עבודה נהדרת לתזמורת סימפונית. על התזמורת הסימפונית. טופס פשוט בשני חלקים

המילה "תזמורת" מוכרת כיום לכל תלמיד בית ספר. זהו שמה של קבוצה גדולה של מוזיקאים שמבצעים במשותף יצירה מוזיקלית. בינתיים, ביוון העתיקה, המונח "תזמורת" (שממנה נוצרה לאחר מכן המילה המודרנית "תזמורת") סימן את האזור בקדמת הבמה שבה הייתה ממוקמת המקהלה, משתתף הכרחי בטרגדיה היוונית העתיקה. מאוחר יותר החלה להתמקם קבוצת נגנים באותו אתר, והיא כונתה "התזמורת".

חלפו מאות שנים. ועכשיו למילה "תזמורת" עצמה אין משמעות ברורה. כיום ישנן תזמורות שונות: כלי נשיפה, פולק, תזמורות בייאן, תזמורות קאמריות, פופ-ג'אז וכו'. אבל אף אחת מהן לא יכולה לעמוד בתחרות עם "נס הצליל"; לעתים קרובות כל כך וכמובן, בצדק, נקראת תזמורת סימפונית.

האפשרויות של תזמורת סימפונית הן באמת אינסופיות. לרשותו עומדים כל גוונים של סאונד מרטט בקושי נשמע ורשרוש ועד צליפות רועמות עוצמתיות. והעניין הוא אפילו לא ברוחב הגוונים הדינמיים (הם נגישים לכל תזמורת בכלל), אלא באותה אקספרססיביות כובשת שתמיד מלווה את הצליל של יצירות מופת סימפוניות אמיתיות. זה המקום שבו שילובי גוים באים להצלה, כמו גם עליות וירידות גליות עוצמתיות, ורמזי סולו אקספרסיביים, ושכבות "אורגן" מתמזגות של צלילים.

האזינו לכמה דוגמאות של מוזיקה סימפונית. זכור את התמונה המופלאה של המלחין הרוסי המפורסם א' ליאדוב, מדהים בשקט החודר שלה, "אגם הקסם". נושא התמונה כאן הוא הטבע במצבו הסטטי הבלתי נגוע. הדבר מודגש גם על ידי המלחין בהצהרתו על "אגם הקסמים": "כמה ציורי, טהור, עם כוכבים ומסתורין במעמקים! והכי חשוב - בלי אנשים, בלי בקשות ותלונות שלהם - טבע מת אחד - קר, מרושע, אבל פנטסטי, כמו באגדה. עם זאת, הציון של Lyadov לא יכול להיקרא מת או קר. להיפך, היא מתחממת בתחושה לירית חמימה - רועדת, אך מאופקת.

המוזיקולוג הסובייטי הידוע ב' אספייב כתב כי ב"תמונה מוזיקלית מהורהרת פואטית זו... יצירתו של ליאדוב משתלטת על תחום הנוף הסימפוני הלירי". הפלטה הצבעונית של "אגם הקסמים" מורכבת מצלילים מצועפים, עמומים, רשרוש, רשרוש, נתזים ותנודות בקושי מורגשים. משיכות פתוחות עדינות שוררות כאן. הצטברות דינמית נשמרת למינימום. כל הקולות התזמורתיים נושאים עומס ויזואלי עצמאי. אין התפתחות מלודית במובן האמיתי של המילה; משפטים-מוטיבים קצרים נפרדים זוהרים כמו הדגשות מרצדות... ליאדוב, שהיה מסוגל "לשמוע דממה" ברגישות, מצייר במיומנות מדהימה תמונה של אגם קסום - תמונה מעושנת אך מלאת השראה, מלאת ארומה נהדרת וטהורה וצנועה יוֹפִי. ניתן היה "לצייר" נוף כזה רק בעזרת תזמורת סימפונית, כי שום כלי ושום "אורגניזם תזמורתי" אחר לא מסוגלים לתאר תמונה כה ברורה ולמצוא עבורה צבעי גוון וגוונים עדינים כל כך.

והנה דוגמה מהסוג ההפוך - הגמר של "שיר האקסטזה" המפורסם מאת א' סקריאבין. המלחין מראה ביצירה זו את מגוון המצבים והפעולות האנושיות בהתפתחות יציבה ומחושבת לוגית; המוזיקה מעבירה באופן עקבי אינרציה, התעוררות הרצון, המפגש עם כוחות מאיימים, המאבק איתם. שיא בא אחרי שיא. עד סוף השיר, המתח גובר, ומכין עלייה חדשה, גרנדיוזית עוד יותר. האפילוג של "שיר האקסטזה" הופך לתמונה מסנוורת בעלת היקף אדיר. על רקע נוצץ מנצנץ בכל הצבעים (גם עוגב מחובר לתזמורת ענקית), שמונה קרניים וחצוצרה מכריזים בשמחה על הנושא המוזיקלי המרכזי, שקוליותו מגיעה עד סופו לעוצמה על-אנושית. אף אנסמבל אחר לא יכול להשיג עוצמה והוד סאונד כאלה. רק תזמורת סימפונית מסוגלת לבטא בצורה כה עשירה ובו זמנית התלהבות, אקסטזה, התפרצות תזזיתית של רגשות.

"אגם הקסמים" של ליאדוב והאפילוג של "שיר האקסטזה" הם, כביכול, הסאונד הקיצוני והקטבים הדינמיים בפלטת הצלילים העשירה ביותר של תזמורת סימפונית.

עכשיו בואו נסתכל על סוג אחר של דוגמה. לחלק השני של הסימפוניה האחת עשרה מאת ד' שוסטקוביץ' יש כותרת משנה - "9 בינואר". בו מספר המלחין על האירועים הנוראים של "יום ראשון הדמים". ובאותו רגע, כאשר זעקות וגניחות הקהל, מטחי הרובים, קצב הברזל של צעד החייל מתמזגים לתמונה קולית בעלת עוצמה ועוצמה מדהימים, מתנתקת לפתע הסערה מחרישת האוזניים... ובהמשך דממה, בלחש ה"שורקת" של כלי מיתר נשמעת בבירור השירה השקטה והנוגה של המקהלה. על פי ההגדרה הראויה של המוזיקולוג ג' אורלוב, מתקבל הרושם ש"כאילו אוויר כיכר הארמון נאנח מצער למראה הזוועה המבוצעת". בעל כשרון גוון יוצא דופן ומיומנות מבריקה בכתיבה אינסטרומנטלית, הצליח ד. שוסטקוביץ' ליצור אשליה של צליל מקהלה תוך שימוש באמצעים תזמורתיים גרידא. היו אפילו מקרים שבהם, בהופעות הראשונות של הסימפוניה האחת-עשרה, המאזינים המשיכו לקום ממושביהם, וחשבו שיש מקהלה על הבמה מאחורי התזמורת...

