מידע על עבודתו של ואן גוך. ביוגרפיה של וינסנט ואן גוך. טיול ללונדון. שלב חשוב בחיים

לפי סוציולוגים, ישנם שלושה אמנים מפורסמים בעולם: ליאונרדו דה וינצ'י, וינסנט ואן גוך ופאבלו פיקאסו. לאונרדו "אחראי" לאמנותם של המאסטרים הישנים, ואן גוך לאימפרסיוניסטים והפוסט-אימפרסיוניסטים של המאה ה-19, ופיקאסו לאמנות המופשטת והמודרניסטית של המאה ה-20. יחד עם זאת, אם לאונרדו מופיע בעיני הציבור לא כל כך כצייר כגאון אוניברסלי, ופיקאסו כ"אריה חילוני" אופנתי ודמות ציבורית - לוחם לשלום, אז ואן גוך מגלם את האמן. הוא נחשב לגאון בודד מטורף ולקדוש מעונה שלא חשב על תהילה וכסף. עם זאת, הדימוי הזה, שכולם רגילים אליו, הוא לא יותר ממיתוס ששימש ל"הייפ" של ואן גוך ולמכור ברווח את ציוריו.

האגדה על האמן מבוססת על עובדה אמיתית - הוא התחיל לצייר, כבר אדם בוגר, ובתוך עשר שנים בלבד הוא "רץ" את הדרך מאמן מתחיל למאסטר שהפך את רעיון האמנות. מטה. כל זה, עוד בחייו של ואן גוך, נתפס כ"נס" שלא היה לו הסבר אמיתי. הביוגרפיה של האמן לא הייתה מלאה בהרפתקאות, כמו גורלו של פול גוגן, שהצליח להיות גם סוכן מניות וגם מלח, ומת מצרעת, אקזוטית להדיוט אירופאי, על הווה אואה האקזוטית לא פחות, אחת מהן. איי מרקיז. ואן גוך היה "עובד קשה משעמם", ומלבד ההתקפים הנפשיים המוזרים שהופיעו בו זמן קצר לפני מותו, והמוות הזה עצמו כתוצאה מניסיון התאבדות, לא היה ליוצרי המיתוסים במה להיאחז בו. . אבל "קלפי המנצח" הבודדים הללו שיחקו על ידי מאסטרים אמיתיים במלאכתם.

היוצר העיקרי של אגדת המאסטר היה הגלריסט והיסטוריון האמנות הגרמני יוליוס מאייר-גראף. הוא הבין במהירות את קנה המידה של הגאונות של ההולנדי הגדול, והכי חשוב, את פוטנציאל השוק של ציוריו. בשנת 1893, בעל גלריה בן עשרים ושש קנה את הציור "זוג מאוהב" וחשב על "לפרסם" מוצר מבטיח. ברשותו עט תוסס, החליט מאייר-גראף לכתוב ביוגרפיה מושכת של האמן לאספנים וחובבי אמנות. הוא לא מצא אותו בחיים ולכן היה "חופשי" מרשמים אישיים שהכבידו על בני דורו של המאסטר. בנוסף, ואן גוך נולד וגדל בהולנד, אך כצייר לבסוף התעצב בצרפת. בגרמניה, שם החל מאייר-גראף להציג את האגדה, איש לא ידע דבר על האמן, ובעל הגלריה לאמנות התחיל מ"לוח ריק". הוא לא "הרגיש" מיד את התמונה של הגאון הבודד המטורף הזה שכולם מכירים עכשיו. בתחילה, ואן גוך של מאייר היה "איש בריא של העם", ויצירתו הייתה "הרמוניה בין אמנות לחיים" ומבשר לסגנון הגרנד החדש, אותו חשב מאייר-גראף למודרני. אבל הארט נובו התפרץ תוך שנים, ואן גוך, תחת עטו של גרמני יוזם, "עשה הכשרה מחדש" כמורד אוונגרד שהוביל את המאבק באקדמאים ריאליסטים טחובים. ואן גוך האנרכיסט היה פופולרי בחוגים אמנותיים בוהמיינים, אבל הוא הפחיד את ההדיוט. ורק "המהדורה השלישית" של האגדה סיפקה את כולם. ב"מונוגרפיה המדעית" משנת 1921 שכותרתה "וינסנט", עם כותרת משנה יוצאת דופן לספרות מסוג זה, "הרומנטיקה של מחפש האל", הציגה מאייר-גריף את הציבור עם המשוגע הקדוש, שאלוהים הוביל את ידו. . גולת הכותרת של ה"ביוגרפיה" הזו הייתה סיפורו של אוזן קטועת וטירוף יצירה, שהעלה אדם קטן ובודד, כמו אקאקי אקקייביץ' בשמצ'צ'קין, לפסגות הגאונות.

וינסנט ואן גוך. 1873

על ה"עקמומיות" של אב הטיפוס

לווינסנט ואן גוך האמיתי היה מעט במשותף עם "וינסנט" מאייר-גראף. מלכתחילה סיים את לימודיו בגימנסיה פרטית יוקרתית, דיבר וכתב שוטף בשלוש שפות, קרא הרבה, מה שהקנה לו את הכינוי שפינוזה בחוגי האמנות הפריזאיים. מאחורי ואן גוך עמדה משפחה גדולה שמעולם לא השאירה אותו ללא תמיכה, למרות שהם לא התלהבו מהניסויים שלו. סבו היה כורך ספרים מפורסם של כתבי יד ישנים שעבד בכמה בתי משפט באירופה, שלושה מדודיו היו סוחרי אמנות מצליחים, ואחד היה אדמירל ומנהל נמל באנטוורפן, בביתו התגורר כשלמד בעיר זו. ואן גוך האמיתי היה אדם מפוכח ופרגמטי למדי.

לדוגמה, אחת הפרשיות המרכזיות של "מחפשי האל" באגדת "הולכים אל העם" הייתה העובדה שבשנת 1879 ואן גוך היה מטיף באזור המכרות הבלגי בבורינאז'. מה לא חיברו מאייר-גראף וחסידיו! כאן ו"הפסקה עם הסביבה" ו"הרצון לסבול יחד עם העניים והעניים". הכל מוסבר בפשטות. וינסנט החליט ללכת בדרכו של אביו ולהפוך לכומר. כדי לקבל את הכבוד היה צורך ללמוד בסמינר במשך חמש שנים. או - לעבור קורס מזורז בשלוש שנים בבית ספר אוונגליסטי לפי תכנית פשוטה, ואפילו בחינם. לכל זה קדמה "ניסיון" חובה של חצי שנה בעבודת מיסיונריות בשטח האאוטבק. כאן ואן גוך הלך לכורים. כמובן, הוא היה הומניסט, הוא ניסה לעזור לאנשים האלה, אבל הוא מעולם לא חשב להתקרב אליהם, תמיד נשאר נציג של מעמד הביניים. לאחר ששירת את כהונתו בבורינאז', החליט ואן גוך להיכנס לבית ספר אוונגליסטי, ואז התברר שהכללים השתנו וההולנדים כמוהו, בניגוד לפלמינגים, נאלצו לשלם שכר לימוד. לאחר מכן עזב ה"מיסיונר" הפגוע את הדת והחליט להיות אמן.

וגם הבחירה הזו אינה מקרית. ואן גוך היה סוחר אמנות מקצועי - סוחר אמנות בחברת Goupil הגדולה ביותר. השותף בו היה דודו וינסנט, שעל שמו נקרא ההולנדי הצעיר. הוא התנשא עליו. "גופיל" מילא תפקיד מוביל באירופה בסחר באמנים ותיקים ובציור אקדמי מודרני מוצק, אך לא חשש למכור "חדשנים מתונים" כמו הברביזונים. במשך 7 שנים, ואן גוך עשה קריירה בעסקי עתיקות משפחתיים וקשים. מסניף אמסטרדם עבר תחילה להאג, אחר כך ללונדון, ולבסוף למטה החברה בפריז. במהלך השנים, אחיינו של הבעלים של גופיל עבר בית ספר רציני, למד את המוזיאונים המרכזיים באירופה ואוספים פרטיים סגורים רבים, הפך למומחה אמיתי בציור לא רק של רמברנדט וההולנדים הקטנים, אלא גם של הצרפתים - מאינגרס לדלקרואה. "בהיותי מוקף בציורים", כתב, "הדלקתי עבורם באהבה תזזיתית ותזזיתית". האליל שלו היה האמן הצרפתי ז'אן פרנסואה מילט, שהתפרסם באותה תקופה בזכות בדי הציור ה"איכרים" שלו, שגופיל מכר במחירים של עשרות אלפי פרנקים.

