מלחין יפני מפורסם. מוזיקה מסורתית של יפן: כלים לאומיים, שירים וריקודים. מוזיקה יפנית במלחמה ואחרי המלחמה

היום ג'ו היסאישי הוא אחד המלחינים היפנים המפורסמים בעולם. יתרה מכך, למעשה קוראים לו מאמורו פוג'יסאווה, אבל הוא עובד תחת שם בדוי, שמזכיר לבעליו את שמו של המלחין והמוזיקאי האמריקאי קווינסי ג'ונס - אליל.

הוא התחיל לנגן מוזיקה מוקדם מאוד. מגיל חמש ניגן בכינור. בגיל תשע-עשרה נכנס למחלקה למלחין במכללה למוזיקה. ובגיל 32 הוציא את אלבומו של הסופר הראשון "מידע", שכלל יצירות בסגנון האהוב עליו - מינימליזם מוזיקלי.

שנה לאחר מכן, הגורל הביא את ג'ו היסאישי אל במאי הקומיקס היפני הפופולרי Hayao Miyazaki, שהציע למלחין ליצור סדרת אודיו עבור Nausicaä ממנגה מעמק הרוח. ג'ו הסכים, ואחרי זמן מה הוא כבר עבד על הפסקול ועל הליווי המוזיקלי המלא לסרט העלילתי באורך מלא באותו שם מאת מיאזאקי. והעבודה הזו היא שפארה את היסאישי בכל רחבי העולם!

אחר כך יצר המלחין מנגינות לסרטים עוד כמה פעמים. הוא עבד עם אמן כל כך מוכר בבימוי עולמי כמו טאקשי קיטאנו (עבור הסרטים "סונטין", "זיקוקים", קיקוג'ירו, "החבר'ה חזרו", "האח יאקוזה" ואחרים). והוא זכה בפרס ארבע פעמים על ידי האקדמיה היפנית לקולנוע.

על ליריות

המנגינות שלו הן כמו ענפים הרועדים ברוח. הייקו והייקו של מוזיקה יפנית מודרנית. ברגע שאתה שומע אותם, אתה רוצה להקשיב להם שוב ושוב. יש שם הפסקה וההתגברות מורגשת בבירור. ב-15 אלבומי הסולו של המלחין והפסנתרן המבריק הזה יש כל מה שהופך את החיים לשווים חיים. סיפורה של ציפור עוף החול בפרשנות יפנית. תוכל לקום אם יש לך על מה לסמוך... לא פלא שאלה היו המנגינות של ג'ו היסאישי שנבחרו ב-1998 כליווי מוזיקלי למשחקים הפראלימפיים בנאגנו.

בשנת 2004, היפני המוכשר הזה הפך למנהל תזמורת החלומות העולמית, שנולד במעיה של התזמורת הפילהרמונית של ניו יפן. Hisaishi מנגן מוזיקה קלאסית ועכשווית. והוא בהחלט שמח, למרות שהוא לא אוהב לדבר על זה הרבה.

אחרי הכל, רק אדם מאושר יכול להלחין מוזיקה כה בהירה, חיובית, רוויה במניעים לאומיים. צפו והאזינו לדואט מהמם עם צ'לן - אתם תאהבו אותו. טען את עצמך במצב רוח טוב, תוך התבוננות בפרצופים מלאי ההשראה של היוצר והמבצע.

המוזיקה המסורתית של יפן נוצרה בהשפעת סין, קוריאה ומדינות אחרות בדרום מזרח אסיה. צורות המוזיקה האלה שהיו קיימות ביפן לפני הפלישה של מסורות שכנות כמעט לא שרדו.

לכן, המסורת המוזיקלית היפנית יכולה להיחשב בבטחה לסינתזה של כל התופעות שחדרו לתוכה, שזכו עם הזמן למאפיינים לאומיים ייחודיים.

נושאים עיקריים בתוכן הפולקלור

הפולקלור היפני מושפע משתי דתות: בודהיזם ושינטואיזם. הנושאים העיקריים של אגדות יפניות הם דמויות על טבעיות, רוחות, חיות עם כוחות קסומים. חלק חשוב מהפולקלור הם גם סיפורים מאלפים על הכרת תודה, חמדנות, סיפורים עצובים, משלים שנונים והומורסקות.

משימת האמנות היא לסגוד לטבע, משימת המוזיקה היא להפוך לחלק מהעולם הסובב. לכן, מחשבתו של המלחין אינה כפופה לביטוי של רעיון, אלא להעברת מצבים ותופעות טבע.

