אנה ואסילבנה קוזינה

MBOU DOD "בית ספר למוזיקה לילדים מס' 40", נובוקוזנצק

תזמורת עממית רוסית כבית ספר לנגינה קולקטיבית

מבוא

במערכת הכללית של החינוך המוזיקלי והאסתטי, אחד המקומות המובילים תופס על ידי ביצוע אינסטרומנטלי מוזיקלי עממי. מוסיקה אינסטרומנטלית עממית רוסית, בשל קלות התפיסה, התוכן, המובנות, בסיס השיר, מפתחת מוזיקליות אצל ילד. תפקיד מיוחד בביצוע אינסטרומנטלי עממי שייך לצורות שונות של נגינת אנסמבל. יצירה מוזיקלית קולקטיבית בבתי ספר מוזיקליים לילדים עוזרת לילד להסתגל טוב יותר לסביבה החברתית, מטפחת מיומנויות תקשורת, "תחושת חברות", מלמדת להקשיב לאנשים אחרים ולבצע משימות ביחד. תכונות כאלה נחוצות בחייו של כל אדם. בתהליך של יצירה מוזיקלית קולקטיבית, פיתוח היכולות המוזיקליות של התלמידים מתבצע בצורה האינטנסיבית ביותר.

במהלך קיומן של תזמורות עממיות רוסיות, הופעה על כלי עם רוסיים הפכה לחלק בלתי נפרד מהעושר התרבותי של רוסיה. בהקשר זה, הבעיה של הכנסת ילדים לשיעורים בתזמורות של כלי נגינה עממיים רוסיים, שהופכים עבורם לבית ספר אמיתי להתפתחות מוזיקלית, קיבלה חשיבות רבה.

תנאים מוקדמים להקמת התזמורת הרוסית. מקוריות הרעיון.

המילה "תזמורת" עתיקה בהרבה מהמושג שהוכנס בה במאות האחרונות. ביוון העתיקה, פירוש הפועל "orheomai" הוא "אני רוקד", והיוונים כינו את התזמורת פלטפורמה עגולה של התיאטרון, שעליו, תוך ביצוע תנועות קצביות, שרה המקהלה את חלקיה, משתתף הכרחי בכל טרגדיה וקומדיה. חלפו שנים, הציוויליזציה העתיקה הגדולה גוועה, אבל המילה נשארה בחיים. לאחר עשרות מאות שנים באירופה, החלה התזמורת להיקרא החדר בתיאטרון בו התמקמו הנגנים, ומאוחר יותר - "איחוד" כלי הנגינה והמבצעים עליהם.

התזמורת העממית הרוסית הוקמה בסוף המאה ה-19 וחייבת את הופעתה לאיש המוזיקלי והציבור הרוסי המדהים - וסילי ואסילביץ' אנדרייב. הוא היה איש התרבות הראשון שהקדיש תשומת לב רצינית לכלי העם הרוסיים, שיפר אותם ויצר את ההרכב האינסטרומנטלי הלאומי הראשון ברוסיה, הרמוני במבנהו, ייחודי בצליל ורב פנים באפשרויות אמנותיות.

ביצוע פולק-אינסטרומנטלי של אנסמבל פותח גם בתקופת אנדרייב המודרנית. בשליש האחרון של המאה ה-19, באזורים מסוימים של רוסיה היו קבוצות מקוריות כמו מקהלות של נגני קרן, בכפרים מסוימים רבים מאוד בהרכבם. ועם זאת, יצירת תזמורת רוסית על ידי אנדריי הייתה תופעה ייחודית, מעולם לא הייתה בעבר, לא בפרקטיקה מקומית ולא זרה, תזמורת כל כך נגישה לפיתוח ראשוני. הבללייקה לא הייתה רק צאצא של כלי נגינה רוסיים עתיקים, אלא גם התבררה כמתאים לתרבות המוזיקלית המודרנית של אנדרייב, משום שבזכות הנגישות הכללית שלה, הדמוקרטיה, היא אפשרה לארגן רשת רחבה של תזמורות חובבים על קנה מידה עצום. העיקר הוא שהבללייקה התבררה כמותאמת בצורה יוצאת דופן כדי לגלם את שני האלמנטים של ריקוד רוסי טמפרמנטלי, שיר לירי מנומס, מלא נשמה ודגימות של מוזיקה קלאסית.

הקשיים היו קשורים, קודם כל, בדעה קדומה ארוכת שנים ומתמשכת נגד הבלליקה במעמדות המיוחסים של רוסיה הצארית, ובקרב האינטליגנציה. ולמרות שכמה נגני בלליקה מוכשרים, כמו כנר ומלחין רוסי מצטיין, זמר אופרה-בס מפורסם, מלחין ומנצח ואחרים, נהנו מהכרה מסוימת בחלק ה"נאור" של החברה הרוסית, אבל זה היה יותר חריג. מאשר הכלל.