התזמורת הסימפונית מסוגלת גם לשדר מגוון רחב של אפקטים נטורליסטיים. כך, המלחין הגרמני המצטיין ריכרד שטראוס בשירו הסימפוני דון קיחוטה, הממחיש פרק ידוע מהרומן של סרוונטס, תיאר באופן מפתיע "ויזואלית" את פעימות עדר כבשים בתזמורת. בסוויטה של ​​המלחין הצרפתי "קרנבל החיות" מאת המלחין הצרפתי סי סן-סנס, מועברות בשנונות קריאות החמורים, הליכתו המגושמת של פיל וקריאה חסרת המנוחה של תרנגולות עם תרנגולים. פול דוקאס הצרפתי בסרצ'ו הסימפוני "שוליית הקוסמים" (נכתב על פי הבלדה באותו שם מאת וו. גתה) צייר בצורה מבריקה תמונה של יסוד המים הפראיים (בהיעדרו של הקוסם הזקן, הסטודנט) מחליט להפוך את המטאטא למשרת: הוא גורם לו לשאת מים, שמציפים בהדרגה את כל הבית). מיותר לציין כמה אפקטים אונומטופיים מפוזרים במוזיקת ​​אופרה ובלט; כאן הם מועברים גם באמצעות תזמורת סימפונית, אך מונעים מהמצב הבימתי המיידי, ולא על ידי תוכנית ספרותית, כמו ביצירות סימפוניות. די להיזכר באופרות כמו "סיפורו של הצאר סלטן" ו"עלמת השלג" מאת נ. רימסקי-קורסקוב, הבלט פטרושקה של I. סטרווינסקי ואחרות. קטעים או סוויטות מיצירות אלה מבוצעים לעתים קרובות בקונצרטים סימפוניים.

וכמה תמונות מרהיבות, כמעט חזותיות, של יסוד הים ניתן למצוא במוזיקה סימפונית! הסוויטה של ​​נ. רימסקי-קורסקוב "שחרזדה", "הים" מאת סי דביסי, הפתיחה "שקט ים ושחייה שמחה" מאת פ. מנדלסון, פנטזיות סימפוניות "הסערה" מאת פ' צ'ייקובסקי ו"הים" מאת א. גלזונוב - הרשימה של יצירות כאלה גדולה מאוד. יצירות רבות נכתבו עבור התזמורת הסימפונית, המתארות תמונות של הטבע או מכילות סקיצות נוף מכוונות היטב. הבה נמנה לפחות את הסימפוניה השישית ("פסטורלית") של ל' בטהובן עם תמונה של סופת רעמים פתאומית המרשימה בכוח הדימוי שלה, תמונתו הסימפונית של א' בורודין "במרכז אסיה", הפנטזיה הסימפונית של א' גלזונוב " יער", "סצנה בשדות" מתוך הסימפוניות הפנטסטיות מאת ג' ברליוז. עם זאת, בכל היצירות הללו דימוי הטבע קשור תמיד לעולמו הרגשי של המלחין עצמו, כמו גם לרעיון הקובע את אופי הקומפוזיציה בכללותה. באופן כללי, רגעים תיאוריים, נטורליסטיים, אונומטופיים תופסים נתח קטן מאוד בציורים סימפוניים. יתרה מכך, גם מוזיקת ​​תוכנית ממש, כלומר מוזיקה שמעבירה באופן עקבי עלילה ספרותית כלשהי, אינה תופסת מקום מוביל בין הז'אנרים הסימפוניים. הדבר העיקרי שתזמורת סימפונית יכולה להתגאות בו הוא פלטה עשירה של אמצעי ביטוי שונים, אלו הן אפשרויות ענקיות ועדיין לא מוצו של שילובים ושילובי כלים שונים, אלו משאבי הגוון העשירים ביותר מכל הקבוצות המרכיבות התזמורת.

תזמורת סימפונית שונה באופן חד מקבוצות אינסטרומנטליות אחרות בכך שההרכב שלה תמיד מוגדר בקפדנות. קחו, למשל, הרכבי פופ-ג'אז רבים שקיימים כיום בשפע כמעט בכל פינות העולם. הם כלל לא דומים זה לזה: מספר הכלים (מ-3-4 עד שני תריסר או יותר) ומספר המשתתפים יכולים גם להיות שונים. אבל הכי חשוב, התזמורות האלה לא דומות בצליל שלהן. חלקם נשלטים על ידי כלי מיתר, אחרים על ידי סקסופונים וכלי נשיפה; בהרכבים מסוימים, את התפקיד הראשי מנגן הפסנתר (נתמך על ידי תופים וקונטרבס); תזמורות מגוון של מדינות שונות כוללות כלים לאומיים וכו'. לפיכך, כמעט בכל תזמורת מגוון או ג'אז, הן אינן מקפידות על הרכב אינסטרומנטלי מוגדר בקפדנות, אלא משתמשות בחופשיות בשילובים של כלים שונים. לכן, אותה יצירה נשמעת אחרת בקבוצות פופ-ג'אז שונות: כל אחת מהן מציעה עיבוד ספציפי משלה. וזה מובן: אחרי הכל, ג'אז הוא אמנות, בעצם אלתור.

גם להקות כלי נשיפה שונות. חלקם מורכבים אך ורק מכלי נשיפה (עם הכללת כלי הקשה חובה). ורובם לא יכולים להסתדר בלי כלי נשיפה מעץ - חלילים, אבובים, קלרינטים, בסון. גם תזמורות של כלי נגינה עממיים נבדלות ביניהן: התזמורת העממית הרוסית אינה דומה לזו הקירגיזית, והאיטלקית אינה דומה לתזמורות העממיות של מדינות סקנדינביה. ורק לתזמורת סימפונית - האורגניזם המוזיקלי הגדול ביותר - יש הרכב ותיק ומוגדר בקפדנות. לכן, יצירה סימפונית שנכתבה במדינה אחת יכולה להתבצע על ידי כל קבוצה סימפונית במדינה אחרת. לכן, שפת המוזיקה הסימפונית היא באמת שפה בינלאומית. הם נמצאים בשימוש למעלה ממאתיים שנה. והוא לא מזדקן. יתרה מכך, בשום מקום אין שינויים "פנימיים" מעניינים כמו בתזמורת סימפונית מודרנית. מצד אחד, המתמלאת לעתים קרובות בצבעי גוון חדשים, התזמורת נעשית עשירה יותר מדי שנה, מצד שני, המסגרת הראשית שלה, שנוצרה עוד במאה ה-18, הולכת ומתבהרת. ולפעמים המלחינים של זמננו, הפונים לחיבור "מיושן" שכזה, מוכיחים שוב עד כמה גדולות אפשרויות הביטוי שלו ...