סמלים של התרבות היפנית

הקשר הראשון ליפן הוא סאקורה (דובדבן יפני). בארץ מתקיים טקס מיוחד של התפעלות מהפריחה שלו - חאנים. העץ מושר שוב ושוב בשירת הייקו יפנית. שירי עם יפניים משקפים את הדמיון של תופעות טבע עם חיי אדם.

העגור אינו נחות בפופולריות מסאקורה - סמל של אושר ואריכות ימים. לא בכדי האמנות היפנית של אוריגמי (דמויות נייר מתקפלות) הפכה פופולרית בכל העולם. לעשות מנוף פירושו למשוך מזל טוב. דמותו של העגור נוכחת בשירים יפניים רבים. סמלים אחרים לקוחים גם מהעולם החיצון. הסמליות של התרבות היפנית היא סמליות טבעית.

ז'אנרים מרכזיים של שירים וריקודים

כמו עמים אחרים, מוזיקת ​​העם היפנית התפתחה מצורות מאגיות עתיקות לז'אנרים חילוניים. היווצרותם של רובם הושפעה מתורות בודהיסטיות וקונפוציאניות. הסיווג העיקרי של ז'אנרים של מוזיקה יפנית:

• מוזיקה דתית,
• מוזיקה תיאטרלית,
• מוזיקת ​​חצר גאגאקו,
• שירי יומיום עממיים.

הז'אנרים העתיקים ביותר נחשבים לפזמונים בודהיסטים shomyo ו-gagaku מוזיקת ​​חצר. נושאים של מזמורים דתיים: דוקטרינה בודהיסטית (קאדה), הוראת עקרונות (רונגי), מזמורי עלייה לרגל (גויקה), שירי הלל (וסאן). מוזיקת ​​שינטו – מוזיקה לרצות את האלים, מחזורי שירים קצרים וריקודים בתחפושות.

הז'אנר החילוני כולל מוזיקת ​​תזמורת חצר. גאגאקו הוא אנסמבל מסין המבצע מוזיקת ​​אינסטרומנטלית (קאנגן), ריקוד (בוגאקו) ומוזיקה ווקאלית (וואצ'ימונו).

ריקודי עם יפניים מקורם בפעולות פולחניות. הריקוד הוא תנועה חדה מוזרה של הידיים והרגליים, הרקדנים מתאפיינים בהבעות פנים מעוותות. כל התנועות הן סמליות ומובנות רק לחניכים.

ישנם שני סוגים של ריקוד יפני מודרני: odori - ריקוד יומיומי עם תנועות חדות וקפיצות, ומאי - ריקוד לירי יותר, שהוא תפילה מיוחדת. סגנון האודורי הוליד את ריקוד הקאבוקי, ואחר כך את התיאטרון המפורסם בעולם. סגנון מאי היווה את הבסיס לתיאטרון נו.

כ-90% מהמוזיקה של ארץ השמש העולה היא קולית. ז'אנרים חשובים של יצירת מוזיקת ​​עם הם סיפורי שירים, שירים בליווי קוטו, שאמיסן והרכבים, שירי עם פולחניים: חתונה, עבודה, חג, ילדים.

השיר היפני המפורסם ביותר מבין פניני העם הוא השיר "סאקורה" (כלומר, "דובדבן"):

הורד הערות -

כלי נגינה

כמעט כל אבותיהם של כלי הנגינה היפניים הובאו לאיים מסין או מקוריאה במאה ה-8. המבצעים מציינים רק את הדמיון החיצוני של הכלים לדגמים אירופיים ואסייתים; בפועל, למיצוי סאונד יש מאפיינים משלו.

קוטו- ציתר יפני, כלי מיתר המייצג את הדרקון. לגוף הקוטו יש צורה מוארכת, ובמבט מהצד של המבצע, ראש החיה הקדושה נמצא בצד ימין, וזנבו בצד שמאל. הצליל מופק ממיתרי משי בעזרת קצות האצבעות, המונחות על האגודל, האצבע והאצבע האמצעית.

שאמיסן- כלי מרוט מיתר בדומה לאוטה. הוא משמש בתיאטרון הקאבוקי היפני המסורתי ומהווה סימן היכר של התרבות היפנית: הצליל הצבעוני של השמיסן במוזיקה האתנית הוא סמלי כמו צליל הבלליקה במוזיקה הרוסית. שאמיסן הוא הכלי העיקרי של נגני גוזה נודדים (המאה ה-17).