לכן, רק אישיות יוצאת דופן תוכל להתגבר על דעות קדומות עתיקות יומין, לשנות את המעמד החברתי של הכלי, במילים אחרות, "לשלב את הבלליקה והמעיל". בדיוק אדם כזה היה ואסילי ואסילביץ' אנדרייב - אמרגן בלתי נלאה של כלי עם רוסיים, מייסד התזמורת העממית הרוסית הראשונה, פובליציסט נלהב, מוזיקאי עדין, מלחין, נגן בלליקה מצטיין, מנצח ואיש ציבור.

מהי תזמורת של כלי נגינה עממיים רוסיים. הרכב אינסטרומנטלי של התזמורת.

הרכב התזמורת העממית הרוסית, שזכתה להפצה הגדולה ביותר, צריך לכלול את הכלים הבאים: עומר תלת מיתרים(קטן, אלט, בס); ב אלאלאיקי(פריים, שניות, ויולות, בס, קונטרבס), ב ayans(סטנדרטי, עם אקורדים מוכנים במקלדת השמאלית), תופים(אופציונלי בהתאם לצורך). בתזמורות מקצועיות גדולות, ולעיתים גם בתזמורות חובבים, בנוסף לכלים אלו משתמשים בדומרה - פיקולו (הכלי הקטן והגבוה ביותר), דומרה מצו-סופרן (בינוני בין קטן לאלט), טנור דומרה (בינוני בין אלט לבס). ) ודומרה - קונטרבס, כלי הכוונון הגדול והנמוך ביותר של קבוצת הדומרה, כמו גם פסלטריה וכלי נשיפה וכלי הקשה עממיים או סימפוניים (צינורות, ז'לייקי, קרניים, חליל, אבוב, קלרינט, טימפני וכו') . בשלב הראשוני של ארגון תזמורת, אין שימוש בכלים אלו.

כדי להבטיח את האיזון של קבוצות התזמורת ולקבל את הצליל הטוב ביותר של התזמורת, מומלץ להקפיד על היחסים המספריים הבאים של כלים בתזמורת: טבלה מספר 1

שם הכלים

מספר משתתפים

דומרה קטנה

דומרה אלטו

בס דומרה

פרימה בללייקה

בלאיקה שניות

ויולות בלאיקה

באסים של בלליקה

בלליקות קונטרבס

אופציונאלי

מספר כולל של נגנים

זמינות הכלים, איכותם, כמו גם יכולות הביצוע של חברי התזמורת גורמים לעיתים לסטיות מסוימות מהיחסים המומלצים. לפעמים כדאי לחזק קבוצות עם ביצועים חלשים מבחינה כמותית.

מיקום התזמורת.

שיבוץ קבוצות אינסטרומנטליות בתזמורת חשוב הן לקבלת הסאונד הטוב ביותר והן לנוחות ניהול התזמורת במהלך החזרות והקונצרטים.

כל הכלים של רגיסטרים גבוהים ומובילים את המנגינה צריכים להיות ממוקמים בקדמה, ישירות מול המנצח ובצדדיו, וכלים בעלי רגיסטר נמוך יותר, בליווי - ברקע, בערך בסדר מקלדת הפסנתר , כלומר, באסים משמאל; רגיסטרים בינוניים ומעלה מימין.

הסידור הכללי של התזמורת צריך לתת גם רושם חיצוני של צוות מאורגן וממושמע, הממוקם סביב המנצח העומד במרכז בחצאי מעגלים קונצנטריים קבועים.

מנצח ותזמורת.

"לפני שנים רבות, בערב חורפי, לאחר קונצרט, שוטטתי ברחובותיה המושלגים של שטרסבורג, שיכור למחצה ממוזיקה, מלא הערצה למנצח שזה עתה פתח בפניי את סימפוניה של ברהמס. כשפלשתי את דרכי בין הקהל שעזב את האולם, קלטתי קטע משיחה שלעולם לא יכולתי לשכוח:

קונצרט מעולה, - הפטיר קולו הלא נעים של מישהו.

שטויות, - הכריז בן השיח ביומרה, והרשעתו מסמרה אותי למקום.

התזמורת נפלאה. אבל אני תוהה למה זה תמיד המנצח בולט לפניו?

זה בדיוק מה ששאלתי את עצמי לאורך כל הסימפוניה של ברהמס, - ענה קול לא נעים בצחקוק מרוצה מעצמו.

