוב, אי.ג. קרסנושצ'קוב.
7. גיטריסטי שישה מיתרים של המאה ה-19 - M.D. Sokolovsky, N.P. Makarov.
8. פעילויות פרסום של V.A. Rusanov ו-A.M. Afromeev.
9. אנדרס סגוביה והקונצרטים שלו ברוסיה.
10. גיטרה בתחרות All-Union ב-1939.
11. ביצוע פעילות של א.מ. איבנוב-קרמסקוי.
12. גיטריסטים של שנות ה-50-70 של המאה ה-XX: L. Andronov, B. Khlopovsky, S. Orekhov.
13. גיטרה במערכת החינוך המוזיקלי.
14. אמנות גיטרה של שנות ה-70-90 של המאה ה-XX: N.Komolyatov, A.Frauchi, V.Tervo, A.Zimakov.
15. גיטרת ג'אז.
דרך הפיתוח של הגיטרה ברוסיה הייתה ארוכה וקשה. העיצוב הסופי של הגיטרה בעולם כפי שאנו מכירים אותה התרחש רק במאה ה-18. לפני כן היו מבשרי גיטרה - ציטרה יוונית, לירה, לאוטה, ויולה ספרדית. לגיטרה הקלאסית שישה מיתרים היו ויש לה מבצעים מפורסמים, מלחינים, מאסטרים. מאורו ג'וליאני ופרננדו קארולי, מתאו קרקסי ופרננדו סור, פרנסיסקו טארגה ומ. לובט, מריה לואיזה אנידו ואנדרס סגוביה - כל אחד מהם הותיר חותם בולט באמנות הגיטרה.
עד המאה ה-18, הגיטרה לא הייתה בשימוש נרחב ברוסיה. עם הגעתם של מ' ג'וליאני ופ' סור, הפופולריות שלה גדלה בצורה ניכרת. עם זאת, נזכיר כי המלחינים האיטלקים ג'וזפה סארטי וקרלו קנוביו, ששירתו בחצרה של קתרין השנייה, היו הראשונים שהביאו את הגיטרה לרוסיה; מאוחר יותר הצטרפו אליהם מוזיקאים צרפתים.
איגנץ גלד הוא מצ'כיה. הגורל הביא אותו לרוסיה ב-1787. גר במוסקבה, פטרבורג. הוא ניגן בגיטרות שישה ושבעה מיתרים. לימד שיעורי משחק. בשנת 1798 יצאו שתי אסכולות לנגינה בגיטרה: האחת - לששת המיתרים, השנייה - קצת קודם - לשבעת המיתרים. הוא כתב ופרסם יצירות רבות לגיטרה, לקול ולגיטרה. הוא נפטר בברסט-ליטובסק.
אחד התועמלנים המבריקים של גיטרת שבעת המיתרים ומייסד האסכולה הרוסית לנגינה בה היה הגיטריסט והמלחין A.O. Sikhra (1773-1850). כמה חוקרים מקשרים את הופעתה של גיטרת שבעת המיתרים ברוסיה למוזיקאי הזה.
אנדריי אוסיפוביץ' סיקרה - נולד בווילנה. מאז 1801 החל להתגורר במוסקבה, שם נתן שיעורים, הופיע בקונצרטים שונים. ב-1813 עבר לסנט פטרבורג, שם פרסם את "אוסף מספר מחזות, המכיל בעיקר שירים רוסיים עם וריאציות וריקודים". ארגן את הגיליון של מגזין גיטרה. הוא העלה גלקסיה של גיטריסטים רוסים, כולל: S.N. Aksyonov, V.I. Morkov, V.S. Sarenko, V.I. Svintsov, F.M. Zimmerman ואחרים. מחבר של מספר עצום של מחזות, עיבודים של שירי עם רוסיים. בהתעקשותו של תלמידו V. Morkov, A. O. Sikhra כתב את "בית ספר תיאורטי ומעשי לגיטרה בת שבע המיתרים" והקדיש אותו לכל אוהבי הגיטרות. המהדורה הראשונה - 1832, השנייה - 1840. הוא נקבר בבית הקברות סמולנסק בסנט פטרבורג.
אם א.או. סיקרה חי ועבד בעיקר בבירה הצפונית, אז מ.ט. ויסוצקי היה מסור למוסקבה בכל ליבו.
מיכאיל טימופייביץ' ויסוצקי - נולד בשנת 1791 בעיזבונו של המשורר מ.מ. חרסקוב. כאן הוא קיבל את שיעורי הגיטרה הראשונים שלו מ-S.N Aksyonov. מאז 1813 הוא חי במוסקבה, שם הפך למבצע ידוע, מורה ומלחין.
איזה נשמע! אני עדיין
צלילים מתוקים אני;
אני שוכח את הנצח, השמים, הארץ,
עַצמוֹ.
(מר לרמונטוב)
בין התלמידים: א.א. וטרוב, פ.פ. בלושיין, מ.א. סטכוביץ' ואחרים. מחברם של יצירות רבות לגיטרה, בעיקר פנטזיות ווריאציות על נושאים עממיים ("ספינר", "טרויקה", , ליד הגשר", "קוזאק רכב על פני דנובה"...). זמן קצר לפני מותו, הוא כתב ופרסם את "בית ספר מעשי לגיטרה בעלת שבעה מיתרים בשני חלקים" (1836). הוא מת בשנת 1837 במצוקה עמוקה.
סמיון ניקולאביץ' אקסיונוב (1784-1853) - תלמידו של A.O. Sikhra, נולד בריאזאן. הוא הוציא לאור את "המגזין החדש לגיטרה בת שבעת המיתרים", בו פרסם פנטזיות ווריאציות משלו ("בין העמק השטוח"). במאמץ של אקסיונוב פורסמו "תרגילים" מאת א.או. סיקרה. הוא נחשב לווירטואוז הגיטרה הטוב ביותר במוסקבה (יחד עם מ.ט. ויסוצקי). פרסם מחדש את בית הספר של I. Geld. הציגו flageolets. האם לס.נ. אקסיונוב היו תלמידים לא ידוע, למעט המקרה של כמה שיעורים לויסוצקי. בעיקרון, פעילות העבודה שלו הייתה קשורה לשירות במחלקות שונות.
ניקולאי ניקולאביץ' לבדב הוא אחד הגיטריסטים הסיבירים הטובים ביותר. שנות חיים 1838-1897. עדי ראייה השוו את המשחק שלו למשחק של מ.טי ויסוצקי: אותו כישרון מופלא כמו מאלתר, כנות וכנות של ביצוע, אהבה לשיר הרוסי. המידע הביוגרפי דל. ידוע כי נ.נ.לבדב היה קצין. הוא יכול היה לקחת שיעורי גיטרה מאביו, גיטריסט חובב. הוא עבד כפקיד במכרות שונים. מדי פעם נתן קונצרטים שהדהימו את כל הנוכחים בשליטה בכלי.
אומנויות הבמה של נגינה בגיטרה לא תתקדם ללא כלים מהשורה הראשונה. ברוסיה, המאסטרים שלהם הופיעו זמן קצר לאחר הופעת העניין הרב בכלי זה. הסטרדיוואריוס הרוסי כונה בני דורו של איבן אנדרייביץ' באטוב (1767-1839), שיצר בחייו כמאה כלים מצוינים - כינורות, צ'לו, בלליקות. מידיו של מאסטר מצטיין יצאו עשר גיטרות, שנשמעו בידי I.E. Khandoshkin, S.N Aksyonov, M.T. Visotsky.
מאסטר מפורסם לא פחות היה איבן גריגורייביץ' קרסנושצ'קוב; כל המוסיקלי מוסקבה ניגנה על הגיטרות שלו. המבצעים העריכו את כלי הנגינה של קרסנושצ'קוב על הצליל החם והעדין שלהם, על האלגנטיות והיופי של הגימור. אחת הגיטרות (המנוגנת על ידי הצוענית המפורסמת טניה, שהעריכה את א.ס. פושקין בנגינתה ובשירתה) שמורה במוזיאון גלינקה לתרבות מוזיקלית (מוסקבה).
בנוסף לגיטרות של בטוב וקרסנושצ'קוב, התפרסמו במוסקבה ובסנט פטרבורג הגיטרות של האחים ארהוזן (פיודור איבנוביץ', רוברט איבנוביץ'), פ.ס. פסרבסקי, מ.ו. ארושקין. הכלים שלהם לא היו נחותים בעוצמתם וביופי הטון מהגיטרות של מאסטרים מערביים. מבין הגיטריסטים הרוסים בעלי שישה מיתרים, המפורסמים ביותר היו N.P. Makarov (1810-1890) ו-M.D. Sokolovsky (1818-1883).