שאקוהאצ'י- חליל במבוק יפני, אחד מנציגי קבוצת כלי הנשיפה הנקראים fue. חילוץ הצליל ב-shakuhachi תלוי לא רק בזרימת האוויר, אלא גם בזווית נטייה מסוימת של הכלי. היפנים נוטים להחיות חפצים, וכלי נגינה אינם יוצאי דופן. זה יכול לקחת כמה חודשים כדי לאלף רוח שאקוהאצ'י.

taiko- תוף. הכלי היה הכרחי בפעולות צבאיות. לסדרה מסוימת של מכות לטאיקו הייתה סמליות משלה. התיפוף מרהיב: ביפן חשובים גם ההיבטים המוזיקליים וגם התיאטרליים של הופעה.

קערות שירה- תכונה של כלי הנגינה של יפן. אין כמעט אנלוגים בשום מקום. לצליל של קערות יפניות יש סגולות מרפא.

Singing Wells (Suikinkutsu) - עוד כלי ייחודי, שהוא כד הפוך הקבור באדמה, שמעליו מניחים מים. דרך החור בתחתית, הטיפות נכנסות פנימה ומשמיעות קולות הדומים לפעמון.

מאפיינים סגנוניים של מוזיקה יפנית

המבנה המודאלי של המוזיקה היפנית שונה מהותית מהמערכת האירופית. סולם של 3, 5 או 7 טונים נלקח כבסיס. החרדה אינה מז'ורית או מינורית. האינטונציה במוזיקת ​​העם של יפן היא יוצאת דופן לאוזן אירופאית. ייתכן שליצירות אין ארגון קצבי קבוע - מטר, קצב וטמפו משתנים לעתים קרובות. מבנה המוזיקה הווקאלית מונחה לא על ידי הדופק, אלא על ידי הנשימה של המבצע. לכן הוא מתאים למדיטציה.

היעדר תווי מוסיקלי הוא תכונה נוספת של המוזיקה היפנית. לפני עידן מייג'י (כלומר, לפני הגעתו של דגם ההקלטה האירופי לארץ), הייתה מערכת של סימון בצורת קווים, דמויות, סימנים. הם סימלו את המיתר, האצבעות, הקצב והאופי הרצויים של הביצוע. לא נקבעו תווים ומקצב ספציפיים, והלחן היה בלתי אפשרי לנגן מבלי לדעת זאת מראש. בשל העברת הפולקלור בעל פה מדור לדור, ידע רב אבד.

מינימום של ניגודים דינמיים הוא תכונה סגנונית המייחדת את המוזיקה היפנית. אין מעברים פתאומיים מפורטה לפסנתר. מתינות ושינויים קלים בדינמיקה מאפשרים להשיג כושר ביטוי האופייני למזרח. השיא במסורת היפנית הוא בסוף המחזה.

מוזיקאים ומסורות עממיות

מהאזכורים הראשונים (המאה ה-8) של המוזיקה ביפן, אנו למדים שהממשלה התמקדה בלימוד המסורות של סין וקוריאה. בוצעו רפורמות מיוחדות שקבעו את הרפרטואר של תזמורת החצר של גאגאקו. המוזיקה של מלחינים יפנים לא הייתה פופולרית והוצגה באולמות קונצרטים פחות מכובדים.

במאות ה-9-12, מסורות סיניות עוברות שינויים, והמאפיינים הלאומיים הראשונים מופיעים במוזיקה. לפיכך, מוזיקה מסורתית יפנית אינה ניתנת להפרדה מספרות ותיאטרון. סינקרטיות באמנות היא ההבדל העיקרי בין התרבות היפנית. לכן, מוזיקאים עממיים לרוב אינם מוגבלים להתמחות אחת. לדוגמה, נגן קוטו הוא גם זמר.

באמצע המאה ה-19 החלה התפתחותן של מגמות מוזיקליות אירופאיות. עם זאת, יפן אינה משתמשת במוזיקה מערבית כבסיס לפיתוח המסורת שלה. שני הזרמים מתפתחים במקביל ללא ערבוב. שימור המורשת התרבותית היא אחת המשימות העיקריות של העם היפני.

בפרידה, אנחנו רוצים לרצות אותך בעוד סרטון נפלא.

בארות שירה יפנית

ביום רביעי, 5 בפברואר, המלחין מאמורו סמוראגוצ'י, המכונה "בטהובן היפני", שבמשך 18 השנים האחרונות אדם אחר כותב עבורו מוזיקה. מחבר זה יצר את כל היצירות המרכזיות של בטהובן, כולל הסימפוניה "הירושימה" ו"רקוויאם" לזכר קורבנות רעידת האדמה והצונאמי ב-2011. לפני כן, אמר סמוראגוצ'י שב-1999 הוא איבד לחלוטין את שמיעתו וכותב מוזיקה רק הודות ל"חוש הסאונד הפנימי" שלו.

