תזמורת היא מספר רב של נגנים המנגנים בו זמנית בכלי נגינה שונים. התזמורת שונה מהאנסמבל בנוכחותן של קבוצות שלמות של סוגים מסוימים של כלי נגינה. לעתים קרובות למדי, בתזמורת, חלק אחד מבוצע על ידי כמה נגנים בבת אחת. מספר האנשים בתזמורת יכול להיות שונה, מספר מינימלימבצעים - חמישה עשר, כמות מקסימליתהמבצעים הם בלתי מוגבלים. אם אתה רוצה להאזין לתזמורת חיה במוסקבה, אתה יכול להזמין כרטיסים להופעה ב-biletluxury.ru.

ישנם מספר סוגים של תזמורות: סימפוניה, קאמרית, פופ, צבא ותזמורת כלי נגינה עממיים. כולם נבדלים זה מזה בהרכב של כלי נגינה.

תזמורת סימפונית חייבת לכלול כלי מיתר, נשיפה וכלי הקשה. כמו כן, בתזמורת סימפונית, עשויים להיות סוגים נוספים של כלי נגינה הנחוצים לביצוע יצירה מסוימת. תזמורת סימפונית יכולה להיות גדולה או קטנה, תלוי במספר הנגנים.

בתזמורת קאמרית, נגנים מנגנים בכלי נשיפה וכלי מיתר. תזמורת זו יכולה לבצע יצירות מוזיקליות גם תוך כדי תנועה.

תזמורת הפופ, בנוסף לכלי הנגינה המשמשים בתזמורת הסימפונית, כוללת כלי נגינה אלקטרוניים. למשל סינתיסייזר, קטע קצב וכו'.

תזמורת הג'אז משתמשת בכלי נשיפה וכלי מיתר, וכן בקטעי קצב מיוחדים, המבצעים רק יצירות ג'אז.

תזמורת המוזיקה העממית משתמשת בכלי נגינה אתניים. קבוצות רוסיות משתמשות בבללאיקה, אקורדיון כפתורים, ז'לייקה, דומרה וכו'.

הלהקה הצבאית כוללת אמנים המנגנים בכלי הקשה וכן בכלי נשיפה, כלומר כלי נשיפה ועץ. לדוגמה, על צינורות, טרומבונים, נחשים, קלרינטים, אבובים, חלילים, בסונים ואחרים.

מויקיפדיה, האנציקלופדיה החופשית

מתווה היסטורי

עצם הרעיון של השמעת מוזיקה בו-זמנית על ידי קבוצה של נגנים-אמנים נכנס עתיקות עמוקות: גם ב מצרים העתיקהלהקות קטנות של מוזיקאים ניגנו יחד בחגיגות והלוויות שונות. דוגמה מוקדמת לתזמור היא הפרטיטורה של אורפיאוס מאת מונטוורדי, שנכתבה לארבעים כלי נגינה: כך שירתו הרבה מוזיקאים בחצר הדוכס ממאנטן. במהלך המאה ה-17, ההרכבים כללו, ככלל, מ מכשירים קשורים, ורק במקרים חריגים היה נוהג בשילוב כלים לא דומים. עד תחילת המאה ה-18, נוצרה תזמורת על בסיס כלי מיתר: כינורות ראשון ושני, ויולות, צ'לו וקונטרבס. קומפוזיציה כזו של מיתרים אפשרה להשתמש בהרמוניה בת ארבעה חלקים בצלילים מלאים עם כפילות אוקטבה של הבס. מנהיג התזמורת ביצע במקביל את החלק של הגנרל בס על הצ'מבלו (בעשיית מוזיקה חילונית) או על העוגב (ב מוזיקת ​​כנסייה). מאוחר יותר, כללה התזמורת אבובים, חלילים ובסונים, ולעתים קרובות אותם מבצעים ניגנו בחליל ובאבוב, וכלים אלו לא יכלו להישמע בו-זמנית. במחצית השנייה של המאה ה-18 הצטרפו לתזמורת קלרינטות, חצוצרות וכלי הקשה (תופים או טימפני).

המילה "תזמורת" ("תזמורת") מקורה בשמה של הבמה העגולה בקדמת הבמה בתיאטרון היווני העתיק, אשר שיכנה את המקהלה היוונית העתיקה, שותפה בכל טרגדיה או קומדיה. בתקופת הרנסנס והלאה במאה ה-17 הפכה התזמורת לבור תזמורת ובהתאם נתנה את השם לקבוצת הנגנים ששכנה בה.

תזמורת סימפונית

סימפוניה היא תזמורת המורכבת מכמה קבוצות הטרוגניות של כלים - משפחה של כלי מיתר, כלי נשיפה וכלי הקשה. העיקרון של איחוד כזה התגבש באירופה במאה ה-18. בתחילה כללה התזמורת הסימפונית קבוצות של כלי קשת, כלי נשיפה מעץ וכלי נשיפה, אליהם הצטרפו כמה כלי הקשה. לאחר מכן, ההרכב של כל אחת מהקבוצות הללו התרחב והתגוון. כיום, בין מספר זנים של תזמורות סימפוניות, נהוג להבחין קָטָןו גָדוֹלתזמורת סימפונית. התזמורת הסימפונית הקטנה היא תזמורת של קומפוזיציה קלאסית בעיקרה (מנגנת מוזיקה מסוף המאה ה-18 - תחילת המאה ה-19 או סגנונות מודרניים). הוא מורכב מ-2 חלילים (לעיתים רחוקות חליל קטן), 2 אבובים, 2 קלרינטים, 2 בסונים, 2 (לעיתים רחוקות 4) קרניים, לפעמים 2 חצוצרות ותמפאני, קבוצת מיתר של לא יותר מ-20 כלים (5 כינורות ראשונים ו-4 שניים). , 4 ויולות, 3 צ'לו, 2 קונטרבסים). תזמורת סימפונית גדולה (BSO) כוללת טרומבונים עם טובה בקבוצת הנחושת ויכולה להיות בכל הרכב. מספר כלי הנשיפה מעץ (חלילים, אבובים, קלרינטים ובסונים) יכול להגיע עד ל-5 כלים מכל משפחה (קלרינטות לפעמים יותר) וכוללים את זנייהם (חלילי פיק ואלט, אבוב ד'אמור וקרן אנגלית, קטנה, אלט ו קלרינט בס, קונטרבסון). קבוצת הנחושת יכולה לכלול עד 8 קרניים (כולל טובות ואגנר (קרן), 5 חצוצרות (כולל קטנות, אלט, בס), 3-5 טרומבונים (טנור ובס) וטובה. לפעמים משתמשים בסקסופונים (כל 4 הסוגים, ראה תזמורת ג'אז). קבוצת המיתר מגיעה ל-60 כלי נגינה או יותר. אולי מגוון עצום כלי הקשה(הבסיס של קבוצת כלי ההקשה הוא טימפני, תופים קטנים וגדולים, מצלתיים, משולש, טום-טומים ופעמונים). משמש לעתים קרובות נבל, פסנתר, צ'מבלו, עוגב.
בתזמורת הסימפונית הגדולה יש כמאה נגנים.

תזמורת כלי נשיפה

להקת כלי נשיפה היא תזמורת המורכבת אך ורק מכלי נשיפה וכלי הקשה. הבסיס של תזמורת כלי הנשיפה הוא כלי נשיפה, את התפקיד המוביל בלהקת כלי נשיפה מבין כלי הנשיפה מנגנים כלי נשיפה רחבי היקף של קבוצת הפלוגלהורן - פלוגלהורן סופרן, קורנטים, אלטוקרן, טנורהורן, אופווניומים בריטון, בס וקונטרהבס. טובאס, (שימו לב בתזמורת הסימפונית משתמשים רק בטובה קונטרבס אחת). חלקים של כלי נשיפה בקנה מידה צר, חצוצרות, קרניים וטרומבונים, מונחים על בסיסם. גם בתזמורות כלי נשיפה משתמשים בכלי נשיפה מעץ: חלילים, קלרינטים, סקסופונים, ב שיירות גדולות- אבובים ובסונים. בתזמורות כלי נשיפה גדולות, כלי עץ מוכפלים פעמים רבות (כמו כלי מיתר בתזמורת סימפונית), משתמשים בזנים (במיוחד חלילים וקלרינטים קטנים, אבוב אנגלי, ויולה ובס קלרינט, לפעמים קלרינט קונטרבס וקוננטרבס, חליל אלט ואמורגובו. לעתים נדירות למדי). קבוצת העץ מחולקת לשתי תת-קבוצות, בדומה לשתי תת-קבוצות הנחושת: קלרינט-סקסופון (כלי נגינה בהיר בצלילים - יש עוד כמה מהם במספר) וקבוצת חלילים, אבובים ובסונים (חלשים יותר בצליל מאשר קלרינט, קנים כפולים וכלי שריקה). קבוצת הקרניים, החצוצרות והטרומבונים הצרפתיות מחולקת לרוב להרכבים, משתמשים בחצוצרות ספציפיות (קטנות, לעתים רחוקות אלט ובס) וטרומבונים (בס). בתזמורות כאלה ישנה קבוצה גדולה של כלי הקשה, שהבסיס שלה הוא כל אותו טימפני ו"קבוצת ג'ניס" תופים קטנים, גליליים וגדולים, מצלתיים, משולש, וכן טמבורין, קסטנייטות וטאם-טאם. כלי מקלדת אפשריים הם פסנתר, צ'מבלו, סינתיסייזר (או עוגב) ונבל. להקת כלי נשיפה גדולה יכולה לנגן לא רק מצעדים ואלס, אלא גם פתיח, קונצ'רטו, אריות אופרה ואפילו סימפוניות. פיבוטים ענקיים תזמורות כלי נשיפהבמצעדים מבוססים למעשה על הכפלה של כל הכלים וההרכב שלהם גרוע מאוד. אלה רק להקות כלי נשיפה קטנות מוגדלות להכפלה ללא אבובים, בסונים ועם מספר קטן של סקסופונים. תזמורת כלי נשיפה מובחנת בקוליות העוצמתית והבהירה שלה ולכן היא משמשת לעתים קרובות לא בתוך הבית, אלא בחוץ (לדוגמה, בליווי תהלוכה). עבור להקת כלי נשיפה, זה אופייני לבצע מוזיקה צבאית, כמו גם ריקודים פופולריים. מוצא אירופאי(מה שנקרא מוזיקת ​​גן) - ואלס, פולקה, מזורקות. בְּ בתקופה האחרונהלהקות כלי נשיפה של מוזיקת ​​גן משנות את ההרכב שלהן, ומתמזגות עם תזמורות מז'אנרים אחרים. לכן, בעת ביצוע ריקודים קריאוליים - טנגו, פוקסטרוט, בלוז ג'יב, רומבה, סלסה, אלמנטים של ג'אז מעורבים: במקום קבוצת כלי ההקשה ג'ניסרי, ערכת תופים ג'אז (מבצע אחד) ומספר כלי נגינה אפרו-קריאוליים (ראה תזמורת ג'אז ). במקרים כאלה, יותר ויותר נעשה שימוש בכלי מקלדת (פסנתר, עוגב) ונבל.

תזמורת כלי מיתר

תזמורת מיתר היא בעצם קבוצה של כלי מיתר קשת של תזמורת סימפונית. תזמורת המיתרים כוללת שתי קבוצות של כינורות ( ראשוןכינורות ו שְׁנִיָהכינורות), כמו גם ויולות, צ'לו וקונטרבס. סוג זה של תזמורת מוכר מאז המאות ה-16-17.

תזמורת כלי עם

במדינות שונות נפוצו תזמורות המורכבות מכלי נגינה עממיים, וביצעו הן תעתיקים של יצירות שנכתבו עבור יצירות אחרות והן יצירות מקוריות. דוגמה לכך היא תזמורת כלי הנגינה העממיים הרוסיים, הכוללת כלים ממשפחת הדומרה והבללייקה, וכן גוסלי, אקורדיונים כפתורים, ז'לייקה, רעשנים, שריקות וכלים נוספים. הרעיון ליצור תזמורת כזו הוצע ב מאוחר XIXהמאה מאת נגן הבלליקה ואסילי אנדרייב. במקרים מסוימים, תזמורת כזו מציגה בנוסף כלים שלמעשה אינם קשורים לפולק: חלילים, אבובים, פעמונים שונים וכלי הקשה רבים.

תזמורת וראייטי

תזמורת וראייטי - קבוצת נגנים המבצעת מוזיקת ​​פופ וג'אז. תזמורת המגוון מורכבת מכלי מיתר, כלי נשיפה (כולל סקסופונים, שלרוב אינם מיוצגים בקבוצות הנשיפה של תזמורות סימפוניות), קלידים, כלי הקשה וכלי נגינה חשמליים.

תזמורת סימפונית וראייטי - הרכב אינסטרומנטלי גדול המסוגל לשלב עקרונות ביצוע סוגים שוניםאמנות מוזיקלית. חלק הפופ מיוצג ביצירות כאלה על ידי קבוצת קצב (מערכת תופים, כלי הקשה, פסנתר, סינתיסייזר, גיטרה, גיטרה בס) וביג בנד מלא (קבוצות של צינורות, טרומבונים וסקסופונים); סימפוני - קבוצה גדולהכלי קשת מיתר, להקת נשיפה מעץ, טימפני, נבל ואחרים.

מבשרה של התזמורת הסימפונית מגוון היה הג'אז הסימפוני, שצמח בארה"ב בשנות ה-20. ויצרה סגנון קונצרטבידור פופולרי ומוזיקת ​​דאנס-ג'אז. תזמורות הבית של ל' יא טפליצקי ("להקת ג'אז קונצרט", 1927), תזמורת הג'אז הממלכתית בניהולו של ו' קנושביצקי (1937) הופיעו בזרם המרכזי של הסימפוג'אז. המונח "תזמורת וראייטי סימפונית" הופיע בשנת 1954. זה היה שמה של תזמורת וראייטי של הרדיו והטלוויזיה של כל האיחוד בניצוחו של י. סילנטייב, שנוצרה בשנת 1945. בשנת 1983, לאחר מותו של סילנטייב, זה היה בראשות א.א. פטוחוב, אז מ.מ. קז'לאיב. התזמורות הסימפוניות מגוון כללו גם את התזמורות של תיאטרון ההרמיטאז' של מוסקבה, תיאטרוני המגוון של מוסקבה ולנינגרד, תזמורת המסך הכחול (בראשה ב' קרמישב), תזמורת הקונצרטים של לנינגרד (בראשה א' בדקן), תזמורת הוורייטי הממלכתית של ה-SSR הלטבי בניצוחו של ריימונד פאולס, התזמורת הסימפונית הלאומית של אוקראינה, התזמורת הנשיאותית של אוקראינה וכו'.

לרוב, תזמורות פופ-סימפוניות משמשות במהלך הופעות גאלה של שירים, תחרויות טלוויזיה, לעתים רחוקות יותר לביצוע מוזיקה אינסטרומנטלית. עבודת האולפן (הקלטת מוזיקה לקרן הרדיו והקולנוע, על מדיה קולית, יצירת פונוגרמות) גוברת על עבודת הקונצרטים. תזמורות שונות ותזמורות סימפוניות הפכו למעין מעבדה למוזיקה רוסית, קלה וג'אז.