אחיו של הצייר תיאודור ואן גוך

ואן גוך עמד להפוך ל"סופר חיים של המעמדות הנמוכים" מצליח כל כך, כמו מילט, תוך שימוש בידע שלו על חיי הכורים והאיכרים, שליקט בבורינאז'. בניגוד לאגדה, סוחר האמנות ואן גוך לא היה חובבן מבריק כמו "אמני יום ראשון" כמו קצין המכס רוסו או המנצח פירוסמני. לאחר שמאחוריו ידע בסיסי בהיסטוריה ובתיאוריה של האמנות, כמו גם בפרקטיקה של המסחר בה, החל ההולנדי העיקש בגיל עשרים ושבע ללמוד באופן שיטתי את מלאכת הציור. הוא התחיל בציור לפי ספרי הלימוד המיוחדים האחרונים, שנשלחו אליו מכל רחבי אירופה על ידי דודיו שהיו סוחרי אמנות. את ידו של ואן גוך שלח קרוב משפחתו, האמן מהאג אנטון מוב, לו הקדיש מאוחר יותר התלמיד אסיר התודה את אחד מציוריו. ואן גוך אף נכנס תחילה לבריסל ולאחר מכן לאקדמיה לאמנויות באנטוורפן, שם למד שלושה חודשים עד שנסע לפריז.

שם, האמן החדש שהוטבע שוכנע לעזוב ב-1886 על ידי אחיו הצעיר תיאודור. סוחר האמנות המצליח לשעבר הזה במגמת עלייה מילא תפקיד מפתח בגורלו של המאסטר. תיאו יעץ לוינסנט לוותר על ציור "איכרים", והסביר שזה כבר "שדה חרוש". וחוץ מזה, "ציורים שחורים" כמו "אוכלי תפוחי האדמה" נמכרו בכל הזמנים גרוע יותר מאמנות קלילה ומשמחת. דבר נוסף הוא "ציור האור" של האימפרסיוניסטים, פשוטו כמשמעו נוצר להצלחה: שמש מוצקה וחג. הציבור יעריך זאת במוקדם או במאוחר.

תיאו הרואה

אז ואן גוך הגיע לבירת "האמנות החדשה" - פריז, ובעצתו של תיאו הוא נכנס לסטודיו הפרטי של פרננד קורמון, שהיה אז "החצבה של כוח האדם" של דור חדש של אמנים ניסיוניים. שם, ההולנדי בא במגע הדוק עם עמודי תווך עתידיים של פוסט-אימפרסיוניזם כמו אנרי טולוז-לוטרק, אמיל ברנרד ולוסיין פיסארו. ואן גוך למד אנטומיה, צייר מגבס וממש ספג את כל הרעיונות החדשים שפריז שרפה מהם.

תיאו מציג לו מבקרי אמנות מובילים ולקוחות האמנים שלו, שכללו לא רק את קלוד מונה המבוססת, אלפרד סיסלי, קמיל פיסארו, אוגוסט רנואר ואדגר דגה, אלא גם את "הכוכבים העולים" סינאק וגוגן. עד שהגיע וינסנט לפריז, אחיו עמד בראש הסניף ה"ניסיוני" של גופיל במונמארטר. אדם עם תחושה מוגברת של החדש ואיש עסקים מצוין, תיאו היה אחד הראשונים שראו את כניסתו של עידן חדש באמנות. הוא שכנע את ההנהגה השמרנית של גופיל לאפשר לו לצאת למסחר ב"ציור קל". בגלריה ערך תיאו תערוכות יחיד של קמיל פיסארו, קלוד מונה ואימפרסיוניסטים נוספים, שפריז החלה להתרגל אליהם לאט לאט. למעלה, בדירתו שלו, הוא ערך "תערוכות מתחלפות" של תמונות של נוער חצוף, שגופיל חשש להציג באופן רשמי. זה היה אב הטיפוס של "תערוכות הדירות" המובחרות שנכנס לאופנה במאה ה-20, ועבודתו של וינסנט הפכה לגולת הכותרת שלהן.

עוד בשנת 1884, האחים ואן גוך התקשרו זה עם זה בהסכם. תיאו, בתמורה לציוריו של וינסנט, משלם לו 220 פרנק בחודש ומספק לו מכחולים, קנבסים וצבעים באיכות הטובה ביותר. אגב, בזכות זה, ציוריו של ואן גוך, בניגוד ליצירותיהם של גוגן וטולוז-לוטרק, שבשל חוסר כסף כתבו על כל דבר, נשתמרו היטב. 220 פרנק היו רבע מהמשכורת החודשית של רופא או עורך דין. הדוור ג'וזף רולין בארל, שהאגדה הפכה אותו למשהו כמו הפטרון של "הקבצן" ואן גוך, קיבל חצי מזה, ובניגוד לאמן הבודד, האכיל משפחה עם שלושה ילדים. לוואן גוך אפילו היה מספיק כסף כדי ליצור אוסף של הדפסים יפניים. בנוסף, תיאו סיפק לאחיו "סרבל": חולצות וכובעים מפורסמים, ספרים נחוצים ורפרודוקציות. הוא גם שילם עבור הטיפול של וינסנט.

כל זה לא היה צדקה פשוטה. האחים הכינו תוכנית שאפתנית - ליצור שוק לציור פוסט-אימפרסיוניסטי, דור של אמנים שהחליף את מונה וחבריו. ועם וינסנט ואן גוך כאחד ממנהיגי הדור הזה. לחבר בין הבלתי תואמים לכאורה - אמנות האוונגרד המסוכנת של העולם הבוהמייני והצלחה מסחרית ברוח גופיל המכובד. כאן הם הקדימו את זמנם כמעט במאה שנה: רק אנדי וורהול ופופרטיסטים אמריקאים אחרים הצליחו מיד להתעשר באמנות אוונגרדית.

"לא מזוהה"

באופן כללי, עמדתו של וינסנט ואן גוך הייתה ייחודית. הוא עבד כאמן בחוזה עם סוחר אמנות, שהיה אחד מדמויות המפתח בשוק "ציורי האור". וסוחר האמנות הזה היה אחיו. הנווד גוגן חסר המנוח, למשל, שסופר כל פרנק, יכול היה רק ​​לחלום על מצב כזה. בנוסף, וינסנט היה בובה לא פשוטה בידי איש העסקים תיאו. הוא גם לא היה רתום-שכיר שלא רצה למכור את ציוריו לחללים, שאותם חילק בחינם ל"נשמות קרובות", כפי שכתב מאייר-גראף. ואן גוך, כמו כל אדם רגיל, רצה הכרה לא מצד צאצאים רחוקים, אלא במהלך חייו. וידויים, שסימן חשוב עבורו היה כסף. ובהיותו בעצמו סוחר אמנות לשעבר, הוא ידע איך להשיג זאת.

אחד הנושאים המרכזיים של מכתביו לתיאו הוא בשום אופן לא חיפוש אלוהים, אלא דיונים על מה צריך לעשות כדי למכור ציורים בצורה רווחית, ואיזה ציור ימצא את דרכו במהירות ללב הקונה. כדי לקדם את השוק, הוא המציא נוסחה ללא דופי: "שום דבר לא יעזור לנו למכור את הציורים שלנו טוב יותר מההכרה שלהם כקישוט טוב לבתים מהמעמד הבינוני". על מנת להראות בבירור כיצד "יראו" הציורים של הפוסט-אימפרסיוניסטים בפנים בורגני, ואן גוך עצמו ארגן שתי תערוכות ב-1887 בבית הקפה טמבורין ובמסעדת לה פורשה בפריז ואף מכר מהם כמה יצירות. מאוחר יותר, האגדה שיחקה על עובדה זו כאקט של ייאוש של האמן, שאיש לא רצה להכניס לתערוכות רגילות.

בינתיים, הוא היה משתתף קבוע בתערוכות בסלון העצמאות ובתיאטרון החופשי, המקומות האופנתיים ביותר עבור האינטלקטואלים הפריזאים של אותה תקופה. ציוריו מוצגים על ידי סוחרי האמנות ארסן פורטייר, ג'ורג' תומס, פייר מרטין וטנגוי. סזאן הגדול קיבל את ההזדמנות להציג את עבודתו בתערוכת יחיד רק בגיל 56, לאחר כמעט ארבעה עשורים של עבודת פרך. ואילו את עבודתו של וינסנט, אמן עם שש שנות ניסיון, ניתן היה לראות בכל עת ב"תערוכת הדירה" של תיאו, בה ביקרה כל האליטה האמנותית של בירת עולם האמנות - פריז.

ואן גוך האמיתי הוא הכי פחות דומה לנזיר האגדה. הוא נמצא בביתו בין האמנים המובילים של התקופה, שהראיה המשכנעת ביותר לכך היא כמה דיוקנאות של ההולנדי שצוירו על ידי טולוז-לוטרק, רוסל, ברנרד. לוסיאן פיסארו תיאר אותו כשהוא מדבר עם מבקר האמנות המשפיע ביותר של אותן שנים, פנלון. ואן גוך נזכר על ידי קמיל פיסארו בזכות העובדה שהוא לא היסס לעצור את האדם שהוא צריך ברחוב ולהראות את ציוריו ממש ליד הקיר של איזה בית. פשוט אי אפשר לדמיין נזיר אמיתי סזאן במצב כזה.