ניקולאי פטרוביץ' מקרוב הוא אישיות ייחודית: מילון שפרסם את המילון הרוסי-צרפתי המלא (1866), את המילון הגרמני-רוסי (1874), את האנציקלופדיה של השכל או את מילון המחשבות הנבחרות (1878); סופר שכתב מספר רומנים ומאמרים רבים, מבצע וירטואוז מבריק על גיטרת שישה מיתרים, ארגן תחרות בינלאומית לכלי הטוב ביותר ולהרכב הטוב ביותר לגיטרה (בריסל, 1856). לפני הופעת האסכולה המודרנית." מקרוב, כגיטריסט-מוזיקאי, קנה לעצמו מקום מכובד בין מלחיניו האלמותיים; [...] הוא גם עשה הרבה כדי לשפר את עיצוב הגיטרה (הארכת הצוואר עד ה-24 הרט - שתי אוקטבות, חיזוק הצוואר עם בורג). מקרוב גילה את אמן הגיטרה יוצא הדופן שרצר […]. הודות לתמיכה הכספית של מקרוב, מרץ כתבה יצירות רבות לגיטרה. הוא יכול להיות גאה בצדק באהבתו לגיטרה […]".
מארק דנילוביץ' סוקולובסקי נולד ליד ז'יטומיר. מוקדם שלט בגיטרה בבתי הספר של ג'וליאני, לגאני, מרץ. נתן כמה קונצרטים מוצלחים בז'יטומיר, וילנה, קייב. בשנת 1847 הופיע לראשונה במוסקבה, ומשך את תשומת הלב של הקהילה המוזיקלית. לאחר סדרת קונצרטים במוסקבה, סנט פטרסבורג, ורשה, יצא לסיבוב הופעות באירופה (1864-1868): לונדון, פריז, וינה, ברלין. בכל מקום - קבלת פנים נלהבת. ב-1877 התקיים הקונצרט האחרון שלו (בסנט פטרבורג, אולם הקפלה). נקבר בוילנה. תוכניותיו כללו יצירות מאת פגניני, שופן, ג'וליאני, קארולי, מרץ.
ביצועי גיטרה ברוסיה חוו מספר עליות ומורדות ומשברים הקשורים לאירועים פוליטיים וכלכליים במדינה ומחוצה לה. לעתים התעורר עניין חדש בגיטרה עקב פעילותם הנמרצת של מוציאים לאור, תיאורטיקנים ומורים. אז, בתחילת המאה ה-20, נגינה בגיטרה קיבלה תמיכה בזכות כישרון הפופולאריזציה של V.A. Rusanov (1866-1918), שפירסם את כתבי העת "גיטרה" ו"מוזיקה של הגיטריסט" עם פרסום הספר שלו. מאמרים היסטוריים ותיאורטיים משלו; החלק הראשון של בית הספר שלו פורסם.
הגיטריסט, המורה והמו"ל טיומן M. Afromeev (1868-1920) תרם תרומה רבה לפיתוח ביצועי הגיטרה באמצעות פעילות ההוצאה לאור שלו. בשנים 1898-1918, הוא ממש הציף חנויות מוזיקה רוסיות באוספים של יצירות לגיטרה, ספרי לימוד עצמיים, בתי ספר לגיטרות עם שש ושבע מיתרים. במשך מספר שנים פרסם את כתב העת "גיטריסט".
בתקופה הסובייטית, העניין בגיטרה גדל באופן משמעותי כתוצאה מסיבוב ההופעות של אנדרס סגוביה בברית המועצות. "זכרוני בהנאה רבה מחייה בנפשי ארבעה טיולים לברית המועצות ולכל החברים שהשארתי שם". הקונצרטים של 1926, 1927, 1930 ו-1936 חשפו בפני המאזינים אפשרויות צליל כאלה של הגיטרה, עושר כה של גויים שהיו להם אנלוגיות לתזמורת. סוד האפקט של הגיטרה של סגוביה היה בסגסוגת נפלאה של אומנות שאין דומה לה וטעם משובח. בעקבות סיבוב ההופעות של הספרדי המפורסם בברית המועצות, פורסמו 7 אלבומים של יצירות מהרפרטואר של הגיטריסט, והגיטריסט הסובייטי פ.ס. כמו כן, נפתחו שיעורי גיטרה במספר מוסדות חינוך מוסיקליים, שבהם הניבה תוצאות פעילותם של מורים כמו פ.ס.אגפושין, פ.י.איסקוב, וי.י.ישנב, מ.מ.גליס ואחרים. ב-1939, ב-All-Union Review of Performers on All-Folk, הזוכים היו: א.איבנוב-קרמסקוי (פרס ראשון) ו-בלילניקוב (ילד בן 13 קיבל פרס שני (!)). משתתף נוסף - ק' סמגה - קיבל דיפלומה. א.איבנוב-קרמסקוי (תלמידו של פ.ס. אגפושין) ביצעה בתחרות את התוכנית הבאה: פ. סור "וריאציות על נושא של מוצרט", י. באך "פרלוד", פ. טארגה "זכרונות האלהמברה", ו. טארגה "ריקוד מורי". מתוך התוכנית של ו' בלילניקוב (כיתת ו' י' ישנב) הצלחנו לגלות רק מחזה אחד - פ' סור "וריאציות על נושא של מוצרט". ק.סמגה ביצע את "פרלוד" מאת J.S. Bach, "Memories of the Alhambra" מאת F. Tarrega ועוד כמה יצירות. עם זאת, אפילו ההרכבים המפורטים נותנים מושג על מידת המיומנות המקצועית של המתמודדים באותה תקופה.
אלכסנדר מיכאילוביץ' איבנוב-קרמסקוי (1912-1973) למד לנגן בכינור בבית הספר למוזיקה לילדים ובמכללה למוזיקה. אוקטובר מהפכת סיים את הכיתה של גיטרה PS Agafoshin. לאחר מכן, במשך זמן מה, הוא עבר קורס ניצוח עם ק.ס. סרדז'ב בקונסרבטוריון של מוסקבה. הוא נתן קונצרטים רבים ברחבי הארץ, ניגן ברדיו ובטלוויזיה.
המשחק של האמן הנכבד של ה-RSFSR (1959) A.M. Ivanov-Kramskoy נטול אפקטים זולים, הוא מאופיין באיפוק מסוים. עם זאת, לגיטריסט יש פנים משלו, שיטות אינדיבידואליות להפקת סאונד ורפרטואר משלו, הכולל יצירות של המוזיקאי עצמו. ליווה בצורה מופתית זמרים מפורסמים - I.S. Kozlovsky, N. Obukhova, G. Vinogradov, V. Ivanova, I. Skobtsov, Instrumentalists - L. Kogan, E. Grach, A. Korneev ... A. M. Ivanov-Kramskoy - מחבר מספר רב של יצירות לגיטרה: שני קונצ'רטו, "טרנטלה", "אימפרוביזציה", מחזור פרלודים, קטעי ריקוד, עיבודים לשירי עם ורומנים, אטיודים. כתב והוציא לאור בית ספר לנגינה בגיטרה (הודפס פעמים רבות). במשך שנים רבות לימד א.מ. איבנוב-קרמסקוי בבית הספר למוזיקה בקונסרבטוריון של מוסקבה (מעל 20 בוגרים, כולל נ. איבנובה-קרמסקאיה, א. לריצ'ב, ד. נזרמטוב ואחרים). הוא מת במינסק בדרך לקונצרט הבא שלו.
יחד עם א.מ. איבנוב-קרמסקוי, הכשרון של ל.פ. אנדרונוב, ב.פ. כלופובסקי, ש.ד. אוריקוב נחשף בשנות ה-50-60 של המאה העשרים. גורלות שונים, חינוך שונה, אבל הם היו מאוחדים על ידי הצבא וזמנים קשים שלאחר המלחמה.
לב פיליפוביץ' אנדרונוב נולד ב-1926 בלנינגרד. למד באולפן למוזיקה אצל ויישנב, לאחר מכן סיים את לימודיו בבית הספר למוזיקה לילדים בכיתה לגיטרה של פ.י.איסקוב ובכיתה של אקורדיון כפתורים של פי.י.סמירנוב. מוקדם החל לתת קונצרטים סולו ובדואט עם VF Vavilov (בשנת 1957 הפך הדואט לזוכה פרס של פסטיבלי כל האיחוד והנוער הבינלאומי). בשנת 1977 סיים את לימודיו בקונסרבטוריון הממלכתי של לנינגרד כסטודנט אקסטרני, כיתתו של פרופסור א.ב. שלוב. הקליט מספר תקליטים, ביניהם "קונצרטו לגיטרה עם תזמורת קאמרית" מאת ב.אספייב. היו לו קשרים יצירתיים עם גיטריסטים מפורסמים רבים בעולם; הוזמן שוב ושוב לסיור בחו"ל, אך בשל אשמתם של פקידי ברית המועצות, הוא לא קיבל אישור. עקב מספר התקפי לב, הוא נפטר לפני שהגיע לגיל 60.