תזמורת ג'אז

תזמורת הג'אז היא אחת התופעות המעניינות והמקוריות של המוזיקה המודרנית. קמה מאוחר יותר מכל התזמורות האחרות, היא החלה להשפיע על צורות אחרות של מוזיקה - קאמרית, סימפוניה, מוזיקה של להקות כלי נשיפה. הג'אז משתמש ברבים מכלי הנגינה של תזמורת סימפונית, אך יש לו איכות שונה בתכלית מכל צורות אחרות של מוזיקה תזמורתית.

האיכות העיקרית שמבדילה את הג'אז מהמוזיקה האירופית היא התפקיד הגדול יותר של הקצב (הרבה יותר מאשר בצעדה צבאית או ואלס). בהקשר זה, בכל תזמורת ג'אז ישנה קבוצת כלים מיוחדת - אגף הקצב. לתזמורת ג'אז יש תכונה נוספת - תפקידו הרווח של אלתור הג'אז מוביל לשונות ניכרת בהרכבה. עם זאת, ישנם מספר סוגים של תזמורות ג'אז (בערך 7-8): קומבו קאמרי (אמנם זה התחום של ההרכב, אך יש לציין זאת, כיוון שזו מהות הפעולה של קטע הקצב ), אנסמבל קאמרי Dixieland, תזמורת ג'אז קטנה - להקה גדולה קטנה, תזמורת ג'אז גדולה ללא מיתרים - ביג בנד, תזמורת ג'אז גדולה עם כלי מיתר (לא סוג סימפוני) - ביג בנד מורחב, תזמורת ג'אז סימפונית.

קטע הקצב של כל סוגי תזמורת הג'אז כולל בדרך כלל כלי הקשה, כלי מיתר מרוט וכלי מקלדת. זוהי ערכת תופים של ג'אז (נגן אחד) המורכבת ממספר מצללות קצב, מספר מצללות מבטא, מספר טום-טומים (סיניים או אפריקאיים), מצלתיים פדלים, תוף סמור ו סוג מיוחדתוף בס ממוצא אפריקאי - "חבית אתיופית (קנייתית)" (הצליל שלו רך הרבה יותר מהבס התוף הטורקי). סגנונות רבים של ג'אז דרום ומוזיקה לטינו-אמריקאית (רומבה, סלסה, טנגו, סמבה, צ'ה-צ'ה-צ'ה וכו') משתמשים בכלי הקשה נוספים: סט תופי קונגו-בונגו, מרקאס (צ'וקאלו, קבאס), פעמונים, קופסאות עץ , פעמונים סנגליים (אגו), קלאב וכו'. כלים נוספים של קטע הקצב שכבר מחזיקים דופק מלודי-הרמוני: פסנתר, גיטרה או בנג'ו (סוג מיוחד של גיטרה צפון אפריקאית), גיטרה בס אקוסטיתאו קונטרבס (שמנוגן רק על ידי מריטה). לתזמורות גדולות יש לפעמים כמה גיטרות, גיטרה יחד עם בנג'ו, שני סוגי הבאסים. הטובה בשימוש נדיר הוא כלי נשיפה בקטע הקצב. בתזמורות גדולות (להקות גדולות מכל 3 הסוגים וסימפו-ג'אז) הם משתמשים לעתים קרובות בוויברפון, מרימבה, פלקסטון, יוקלילי, גיטרה בלוז (שני האחרונים מחושמלים מעט, יחד עם בס), אבל הכלים האלה כבר לא נכללים בקטע הקצב.

קבוצות אחרות של תזמורת ג'אז תלויות בסוג שלה. בקומבו יש בדרך כלל 1-2 סולנים (סולן סקסופון, חצוצרה או קשת: כינור או ויולה). דוגמאות: ModernJazzQuartet, JazzMessenjers.

בלהקה גדולה קטנה יכולים להיות 3 חצוצרות, 1-2 טרומבונים, 3-4 סקסופונים (סופרן = טנור, אלט, בריטון, כולם מנגנים גם בקלרינט), 3-4 כינורות, לפעמים צ'לו. דוגמאות: התזמורת הראשונה של אלינגטון 1929-1935 (ארה"ב), Bratislava Hot Serenaders (סלובקיה).

ללהקה גדולה יש בדרך כלל 4 חצוצרות (1-2 קטעי סופרן גבוהים מנגנים ברמה של קטנים עם פיות מיוחדות), 3-4 טרומבונים (4 טרומבונים טנור-קונטרבס או טנור-בס, לפעמים 3), 5 סקסופונים (2 אלטים, 2 טנורים = סופרן, בריטון).

בביג בנד מורחב יכולים להיות עד 5 צינורות (עם צינורות ספציפיים), עד 5 טרומבונים, סקסופונים וקלרינטים נוספים (5-7 סקסופונים וקלרינטים נפוצים), מיתרי קשת (לא יותר מ-4-6 כינורות, 2 ויולות , 3 צ'לו), לפעמים קרן, חליל, חליל קטן (רק בברית המועצות). ניסויים דומים בג'אז בוצעו בארה"ב על ידי דיוק אלינגטון, ארטי שו, גלן מילר, סטנלי קנטון, Count Basie, בקובה על ידי Paquito d'Rivera, Arturo Sandoval, בברית המועצות על ידי אדי רוזנר, ליאוניד אוטיוסוב.

תזמורת ג'אז סימפונית כוללת להקת מיתרים גדולה (40-60 מבצעים), ואפשריים קונטרבסים מקופלים (בביג בנד יכולים להיות רק צ'לו קשתים, הקונטרבס הוא חבר בגזרת הקצב). אבל העיקר הוא שימוש בחליליות נדירות לג'אז (בכל הסוגים מקטן ועד בס), אבוב (כל 3-4 סוגים), קרניים ובסונים (וקונטרה-בסון) שאינם אופייניים כלל לג'אז. קלרינט משלימים על ידי בס, אלט, קלרינט קטן. תזמורת כזו יכולה לבצע סימפוניות, קונצ'רטו שנכתבו במיוחד עבורה, להשתתף באופרות (ג'ורג' גרשווין). התכונה שלו היא דופק קצבי בולט, שאינו נמצא בתזמורת סימפונית רגילה. יש להבחין מהתזמורת הסימפו-ג'אז ההיפך האסתטי המוחלט שלה - תזמורת מגוון המבוססת לא על ג'אז, אלא על מוזיקת ​​ביט.

סוגים מיוחדים של להקות ג'אז - תזמורת כלי נשיפה (תזמורת כלי נשיפה עם קטע קצב ג'אז, כולל להקת גיטרות ועם ירידה בתפקיד הפלוגלהורנים), להקת ג'אז כנסייתית ( קיים רק במדינות אמריקה הלטינית , כולל עוגב, מקהלה, פעמוני כנסייה, כל קטע הקצב, תופים ללא פעמונים ואגגו, סקסופונים, קלרינטים, חצוצרות, טרומבונים, מיתרים קשתים), הרכב בסגנון ג'אז-רוק (צוות מיילס דייויס, מהסובייטים ו "ארסנל" רוסי וכו').

להקה צבאית

להקה צבאית- יחידה צבאית מיוחדת במשרה מלאה המיועדת לביצוע מוזיקה צבאית, כלומר יצירות מוזיקליותבמהלך אימוני תרגול של חיילים, במהלך ניהול טקסים צבאיים, טקסים חגיגיים, כמו גם לפעילויות קונצרטים.

ישנן להקות צבאיות הומוגניות, המורכבות מכלי נשיפה וכלי הקשה, ומעורבות, הכוללות גם קבוצה של כלי נשיפה מעץ. את התזמורת הצבאית מוביל מנצח צבאי. השימוש בכלי נגינה (נשיפה וכלי הקשה) במלחמה היה ידוע כבר לעמים הקדמונים. דברי הימים של המאה ה-14 כבר מצביעים על השימוש בכלים בכוחות הרוסים: "וקולות החצוצרות הצבאיות החלו לתקוע, ונבליו של היהודי טפו (נשמעים), והדגלים שואגים ללא היסוס".

לכמה נסיכים עם שלושים כרזות או גדודים היו 140 חצוצרות וטמבורין. מכשירי הלחימה הרוסיים הישנים כוללים טימפני, שהיו בשימוש תחת הצאר אלכסיי מיכאילוביץ' בגדודי הפרשים רייטר, ונאקרות, המכונה כיום טמבורין. בימים עברו, טמבורינים נקראו קערות נחושת קטנות, מכוסות עור מלמעלה, שנפגעו במקלות. הם הוטלו מול הרוכב על האוכף. לפעמים טמבורינים הגיעו לגדלים יוצאי דופן; הם נישאו על ידי כמה סוסים, הם נפגעו על ידי שמונה אנשים [ מקור לא צוין 31 ימים] . טמבורינים אלה היו מוכרים לאבותינו תחת השם של טימפנונים.

במאה ה-14. אזעקות, כלומר תופים, כבר ידועות. סורנה, או אנטימון, שימשה גם בימים עברו.

במערב, הסדר של להקות צבאיות מאורגנות פחות או יותר שייך למאה ה-17. תחת לואי ה-14, התזמורת כללה מקטרות, אבובים, בסון, חצוצרות, טימפני ותופים. כל הכלים הללו חולקו לשלוש קבוצות, רק לעתים רחוקות חוברו יחד.

במאה ה-18 הוכנס הקלרינט לתזמורת הצבאית, ו מוזיקה צבאיתמקבל משמעות מלודית. עד תחילת המאה ה-19 כללו להקות צבאיות הן בצרפת והן בגרמניה, בנוסף לכלים הנ"ל, גם קרניים, נחשים, טרומבונים ומוזיקה טורקית, כלומר תוף בס, מצלתיים, משולש. המצאת כובעים לכלי נשיפה (1816) היו השפעה גדולהעל פיתוח תזמורת צבאית: הופיעו חצוצרות, קורנטים, בוגלהורן, אופיקליידס עם בוכנות, טובות, סקסופונים. יש להזכיר גם תזמורת המורכבת רק מכלי נשיפה (פאנפרה). תזמורת כזו משמשת בגדודי פרשים. גם הארגון החדש של להקות צבאיות מהמערב עבר לרוסיה.

היסטוריה של המוזיקה הצבאית

פיטר הראשון דאג לשיפור המוזיקה הצבאית; שוחררו מגרמניה אנשים בעלי ידעלאימון חיילים ששיחקו מ-11 עד 12 בצהריים במגדל האדמירליות. בתקופת שלטונה של אנה יואנובנה ואחר כך במופעי אופרה בחצר, התזמורת התחזקה על ידי מיטב הנגנים מגדודי המשמר.

מוזיקה צבאית צריכה לכלול גם מקהלות של כותבי שירים גדודיים.

בעת כתיבת מאמר זה, נעשה שימוש בחומר מהמילון האנציקלופדי של ברוקהאוז ואפרון (1890-1907)

תזמורת בית ספר

קבוצת מוזיקאים המורכבת מתלמידי בית ספר, בראשם בדרך כלל מורה לחינוך מוסיקלי יסודי. עבור מוזיקאים, לעתים קרובות זוהי נקודת ההתחלה להמשך הקריירה המוזיקלית שלהם.

ראה גם

כתוב ביקורת על המאמר "תזמורת"

הערות

קטע המאפיין את התזמורת

איש זקן, מנוסה בענייני משפט כמו בענייני צבא, שקוטוזוב, שבאוגוסט אותה שנה נבחר למפקד העליון בניגוד לרצון הריבון, זה שהרחיק את היורש ואת הדוכס הגדול מה- צבא, זה שבכוחו, בניגוד לרצון הריבון, הורה על נטישת מוסקבה, קוטוזוב זה הבין כעת מיד שזמנו חלף, שתפקידו מילא ושאין לו עוד את הדמיוני הזה. כּוֹחַ. ולא רק מיחסי בית המשפט הוא הבין זאת. מצד אחד הוא ראה שהעסק הצבאי, זה שבו מילא את תפקידו, הסתיים, וחש כי ייעודו התקיים. מצד שני, במקביל החל לחוש עייפות פיזית בגופו הישן וצורך במנוחה פיזית.
ב-29 בנובמבר נכנס קוטוזוב לווילנה - לווילנה הטובה שלו, כדבריו. פעמיים בשירותו היה קוטוזוב מושל בווילנה. בווילנה העשירים ששרדו, בנוסף לנוחות החיים, שנמנעו ממנו כל כך הרבה זמן, מצא קוטוזוב חברים ותיקים וזיכרונות. והוא, שהתרחק לפתע מכל הדאגות הצבאיות והממשלתיות, צלל לחיים אחידים ומוכרים ככל שניתן לו מנוחה על ידי התשוקות שרתחו סביבו, כאילו כל מה שקורה עכשיו ועומד להתרחש בעולם ההיסטורי לא עניינו אותו כלל.
צ'יצ'גוב, אחד מהצעות החתכים וההפיכות הנלהבות ביותר, צ'יצ'גוב, שרצה קודם כל לעשות סטיה ליוון, ואחר כך לוורשה, אבל לא רצה ללכת למקום שבו הורו לו, צ'יצ'גוב, הידוע בנאומו הנועז עם ריבון, צ'יצ'גוב, שחשב את קוטוזוב מבורך מעצמו, כי כאשר נשלח בשנה ה-11 לסיים שלום עם טורקיה, בנוסף לקוטוזוב, הוא, משוכנע שהשלום כבר נכרת, הודה בפני הריבון כי הכשרון לעשות השלום שייך לקוטוזוב; צ'יצ'גוב הזה היה הראשון שפגש את קוטוזוב בוילנה בטירה שבה היה אמור קוטוזוב לשהות. צ'יצ'אגוב במדי חיל הים, עם פגיון, מחזיק את כובעו מתחת לזרועו, נתן לקוטוזוב דו"ח תרגיל ואת מפתחות העיר. אותו יחס מכבד בוז של צעירים לזקן שיצא מדעתו התבטא בדרגה הגבוהה ביותר בכל פנייתו של צ'יצ'גוב, שכבר ידע את ההאשמות שהוטחו נגד קוטוזוב.
בשיחה עם צ'יצ'גוב, קוטוזוב, בין היתר, אמר לו שהכרכרות עם הכלים שחזר ממנו בבוריסוב שלמות ויושבו לו.
- C "est pour me dire que je n" ai pas sur quoi manger ... Je puis au contraire vous fournir de tout dans le cas meme ou vous voudriez donner des diners, [אתה רוצה להגיד לי שאין לי מה לאכול . להיפך, אני יכול לשרת את כולכם, גם אם תרצו לתת ארוחות ערב.] - מתלקח, אמר צ'יצ'גוב, שרצה להוכיח את דבריו בכל מילה ולכן הניח שגם קוטוזוב עסוק בכך. קוטוזוב חייך בחיוך הדק והחודר שלו, ומשך בכתפיו, ענה: - Ce n "est que pour vous dire ce que je vous dis. [אני רק רוצה לומר את מה שאני אומר.]
בווילנה עצר קוטוזוב, בניגוד לרצון הריבון, את רוב החיילים. קוטוזוב, כפי שאמרו מקורביו, שקע באופן חריג ונחלש פיזית במהלך שהותו בוילנה. הוא טיפל בעל כורחו בענייני הצבא, השאיר הכל לגנרלים שלו ותוך כדי ההמתנה לריבון התמסר לחיים מפוזרים.
לאחר שעזב עם פמלייתו - הרוזן טולסטוי, הנסיך וולקונסקי, ארקצ'ייב ואחרים, ב-7 בדצמבר מפטרבורג, הגיע הריבון לווילנה ב-11 בדצמבר ונסע ישר לטירה במזחלת דרכים. בטירה, למרות הכפור העז, היו כמאה גנרלים וקציני מטה במדי לבוש מלאים ומשמר כבוד של גדוד סמנובסקי.
השליח, שדהר לטירה בטרויקה מיוזעת, לפני הריבון, צעק: "הוא בדרך!" קונובניצין מיהר לתוך האולם להתייצב בפני קוטוזוב, שהמתין בחדר שוויצרי קטן.
דקה לאחר מכן, יצאה אל המרפסת דמות שמנה וגדולה של איש זקן, לבוש מדי לבוש מלאים, כשכל הבגדים מכסים את חזהו, ובטנו מושכת למעלה בצעיף, מתנדנדת. קוטוזוב חבש את כובעו לאורך החזית, נטל כפפות בידיו ולצדדים, ירד בקושי במורד המדרגות, ירד מהן ונטל בידו את הדוח שהוכן להגשה לריבון.
רצה, לוחשת, הטרויקה עדיין עפה נואשות, וכל העיניים נשואות אל המזחלת הקופצת, שבה כבר נראו דמויות הריבון ווולקונסקי.
לכל זה, על פי חמישים שנות הרגל, הייתה השפעה מטרידה פיזית על הגנרל הזקן; הוא חש את עצמו בחיפזון, יישר את כובעו, ובאותו רגע, כשהריבון יצא מהמזחלת, נשא אליו את עיניו, התעודד והתמתח, הגיש דיווח והחל לדבר בקולו המדוד והמחלל. .
הקיסר הציץ בקוטוזוב מכף רגל ועד ראש, הזעיף את מצחו לרגע, אך מיד, התגבר על עצמו, ניגש ופרש את זרועותיו, חיבק את הגנרל הזקן. שוב, לפי הרושם הישן והמוכר וביחס למחשבותיו הכנות, החיבוק הזה, כדרכו, השפיע על קוטוזוב: הוא התייפח.
הריבון בירך את הקצינים, עם משמר סמיונובסקי, ולחץ את ידו של הזקן פעם נוספת, הלך איתו לטירה.
הקיסר נשאר לבדו עם השדה מרשל, הביע את מורת רוחו מאיטיות המרדף, על הטעויות בקרסנוי ועל ה-Berezina, וסיפר לו את מחשבותיו על המערכה העתידית בחו"ל. קוטוזוב לא הביע התנגדויות או הערות. אותו צנוע ו ביטוי חסר משמעות, שאיתו, לפני שבע שנים, הקשיב לפקודות הריבון בשדה אוסטרליץ, הוקם כעת על פניו.
כשקוטוזוב עזב את המשרד ובהליכתו הכבדה והצוללת, ראש למטה, הלך במסדרון, קולו של מישהו עצר אותו.
"הוד מעלתך," אמר מישהו.
קוטוזוב הרים את ראשו והביט ארוכות בעיניו של הרוזן טולסטוי, שעם איזה דבר קטן על מגש כסף, עמד מולו. נראה שקוטוזוב לא הבין מה הם רוצים ממנו.
לפתע, נראה היה שהוא נזכר: חיוך בקושי מורגש הבהב על פניו השמנמנות, והוא, מתכופף נמוך, בכבוד, לקח את החפץ המונח על הכלי. זה היה ג'ורג' תואר ראשון.