למחרת התקיימה מסיבת עיתונאים של המחבר האמיתי של העבודות. התברר שזהו המורה למוזיקה טקאשי ניגאקי, שלא רק הכריז על עצמו, אלא גם האשים את "בטהובן היפני" שחירשותו מזויפת. לדברי ניגאקי, סמוראגוצ'י, שבדרך כלל קורא שפתיים ותקשר במחוות, שכח לפעמים והתחיל לנהל דיאלוג רגיל. עורכי הדין מאמורו סמוראגוצ'י מכחישים זאת: לכאורה ללקוח שלהם יש תעודת נכות, מאושרת על ידי נציבות המדינה. המלחין שנחשף בעצמו אינו יוצר קשר עם עיתונאים - הוא מסר וידוי באמצעות עורכי דין, שמציינים כי סמוראגוצ'י נמצא במצב מדוכא ביותר ועדיין אינו מסוגל להתנצל בפני שומעיו בעצמו.

נראה שסמוראגוצ'י יצטרך להתנצל בפני כל המדינה. ההיסטוריה של עבודתו בשנים האחרונות היא למעשה ההיסטוריה של יפן, ששרדה שורה של מלחמות ואסונות טבע. "הירושימה" שלו שהוקלט על ידי התזמורת הסימפונית של טוקיו ב-2011 נקראה בפי העם "סימפוניית התקווה". הקלטות של יצירותיו של סמוראגוצ'י נמכרות במהדורות ענק למוזיקה קלאסית, יצירותיו ידועות בכל העולם. בשנת 2013, NHK אף עשתה סרט תיעודי, "מלודיה של הנשמה", על נסיעתו של סמוראגוצ'י לאזור טוהוקו שנפגע מתאונת פוקושימה-1.

חייו של מאמורו סמוראגוצ'י עצמו קשורים ישירות לאחד האסונות המרכזיים בהיסטוריה של יפן. אמו ואביו שניהם היבאקושיה, קורבנות של הפצצות האטום של הירושימה ונגסאקי. האנשים האלה ביפן מקבלים את כל ההטבות וההטבות הנדרשות, אבל החברה עדיין נמנעת מהם - היבאקושיה נרתעים מלהעסיק, והם נכנסים לנישואים בעיקר בינם לבין עצמם. ילדים במשפחות כאלה נולדים לרוב עם מוגבלויות.

כילד, מחלתו של סמוראגוצ'י לא התבטאה בשום צורה. לפי האתר הרשמי של חברת סמון פרומושן, איתה שיתף המלחין פעולה, הוא החל ללמוד לנגן בפסנתר בגיל ארבע. עד גיל עשר טיפלה אמו בילד; ואז היא החליטה שאין "מה ללמד" את בנה, והוא התחיל להלחין מוזיקה. בגיל ההתבגרות, סמוראגוצ'י החל ללמוד באופן עצמאי את תורת המוזיקה. לאחר שסיים את לימודיו בתיכון, הוא סירב להיכנס לאוניברסיטה מתמחה, מכיוון שהוא האמין שהם לא הקדישו מספיק תשומת לב למוזיקה הקלאסית של המאה ה-20.

המלחין האוטודידקט הבין שהוא מאבד את שמיעתו כשהיה בן שבע עשרה. התסמינים הראשונים של חירשות לוו בכאבי ראש עזים, אך סמוראגוצ'י המשיך ללמוד מוזיקה. ב-1988 הוצע לו להיות סולן בלהקת רוק, אך הוא סירב, כי אחיו מת בצורה טראגית באותה שנה.

התהילה הגיעה לסמוראגוצ'י בסוף שנות ה-90 - ככל הנראה, כשכבר שכר את Niigaki. המלחין התפרסם בעיקר כיוצר פסקולים למשחקי וידאו פופולריים - Resident Evil ב-1996 ואונימושה ב-1999. "סוויטה סימפונית של השמש העולה" מהמשחק Onimusha משך את תשומת הלב של לא רק גיימרים, אלא גם אוהבי מוזיקה קלאסית מודרנית לעבודתו של סמוראגוצ'י. לאחר שחרורו של המשחק, אמר סמוראגוצ'י לציבור שבראשו בזמן העבודה על העבודה "הייתה שאגה מתמדת, כמו בחדר דוודים רועש". הוא הדגיש כי לא ירצה להיות מלחין נכה שיצירותיו אינן זוכות לביקורת מתוך רחמים. לכן, הוא הסתיר את מחלתו עד שעבודתו זכתה להערכה בנפרד מאישיותו.