בוריס פבלוביץ' כלופובסקי (1938-1988) לאחר שסיים את לימודיו בבית הספר למוזיקה. גנסיניק (1966) עבד כמורה בבית ספר הולדתו ובמכון הממלכתי לתרבות של מוסקבה, בתזמורת הכלים העממיים של הרדיו והטלוויזיה של כל האיחוד, הופיע בקונצרטי סולו עם נגן הבלליקה V. Mineev, הדומריסט V. יעקובלב. בשנת 1972, בתחרות I All-Russian Instruments Folk, הוא קיבל את הפרס השני ואת תואר חתן הפרס (בתוכנית: וילה-לובוס "חמש פרלודים", איבנוב-קרמסקוי "קונצרט מס' 2", ויסוצקי "ספינר" , Tarrega "Dreams" , Narimanidze "Rondo"). בנו, ולדימיר, המשיך במסורות משפחתיות, סיים את לימודיו בבית הספר למוזיקה בקונסרבטוריון של מוסקבה, אז - GMPI. גנסינים; בשנת 1986 הוא הפך לזוכה דיפלומה בתחרות הכל-רוסית השלישית של מבצעים בכלים עממיים. בן נוסף, פאבל, הוא גם גיטריסט מקצועי.
סרגיי דמיטרייביץ 'אורכוב (1935-1998) - לדעתם של גיטריסטים רבים במוסקבה, דומה ל-M.T.Vysotsky. הוא למד בבית הספר לקרקס, לקח שיעורי גיטרה מהגיטריסט מוסקבה V.M. Kuznetsov. עשיתי הרבה עבודה לבד. הוא עבד בקבוצות צוענים, שוחח עם ראיסה ז'מצ'וז'נאיה. יצר דואט של גיטרות שבע מיתרים עם אלכסיי פרפילייב. הוא טייל בכל הארץ עם קונצרטים, ביקר בבולגריה, יוגוסלביה, צ'כוסלובקיה, צרפת, פולין. הייתה לו "טכניקה וירטואוזית מדהימה [...], כלומר קלילות, מעוף עם עומק ואלגנטיות של צליל", "אופן נגינה חופשי, חסר עכבות, אלתור המגיע ממעמקי אסכולת הגיטרה הרוסית". SD Orekhov הוא מחברם של עיבודי קונצרטים ידועים לשירים ורומנים רוסיים - "הנה טרויקה הדואר ממהרת", "ערבות בוכיות רדומות", "הכל שקט" וכו'. הוא הקליט מספר תקליטי גרמופון.
מזה שנים רבות, חברת ההקלטות All-Union Melodia, המוציאה מדי שנה הקלטות של מבצעים סובייטים וזרים בהמוניהם, עוזרת רבות בהפצת אומנות הגיטרה בארץ כבר שנים רבות. רק בשנות ה-50-60 היא הוציאה 26 דיסקים: א' סגוביה - 4, מארי לואיז אנידו - 2, מ' זלנקה - 1, א' איבנוב-קרמסקוי - 10, א' לריצ'ב - 3, ל' אנדרונוב - 1, ב' אוקונב - 2 וכו'. מאוחר יותר נוספו אליהם הקלטות של N.Komolyatov, A.Frauchi, Paco de Lucia... החל משנות ה-90 של המאה העשרים, החלו דיסקים בתפוצה גדולה של מוזיקאים רוסים, הן מהדור המבוגר והן של הצעירים. להופיע.
בניתוח מצב ביצועי הגיטרה ברוסיה בשנות ה-60-70 של המאה ה-20, יש לשים לב לפיגור רציני בהכשרה המקצועית של גיטריסטים, בניגוד לנגני בלליקה, דומריסט ואקורדיון. הסיבה השורשית לפיגור כזה (ציוד טכני חלש ו"חובבנות" אצל מוזיקאים שמנגנים מוזיקה בתחרויות באה לידי ביטוי במיוחד) התבטאה בכניסה המאוחרת של הגיטרה למערכת החינוך המוזיקלי.
למרות העובדה ששיעורי גיטרה התעוררו ממש בשנים הראשונות לשלטון הסובייטי (החל מ-1918), היחס לכלי ברשויות, כולל. ובתחום התרבות זה היה מעורב. הגיטרה נחשבה לכלי פולחן של הסביבה הבורגנית, נגדה נלחמו כוחות ארגוני הקומסומול. לימוד נגינה בגיטרה במוסדות מוזיקליים התנהל באופן ספורדי, על בסיס חובבני, מה ששוב זלזל בהערכת הכלי על ידי חוגים מוזיקליים מקצועיים. פריצת הדרך התרחשה רק כאשר גיטריסטים בוגרי אוניברסיטאות, במיוחד הקונסרבטוריון של מדינת אורל, נכנסו לחיי הקונצרטים של המדינה. אחד הבוגרים הראשונים שקיבלו תעודות השכלה גבוהה היו M.A. Prokopenko, Ya.G. Pukhalsky, K.M. Smaga (קונסרבטוריון קייב), A.V. Mineev, V.M. שיעורי גיטרה נפתחו ב-GMPI. גנסינס, בקונסרבטוריונים של לנינגרד, גורקי, סרטוב ...
בין הגיטריסטים של הדור החדש (70-90 שנות המאה העשרים), הופיעו אמנים שהעלו את יצירת הגיטרה לשיאים אקדמיים. אלו הם N.A.Komolyatov, A.K.Frauchi, V.V.Tervo, A.V.Zimakov.
ניקולאי אנדרייביץ' קומוליאטוב נולד ב-1942 בסרנסק. בשנת 1968 סיים את לימודיו בקונסרבטוריון למוזיקה בקונסרבטוריון מוסקבה (כיתה של N.A. Ivanova-Kramskaya), ובשנת 1975 - בהיעדר - בקונסרבטוריון מדינת אורל (כיתה של A.V. Mineev). נותן כל הזמן קונצרטים; תקליטים מוקלטים, תקליטורים. הוא היה הראשון שניגן את הסונטה לחליל ולגיטרה של א.דניסוב (עם A.V. Korneev). מתורגמן ותעמולה של מוזיקה מקורית חדשה לגיטרה (I. Rekhin - סוויטה בת חמישה חלקים, סונטה בת שלושה חלקים; פ. פנין - שני קונצ'רטו, מיניאטורות וכו'). מאז 1980, יחד עם A.K. Frauchi, הוא פתח שיעור גיטרה ב-GMPI. גנסינים. נכון לעכשיו - אמן מכובד של הפדרציה הרוסית, פרופסור. בכיתתו סיימו עשרות גיטריסטים, בהם זוכי פרס רבים, כמו א.ז'ימקוב. כל תחרות רוסית ובינלאומית של מבצעים בכלים עממיים מיוצגת על ידי שניים או שלושה תלמידים של N.A. Komoliatov (ראה חוברות לתחרויות).
בשנות ה-70, הגיטריסט המוסקבה אלכסנדר קמילוביץ' פראוצ'י (1954) חשף את כישרונו. לאחר שלמד בבית הספר למוזיקה בקונסרבטוריון מוסקבה (כיתה של N.A. Ivanova-Kramskaya), א.ק. פראוצ'י המשיך את לימודיו במחלקת התכתבות בקונסרבטוריון אורל (כיתה של A.V. Mineev ו-V.M. Derun), ובמקביל עבד כסולן פילהרמונית אזורית. . בשנת 1979 הוא זכה בפרס השני בתחרות ה-II All-Russian של מבצעים בכלים עממיים, ובשנת 1986 סיים בהצלחה את התחרות הבינלאומית בהוואנה, וקיבל את הפרס הראשון ופרס מיוחד. יתרה מכך, ההופעה של המוזיקאי הסובייטי בתחרות עשתה סנסציה במיומנותו, מזגו והפרשנות החכמה שלו ליצירות (באותה תחרות זכה בפרס ה-III גיטריסט סובייטי אחר, ולדימיר טרבו, גם הוא גרם לתגובה ערה. בציבור הגיטרות). לאחר התחרות הקובנית, א. פראוצ'י השתתף בפסטיבל חמשת הכוכבים בפריז, ומאז הוא נוסע מדי שנה לכל מדינות העולם עם קונצרטים.