האגדה ביססה היטב את הרעיון של חוסר ההכרה של ואן גוך, שבמהלך חייו נמכר רק אחד מציוריו "כרמים אדומים בארל", התלוי כעת במוזיאון מוסקבה לאמנויות יפות על שם א.ס. פושקין. למעשה, מכירת הבד הזה מתערוכה בבריסל ב-1890 תמורת 400 פרנק הייתה פריצת הדרך של ואן גוך לעולם המחירים הרציניים. הוא מכר לא יותר גרוע מבני דורו Seurat או Gauguin. לפי המסמכים, ידוע שארבע עשרה יצירות נקנו מהאמן. זה נעשה לראשונה על ידי חבר משפחה, סוחר האמנות ההולנדי טרסטיג, בפברואר 1882, ווינסנט כתב לתיאו: "הכבשה הראשונה עברה את הגשר". במציאות, היו יותר מכירות; פשוט לא היו עדויות מדויקות לשאר.

באשר לאי-הכרה, מאז 1888 המבקרים הידועים גוסטב קאהן ופליקס פנלון, בביקורותיהם על תערוכות ה"עצמאיים", כפי שכונו אז האמנים האוונגרדיים, מבליטים את יצירותיו הרעננות והתוססות של ואן גוך. . המבקר אוקטב מירבו יעץ לרודין לקנות את ציוריו. הם היו באוסף של אנין אבחנה כמו אדגר דגה. אפילו במהלך חייו, וינסנט קרא בעיתון "מרקיור דה פראנס" שהוא אמן גדול, היורש של רמברנדט והלס. הוא כתב זאת במאמרו, המוקדש כולו לעבודתו של "ההולנדי המדהים", הכוכב העולה של "הביקורת החדשה" אנרי אורייר. הוא התכוון ליצור ביוגרפיה של ואן גוך, אך למרבה הצער, הוא מת משחפת זמן קצר לאחר מותו של האמן עצמו.

על המוח, חופשי "מהכבלים"

אבל ה"ביוגרפיה" פורסמה על ידי מאייר-גראף, ובה הוא צייר במיוחד את תהליך "האינטואיטיבי, החופשי מכבלי התבונה" של היצירתיות של ואן גוך.

"וינסנט צייר באקסטזה עיוורת ובלתי מודעת. מזגו נשפך על הבד. עצים צרחו, עננים צדו זה את זה. השמש פעורה כמו חור מסנוור המוביל לכאוס".

הדרך הקלה ביותר להפריך את הרעיון הזה של ואן גוך היא במילותיו של האמן עצמו: "הגדול נוצר לא רק על ידי פעולה אימפולסיבית, אלא גם על ידי שותפותם של דברים רבים שהוכנסו למכלול אחד .. עם אמנות, כמו בכל דבר אחר: הגדול אינו משהו שלפעמים מקרי, אלא חייב להיווצר על ידי מתח רצוני עיקש.

הרוב המכריע של מכתביו של ואן גוך מוקדשים ל"מטבח" של הציור: הצבת מטרות, חומרים, טכניקה. אירוע כמעט חסר תקדים בתולדות האמנות. ההולנדי היה וורקוהוליק אמיתי וטען: "באמנות אתה צריך לעבוד כמו כמה שחורים ולהוריד את העור". בסוף חייו, הוא באמת כתב מהר מאוד, אפשר היה לעשות תמונה מההתחלה ועד הסוף תוך שעתיים. אבל במקביל, הוא חזר כל הזמן על הביטוי האהוב על האמן האמריקאי ויסלר: "עשיתי את זה בשעה שתיים, אבל עבדתי שנים כדי לעשות משהו שווה בשעתיים האלה".

ואן גוך לא כתב מתוך גחמה - הוא עבד הרבה זמן על אותו מניע. בעיר ארל, בה הקים את בית המלאכה שלו לאחר שעזב את פריז, החל בסדרה של 30 עבודות הקשורות למשימה היצירתית הנפוצה "קונטרסט". צבע ניגודי, נושאי, קומפוזיציה. לדוגמה, pandan "Cafe in Arles" ו-"Room in Arles". בתמונה הראשונה - חושך ומתח, בשנייה - אור והרמוניה. באותה שורה, יש כמה גרסאות של "חמניות" המפורסמות שלו. הסדרה כולה נתפסה כדוגמה לקישוט "מעון ממעמד הביניים". יש לנו אסטרטגיה יצירתית ושוקית מחושבת היטב מההתחלה ועד הסוף. לאחר שראה את ציוריו בתערוכה של "עצמאים", כתב גוגן: "אתה האמן החושב היחיד מכולם".

אבן הפינה של אגדת ואן גוך היא הטירוף שלו. לכאורה, רק זה אפשר לו להסתכל לעומקים כאלה שאינם נגישים לבני תמותה בלבד. אבל האמן לא היה מנעוריו חצי משוגע עם הבזקים של גאונות. תקופות של דיכאון, מלוות בהתקפים דומים לאפילפסיה, שבגינם טופל במרפאה פסיכיאטרית, החלו רק בשנה וחצי האחרונות לחייו. הרופאים ראו בכך את פעולתו של אבסינת, משקה אלכוהולי המושרה בלענה, שהשפעתו ההרסנית על מערכת העצבים נודעה רק במאה ה-20. יחד עם זאת, דווקא בתקופת החמרה של המחלה לא הצליח האמן לכתוב. אז ההפרעה הנפשית לא "עזרה" לגאונות של ואן גוך, אלא הפריעה לה.

הסיפור המפורסם עם האוזן מוטל בספק רב. התברר כי ואן גוך לא יכול היה לחתוך אותו מהשורש, הוא פשוט ידמם למוות, כי הוא נעזר רק 10 שעות לאחר המקרה. האונה היחידה שלו נחתכה, כפי שצוין בדו"ח הרפואי. ומי עשה את זה? יש גרסה שזה קרה במהלך ריב עם גוגן שהתרחש באותו יום. גוגן, מנוסה בקרבות מלחים, חתך ואן גוך באוזן, והוא קיבל התקף עצבני מכל מה שחווה. מאוחר יותר, כדי להצדיק את התנהגותו, המציא גוגן סיפור שלפיו ואן גוך, בהתקף טירוף, רדף אחריו עם סכין גילוח בידיו, ואז נכה את עצמו.

אפילו הציור "חדר בארל", שהחלל המעוגל שלו נחשב לקיבעון של מצבו המטורף של ואן גוך, התברר כמציאותי באופן מפתיע. נמצאו תוכניות לבית שבו התגורר האמן בארל. הקירות והתקרה של ביתו אכן היו משופעים. ואן גוך מעולם לא צייר לאור ירח עם נרות מחוברים לכובעו. אבל יוצרי האגדה תמיד היו חופשיים עם העובדות. התמונה המבשרת רעות "שדה חיטה", עם כביש העובר למרחוק, מכוסה בלהקת עורבים, הם, למשל, הכריזו על הבד האחרון של המאסטר, חזה את מותו. אבל ידוע שאחריו כתב סדרה שלמה של יצירות, שבהן השדה הרע מתואר דחוס.

ה"ידע" של יוליוס מאייר-גרף, המחבר הראשי של מיתוס ואן גוך, אינו רק שקר, אלא הצגת אירועים בדיוניים מעורבים בעובדות אמיתיות, ואפילו בצורה של עבודה מדעית ללא דופי. לדוגמה, העובדה האמיתית שאן גוך אהב לעבוד בחוץ כי הוא לא סבל את ריח הטרפנטין, המדולל בצבעים, שימשה את "הביוגרף" כבסיס לגרסה פנטסטית של הסיבה להתאבדותו של המאסטר. . לכאורה, ואן גוך התאהב בשמש - מקור השראתו ולא הרשה לעצמו לכסות את ראשו בכובע, העומד מתחת לקרניה הבוערות. כל שערו נשרף, השמש אפתה את הגולגולת הלא מוגנת שלו, הוא השתגע והתאבד. דיוקנאות עצמיים מאוחרים של ואן גוך ותמונות של האמן המת שעשו חבריו מראים שהוא לא איבד את השיער על ראשו עד מותו.

"תובנות של השוטה הקדוש"

ואן גוך ירה בעצמו ב-27 ביולי 1890, לאחר שנראה היה שהמשבר הנפשי שלו התגבר. זמן קצר לפני כן הוא שוחרר מהמרפאה עם המסקנה: "החלים". עצם העובדה שבעל החדרים המרוהטים באוברס, שם התגורר ואן גוך בחודשי חייו האחרונים, הפקיד בידיו אקדח, שהאמן נזקק לו כדי להבריח עורבים תוך כדי עבודה על סקיצות, מעידה על כך שהוא התנהג כרגיל לחלוטין. . כיום, הרופאים מסכימים שההתאבדות לא התרחשה במהלך התקף, אלא הייתה תוצאה של שילוב של נסיבות חיצוניות. תיאו התחתן, ילד, וינסנט היה מדוכא מהמחשבה שאחיו יעסוק רק במשפחתו, ולא בתוכניתם לכבוש את עולם האמנות.