אולי, כל כך הרבה מוזיקה נפלאה לא נוצרה עבור אף אחת מהקבוצות המוזיקליות! בגלקסיה המבריקה של מלחינים סימפוניים, שמותיהם של היידן ומוצרט, בטהובן ושוברט, מנדלסון ושומאן, ברליוז וברהמס, ליסט ווגנר, גריג ודבורק, גלינקה ובורודין, רימסקי-קורסקוב וצ'ייקובסקי, רחמנינוב וסקריאבין, גלזונוב. וטנייב, shine, מאהלר וברוקנר, דביסי וראוול, סיבליוס ור' שטראוס, סטרווינסקי וברטוק, פרוקופייב ושוסטקוביץ'. בנוסף, התזמורת הסימפונית, כידוע, היא משתתף הכרחי במופעי אופרה ובלט. ולפיכך, למאות יצירות סימפוניות, יש להוסיף את אותם קטעים מאופרות ובלטים שבהם התזמורת (ולא סולנים, מקהלה או סתם פעולה בימתית) היא זו שמשחקת את התפקיד העיקרי. אבל זה לא הכל. אנו צופים במאות סרטים ורובם "מושמעים" על ידי תזמורת סימפונית.

רדיו, טלוויזיה, תקליטורים ודרכם מוזיקה סימפונית נכנסה חזק לחיינו. בבתי קולנוע רבים מנגנים תזמורות סימפוניות קטנות לפני ההקרנות. תזמורות כאלה נוצרות גם בהופעות חובבים. במילים אחרות, מהאוקיינוס ​​העצום, כמעט חסר גבולות של מוזיקה שמקיף אותנו, חצי טוב קשור איכשהו לסאונד סימפוני. סימפוניות ואורטוריות, אופרות ובלט, קונצ'רטו אינסטרומנטלי וסוויטות, מוזיקה לתיאטרון ולקולנוע - כל הז'אנרים הללו (ועוד רבים אחרים) פשוט לא יכולים בלי תזמורת סימפונית.

עם זאת, יהיה זה לא נכון לחשוב שניתן לבצע כל יצירה מוזיקלית בתזמורת. אחרי הכל, נראה כי בהכרת העקרונות וחוקי הנגינה, כל מוזיקאי מוכשר יכול לתזמר פסנתר או יצירה אחרת, כלומר, להלביש אותו בתלבושת סימפונית בהירה. עם זאת, בפועל זה נדיר יחסית. לא במקרה אמר נ' רימסקי-קורסקוב שהנגינה היא "אחד הצדדים של הנשמה של החיבור עצמו". לכן, כבר בהתחשב ברעיון, המלחין סומך על הרכב אינסטרומנטלי מסוים. לכן, ניתן לכתוב גם יצירות קלילות וחסרות יומרות וגם בדים גרנדיוזיים בקנה מידה גדול לתזמורת סימפונית.

נכון, יש מקרים שיצירה זוכה לחיים שניים בגרסה סימפונית חדשה. זה קרה עם מחזור הפסנתר המבריק של מ' מוסורגסקי "תמונות בתערוכה": תזמור מופתי על ידי מ' ראוול. (היו ניסיונות אחרים, פחות מוצלחים, לתזמר תמונות בתערוכה.) קטעי האופרות של מ. מוסורגסקי, בוריס גודונוב וחובנשצ'ינה, קמו לחיים מחדש תחת ידו של ד' שוסטקוביץ', שביצע את הגרסה התזמורתית החדשה שלהם. לפעמים שתי גרסאות של אותה יצירה מתקיימות בשלום במורשת היצירתית של המלחין - סולו-אינסטרומנטלי וסימפונית. יש מעט דוגמאות כאלה, אבל הן די מעניינות. "פאבן" של רוול קיים גם בפסנתר וגם בגרסה התזמורתית, ושניהם חיים חיי קונצרטים שווים. פרוקופייב תזמר את החלק האיטי של הסונטה הרביעית לפסנתר שלו, והפך אותה ליצירה עצמאית, סימפונית גרידא. המלחין הלנינגרד ס' סלונימסקי כתב את המחזור הקולי "שירי בני חורין" המבוסס על טקסטים עממיים; ליצירה זו יש גם שתי גרסאות בעלות משמעות אמנותית שווה: האחת מלווה בפסנתר, השנייה מלווה בליווי תזמורתי. עם זאת, לרוב למלחין, כאשר מתחיל לעבוד, יש מושג טוב לא רק על רעיון הקומפוזיציה, אלא גם על התגלמות הגוון שלה. וז'אנרים כמו סימפוניה, קונצ'רטו אינסטרומנטלי, שיר סימפוני, סוויטה, רפסודיה וכו', תמיד קשורים קשר הדוק לצליל של תזמורת סימפונית, אפשר אפילו לומר, בלתי נפרדים ממנה.

אמצעי ביטוי מוזיקלי

ז'אנרים מוזיקליים:

ז'ָאנר(בתרגום מצרפתית - מגדר, סוג, אופן) - צורת אמנות עם מסויימת, היסטורית

תכונות מבוססות.

1. ז'אנר ווקאלי-מקהלתי- כולל יצירות שנוצרו עבור ההופעה

קנטטה, אורטוריה, מיסה וכו'.

1. ז'אנר אינסטרומנטלי- הוא כולל יצירות שנוצרו לביצוע בכלי נגינה שונים: מחזה, מחזור אינסטרומנטלי - סוויטה, סונטה, קונצ'רטו, אנסמבל אינסטרומנטלי (טריו, רביעייה, חמישייה) וכו'.
2. ז'אנר תיאטרון מוזיקלי- הוא כולל יצירות שנוצרו להצגה בתיאטרון: אופרה, אופרטה, בלט, מוזיקה להצגות דרמטיות.
3. ז'אנר סימפוני- הוא כולל יצירות שנכתבו עבור תזמורת סימפונית: יצירה סימפונית, סוויטה, אוברטורה, סימפוניה וכו'.

אלמנטים של דיבור מוזיקלי:

1. מַנגִינָה(בתרגום מיוונית - שיר) - מחשבה מוזיקלית המובעת בקול אחד.

סוגי מלודיה:

Cantilena (מזמור שירה) - מנגינה נינוחה

מנגינה ווקאלית היא מנגינה שנוצרה לביצוע על ידי הקול.

מנגינה אינסטרומנטלית היא מנגינה שנוצרה כדי לנגן על כלי נגינה.

2. בָּחוּר(מתורגם מסלאבית - הרמוניה, הרמוניה, סדר, שלום) - יחסים

צלילים מוזיקליים, הקוהרנטיות והקוהרנטיות שלהם. מבין הדרכים הרבות

מז'ור ומינור הם הנפוצים ביותר.

1. הַרמוֹנִיָה(בתרגום מיוונית - מידתיות, חיבור) - שילוב צלילים לעיצורים ושלהם

מערכת יחסים. (משמעות נוספת של המילה הרמוניה היא מדע האקורדים).

1. מטר(בתרגום מיוונית - מידה) - חילופין רציף ואחיד של מניות חזקות וחלשות. הגודל - ייעוד דיגיטלי של המונה.

מטרים בסיסיים: שני חלקים (פולקה, דהירה, אקוסייס),

משולש (פולונז, מינואט, מזורקה, ואלס), מרובע (מצעד, גבט).

1. קֶצֶב(בתרגום מיוונית - מידתיות) - חילופי משכים, צלילים והפסקות.

סוגי קצב:

אפילו - שינוי נדיר בתקופות עם דומיננטיות של אותו הדבר.