למחרת, ערך השדה מרשל ארוחת ערב ונשף, שהריבון כיבד בנוכחותו. קוטוזוב הוענק לג'ורג' תואר ראשון; הריבון העניק לו את הכבוד הגבוה ביותר; אבל מורת רוחו של הריבון מהשדה מרשל הייתה ידועה לכולם. הגינות נשמרה, והריבון הראה את הדוגמה הראשונה לכך; אבל כולם ידעו שהזקן אשם ולא טוב לחינם. כאשר בנשף קוטוזוב, על פי מנהגה של קתרין הזקנה, בכניסה של הריבון לאולם האירועים, הורה להשליך את הכרזות שנלקחו לרגליו, העווה הריבון את פניו בצורה לא נעימה והשמיע מילים שבהן כמה שמעו: "הזקן. קומיקאי."
מורת רוחו של הריבון מול קוטוזוב התגברה בוילנה, במיוחד משום שקוטוזוב, מן הסתם, לא רצה או לא הצליח להבין את משמעות המערכה הקרובה.
כאשר למחרת בבוקר אמר הריבון לקצינים שהתאספו במקומו: "הצלתם יותר מרוסיה אחת; הצלת את אירופה", כולם הבינו כבר אז שהמלחמה לא הסתיימה.
רק קוטוזוב לא רצה להבין זאת והביע בגלוי את דעתו שמלחמה חדשה לא תוכל לשפר את מעמדה ולהגדיל את תהילתה של רוסיה, אלא רק יכולה להחמיר את מעמדה ולהפחית את דרגת התהילה הגבוהה ביותר שעליה, לדעתו, רוסיה. עכשיו עמד. הוא ניסה להוכיח לריבון את חוסר האפשרות לגייס כוחות חדשים; דיברו על מצוקת האוכלוסייה, על אפשרות לכישלון וכו'.
במצב רוח כזה, השדה מרשל, מטבע הדברים, נראה רק מכשול ובלם במלחמה הקרובה.
כדי להימנע מהתנגשויות עם הזקן, נמצאה מוצא מעצמו, המורכבת, כמו באוסטרליץ וכמו בתחילת מסע ברקלי, להוציא מתחת לאלוף הפיקוד, בלי להפריע לו, בלי להודיע. לו כי קרקע הכוח שעליה עמד, ולהעבירו לריבון עצמו.
לשם כך התארגנה המטה מחדש בהדרגה, וכל הכוח המהותי של מפקדתו של קוטוזוב הושמד והועבר לידי הריבון. טול, קונובניצין, ירמולוב קיבלו מינויים אחרים. כולם אמרו בקול רם שהשדה מרשל נהיה חלש מאוד ונסער מבריאותו.
הוא היה צריך להיות במצב בריאותי לקוי כדי למסור את מקומו למי שהשתדל עבורו. ואכן, בריאותו הייתה גרועה.
כמה טבעי, ופשוט, ובהדרגה הופיע קוטוזוב מטורקיה אל הלשכה הממלכתית של סנט הופיעה דמות חדשה ונחוצה.
למלחמת 1812, בנוסף למשמעותה הלאומית היקרה ללב הרוסי, הייתה אמורה להיות אחרת - אירופית.
תנועת העמים ממערב למזרח הייתה אמורה לבוא אחריה תנועת עמים ממזרח למערב, ולמלחמה חדשה זו נדרשה דמות חדשה, בעלת תכונות והשקפות אחרות מאשר קוטוזוב, המונעת ממניעים אחרים.
אלכסנדר הראשון היה נחוץ לתנועת עמים ממזרח למערב ולהשבת גבולות העמים כמו שקוטוזוב היה הכרחי להצלת רוסיה ולתפארתה.
קוטוזוב לא הבין למה התכוון אירופה, שיווי משקל, נפוליאון. הוא לא הצליח להבין את זה. נציג העם הרוסי, לאחר השמדת האויב, שוחררה רוסיה והוצבה ברמה הגבוהה ביותר בתפארתה, לאדם הרוסי, כרוסי, לא היה יותר מה לעשות. לנציג מלחמת העם לא הייתה ברירה אלא מוות. והוא מת.

פייר, כפי שקורה לרוב, הרגיש את עיקר הקשיים והלחצים הפיזיים שחוו בשבי רק כאשר הלחצים והקשיים הללו הסתיימו. לאחר שחרורו מהשבי, הגיע לאורל, וביום השלישי לבואו, בעת נסיעתו לקייב, חלה ושכב באוראל שלושה חודשים; הוא הפך, כפי שאמרו הרופאים, לקדחת מרה. למרות העובדה שהרופאים טיפלו בו, דיממו אותו ונתנו לו תרופות לשתות, הוא עדיין החלים.
כל מה שקרה לפייר מרגע שחרורו ועד למחלתו לא הותיר בו כמעט רושם. הוא זכר רק מזג אוויר אפור, קודר, לפעמים גשום, לפעמים מושלג, ייסורים גופניים פנימיים, כאבים ברגליו, בצד; זכר את הרושם הכללי של אסונות וסבל של אנשים; הוא זכר את סקרנותם של הקצינים והגנרלים שחקרו אותו, מה שהטריד אותו, את מאמציו למצוא כרכרה וסוסים, ובעיקר, הוא זכר את חוסר יכולתו לחשוב ולהרגיש באותה תקופה. ביום שחרורו ראה את גופתה של פטיה רוסטוב. באותו יום נודע לו שהנסיך אנדריי היה בחיים יותר מחודש לאחר קרב בורודינו ורק לאחרונה מת בירוסלב, בביתם של רוסטובים. ובאותו יום, דניסוב, שדיווח את החדשות הללו לפייר, הזכיר את מותה של הלן בין שיחות, מה שמרמז שפייר ידע זאת זמן רב. כל זה רק נראה לפייר מוזר באותו זמן. הוא הרגיש שהוא לא יכול להבין את המשמעות של כל החדשות האלה. הוא מיהר אז רק לעזוב את המקומות האלה שבהם אנשים הורגים זה את זה בהקדם האפשרי, לאיזה מקלט שקט ושם להתעשת, לנוח ולחשוב על כל המוזר והחדש שלמד בזמן הזה. . אבל ברגע שהגיע לאורל הוא חלה. בהתעורר ממחלתו, ראה פייר סביבו את שני אנשיו שהגיעו ממוסקבה - טרנטי ואסקה, ואת הנסיכה הבכורה, אשר גרה בילץ, באחוזתו של פייר, ולמדה על שחרורו ומחלתו, הגיעה אליו ללכת מאחוריו.
במהלך החלמתו, פייר נגמל רק בהדרגה מהרשמים שהפכו מוכרים לו. החודשים האחרוניםוהתרגל לעובדה שמחר אף אחד לא יסיע אותו לשום מקום, שאף אחד לא ייקח לו את המיטה החמה, ושכנראה יאכל ארוחת ערב, תה וארוחת ערב. אבל בחלום הוא ראה את עצמו במשך זמן רב באותם תנאי שבי. באותה מידה לאט לאט, פייר הבין את החדשות שנודע לו לאחר שחרורו מהשבי: מותו של הנסיך אנדריי, מות אשתו, השמדת הצרפתים.
הרגשה משמחת של חופש - אותה חופש מוחלט, בלתי ניתנת לערעור, הטבוע באדם, שתודעתו חווה לראשונה בעצירה הראשונה, ביציאה ממוסקבה, מילאה את נשמתו של פייר במהלך החלמתו. הוא הופתע מכך חופש פנימי, ללא תלות בנסיבות חיצוניות, כעת, כאילו בעודף, בפאר, היה מצויד בחופש חיצוני. הוא היה לבד בעיר מוזרה, ללא מכרים. איש לא דרש ממנו דבר; הם לא שלחו אותו לשום מקום. כל מה שרצה היה לו; המחשבה על אשתו, שתמיד ייסרה אותו קודם לכן, לא הייתה עוד, כיון שאינה עוד.
- הו, כמה טוב! כמה נחמד! אמר לעצמו כאשר הועבר אליו שולחן ערוך נקי עם מרק ריחני, או כאשר נשכב בלילה על מיטה רכה ונקייה, או כאשר נזכר שאשתו והצרפתים אינם עוד. – אוי, כמה טוב, כמה נחמד! – ומתוך הרגל ישן, שאל את עצמו את השאלה: נו, אז מה? מה אני אעשה? ומיד ענה לעצמו: כלום. אני אחיה. אה, כמה נחמד!
עצם הדבר שהוא התייסר קודם, מה שהוא חיפש כל הזמן, מטרת החיים, עכשיו לא היה קיים עבורו. לא במקרה מטרת החיים הרצויה הזו לא הייתה קיימת עבורו רק ברגע הנוכחי, אבל הוא הרגיש שהיא לא קיימת ואינה יכולה להתקיים. וחוסר התכלית הזה העניק לו את אותה תודעת חירות מלאה, משמחת, שבאותה תקופה היוותה את אושרו.
לא יכלה להיות לו מטרה, כי עכשיו הייתה לו אמונה - לא אמונה בכל חוקים, או מילים, או מחשבות, אלא אמונה בחיים, תמיד הרגיש אלוהים. בעבר הוא חיפש אותה למטרות שהציב לעצמו. החיפוש הזה אחר מטרה היה רק ​​חיפוש אחר אלוהים; ופתאום, בשביו, זיהה, לא במילים, לא בהיגיון, אלא בתחושה ישירה, את מה שהאומנת שלו אמרה לו במשך זמן רב: שאלוהים נמצא כאן, כאן, בכל מקום. בשבי, הוא למד שאלוהים בקרטאייב גדול יותר, אינסופי ובלתי מובן מאשר בארכיטקטון של היקום המוכר על ידי הבונים החופשיים. הוא חווה תחושה של אדם שמצא את מבוקשו מתחת לרגליו, תוך שהוא מאמצ את עיניו, מביט רחוק ממנו. כל חייו הוא הסתכל לאנשהו, מעל לראשי האנשים סביבו, אבל הוא לא היה צריך לאמץ את עיניו, אלא רק להביט מולו.
הוא לא היה מסוגל לראות לפני את הגדול, הבלתי מובן והאינסופי בכלום. הוא רק הרגיש שזה חייב להיות איפשהו וחיפש את זה. בכל דבר קרוב, מובן, הוא ראה דבר אחד מוגבל, קטנוני, עולמי, חסר משמעות. הוא התחמש בטלסקופ מנטלי והביט למרחוק, למקום שבו המרחק הרדוד, הארצי הזה, המסתתר בערפל, נראה לו גדול ואינסופי רק משום שלא נראה בבירור. כך הוא דמיין את החיים באירופה, פוליטיקה, בנייה חופשית, פילוסופיה, פילנתרופיה. אבל גם אז, באותם רגעים שחשב על חולשתו, חדרה מוחו למרחק הזה, ושם ראה את אותו קטנוני, עולמי, חסר משמעות. אולם כעת הוא למד לראות את הגדול, הנצחי והאינסופי בכל דבר, ולכן, באופן טבעי, כדי לראותו, ליהנות מההתבוננות בו, השליך את החצוצרה שאליה הסתכל עד עתה. ראשי האנשים, והרהר סביבו בשמחה בחיים המשתנים ללא הרף, הגדולים לנצח, הבלתי מובנים והאינסופיים. וככל שהסתכל מקרוב, כך היה רגוע ושמח יותר. בעבר הורס את כל המבנים הנפשיים שלו שאלה נוראית: למה? כבר לא היה קיים בשבילו. עכשיו לשאלה הזו - למה? תשובה פשוטה הייתה תמיד מוכנה בנפשו: אם כן, שיש אל, אותו אלוהים, שבלעדי רצונו שערה לא תיפול מראשו של אדם.