לאחר הירייה הקטלנית, ואן גוך חי עוד יומיים, היה רגוע באופן מפתיע וסבל סבל איתן. הוא מת בזרועות אחיו חסר הנחמה, שמעולם לא הצליח להתאושש מאובדן זה ומת שישה חודשים לאחר מכן. חברת Goupil מכרה את כל העבודות של האימפרסיוניסטים והפוסט-אימפרסיוניסטים, שצבר תיאו ואן גוך בגלריה במונמארטר, לחינם, וסגרה את הניסוי ב"ציור קל". ציוריו של וינסנט ואן גוך נלקחו על ידי אלמנתו של תיאו יוהנה ואן גוך-בונגר להולנד. רק בתחילת המאה ה-20 הגיעה תהילה מוחלטת להולנדי הגדול. לדברי מומחים, אלמלא מותם המוקדם כמעט בו-זמנית של שני האחים, זה היה קורה באמצע שנות ה-90 של המאה ה-19, ואן גוך היה אדם עשיר מאוד. אבל הגורל קבע אחרת. אנשים כמו מאייר-גראף החלו לקצור את פירות עמלם של הצייר הדגול וינסנט ושל בעל הגלריה הגדול תיאו.

על מי השתלט וינסנט?

הרומן על שוחר האלים "וינסנט" מאת גרמני יוזם הגיע לשימוש במצב של קריסת האידיאלים לאחר הטבח במלחמת העולם הראשונה. קדוש מעונה של אמנות ומשוגע, שעבודתו המיסטית הופיעה תחת עטו של מאייר-גראף כמשהו כמו דת חדשה, ואן גוך שכזה כבש את דמיונם של אינטלקטואלים עייפים ותושבי עיר חסרי ניסיון. האגדה דחפה לרקע לא רק את הביוגרפיה של אמן אמיתי, אלא גם עייפה את הרעיון של ציוריו. הם ראו בהם איזשהו בלגן של צבעים, שבו מנחשות ה"תובנות" הנבואיות של השוטה הקדוש. מאייר-גראף הפכה לאנין העיקרי של "ההולנדי המיסטי" והחלה לא רק לסחור בציוריו של ואן גוך, אלא גם להנפיק תעודות אותנטיות עבור יצירות שהופיעו תחת השם ואן גוך בשוק האמנות במשך הרבה זמן. כֶּסֶף.

באמצע שנות ה-20 הגיע אליו אוטו וואקר מסוים, כשהוא מבצע ריקודים אירוטיים בקברטים של ברלין תחת השם הבדוי אולינטו לובל. הוא הראה כמה ציורים חתומים "וינסנט" ברוח האגדה. מאייר-גראף הייתה מרוצה ואישרה מיד את האותנטיות שלהם. בסך הכל, וואקר, שפתח גלריה משלו ברובע פוטסדאמרפלאץ האופנתי, זרק יותר מ-30 ואן גוך לשוק לפני שנפוצו שמועות שהם מזויפים. מאחר ומדובר בסכום גבוה מאוד, התערבה המשטרה. במשפט, בעל גלריית הרקדנים סיפר את סיפור "המקור", אותו "האכיל" את לקוחותיו הפתיים. על פי החשד הוא רכש את הציורים מאריסטוקרט רוסי, שקנה ​​אותם בתחילת המאה, ובמהלך המהפכה הצליח להוציא אותם מרוסיה לשוויץ. ואקר לא שם את שמו, בטענה שהבולשביקים, הממורמרים מאובדן "האוצר הלאומי", ישמידו את משפחתו של אריסטוקרט שנשאר ברוסיה הסובייטית.

בקרב המומחים שהתחולל באפריל 1932 באולם בית המשפט של מחוז מואבית בברלין, עמדו מאייר-גראף ותומכיו על האותנטיות של ואן גוך של וואקר. אבל המשטרה פשטה על הסטודיו של אחיו ואביו של הרקדנית, שהיו אמנים, ומצאה 16 ואן גוך טריים. מומחיות טכנולוגית הוכיחה שהם זהים לקנבסים הנמכרים. בנוסף, כימאים גילו כי בעת יצירת "הציורים של האריסטוקרט הרוסי", נעשה שימוש בצבעים שהופיעו רק לאחר מותו של ואן גוך. עם היוודע הדבר, אחד ה"מומחים" שתמכו במאייר-גראף ובוואקר אמר לשופט ההמום: "איך אתה יודע שוינסנט לא עבר לגוף חביב לאחר המוות ועדיין לא יוצר?"

ואקר קיבל שלוש שנות מאסר, והמוניטין של מאייר-גריף נהרס. עד מהרה הוא מת, אבל האגדה, למרות הכל, ממשיכה לחיות עד היום. על בסיסו כתב הסופר האמריקאי אירווינג סטון את רב המכר שלו "תאווה לחיים" ב-1934, והבמאי ההוליוודי וינסנט מינלי עשה סרט על ואן גוך ב-1956. את תפקיד האמן שם שיחק השחקן קירק דאגלס. הסרט זכה באוסקר ואישר לבסוף בתודעתם של מיליוני אנשים את דמותו של גאון חצי מטורף שלקח על עצמו את כל חטאי העולם. אז הוחלפה התקופה האמריקאית בקנוניזציה של ואן גוך ביפנים.

בארץ השמש העולה, ההולנדי הגדול, בזכות האגדה, נחשב למשהו בין נזיר בודהיסטי לסמוראי שביצע הארה-קירי. ב-1987 רכשה חברת יאסודה את החמניות של ואן גוך במכירה פומבית בלונדון תמורת 40 מיליון דולר. שלוש שנים לאחר מכן, המיליארדר האקסצנטרי ריוטו סאיטו, שהזדהה עם וינסנט של האגדה, שילם 82 מיליון דולר במכירה פומבית בניו יורק עבור דיוקנו של ואן גוך של ד"ר גאצ'ט. במשך עשור שלם זה היה הציור היקר ביותר בעולם. על פי צוואתו של סאיטו, היא הייתה אמורה להישרף עמו לאחר מותו, אך נושי היפנים שפשטו את הרגל עד אז לא אפשרו לעשות זאת.

בזמן שהעולם היה מזועזע משערוריות סביב שמו של ואן גוך, היסטוריונים של אמנות, משחזרים, ארכיונאים ואפילו רופאים, צעד אחר צעד, חקרו את חייו ויצירתו האמיתיים של האמן. תפקיד ענק בכך מילא מוזיאון ואן גוך באמסטרדם, שנוצר ב-1972 על בסיס אוסף שנתרם להולנד על ידי בנו של תיאו ואן גוך, שנשא את שמו של דודו הגדול. המוזיאון החל לבדוק את כל הציורים של ואן גוך בעולם, נכש כמה עשרות זיופים, ועשה עבודה נהדרת בהכנת פרסום מדעי של התכתבויות של האחים.

אבל, למרות המאמצים הגדולים של צוות המוזיאון ושל אנשי מחקר וונגו כמו בוגומילה ולש-אובצ'רובה הקנדית או יאן הלסקר ההולנדי, האגדה של ואן גוך לא מתה. היא חיה את חייה, ומוליד סרטים, ספרים והצגות קבועות על "המשוגע הקדוש וינסנט", שאין לו שום קשר לפועל הגדול וחלוץ הדרכים החדשות באמנות, וינסנט ואן גוך. כך עובד אדם: אגדה רומנטית תמיד מושכת אותו יותר מ"הפרוזה של החיים", לא משנה כמה היא גדולה.

הביוגרפיה של וינסנט ואן גוך היא דוגמה חיה לאופן שבו אדם מוכשר לא הוכר במהלך חייו. הוא זכה להערכה רק לאחר מותו. האמן הפוסט-אימפרסיוניסטי המוכשר הזה נולד ב-30 במרץ 1853 בהולנד בכפר קטן, שהיה ממוקם ליד הגבול עם בלגיה. בנוסף לוינסנט, להוריו היו שישה ילדים, מהם ניתן להבחין באח הצעיר תיאו. הייתה לו השפעה רבה על גורלו של האמן המפורסם.

ילדות ושנים מוקדמות

בילדותו, ואן גוך היה ילד קשה ו"מייגע". כך תיארה אותו משפחתו. עם זרים, הוא היה שקט, מהורהר, ידידותי ואדיב. בגיל שבע נשלח הילד לבית ספר מקומי בכפר, שם למד רק שנה, ואז הועבר לחינוך ביתי. לאחר זמן מה, הוא נשלח לפנימייה, שם הרגיש אומלל. זה מאוד השפיע עליו. ואז האמן העתידי הועבר לקולג', שם למד שפות זרות וציור.

ניסיון כתיבה. תחילתה של קריירה של אמן

בגיל 16 קיבל וינסנט עבודה בסניף של חברה גדולה שמכרה ציורים. דודו היה הבעלים של החברה הזו. האמן העתידי עבד טוב מאוד, אז הוא הועבר ל. שם למד להבין את הציור ולהעריך אותו. וינסנט השתתף בתערוכות ובגלריות לאמנות. בגלל אהבה אומללה, הוא החל לעבוד גרוע והועבר ממשרד אחד למשנהו. בסביבות גיל 22 החל וינסנט לנסות את כוחו בציור. הוא קיבל השראה לעשות זאת מתערוכות בלובר ובסלון (פריז). בגלל התחביב החדש שלו, האמן התחיל לעבוד בצורה גרועה והוא פוטר. לאחר מכן עבד כמורה וכעוזר כומר. הבחירה במקצוע האחרון הושפעה מאביו, שגם הוא בחר לעבוד את ה'.