א.פרוצ'י משלב פעילות קונצרטית אינטנסיבית עם עבודת הוראה ב-GMPI. גנסינים. בין תלמידיו ניתן למנות זוכי פרס בתחרויות כלל רוסיות ובינלאומיות - א. ברדינה, ו. דוצנקו, א. רנגח, ו. קוזנצוב, ו. מיטיאקוב ... כיום א.ק. פראוצ'י הוא יו"ר איגוד הגיטריסטים של רוסיה. הקרדו שלו הוא ההפרדה של הגיטרה מכלי עם, כי. לגיטרה, לדבריו, יש תרבות משלה, היסטוריה, רפרטואר, הפצה בינלאומית, בית ספר, ובעולם המתורבת קיימת בנפרד, כמו פסנתר או כינור. זה, לדעתו, טמון בעתיד של ביצועי גיטרה ברוסיה. A.K. Frauchi - אמן מכובד של הפדרציה הרוסית, פרופסור.
ולדימיר ולדימירוביץ' טרבו (1957) סיים את לימודיו במכללה למוזיקה. גנסינס (כיתה של V.A. Erzunov) והמכון הממלכתי של מוסקבה לתרבות (כיתה של A.Ya. Aleksandrov). חתן הפרס בשלוש תחרויות - כל רוסי (1986, פרס III), בינלאומי (הוואנה, 1986 פרס III; ברצלונה, 1989, פרס III) - לא עצר שם: הוא נכנס לקונסרבטוריון אורל וסיים בצורה מבריקה ב-1992 כיתת פרופסור חבר V.M. .Deruna.
אלכסי ויקטורוביץ' זימאקוב הוא סיבירי, יליד (1971) וגדל בטומסק. את שיעורי הגיטרה הראשונים שלו הוא קיבל מאביו. בשנת 1988 סיים את לימודיו במכללה המוזיקלית של טומסק, ובשנת 1993 - GMPI. גנסינים (מחלקה של N.A. Komoliatov). וירטואוזי בצורה יוצאת דופן, מנגן את היצירות המורכבות ביותר. הראשון מבין הגיטריסטים זכה בפרס הראשון בתחרות הכל-רוסית של מבצעים בכלים עממיים (גורקי, 1990). בנוסף, זכה בפרסים ראשונים בשתי תחרויות בינלאומיות (1990, פולין; 1991, ארה"ב). גר ועובד בטומסק (מורה מבית ספר הולדתו). מסיירים כל הזמן ברוסיה ובמדינות זרות. הרפרטואר נצמד ליצירות קלאסיות.
התחרויות של שנות ה-90 של המאה העשרים והניצחונות של הגיטריסטים הרוסים בהם מאשרים כי בית הספר לגיטרה המקצועי גדל באופן ניכר, התחזק ויש לו סיכוי להתפתחות נוספת.
הגיטרה הראתה את עצמה ראויה לכיוון אחד נוסף - ביצירת מוזיקת ג'אז. כבר בשלב מוקדם בהופעתו של הג'אז באמריקה, הגיטרה תפסה מקום מוביל (אם לא מוביל) בין שאר כלי הג'אז, בעיקר בז'אנר הבלוז. בהקשר זה, עלו מספר גיטריסטי ג'אז מקצועיים לקדמה - ביג ביל ברונז, ג'ון לי הוקר, צ'רלי כריסטיאן, לימים ווילס מונטגומרי, צ'רלי בירד, ג'ו פאס. מבין הגיטריסטים האירופיים במאה ה-20 בולטים ג'נגו ריינהרד, רודולף דאשק ואחרים.
ברוסיה התעורר עניין בגיטרה ג'אז עקב פסטיבלי ג'אז שהתקיימו בערים שונות במדינה (מוסקבה, לנינגרד, טאלין, טביליסי). בין המבצעים הראשונים - נ' גרומין, א' קוזנצוב; מאוחר יותר - א' ריאבוב, ש' קשירין ואחרים.
Aleksey Alekseevich Kuznetsov (1941) סיים את לימודיו במכללת המהפכה למוזיקה של Oktyabrskaya, כיתת דומרה. הוא נסחף עם הגיטרה לא בלי השפעתו של אביו - א.א. קוזנצוב האב, שבמשך שנים רבות ניגן בגיטרה בג'אז הממלכתי של ברית המועצות, אז בתזמורת הפופ-סימפונית בניצוחו של י. רביעיית ב' טיכונוב. א.א קוזנצוב הבן עבד גם כ-13 שנים בתזמורת הסימפונית המגוון בניצוחו של י' סילנטייב, אז - בתזמורת הסימפונית הממלכתית לקולנוע. כגיטריסט ג'אז, הוא הראה את עצמו בפסטיבלי הג'אז במוסקבה בסולו ובהרכבים שונים (דואט הגיטריסטים ניקולאי גרומין - אלכסיי קוזנצוב זכה לפופולריות רבה במיוחד). רבים מוקלטים על תקליטי פונוגרף. ידוע כנגן אנסמבל וסולן בהרכבים כמו שלישיית ליאוניד צ'יז'יק, ההרכבים של איגור בריל וג'ורג'י גרניאן. מאז שנות ה-90 הוא עובד כיועץ בסלון המוזיקה אקורד, שם הוא מעביר כיתת אמן בגיטרה ג'אז, ונותן קונצרטים במחזורי המאסטרים של הג'אז והגיטרה בג'אז. אמן העם של הפדרציה הרוסית (2001).
אנדריי ריאבוב (1962) - בוגר מכללת לנינגרד למוזיקה. מוסורגסקי בכיתה של גיטרת ג'אז (1983). הוא זכה להכרה פומבית בדואט עם הגיטריסט האסטוני טייט פולס (האלבום "Jazz Tete-a Tete" יצא לאור). אחר כך ניגן ברביעיית הפסנתרן א' קונדקוב, בהרכב ד' גולושצ'קין. בתחילת שנות ה-90 הוא עבר לארה"ב, שם נתן קונצרטים עם מוזיקאי הג'אז האמריקאים המפורסמים אטימה צולר וג'ק ווילקינס. הוא יצר שלישייה משלו ונחשב כיום לאחד מגיטריסטי הג'אז הטובים ביותר.
מאחר שגיטרה ג'אז קיבלה הכרה ראויה ברוסיה לאחרונה יחסית, היא הופיעה במערכת החינוך המוזיקלי ברבע האחרון של המאה ה-20 (ואפילו מאוחר יותר באוניברסיטה). הישגים בתחום הטכנולוגיה על גיטרות אקוסטיות ומחושמלות, שימוש באלקטרוניקה, הכללת אלמנטים של "פלמנקו", סגנון קלאסי, פיתוח שיטות הוראה, חילופי ניסיון עם מוזיקאים זרים - כל זה נותן סיבה לשקול את גיטרה בז'אנר זה של מוזיקה כאחד הכלים המבטיחים.
אתר ©2015-2019
כל הזכויות שייכות למחבריהם. אתר זה אינו טוען למחבר, אך מספק שימוש חופשי.
תאריך יצירת העמוד: 2016-04-11
טור המפיק
לפני כמה שנים, כאשר פורסם בעיתונות שמספר נגני הדיג'יי שנמכרו עלה על מספר הגיטרות בחנויות כלי הנגינה בלונדון במשך שנה, נראה היה שסוף סוף עולם הפלסטיק ניצח. אבל פתאום, עם כניסתו של אביב 2001, שוב החלו להופיע בחצרות חברות עם שירי גיטרה, במטרו בכל צעד שפוגשים צעירים עם תיקים שחורים אופייניים מאחורי הגב, נראה שהכל נכנס למקומו. האיזון משוחזר, וזה קורה, בין היתר, הודות לחברים כמו הצוות של אתר הגיטרה הרוסית. הפורטל משלב מספר אתרים בנושא גיטרה ונוצר בשיתוף אנשי מקצוע מהאינטרנט ומהגיטרה.
במוסף המוזיקלי למגזין ראש השנה הראשון, יצא פרויקט משותף של ההוצאה לאור "סלון וידאו אודיו" ופורטל האתר - "גיטריסטים של רוסיה". שם הדיסק עולה בקנה אחד עם התוכן, הוא מכיל מוזיקת גיטרה בסגנונות וכיוונים שונים בביצוע של המאסטרים של הכלי. אנו מנסים בכוונה להימנע מהכינוי "הטוב ביותר" כדי לא לגרום למחלוקות על טעמים. לצד אנשי מקצוע בולטים, מוצגת כאן עבודתם של וירטואוזים צעירים. המוזיקה כל כך מגוונת שלדעתי כל אחד יכול למצוא משהו לעצמו.
יבגני אילניצקי "פאפא ג'ון".