פייר כמעט ולא השתנה בנימוסיו החיצוניים. הוא נראה בדיוק כמו שהוא נראה קודם. בדיוק כמו קודם, הוא היה נעדר נפש ונראה שהוא עסוק לא במה שעומד לנגד עיניו, אלא במשהו משלו, מיוחד. ההבדל בין מצבו הקודם להווה היה שקודם לכן, כששכח מה לפניו, מה נאמר לו, הוא קימט את מצחו בכאב, כאילו מנסה ולא ראה משהו רחוק ממנו... עתה שכח גם מה שנאמר לו, ומה שהיה לפניו; אבל עכשיו, בחיוך בקושי מורגש, כאילו לועג, הוא הציץ בדיוק בדבר שהיה מולו, הקשיב למה שנאמר לו, למרות שברור שראה ושמע משהו אחר לגמרי. בעבר הוא נראה, אמנם אדם חביב, אך אומלל; ולכן בעל כורחו אנשים התרחקו ממנו. כעת חיוך של שמחת חיים התנגן על פיו ללא הרף, ובעיניו האירה דאגה לאנשים - השאלה היא: האם הם מאושרים בדיוק כמוהו? ואנשים נהנו להיות בנוכחותו.
לפני כן הוא דיבר הרבה, התרגש כשדיבר והקשיב מעט; כעת הוא נסחף רק לעתים רחוקות לשיחה וידע להקשיב בצורה כזו שאנשים סיפרו לו ברצון את הסודות האינטימיים ביותר שלהם.
הנסיכה, שמעולם לא אהבה את פייר והייתה כלפיו רגש עוין במיוחד שכן לאחר מותו של הרוזן הזקן, חשה חייבת לפייר, לעצבנותה ולהפתעתה, לאחר שהות קצרה באוראל, לשם הגיעה מתוך כוונה. כשהוכיחה לפייר שלמרות חוסר התודה שלו, היא רואה את חובתה ללכת בעקבותיו, הרגישה הנסיכה עד מהרה שהיא אוהבת אותו. פייר לא עשה שום דבר כדי להרעיל את הנסיכה. הוא רק הביט בה בסקרנות. קודם חשה הנסיכה כי במבטו אליה יש אדישות ולעג, והיא, כמו לפני אנשים אחרים, התכווצה לפניו והראתה רק את הצד הלוחם שלה בחיים; כעת, להיפך, היא הרגישה שנראה שהוא חופר בהיבטים האינטימיים ביותר של חייה; והיא, בתחילה בחוסר אמון, ואחר כך בהכרת תודה, הראתה לו את הצדדים הטובים הנסתרים באופייה.
האדם הערמומי ביותר לא יכול היה להתגנב במיומנות רבה יותר לאמון הנסיכה, לעורר את זיכרונותיה מהתקופה הטובה ביותר של נעוריה ולהפגין אהדה כלפיהם. בינתיים, כל ערמומיותו של פייר התבססה רק בעובדה שהוא מחפש את ההנאה שלו, מעורר רגשות אנושיים בנסיכה ממורמרת, נאה וגאה.
"כן, הוא אדם מאוד מאוד אדיב כשהוא תחת השפעה לא של אנשים רעים, אלא של אנשים כמוני", אמרה הנסיכה לעצמה.
השינוי שחל בפייר הבחין בדרכו שלו ועל ידי משרתיו - טרנטי ואסקה. הם גילו שהוא הרבה יותר פשוט. טרנטי לעתים קרובות, לאחר שהפשיט את המאסטר, עם מגפיים ושמלה בידו, לאחר שאיחל לילה טוב, היסס לעזוב, מחכה שהמאסטר יצטרף לשיחה. ולרוב פייר עצר את טרנטי, שם לב שהוא רוצה לדבר.
- נו, תגיד לי... אבל איך השגת את האוכל שלך? הוא שאל. וטרנטי התחיל סיפור על חורבן מוסקבה, על הרוזן המאוחר, ועמד זמן רב עם לבושו, מספר ולפעמים מאזין לסיפוריו של פייר, ובתודעה נעימה לקרבתו של המאסטר לעצמו וידידותו כלפיו. אותו, נכנס לאולם.
הרופא שטיפל בפייר וביקר אותו מדי יום, חרף העובדה שלפי חובת הרופאים ראה חובתו להיראות כאדם שכל דקה חשובה לאנושות הסובלת, בילה שעות עם פייר, ואמר לו. סיפורים ותצפיות אהובים על מידותיהם של מטופלים בכלל ובעיקר של נשים.

פרק א' כלי תזמורת מגוון

הפרק מכיל מידע בסיסי על האופי, הגוון, היכולות הטכניות, הנפח והרגיסטרים של הכלים של תזמורת מגוון מודרנית. כיוון שקיים משותף מסוים בין הרכב התזמורות הסימפוניות והתזמורות מגוון, הפרק נותן רק תיאור קצר של הכלים המשותפים לתזמורות הסימפוניות והתזמורות השונות; ניתן למצוא אותם בכל ספר לימוד מכשור. קטע הכלים האופייני במיוחד להרכבה של תזמורת מגוונת נחשב ביתר פירוט.

תזמורת הפופ המודרנית מורכבת מהכי סוגים שוניםכלי נגינה: כלי נשיפה מעץ, כלי נשיפה, מיתרי קשת, מיתרים מרוטים, כלי הקשה וכו'.

קבוצת כלי נשיפה מעץ

חליל

החליל הוא הכלי הנייד ביותר מבחינה טכנית בקבוצת כלי נשיפה מעץ. גוון - קל ברישום האמצעי, חד, שורק בגבוה, מט, קצת שורק בתחתית.

צליל מופק על ידי הפרחת סילון אוויר לתוך החור בראש הכלי. צליל החליל מתאים לתווי מוסיקלי.

חליל פיקולו

זהו סוג של חליל - כלי נגינה בחצי גודל. הטכניקה של חליל הפיקולו זהה בעצם לזו של החליל הגדול. הרגיסטר הנמוך חלש, חסר הבעה, הרגיסטר האמצעי קל, שקוף, הרגיסטר הגבוה חד, נוקב. חליל הפיקולו נשמע גבוה באוקטבה מהכתוב.

תפקיד בתזמורת. חליל הפיקולו משכפל ברוב המקרים את חלקי החליל הגדול או הכינורות באוקטבה. היא גם מופקדת על קטעים בודדים בעלי אופי נוי, בעיקר בתוך האוקטבות הרביעית והחמישית בצליל.

בדרך כלל בתזמורת, חלילים משלבים את נגינה בחליל הגדול עם נגינה בחליל הפיקולו.

אַבּוּב

כלי בעל גוון משונה, מעט אפוף. הצליל מופק באמצעות מקל קנים כפול. מבחינה טכנית פחות נייד מהחליל. צליל האבוב מתאים לתווי מוסיקלי.

הקול הבהיר והאקספרסיבי ביותר הוא ממלח של האוקטבה הראשונה לסי של האוקטבה השנייה. הצלילים העליונים דחוסים במקצת, לרגיסטר התחתון יש גוון גס.

תפקיד בתזמורת. כלי סולו, קול 2-3 בקבוצת כלי נשיפה מעץ.

קלָרנִית

מכשיר בעל יכולות טכניות וגווניות מעולות. הצליל מופק באמצעות שופר עם קנה קנה שטוח.

אוגרי נפח קלרינט נבדלים בצביעה שונה של גוון. הקלרינט הוא כלי טרנספוזיציה. מכל הזנים הזמינים של הקלרינט, תזמורת הגיוון משתמשת בקלרינט ב-B, שנשמע שנייה גדולהמתחת למה שכתוב.

כרך וקלרינט:

הרגיסטר העליון של הקלרינט בעל סאונד חד וחוקב, הרגיסטר העליון מאופיין בגוון בהיר ובהיר, האמצעי פחות בהיר מהעליון, התחתון רווי, עבה, עשיר בגווני על.

תפקיד בתזמורת. כלי סולו, קול 2-3 בקבוצת כלי נשיפה, קול עליון בקבוצת סקסופון, דוושה (בעיקר ברישום התחתון). בתזמורות פופ, סקסופוניסטים משלבים נגינה בסקסופונים עם נגינה בקלרינט.

חלקי החלילים, האבוב והקלרינט כתובים במפתח הגש.

קבוצת סקסופונים

סקסופונים בתזמורת מגוונת מנגנים יותר מ תפקיד בולטמאשר בסימפוניה. גוון ספציפי המאפיין את כל משפחת הסקסופונים, שלוחות * , טכניקה וירטואוזית, נקבע טווח רחב למדי חשיבות רבהאותם בתזמורת מגוון מודרנית. מכל משפחת הסקסופונים הנפוצים ביותר הם: סקסופון אלט (ב-Es), סקסופון טנור (ב-B), סקסופון בריטון (ב-Es) ובמקרים נדירים, סופרן ובס. במכשירים מודרניים, חלק הסופרן מוחלף בדרך כלל בקלרינט. הצליל בסקסופון מופק באמצעות שופר עם קנה קנה שטוח. חלקי סקסופון מסומנים ללא קשר למגוון ולכיוון של הכלים במפתח הטרבל.

* (חוצפה - פזמון.)

סקסופון אלט

הכלי ניתן להזזה מבחינה טכנית. יש לו גוון עשיר ואקספרסיבי. נשמע כמו שישית גדולה מתחת למה שכתוב.

עוצמת קול ורגיסטר של סקסופון אלט.

הרישום העליון מתוח, סחוט. האזור של הסאנוריטי האקספרסיבי ביותר הוא האוקטבה האמצעית, מ-mi של האוקטבה הראשונה ועד si - של האוקטבה השנייה (על ידי הקלטה). ברישום זה, הניואנסים הגמישים ביותר אפשריים, הביצועים של פרקי קאנטילנה; הגוון של סקסופון האלט בולט כאן ביותר. האותיות הקטנות מחוספסות, כמעט לא מגוונות.

תפקיד בתזמורת. כלי סולו, חלק מהקול 1-2 בקבוצה, דוושה.

בתרגול הנגינה בסקסופונים נפוצה טכניקת הגלישה (החלקה מצליל אחד לשני).

סקסופון טנור

באופן כללי, הוא מאופיין באותן תכונות כמו סקסופון האלט, אם כי גוון הטנור עשיר ואקספרסיבי הרבה יותר מהגוון האלט. סקסופון הטנור נשמע כמו תשיעית גדולה מתחת לסימון המוזיקלי.

בסקסופון הטנור, גבולות הרגיסטרים ומאפייניהם תואמים בעצם לרגיסטרים של סקסופון האלט.

תפקיד בתזמורת. כלי סולו, קול 2-3 של הקבוצה, דוושה.

סקסופון בריטון

כלי, בשל מידות גדולות, מבחינה טכנית פחות נייד מהאלט והטנור. הגוון קצת יותר מחוספס. נשמע כמו שליש עשרוני גדול מתחת לשיא.

התווים הקיצוניים של הרגיסטר העליון עקב צליל לא מספק הם מועילים מעט, וכל הרגיסטר העליון עמום וחסר הבעה. הרגיסטר האמצעי נשמע טוב בעת משחק סולו ובמשחק קבוצתי. האותיות הקטנות מחוספסות, הניואנסים קשים.

תפקיד בתזמורת. כלי סולו, קול נמוך יותר בקבוצה. פֵּדָל. במקרים מסוימים, מכפיל את קו הבס בתזמורת. הבריטון מופקד גם על חלקים מתוכנית הומוריסטית וגרוטסקית.

בסיום הסקירה הקצרה של קבוצת הסקסופונים, יש לשים לב לדברים הבאים: כל כלי של הקבוצה נשמע בצורה הטובה ביותר כאשר חלק הכתיבה שלו אינו חורג מהסטם.

עבור כל הקבוצה, שיטות שונות של מיצוי קול אפשריות:

1) "ויברטו" רחב, נותן לצליל של כלים דמיון מסוים קול אנושי(זה מורגש במיוחד בעת ביצוע חומר מלודי מלודי) ו

2) ללא רטט, צליל "קר".

כל שיטות הנגינה הללו מביאות מגוון רב לביצוע מוזיקה בסגנונות שונים.

קבוצת פליז

צינור

כלי מוביל בקבוצת כלי נשיפה. הגוון צליל, קל, בהיר. בתזמורת מגוון משתמשים בדרך כלל בצינורות עם פתח שופר צר יותר מאשר בתזמורת סימפונית וכלי נשיפה. זה מאפשר לחלץ בחופשיות את צלילי הווליום הגבוהים ביותר. כאשר מנגנים בכלי כלי נשיפה, משתמשים בהשתקים, סוגים שוניםמה שמשנה מאוד את גוון הכלי. הכתובת "Con sordino" מציינת את השימוש באילם עד להופעת הכיתוב "Senza sordino".

בתזמורות לועזיות משתמשים גם בכינויים באנגלית: "muted" - להשתיק, "פתוח" - להסרת השתק.

מאז אופן הביצוע בתזמורות מגוונות נבדל בדרך כלל על ידי רחב רטט קול, כמו גם הרצון לגלישה, צינורות עם מנגנון משאבה * מתאימים ביותר למטרה זו. לאחרונה נעשה שימוש בקורנטים בהרכבי פופ קטנים.

* (בניגוד לצינורות עם מנגנון שסתום, שעליהם קשה לקבל גלישה.)

מבין כל כווני החצוצרה הקיימים בתזמורות מגוונות, הכיוונון ב-B הוא הנפוץ ביותר. חלק החצוצרה ב-B כתוב במפתח הגש ונשמע שניה מז'ור מתחת להקלטה.

נפח צינור ורשמים:

הרגיסטר הנמוך אינו מועיל בגלל אינטונציה לא יציבה, סאונד חלש וקהות הגוון. לרגיסטר האמצעי יש גוון בהיר, אקספרסיבי, האינטונציה היציבה ביותר, ויש לו צליל חזק. הרגיסטר הגבוה יותר מתוח, הגוון דחוס, שורק, עוצמת הצליל נחלשת במקצת. טכניקת החצוצרה מאפשרת ביצוע של מנגינות רחבות ומלודיות, כמו גם קטעים מהירים.

תפקיד בתזמורת. כלי סולו, קול 1 בקבוצת כלי נשיפה, דוושה, ביצוע של תת גוונים שונים.

טְרוֹמבּוֹן

צליל טרומבון נמוך ודחוס יותר מזה של חצוצרה. הגוון של הכלי משתנה באופן משמעותי בהתאם לרשום. בשל גודלו ועיצובו, הטרומבון פחות נייד מבחינה טכנית מהחצוצרה. חלקי טרומבון כתובים במבצות בס וטנור. הכלי אינו עובר טרנספוזיציה. הצליל מתאים לתווי מוסיקלי. בתזמורות פופ משתמשים בטרומבון אלט וטנור. לעתים קרובות תרגל משחק קון סורדינו.

נפח טרומבון ורשמים:

הרגיסטר התחתון קודר, מעט מתפצפץ. בינוני - אמיץ, בעל צליל מלא. גבוה - בהיר, מלודי. צלילי הרגיסטר הגבוה פחות שכיחים, עקב מעיכת הגוון והקושי לחלץ אותם. ממש כמו בנגינת סקסופונים וחצוצרות בתזמורת מגוונת, אופן הנגינה בטרומבון מתאפיין במעברי החלקה מצליל לצליל (גליסנדו).

תפקיד בתזמורת. כלי סולו, אחד מקולות קבוצת כלי הנשיפה. ביצוע קולות משנה שונים, תוספות נגד * , דוושה. מאפיין של חלק הטרומבון בתזמורת מגוונת, במיוחד בעת ניגון סולו, הוא השימוש בעיקר בחלק מהאמצעי וכל הרישום העליון של עוצמת הקול של הכלי.