כך כותב צ'רלס מונש בתחילת ספרו "אני מנצח". אולי השאלה המבולבלת שעלתה מהגברת והג'נטלמן, שכל כך זעמה את ס' מונש, שעדיין היה אז מוזיקאי צעיר, עולה מדי פעם בראשם של מאזינים אחרים שהגיעו בטעות לקונצרט. ואכן, מה התפקיד האמיתי של גבר במעיל, מתנשא מעל התזמורת ומנופף בזרועותיו בהתרגשות בזמן שהמוזיקה מתנגנת? אחרי הכל, מוזיקאים, ככל הנראה, יודעים היטב מה הם מנגנים, וכנראה יכולים להסתדר בלי מנצח? עד כה דיברנו רק על התזמורת. בואו נדבר עכשיו על המנצח שלו. המנצח הוא ראש קבוצת "תזמורת", ה"תזמורת" הממלכתית. חובתו הראשונה היא לוודא שבצוות הזה יזרמו חיים פעילים ומאורגנים בקפדנות: כדי שהנגנים לא "יתפזרו" - הם מתחילים ומסיימים את העבודה ביחד, כולם מנגנים באותו קצב, נכנסים בזמן לאחר הפסקות וכו' (במשך זמן רב הובנה משימת המנצח רק כך). עליו להנחות את הנגינה של הנגנים מבחינת הקצב והקצב; סימן להם להצטרף. וגם כל הזמן לשמור על קצב אחד לכל חברי התזמורת. עם זאת, תהיה זו טעות לצמצם את משימתו של המנצח רק לתפקיד מנחה זה כלפי חוץ. תפקידו דומה במקצת לזה של במאי. המנצח עצמו צריך להבין ולהרגיש את הרעיון של יצירה מוזיקלית, ואז להעביר אותו לתזמורת, כדי לגרום לנגנים להגשים את כוונותיהם. על המנצח להפיח רוח חיים בתווי המוזיקלי האילם הכלול בתמונה. יחד עם זאת, הוא מחויב לפרש נכון את המוזיקה, כי הוא משמש כמתווך בין המוזיקה לבין השומעים לה, בין המלחין לציבור. מנצח לא כשיר, בינוני או "זדוני" (כפי שאמר ואגנר) יכול להרוס לחלוטין יצירה מוזיקלית בעיני הציבור, במיוחד כשמדובר ביצירה חדשה, לא מוכרת.

כמובן, לא, אפילו המנצח המצוין ביותר יעשה מוזיקה גרועה לטובה. אבל זה לגמרי בידיו לחשוף למאזין את אוצרות המוזיקה הטובה, או לקבור אותם, ולעוות את כוונת המלחין.

סיכום.

התזמורת העממית הרוסית הוקמה בסוף המאה הקודמת וחייבת את הופעתה לדמות המוזיקלית והציבור הרוסית המדהימה - וסילי ואסילביץ' אנדרייב. הוא היה איש התרבות הראשון שהקדיש תשומת לב רצינית לכלי עם רוסיים, שנשארו קודם לכן במצב פרימיטיבי בשל תנאים היסטוריים, שיפר אותם ויצר מהם את האנסמבל הכלי הלאומי הראשון ברוסיה, הרמוני במבנהו, ייחודי בצליל. ורב פנים בהזדמנויות האמנותיות שלו.

חינוך על ידי אמנות הוא פרקטיקה מוסרית מיוחדת של אדם, המהווה אישיות בת קיימא, המשנה את אופי יחסו של הילד לתרבות, לטבע, לאדם ולעצמו. אין זה סוד שבהכרזת תפקידה של היצירתיות האמנותית והשפעתה על היווצרות המרחב הרוחני של הילד, אנו מקבלים למעשה אדם מנוכר מהמורשת האמנותית, שאינו מסוגל או לא רוצה לתקשר עם האמנות. ניתן לראות את המשבר בחינוך הנוסף בנשירה הגדולה של ילדים בשלבי החינוך היסודיים, בירידה במעמד החינוך המוזיקלי והאמנותי בקרב מתבגרים. אחת הסיבות לניכור של אנשים זה מזה היא החלפת המציאות במציאות במציאות מדומה. לרוב הילדים יש עולם משלהם, מחשב, אוזניות באוזניים וטלפון בידיים.

יש חוסר פרופורציה בין רמת העלייה והירידה הטכנית של הקריטריונים המוסריים והרוחניים של אנשים. אחד האמצעים היעילים לשימור האדם באדם בא לידי ביטוי ברמת התקשורת הבין אישית בתהליך של יצירה מוזיקלית קולקטיבית וביצוע קונצרט. תזמורת של כלי נגינה עממיים בבית ספר למוזיקה היא שלב ההיכרות הראשון ביצירת מוזיקה קולקטיבית מקצועית.

רוב בוגרי בתי הספר למוזיקה לילדים ובתי הספר לאמנות לילדים יבחרו בחייהם במקצועות שאינם קשורים לאמנות, אך הניסיון שירכשו בבית ספר למוזיקה לילדים, ההשפעה החינוכית של האמנות, לא יהפוך עבורם לנושא של חרטה על בזבוז הזמן של הילדים.

בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה:

1. ברסובה על התזמורת. - מ.: מוזיקה, שנות ה-19.

2. בלוק של כלי נגינה עממיים רוסיים. - מ.: מוזיקה, שנות ה-19.

3. Gnatyuk של פיתוח הביצועים התזמורתיים של בית הספר למוזיקה באזור נובוסיבירסק. - קמרובו: KemGUKI, שנות ה-20.

4. תזמורת עממית איליוחין. - מ.: מוזיקה, שנות ה-70-140.

5. במקורותיה של תרבות התזמורת העממית הרוסית. - מ.: מוזיקה, שנות 1987-190.

6. קוזינה של תזמורת בית הספר המודרני - קמרובו: קם גוקי, 2006.-120 עמ'.

7. תזמורת פולנית של כלי נגינה עממיים רוסיים בתחילת המאות ה-19-20: הרצאה לקורס "תולדות הביצוע בכלי עממי רוסיים". - מ.: מוסיקה, 1977.-21s.