מנוקד (בתרגום מלטינית - נקודה) - קבוצה של שני צלילים, שאחד מהם קצר פי שלושה מהשני (שמינית עם נקודה ושישה עשר).

Syncopation (בתרגום מיוונית - השמטה, צמצום) - אי התאמה של הדגשים קצביים ודינמיים עם מטרי. (שינוי של פעימה חזקה לחלשה).

Ostinato (בתרגום מאיטלקית - עקשן, עקשן) - חוזר שוב ושוב

תפנית קצבית או מלודית.

6. טווח(בתרגום מיוונית - דרך הכל) - המרחק מהנמוך לגבוה

הצליל שכלי או קול יכולים להשמיע.

1. הירשם- חלק מטווח הצליל של כלי נגינה או קול, המכיל

צלילים דומים בצבע (להבחין בין רגיסטר עליון, אמצעי ותחתון).

1. דִינָמִיקָה- עוצמת הצליל, עוצמתו. גוונים דינמיים - תנאים מיוחדים

קביעת מידת העוצמה של יצירה מוזיקלית.

1. לִפְסוֹעַ(בתרגום מלטינית - זמן) - מהירות המוזיקה. ביצירות מוזיקליות

הקצב מצוין במונחים מיוחדים.

1. לִבקוֹעַ(בתרגום מאיטלקית - כיוון, קו) - דרך לחלץ צליל בזמן שירה, נגינה בכלי נגינה.

משיכות בסיסיות:

לגטו - באופן קוהרנטי, חלק

סטקאטו - קופצני, חד

Non legato - מפריד כל צליל

1. מרקם(בתרגום מלטינית - עיבוד, מכשיר) - המרקם המוזיקלי של היצירה,

דרך להביע מוזיקה. רכיבי חשבונית: מנגינה, אקורדים, בס, קולות אמצעיים,

סוגי חשבוניות עיקריים:

מונודיה (בתרגום מיוונית - שיר של זמר אחד) - מונופוניה או מלודית אחת

מרקם פוליפוני (בתרגום מיוונית - צלילים רבים) - יש לו מארג מוזיקלי

מורכב משילוב של מספר קולות מלודיים. כל קול הוא

מנגינה עצמאית.

מרקם הומופוני-הרמוני או הומופוניה (בתרגום מיוונית - המנהיג הראשי

צליל) - הוא מבדיל בבירור את הקול המוביל - מנגינה, ואת שאר הקולות

ללוות.

סוגי הליווי:

אקורדלי, אקורד בס, פיגורציות הרמוניות.

מרקם אקורדים הוא רצף של אקורדים שבהם הקול העליון

הוא מנגינה.

1. גָוֶן(בתרגום מצרפתית - תווית, סימן מובהק) - צביעה מיוחדת של צליל מחזמר

אוקטבות. מבצעות: תמרה מילשקינה, גלינה וישנבסקיה, מונטסראט קבאלה ואחרות.

מגוון סופרן - קולורטורה סופרן.

קולורטורה(בתרגום מאיטלקית - קישוט) - קטעים וירטואוזיים מהירים ומליסמות,

משמש לקישוט החלק הווקאלי הסולו.

מצו-סופרן - קול שירה נשי ממוצע עם טווח של "לה" של אוקטבה קטנה - "לה"

("סי שטוח") של האוקטבה השנייה. מבצעות: נאדז'דה אובוכובה, אירינה ארכיפובה,

אלנה אוברצטובה ואחרות.

קונטרלטו - קול השירה הנשי הנמוך ביותר עם טווח של "פא" של אוקטבה קטנה - "פא"

אוקטבה שנייה. מבצעות: תמרה סיניבסקיה ואחרות.

מבצעים: ליאוניד סובינוב, סרגיי למשב, איבן קוזלובסקי, ואדים קוזין, אנריקו

קרסו, פלסידו דומינגו, לוצ'יאנו פברוטי, חוסה קאראס ואחרים.

אוקטבות. מבצעים: יורי גולאייב, דמיטרי חורוסטובסקי, טיטה רופו ואחרים.

מבצעים: פדור חליפין, בוריס שטוקולוב, יבגני נסטרנקו ואחרים.

מוזיקה ווקלית

ניתן לבצע יצירות ווקאליות בליווי בכלי נגינה וללא ליווי - א-קפלה.

ניתן לבצע מוזיקה ווקאלית:

סולו - מאת זמר אחד

אנסמבל ווקאלי - דואט (2), שלישייה (3), רביעייה (4) וכו'.

מקהלה - קבוצה גדולה של מבצעים מ-15 איש ומעלה.

מקהלות

מקהלות יכולות להיות שונות בהרכב המבצעים:

של גברים

של נשים

תִינוֹק

מעורב

מקהלות יכולות להיות שונות באופן הביצוע:

אקדמי - ביצוע מוזיקה קלאסית ויצירות עכשוויות, שירה

צליל "מכוסה" "עגול".

פולק - שירה בצורה מיוחדת עם צליל "פתוח".

ז'אנרים של מוזיקה ווקאלית

שִׁיר - הז'אנר הנפוץ ביותר של מוזיקה ווקאלית.

שירי עם נולדו וחיו בין האנשים. אף אחד לא תיעד בעל פה עבר מדור לדור. המבצע היה בו בזמן יוצר: הוא הביא משהו חדש, משהו חדש לכל שיר. הסוגים המפורסמים ביותר של יצירתיות של שירי עם הם שירי ערש, שירי משחק לילדים, בדיחות, ריקוד, קומיקס, ריקוד עגול, משחק, עבודה, טקס, היסטורי, אפוס, שירים ליריים.

שירת המונים כז'אנר החלה להתפתח משנות ה-20 של המאה ה-20. שירי המונים קרובים לשירי עם כי כולם אוהבים ומכירים אותם, הם לרוב שרים בדרכם, משנים מעט את המנגינה ואינם יודעים את שם המשורר והמלחין. שלבים בהתפתחות של שיר המוני: שירי מלחמת האזרחים, שירי שנות ה-30, שירי המלחמה הפטריוטית הגדולה וכו'.

שירי פופ הפכו נפוצים במחצית השנייה של המאה ה-20. הם מבוצעים עם

אמני במה הם מקצוענים.

שירי המחבר (פייטן) זכו לפופולריות הגדולה ביותר בשנות ה-60 של המאה ה-20. בשיר המחבר מוצגים המשורר, המלחין והמבצע באדם אחד. נציגיה הבולטים הם ולדימיר ויסוצקי, בולאט אוקודז'בה, אלכסנדר רוזמבאום, סגי ניקיטין ואחרים.

רומנטיקה - עבודה ווקאלית לקול בליווי.

רומנים הופיעו בספרד, משם התפשטו ברחבי אירופה. הם הגיעו לרוסיה במאה ה-19 מצרפת והוצגו לראשונה רק בצרפתית. יצירות ווקאליות בטקסט רוסי נקראו "שירים רוסים".