יפן העריכה הן את היצירתיות והן את אישיותו של המלחין. הכינוי המחמיא של סמוראגוצ'י - "בטהובן יפני" - התפשט בעיתונות. המלחין אמר שלמרות הרעשים הקבועים בראשו והמיגרנות, הוא לא איבד את האוזן המוחלטת שלו למוזיקה. הוא גם לא הסתיר את העובדה שהוא סובל מדיכאון נוירוטי ומנוירוזת חרדה. הדימוי הטרגי של המלחין הושלם על ידי הופעתו - שיער שחור ארוך, חליפות רשמיות כהות ומשקפי שמש תמיד. לא פלא שבשנת 2000 הוא הודיע ​​שיתנער מכל המוזיקה שלו, שכתב לפני שאיבד את השמיעה, ויתחיל את עבודתו מאפס, מהלך שהשתלב בצורה מושלמת בתדמית הקודרת שלו. היצירה הראשונה שיצר המלחין ב"חיים החדשים" הייתה סימפוניה על פיצוץ גרעיני.

בשנת 2008 הועלתה הבכורה של התזמורת הסימפונית הירושימה מס' 1 של התזמורת הסימפונית של הירושימה. במקביל, העירייה העניקה לסמורגוצ'י פרס על תרומתו לאמנויות, אשר הוענק ליוקו אונו ולמעצב איסי מיאקי בתקופות שונות. בשנת 2011, סימפוניה זו הוקלטה על ידי התזמורת הסימפונית של טוקיו, ההקלטה נמכרה בתפוצה של 100,000 דיסקים, נדירים מהקלאסיקה.

בעקבות הצלחתה של יצירה על טרגדיה אחת, התחייב סמוראגוצ'י לכתוב מוזיקה על אחרת. לאחר רעידת האדמה, הצונאמי והתאונה בתחנת הכוח הגרעינית פוקושימה-1, הוא נסע עם צוות הצילום לאתרי האסון. התקשורת המערבית מתארת ​​סצנה נוגעת ללב מהסרט התיעודי כך: מלחין חירש מנגן עם ילדה שאמה מתה בתאונת פוקושימה, ומחליט להקדיש לה רקוויאם. אגב, הוא הקדיש את הירושימה גם לילדה יפנית קטנה ממרכז לילדים נכים, בו ביקר בשנת 2000.

בזמן שסמוראגוצ'י קיבל פרסים וחילק הקדשות, טאקאשי ניגאקי, שנשכר על ידו ב-1996, עבד במשרה חלקית כמורה בבית הספר למוזיקה טוהו גאקואן. בנוסף, הוא כתב את כל היצירות שפורסמו בשמו של המלחין המפורסם, מבלי לספר על כך לאיש. לדברי ניגאקי, הוא החל לחשוש מזמן שהוא שותף להונאה. בזמן שהמצפון ייסר את הסופר הסודי, סמוראגוצ'י המשיך לשלם לו באופן קבוע עבור העבודה. תוך 18 שנות שיתוף פעולה בלבד שילם המלחין החירש לעמיתו כ-7 מיליון ין (69 אלף דולר). ניגאקי התפתה לעזוב את פעילותו החשאית, אך "המעסיק" שלו הצהיר שבמקרה כזה הוא יתאבד.

באופן מוזר, האולימפיאדה בסוצ'י עזרה להיחלץ מהצל של ניגאקי. למלחין נודע שיפן באולימפיאדת החורף תוצג על ידי מדליסט הארד האולימפי של ונקובר ואלוף העולם המחליק האמנותי דייסוקה טאקאהאשי. הספורטאי יצטרך לרכוב לצלילי מוזיקה שנכתבה לכאורה על ידי סמוראגוצ'י. ניגאקי החליט שהוא צריך לפתוח עכשיו. "לא יכולתי לשאת את המחשבה שכל העולם יראה את טקאהאשי כשותף להונאה שלנו", אמר במסיבת עיתונאים שקרא ביום חמישי. באותו יום, 6 בפברואר, הופיע ראיון מפורט עם Niigaki בתקשורת היפנית.

ברור שסמוראגוצ'י גילה שהסופר האמיתי של הירושימה דיבר עם עיתונאים, ומשום מה החליט להקדים את הווידוי שלו. ההצהרה הדחופה, שנאמרה באמצעות עורכי דין יום לפני פרסום העיתון, נראית כמעשה של אדם נואש. סמוראגוצ'י מצטער מאוד שהוא בגד במעריצים שלו ואכזב את כולם. הוא מבין שאין הצדקה למה שנעשה", הודיעו עורכי הדין ב-5 בפברואר. עם זאת, שמו של ניגאקי לא הוזכר בהודאה הנמהרת הזו.