* (קונטרפוזיציות הן קווים מלודיים עצמאיים המלווים את הנושא המרכזי.)

טוּבָּה

לטובה יש צליל חזק ומסיבי. הכלי אינו עובר טרנספוזיציה. החלק מצוין במפתח הבס.

תפקיד בתזמורת. חלק בס. הגברה של חלק הקונטרבס (באוקטבה או באוניסון). הקול התחתון של קבוצת הברנז'ה. פֵּדָל. משמש לעתים רחוקות ככלי סולו. בתזמורות פופ מודרניות של יצירות קטנות, חלק הבס מבוצע על הקונטרבס. הטובה משלימה את קבוצת כלי הנשיפה רק בתזמורות גדולות. כאשר משתמשים בטובה כבס, מומלץ לכתוב את החלק של הכלי בגבולות של אוקטבה גדולה ואוקטבה נגדית.

נֶבֶל

הנבל נמצא רק בתזמורות מגוונות גדולות. מיתרי הנבל מסודרים ברצף דיאטוני ויוצרים סולם מז'ור בדו-מז'ור לאורך הכרך.

ישנם שבעה פדלים לכוונון מיתרי הנבל, שכל אחד מהם יכול לתפוס שלושה עמדות. בעמדה הראשונה, המיתרים של הנבל חופשיים. המיקום השני של הדוושות בעזרת מנגנון מיוחד מעלה את המיתרים בחצי טון, והשלישי - בטון שלם. כל שבעת הדוושות תואמות לשבעה שלבים של הסולם:

הדוושה הראשונה בעמדה השנייה מעלה את מיתרי "B" בכל האוקטבות של הנבל בחצי צעד. נוצרים צלילים "N". המיקום השלישי של אותה דוושה נותן את הצליל "שלו". דוושות אחרות פועלות באותו אופן.

הנבל מנוגן על ידי צביטה של ​​אצבעות שתי הידיים. חלק הנבל כתוב במפתחי טרבל ובס על שתי רשתות. כאשר מנגנים עם אקורדים, בשל המוזרות של האצבעות, אין לכתוב יותר מארבעה צלילי אקורדים לכל יד. צליל הנבל עדין, רך.

אקורדים נבל מושמעים בדרך כלל arpeggiato (arpeggiato), כלומר, כל צלילי האקורד נלקחים ברצף מלמטה למעלה.

למשל, אקורד שנכתב

יישמע

אם אתה רוצה לנגן אקורד על הנבל, שהצלילים שלו יישמעו בו-זמנית, בקטע הנבל נכתב Non arpeggiato.

טכניקת הנבל מאפשרת ביצוע של קטעים דמויי סולם וארפגיג'ים, פיגורציות הרמוניות שונות, ליווי בטקסטורת אקורד בצורה יחסית קצב מתון. אפקט גליסנדו אפשרי בכל קצב לכל משך תו.

מכיוון שהכוונון של הנבל הוא דיאטוני, המראה של כל חד, שטוח או בקאר מצריך דיווש של מיתרים מסוימים, וזה בתורו לוקח קצת זמן. לפיכך, צלילים או אקורדים מתחלפים במהירות הנבדלים זה מזה בשינויים כרומטיים קשים לנגינה על הנבל, ובמקרים מסוימים אינם ניתנים להשמעה לחלוטין.

בתחילת המשחק נחשפים הנבלים סימני מפתחהטונאליות של היצירה. מומלץ לרשום סימנים אקראיים באקורדים ובגליסנדו מראש. לדוגמה:

אפשר לבצע ולהישמע גליסנדו טוב של נבל מכוון לצלילי אקורדים שביעית מופחתים וסולמות דיאטוניים וצלילים שלמים.

תפקיד בתזמורת. הנבל משמש מדי פעם בתזמורת. כשניגשים לטוטי תזמורתי, גליסנדו נשמע מרהיב. במקרים מסוימים, הוא מבצע את הפונקציה של מכשיר נלווה. פרקי סולו, קצבים קטנים אפשריים. הסאונד חלש יחסית.

אַקוֹרדִיוֹן

אקורדיון קיבל שימוש רחבבתזמורות פופ. השילוב המוצלח של מקלדת הפסנתר ב יד ימיןעם אקורדים מוכנים ובס בצד שמאל הפכו את הכלי לנגיש גם להרכבים קטנים וגם לתזמורות מגוונות גדולות. אם מקלדת שמאלבְּ- משחק תזמורתיבשימוש פחות נפוץ, אבל הנכון, שיש לו את מה שנקרא רגיסטרים, נושא מגוון רחב של גוונים ונמצא בשימוש מלא בתזמורות. משמעות המילה "רושם" באקורדיון היא נוכחות של מנגנון מיוחד היוצר הכפלות שונות של קולות. הרשמים מופעלים באמצעות מנופים, מרית קצרה או כפתורים עגולים, בהתאם לעיצוב המכשיר. החלק של יד ימין של האקורדיון כתוב במפתח הטרבל, החלק השמאלי - בבס.

לאקורדיון יכולות טכניות מעולות בביצוע קטעים חד-קוליים ורצפי אקורדים הקרובים במרקם לפסנתר. כמה מילים על עיצוב הכלי: הצליל באקורדיון מתעורר עקב רטט של קני מתכת (קולות) בהשפעת זרם אוויר שאוב על ידי פרווה. הקולות ממוקמים על לוחות מתכת בחריצים מיוחדים. גובה הצליל תלוי בגודל הקולות. בדרך כלל באקורדיון של עיצוב מודרני מהצד מקלדת ימיןישנם ארבעה תיבות, שהקולות שלהם מהווים את כל עוצמת הקול של הכלי. מכיוון שמספר המקשים במקלדת הימנית מוגבל, מנגנון הרישום מאפשר להרחיב מאוד את טווח האקורדיון. הקולות של תיבה אחת תואמים בדיוק את התווי המוזיקלי מה-F של האוקטבה הקטנה ועד ה-la של האוקטבה השלישית. הקולות של הסרגל השני מוגדרים בכמה רעידות נמוך יותר. ההכללה בו-זמנית של שני הסורגים הללו יוצרת פעימה, הנתפסת על ידי האוזן כמעין גוון מקשקש, רוטט משהו. אופי זה של הקול של האקורדיון בפנקס זה נקרא "ביקבוק". שני התווים הנותרים מרחיבים את עוצמת הקול של הכלי באוקטבה למעלה ואוקטבה למטה. מבין כל השיטות המשמשות לציון הכללת רגיסטר מסוים, לדעת המחברים, הדבר הנוחה ביותר: בחלק האקורדיון מוצב שלט מעל המיתה, מעל הכתוב, התחתון מתאים לקול זה נשמע אוקטבה מתחת למה שכתוב. נקודה על הקו מציינת את הצורך לכלול רגיסטר מסוים: למשל, אקורד

הסרגל שנקרא "ביקבוק" מופעל כאשר יש נקודה שנייה בקו האמצעי.

לפיכך, ניתן להשיג את שילובי הרגיסטר הבאים על אקורדיון מודרני:

הרשמה עם "ביקבוק" והכפלת אוקטבה. חיזוק צלילות משמעותי

נרשמים ב"מזיגה" והכפלת אוקטבה מלמטה

הכפלה בשתי אוקטבות. אופי "אורגן" משהו של קוליות

תפקיד בתזמורת. כלי סולו. קול עזר להגברת קבוצות העץ והמיתרים של התזמורת. האקורדיון גם מבצע כל מיני תת צלילים המלווים את המנגינה או הנושא הראשי. דוושה תזמורתית. לאקורדיון חשיבות רבה ככלי ליווי. באקורדיון אפשר להשיג את אפקט ה"וויברטו": המבצע, בתנועות נדנודות קטנות של יד שמאל, לוחץ ומתיר את הפרווה, יוצר זרם אוויר לסירוגין בתוך הכלי, שגורם לצליל לרטוט. אפקט זה נשמע מוזר כאשר מדוושים על אקורדים ברגיסטר גבוה. התנועה הקצבית התכופה לסירוגין של הפרווה מאפשרת לחלץ מספר אקורדים קופצניים לסירוגין של משכים קטנים. טכניקה זו נקראת "משחק עם פרווה".

גִיטָרָה

בין כלי הנגינה של תזמורת הפופ המודרנית, הגיטרה תופסת מקום חשוב. כאשר מנגנים בליווי גיטרה לרובניגן על שלושת או ארבע המיתרים העליונים. הצליל מופק על ידי שביתות המתווך. בפועל, לרוב נמצאות גיטרות שישה ושבעה מיתרים במגוון רחב של כוונון. הנפוץ ביותר -

מערכת רוסית

וספרדית (קלאסית)

הגיטרה נשמעת אוקטבה מתחת לסימון המוזיקלי.

תפקיד בתזמורת. סולואים מלודיים קטנים וליווי אקורד. ניתן להשיג אקורדים בעיבוד מהודק, רחב ומעורב. ההקלטה של ​​פרקי סולו של חלק הגיטרה מצוינת על כף היד במפתח הטרבל. ישנן מערכות סימון חלקים אחרות עבור אותם מקרים שבהם המשחק משוחק עם אקורדים (ליווי). מוצעת אחת ממערכות כאלה.

הבסיס של הטון של אקורד נתון מסומן על ידי האות המתאימה של האלפבית הלטיני. אם האקורד הוא מינור, האות הלטינית הקטנה t כתובה בתחתית המסגרת. עבור אקורדים מז'וריים, אין סימנים נוספים. לדוגמה: השלשה בסול מינור מסומנת בגמ'. השלשה בסול מז'ור היא פשוט G. במקרים שבהם לטון הראשי של האקורד יש סימן מקרי (שטוח או חד), סימן זה מוגדר למעלה מיד אחרי האות.

עם ייעוד אות, ניתן לקחת אקורדים בסידור והיפוך שרירותיים. זה תלוי בכוונון הכלי ובמיקום האצבעות על לוח היד.

שביעית ואקורדים שאינם מסומנים בהתאמה במספרים קטנים 7 ו-9, הממוקמים מיד אחרי האות. מספר האקורד נקבע בתחתית. אקורד שביעית מצומצם מסומן באופן קונבנציונלי במילה המקוצרת diminuendo (לדוגמה, F dim). אקורד עם שישית מסומן במספר 6 (הכוונה לשישית הגדולה במז'ור ובמינורי, למשל, Fm 6). אם ברצונך לדלג על טון אקורדאלי כלשהו, ​​לאחר האות מוצב סימן "-" ולאחר מכן הביטוי המספרי של הטון החסר (לדוגמה, אקורד שביעית עם חמישית חסרה). התוספת של שישית, שביעית או אף אחת (הספירה מהשורש) מתבטאת בסימן "+" ואחריו מספר המרווח המוכנס לאקורד. סימן "+" בודד ליד אות ללא מספר עוקב מציין שלישייה מוגברת (לדוגמה, אקורד שביעית מז'ורי, בניגוד לאקורד שביעית דומיננטי, מצוין באות טון השורש של האקורד בתוספת שביעית (עבור דוגמה, הסימן "÷" מציין ירידה בטון האקורד. כאשר סימן זה בא אחרי מספר, יש להוריד בחצי טון את הצליל שאליו המספר מתאים (לדוגמה, אם באקורד מורכב, ייעודו של אשר כבר מוגדר, אתה צריך להוריד כל טון, הסימן ממוקם בין מספר האקורד למספר הטון שמשתנה

דוגמאות לסימון אקורדים:

עם צירופים הרמוניים אקראיים או עם אקורדים במבנה רביעי, כאשר לא ניתן לבטא אותם בעזרת אותיות, יש לכתוב את העיצור הזה על מטה מוזיקלי, ואז המבצע משחזר את האקורד בעיבוד נוח עבור עַצמוֹ.

נכון להיום, הדרך הנפוצה ביותר להקלטת קטע גיטרה, שאומצה בחו"ל ובארץ שלנו, היא ייעוד אקורדים עם אותיות ומספרים, כפי שצוין לעיל, וקצב - באמצעות סלאש עם רוגע.

בתזמורות והרכבי פופ מודרניים, יש גיטרות מחושמלות חזקות יותר מאלו של גיטרה רגילה, נשמע. בהרכבים קטנים משתמשים בגיטרה החשמלית ככלי סולו לעתים קרובות במיוחד.

איבר חשמלי

בארצנו כלי זה הפך לנפוץ בתזמורות פופ והרכבים בשם "איוניקה". העיצוב של ה-"Ionic" מאפשר להשיג שילובי צליל רבים ושונים. בניגוד לכלי חשמל מונופוניים כמו "אמיריטון", "יוניברטון" וכו', "יוניקה" הוא מכשיר פוליפוני. עוצמת הקול מווסתת על ידי לחיצה על הדוושה, ורשמים רבים מופעלים על ידי כפתורים מיוחדים הממוקמים מעל המקלדת. מכיוון שה-Ionica מחוברת לרשת התאורה, שינוי במתח יכול לגרום לכיוון הכלי למעלה או למטה. כדי למנוע זאת, יש מכשיר התאמה מיוחד.

המאפיין ביותר של ה-"Ionic" הוא רגיסטר ה-"vibrato", שגם המשרעת שלו ניתנת להתאמה חופשית. בעזרת מנוף מיוחד על ה"איוניק" ניתן לקבל אפקט גליסנדו מעניין. תפקיד בתזמורת. קטעי סולו באוניסון והצגת אקורד, פדאל, ביצוע תת גוונים. בהרכבים קטנים "יוניקה" יכולה להחליף קבוצות של כלי נשיפה מעץ, כלי נשיפה, סקסופונים ואפילו פליז.

למרות שפע הרגיסטרים, הגוון של "יוניקה" בעל גוון ישיר משהו הופך לפולשני עם שימוש מופרז בכלי, ולכן ההכללה התכופה מדי של "יוניקה" בנגינה של התזמורת אינה רצויה.

עוצמת הקול של הכלי באמצעות מקלדת:

כלי הקשה

בתזמורת מגוונת משתמשים בכלי הקשה בעלי גובה מוגדר במדויק (קסילופון, ויברפון, טימפני) ואין להם גובה מסוים(תוף, טמבורין, טום-טומים וכו').

כלים בעלי גובה מוגדר במדויק

קסִילוֹפוֹן

קסילופון הוא סט של לוחות עץ באורכים שונים המסודרים לאורך קו המתאר של טרפז. כלי עם יכולות טכניות מעולות. הצליל קופצני, דועך במהירות, מזכיר קצת קליק; נחלץ על ידי מכות של מקלות מיוחדים. הגוון - חד, יבש וצליל - נשמע בבירור אפילו עם צליל עשיר מאוד של התזמורת. חלק הקסילופון מצוין במפתח הגש.

הקסילופון נשמע אוקטבה מעל התווי המוזיקלי. הנגינה בקסילופון, במיוחד בעת ביצוע קטעים מהירים, ארפג'יו וכו', נעשית בעיקר על ידי מכות סטיק לסירוגין. יש להימנע מרצפים כאלה של פתקים, שבהם עלולה להתרחש הצלבת ידיו של המבצע. לדוגמה, טריאדה מז'ור A-flat ניתנת לנגינה בקלות על כל טווח הכלי, וארפג'ו מז'ור מהתו B, במיוחד בקצב מהיר, כמעט בלתי ניתן לנגינה.

המוזרויות של הטכניקה של הכלי הן כאלה שביצוע קטעי סולם נוחים יותר בקלידים חדים מאשר בשטוחים. גם המפתחות סי מז'ור וא מינור נוחים.