8. ז'אנרים של פופובה. - מ.: מוזיקה, שנות ה-19.

9. שישקוב יו נגינה לתזמורת של כלי עם רוסיים. - מ.: מוזיקה, שנות ה-19.

חומר מהאונציקלופדיה

לעמים רבים יש לא רק כלי נגינה אהובים, אלא גם תזמורות מכלים אלה. הם יכולים להיות הומוגניים, כולל כלים מאותו סוג, למשל, תזמורת של מנדולינות איטלקיות, בנדורות אוקראיניות, ומעורבבים - מסוגים שונים של כלים לאומיים. במשך זמן רב היו יצירות מסורתיות של הרכבים אינסטרומנטליים של כלים עממיים: שילוש המוזיקה - באוקראינה; במולדובה וברומניה - טאראף; סזנדארי נפוץ באזרבייג'ן, ארמניה, גאורגיה וכן באיראן ובמדינות אחרות במזרח התיכון; gamelan - באינדונזיה וכו'.

אחת התזמורות הלאומיות הפופולריות ביותר היא התזמורת העממית הרוסית. המייסד שלה הוא חובב יוצא דופן של תחיית כלי העם הרוסיים, אמן מבריק בנגינה בבלליקה, המלחין והמנצח V. V. Andreev. התזמורת יצאה מהרכב קטן - "ספל אוהבי הבלליקה", המורכב מ-8 אנשים. בהדרגה גדל ההרכב בהרכבו: לבלליקות נוספו דומרות, פסלטריה, כלי הקשה, ובשנת 1896 שונה שם ההרכב לתזמורת הרוסית הגדולה.

זמן קצר לאחר הקמתה זכתה התזמורת הרוסית הגדולה לתהילה הן ברוסיה והן הרחק מעבר לגבולותיה. סיבובי ההופעות של הלהקה בארה"ב, צרפת, גרמניה ואנגליה זכו להצלחה ניצחת. הרפרטואר כולל עיבודים לשירי עם וריקודים, עיבודים לקלאסיקות מוזיקליות של המלחין נ.פ. פומין וכן יצירותיו של אנדרייב. והיום תוכלו להאזין לוואלס, הפולונז, המזורקות של אנדרייב, עיבוד לשיר העממי הרוסי "הירח זורח". ב-1905 כתב א.ק. גלזונוב את "פנטזיה רוסית" במיוחד עבור התזמורת, ובכך הניח את היסודות ליצירת יצירות משמעותיות בקנה מידה גדול בז'אנר זה.

הרכב התזמורת העממית הרוסית המודרנית כולל 4 קבוצות עיקריות: דומרות, בללייקה, אקורדיונים כפתורים (או מפוחיות תזמורת) וכלי הקשה. בנוסף, התזמורת כוללת נבל (קלידים, לפעמים קלידים וכלים מרוטים), כלים נוספים מוצגים - חליל, אבוב וזנייהם, כלי נשיפה עממיים - צופרים, מחזיק מפתחות, ז'לייקה וכו'.

להקות מעניינות רבות הוקמו לאחר וולדרי מהפכת אוקטובר הסוציאליסטית. נגישות למאסטרינג הראשוני של הכלים הכלולים בהרכב התזמורתי, התאמה ליכולות של שיר העם תרמה לפופולריות שלהם. בכל מקום במועדונים ובבתי תרבות החלו להיווצר תזמורות חובבים שונות, לפעמים גדולות מאוד בהרכבן. אז, באולימפיאדת העבודה המוזיקלית הראשונה, שהתקיימה ב-1927 בלנינגרד, השתתפה תזמורת עממית רוסית של 1,500 איש.

הקבוצות המקצועיות המובילות הן התזמורת העממית הרוסית האקדמית הממלכתית על שם N.P. Osipov במוסקבה, התזמורת העממית הרוסית של הטלוויזיה והרדיו של לנינגרד על שם V.V. Andreev, התזמורת העממית האקדמית של הטלוויזיה המרכזית והרדיו של כל האיחוד. יש תזמורות והרכבים לאומיים בכל הרפובליקות של ארצנו: בקזחסטן - התזמורת הממלכתית של כלי נגינה עממיים על שם קורמנגאזי, במולדובה - תזמורת הכלים העממיים "פלורש", התזמורת הממלכתית בלארוסית לכלים עממיים על שם I. I. Zhinovich , תזמורת הכלים העממיים של הרדיו והטלוויזיה הטג'יקית , תזמורת קייב של כלי נגינה עממיים אוקראינים וכו '. רשת של תזמורות חובבים של כלים עממיים, תזמורות במוסדות חינוך מוסיקליים מפותחת באופן נרחב.

תזמורת כלי עם רוסיים- תזמורת הכוללת כלים ממשפחת הדומרה והבללייקה, וכן גוסלי, אקורדיונים כפתורים, ז'לייקה וכלי נגינה עממיים רוסיים נוספים.