גיטרות רוסיה
למרות שהגיטרה היא אחד מכלי הנגינה הפופולריים ביותר, מוזיקת גיטרה ברוסיה היא חצי מחתרתית. מוזיקאים מז'אנר זה ידועים לעתים קרובות רק למומחים. כל יום אנחנו שומעים אותם מנגנים עשרות פעמים ברדיו ולא יודעים את שמם. אנשים אלה, ככלל, עובדים מאחורי גבם של אמנים פופולריים כמוזיקאי סשן, ולהיט לאומי נדיר אינו השתתפותם. עבודה עם אמני פופ היא דרך עבור רבים להתפרנס, אך השאיפות היצירתיות שלהם מוצאות ביטוי במוזיקת גיטרה. למוזיקה לגיטרה אין עיתונות רצינית קבועה, איפשהו מדי פעם יש קונצרטים "לא מקודמים", אלבומים שהוקלטו מכספם יוצאים במהדורות קטנות. אנו מקווים שפרסום הדיסק שלנו ימלא לפחות חלקית את החסר הזה.
הגיטרה היא כלי עממי באמת, מיליוני ילדים לומדים בקיץ בחצרות ובחורף במרפסות את כל ה"סולמות" וה"כוכביות" הללו, שולטים ב"בר" ו"הכוח האכזרי". בשיחה עם מוזיקאים מפורסמים, מסתבר שרבים התחילו בדיוק באותו אופן, עם שירים עם גיטרה בחברה שבה אדם שמחזיק גיטרה תמיד נהנה מסמכות. הגיטרה, חידושים בחילוץ ועיבוד הצליל שלה הם שקבעו את התפתחות כל המוזיקה הפופולרית במחצית השנייה של המאה ה-20. וזה לא מקרי שהמאה הקודמת כונתה עידן הגיטרה, עידן הרוקנרול.
אלכסיי קוזנצוב- הפטריארך של בית הספר הלאומי לגיטרה, מחבר עזרי ההוראה הפופולריים ואחד מטובי מוזיקאי הג'אז בארץ, שהשתתף בפרויקטים ידועים רבים יחד עם כוכבי ג'אז רוסים רבים. במשך תקופה ארוכה עבד קוזנצוב בתזמורת הרדיו והטלוויזיה הממלכתית של ברית המועצות ובתזמורת הקולנוע, שם שיתף פעולה עם קלאסיקות כמו מיקאל טאריוודייב ומיכאיל פטרוב, השתתף בהקלטת מוזיקה לסרטים רוסיים "רומנטיקה אכזרית", "17 רגעים של אביב" ועוד רבים אחרים. האוסף שלנו מציג יצירה מאת אלכסיי קוזנצוב, בביצועו בדואט עם גיטריסט רוסי הוותיק אחר - ניקולאי גרומין, איתו ניגן קוזנצוב בשנות ה-50.
דמיטרי צ'טברגוב- גיטריסט-גנרל, מנגן בחופשיות בכל סגנון. במשך שנים רבות, צ'טברגוב היה גיטריסט הסשן המבוקש ביותר ברוסיה, לאחר שהקליט מספר מדהים של קטעי גיטרה עם כוכבי המוזיקה הפופולרית הרוסית. בעבודת סולו, דמיטרי מתנסה בצלילים מודרניים ובטכנולוגיות מוזיקליות. שני החלקים המוצגים באוסף ממחישים עובדה זו בצורה מושלמת. ההרכב Propeller-Chet משתמש בדגימה מה-Propelheads, ומכאן השם.
דמיטרי מלולטוב- הוא מומחה רוסי מוביל ב"טכניקת הפסנתר" של נגינה בגיטרה (הקשה בשתי ידיים). כאולפן ומוזיקאי חי הוא עבד עם כוכבים רוסים רבים. כמה ציטוטים אופייניים מראיון עם דמיטרי מלולטוב: "... הגיטרה עבורי היא לא רק כלי של אומן, היא סוג של תחום ידע - מדע הגיטרה, שבו אני יותר נסיין מאשר פרופסור. אני משוכנע שהקשה בשתי ידיים היא שלב חדש בפיתוח הגיטרה.", "מנגן לכל אירוע - מפלמנקו ועד פיוז'ן אטונלי - זו הספציפיות של הגיטריסטים הרוסים שלנו."
איבן סמירנוב- מלחין, גיטריסט וירטואוז, יוצר כיוון ייחודי הפותח דרכים חדשות לפיתוח מוזיקה מודרנית ומחזיר את היצירתיות המוזיקלית לשורשים הביתיים. הסגנון של סמירנוב משלב בצורה הרמונית את הצורות המוזיקליות המודרניות והרלוונטיות ביותר עם השקפת העולם הרוסית. במהלך השנים האחרונות, העיתונות זיהתה את סמירנוב כגיטריסט האקוסטי הטוב ביותר ברוסיה. שחקנים מובילים ברמה עולמית (הגיטריסטים אל די מולה, אלן הולדסוורת') מכירים את עבודתו של סמירנוב ומעריכים אותה מאוד. אלבומו הראשון "Carousel Grandfather" כונה על ידי המבקרים בזמן היציאה "סנסציה מוזיקלית" ומכר תפוצת שיא לסוג זה של מוזיקה.
איגור בויקו- גיטריסט, מלחין, מקדיש תשומת לב רבה לאילתור. הכיוון המגדיר ביצירתיות הוא מוזיקה בסגנון פיוז'ן ג'אז. איגור, כמו רוב הגיטריסטים המופיעים באלבום, עובד עם כוכבי פופ באולמות הופעות ובאולפן. במשך תקופה ארוכה הוא משתתף באנסמבל ולרי סיוטקין כמכשיר וכסופר, ויש לו קשרים יצירתיים ארוכי שנים עם זמר הג'אז, המלחין והפסנתרן סרגיי מנוקיאן. איגור הקליט כמה אלבומי סולו. בנוסף לפעילות קונצרטית עשירה, איגור בויקו עוסק בעבודה חינוכית ופדגוגית, בהיותו מחברם של שני ספרים על אמנות גיטרה.
לא כל כך מזמן ולרי דידולההיה מוזיקאי רחוב, בתפקיד זה טייל בחצי מאירופה. הוא למד גיטרה במולדת הפלמנקו - בספרד. בשנה שעברה הוכר דידולה כגיטריסט הטוב ביותר במולדתו - בלארוס. עכשיו הוא חי ועובד ברוסיה ו. מתכונן להוציא את אלבומו השני. הסגנון של ולרי הוא מוזיקת הפלמנקו של המחבר, מוזיקת גיטרה אקוסטית אמריקה הלטינית בעיבודי ריקוד אופנתיים מודרניים. נכון לעכשיו, הוא עובד בשיתוף פעולה הדוק עם אמני מוזיקה פופולריים רבים.
מאי ליאןעל הבמה המקצועית מאז 1984, בסוף שנות ה-80 ותחילת שנות ה-90 הוא עבד בתיאטרון של אלא פוגצ'בה. לאחר מכן, במשך שלוש שנות טיול, הוא צבר ניסיון בעבודת מושב ב-14 מדינות באירופה. כשחזר לרוסיה ב-1993, הוציא את בית הספר הראשון לווידאו לנגינה בגיטרה במדינה, התפוצה של שני חלקי בית הספר לווידאו מתקרבת ל-500,000 עותקים. הקומפוזיציות האינסטרומנטליות של מיי ליאן בולטות בתמונות החיות שלהן ובבנייה הרמונית לא סטנדרטית. סגנון הביצוע האישי, תוך שימוש בגוונים של טעם מזרחי, הופך את הגיטריסט הזה לזיהוי בקלות על הבמה.
אלכסנדר וסילנקובעל ניסיון מוצק בעבודה תזמורתית. בסוף שנות ה-70, בעודו צעיר מאוד, החל בתזמורת המדינה של לטביה "נפטון", בשנים שלאחר מכן עבד בתזמורת הרדיו והטלוויזיה הממלכתית של ברית המועצות בניצוחו של א. פטוחוב ובתזמורת של התיאטרון האקדמי הממלכתי בולשוי. ובשנת 1994 הוא זכה במקום הראשון במועמדות לגיטרה בלוז בתחרות הגיטרה של תוכנית הטלוויזיה Jam. שלבים מנוגדים כאלה של הדרך היצירתית מאפיינים את רוחב הטווח הסגנוני של אלכסנדר וסילנקו - ממוזיקה אקדמית ועד רוק.
לבאן לומידזה- גיטריסט בלוז ממוצא גאורגי. הוא החל את פעילותו היצירתית בפילהרמונית של טביליסי בחסותו של וכטנג קיקבדזה (המתופף בהרכב שבו ניגן לומידזה היה בנו של וכטנג). בסוף שנות ה-80 הפכה החבורה של לבאן לומידזה ל"להקת הרוק הגיאורגית הראשונה שהוציאה תקליט". בתחילת שנות התשעים הוא עבר למוסקבה עם קבוצת הבלוז קאזינס. אפשר רק לקנא באנרגיה של המוזיקאים, מאז הופעתם של מועדוני מוזיקה ועד היום, הקבוצה של לבאן לומידזה נשארה קבוצת הבלוז הקונצרטית הפעילה ביותר בבירה. את העבודה שהוצגה באוסף הקדיש לוון לאשתו מדונה לומידזה.