רכישת מיומנות ותהילה

בגיל 27, האמן, בתמיכת אחיו תיאו, עבר למקום, שם נכנס לאקדמיה לאמנויות. אבל, שנה לאחר מכן, הוא החליט להפסיק את לימודיו, כי האמין שחריצות, לא לימודים, תעזור לו להפוך לאמן. הוא צייר את ציוריו הידועים הראשונים בהאג. שם, בפעם הראשונה, הוא ערבב כמה טכניקות בבת אחת בעבודה אחת:

• צִבעֵי מַיִם;
• נוֹצָה;
• חוּם כֵּהֶה.

דוגמאות חיות לציורים כאלה הם "חצרות אחוריות" ו"גגות. מבט מהסטודיו של ואן גוך. ואז היה לו עוד ניסיון לא מוצלח להקים משפחה. בשל כך, וינסנט עוזב את העיר ומתמקם בבקתה נפרדת, שם הוא מצייר נופים ואיכרים עובדים. במהלך אותה תקופה, הוא צייר ציורים מפורסמים כמו "איכרה" ו"איכר ואיכרה שותלות תפוחי אדמה".

מעניין, ואן גוך לא הצליח לצייר דמויות אנושיות בצורה נכונה וחלקה, ולכן בציוריו יש להן קווים ישרים וזוויתיים משהו. לאחר זמן מה, הוא עבר לגור עם תיאו. שם הוא שוב התחיל ללמוד ציור בסטודיו מפורסם מקומי. אחר כך החל לזכות בתהילה ולהשתתף בתערוכות של האימפרסיוניסטים.

מותו של ואן גוך

האמן הגדול מת ב-29 ביולי 1890 מאיבוד דם. יום לפני אותו יום, הוא נפצע. וינסנט ירה לעצמו בחזה עם אקדח שלקח איתו כדי להפחיד ציפורים. עם זאת, ישנה גרסה אחרת למותו. כמה היסטוריונים מאמינים שהוא נורה על ידי בני נוער שאיתם שתה לפעמים בברים.

ציורי ואן גוך

רשימת היצירות המפורסמות ביותר של ואן גוך כוללת את הציורים הבאים: "ליל כוכבים"; "חמניות"; "אירוסים"; "שדה חיטה עם עורבים"; "דיוקן ד"ר גכט".

• יש כמה עובדות בביוגרפיה של ואן גוך שהיסטוריונים עדיין מתווכחים עליהן. כך, למשל, מאמינים שבמהלך חייו נקנה רק אחד מציוריו "כרמים אדומים בארל". אבל, למרות זאת, אין להכחיש לחלוטין כי ואן גוך הותיר אחריו מורשת גדולה ותרם תרומה שלא יסולא בפז לאמנות. במאה ה-19 הוא לא זכה להערכה, ובמאות ה-20 וה-21 נמכרים ציוריו של וינסנט במיליוני דולרים.

(וינסנט וילם ואן גוך) נולד ב-30 במרץ 1853 בכפר Groot-Zundert במחוז צפון בראבנט בדרום הולנד במשפחתו של כומר פרוטסטנטי.

ב-1868 עזב ואן גוך את בית הספר, ולאחר מכן הלך לעבוד בסניף של חברת אמנות פריזאית גדולה, Goupil & Cie. עבד בהצלחה בגלריה, תחילה בהאג, ולאחר מכן במשרדים בלונדון ובפריז.

עד 1876, וינסנט איבד לבסוף עניין במקצוע הציור והחליט ללכת בדרכו של אביו. בבריטניה הוא מצא עבודה כמורה בפנימייה בעיירה קטנה מחוץ ללונדון, שם שימש גם כעוזר כומר. ב-29 באוקטובר 1876 נשא את הדרשה הראשונה שלו. ב-1877 עבר לאמסטרדם, שם למד תיאולוגיה באוניברסיטה.

ואן גוך "פרגים"

בשנת 1879, ואן גוך קיבל תפקיד של מטיף הדיוט בוואמה, מרכז כרייה בבורינאז', בדרום בלגיה. לאחר מכן הוא המשיך במשימת ההטפה שלו בכפר הסמוך קם.

באותה תקופה, לוואן גוך היה רצון לצייר.

ב-1880, בבריסל, הוא נכנס לאקדמיה המלכותית לאמנויות (Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles). עם זאת, בשל אופיו הבלתי מאוזן, הוא נשר במהרה מהקורס והמשיך את לימודי האמנות שלו בכוחות עצמו, תוך שימוש ברפרודוקציות.

בשנת 1881 בהולנד, בהדרכת קרובו, צייר הנוף אנטון מוב, יצר ואן גוך את ציוריו הראשונים: "טבע דומם עם כרוב ונעלי עץ" ו"טבע דומם עם כוס בירה ופירות".

בתקופה ההולנדית, החל מהציור "קציר תפוחי אדמה" (1883), המוטיב המרכזי של בדי הציור של האמן היה נושא האנשים הפשוטים ועבודתם, הדגש היה על כושר ההבעה של סצינות ודמויות, צבעים כהים וקודרים ו גוונים, שינויים חדים באור ובצל שררו בפלטה. . יצירת המופת של תקופה זו היא הבד "אוכלי תפוחי אדמה" (אפריל-מאי 1885).

בשנת 1885 המשיך ואן גוך את לימודיו בבלגיה. באנטוורפן, הוא נכנס לאקדמיה המלכותית לאמנויות יפות (האקדמיה המלכותית לאמנויות יפות אנטוורפן). ב-1886 עבר וינסנט לפריז כדי לגור עם אחיו הצעיר תיאו, שעד אז נכנס לתפקיד המנהל המוביל של גלריית גופיל במונמארטר. כאן לקח ואן גוך שיעורים מהצייר הריאליסטי הצרפתי פרננד קורמון במשך כארבעה חודשים, פגש את האימפרסיוניסטים קמיל פיזארו, קלוד מונה, פול גוגן, מהם אימץ את סגנון הציור שלהם.

© תחום ציבורי "דיוקן דוקטור גאצ'ט" מאת ואן גוך

© תחום ציבורי

בפריז פיתח ואן גוך עניין ביצירת תמונות של פנים אנושיות. מאחר שלא היה לו כסף לשלם עבור עבודתם של דוגמניות, הוא פנה לפורטרט עצמי, ויצר כ-20 ציורים בז'אנר זה בשנתיים.

התקופה הפריזאית (1886-1888) הפכה לאחת מתקופות היצירה הפוריות ביותר של האמן.

בפברואר 1888 נסע ואן גוך לדרום צרפת לארל, שם חלם ליצור קהילה יצירתית של אמנים.

בדצמבר, בריאותו הנפשית של וינסנט הפכה לרעה. במהלך אחת מהתפרצויות התוקפנות הבלתי נשלטות, הוא איים עם סכין גילוח פתוח פול גוגן, שהגיע אליו באוויר הפתוח, ולאחר מכן חתך חתיכה מתנוך אוזנו, ושלח אותה במתנה לאחת הנשים שהכיר. לאחר תקרית זו, ואן גוך הוכנס תחילה לבית חולים פסיכיאטרי בארל, ולאחר מכן הלך מרצונו למרפאה המיוחדת של סנט פול ממוזוליאום ליד סן-רמי-דה-פרובנס לקבלת טיפול. הרופא הראשי של בית החולים, תיאופיל פיירון, איבחן את המטופל שלו עם "הפרעה מאנית חריפה". עם זאת, האמן קיבל חופש מסוים: הוא יכול לצייר בחוץ תחת פיקוח הצוות.

בסן רמי, וינסנט החליף תקופות של פעילות אינטנסיבית והפסקות ארוכות שנגרמו מדיכאון עמוק. בשנה בלבד בהיותו בקליניקה, ואן גוך צייר כ-150 ציורים. כמה מהבדים הבולטים של תקופה זו היו: "ליל כוכבים", "אירוסים", "כביש עם ברושים וכוכב", "זיתים, שמיים כחולים וענן לבן", "פייטה".

בספטמבר 1889, בסיועו הפעילה של האח תיאו, ציוריו של ואן גוך השתתפו ב-Salon des Indépendants, תערוכה לאמנות עכשווית שאורגנה על ידי אגודת האמנים העצמאיים בפריז.

בינואר 1890 הוצגו ציוריו של ואן גוך בתערוכה השמינית של קבוצת העשרים בבריסל, שם התקבלו בהתלהבות על ידי המבקרים.

במאי 1890 השתפר מצבו הנפשי של ואן גוך, הוא עזב את בית החולים והתיישב בעיירה אובר-סור-אואז (Auvers-sur-Oise) בפרברי פריז בפיקוחו של ד"ר פול גאכט.

וינסנט החל לצייר באופן פעיל, כמעט בכל יום הוא סיים ציור. בתקופה זו הוא צייר כמה דיוקנאות בולטים של ד"ר גכט ושל אדלין רבא בת ה-13, בתו של בעל המלון בו התאכסן.