האם Niigaki באמת החליט לדבר על ההונאה בת ה-18 מתוך אהבה צרופה להחלקה אמנותית בכלל ולדייסוקה טאקאשי בפרט, לא ידוע. ייתכן ששבעה מיליון ין בהיעדר מוחלט של תהילה עבור מורה צנוע למוזיקה לא הספיקו. סמוראגוצ'י עדיין לא הגיב על הביצועים של "עמיתו" לשעבר.

בינתיים, נציגי תעשיית המוזיקה היפנית החלו להחרים את סמוראגוצ'י. חברת התקליטים ניפון קולומביה מתכוונת להפסיק למכור דיסקים של המוזיקה שלו, תזמורות מובילות מוחקות את יצירותיו מהרפרטואר שלהן ומבטלות את הקונצרטים הקרובים; התזמורת הסימפונית של קיושו אף הודיעה כי בכוונתה לתבוע כדי לפצות את המאזינים עבור כרטיסים לכל הקונצרטים עם המוזיקה של סמוראגוצ'י. הרשויות בהירושימה עומדות לשלול מ"בטהובן" את הפרס שהונפק ב-2008. נראה שכעת אף אחד לא לוקח בחשבון את הנוירוזה והדיכאון של המלחין. מכיוון שחירשותו של סמוראגוצ'י הייתה מוטלת בספק, מצבו הנפשי של הגיבור הלאומי לשעבר כבר לא מעניין אף אחד.

המחליק האמנותי טאקאהאשי, שגרם ללא ידיעתו לשערורייה בעולם המוזיקה, אמר שהוא עדיין יופיע בתוכנית קצרה אחת תחת "סונטינו לכינור", שנכתב לפני שנתיים. הספורטאי בהודעה רשמית הדגיש כי פשוט אין לו זמן להכין תוכנית נוספת - הטורניר האישי לגברים ייערך ב-13 בפברואר. הוא הביע את התקווה שהווידויים של שני המלחינים לא יפריעו להופעתו באולימפיאדה.

"סונטינו לכינור", שיוצג בקרוב בסוצ'י, עשוי להפוך לרקוויאם לכל יצירתו של "בטהובן היפני" שהופרך או להתחלה רועשת של הקריירה המוזיקלית הרשמית של ניגאקי בן ה-43. אבל, אבוי, הפעם לא תהיה מחווה יפה - מחבר החיבור "סונטינו לכינור" אינו מצויין בפרופיל של טקהאשי באתר איגוד ההחלקה הבינלאומי.

קוניצ'יווה!(מיפנית こんにちは - שלום!)

מוזיקה יפנית קלאסית ומודרנית כאחד היא תעלומה, מרחב של צלילים שבו אתה צריך לא רק להקשיב, אלא להקשיב. צלילי הטבע, צלילי העולם, שבו אנו חיים יחד עם הטבע.

לטעום מוזיקה יפנית של אמנים עכשוויים, גם פסנתר קלאסי וגם מוזיקה יפנית אינסטרומנטלית בז'אנר האלקטרוני. למה אני מייעץ לך את זה, כי הטבע והמוזיקה של יפן הם תעלומה.

מוזיקה יפנית אינסטרומנטלית מאת אמנים עכשוויים:

בחורה יפנית מקסימה עם קול נעים, היא גם מלחינה ומהנדסת סאונד. המוזיקה היא בעיקרה אינסטרומנטלית עם אווירה קלילה של מסתורין ולפעמים מעברים בלתי צפויים.

מוזיקאי צעיר מוכשר מיפן המשתמש בלפטופ ובתזמורת שלמה של כלים מסורתיים במוזיקה שלו: פסנתר, גיטרה, כינור, צ'לו, בס, סקסופון, קלרינט.

כשרון מיוחד במוזיקה האינסטרומנטלית שלו מביאים תופים אלקטרוניים המנוגנים בלייב על מקלדת של מחשב נייד.

מלחין צעיר יוצא דופן במיוחד. מה שהבחור היפני הזה עושה אי אפשר לתאר.

במוזיקה שלו הוא מערבב כלי נגינה רבים, הופך את הצליל של כלים חיים לאלקטרוניים והופך את האלקטרוניקה לחיות ובלתי צפויה.

אִמָא! חלב! זוהי המוזיקה הכי לא צפויה ויוצאת דופן בשילוב של שני כלים בלבד - אקורדיון וקונטרבס. צמד של נגן האקורדיון יוקו איקומה ונגן הקונטרבס קוסוקה שימיזו, המוכר לקבועים רבים בבתי קפה, בתיאטראות ובמוזיאונים לאמנות ביפן. המוזיקה שלהם תוארה על ידי "יפאנית ניו אקזוטיקה" כ"קולנוע לאוזניים".