הרכב "Summer Light", נכתב ובוצע על ידי גיטריסט מוסקבה דמיטרי רנצבהרשימה אותנו עם האנרגיה, המנגינה והממצאים שלה בניסוח. דמיטרי מוכר בעיקר למאזין בזכות עבודתו בקבוצתו של ליאוניד אגוטין. היצירה שהוצגה הוקלטה בשיתוף עם הבסיסט סרגיי זכרוב, הקלידן אלכסנדר סמירנוב והמעבד רומן טרופימוב.
אנטון ציגנקוב- גיטריסט צעיר מאוד, התקווה של מוזיקת גיטרה מקומית. אנטון, כמו גם עמיתיו בסדנת הגיטרה, עובדים עם אמני פופ, משפרים בהתמדה את כישוריו המקצועיים, וכבר הצליח להתבלט בזכייה בפרסים במספר תחרויות גיטרה. מומחים צופים לו עתיד גדול.
החומר הוכן על ידי יבגני אילניצקי (פאפא ג'ון) וסרגיי טינקו (סטנק). תודה על העזרה בהכנת הדיסק לאלכסנדר אבדויבסקי (סיקו), סרג' איבנוב, דמיטרי פרולוב (DF), נסטיה, פינגי.
ללמוד לנגן בגיטרה זה חצי מהקרב. כדי לנגן בצורה מופתית בכלי מיתר, אתה צריך כישרון אמיתי ותרגול מתמיד.
וחלקם בעסק הזה הצליחו כל כך עד שהם הראו תוצאות פנומנליות באמת. מי בדיוק יכול לשאת את התואר הגיטריסט המהיר בעולם?
ההרכב המהיר ביותר - "טיסת הדבורה"
את היצירה המפורסמת "טיסת הדבורה" לא שמעו רק עצלנים. את ההפסקה התזמורתית כתב המלחין הרוסי המפורסם ניקולאי רימסקי-קורסקוב במיוחד עבור האופרה "סיפורו של צאר סלטן" בשנים 1899-1900."מעוף הדבורה" מתוך האופרה של ניקולאי רימסקי-קורסקוב "סיפורו של הצאר סלטן"
אם תלמדו היטב את האופרה, אז הביטוי "טיסת הדבורה" לא יימצא שם כלל. עם זאת, השם הזה היה מחובר היטב למוזיקה. מוזיקאים אומרים שיצירה זו נבדלת בביצועים מהירים להפליא. והמשימה העיקרית של האמן היא לשחק במהירות רבה. וזה לא מפתיע שגיטריסטים מתאמנים לנגן את הרכב המסוים הזה כדי לפתח את כישוריהם. והנה מי הצטיין במיוחד בביצוע.
הגיטריסט המהיר ביותר ברוסיה
המוזיקאי הרוסי ויקטור זינצ'וק נכנס לספר השיאים של גינס ב-2002. הוא היה הראשון שקיבל את התואר הגיטריסט המהיר בעולם. שיא המהירות שלו בכלי מיתר הוא 20 תווים בשנייה. והוא הראה תוצאה כזו ב-2001, כשניגן בדיוק את ההפסקה "מעוף הדבורה" תוך 24 שניות בלבד. מהירות המשחק שלו עומדת על 270 צלילים בממוצע לדקה.למוזיקאי הווירטואוז ויקטור זינצ'וק, שעובד גם כמלחין ומעבד, יש מספר סמלים. הוא חתן פרס של פסטיבלים ותחרויות בינלאומיות, הוא זכה בתארים היוקרתיים של גיטרת הזהב של רוסיה ואמן מכובד של רוסיה, יש לו הזמנה "לשירות לאמנות" בקופה שלו. וזה לא הכל. הוא גם מאסטר כבוד ופרופסור חבר באקדמיה הבינלאומית למדעים של הרפובליקה של סן מרינו.
את עבודתו של המוזיקאי, אגב, אי אפשר לייחס לסגנון או ז'אנר מסויים. הוא מנגן בכיוונים שונים - מפיוז'ן ועד רוק קשה. בנוסף, הוא משלב מגוון טכניקות נגינה וכלי נגינה.
אוסף המשחקים של המלחין באמת מרשים. יש לו כשלושה תריסר כלי מיתר נדירים. הוא הביא כמעט הכל מסיורים שונים. זוהי גיטרה בוליביאנית מעץ מלא, נבל קלטי, ציתר ובוזוקי אירי. ומובילי שוק כלי הנגינה העולמיים, כלומר חברת פנדר האמריקאית והאיבנס היפנית, מציגים מדי שנה את מיטב הגיטרות וציוד הגיטרה שלהם לוויקטור זינצ'וק. מתנות כאלה נמסרות לו כאות להכרה בינלאומית בכישרונו.
"מעוף הדבורה" מאת הגיטריסט הווירטואוז ויקטור זינצ'וק
ראוי לציין שוויקטור זינצ'וק משחק עם תשע אצבעות בלבד, לא עם כל עשר. למוזיקאי יש אצבע קטנה שאינה עובדת על ידו הימנית. האמן שבר את אצבעו בזמן ששיחק כדורגל. עם זאת, המלחין ביטח את ידיו היקר בחברת ביטוח תמורת 500 אלף דולר.
הגיטריסט המהיר ביותר משלב נגינה בכלים עם כדורגל. האמן משחק בצוות של כוכבי שואו ביזנס, למרות האצבע שנפצעה פעם. והוא מעריך את כניסתו לספר השיאים הבינלאומי של גינס כ"פינוק" ו"מספר קרקס". הוא ציין זאת שוב ושוב בראיונות שלו. לדבריו, הוא קבע את השיא כבדיחה ואינו מתייחס אליו ברצינות.
הגיטריסט המהיר ביותר
עם זאת, יש עוד גיטריסט וירטואוז שמוכן להיכנס לקרב הוגן עם ויקטור זינצ'וק. המוזיקאי הברזילאי טיאגו דלה וגה קבע שיא נוסף ושבר אותו בעצמו. זה קרה בזכות החריצות והחריצות של הגיטריסט. לכן, אפילו בצעירותו, הפך טיאגו למנהיג ונרשם בספר השיאים של גינס. 
טיאגו דלה ויגה נולד בריו גרנדה דו סול, ברזיל. והצעיר התעניין במוזיקה בילדות המוקדמת. בגיל חמש הוא כבר למד לנגן בגיטרה. עם הזמן, טיאגו הבין שהתשוקה לגיטרה החשמלית זורמת בצורה חלקה לתשוקה. לכן, כלי הנגינה החל לשים לב יותר ויותר.
הגיטריסט החל לנגן על המיתרים במשך מספר שעות ביום. ואחרי זמן קצר הוא השיג מהירות ביצוע פנומנלית. הוא הפגין את יכולותיו ויכולותיו בקבוצות AfterDark ו-Fermatha.
טיאגו דלה וגה - הגיטריסט המהיר ביותר שמנגן את "טיסת הבומבה"
וכבר בשנת 2008, טיאגו ניגן את "טיסת הבומבה" בקצב שיא מהיר - 320 צלילים לדקה. כמה שנים מאוחר יותר, השיא נשבר על ידי ג'ון טיילור האמריקאי. הוא ביצע את "מעוף הדבורה" ב-600 צלילים לדקה. בשנת 2011, המוזיקאי שבר שיא משלו ושיא חדש, וניגן את אותה הרכב בקצב של כעת 750 צלילים לדקה. מיד לאחר מכן, טיאגו הוכנס לספר השיאים של גינס בתור הגיטריסט הווירטואוזי ביותר בעולם. אבל המאסטר לא עוצר שם. הוא ממשיך לשפר את המשחק ולשמור על התואר היוקרתי.
אגב, עכשיו טיאגו מסתובב ברחבי העולם ומעביר סמינרים מיוחדים לעמיתיו. בשיעוריו הוא מנגן בגיטרה בעלת שבעה מיתרים, בעלת 24 רצועות ומצוידת בטרמולו של פלויד רוז, תנועת Andrelis TDV.