ב-27 ביולי 1890 עזב ואן גוך את הבית בשעה הרגילה והלך לצייר. בשובו, לאחר חקירה עיקשת של בני הזוג ראבוס, הוא הודה כי ירה בעצמו באקדח. כל הניסיונות של ד"ר גאצ'ט להציל את הפצועים עלו בתוהו, וינסנט נפל לתרדמת ומת בליל ה-29 ביולי בגיל שלושים ושבע. הוא נקבר בבית העלמין באוברס.

ביוגרפים אמריקאים של האמן סטיבן נייפה וגרגורי ווייט סמית במחקרם "חייו של ואן גוך" (Van Gogh: The Life) על מותו של וינסנט, לפיו הוא מת לא מהכדור שלו, אלא מירייה בשוגג של שני צעירים שיכורים אֲנָשִׁים.

במהלך עשר שנות הפעילות היצירתית הספיק ואן גוך לכתוב 864 ציורים וכמעט 1200 רישומים ותחריטים. במהלך חייו נמכר רק ציור אחד של האמן - הנוף "כרמים אדומים בארל". עלות הציור הייתה 400 פרנק.

החומר הוכן על בסיס מידע ממקורות פתוחים

"העצב יימשך לנצח"... בשנת 2015, אירופה חוגגת 125 שנים למותו של ואן גוך. תערוכות, טיולים, פסטיבלים והופעות משרתים דבר אחד - להזכיר לנו מי היה האדם המדהים והמצטיין הזה.

וואן גוך. 10 עובדות מעניינות. עובדה מספר 1. רק 10 שנים של יצירתיות

האמן המפורסם בעולם, שעבודתו מגיעה כיום לעשרות מיליוני דולרים, צייר רק ב-10 השנים האחרונות לחייו.

וואן גוך. "אוכלי תפוחי אדמה" (1985)

וואן גוך. 10 עובדות מעניינות. עובדה מספר 2. סוחר אומנות

לפני שמצא משהו לטעמו, וינסנט ואן גוך ניסה את עצמו בתחום המסחר והאמנות, ועבד במשרד של דודו בלונדון. בהתמודדות עם ציור, ואן גוך למד להבין ולאהוב אותו. אך בשל אופיו הרשלני, הוא פוטר מעבודתו, למרות קשרי משפחה עם הבעלים עצמו.

וואן גוך. 10 עובדות מעניינות. עובדה מספר 3. ואן גוך הוא מטיף?

במשך זמן רב, ואן גוך רצה ברצינות להיות כומר, כמו אביו. הוא גילה עניין רב במקרא, ועסק בתרגומו. הוא התכונן למבחנים באוניברסיטה באמסטרדם בפקולטה לתיאולוגיה, אך מהר מאוד איבד עניין בלימודים. מאוחר יותר למד בבית ספר מיסיונרי פרוטסטנטי ליד בריסל, ואף נשלח לחצי שנה לדרום בלגיה כדי להטיף לעניים. שם, ואן גוך גילה חריצות יוצאת דופן, שעליה זכה באמון המקומיים. הם אף הורו לו להתערב בשם העובדים בפני מנהלת המכרות לשיפור תנאי העבודה. אבל במקרה הזה ואן גוך נכשל. העתירה לא רק נדחתה, אלא ואן גוך עצמו הודח מהשירות. הצעיר ממילא האקסצנטרי וזריז המזג סבל את האירוע הזה בכאב.

וואן גוך. "חדר השינה של ואן גוך בארל" (1888)

וואן גוך. 10 עובדות מעניינות. עובדה מספר 4. תַלמִיד

דיכאון לאחר חוויה פסטורלית לא מוצלחת הניע את ואן גוך לחפש את עצמו בציור. הוא אפילו נכנס לבריסל באקדמיה המלכותית לאמנויות יפות, אבל לאחר שלמד שנה, הוא עוזב. במקום זאת, וינסנט עובד הרבה בעצמו, לוקח שיעורים פרטיים, לומד טכניקות שונות.

וואן גוך. 10 עובדות מעניינות. עובדה מספר 5. נדחה בפריז

התקופה היעילה ביותר של האמן - פריז. כאן הוא פגש את האימפרסיוניסטים, שהייתה להם השפעה משמעותית עליו. כאן, ואן גוך משתתף בתערוכות רבות, אך הציבור אינו קולט באופן מוחלט את עבודתו, מה שמאלץ אותו לחזור ללימודיו.

וואן גוך. 10 עובדות מעניינות. עובדה מספר 6. המיתוס של אוזניים כרותות

בשנת 1889, בתהליך חיפוש קונספט לסדנה כללית, התרחש סכסוך בין ואן גוך לפול גוגן, במהלכו תקף ואן גוך את גוגן עם סכין גילוח בידיו. גוגן לא נפצע, אבל ואן גוך חתך את תנוך אוזנו באותו לילה. מה זה היה - ייסורי החרטה או ההשלכות של שימוש מופרז באבסינת - לא ידוע בוודאות. עם זאת, לאחר תקרית זו, ואן גוך מגיע לבית חולים פסיכיאטרי עם אבחנה של אפילפסיה באונה הטמפורלית. תושבי העיירה ארל, שבה התרחשה תקרית התער, ביקשו מראש עיריית העיר לבודד את ואן גוך מהחברה, ולכן האמן נשלח להתנחלות עבור חולה הנפש סן רמי דה פרובנס. אבל גם שם, ואן גוך עובד קשה, ויצר בין השאר את היצירה המפורסמת "ליל כוכבים".

וואן גוך. "דיוקן עצמי עם אוזן ומקטרת חתוכים" (1898)

וואן גוך. 10 עובדות מעניינות. עובדה מספר 7. הכרה לאחר המוות

ההכרה הציבורית הראשונה הגיעה לוואן גוך בשנה האחרונה לחייו, לאחר השתתפותו בתערוכת G20, כאשר התפרסמה הכתבה החיובית הראשונה על עבודתו "כרמים אדומים בארל".

וואן גוך. "כרמים אדומים בארל" (1888)

וואן גוך. 10 עובדות מעניינות. עובדה מספר 8. מוות מסתורי

ואן גוך נפטר בגיל 37 בלבד. נסיבות מותו עדיין מעורפלות. הוא מת מאובדן דם לאחר פצע ירי בחזה מאקדח שבעזרתו הבריש האמן ציפורים באוויר הפתוח. לא ידוע בוודאות אם מדובר בהתאבדות או בניסיון. המילים האחרונות של ואן גוך היו: "העצב יימשך לנצח".

וואן גוך. עבודה אחרונה. "שדה חיטה עם עורבים" (1890)

וואן גוך. 10 עובדות מעניינות. עובדה מספר 9. האדם הכי קרוב

אדם מיוחד בחייו של ואן גוך היה אחיו תיאו. הוא זה שתמך בו יותר מאחרים, עזר בארגון הסדנה "הדרום". הוא זה שניסה לארגן תערוכה של האמן לאחר מותו, אך חלה בהפרעה נפשית והלך בעקבות אחיו בדיוק שישה חודשים לאחר מכן.

וואן גוך. 10 עובדות מעניינות. עובדה מספר 10. המיתוס של הציור היחיד שנמכר

יש גרסה שבכל חייו הקצרים מכר ואן גוך רק עבודה אחת - "כרמים אדומים בארל". המיתוס, כמובן, מרהיב, אבל יש מסמכים שמראים שהאמן נהג למכור את ציוריו בעבר, אם כי בכסף צנוע יותר.

מכיוון שהביוגרפיה של המאסטר באמת רוויה יתר על המידה בעובדות מעניינות, אני רוצה לבנות את הסיפור שלי לשני חלקים. הראשון מכסה את הסיפור כיצד התפרסם וינסנט ואן גוך, והשני יהיה המבחר הרגיל של אירועים ואירועים משעשעים מחייו של האמן הגדול. החומר אינו מצגת ביוגרפית, הוא מכיל את הרגעים והסיטואציות המעניינים ביותר מחייו של האמן.

התכתבות לא יסולא בפז עם אחיו

הביוגרפיה של האמן הגדול עשירה בעובדות מעניינות, הוא עצמו סיפר על רובן בהתכתבות עם אחיו תיאו. הודות למכתבים יקרי ערך אלה, אנו יודעים איזה סוג של אדם היה וינסנט ואן גוך. סך של 903 מכתבים נשמרו במהלך ההתקשרות שלהם מ-1872 עד 1890. למרבה הפלא, לאחר שווינסנט החל לצייר, הוא אייר כמעט כל אחד ממכתביו. כך, האמן הדגים כיצד מתקדמת העבודה, בנוסף, הוא סיפר בפירוט אילו צבעים קיימים בתמונה. עבור אמנות, זוהי תופעה פנומנלית כאשר כל העובדות המעניינות על ואן גוך מתוארות במכתביו שלו. רמת הכנות של ההתכתבות כל כך גבוהה עד ש-וינסנט דיבר על כל מחלותיו, כולל אימפוטנציה.

תיאודור היה רגיש להתכתבות עם אחיו, וחסך 820 מכתבים. מה שלא ניתן לומר על וינסנט, רק 83 מכתבים נמצאו בדבריו, זהו מספר קטן מאוד, בהתחשב בכך שהדיאלוג ביניהם נמשך 18 שנים. זה נובע מהתנועות התכופות של האמן, חוסר יציבות ואורח חיים סוער בדרך כלל.