גלוקנשפיל

הכלי מורכב מסדרה של לוחות מתכת באורכים שונים המסודרים כמו מקלדת פסנתר. הצליל המופק מפגיעת פטיש עץ הוא חזק, חודר לכל המסה של התזמורת. הטון בהיר ומתכתי. החלק מצוין במפתח הגש.

נשמע גבוה בשתי אוקטבות מהתווי המוזיקלי.

תפקיד בתזמורת. פרקי סולו קטנים. קו תחתון מודגש של צלילים בודדים של המנגינה. השימוש במטלופון בתזמורת מציג אפקט קולוריסטי וויזואלי מסוים. לצליל של פלטות מטלופון יש משך זמן ארוך יחסית, ולכן ביצוע של תווים מתחלפים במהירות אינו מומלץ בגלל היעדר מכשיר שמדכא את הצליל.

וִיבּרָפוֹן

מטבעו של חילוץ הצליל, זהו מכשיר קרוב למטלופון, עם לוחות מתכת בגדלים הרבה יותר גדולים. המיקום זהה. תכונת העיצוב של הוויברפון היא נוכחותם של מהודים מיוחדים עם להבים מסתובבים. מהודים הממוקמים מתחת לצלחות מדגישים את גווני היסוד שלהם, מגבירים משמעותית את הצליל ומגדילים את משך הזמן שלו. להבים מסתובבים באיטיות, פתיחה וסגירה של החורים של התהודה, נותנים גוון רוטט לגוון הכלי. הצליל מופק על ידי מכות של מקלות לבד. ישנו מנגנון מבול שמדכא את הסאונד עם דוושה מיוחדת * . בויברפון אפשר לחלץ אקורדים של שלושה וארבעה צלילים עם שלושה או ארבעה מקלות. הצליל של ויברפון חלש בהרבה מזה של מטלופון. הגוון רך, מלא, זורם, מזכיר במעורפל פעמון מצלצל. חלק הוויברפון כתוב במפתח הגש.

* (דמפרים (גרמנית) - רפידות רכות הנלחצות אל הפלטות או המיתרים ומטביעות את הצליל.)

תפקיד בתזמורת. ביצוע של קטעי סולו. הפרד צלילים או אקורדים בהפוגות של התזמורת ובקדנסות. פֵּדָל. כאשר מנגנון הוויברטורים מופעל, לא רצוי לבצע משכים קטנים על ויברפון בקצב מהיר, מכיוון שהצלילים מתמזגים במקרה זה. כאשר המנגנון כבוי, ניתן לבצע יצירות טכניות.

מרימבפון

מכשיר דומה בעיצובו לויברפון. הצלחות של המרימבפון הן מעץ (עשויות סיסם או סיסם). תהודה גלילית מותקנים מתחת לצלחות. צליל מופק על ידי מכה במקלות עם כדורי גומי. מבחינת עוצמת הקול, המרימבפון נחות מהקסילופון. גוון הכלי רך, מוזר. גם המרימבפון נחות בטכניקה מהקסילופון, אבל הקטעים המרגשים, הפיגורציות השונות, רצפי המרווחים והאקורדים של שלושה צלילים ניתנים לביצוע ונשמעים מרשימים מאוד. החלק מצוין במפתח הגש.

תפקיד בתזמורת. ביצוע של קטעי סולו. לפעמים המרימבפון מבצע וריאציות נוי-ווקאליות על נושא בתזמורת.

טימפני

הם נדירים ביותר בתזמורות מגוונות, ולאחר מכן רק בהרכבים גדולים (כגון תזמורות רדיו גדולות). החלקים כתובים במפתח הבס. בדרך כלל, טימפני משמשים בשלושה גדלים:

תפקידם של הטימפני בתזמורת מגוונת תואם את אופי השימוש בהם בתזמורת סימפונית. צליל הטימפני מעצים את רגעי המפתח האישיים של היצירות, בעיקר בשיאים. ביעילות על הטימפני, עלייה הדרגתית בקוליות מ-pp ל-ff. בדרך כלל מכוונים לטוניק, הדומיננטי והסאב-דומיננטי של המפתחות של היצירות המבוצעות, הטימפני משכפלים במקרים מסוימים את חלקי הבס, ומשמשים לעתים קרובות גם בקדנסות ובקודות. יש גם פרקי סולו קטנים בחלקי הטימפני.

כלי הקשה שאין להם צליל מדויק

תוף סנייר

תוף הסנר הוא גליל מתכת בקוטר 40-50 ס"מ, רוחב 15-20 ס"מ, שמשני צדדיו מותחים את העור, לוחצים באמצעות חישוקי מתכת. עור אחד משמש לנגינה, השני, המצויד במערכת של מיתרי מעיים הצמודים אליו, מעניק לצליל התוף גוון מתפצפץ. תוף הסנר המשמש בתזמורת פופ שונה מהתוף מסוג זה בתזמורת סימפונית בנוכחות מנגנון המסיט את מערכת המיתרים ממגע עם העור התחתון של התוף, וכן בשימוש באילמים לבד. הצליל על תוף הסנר מופק באמצעות מקלות עץ רגילים, מקלות עם קצוות לבד מוצקים, מברשות מתכת (בצורת חוטי פלדה דקים בצורת מניפה). בתזמורת מגוונת משתמשים בטכניקת נגינה שבה מקל תיפוף רגיל נחבט בו זמנית על החישוק ועל עור התוף, מה שהופך את הצליל לקשה, מתכתי משהו. כשמשחקים במקלות עם קצות לבד, מערכת המיתרים כבויה. במקביל, צליל התוף נעשה חירש, קצר, רך יותר. הצחצוח יעיל ביותר כאשר קיים אילם. הצליל יבש עם גוון רשרוש אופייני.

תפקיד בתזמורת. הדגשת קווי המתאר הקצביים של העבודה, ביצוע פרקי סולו, לרוב מגיעים למורכבות קצבית רבה.

תוף גדול

לתוף הגדול, מעט יותר בקוטר מאשר בתזמורות כלי נשיפה ותזמורות סימפוניות, גוף רחב. שני העורות מעומעמים על ידי עיגולי לבד שנלחצו עליהם - אילמים, מה שהופך את הצליל לקצר ויבש. בתזמורות מגוונות, הצליל על התוף הגדול מופק באמצעות מנגנון עם דוושת רגל ופטיש רך.

תפקיד בתזמורת. התוף הגדול בתזמורת מגוון, בניגוד לתזמורת סימפונית, ברוב המקרים מקבע ברציפות פעימות חזקות של פעימות היצירות המבוצעות.

טום טום

כלי דומה במקצת במראה לתוף סנר, אך בעל גוף מוארך יותר.

צליל הטום-טום דומה בגוון לצליל הטימפני. לרשות המבצע עומדים בדרך כלל שניים או שלושה כרכים בגדלים שונים, עליהם ניתן לחלץ צלילים ביחס לצלילים שונים, אך ללא כוונון עדין. טום-טומים מנוגנים עם מקלות תופים פשוטים ומקלות עם קצות לבד.

תפקיד בתזמורת. סולואים קטנים והדגשת הקנבס הקצבי (קיבוע הקצב).

צלחות

בתזמורת מגוונת משתמשים בדרך כלל בשתיים או שלוש מצילתיים תלויות בחופשיות. גדלים שונים. מנגנים עליהם עם מקל תופים, פטיש רך ומברשת מתכת. טכניקת הנגינה על ידי פגיעה בשתי מצלתיים זו בזו (האופיינית ללהקות סימפוניה וכלי נשיפה) אינה משמשת בתזמורת מגוונת.

תפקיד בתזמורת. פגיעה במצללה ברוב המקרים משפרת מאוד את הסאונד הכללי של התזמורת בשיא. כדי לתקן את המטר בתזמורות מגוונות, נעשה שימוש בשיטות מיוחדות של נגינה על מצלתיים: המבצע, מכה במצלה עם מקל בידו הימנית, לאחר כל מכה מחליש את הצליל, צובט את קצה המצלה באצבעות השמאלית. יד. אם יש גם מקל ביד שמאל של המבצע, לחוץ על המישור התחתון של המצלה, הצליל מקבל גוון מוזר, קצת מתפצפץ. בקבוצת כלי הקשה של תזמורת מגוונת קיים מכשיר מיוחד, שהוא מוט מתכת המותקן אנכית, שבחלקו העליון שניים צלחות קטנותנוגעים זה בזה בהשפעת דוושת הרגל. הצליל הנובע מכך מצלצל במקצת, אך קצר. מכשיר כזה ברוסית עדיין לא קיבל את השם המדויק (Charleston becken - בגרמנית High-hat - באנגלית). המונח הנפוץ ביותר, אך לא מדויק בפרקטיקה שלנו, הוא השם "בקן". המטרה העיקרית של כלי כזה היא קו תחתון. חלקים חלשיםטַקט.

בקבוצת כלי הקשה של תזמורת מגוונת, ישנם גם שונים מכשירי רעשמשמש מדי פעם, כמו גם בביצוע יצירות בעלות ניחוח לאומי מסוים. מכשירים כאלה הם: קסטנייטות, טמבורין, מרקאס - כדורים חלולים עם ידיות, שבתוכם יוצקים חלקיקים מוצקים קטנים; "הולסטון" (Holz-trommel - בגרמנית, Templ-block - באנגלית) - בלוק עץעם תהודה; מקלות קצרים עבים (מה שנקרא "צ'וק-צ'וק"); פעמון מתכת שטוח ללא לשון (Kühe-glocken בגרמנית, Cow-bells באנגלית).

בתזמורות מגוונות גדולות עם סט שלם של כלי הקשה, חלקים מחולקים בין שניים, ולפעמים שלושה מבצעים. מבצע אחד מנגן על טימפני וכלי נגינה עם גובה צליל מדויק (ויברפון, קסילופון וכו'), בעוד השני מבצע חלקים של תופי בס ותופי סנר, טום-טומים, מצילתיים וכלי הקשה קטנים. לנוחות הביצוע, כל הכלים ללא גובה צליל מסוים ממוקמים בצורה כזו שהנגן יכול להשתמש בחופשיות הזמן המתאיםכלי כזה או אחר. בתזמורות קטנות, שבהן יש רק נגן אחד לכל חלק בתוף, יש צורך לאפשר זמן מה למעבר מנגינה בקסילופון או ויברפון לכלי הקשה אחרים. חלקים מכלי נגינה שאין להם גובה גובה ספציפי ועומדים לרשות מבצע אחד מוקלטים כעת דרכים שונות, מתוכם שניים הנפוצים ביותר.

מקש הבס נקבע באופן קונבנציונלי על הסגל. החלק של תוף הסנר מוקלט בדרך כלל בין התיבה השלישית והרביעית, וחלק תוף הבס מוקלט בדרך כלל בין הראשון לשני. מצלתיים ומלכודות נכתבים בדרך כלל מעל הפס החמישי, כשהמצלה מסומנת

לחצות עם רגיעה

בדוגמה הנ"ל, בחלק המצלתי, כל שבריר מטר מודגש, אבל בזמן חזק של המידה, הצללה נצמדת מיד לאחר המכה באצבעות יד שמאל, מה שגורם לקול להחליש. בזמן נמוך, המצלה אינה מהודקת לאחר הפגיעה ונשמעת עד הפעימה הבאה של המידה.

משך צליל המצלה מצוין באופן הבא:

בדוגמה א), המצלה לאחר המכה נשמעת במשך שני רבעים. Liga מציינת באופן מותנה את משך הצליל. בדוגמה ב) משך צליל המצלה שווה לרבע. בדוגמה ג), המצלה לאחר המכה נשמעת לאורך כל המידה.

חתיכה קטנה של שרשרת מתכת, הנוגעת ברפיון במצלה תלויה מלמעלה, משמשת להפקת צליל מקשקש בעת הפגיעה במצלה.

הטמבורין, הקסטנייטות, המרקות ושאר חלקי כלי הקשה קטנים מסומנים בדרך כלל מעל הפס החמישי של המטה. בכל מקרה בודד, שמו של מכשיר מסוים מוצג מעל הלוח. בחלק מהפרטים, כאשר היצירה מלווה בנגינה במארקס, ותוף הסנר אינו מעורב כלל, ניתן להקליט את חלק המראקס במקום חלק תוף הסנר, אך עם ייעוד החובה של הכלי.

חלקי הטום כתובים בין הפסים העליונים של המטה. הגובה היחסי של הכלים מתבטא באופן מותנה בצורת סימנים מוזיקליים בגבהים שונים. צליל גבוה יותר מתאים להיט בטום-טום קטן יותר, וצליל נמוך יותר (ביחס לראשון) מתאים להיט בטום-טום גדול יותר.

כאשר מנגנים על תוף הסנר עם מברשת מתכת, מוצב שלט מעל האות

בעת מעבר לנגינה מכלי אחד לאחר, יש לציין בכל פעם את שם הכלי החדש. כאשר משחקים על משולש, נקבע סימן

יש דרך לנגן בתוף הבס, המשיג את הצליל המקסימלי של הכלי הזה. המבצע במקביל ללחיצה על הדוושה מכה בחוזקה את מקל התוף על העור של תוף הבס.

טכניקת משחק זו מסומנת בצורה הבאה:

ישנה גם דרך נוספת להקליט חלקים של כלי הקשה המשמשים בתזמורות סימפוניות. על קו אופקיחלקים של כלי הקשה קטנים נכתבים בצורה של תווים עם גבעולים למעלה, בעוד שחלקים מהבס ותופי הסנר יכולים להיות מוקלטים על אותה שורה:

בהתחשב באופי האלתור של הנגינה של תזמורות מגוונות, חלקי כלי הקשה אינם מספקים לפעמים את הניואנסים של הביצוע וכמה טכניקות נגינה בהקלטה. במקרים מסוימים, הם תלויים בתכונות האישיות של הנגנים ובהנחיות של מנצח התזמורת.

המבצע של חלק כלי ההקשה בתרגול הנגינה בתזמורות פופ מודרניות, תוך הקפדה על היריעה הקצבית הראשית, לעיתים קרובות מסבך וגוון משמעותית את חלק כלי ההקשה לפי טעמו בתהליך הביצוע.

פְּסַנְתֵר

כלי מקלדת. בעל גוון בהיר. הצליל חזק וחד. עוצמת הקול של פסנתר כנף בעיצוב מודרני משתרע מתת-קונטרוקטבה A ועד האוקטבה החמישית. בעת הנגינה בפסנתר, המבצע משתמש בשתי דוושות, כאשר השמאלית מחלישה את עוצמת הצליל, והימנית מגבירה את עוצמתו ומשך הזמן.

הפסנתר הוא כלי שקיים בהחלט בתזמורות פופ מכל היצירות. בעצם מבצע את פונקציית הליווי על כל גווניו. הוא משמש גם ככלי סולו.