מוזיקאי יפני, כותב מוזיקה אינסטרומנטלית קלה דווקא בז'אנר הקלאסי / אמביינט המודרני, עם זאת, עם מצב רוח יפני אופייני. אלו לפעמים מעברים בלתי צפויים מהרמוניה אחת לאחרת, אבל בסך הכל הם די רגועים ומאופקים, בניגוד למוזיקה של מלחינים יפנים אחרים.

(מתוך דואט)
הייחודיות של מוזיקת ​​הסולו של יוקו איקומה היא שכל החלקים המוזיקליים מבוצעים על תיבת נגינה. איך מוזיקת ​​הצעצוע הזו נשמעת בדמיון הילדותי של יפנית מחוננת היא הקופסה הקטנה שלה עם סוד.

מוזיקה נסיונית עם צלילי סביבה בז'אנר ה-ambient. צלילים יוצאי דופן שנדגמו בכבדות מוחלפים במנגינה חלקה עם הרמוניה צפויה.

חיזוי - זה פשוט נראה כאילו לא עוברת דקה, שכן כל מבנה המנגינה מפורק לרצועות נפרדות, כאשר כל צליל שייך לעצמו, ושוב, כמו מלגו, המנגינה מורכבת.

(מוזיקה קלאסית מודרנית של יפן)

שני אחים מיפן מבצעים מוזיקה יפנית קלאסית מודרנית בסגנון טסוגארו-ג'מיסן. המוזיקה שלהם היא תערובת של הופעות בקצב מהיר המבוצעות בכלים יפניים מסורתיים.

צברו פופולריות בשל הפרשנות של מוזיקת ​​רוק מערבית במשחק שלהם.

בתחילת שנות ה-2000 הופיעו למכירה אלבומים מסדרת New Japan Music. הסדרה כוללת שירים וכלי נגינה של מלחינים ומוזיקאים יפניים צעירים המשלבים במיומנות את מסורות המוזיקה העממית היפנית והסינתיסייזרים המודרניים. האלבומים נמכרו מהר מאוד, ולמרבה הצער, כבר לא הוצאו מחדש. אין כמעט מידע עליהם באינטרנט.

עד שנות ה-2000, המוזיקה האתנית המזרחית הייתה קשורה לעתים קרובות להופעות נדירות של האופרה הסינית (במוסקווה בסוף שנות ה-80 ובתחילת שנות ה-90), קטעים מקאו קאו וסיוניוקון, אשר נזכרו על ידי צופי תיאטרון ביתיים וחובבי מוזיקה עם כלים יוצאי דופן ונוף מדהים ביופיו.

משנת 2000 עד 2000 יצאו 4 אלבומים מסדרת New Japan Music על ידי Landy Star Music. נראה שאחרי אניגמה משהו אתני בשילוב עם מוזיקה אלקטרונית לא יפתיע, אבל מוזיקאים יפנים מוכשרים בכל זאת הצליחו לעשות זאת. הם שילבו בעדינות רבה את המקצבים של מוזיקת ​​פולק יפנית, מנטרות בודהיסטיות עם מוזיקה אלקטרונית שבוצעה על סינתיסייזרים אנלוגיים ודיגיטליים.

בואו נסתכל מקרוב על כל אלבום.

1. New Japan Music, 2000 - מזרח רוח. האלבום נוצר על ידי שני מוזיקאים יפנים מוכשרים: Seishi Kyoda ו-Kazumaza Yoshioka כחלק מפרויקט Uttara-Kuru (אלבום בכורה). השירים מערבבים במיומנות את הצלילים של החליל היפני האנכי, קוטו (נבל 13 מיתרים), כלי נגינה עממיים אחרים, סינתיסייזרים אנלוגיים ודיגיטליים. האלבום כולו חדור בפילוסופיית הרוח. או שאתה שועט מעל הים, או שאתה ממהר בתקופות העבר והעתיד. מוזיקה מחבקת אותך בקלות ואתה עף כל הזמן בזמן שהדיסק מסתובב. אפילו שמות השירים מדברים בעד עצמם: פרחים, ציפורים, רוחות וירח, החיים שלנו, ריקוד החורף.

האלבום הראשון בסדרת New Japan Music, 2000. לנדי סטאר מוזיק.