הקבוצה הראשונה כזו נוצרה בשנת 1888 בסנט פטרסבורג על ידי נגן הבלליקה וסילי ואסילייביץ' אנדרייב כ"מעגל מעריצי הבלליקה", לאחר קונצרטים מוצלחים ברוסיה ומחוצה לה, היא נקראה "התזמורת הרוסית הגדולה". לאחר מהפכת אוקטובר, תזמורות כלי עם רוסיות נפוצו והתקיימו כמעט בכל מקום: בארגוני קונצרטים, מרכזי תרבות, מועדונים וכו'.

הרפרטואר של תזמורות עממיות רוסיות כולל בדרך כלל עיבודים לשירי עם רוסיים ועיבודים ליצירות שנכתבו להרכבים אחרים, אך גם יצירות שנכתבו במיוחד עבורן.

תזמורות מודרניות של כלי עם רוסיים הן קבוצות יצירתיות רציניות המופיעות באולמות הקונצרטים הגדולים ביותר ברוסיה ומחוצה לה.

מתחם

תזמורת של כלי נגינה עממיים רוסיים כוללת בדרך כלל את הכלים הבאים (לפי סדר המיקום בתווים ומספר המבצעים המשוער):

• דומרות שלוש מיתרים: פיקולו, קטן (6-20), אלט (4-12) ובס (3-6)
• כלי נשיפה:
  • מוצא רוסי - צינורות, ז'לייקה, חלילים, קרני ולדימיר (כרגע נדיר בתזמורת)
  • אירופאי - חלילים, אבובים (המשמשים לעתים קרובות יותר, מכיוון שיש להם גוון כמעט זהה לכלי נגינה רוסיים, אך עם טווח גדול יותר), לפעמים כלולים כלי נשיפה מפליז.
• מפוחיות תזמורתיות - ברוב המקרים משתמשים באקורדיוני כפתורים מודרניים (שניים עד חמישה): בדרך כלל מחציתם מבצעים את המנגינה, השאר קטעי בס. חלק מהתזמורות עשויות להשתמש גם בגרסאות אזוריות של מפוחיות שתי שורות: "livenki", Saratov, "khromki" וכו'.
• כלי הקשה:
  • מוצא רוסי - פעמונים, כפיות, רעשנים, טמבורין וכו'.
  • אירופאי - טימפני (במקור אנדרייב תכנן להכניס נקרות קשורות לתזמורת, אך כלי זה נפל במהירות מחוסר שימוש עקב חוסר שלמות בעיצובו), פעמונים ואחרים (בדומה לתזמורת סימפונית)
• מקלדת גוסלי ומדובבת
• בללייקה: פרימה (3-6), שניות (3-4), אלט (2-4), בס (1-2) וקונטרהבס (2-5)

אינסטרומנטציה (תזמור) היא הצגה של יצירה מוזיקלית לביצוע על ידי תזמורת, התגלמות דימויים מוזיקליים באמצעות אקספרסיביות של כלי תזמורת.

זוהי הצגה של יצירה מוזיקלית להרכב מסוים של התזמורת - סימפוניה, כלי נשיפה, כלים עממיים, תזמורת בייאן או הרכבים שונים. זהו תהליך יצירתי, שכן רעיון הקומפוזיציה, התוכן האידיאולוגי והרגשי שלו קובעים את בחירת הכלים, חילופי הגוונים שלהם, אופי ההשוואה בין קבוצות בודדות של התזמורת וכו'. .

אחת התזמורות הלאומיות הפופולריות ביותר - התזמורת העממית הרוסית - מסומנת בייחודיות ומקוריות מיוחדות. אומנות הנגינה בכלים עממיים - סולו, אנסמבל או תזמורתי - מציגה לקהל רחב את יצירות המופת של יצירתיות מלחינים ואוצרות הפולקלור המוזיקלי.

התזמורת המודרנית של כלי נגינה עממיים רוסיים לא התגבשה מיד. ההיסטוריה של מוצאו והתפתחותו מספרת כיצד ההרכב שלו השתנה, קמו קבוצות תזמורת, הניקוד השתפר.קדמו לו הרכבים אינסטרומנטליים הומוגניים ידועים. אלה היו, קודם כל, ה"מקהלות" המפורסמות של נגני קרן ולדימיר. במכשירים עממיים רוסיים, קרן העץ נמצאת בשימוש נרחב. השם "קרן ולדמיר" הוקם על ידי אחד הזנים המקומיים של הכלי, הנפוצים ביותר בחיי היומיום (קרן רועים) ובתרגול קונצרט (הרכבי קרן). המפורסם ביותר היה "מקהלת נגני קרן" של ניקולאי קונדרטייב, שהופיע שוב ושוב בסנט פטרבורג, מוסקבה וערים אחרות ברוסיה. בשנת 1884 הופיע האנסמבל בהצלחה רבה בתערוכה העולמית בפריז.

הראשונה מבין התזמורות של כלי נגינה עממיים רוסיים נוצרה על ידי נגן הבלליקה המפורסם וסילי אנדרייב בסוף המאה ה-19. הכלי הזה הוא בלליקה. זה עבר דרך ארוכה של אבולוציה ועמד במבחן הזמן. בשנות ה-80 של המאה ה-19, אפשרויות הביטוי העשירות של הבלליקה משכו את תשומת לבם של מוזיקאים בולטים והובילו אותם לרעיון של האפשרות ליצור תזמורת רוסית מקורית.