כלי מיתר

כינור

הכינור הוא כלי מיתר. ארבעת המיתרים שלו בנויים בחמישיות ממלח של אוקטבה קטנה. עוצמת הקול של הכינור משתרעת עד re, mi של האוקטבה הרביעית. הצליל מופק עם קשת (ארקו) וצביטה של ​​האצבעות (pizzicato). קידה היא טכניקה נפוצה. כאשר עוברים לצביטה, המשחק מסומן פיצה. כאשר משחק עם הקשת מחודש, סימן arco הוא לשים. במקרים מסוימים משתמשים באילמים - צורה מיוחדת של בלוקים עשויים עץ או פלסטיק, המולבשים על מעמד. השתק מחליש משמעותית את עוצמת הצליל ומשנה את גוון הכלי. הכיתוב במפלגה - con sordino מציין שיש לשים את האילם, והכיתוב senza sordino - להסיר. תנועת הקשת כלפי מטה מסומנת בסימן ח, ותנועה כלפי מעלה בסימן ν. קיים שורה שלמהטכניקות משחק קשת - חבטות.

ניתוק (fr.) - תנועת קשת נפרדת, למעלה ולמטה עבור כל תו:

סטקאטו (איטלקית) - מספר תווים קצרים בכל תנועה אחת של הקשת למעלה או למטה כשהקשת מנותקת מהמיתרים:

Legato (איטלקית) - מספר תווים קשורים לכל תנועה אחת של הקשת למעלה או למטה מבלי לשבור את הקשת מהמיתרים:

מספר התווים לכל תנועה אחת של הקשת מוגבל ותלוי במשך התווים, עוצמת הצליל וקצב היצירה. לדוגמה, ביטוי כזה בקצב איטי, כפי שכתוב, כלומר בתנועה אחת של הקשת, אינו ניתן לביצוע:

עוצמת הצליל והגוון של הכינור תלויים במידה רבה באיזה חלק בקשת ובאיזה מקום על המיתר נשלף הצליל. המשחק בין לוח היד למעמד הוא הנפוץ ביותר. הסטת הקשת לכיוון לוח הלחיצה מחלישה את הצליל, והנגינה בעמדה מעניקה לכלי גוון חד ואינטנסיבי.

קצה הקשת מפיק צלילים קלים ושקופים. החלק האמצעי של הקשת משמש בעיקר לביצוע מוזיקה מלודית, קנטילנה. נגינה בגוש הקשת מעניקה לצליל הכינור חומרה, חדות, יובש ספציפי.

משחק בגשר נקרא sul ponticello (איטלקית), ומשחק על לוח האצבע נקרא sul tasto (איטלקית). המשחק בראש הקשת מסומן ב- punta d "arco (איטלקית), והמשחק בחסימה הוא אל טאקו (איטלקי).

flageolets

נגיעה קלה של אצבע יד שמאל בחלק מסוים של המיתר מאפשרת לחלץ בעזרת הקשת צלילים חלשים ושקופים, המזכירים במעורפל את גוון החליל - הרמוניות. לדוגמה, נגיעה באמצע המיתר נותנת הרמוניה של אוקטבה, כלומר הצליל גבוה באוקטבה, וחלוקת המיתר באותו אופן לשלישים ורביעיות יוצרת הרמוניות גבוהות יותר. הרמוניה טבעית מנוגנת רק על מיתרים פתוחים.

ניתן להשיג הרמוניות גם על מיתרים לחוץ. באצבע ה-1, המבצע לוחץ בחוזקה את המיתר על לוח היד, ובאמצעות האצבע הרביעית נוגע קלות באותו מיתר למשך מרווח שלישי או רביעי. ההרמוניות המתקבלות נקראות מלאכותיות.

בעת הקלטת הרמוניות טבעיות, מונח עיגול מעל התו המציין את ההרמונית. הרמוניות מלאכותיות נכתבות באופן הבא: התו התחתון מציין את מיקום האצבע ה-1, התו האמצעי בצורת מעוין קובע את מיקום האצבע הרביעית על המיתר. התו העליון (עם העיגול) לוכד את הצליל בפועל.

השיטות והטכניקות של הנגינה בוויולה, צ'לו וקונטרבס זהות בעצם לשיטות וטכניקות הנגינה בכינור. מימדי הכלי, כמו גם הקשת, קובעים את טווח הטכניקות הנוחות ביותר הגלומות בכל מכשיר בנפרד. באשר להרמוניות, בוויולה של ההרמוניות המלאכותיות, הרבע הרמוניה מבוצעת בצורה נוחה ביותר, ובצ'לו ובקונטרבס לרוב לא משתמשים בהרמוניות מלאכותיות בתזמורת מגוונת.

תווים כפולים - מרווחים - ניתן לקחת על מיתרים סמוכים של כל כלי הקשת: 1) על שני מיתרים פתוחים; 2) על אחד לחוץ ואחד פתוח, ו-3) על שני מיתרים לחוץ.

במקרה הראשון מחלצים את המרווח החמישי (רביעיות על הקונטרבס), במקרה השני ניתן לקחת כמעט כל מרווח לא פחות מחמישית על שני מיתרים סמוכים. על מיתרים לחוץ, גודל המרווח מוגבל על ידי אפשרויות האצבעות של כל כלי בנפרד. אז, בכינור, מתיחה של האצבעות מאפשרת חילוץ של נונה. בוויולה, באותם תנאים, המרווח הרחב ביותר יכול להיות אוקטבה. על הצ'לו - שביעי.

על הקונטרבס, כאשר מנגנים בתזמורת מגוונת, כמעט אף פעם לא משתמשים בתווים בקונטרס.

אקורדים בעלי שלושה וארבעה צלילים בכלי מיתר מופקים על ידי ארקו ופיזיקטו. סידור המיתרים על הגשר הוא כזה שלא ניתן לנגן את התווים של אקורד בו-זמנית. לכן, אקורדים של ארקו על מיתרים נשמעים כמו ארפג'יו. כמו בנגינת תווים כפולים, אקורדים הרבה יותר נוחים לנגינה עם מיתרים פתוחים. נוח יותר לנגן אקורדים בעיבוד רחב.

תפקיד בתזמורת. תפקידו העיקרי של הכינור בתזמורת הגיוון הוא ביצוע המנגינה (קול ראשון בקבוצת כלי המיתר). הכינור משמש ככלי סולו, מבצע צלילים שונים, קטעים טכניים מורכבים. ליווי ודוושה הרבה פחות נפוצים בחלקי כינור.

אַלט

תפקיד בתזמורת. בתזמורת מגוון, הוויולה מכפילה לרוב את החלק של כינורות I לאוקטבה. לפעמים באקורדים של כלי מיתר הוא מבצע את קולות 2 ו-3. הוא כמעט אף פעם לא משמש ככלי סולו. גם הליווי והפדאל בחלק הויולה מתקיימים.

צֶ'לוֹ

תפקיד בתזמורת. חלק הצ'לו בתזמורות מגוון מכיל פרקי סולו, חומר ווקאלי ותווי פדלים. הצ'לו מכפיל את חלקי הכינור אחת או שתיים אוקטבות למטה, הוא הקול התחתון באקורדי מיתר, משמש כליווי, לעתים רחוקות יותר מכפיל את חלקי הקונטרבס.

קונטרבס

תפקידו העיקרי של הקונטרבס בתזמורת הגיוון הוא ביצוע חלק הבס.

משחק הפיצה נפוץ ביותר. סולו קונטרבס בתזמורת מגוונת מנגן לעתים קרובות גם פיצה. החלק הקונטרבס נשמע אוקטבה מתחת לסימון המוזיקלי.

לסיום חלק זה, אנו ממליצים להכיר את כל כלי התזמורת. ביתר פירוט מאתהתייעצות ישירה עם האמנים. זה הכרחי במיוחד כאשר מנגנים כל יצירות סולו או פרקים בודדים עם כלי סולו.

פדורוב ורוניקה ואסיאגין אלכסנדרה

המצגות נערכו במסגרת פרויקט "בעולם כלי הנגינה"

הורד:

תצוגה מקדימה:

https://accounts.google.com

כתוביות של שקופיות:

מגוון מתזמרים בביצוע תלמיד מכיתה ז' ב' פדורוב ורוניקה

תזמורת סימפונית סימפוניה היא תזמורת המורכבת ממספר קבוצות הטרוגניות של כלים - משפחה של כינורות, כלי נשיפה וכלי הקשה. העיקרון של איחוד כזה התגבש באירופה במאה ה-18. בתחילה כללה התזמורת הסימפונית קבוצות של כלי קשת, כלי נשיפה מעץ וכלי נשיפה, אליהם הצטרפו כמה כלי הקשה. לאחר מכן, ההרכב של כל אחת מהקבוצות הללו התרחב והתגוון. כיום, בין מספר זנים של תזמורות סימפוניות, נהוג להבחין בין תזמורת סימפונית קטנה לגדולה.

התזמורת הסימפונית הקטנה היא תזמורת של קומפוזיציה קלאסית בעיקרה (מנגנת מוזיקה מסוף המאה ה-18 - תחילת המאה ה-19, או סגנונות מודרניים). הוא מורכב מ-2 חלילים (לעיתים רחוקות חליל קטן), 2 אבובים, 2 קלרינטים, 2 בסונים, 2 (לעיתים רחוקות 4) קרניים, לפעמים 2 חצוצרות ותמפאני, קבוצת מיתר של לא יותר מ-20 כלים (5 כינורות ראשונים ו-4 שניים). , 4 ויולות, 3 צ'לו, 2 קונטרבסים).

תזמורת סימפונית גדולה כוללת טרומבונים חובה בקבוצת כלי הנשיפה ויכולה להיות בכל הרכב. לעתים קרובות כלי נגינה מעץ (חלילים, אבובים, קלרינטים ובסונים) מגיעים עד ל-5 כלים מכל משפחה (לעיתים יותר קלרינטים) וכוללים זנים (חלילי פיק ואלט, אבוב קופידון ואבוב אנגלי, קלרינט קטן, אלט ובס, קונטרבסון). קבוצת הנחושת יכולה לכלול עד 8 קרניים (כולל טובות מיוחדות של וגנר), ​​5 חצוצרות (כולל קטנות, אלט, בס), 3-5 טרומבונים (טנור וטנורבס) וטובה.

תזמורת כלי נשיפה הינה תזמורת המורכבת אך ורק מכלי נשיפה וכלי הקשה. כלי כלי נשיפה מהווים את הבסיס של תזמורת כלי נשיפה, לכלי הנשיפה רחבי ההיקף של קבוצת הפלוגלהורן - סופרן-פלוגלהורנים, קורנטים, אלטו-הורנים, טנורהורן, בריטון-אופוניומים, טובות בס וקונטרהבס, יש תפקיד מוביל בלהקת כלי נשיפה בקרב כלי נשיפה. כלי נשיפה (בתזמורת סימפונית רק קונטרבס טובה אחת).

חלקים של כלי נשיפה בקנה מידה צר, חצוצרות, קרנות, טרומבונים, מונחים על בסיסם. גם בתזמורות כלי נשיפה משתמשים בכלי נשיפה מעץ: חלילים, קלרינטים, סקסופונים, בהרכבים גדולים - אבובים ובסונים. בתזמורות כלי נשיפה גדולות, כלי עץ מוכפלים פעמים רבות (כמו כלי מיתר בתזמורת סימפונית), משתמשים בזנים (במיוחד חלילים וקלרינטים קטנים, אבוב אנגלי, ויולה ובס קלרינט, לפעמים קלרינט קונטרבס וקוננטרבס, חליל אלט ואמורגובו. לעתים נדירות למדי).

קבוצת העץ מחולקת לשתי תת-קבוצות, בדומה לשתי תת-קבוצות הנחושת: קלרינט-סקסופון (כלי נגינה בהיר בצלילים - יש עוד כמה מהם במספר) וקבוצת חלילים, אבובים ובסונים (חלשים יותר בצליל מאשר קלרינט, קנים כפולים וכלי שריקה). קבוצת הקרניים, החצוצרות והטרומבונים הצרפתיות מחולקת לרוב להרכבים, משתמשים בחצוצרות ספציפיות (קטנות, לעתים רחוקות אלט ובס) וטרומבונים (בס). בתזמורות כאלה יש קבוצה גדולה של כלי הקשה, שהבסיס שלה הוא כל אותו טימפני ו"קבוצת ג'ניס" - תופים קטנים, גליליים וגדולים, מצלתיים, משולש, וכן טמבורין, קסטנייטות וטאם-טאם. .

תזמורת מיתרים תזמורת מיתרים היא בעצם קבוצה של כלי מיתר קשת של תזמורת סימפונית. תזמורת המיתרים כוללת שתי קבוצות של כינורות (כינורות ראשונים וכינורות שניים), וכן ויולות, צ'לו וקונטרבס. סוג זה של תזמורת מוכר מאז המאות ה-16-17.

במדינות שונות נפוצו תזמורות המורכבות מכלי נגינה עממיים, וביצעו הן תעתיקים של יצירות שנכתבו עבור יצירות אחרות והן יצירות מקוריות. דוגמה לכך היא תזמורת כלי הנגינה העממיים הרוסיים, הכוללת כלים ממשפחות הדומרה והבלליקה, וכן פסלטרי, אקורדיונים כפתורים, ז'לייקה וכלי נגינה נוספים. הרעיון ליצור תזמורת כזו הוצע בסוף המאה ה-19 על ידי נגן הבלליקה ואסילי אנדרייב. במקרים מסוימים, תזמורת כזו מציגה בנוסף כלים שלמעשה אינם קשורים לפולק: חלילים, אבובים, כלי הקשה שונים.

Variety Orchestra Variety Orchestra היא קבוצה של מוזיקאים המבצעים מוזיקת ​​פופ וג'אז. תזמורת המגוון מורכבת מכלי מיתר, כלי נשיפה (כולל סקסופונים), קלידים, כלי הקשה וכלי נגינה חשמליים.

תזמורת סימפונית מגוונת היא הרכב אינסטרומנטלי גדול המסוגל לשלב את עקרונות הביצוע של סוגים שונים של אמנות מוזיקלית. חלק הפופ מיוצג ביצירות כאלה על ידי קבוצת קצב (מערכת תופים, כלי הקשה, פסנתר, סינתיסייזר, גיטרה, גיטרה בס) וביג בנד מלא (קבוצות של חצוצרות, טרומבונים וסקסופונים); סימפוני - קבוצה גדולה של כלי קשת מיתר, קבוצת כלי נשיפה מעץ, טימפני, נבל ואחרים.

מבשרה של התזמורת הסימפונית מגוון היה הג'אז הסימפוני, שצמח בארה"ב בשנות ה-20. ויצר סגנון קונצרט של בידור פופולרי ומוזיקת ​​דאנס-ג'אז. תזמורות הבית של ל' טפליצקי ("להקת ג'אז קונצרט", 1927), תזמורת הג'אז הממלכתית בניהולו של ו' קרושביצקי (1937) הופיעו בזרם המרכזי של הסימפוג'אז. המונח התזמורת הסימפונית וראייטי הופיע ב-1954.

תזמורת ג'אז תזמורת ג'אז היא אחת התופעות המעניינות והמקוריות ביותר של המוזיקה העכשווית. קמה מאוחר יותר מכל התזמורות האחרות, היא החלה להשפיע על צורות אחרות של מוזיקה - קאמרית, סימפוניה, מוזיקה של להקות כלי נשיפה. הג'אז משתמש ברבים מכלי הנגינה של תזמורת סימפונית, אך יש לו איכות שונה בתכלית מכל צורות אחרות של מוזיקה תזמורתית.