עם הזמן, משמעות המילה "רומנטיקה" התרחבה. הרומנטיקה התחילה להיקרא יצירה לקול בליווי, שנכתבה בצורה מורכבת יותר משיר. בשירים חוזרים על ניגוני הפסוק והפזמון המשקפים את התוכן הכללי של הטקסט. ברומנטיקה, המנגינה, המשתנה, עוקבת בגמישות אחר המילה. תפקיד ענק ניתן לליווי (לרוב - החלק בפסנתר)

קנטטה ואוטוריה.

ז'אנר האורטוריות מקורו בכנסייה. ברומא, בסוף המאה ה-16, כאשר המאמינים הקתולים החלו להתאסף בחדרים מיוחדים בכנסייה - אורטוריות - כדי לקרוא ולפרש את התנ"ך. דרשותיהם לוו במוזיקה. כך קמו יצירות מיוחדות בנושאים מקראיים לסולנים, למקהלה ולהרכב אינסטרומנטלי - אורטוריות. במאה ה-18 הופיעו אורטוריות חילוניות, כלומר. מיועד לביצוע קונצרטים. היוצר הראשון שלהם הוא G.F. Handel. חשוב לזכור שבניגוד לאופרה, אין באורטוריה אקשן תיאטרוני.

במאה ה-17 הופיע ז'אנר דומה לאורטוריה - הקנטטה - יצירה קונצרטית-קולית בעלת אופי לירי, מברכת או מסבירת פנים, המורכבת מאריות ורסיטטיביות. ביצוע על ידי סולנים או מקהלה בליווי תזמורת. (הבדל מאורטוריה - חוסר עלילה)

ג'יי.ס. באך כתב קנטטות רבות ונפלאות.

נכון לעכשיו, ההבחנה בין אורטוריה לקנטטה מטושטשת:

כעת מדובר ביצירות ווקאליות וסימפוניות גדולות רב-חלקיות, שהנושאים העיקריים שלהן הם: האדרת המולדת, תמונות גיבורים, העבר ההרואי של העם, המאבק לשלום וכו'.

אַריָה - מספר הסולו הבהיר ביותר באופרה.

זהו מונולוג ווקאלי שבו הגיבור מתאפיין בצורה מלאה ומקיפה ביותר ודיוקנו המוזיקלי מצויר. באופרה הקלאסית, האריה מורכבת יותר בצורתה מהשיר.

הזנים של aria כוללים: arioso, arietta, cavatina.

לאריות אופרה מקדימים בדרך כלל רסיטטיב.

רסיטטיב - סוג של מוזיקה ווקאלית המבוססת על אינטונציות דיבור.

הוא בנוי בחופשיות, דיבור מתקרב.

מסה - יצירה רב-חלקית של מוזיקת ​​כנסייה למקהלה, סולנים עם אינסטרומנטלי

לְלַווֹת

המיסה היא זיכרון של סבל, מוות על הצלב ותחיית ישו. יש סקרמנט נוצרי - הודיה, ולחם ויין הופכים לגופו ולדמו של ישו.

המיסה מורכבת ממזמורים חובה:

קירי אליסון - אדוני, רחם

גלוריה - תהילה לה' במעלה

קרדו - אני מאמין

סנקטוס - קדוש

בנדיקטוס - מבורך

אגנוס דאי - הכבש של האל (תזכורת למסורת הקרבת כבש, כי המשיח הקריב גם את עצמו)

בשילוב יחד, מזמורים אלו מראים בו-זמנית את צלם האל ומספרים על הרגשות שאדם חווה לפני האל.

מוזיקה אינסטרומנטלית

אנסמבל אינסטרומנטלי

(מִכלוֹל - במשותף, לפי)

מזלג - כלי בצורת מזלג בעל שני שיניים שמשמיע צליל אחד "לה".

הומצא בשנת 1711 על ידי ג'ון שור.

בעזרת מזלג כוונון, כל הנגנים מכוונים את כלי הנגינה שלהם לנגינה משותפת.

הרכבים קאמריים (מהמילים הלטיניות מצלמה - כלומר חדר) - סוגים יציבים קטנים של הרכבים, שבהם הכלים מאזנים היטב זה את זה בקוליות.

ההרכבים הקאמריים הנפוצים ביותר הם:

רביעיית מיתרים - היא מורכבת מ-2 כינורות, ויולה וצ'לו

שלישיית מיתרים - כינור, ויולה וצ'לו

שלישיית פסנתר - כינור, צ'לו ופסנתר

ישנם הרכבים המורכבים רק מכנרים או רק מנבלים וכו'.

סוגי תזמורות

תִזמוֹרֶת - קבוצת נגנים המבצעת יחד מוזיקה אינסטרומנטלית.

מנצח - מנהיג התזמורת

במהלך השנים השתנו שיטות הניצוח פעמים רבות:

מנצחים היו מאחורי הבמה, מול התזמורת, מאחורי התזמורת, באמצע התזמורת. במהלך המשחק הם ישבו או הלכו. התנהלו בשקט, שרו, צעקו בשיא קולם, ניגנו באחד הכלים.

הם ניהלו עם מוט ענק; גליל נייר מגולגל לצינור; בעיטות של כף הרגל, נעולות בסנדלים, שסוליותיהם מרופדות בברזל; קשת; שרביט המנצח - באטוטה.

בעבר עמדו מנצחים עם הגב לתזמורת. המלחין הגרמני ריכרד וגנר במאה ה-19. שבר את המסורת הזו ופנה אל מול התזמורת.

ציון - תווי מוזיקלי של יצירה מוזיקלית פוליפונית, בה משולבים חלקי כלים בודדים

תזמורת סימפונית:

לידת התזמורות הראשונות קשורה להופעתה של האופרה במאות ה-16-17. קבוצת נגנים הוצבה בנפרד על במה קטנה ומיוחדת בחזית הבמה, שנקראה "התזמורת". מערכת הכלים בתזמורות הראשונות לא הייתה עקבית: ויולים (מבשרי הכינור והצ'לו), 2-3 כינורות, כמה לאוטות, חצוצרות, חלילים, צ'מבלו. יחד עם זאת, כל הכלים הללו נשמעו רק ביצירה הפותחת, שנקראה באותם ימים "סימפוניה". עד המאה ה-18 חיפשו מלחינים את השילוב הטוב ביותר של כלים בתזמורת.

קלאסיקות וינה - ג'יי היידן ו-ו.א. מוצרט - קבעו את הרכב התזמורת הסימפונית הקלאסית.

בתזמורת סימפונית מודרנית יש עד 100 נגנים.

ארבע הקבוצות העיקריות של התזמורת הסימפונית

לפעמים התזמורת כוללת: נבל, עוגב, פסנתר, סלסטה

תזמורת כלי נשיפה

הוא נשמע בעיקר על במות פתוחות, מלווה תהלוכות, צעדות. הצליל שלו חזק במיוחד, בהיר. הכלים העיקריים של להקת כלי נשיפה הם כלי נשיפה: קלרינט, חצוצרות, קרניים. יש גם כלי נשיפה מעץ: חלילים, קלרינטים, ובתזמורות גדולות יש גם אבובים ובסונים, וגם כלי הקשה - תופים, טימפני, מצלתיים. ישנן יצירות שנכתבו במיוחד עבור תזמורות כלי נשיפה, אך לרוב מבוצעות יצירות סימפוניות המתוזמרות עבור תזמורות כלי נשיפה.