האישה שהתחילה

נתחיל מהסוף, שכן ההפצה ההמונית של יצירתו של וינסנט החלה רק לאחר מותו. הכירו את אשתו של תיאודור יוהנה. בגיל 29 היא נותרה אלמנה עם ילד קטן בזרועותיה. מהרכוש החומרי הייתה לה דירה בפריז, 200 ציורים ומאות רישומים של וינסנט, תריסר ציורים שלא נמכרו של אמנים צרפתים אחרים.

יוהנה גזינה ואן גוך-בונגר

לאחר מכירת הדירה היא חזרה להולנד, עצרה ליד אמסטרדם ופתחה שם עסק קטן משלה. עד מהרה היא נישאה לאמן הולנדי שתמך באופן מלא ברעיון שלה להפוך את עבודתו של וינסנט ואן גוך לפופולריות. היא יצרה קשרים עם חברים של בעלה המנוח, ארגנה תערוכות ומצגות. אספתי מכתבים מהתכתבויות של האחים מכל עבר, והתחלתי לתרגם אותם לאנגלית. אגב, בהשכלה, יוהנה הייתה מורה לשפות זרות, אז היא עסקה בהכנה לפרסום בכוחות עצמה. לרוע המזל, בשנת 1912 התאלמנה בפעם השנייה. לאחר מכן, היא שינתה את שם משפחתה בחזרה לוואן גוך, והעבירה את גופתו של תיאודור מהולנד לקברו של וינסנט בצרפת. על הקבר היא שתלה ענף של קיסוס, אותו לקחה בסמוך, בגינתו של ד"ר גכט. באותה שנה היא ארגנה מצגת גדולה של יצירתו של ואן גוך בברלין. העיר הזו לא נבחרה במקרה - הם כבר ידעו על האמן שם. הסופר והאנין הגרמני באמנות, יוליוס מאייר-גרפה, ניסה לעשות זאת.

יוצרי הסיפור הרומנטי של וינסנט ואן גוך

יוליוס מאייר-גרייף.

ברגע שמערב אירופה החלה לדבר על ואן גוך, מבקר האמנות והסופר יוליוס מאייר-גרייףמיד התעניין באמן מבריק. לאחר שנפל לידיו תרגום התכתובת של האחים, הוא הבין שאפשר להתפתל מזה סיפור גדול. בשנים 1920-1921 פרסם סדרה של מספר ספרים המוקדשים לחיי האמן וחבריו. ספרים אלה סיפרו לכל העולם על האימפרסיוניסטים והפוסט-אימפרסיוניסטים של צרפת בסוף המאה התשע-עשרה. יוליוס כונה מיד אנין של ואן גוך, ובגל זה הוא החל לקנות ולאחר מכן למכור את ציוריו, תוך שהוא כותב תעודות מקוריות.

באמצע שנות ה-20, בוודאי אוטו ווקר, הוא הבטיח לג'וליוס שיש לו אוסף ייחודי של ציורי ואן גוך. יוליוס, לאחר שהרגיש את הטעם של כסף גדול, אפילו האמין בסיפור אגדה שהם הצליחו לקנות את הציורים האלה מאריסטוקרט רוסי מסתורי. ראוי לציין כי בדים אלה חזרו היטב על הסגנון של המאסטר, כך שהיה קשה להבחין ביניהם מהמקור. אך עד מהרה החלו להופיע ספקות באנשים, ומכיוון שמדובר בסכום נאה, התעניינה גם המשטרה בתיק זה. במהלך הבדיקות התגלה סטודיו, בו מצאו כמה ואן גוך רטובים עדיין. באופן מוזר, הוא היה מעורב בזה אוטו ווקר.עד מהרה התקיים משפט, שבו קיבל אוטו 19 חודשי מאסר וקנס ענק. מכיוון שג'וליוס מאייר-גריף מכר זיופים ללא כוונת זדון, הוא יצא עם קנס כבד, אך שמו הושמד לחלוטין. בשלב זה, יוהנה כבר מתה, בנה עדיין לא היה בן 20, וג'וליוס איבד כבוד, כך שאיש לא היה מעורב באופן פעיל בקידום ואן גוך.

אירווינג סטון "תאווה לחיים"

כשהסקנדל המזויף שככה, סופר אמריקאי ממוצא יהודי לקח את סיפורו של האמן המטורף אירווינג סטון (טננבאום)הוא כתב רומן "תאווה לחיים". ספר זה, מסיבות שונות, נדחה ב-17 מהדורות, אך הוא עדיין הצליח לצאת לאור ב-1934. הסופר עצמו קבע שוב ושוב שכל הדיאלוגים הם בדיוניים, אבל בעצם הם תואמים את מניעי המציאות. אתה צריך להבין שהוא תכנן לשחרר רב מכר, אז הוא לא רדף אחר דיוק היסטורי בכלל. על סמך הרומן הזה, 22 שנים מאוחר יותר, צולם סרט הוליוודי, שהיה מועמד לאוסקר ארבע פעמים, ופעם אחת עדיין קיבל אותו. עובדות מעניינות מהחיים הוחלפו בכוונה בדמויות על מנת להעניק לסיפור אופי דרמטי וקולנועי יותר.

מרגע זה התפרש סיפורו של וינסנט ואן גוך באופן היסטורי שגוי. לאחר שהסרט יצא לאקרנים, רוב האנשים התייחסו לספר. "אני משתוקק לחיים", שעליו צולם סרט זוכה אוסקר, ולא בהתכתבות אמיתית, אבל "משעממת" בין שני אחים.

1. רצה להיות כומר כמו אביו וסבו

"טבע דומם עם התנ"ך" 1885.

לכל ילדי משפחתם מגיל צעיר מאוד הוטבעה אהבת הדת, שכן אבי המשפחה היה כומר. בצעירותו רצה וינסנט ללכת בדרכו של אביו, אבל כדי לקבל את הכבוד, היה צורך ללמוד בסמינר במשך חמש שנים. מטבעו הוא היה אדם אימפולסיבי, ונראה לו שזה ארוך מדי ולא פרודוקטיבי. החלטתי להירשם לקורס אינטנסיבי בבית ספר אוונגליסטי. קורס זה נמשך שלוש שנים, כולל מיסיונר בן שישה חודשים בעיירת כורים. בחודש האחרון לחייו בתנאים נוראיים, הוא הבין שהדת לא מסוגלת לעזור במצבים קשים באמת.

בדרשתו, עליה עבד זמן רב, הכורים לא שמעו לו כלל. לרוע המזל, הוא הבין את האנשים האלה, וידע שדבריו לא יהפכו את תנאי עבודתם לעבדים פחות קשים. עם שובו להולנד, הוא לא נרשם לבית ספר אוונגליסטי. הוא בא אל אביו וסיפר על מחשבותיו בעניין זה, וכי אינו מאמין עוד באל ההוא שעליו קרא כל כך הרבה. מטבע הדברים, הם רבו קשות על בסיס זה, ולא דיברו שוב. כמה שנים מאוחר יותר, לאחר שנודע לוינסנט על מות אביו, הוא צייר טבע דומם עם תנ"ך ושלח אותו לתיאו.

2. התחילה לצייר בגיל מאוחר

וינסנט ואן גוך "דשא בוער" 1883.

מכל זווית שתסתכל, אבל ואן גוך התחיל לצייר מאוחר מאוד, אבל מאוד אינטנסיבי, ותחת פיקוח של אנשים בעלי ידע. בכך נעזר במיטב ספרי הלימוד מכל רחבי אירופה, האמן אנטון מוב מהאג, שהיה קרוב משפחתו. בנוסף, הניסיון שצבר במשך שנים רבות של מסחר בציורים בערים שונות באירופה הגיע לעזר. הוא נכנס לשתי אקדמיות שונות לאמנויות, אך חלפו מספר חודשים, והוא עזב את לימודיו ללא חרטה. הוא כתב לאחיו שהציור האקדמי כבר לא משך אותו, והידע של המאסטרים הוותיקים לא יעזור לו לממש את תוכניותיו כאמן. במהלך תקופה זו, הוא היה מעריץ גדול של ז'אן פרנסואה מיל, והעתיק מספר עצום מציוריו.

3. נמכרו הרבה יותר מציור אחד

"כרמים אדומים בארל"

על פי החשד, הוא ואחיו מכרו רק ציור אחד, "כרמים אדומים בארל". זה רחוק מלהיות המקרה, במהלך חייו של ואן גוך הצליחו למכור ארבעה עשרמציוריו, בעוד שני טבע דומם עם חמניות נקנו על ידי חברו של וינסנט פול גוגן. אם נחזור ל"כרמים האדומים", אז זה באמת הציור היחיד שנמכר עבורו כסף גדול. הקונה הנדיב הזה הייתה האמנית והפילנתרופית המפורסמת אנה בוש, הרכישה התקיימה בתערוכה גדולה של האימפרסיוניסטים. אנה בוש ידעה על מצבו הקשה של האמן באותה תקופה. הוא היה פעם בבית החולים, והיא רצתה לתמוך בו בדרך זו. לאחר מותו של וינסנט, היא רכשה עוד ציור שלו, אך כעבור כמה שנים מכרה את שני הקנבסים במחירים מופקעים.