האיכות העיקרית שמבדילה את הג'אז מהמוזיקה האירופית היא התפקיד הגדול יותר של הקצב (הרבה יותר מאשר בצעדה צבאית או ואלס). בהקשר זה, בכל תזמורת ג'אז ישנה קבוצת כלים מיוחדת - אגף הקצב. לתזמורת הג'אז יש תכונה נוספת - אלתור ג'אז מוביל לעמעום בהרכבה. עם זאת, ישנם מספר סוגים של תזמורות ג'אז (בערך 7-8): קומבו קאמרי (אמנם זה התחום של ההרכב, אך יש לציין זאת, כיוון שזו מהות הפעולה של קטע הקצב ), ההרכב הקאמרי דיקסילנד, ותזמורת הג'אז הסקרלט - להקה גדולה של הרכב קטן, תזמורת ג'אז גדולה ללא מיתרים - ביג בנד, תזמורת ג'אז גדולה עם כלי מיתר (לא סוג סימפוני) - ביג בנד מורחב, תזמורת ג'אז סימפונית.

קטע הקצב של כל סוגי תזמורת הג'אז כולל בדרך כלל כלי הקשה, כלי מיתר מרוט וכלי מקלדת. זוהי ערכת תופים ג'אז (נגן אחד) המורכבת ממספר מצללות קצב, מספר מצלתיים מבטא, מספר טום-טומים (סיניים או אפריקאיים), מצלתיים פדלים, תוף סנר וסוג מיוחד של תוף בס ממוצא אפריקאי - ה" תוף בעיטה אתיופי (קנייתי) (הסאונד שלו רך הרבה יותר מתוף הבס הטורקי).

להקה צבאית להקה צבאית היא יחידה צבאית מיוחדת במשרה מלאה המיועדת לביצוע מוזיקה צבאית, כלומר יצירות מוזיקליות במהלך אימוני תרגול של חיילים, במהלך טקסים צבאיים, טקסים חגיגיים וגם לפעילות קונצרטית. ישנן להקות צבאיות הומוגניות, המורכבות מכלי נשיפה וכלי הקשה, ומעורבות, הכוללות גם קבוצה של כלי נשיפה מעץ. את התזמורת הצבאית מוביל מנצח צבאי.

במערב, הסדר של להקות צבאיות מאורגנות פחות או יותר שייך למאה ה-17. תחת לואי ה-14, התזמורת כללה מקטרות, אבובים, בסון, חצוצרות, טימפני ותופים. כל הכלים הללו חולקו לשלוש קבוצות, רק לעתים רחוקות חוברו יחדיו: מקטרות ותופים, חצוצרות וטימפני, אבובים ובסונים. במאה ה-18 הוכנס הקלרינט לתזמורת הצבאית, והמוזיקה הצבאית קיבלה משמעות מלודית. עד תחילת המאה ה- XIX. להקות צבאיות הן בצרפת והן בגרמניה כללו, בנוסף לכלי הנגינה הנ"ל, קרניים, נחשים, טרומבונים ומוזיקה טורקית, כלומר תוף בס, מצלתיים, משולש. להמצאת הבוכנות (מעין שסתום, או מה שנקרא שסתום עומד, כפתור המפעיל מנגנון הפותח צינורות רזרביים, או כתרים המחוברים לכלי נשיפה מפליז) לכלי פליז (1816) השפיעה רבות על פיתוח תזמורת צבאית: הופיעו צינורות, קורנטים, בוגלהורן, אופיקליידס עם בוכנות, טובות, סקסופונים. יש להזכיר גם תזמורת המורכבת רק מכלי נשיפה (פאנפרה). תזמורת כזו משמשת בגדודי פרשים. גם הארגון החדש של להקות צבאיות מהמערב עבר לרוסיה.

תודה לך על תשומת הלב!

תצוגה מקדימה:

כדי להשתמש בתצוגה המקדימה של מצגות, צור חשבון Google (חשבון) והיכנס: https://accounts.google.com

כתוביות של שקופיות:

"זני התזמורת". הושלם על ידי תלמיד מכיתה 7A אלכסנדר Vasyagin.

תִזמוֹרֶת. תזמורת (מיוונית ορχήστρα) היא קבוצה גדולה של נגנים אינסטרומנטליים. בניגוד להרכבים קאמריים, בתזמורת חלק מהנגנים שלה יוצרים קבוצות המנגנות ביחד.

תזמורת סימפונית. תזמורת סימפונית - קבוצה גדולה של נגנים להופעה מוזיקה אקדמיתבעיקר מסורת מערב אירופה. התזמורת הסימפונית מורכבת מכלי נגינה שההיסטוריה שלהם קשורה קשר בל יינתק עם ההיסטוריה של המוזיקה. מערב אירופה. מוזיקה שנכתבת מתוך מחשבה על תזמורת סימפונית (שנקראת גם "סימפונית") נוטה לקחת בחשבון את הסגנון שהתפתח בתוך האירופית תרבות מוזיקלית. הבסיס של התזמורת הסימפונית מורכב מארבע קבוצות של כלי נגינה: מיתרים קשתים, כלי נשיפה מעץ ונשוף וכלי הקשה. במקרים מסוימים, כלים אחרים כלולים בתזמורת.

תזמורת סימפונית.

תזמורת כלי נשיפה. להקת כלי נשיפה - תזמורת המורכבת מכלי נשיפה וכלי הקשה. הבסיס של תזמורת כלי הנשיפה מורכב מכלי נשיפה רחבי היקף ורגילים - קורנטים, פלוגלהורן, אופונים, אלטים, טנורים, בריטון, בס, חצוצרות, קרנות, טרומבונים. גם בתזמורות כלי נשיפה משתמשים בכלי נשיפה מעץ: חלילים, קלרינטים, סקסופונים, בהרכבים גדולים - אבובים ובסונים. בְּ מוקדם XIXמאות שנים, בהשפעת "מוזיקה ג'ניסרית", הופיעו כמה כלי הקשה בלהקות כלי נשיפה, בעיקר תוף גדול ומצלתיים, שנותנים לתזמורת בסיס קצבי.

תזמורת כלי נשיפה

תזמורת כלי מיתר. תזמורת מיתר היא בעצם קבוצה של כלי מיתר קשת של תזמורת סימפונית. תזמורת המיתרים כוללת שתי קבוצות של כינורות (כינורות ראשונים וכינורות שניים), וכן ויולות, צ'לו וקונטרבס של גיטרה. סוג זה של תזמורת מוכר מאז המאות ה-16-17.

תזמורת כלי מיתר.

תזמורת כלי נגינה עממיים. במדינות שונות נפוצו תזמורות המורכבות מכלי נגינה עממיים, וביצעו הן תעתיקים של יצירות שנכתבו עבור יצירות אחרות והן יצירות מקוריות. כדוגמה, נוכל למנות את תזמורת כלי הנגינה העממיים הרוסיים, הכוללת כלים ממשפחות הדומרה והבלליקה, כמו גם פסלטרי, אקורדיונים, רחמים, רעשנים, שריקות וכלים אחרים. הרעיון ליצור תזמורת כזו הוצע בסוף המאה ה-19 על ידי נגן הבלליקה ואסילי אנדרייב. במקרים מסוימים, תזמורת כזו מציגה בנוסף כלים שלמעשה אינם קשורים לפולק: חלילים, אבובים, פעמונים שונים וכלי הקשה רבים.

תזמורת כלי נגינה עממיים.

תזמורת במה. תזמורת וראייטי - קבוצת נגנים המבצעת מוזיקת ​​פופ וג'אז. תזמורת המגוון מורכבת מכלי מיתר, כלי נשיפה (כולל סקסופונים, שלרוב אינם מיוצגים בקבוצות הנשיפה של תזמורות סימפוניות), קלידים, כלי הקשה וכלי נגינה חשמליים.

תזמורת במה.

תזמורת ג'אז. תזמורת הג'אז היא אחת התופעות המעניינות והמקוריות של המוזיקה המודרנית. קמה מאוחר יותר מכל התזמורות האחרות, היא החלה להשפיע על צורות אחרות של מוזיקה - קאמרית, סימפוניה, מוזיקה של להקות כלי נשיפה. הג'אז משתמש ברבים מכלי הנגינה של תזמורת סימפונית, אך יש לו איכות שונה בתכלית מכל צורות אחרות של מוזיקה תזמורתית.

תזמורת ג'אז.

להקה צבאית. להקה צבאית, תזמורת כלי נשיפה, שהיא חטיבה רגילה של יחידה צבאית.

להקה צבאית.

תזמורת בית ספר. קבוצת מוזיקאים המורכבת מתלמידי בית ספר, בראשם בדרך כלל מורה לחינוך מוסיקלי יסודי. עבור מוזיקאים, לעתים קרובות זוהי נקודת ההתחלה להמשך הקריירה המוזיקלית שלהם.

תזמורת בית ספר.

המילה "תזמורת" ידועה כבר זמן רב. בתיאטרון היווני העתיק, "תזמורת" הייתה המקום בקדמת הבמה בו התמקמה המקהלה במהלך ביצוע הטרגדיה. מאוחר יותר החלו לקרוא לזה אנסמבל אינסטרומנטלי גדול, בניגוד לקטן - קאמרי (מהלטינית "מצלמה" - "חדר"). הרכבים אינסטרומנטליים גדולים ליוו הופעות מוזיקליות ותיאטרוניות, או הופיעו באופן עצמאי. בְּ הבנה מודרניתעל אודות תזמורת היא קבוצה גדולה של נגנים המנגנים בכלים שונים.סוג התזמורת תלוי בבחירת הכלים.

O תזמורת כלי עם. בְּ עמים שוניםהכלים שונים, ולכן הקומפוזיציות והסאונד של תזמורות כאלה שונים זה מזה באופן ניכר. התזמורת הנפוליטנית מורכבת ממנדולינות וגיטרות, תזמורות מכשירים לאומייםאפריקה ואינדונזיה מורכבות בעיקר מכלי הקשה. כחלק מתזמורת כלי הנגינה העממיים הרוסיים, מנגנים דומרות, בללייקות, פסלטרי, חלילים, ז'לייקה, קרניים, אקורדיונים כפתורים, טמבורינים. כך הוא נוצר בסוף המאה ה-19. ואסילי ואסילביץ' אנדרייב. כעת כוללת תזמורת כלי העם הרוסיים קבוצה של כלי נשיפה מעץ, וגם קבוצת כלי ההקשה הורחבה משמעותית. תזמורות כאלה מבצעות עיבודים לשירי עם רוסיים, יצירות שנכתבו במיוחד עבור הרכב זה.

תזמורת כלי נשיפהקבוצה של מבצעים על כלי נשיפה (עץ ונשיפה או רק כלי נשיפה, מה שנקרא כְּנוּפִיָה) וכלי הקשה. להקת כלי נשיפה מסוגלת להופיע בכל תנאי - בפנים, בחוץ, ואפילו בתנועה. הודות לכך, תזמורת כלי הנשיפה שימשה זה מכבר על ידי צבאות של מדינות רבות. תזמורת כלי הנשיפה מקורה בעבר הרחוק. אפילו במצרים העתיקה, פרס, יוון, סין, הודו, חגיגי טקסים דתייםופעולות צבאיות לוו בהרכבים של כלי נשיפה וכלי הקשה. תזמורות כלי הנשיפה הראשונות הופיעו באירופה במאה ה-17. במחצית השנייה של המאה ה-18 הם התחדשו בכלים של מוזיקה "ג'ניסרית" (טורקית) - תופים גדולים וסנריים, מצלתיים ואחרים. להקת כלי נשיפה היא עדיין משתתף הכרחי בתרבות ההמונית או אירועי ספורט.

תזמורת ג'אז. ג'אז היא תופעה מיוחדת במוזיקה של המאה ה-20. הוא נולד משילוב של שתי תרבויות - אירופאית ואפריקאית. ראשון להקות ג'אזהופיע באמריקה בשנות ה-10 של המאה העשרים. הכלים האהובים על קבוצות אלה היו: חצוצרה, טרומבון, קלרינט, פסנתר, קונטרבס, סקסופון, גיטרה, בנג'ו. באופן כללי, ג'אז משתמש ברצון בכל כלי. המבנה של רוב קטעי הג'אז דומה צורה וריאציונית: בהתחלה, כל האנסמבל מנגן את הנושא, לאחר מכן יש סדרה של וריאציות-אלתורים, ובסוף הנושא מושמע שוב. אמנות האימפרוביזציה, קצב מוזר - נַדְנֵדָה("רוקינג"), אופן ביצוע מיוחד, כאילו ריקוד - כל זה הדהים וכבש את הקהל בבת אחת. עד כה נשמעים שמותיהם של מוזיקאי ג'אז מפורסמים: הזמר והחצוצרן לואיס ארמסטרונג, הזמרת אלה פיצג'רלד, נגן הקלרינט בני גודמן, הפסנתרן דיוק אלינגטון.

תזמורת וראייטי- משתמש במגוון סוגי יצירות, כולל כאלו האופייניות לג'אז. הסוג הנפוץ ביותר הוא תזמורת הפופ-סימפונית. מוזיקת ​​פופ אינסטרומנטלית שונה מג'אז בפשטות ובלחן גדול יותר, חוסר אלתור. תזמורות שונות מרבות לבצע מוזיקת ​​ריקוד ובידור, עיבודים לשירים, עיבודים ליצירות קלאסיות.

תזמורת סימפוניתהתפתח במחצית השנייה של המאה ה-18. מוזיקאים חיפשו את השילוב והיחס הטובים ביותר של כלים כבר זמן רב. בתחילה, בחירתם בתזמורת לא נקבעה במדויק ויכולה להשתנות באופן משמעותי. מייסדי הקלאסי תזמורת סימפוניתהפכו

ג'יי היידן ו-ו.א. מוצרט, שבעבודתם התעצב כאגודה של ארבע קבוצות אינסטרומנטליות: מיתר קשת, כלי נשיפה מעץ, פליזו הֶלֶם. בסיס התזמורת נותר ללא שינוי עד היום, אך במהלך מאות השנים האחרונות, הרכבה הועשר ללא הרף בכלים חדשים, וידועים שכבר שופרו כל הזמן. לתזמורת הסימפונית יש את אפשרויות ההבעה הרחבות ביותר.

כל תזמורת היא צוות גדול של נגנים-מבצעים, הנגינה המתואמת שלהם היא בלתי אפשרית בלעדיה מנצח(מהצרפתית "לכוון, לנהל"). מול עיניו ניקוד - תווים שבהם רשומים החלקים של כל הכלים. לפי הניקוד, המנצח מראה לנגנים את שעת כניסתם, סופר את המקצבים, מאחד את כולם לאנסמבל אחד ומציג את הבנתו את תוכן היצירה. למנצח לא תמיד היה שרביט קל בידיו. בתחילה, המנצחים הכו את הזמן בקול רם עם בטוטה (מקל), חלקם הקישו ברגליהם, או בתווים מגולגלים. לעתים קרובות את התזמורת הוביל הכנר הראשון - קפלמייסטרמשתמש בקשת בשביל זה. שרביט המנצח הופיע בידיו של מנצח בתחילת המאה ה-19. והראשון שהתמודד מול המוזיקאים היה ריכרד וגנר.

משימות:

1. איזו תזמורת מנגנת לעתים קרובות בחוץ, למה?

2. איזו תזמורת הוקמה על ידי V. Andreev?

3. איזו תזמורת יכולה להכיל כל הרכב של מבצעים,

והכי חשוב - אימפרוביזציה וקצב סווינג?

4. איזו תזמורת מבצעת סימפוניות, שירים סימפוניים,

סוויטות, פתיח?

5. למה תזמורת צריכה מנצח?