הגיטריסט המהיר בעולם
עם זאת, טיאגו נותר הרחק מאחור, אולם השיא החדש טרם נרשם באופן רשמי. אם הברזילאי מצליח לנגן 24 צלילים בשנייה, אז האוקראיני סרגיי פוטיאטוב שלט ב-30 צלילים בשנייה.ראשית, יליד דונייצק הצליח לנגן 27 תווים בשנייה, וקצת אחר כך התעלה על עצמו וביצע 300 תווים בגיטרה חשמלית בפחות מ-10 שניות. מיד לאחר הפגנת יכולותיו, הוענק לסרגיי תעודה, המאשרת את האליפות המוחלטת שלו באוקראינה. ראיון עם הגיטריסט האוקראיני המהיר ביותר
כעת השיא של סרגיי פוטיאטוב אינו רשום רשמית, אבל המוזיקאי רוצה להיכנס לספר השיאים של גינס בכל האמצעים. אגב, הוא כבר הגיש שם בקשה ומחכה לביקור הוועדה. בינתיים הוא מסיים כל הופעה שלו בהדגמה של משחק על בגיטרה.
אפשר רק לקנא בהצלחותיהם של הגיטריסטים, כל התקליטים נותרו להיקלט בספר השיאים. במאמר הבא שלנו תוכלו לקרוא על הגיטרות היקרות בעולם, כי בלי כלי זה רק אדם עם יכולות מוזיקליות, אבל עם גיטרה - מוזיקאי.
הירשם לערוץ שלנו ב-Yandex.Zen
תצפיות משותפות - Sergey Tyncu
כמובן, יש עוד הרבה מהם (גזעים וכלאיים). אבל אם אנחנו מדברים על הבסיסיים העיקריים, או ליתר דיוק הראשונים שעלו לנו בראש, כלומר, הנפגשים הכי הרבה על ידי המחבר, אז הנה הם, כמו שמתואר להלן. היה קל לשים כמה שמות מתחת לכל אחד מהפריטים, אבל לא הייתי רוצה לתת לאף אחד סיבה להיעלב אם האדם עצמו רואה ומציג את עצמו קצת אחרת מהכותב. לכן נשאיר את השמות לשיחות פרטיות.
מורה ווייז
השרים הצנועים לכאורה של הכנסייה לשלמות הגיטרה הם אולי השופטים המחמירים ביותר עבור כמעט כל הגיטריסטים. לו רק היית יודע כמה ראו עיניהם העייפות בחיים האלה ולאן לא רצו אצבעותיהם החזקות. המורים החכמים שנותנים שיעורים פרטיים יודעים ויכולים לעשות הכל, אז על הרקע שלהם, כל גיטריסט מרגיש עירום ולא מושלם. הם נראים כמו אנשים מצליחים. הכנסה יציבה, אין בוסים, אין צורך לצאת לסיורים וקונצרטים, צבא נאמן של מעריצים אדוקים מקרב התלמידים, הזדמנויות טובות להחליף ציוד מוזיקלי לעקה כורעת. אבל לעתים קרובות (לא תמיד, באמת) עבור אנשים רבים בנאומים שלהם ובמוזיקה שלהם יש כל כך הרבה שעמום... שמורה כזה בנפשך כבר לא חכם בכלל, אבל (מעונן? בוצי? משעמם?) .. .
האקסטר עליז
הם מאוד אוהבים מוזיקה וכל חייהם היו רוצים לעבוד איפשהו ליד הגיטרות. והם עשו את זה. לוח זמנים חופשי, הכנסה טובה, התעסקות קלה בכלים. הבוס של עצמי. מבחוץ זה נראה כמו איור לציור "החיים טובים". עם זאת, לעולם אין לעשות אידיאליזציה לקיומה של, למשל, זונת עילית... או האקסטר גיטרה. חסרונות יש בכל מקום. לכל החבר'ה האלה יש קארמה רעה. הם מוכרים כל מיני כלי נגינה, גם טובים וגם רעים. אם אנחנו מדברים על האחרונים, אז, תוך שימוש בחברותיות ובמלומדותם הטובה עד תום, הם צריכים לשקר הרבה ולתמרן עובדות, להוציא שטויות גלויות כאמת, לשבח יומן זה או אחר.
נשר פופ
החבר'ה האלה טובים מאוד בנגינה ולרוב קיבלו מוזיקה הגונה. חינוך. ככלל, חסר להם סגנון אחד ולעצמם הם מעדיפים לחתוך פיוז'ן עם אלמנטים מכל דבר בעולם. בתרחישים אחרים, הם יכולים להפוך לכוכבי גיטרה מהשורה הראשונה, אבל ... "מפגש הבחינות של המכון" הוא הסיפור המסורתי שאי אפשר לחיות על מוזיקה כזו, אז אתה צריך למצוא עבודה עם כוכבי הפופ הרוסי מוזיקה, שבה הם משלמים כרגיל, ותוכן העבודה עצמו אינו גורם קושי מבחינת כישורים מקצועיים. כמובן, אין מספיק כוכבי פופ עשירים (והכי חשוב לא חמדנים) לכולם, אז מישהו חייב למשוך את הרצועה של פועל שכירבפרויקטי רוק ביתיים. כמובן שבשנים הראשונות של העבודה בשואו ביזנס שלנו, הם חושבים שהכל זמני, שמתישהו הם ייכנסו למוזיקה אמיתית, יקליטו אלבום ויתמסרו לאמנות, ויצאו ממעגל הקסמים של "הובלות דוברות". על הוולגה". ככלל, כל זה לא מתממש, ואם האלבום, בסופו של דבר, יופיע, אז מספר המאזינים שלו כל כך קטן ש"אי אפשר להצית את אש השמחה על עצי ההסקה האלה".
בלוגר אופנה
מומחה לפרופילים צרים
מאוהב עד אין קץ בסגנון מסוים - ג'אז, בלוז, רגאיי, פלמנקו, מטאל וכו'. אדם זה יכול להיות איש מקצוע שעובד באיזשהו פרויקט מוזיקלי או מוסד חינוכי, או סתם חובב תזזיתי שצולל בשמחה לעומקים כאלה שידרשו הכשרה מיוחדת מתאימה רק כדי להבין אותם. אי אפשר שלא לכבד אנשים כל כך נלהבים, למרות שהם לא תמיד מובנים ולא תמיד נחוצים אצל אחרים. אבל, כמובן, לפעמים אפשר לקנא בהם - הם מצאו את התשוקה שלהם, התמסרו לה והפכו מאושרים.
נרקומן רעב
אדם זה מקבל השראה ומצב רוח טוב ברגע קניית גיטרה או מגבר חדש. רוב הזמן הפנוי שלי מוקדש לקניות. אדם זה תמיד עוקב אחר שווקי פשפשים מקומיים ומערביים. הוא מודע לכל המחירים. הוא קונה את הגיטרות הכי מעניינות. יש רק בעיה אחת בכלים האלה - לאחר זמן מה הם מפסיקים לרצות והגוף מתחיל לבקש מנה חדשה. בהתאם לכך, אנשים כאלה תמיד עוסקים בדאגות. הם צריכים להספיק למכור את הישן ולקנות חדש. תנועה מתמדת, היה אומר עליהם פגניני. לעתים קרובות מאוד, מכורים רעבים מייצרים האקסטרים. אבל לא תמיד, כי כדי להצליח בעסק חשוף, אתה צריך להתמקד ברכישת מכשירים פופולריים בשוק, ולא בטעם האישי שלך, שיותר ויותר דגמים נדירים מסוגלים לרצות.
אסיר משפחתי
אדם זה תמיד יכול להיות מזוהה על ידי מבט עצוב מעט רדוף. הבעיה היא שתמיד חסר לו הכל. כסף לקניית כלי חלומות, זמן לנגן לפי רצונכם, כישרון להגיע לרמת מיומנות גבוהה, בקבוקי בירה למצב רוח טוב. נראה שהוא מנסה כמיטב יכולתו ומנסה לתפוס גם כסף וגם זמן, אבל משפחה, עבודה... וכתוצאה מכך, מערכות היחסים עם הגיטרה, עם כל האהבה אליה, לא נמצאים במקום הראשון, מה שגורם להם מוטרד ביותר. לפעמים אנשים כאלה מצליחים לארגן ערב או שניים בשבוע לחזרות בחברת אותם אסירים מעונים של חיי העיר. לפעמים הם אפילו מופיעים בפומבי איפשהו. אבל זה תמיד כל כך מעט שללבם אין זמן להתמלא באושר.