4. פותחה תוכנית עסקית למכירת ציורים

שני אחים בצעירותם, וינסנט משמאל.

אל תתפלאו, כי וינסנט עבד בגלריות במשך זמן רב, ומכר ציורים לאנשים עשירים. בהתאם לכך, הוא הכיר את הז'אנרים והסגנונות הפופולריים הנמכרים ביותר. ותיאודור היה בעל גלריית אמנות משלו במרכז פריז, והוא גם הבין איך להרוויח כסף הגון על ציור. לאחר הגעתו של וינסנט לפריז, הוא התוודע לז'אנר חדש לעצמו - אימפרסיוניזם. הוא דיבר הרבה עם אמנים שעבדו בז'אנר הזה, אבל עד מהרה, בגלל מזגו המהיר, הסתכסך עם כמעט כולם. האחים החליטו לעסוק בתחום צביעת הפנים, שכוון למעמד הביניים. באותה תקופה צוירו כל החמניות, ומספר רב של אגרטלים עם פרחים. אבל העבודה בכיוון הזה הופסקה מעצם התקיפה שהובילה לכך שוינסנט חתך את תנוך אוזנו והכניס אותו לבית חולים פסיכיאטרי.

5 האוזן הכרותה של ואן גוך

"דיוקן עצמי עם אוזן ומקטרת חתוכים" 1888.

זו כנראה התפיסה המוטעית הפופולרית ביותר, אז אני רוצה לומר את הדברים הבאים: וינסנט ואן גוך לא חתך את אוזנו, אבל חותכים רק חלק מהאונה. לאחר פעולה זו, הוא הלך לבית בושת בו הם נחו לעתים קרובות עם גוגן. הדלת נפתחה בפניו על ידי גברת צעירה שעבדה שם, וינסנט אמר לה: "תטפלי באוצר הזה". לאחר מכן, הוא הסתובב והלך הביתה, עלה לקומה השנייה והלך לישון. מעניין שאם כרתה את כל האוזן, הוא פשוט ימות מאיבוד דם, כי הוא נמצא רק עשר שעות לאחר מכן. מקרה זה מתואר ביתר פירוט בחומר שפרסמתי קודם: מדוע חתך ואן גוך את אוזנו? הכל מתואר בפירוט תוך שימור כרונולוגיה וקשר סיבתי.

6. כל חייו נתמך על ידי אחיו

תיאודור ואן גוך

ברגע וינסנט החליט להיות אמן, אחיו תיאו החל מיד לתמוך בו. בכל חודש שהוא שלח כסף, הוא הלך לרוב לשלושה דברים: חומרים, אוכל ושכר דירה. כשהופיעו הוצאות בלתי צפויות, ביקש וינסנט לשלוח עוד, תוך תיאור מפורט של הסיבה. כשהאמן חי במקומות שבהם היה קשה להשיג צבעים וקנבסים, הוא הכין רשימה שלמה, ותיאו שלח לו חבילות ענק בתגובה. וינסנט לא התבייש לבקש כסף, כי בתמורה הוא שלח ציורים גמורים, אותם כינה סחורה. האח שמר את ציוריו של וינסנט בבית, לשם הביא לקוחות פוטנציאליים, אניני אמנות ואספנים, כדי לנסות למכור לפחות משהו.

אבל באותה תקופה אי אפשר היה להרוויח הרבה על תמונות כאלה, אז הוא בעצם שמר על וינסנט. בכל חודש הוא שלח 200 פרנק, כדי להבין בערך באיזה סוג כסף מדובר, אני אגיד שוינסנט שילם 15-20 פרנק לחודש עבור דיור, וספר טוב על אנטומיה עלה 3 פרנק. הנה עוד דוגמה טובה: הדוור, שהתפרסם כחבר של וינסנט, קיבל משכורת של 100 פרנק, ובכסף זה פרנס משפחה בת ארבע נפשות.

7. ההכרה באה לאחר המוות

"ליל כוכבים" במוזיאון

וינסנט היה מוכר לכל האמנים הצרפתים הרציניים מאז 1886, וכמיטב יכולתם הם עקבו אחר עבודתו. אי אפשר היה שלא לדעת על האמן, שאחיו הוא הבעלים של סלון ציור גדול במרכז פריז. דירתו של תיאו - הייתה תערוכה אישית של ציוריו של וינסנט במשך 5 שנים, כל האמנים המקומיים של אותן שנים ביקרו שם, כולל קלוד מונה עצמו. אגב, בתערוכה של 1888, מונה דירג את ליל הכוכבים בצורה חיובית מאוד, וכינה אותו התמונה הטובה ביותר של המופע.

עובדות מעניינות אינן מסתיימות בכך: הפופולריזציה של משפחת ואן גוך בהולנד בוצעה על ידי קרוב משפחתו, צייר הנוף המפורסם אנטון מוב. אנטון, בתורו, הכיר את אחד מצוירי הנוף הטובים ביותר בהולנד, יוהאן הנדריק וייסנברוק. הם אפילו קיימו פגישה שבה הם דנו בכישרונו של וינסנט. כתוצאה מכך, הם הסכימו שלבחור באמת יש פוטנציאל והוא יכול להגיע לגבהים. כשוינסנט נודע על החדשות האלה, הוא הבין סוף סוף שהוא יהפוך לאמן, ומאותו רגע התחיל לצייר תמונה אחת או ציור אחד ביום.

8. מצב בריאותי נורא

"טבע דומם עם אבסינת" 1887.

קשה לדמיין שאנשים באותם ימים אפילו לא ידעו על הנזק הקטסטרופלי של האבסינת. צרפת באותם ימים הייתה בירת האבסינת, היא הייתה זולה ופופולרית מאוד בקרב אנשים יצירתיים. וינסנט אהב להפליא את המשקה הזה, והקדיש לו טבע דומם מסודר במראה דיוקן. המצב הוחמר עוד יותר בעישון, ב-10 השנים האחרונות לחייו הוא לא נפרד מהמקטרת שלו. במכתבים לאחיו הוא אמר שבכך הוא משביע את הרעב שרודף אותו ללא הרף. דרך חיים זו נתנה את "תוצאותיה" הנדיבות.

מחלות של וינסנט ואן גוך:

• הפרעה רגשית דו קוטבית;
• אי שפיות רגשית;
• הפרעת אישיות גבולית;
• מכת שמש;
• מחלת מנייר;
• הרעלת עופרת;
• פורפיריה חריפה לסירוגין;
• עַגֶבֶת;
• זִיבָה;
• עֲקָרוּת;
• איבדו יותר מ-15 שיניים.

כמחצית מהפצעים שסיפר לאחיו, השאר נלקחו מהתיעוד הרפואי של בתי החולים. הוא לקה במחלות מין מאשתו הפשוטה, שהיתה זונה. לאחר שנפרדו, וינסנט בילה שבועיים בבית החולים, אך לא האשים בשום דבר את אהבתו לשעבר. השיניים התדרדרו במהירות כתוצאה מהאבסינת והעישון, וזו הסיבה שאין דיוקנאות עצמיים של ואן גוך שבהם שיניו יהיו גלויות. הרעלת עופרת הגיעה מצבעים לבנים, אגב, כיום לבן עופרת מוכר כרעיל מאוד, אסור, ואינו מיוצר יותר.

9. עבד רק עם החומרים הטובים ביותר של אותם זמנים

קטע מהתמונה

האחים היו בקיאים מאוד במוצרי אמנות, שכן הם היו מקרוב במדיום הציור. בשל העובדה שוינסנט השתמש רק בצבעים איכותיים, ציוריו נשמרים היטב עד היום. בְּ מוזיאון מקווןמגוגל, אתה יכול לבחון כל תמונה בפירוט, כל שבץ גלוי עליה, להעריך את הטוהר והבהירות שלה. הציורים האלה בני יותר ממאה שנים, והם נראים כמו חדשים, רק כמה סדוקים. למרבה הפלא, הוא עצמו מעולם לא יצר צבע שמן מפיגמנטים, אלא קנה רק מוכנים בשפופרות. בניגוד לחברו, פול גוגן, שהיה חסיד של הגישה הישנה לייצור חומרי אמנות.

10. מותו של וינסנט ואן גוך

התמונה האחרונה של המאסטר. שדות עם עננים כהים.

זה נחשב בטעות שיצירתו האחרונה היא "שדה חיטה עם עורבים". בשנת 1890 חלתה כל משפחתו של תיאודור, והכי חשוב - כולל התינוק. בהקשר זה, היה לו פחות זמן לוינסנט, והאחים החלו להתרחק זה מזה בהדרגה. תיאו שלח לו פחות ופחות כסף, ותיאר בפירוט כמה קשה לו. וינסנט חשב לעתים קרובות על התאבדות בשנה האחרונה לחייו, והתאכזב עמוקות מכמה שהדברים היו רעים עבורם. יום אחד הוא החליט שהמשחק לא שווה את הנר, וכאילו הפך לנטל יותר מדי.