או שהמוזיקה נשמעת בקצב של פזמונים עממיים, או מזכירה מנגינות מהורהרות של שנות ה-80, או שהקצב שלה מואץ ואתה מרגיש כאילו אתה נמצא בדיסקו מודרני במועדון אופנתי. אבל אפילו מתחילים להידמות למנגינות מודרניות, המוזיקה לא חוצה קו מסוים, היא לא הופכת מחוספסת, חודרת לפינות הסודיות ביותר של נשמתך.

רשימת רצועות:

1. פרחים, ציפורים, רוחות וירח (פרולוג)
2. כנפי הנשר
3.ריקוד חורף
4.תמונה ראשונה
5. נייקי
6. ספינת עץ
7. תמונה שנייה
8. החיים שלנו
9. Niigata Okesa
10. תמונה שלישית
11 ליפול דרך ענן
12. Aizu Bandaisan
13. פרחים, ציפורים, רוחות וירח (אפילוג)

אלבום New Japan Music II, 2002. לנדי סטאר מוזיק.

2. New Japan Music II, 2002 הפרויקט של המלחין היפני Kazumaz Yoshioka, שכלל באלבום שירים של מוזיקאים יפנים שהוא היה המפיק שלהם וחלקים מהם כתב את השירים בעצמם. המוזיקה מהורהרת, במספר שירים אנו רואים שילוב מוזר של מנגינות יפניות וג'אז. השיר הכי יפה באלבום הוא The River. באופן כללי, הנושא המרכזי של האלבום הזה הוא הנהר. אחרי הכל, הנהר הוא כמו החיים שלנו, לפעמים סוער, לפעמים רגוע ומהורהר. כאן, בניגוד לאלבום הראשון של סדרת New Japan Music, יש כלי נגינה יפניים בלבד (Moegi (ירוק בהיר)), לעתים קרובות יותר נשמעות מנטרות בודהיסטיות שדרכן עפות רק נשימות קלות של מוזיקה אלקטרונית.

מוזיקאים ומלחינים שהשתתפו ביצירת האלבום New Japan Music II.

רשימת רצועות:

1. ירח שקט - JIA PENG FANG
2. מוגי (ירוק בהיר) - MIZUYO KOMIYA

3. פזמון בודהיסטי - KAZUMASA YOSHIOKA
4. נהר - JIA PENG FANG
5. אקנגומו (רוזי סקיי) - MIZUYO KOMIYA
6. אוקינבה - MASASHI ABE
7. שיר ילדים ישן - HARUKI MINO
8. Tohno - TONE
9. הרי Verdurous - MASAJI WATANABE
10. Aidma (Sky Blue) - MIZUYO KOMIYA

אלבום New Japan Music III, 2002. לנדי סטאר מוזיק.

3. New Japan Music III, 2002 יצא עם כריכה חומה, אבל אבוי נעלמה מהקולקציה. סגנון הביצוע קרוב לאלבום הרביעי של הפרויקט. מלחין ומפיק - סייצ'י קיודה.

4. New Japan Music IV - Magic, 2002 אולי האלבום הכבד ביותר מבחינת ביצועים מוזיקליים, חדור קסם. במספר שירי האלבום נשמעות סוטרות הודיות, והאלבום עצמו מחלחל מאוד ברעיונות ובפילוסופיה של הבודהיזם. הוא, כמו 4 האלבומים הקודמים, קשור קשר בל יינתק עם האלמנטים, עם הטבע. בשיר הכותרת הראשון, אנו שומעים את קול הגשם על הגג ואת רעמת הגלים, הוא לוקח אותנו נפשית לבית יפני קטן על שפת הים, מחלון שבו אנו מתבוננים בעולם.

חלק מהשירים מהאלבום New Japan Music III נכללו ב-Magic. חלק מהשירים הולחנו והופק על ידי Seiichi Kyoda.

אלבום IV האחרון מסדרת New Japan Music - Magic, 2002. לנדי סטאר מוזיק.

רשימת רצועות:

1. רוח חורפית
2.Fudosan
3. טסוגארו
4. כומר רפואי
5.קוקורו
6 חתיכת לילה
7. מקדש
8. Tsugaru (חזרה)
9. Medicant Priest (רמיקס)
10.תמונה לאחר

האמן צוצ'יה קויטסו.

המשך.

בסוף המאמר, אני רוצה להוסיף שללחנים מזרחיים (למשל, יפניים) יש השפעה פורה מאוד על נפש האדם, תוך הרמוניה. בעת הלחנת מוזיקה, מוזיקאים יפנים וסינים חדורים באנרגיה ובצלילים של הטבע, ולכן יצירותיהם מתאימות מאוד לביוריתמים של אדם, ומנרמלות את מצבו הרוחני והפיזי.

תמונות נוספות של האלבומים מתפרסמות באתר שלי Club Formel Eins -