תזמורת וראייטי

זה המגוון ביותר בהרכב הכלים והגדלים - מגדול, דומה לסימפוניה, ועד קטן מאוד, יותר כמו אנסמבל. להקות שונות כוללות לעתים קרובות יוקולילים, סקסופונים וכלי הקשה רבים. תזמורת הפופ מופיעה: מוזיקת ​​ריקודים, שירים מסוגים שונים, יצירות מוזיקליות בעלות אופי משעשע, יצירות קלאסיות פופולריות בעלות תוכן פשוט.

תזמורות פופ מפורסמות בראשות O. Lundstrem, P. Moriah, B. Goodman, ואחרים.

תזמורת כלי עם

ההרכבים שלהם שונים, כי. לכל אומה יש את הכלים הלאומיים שלה. ברוסיה, תזמורת הכלים העממיים כוללת

כלי מיתר מרוטים: דומרה, בלליקה, גוסלי,

כלי נשיפה - צינורות, zhaleyka, צופרים, חרירים, חלילים

באינס, מפוחיות

קבוצה גדולה של כלי הקשה

התזמורת המקצועית הראשונה של כלי נגינה עממיים נוצרה בשנת 1888 בניצוחו של המוזיקאי המפורסם V.V. Andreev.

ג'אז - תזמורות

בניגוד לתזמורת סימפונית, לתזמורת ג'אז אין הרכב קבוע של כלים. ג'אז הוא תמיד אנסמבל של סולנים. תזמורות ג'אז כוללות פסנתר, סקסופונים, בנג'ו וגיטרות. מיתרים - ניתן לכלול מיתרים קשתים, טרומבונים, חצוצרות וקלרינט. קבוצת כלי ההקשה מאוד גדולה ומגוונת.

המאפיינים העיקריים של הג'אז הם אימפרוביזציה (היכולת של סולנים להלחין מוזיקה ממש בזמן ההופעה); חופש קצבי.

להקות הג'אז הראשונות הופיעו באמריקה - המאסטר המפורסם ביותר של הג'אז: לואי ארמסטרונג.

ברוסיה, תזמורת הג'אז הראשונה נוצרה על ידי ליאוניד אוטיוסוב.

מבנה יצירות מוזיקליות. צורה מוזיקלית. נושא מוזיקה.

נוֹשֵׂא (בתרגום מיוונית - מה הבסיס) - הרעיון המוזיקלי העיקרי של העבודה. בעבודה אחת יכולים להיות נושאים אחד או כמה (בדרך כלל מנוגדים).

נאום מרכזי (בתרגום מגרמנית - מניע מנחה) - ביטוי או נושא שלם, שוב ושוב

חוזר על עצמו בעבודה.

חזרה - ביצוע כזה של נושא בו הוא עובר מספר פעמים ללא שינויים או בשינויים קלים.

סדר פעולות - חזרה חוזרת על הנושא ללא שינויים בגבהים שונים.

שׁוֹנוּת - חזרה חוזרת על הנושא עם שינויים משמעותיים.

פיתוח מניע (פיתוח) - בידוד מהנושא של אלמנטים בהירים (מניעים) ושלהם

רצף, רישום, גוון, התפתחות טונאלית.

צורה מוזיקלית

הצורה (בתרגום מלטינית - תמונה, מתאר) - בניית יצירה מוזיקלית, היחס בין חלקיה.

אלמנטים של צורה מוזיקלית: מניע, ביטוי, משפט.

מניע (בתרגום מאיטלקית - בסיס) הוא האלמנט הקטן ביותר של צורה מוזיקלית. ככלל, המוטיב מכיל מבטא אחד ושווה לסרגל אחד.

ביטוי (בתרגום מיוונית - ביטוי) הוא אלמנט של צורה מוזיקלית המכילה שניים או

מספר מניעים. אורך הביטוי הוא בין שתיים לארבע מידות. לפעמים ביטויים אינם מחולקים למניעים.

משפט הוא מרכיב שלם יחסית של צורה מוזיקלית, המורכב מכמה ביטויים. נפח ההצעה הוא בין ארבעה לשמונה מחזורים. ישנם משפטים שאינם ניתנים לחלוקה לביטויים.

פרק זמן- הצורה המוזיקלית הפשוטה ביותר המכילה צורה מלאה או יחסית

סיים מחשבה. נקודה מורכבת משני משפטים (לעיתים רחוקות שלושה). נפח תקופה

משמונה עד שש עשרה תיבות. התקופות הן:

בנייה חוזרת (כאשר המשפט השני חוזר על הראשון מילולית או עם

שינויים קטנים. תרשים: a + a או a + a 1)

מבנה שאינו חוזר על עצמו (כאשר המשפט השני אינו חוזר על הראשון. סכימה: א+ב)

יש צורות פשוטות ומורכבות:

פָּשׁוּט - קרא לטופס שבו כל חלק אינו יותר מנקודה.

מורכב - קרא לצורה שבה לפחות חלק אחד גדול מהנקודה.

לכל אחד מהטפסים ניתן לתת מבוא ומסקנה (קודה).

טופס פשוט בשני חלקים

צורה מוזיקלית המורכבת משני חלקים, כל אחד לא יותר מתקופה

זנים:

Rerise - כאשר המשפט השני של החלק השני חוזר על אחד מהמשפטים של החלק הראשון

לדוגמה:

צ'ייקובסקי "שיר צרפתי ישן". תכנית: א ב

a + a 1 b + a 2

Non-reprise - מורכב משתי תקופות שונות. לדוגמה:

צ'ייקובסקי "מטחנת האיברים שרה" תכנית: א ב

a + b c + c 1

טופס פשוט בן שלושה חלקים

צורה מוזיקלית המורכבת משלושה פרקים, כל אחד לא יותר מתקופה.

זנים:

Reprise - כאשר החלק השלישי הוא חזרה על החלק הראשון ממש או עם קטן

שינויים. לדוגמה:

תכנית "צעדת חיילי העץ" של צ'ייקובסקי: א ב א

a + a 1 b + b 1 a 2 + a 3

Non-reprise - שבו החלק השלישי אינו חזרה של החלק הראשון. לדוגמה:

צ'ייקובסקי "שיר נפוליטני". תרשים: A B C

a + a 1 b + b c + c 1

צורה מורכבת בת שלושה חלקים

צורה חוזרת בת שלושה חלקים שבה החלקים הקיצוניים הם צורה פשוטה של ​​שני חלקים או שלושה חלקים, והחלק האמצעי מנוגד לקיצוני והוא כל צורה פשוטה.