תזמורת הכלים העממיים הרוסיים, המכונה "מעגל אוהבי הבלליקה", החלה את קיומה ברעיון של אנדרייב לשחזר כלי עממי פופולרי. על בסיס דגימות עממיות נפוצות, הוא יצר כלי חדש ומושלם העונה על הדרישות של אז. יתר על כן, הבלליקה שעברה מודרניזציה של אנדרייב לא רק נשמרה, אלא גם שיפרה את היופי והבהירות של הצבע העממי הטמון בה.

יצירתו של סוג חדש של בלליקת קונצרטים הייתה רק ההתחלה של תוכניותיו היצירתיות הנועזות של V. Andreev. לפי רישומיו, המאסטר F.S. פסרבסקוי יצר שבע בללייקות בגדלים שונים, החובקים את כל מגוון הצלילים המוזיקליים שבהם נעשה שימוש (ממיקרוקטבה ועד לא-סי של האוקטבה השלישית). כך נולד האנסמבל הראשון של בלליקות, שהיה הבסיס של התזמורת הרוסית הגדולה.

המעגל של אנדרייב החל לעבוד קשה על יצירת רפרטואר, אך עד מהרה התברר שהצליל של שבע הבלליקות בגדלים ומערכות שונות הכלולים בהרכב לא יצר את ההרמוניה, הבהירות, האחידות הראויים של האקורד. לאחר סדרת ניסויים, אנדריב הסתפק בהרכב הכלים הבא, מבלי לשנות את מספר חברי ההרכב (שבעה אנשים): פיקאלו בלליקה (אוקטבה שנייה), פרימה בלליקה (אוקטבה ראשונה), בללייקה אלט (אוקטבה קטנה), ובלאיקה בס (אוקטבה גדולה). מאוחר יותר, הוא הציג את הכלי המלווה החמישי - הקונטרבס הבללייקה (אוקטבת קונטרה).

ההופעות של אנסמבל הבלליקה, בראשותו של אנדריב, התקבלו בשמחה על ידי המוזיקאים המתקדמים של אז, שראו בצדק בפעילותו את הסיכוי להמשך התפתחותה של האמנות המוזיקלית הלאומית הרוסית. פסנתרן, מלחין, מוזיקלי ואישי ציבור רוסי מצטיין א.ג. רובינשטיין, לאחר שהאזין להופעה של הקבוצה הזו, אמר: "אני מופתע להפליא. לא יכולתי לצפות למשהו כזה מבללייקה. האפקטים שאתה מקבל מהם מדהימים. קשה ליצור משהו חדש בכלל, ובתחום המוזיקה – בפרט. כבוד ושבח לך, וסילי ואסילביץ'. "ההופעה הפומבית הראשונה של אנסמבל הבללאיקה של אנדריב התקיימה ב-20 במרץ 1888, ותאריך זה נחשב ליום הולדתה של תזמורת הכלים העממיים הרוסיים.

עברו כמה שנים. לאנסמבל היו חקיינים רבים שאישרו בפעילותם את חשיבות העבודה שהחל אנדרייב. אבל וסילי וסילייביץ' עצמו לא ראה בזה שלם. הוא הרחיק לכת, ביודעו היטב שרק תזמורת יכולה להעביר את היופי והמקוריות של היצירתיות המוזיקלית העממית במלואה. בשלב זה כבר נדרשה הכנסת כלים חדשים בעלי גוון שונה, אפשרויות טכניות והבעה חדשות. לשם כך, אנדרייב משך לשיתוף פעולה מוזיקאים מקצועיים שיודעים את הפרטים של כלי נגינה עממיים רוסיים - N.P. פומינה, V.T. Nasonova, F.A. נימן.

באמצע שנות ה-90, אנדרייב, המבוסס על מכשיר הבופון הרוסי הישן דומרה, שנמצא במחוז ויאטקה, יצר רישומים של כלי חדש, והמאסטר המוכשר S.I. נלימוב יצר את הדומרה התזמורתית הראשונה על פיה - דומרה קטנה, דומרה אלט ודומרה בס. במקביל, פרופסור לקונסרבטוריון סנט פטרבורג נ.פ. פומין העביר את כל הכלים של אנסמבל אנדרייב - כיום תזמורת - למערכת רביעית אחת, יצר דגימה של פרטיטורה מאוחדת ובהיותו כלי נגינה מצוין, עשה מספר עיבודים לשירי עם עבור התזמורת, שהפכו לקלאסיים בפני עצמם. דֶרֶך. הצוות נודע בשם התזמורת הרוסית הגדולה.

במהלך השנים הוא עודכן בכלים חדשים. בעצת חבריו הציג אנדרייב את נבל הכלים העממי העתיק, ששופר על ידי נ.פ. פומין. נבל מקלדת העשיר משמעותית את פלטת הצלילים של התזמורת. ואז הופיעו כלי הנשיפה הראשונים - חלילים וחבל. עניין רב בתזמורת גילה המלחין הרוסי המצטיין - מייסד "הקומץ האדיר" - מ' בלאקירב. בהמלצתו הוכנס לתזמורת כלי ההקשה טמבורין. גם עצתו בתחום הרפרטואר הייתה בעלת ערך רב.