מניאק בעל כורחו
ככלל, מדובר כבר באדם מבוגר עם עקבות של לילות ללא שינה ועודפי אלכוהול. הוא מכוסה קעקועים ושיער, לבוש כמו מוזיקאי רוק אמיתי - אי אפשר לבלבל אותו עם אף אחד. פעם הוא החליט שמוזיקה היא הדבר העיקרי בחייו. ומאז, הוא הפנה את כל כוחו, אמצעיו ומחשבותיו רק למוזיקה. הוא חוסך בהכל, אין לו עבודה ראויה, אין משפחה. אבל יש כל הזמן חזרות וניסיונות לטפס לאנשהו. ונראה שההצלחה מסתובבת ללא הרף, וים ההיכרות כבר הפכו למוזיקאים של ממש, ואתם מסתערים ומסתערים על הגובה הראשון שלכם. להיות מקצוען אמיתי, לעשות קונצרטים קבועים, לצאת לסיבובי הופעות ולהתפרנס ממוזיקה לא עובד. אבל אתה לא מוותר ועד זקנה אתה מכה את הראש בדלתות סגורות לך. להודות בפני עצמך שלהיות מוזיקאי זה לא הקטע שלך, או שאתה לא יכול לעשות מוזיקה שמעניינת אנשים - אין לך כוח או רצון לווידויים כאלה - אתה מחשיב אותם כחולשה ובגידה. המכרים שלך כבר מזמן רגילים לכך שאתה לא הולך איתם לברים, כי במקום כמה ספלי בירה אתה יכול לקנות מחרוזות חדשות, זמן בחלל החזרות ועוד דברים הכרחיים לעתיד מזהיר יותר, שבו לא אחד אבל אתה מאמין.
מקצוען מוצלח
מקצוען מצליח מובחן בשני גורמים. הוא, ראשית, מנגן מוזיקה שהוא עצמו אוהב וליצירתה היה לו עצמו יד. ושנית, הוא תמיד מלא בתוכניות יצירתיות. הוא חי כל הזמן בעתיד, עם כמה פרויקטים ורעיונות, מהם יש לו עגלה ועגלה קטנה. אין לו בעיות כלכליות לקנות את הציוד הדרוש, אין לו בעיות עם קונצרטים. כל נושאי החיים העיקריים נפתרו ולכן הוא כולו ביצירתיות. הוא ניגש למכשירים כצבעים שבעזרתם הוא רוצה לבטא רגעים מסוימים באמנות שלו.
מנהל גבוה
האנשים האלה לא עובדים במוזיקה, אבל הם הצליחו לסדר הכל בצורה כזו שאפשר לתת מספיק תשומת לב למוזיקה. הם לא מטפסים לראש האולימפוס. הם פשוט נהנים. יש להם מקור הכנסה טוב, יש להם זמן וכסף, יש להם מקורבים, יש להם הזדמנות לעשות חזרות בתנאים נעימים ומדי פעם להופיע, שוב, לא למען הכסף והתהילה, אלא פשוט למען עצמם וחלקם. חברים. ככלל, הם משחקים די הגון ולא כל צופה יבדיל אותם ממקצוענים. אבל זה לא מקרי שמנהל מבורך הוא מנהל - יש לו מושג טוב על החיים של מוזיקאי מקצועי, המאבק על מקום בשמש ודברים אחרים. אז הוא לא הולך לשם. הכל מתאים לו בכל מקרה - הוא ארגן הכל בצורה מושלמת. ותאכל דג ותשב בבנטלי.
טברנה לבוך
מוזיקה עבור אנשים כאלה היא רק עבודה. ולא הכי אהוב. כל חייך אתה מנגן את אותם שירים של אחרים מול קהל שותה ואוכל. מעטים האנשים, שמתחילים ללמוד גיטרה, חולמים להיכנס בסופו של דבר לטברנה על בסיס קבוע כדי לנגן "שיזגרה" עד לעור בוץ אפור. עם זאת, בסופו של דבר, לא לכולם יש ברירה. אי אפשר לומר שלנגינת קאברים בפאבים זה המון טראגי. בכלל לא, במיוחד אם אחרי היצירה המוזיקלית הזו אפשר לשתות שם חצי מהתשלום. יש לזה אפילו רומנטיקה משלו. לעתים קרובות מאוד, לטברנות יש עבר מעניין. אבל כמעט אף פעם אין להם עתיד. אלא אם כן עבודה כזו היא משהו זמני, אפיזודי, עקב נעורים וכו'. יש ים של אירוניה עצובה בכל זה - מוזיקאים רבים חולמים להיכנס לטברנה כדי לקבל איזושהי הכנסה, ורבים חולמים לפרוץ ממנה.
גברת צעירה אמיצה
רוב האנשים על כדור הארץ משוכנעים בתוקף שכדורגל וגיטרות הם בכלל לא פעילות של נשים. עם זאת, למרות נקודת המבט הזו של שוביניזם, יש הרבה בנות שבדוגמה אישית מנסות להוכיח את זכותן לכדורגל ולגיטרה. אנחנו יכולים לומר שאלו נשים צעירות אמיצות, כי הן צריכות להתמודד עם סטריאוטיפים חברתיים. אי אפשר לומר שהשימוש בידיים נשיות בגיטרה הוא משימה כל כך חסרת סיכוי. נשים מבוקשות בשואו ביזנס. ראשית, מדובר בקבוצות נשים מכל הרמות - מטברנות ועד לפרויקטי פופ ברמה הפדרלית, ושנית, גם אם הקבוצה אינה לגמרי נשית, נוכחותה של בחורה יפה על הבמה היא תמיד מרכיב של משיכה. ג'ף בק הבין את זה מזמן. באופן כללי, תמיד היו בנות שניסו לנגן בגיטרה, למרות שמעולם לא היו הרבה מהן. ובכן, אולי אחד מכל חמש מאות בחורים עם גיטרות.
מפלצת הפגישה
חבר'ה נלהבים שיש להם צי ענק של גיטרות וגאדג'טים. "אנשי קורא" אלה יכולים לשחק כמעט בכל סגנון, תוך ערבוב של טכניקות שונות כמו ברמן מיומן שותה בקוקטיילים. בדרך כלל, לחבר'ה האלה יש מעט מאוד זמן, כי הם עסוקים בעשרות פרויקטים שונים, וכשהם לא עסוקים, הם מקדישים את עצמם ללמוד משהו חדש ויוצא דופן עבור עצמם. לא כל אנשי המקצוע הללו נעימים להאזנה. לעתים קרובות קורה שבגלל הרבגוניות, ערך אמנותי כלשהו של המשחק שלהם נפגע. אבל כשאתה נתקל במוזיקאי ממש מחונן, אתה באמת יכול ליהנות מנגינה מגוונת שלו.
"תלמיד" אופטימי
זהו מצבו הזמני של אדם שכולו בעתיד. והמזל שלו, והכישלונות שלו - כל זה עוד לפנינו. בינתיים, הוא לומד לנגן, יוצר להקות, מנסה להלחין את החומרים הראשונים שלו, מנסה בשמחה גיטרות חדשות וצובר ידע טרי על השואוביז הגדול של הרוקנרול. כמובן, אדם כזה מלא באופטימיות, כי אם אתה לא מאמין בהצלחה ועתיד מזהיר, אז למה בכלל להתעסק. כמובן, כפי שמראה הסטטיסטיקה, 99% מהאופטימיסטים כאלה לא ישיגו שום דבר מעניין ומשמעותי מוזיקלית. אבל מצד שני, יישארו זיכרונות חיוביים איך אתה והחברים שלך יצרתם קבוצה מזמן וניסיתם לבנות פרויקט.
מגיע מילדות
פעם, בצעירותם, הם ישבו ברצינות על גיטרה. ואז הם גדלו, ניהלו סוג של חיים בוגרים. אבל המוזיקה נשארה בחייהם. והגיטרה עדיין בבית, לאחר שעברה לקטגוריה של תחביבים גברים אי שם ליד "לשתות בירה" ו"לראות כדורגל" בימי שישי אחרי העבודה. כלומר, בלי קנאות מוגזמת. מדי פעם ולמען הנשמה בלבד. אפשר לקרוא לזה הרגל. כמובן, הם ממשיכים לעקוב אחר עולם הגיטרה, לתקשר עם תחביבי גיטרה אחרים, ואפילו להשתתף בכמה קונצרטים של גיטרה, ואפילו כיתות אמן. אבל אין בזה תשוקה. אפשר לקרוא לזה גיטרה בדימוס. לעתים קרובות מאוד, תחביב הגיטרה פשוט סוגר איזושהי ריקנות בחיים ואת הפחד להיות לבד עם הרגילים. הגיטרה במקרה זה משחקת את התפקיד של חבל הצלה וחבר קרוב, שאליו אדם לא פונה לעתים קרובות כל כך, אבל היא יעילה למדי מבחינת השפעה מועילה על מצב הנפש. בואו נהיה כנים, החיים של כל כך הרבה אנשים הם דברים די משעממים; הגיטרה במקרה הזה היא דרך לברוח ולהאיר את השעמום הזה. למה לא?
טוען...