20 שנה חלפו מאז ההופעה הפומבית הראשונה של אנסמבל הבלליקה של אנדרייב ועד לזמן שבו הפך לתזמורת עממית רוסית מקורית. במשך זמן רב היה רעיון פשוט ושגוי לגבי שנות היווצרות של הצוות. מבקרי מוזיקה רבים של אז הקדישו תשומת לב לצד החיצוני של התהליך הזה: הם פשוט, הם אומרים, כלים נוספו בהדרגה לקולקטיב, הוא צמח כמותית - וזה הכל. תהליך הפיכתה לתזמורת היה מורכב, רציני ושנוי במחלוקת. הופעתו של כל מכשיר חדש נגרמה מהצורך, שנבע מביצוע תרגול, והיה תוצאה של חיפוש ארוך. באותו אופן נוצרה בהדרגה מערכת אחת של כלים, ניקוד אחד. ההוכחה לכדאיות השינוי הזה היא שמבנה הכלים של התזמורת העממית הרוסית נותר ללא שינוי עד היום.

יש לכלול את אמנות הליווי בין מסורות הביצוע של התזמורת ששרדו עד היום. עם תזמורת זו הופיעו זמרים מצטיינים רבים - פ' צ'אליאפין, א' קטולסקיה ואחרים. בזיכרונותיהם הם ציינו עד כמה גמיש, עשיר בניואנסים היה הליווי של התזמורת, עד כמה חופשי ניתן החלק הווקאלי על ידי הצליל הרועד והעדין של דומרות, בללייקות, כמה טוב זה התמזג עם הקול שלו בכל טווח, עם כל גוונים דינמיים.

הסיפור על תזמורת כלי העם הרוסיים של אנדריב לא יהיה שלם מבלי להזכיר את התהודה הגדולה שקיבלו ההופעות של קבוצה זו. פעילותו של אנדרייב היוותה השראה לחיקוי בערים רבות: חוגים, הרכבים ותזמורות החלו להיווצר על פי המודל של הקולקטיב הזה. גם להופעותיה של תזמורת אנדרייבסקי הייתה השפעה רבה על החיים המוזיקליים בחו"ל - גם שם החלה להופיע תזמורת של כלי עם רוסיים, שזכתה להצלחה בלתי משתנה. כל זה מצביע על כך שהתזמורת של אנדרייב הייתה תופעה אמנותית מקורית ומקורית ופעילותה תרמה לחיזוק השפעתה של התרבות המוזיקלית הלאומית הרוסית ברחבי העולם.

הממשלה הסובייטית העריכה מאוד את הפעילות הפטריוטית של אנדרייב וצוותו. לאחר מהפכת אוקטובר הגדולה, זכתה התזמורת בתואר התזמורת העממית הרוסית הראשונה. מסורותיו, ניסיונו, הרפרטואר שלו שימשו כבסיס, היו דוגמה לתזמורות עממיות שנוצרו בערים ובכפרים רבים של המדינה הסובייטית.

שנות השלטון הסובייטי התאפיינו בהתפתחות המהירה של ביצועים בכלי עם רוסיים, ובמיוחד בארגון של הרכבים ותזמורות עממיות רבות. תהליך זה היה קשור למשימות המדינה של בנייה תרבותית ושיקף את העניין של ההמונים הרחב באמנות המוזיקה, אשר הוקל על ידי פתיחת אולמות קונצרטים חדשים, ארמונות תרבות ומועדונים ומוסדות חינוך מוסיקליים.

מדי שנה גדלו הדרישות לרפרטואר, כישורי הביצוע השתפרו, ההרכב האינסטרומנטלי של תזמורות עממיות הועשר. קבוצת מפוחיות תפסה בהן מקום חזק. הרכבו בתזמורות שונות היה שונה - מאקורדיון כפתור אחד מוכן ועד לכל סוגי המפוחיות התזמורתיות. עם כניסת מפוחיות התזמורת התחדשה התזמורת בקולות חדשים, לוח הגוונים שלה הועשר באופן משמעותי והיכולות הדינמיות שלה גדלו.

בזמן הנוכחי בתזמורות עממיות יש גם כלים של התזמורת הסימפונית. לרוב - חליל ואבוב, שבאופי צלילם דומים לכמה כלי נשיפה עממיים ומשתלבים היטב עם כלי מיתר ומפוחיות. קבוצת כלי ההקשה של התזמורת הסימפונית מיוצגת במלואה בתזמורת העממית הרוסית.

לתזמורת העממית הרוסית המודרנית, מקצועית וחובבת כאחד, יש לרוב הרכב אינסטרומנטלי אחד: משפחה של דומרות 3 מיתרים, משפחה של בללייקות, באיאנים, גוסלי מקלדת (לרוב), כלי הקשה שונים. לכל אחד מכלי התזמורת יש צבע גוון בולט, יכולות טכניות ואמנותיות משלו, חוזקות וחולשות. כמו כן, על מנת להרחיב את היכולות הטכניות והאמנותיות, העשרת הגוון, מוכנסים לתזמורת כלי נגינה של תזמורת סימפונית, כגון חליל, אבוב, קלרינט, בסון, צינורות; כלי נשיפה עממיים (ז'אליקו, מחזיק מפתחות, חליל); פסנתר, גיטרה, טימפני, קונטרבס קשת וכו'.

ההרכב הטיפוסי של תזמורת של כלי נגינה עממיים רוסיים כולל את הכלים הבאים (לפי סדר המיקום בתקליטור ומספר המבצעים המשוער) (טבלה 2.1):

טבלה 2.1

אי אפשר להכניס לתזמורת כלים שאינם אחידים בגוון, למשל לא מומלץ לשלב דומרות שלוש מיתרים עם דומרות ארבע מיתרים או בללייקה עם מנדולינות. הכנס בזהירות את כלי הנשיפה של התזמורת הסימפונית לתוך ההרכב.

חלוקת המבצעים לפי חלקים ומספרם תלויה במכשור היצירה. בנוסף, הרכב התזמורת נקבע לרוב על פי נוכחות נגנים, גודל החדר וכו'.

לפיכך, תזמורת הכלים העממיים הרוסיים עברה דרך ארוכה של התפתחות מראשיתה ועד לרמה המקצועית. תהליך הפיכתה לתזמורת היה מורכב, רציני ושנוי במחלוקת. כתוצאה מחיפוש מתמיד, בחירה, בדיקה בפועל, שופרו הכלים והוכנסו קבוצות חדשות של כלי תזמורת. רמת המקצועיות של הביצוע עלתה בהדרגה, הרפרטואר היה התחדש.

כלי נגינה של התזמורת העממית הרוסית מצגת מאת אלכסי פדוטוב על אגודת הלימוד "סולנים" של MOU DOD "TsDOD" של מחוז זבודסקוי בעיר סרטוב ראש: פדוטוב איגור יוריביץ'

התזמורת הראשונה של כלי עם רוסיים תזמורת כלי עם רוסיים היא תזמורת הכוללת כלים ממשפחות הדומרה והבללייקה, וכן גוסלי, אקורדיונים כפתורים, ז'לייקה וכלי עם רוסיים אחרים. הקבוצה הראשונה כזו נוצרה בשנת 1888 בסנט פטרסבורג על ידי נגן הבלליקה וסילי ואסילייביץ' אנדרייב כ"מעגל מעריצי הבלליקה", לאחר קונצרטים מוצלחים ברוסיה ומחוצה לה, היא נקראה "התזמורת הרוסית הגדולה". לאחר מהפכת אוקטובר, תזמורות כלי עם רוסיות נפוצו והתקיימו כמעט בכל מקום: בארגוני קונצרטים, מרכזי תרבות, מועדונים וכו'. הרפרטואר של תזמורות עממיות רוסיות כולל בדרך כלל עיבודים לשירי עם רוסיים ועיבודים ליצירות שנכתבו להרכבים אחרים, אבל גם ויצירות שנכתבו במיוחד עבורם. תזמורות מודרניות של כלי עם רוסיים הן קבוצות יצירתיות רציניות המופיעות באולמות הקונצרטים הגדולים ביותר ברוסיה ומחוצה לה.

קבוצת בלליקות השם "בללאיקה" בא מהמילה "בלאקת", "ריק".

בלליקה פרימה בלליקה שניה

בלליקה אלט בלליקה בס

קונטרבס

קבוצת דומרה דומרה היא כלי מיתר מרוט.

דומרה פיקולו דומרה קטנה

דומרה אלטו דומרה בס

Bayan Bayan הוא כלי נגינה רוסי עם כפתור קנה פנאומטי עם סולם כרומטי מלא על המקלדת הימנית, בסים וליווי מוכן (אקורד) או מוכן משמאל. גרסה מודרנית של מפוחית ​​היד.

גוסלי גוסלי (גוסלי רוסי אחר, המזוהה עם זמזום) - כלי מיתר בעיצוב ומוצא שונים, הנפוצים ברוסיה. בימי קדם, כל כלי המיתרים יכולים להיקרא gusli.

מקלדת גוסלי גוסלי מכונף

קבוצת כלי נשיפה עיקרון הנגינה מבוסס על שליחת סילון אוויר מכוון לתוך חור מיוחד והתאמת גובה הצליל, סגירת החורים המיוחדים עם שסתומים. בשלבים המוקדמים של התפתחותם, מכשירים אלה נוצרו אך ורק מעץ, שממנו הם קיבלו את שמם היסטורית.

ז'אליקי סבירל

קבוצה של כלי רעש הקשה הצליל שממנו מופק על ידי חבטה או ניעור (נדנוד) [פטישים, פטישים, מקלות וכו'] על הגוף הנשמע (ממברנה, מתכת, עץ וכו'). המשפחה הגדולה ביותר מכל כלי הנגינה.

כפות מוזיקליות רובל

ראצ'ט ראצ'ט עגול

תודה לך על תשומת הלב