למשל: צ'ייקובסקי "ואלס". תָכְנִית:

a + a 1 b + b 1 c + c 1 a + a 1 b + b 1

(פשוט דו חלק) (נקודה) (פשוט דו חלק)

צורת רונדו

רונדו (בתרגום מצרפתית - מעגל, ריקוד עגול) - צורה מוזיקלית שבה הנושא המרכזי חוזר על עצמו

לפחות שלוש פעמים, לסירוגין עם נושאים אחרים - פרקים.

הנושא המרכזי נקרא לְהִמָנַע (בתרגום מצרפתית - פזמון).

ניתן להציג את הפזמון והפרקים בכל צורה פשוטה.

סכימה: A B A C A

טופס וריאציה

טופס וריאציה - צורה מוזיקלית שבה הנושא חוזר על עצמו בשינויים.

חזרה שונה על נושא נקראת וָרִיאַצִיָה (תורגם מלטינית - שינוי,

מגוון).

בווריאציות, כל אלמנט של דיבור מוזיקלי יכול להשתנות.

מספר הווריאציות הוא בין שניים לכמה עשרות.

ניתן לכתוב את הנושא בכל צורה פשוטה. אבל לרוב - בשני חלקים פשוטים.

סכימה: A A 1 A 2 A 3 A 4 וכו'.

נושא 1 var. 2 var. 3 var. 4 var.

צורת סונטה

צורת סונטה - צורה מוזיקלית המבוססת על שילוב של התפתחות של שני נושאים, בדרך כלל

נוֹגֵד.

צורת הסונטה מורכבת משלושה חלקים.

סעיף 1 - אקספוזיציה (בתרגום מלטינית. - הצג) - עלילת הפעולה.

התערוכה מתמקדת בשני נושאים מרכזיים - בית ו צַד .

בית הנושא נשמע במפתח הראשי, הראשי של העבודה, ו צַד הנושא הוא בנימה אחרת.

בית ו צַד נושאים מתחברים כּוֹרֵך נוֹשֵׂא.

משלים את התערוכה סופי נוֹשֵׂא.

סעיף 2 - פיתוח - המרכז הדרמטי של צורת הסונטה;

השוואה, התנגשות ופיתוח של הנושאים המוצגים בתערוכה. הפיתוח מאופיין בשינוי תכוף של מפתחות. הטכניקה העיקרית לפיתוח נושאים היא פיתוח מוטיבציה.

סעיף 3 - חזרה - פעולת ניתוק.

ביצוע חומר התערוכה במפתח הראשי.

Reprise פיתוח תערוכה

גל.ט. תִקשׁוֹרֶת פוב.ט. סימניה גל.ט. תִקשׁוֹרֶת פוב.ט. סימניה

ט------------ד, ו', ג' ט ט

צורות מחזוריות

מחזור - בנתיב. מיוונית - מעגל.

צורות מחזוריות - צורות מוזיקליות, המורכבות מכמה עצמאיות

חלקים מנוגדים, מאוחדים ברעיון אחד.

הצורות המחזוריות החשובות ביותר הן הסוויטה, מחזור הסונטות.

סְוִיטָה.

סוויטה עתיקה (מאות 16 - 18) - מחזור של ריקודים עתיקים מגוונים, כתובים באחד

טוֹנָלִיוּת.

ריקודים עיקריים של הסוויטה הישנה:

לְמַתֵן אלמנדה (רביעייה גרמנית)

מלא חיים פעמונים (משולש צרפתי)

לְהַאֵט sarabande (משולש ספרדי)

מָהִיר לְנַעֲנֵעַ (משולש אנגלית)

לפעמים נכללו בסוויטה הישנה המינואט, הגבטה, ​​הבור וריקודים אחרים, כמו גם קטעים לא-ריקודים - פרלוד, פוגה, אריה, רונדו.

דוגמאות לסוויטות עתיקות ביצירותיהם של ג' הנדל, ג'יי ס באך, פ' קופרין, ג'יי לולי, ג'יי ראמו.

סוויטה חדשה (מאות 19 - 20) - מחזור של מחזות מנוגדים בהירים שנכתבו במפתחות שונים.

הסוויטה החדשה נשלטת על ידי יצירות לא ריקוד.

דוגמאות לסוויטה החדשה:

פ"י צ'ייקובסקי "עונות השנה";

חבר הפרלמנט מוסורגסקי "תמונות בתערוכה";

E. Grieg "Peer Gynt";

נ"א רימסקי - קורסקוב "שחרזדה";

K. Sen-Sans "קרנבל החיות".

מחזור סונטהצורה מוזיקלית שבה כתוב פרק ​​אחד לפחות בצורת סונטה.

מחזור סונטה למבצע סולו אחד או שניים נקרא - סונטה;

לשלושה מבצעים שִׁלוּשׁ;

לארבעה אמנים רביעייה;

לחמישה מבצעים - חמישייה.

מחזור סונטה שנכתב עבור תזמורת סימפונית נקרא - סִימפוֹנִיָה;

לכלי סולו ותזמורת - קוֹנצֶרט.

מחזורים שלושה חלקים - סונטה, קונצ'רטו.

מחזורים בארבעה חלקים - סימפוניה, רביעייה, חמישייה.

צורות פוליפוניות

פּוֹלִיפוֹנִיָה(יוונית פולי - רבים, טלפון - קול, צליל) - סוג של פוליפוניה שהופיעה הרבה יותר מוקדם מההומופוניה והפכה לנפוצה במאות ה-16 וה-17. כאן כל הקולות מובילים את המנגינות העצמאיות והחשובות באותה מידה, אקספרסיביות באותה מידה.
באמנות הפוליפונית, עלו ז'אנרים מיוחדים משלה: אלה הם passacaglia, chaconne, המצאה וקנון . כל ההצגות הללו משתמשות בטכניקת החיקוי.

חיקוי פירושו "חיקוי", כלומר חזרה על מנגינה בקול אחר.

לדוגמה, קָנוֹן מבוסס על חיקוי קפדני ומתמשך של אותה מנגינה בכל הקולות. הקולות חוזרים על המנגינה של הקול המוביל, נכנסים לפני שמנגינה זו מסתיימת בקודמתה.
פסגת האמנות הפוליפונית היא הפוגה . צורה זו של פוליפוניה הגיעה לשיאה הגבוה ביותר ביצירתו של יוהאן סבסטיאן באך.
מִלָה "פוּגָה" מגיע מהמילה הלטינית "ריצה". הפוגה מורכבת על פי חוקים מיוחדים, נוקשים מאוד. הפוגה מבוססת בדרך כלל על מחזמר אחד נוֹשֵׂא - בהיר, זכור היטב. נושא זה נשמע בעקביות בקולות שונים. בהתאם למספר הקולות, פוגה יכולה להיות דו-חלקית, תלת-חלקית, ארבעה חלקית וכו'.
לפי המבנה, הפוגה מחולקת לשלושה חלקים:

הראשון הוא האקספוזיציה, שבה הנושא מבוצע על ידי כל הקולות. בכל פעם שהנושא מבוצע, הוא מלווה במנגינה בקול אחר, הנקרא עמדת נגד . יש קטעים בפוגה שבהם הנושא חסר, אלה הם - הפסקות ביניים, הם ממוקמים בין הנושא.
החלק השני של הפוגה נקרא התפתחות, הנושא מפותח שם, עובר לסירוגין דרך קולות שונים.
החלק השלישי הוא חידוש, כאן הנושאים מוחזקים במפתח הראשי. בחזרה, כדי להאיץ את ההתפתחות המוזיקלית, נעשה שימוש לעתים קרובות בטכניקה stretta. זהו חיקוי כזה, שבו כל קטע עוקב של הנושא נכנס לפני שהוא מסתיים בקול אחר.
ל-reprise צמודה קודה המסכמת את התפתחות הפוגה.
יש פוגות בספרות המוזיקלית שנכתבו לא על נושא אחד, אלא על שניים או אפילו שלושה נושאים. ואז הם נקראים, בהתאמה, כפול ומשולש. לעתים קרובות מאוד קודמת לפוגה יצירה קטנה - פנטזיה, וריאציה או כוראל. אבל המחזורים "הקדמה והפוגה" היו פופולריים במיוחד. I.S. באך כתב 48 פרלודים ופוגות ושילב אותם לשני כרכים תחת הכותרת The Well-tempered Clavier.

המצאות

משמעות המילה המצאה בלטינית היא "המצאה". למעשה, נושא ההמצאה הוא המצאה – ניגון אקספרסיבי קצר. יתר על כן, מבנה ההמצאה כמעט ואינו שונה ממבנה הפוגה, רק שהכל הרבה יותר פשוט ונגיש לביצועים של מוזיקאים מתחילים.

נוֹשֵׂא - ביטוי מוזיקלי אקספרסיבי קצר, העובר בתורו בכל הקולות.

עמדת נגד - מנגינה בקול אחר, המלווה את הנושא.

מופעי צד - ממוקמים בין הנושאים.

הורד:

תצוגה מקדימה:

https://accounts.google.com

כתוביות של שקופיות:

המשחק "נחש את כלי הנגינה" משימה: שמות הכלים המבצעים את הנושאים של גיבורי האגדה של ס.ס. פרוקופייב "פיטר והזאב".

אבוב איזה כלי מנגן את נושא הציפורים? חליל

איזה כלי מנגן את נושא הסבא? אבוב בסון

חליל איזה כלי מנגן את נושא החתול? קלָרנִית

חליל איזה כלי מנגן את נושא הברווז? אַבּוּב

מיתר קשת אילו כלים מנגנים את הנושא של Petit? כלי נשיפה מעץ

אני מזמין אתכם לאגדה "פיטר והזאב"

תצוגה מקדימה:

כדי להשתמש בתצוגה המקדימה של מצגות, צור חשבון Google (חשבון) והיכנס: https://accounts.google.com

כתוביות של שקופיות:

"אגדה הולכת ביער" מוז. V. Pshenichnikova

אגדה מהלכת ביער, מובילה אגדה ביד, אגדה יוצאת מהנהר, מחשמלית, משער.

מה זה הריקוד העגול הזה? זהו ריקוד עגול של אגדה! אגדה - חכמה ומקסימה, גרה לידנו.

אז זה, כדי שהרע הטוב ינצח שוב. ל, טוב לזלובה הפוך טוב משוכנע.

ובשבילי ובשבילך אגדות מתרוצצות בקהל. אגדות אהובות מתוק יותר מכל ברי.

בסיפור אגדה השמש יוקדת, הצדק שולט בה. האגדה חכמה ומקסימה, השביל פתוח לה בכל מקום!

אז זה, כדי שהרע הטוב ינצח שוב. ל, טוב לזלובה הפוך טוב משוכנע.

אז זה, כדי שהרע הטוב ינצח שוב. ל, טוב לזלובה הפוך טוב משוכנע.

אז זה, כדי שהרע הטוב ינצח שוב. ל, טוב לזלובה הפוך טוב משוכנע.

אז זה, כדי שהרע הטוב ינצח שוב. ל, טוב לזלובה הפוך טוב משוכנע.

תצוגה מקדימה:

כדי להשתמש בתצוגה המקדימה של מצגות, צור חשבון Google (חשבון) והיכנס: https://accounts.google.com

כתוביות של שקופיות:

"כלי התזמורת הסימפונית באגדת ש' פרוקופייב "פיטר והזאב" תשובות למבחנים:

מיתרים קשתים כלי הקשה מס' 1: אילו כלים מנגנים את הנושא של פטיה? משימה מספר 2:

תחשוב עוד! תחשוב עוד!

נכונה! מחרוזות

משימה 3: חליל אבוב קלרינט איזה כלי מנגן את הנושא של החתול? מס' 2:

אל תמהר!

נכונה! קלָרנִית

משימה 4: חליל קלרינט אבוב איזה כלי מנגן את נושא הציפור? מספר 3:

תחשוב עוד!

חליל נכון!

פעילות מס' 5: קלרינט בסון איזה כלי מנגן את נושא הסבא? מס' 4: חליל

תחשוב עוד!

נכונה! בַּסוֹן

איזה כלי מנגן את נושא הברווז? אבוב קלרינט מס' 5: חליל

הו לא לא לא! אל תמהר!

OBOE זה נכון!

תצוגה מקדימה:

מפה טכנולוגית של מודל השיעור לפי התוכנית"אומנות. מוזיקה" (T.I. Naumenko, V.V. Aleev)

מורה למוזיקה MBU "חדר כושר מס' 39" מאלובה דריה אנטולייבנה

נוֹשֵׂא: "דימוי המלחמה הפטריוטית הגדולה בסימפוניה השביעית של ד' שוסטקוביץ'".

סוג שיעור: שיעור בגילוי ידע חדש

כיתה 7

מטרת השיעור: חינוך של חלק מהתרבות הרוחנית הכללית של התלמידים באמצעות אמנות המוזיקה, כמו גם פיתוח פטריוטיות במוחם של תלמידי בית הספר

מטרות השיעור:

1) חינוכי: לגבש את תפיסת המוזיקה של שוסטקוביץ' כמוזיקה התואמת את רוח התקופה;תן מושג על הז'אנר של הסימפוניה בדוגמה של הסימפוניה השביעית של ד' שוסטקוביץ'

2) פיתוח: לפתח את המיומנויות של תפיסה מודעת רגשית של מוזיקה סימפונית, את היכולת לנתח יצירה מוזיקלית, להבין את הקשר הבלתי ניתן להפרדה בין פעילות המלחין לבין אירועים היסטוריים,לשלוט בפעילויות הלמידה שלך.

3) חינוכי: לטפח כבוד, גאווה ותחושת הכרת תודה כלפי העם הרוסי, במיוחד כלפי הדור ששרד את המצור של לנינגרד.

מושגי יסוד:סימפוניה, שיאה, אמצעי הבעה (גוונים דינמיים, קצב, כלים, גוון...)

צורות ארגון של פעילות קוגניטיבית:חזיתית, חדר אדים, עצמאי

צִיוּד: מדריך מתודולוגי, אסמכתאות היסטוריות, קטעים מהביוגרפיה של ד' שוסטקוביץ', ערוך על ידי המורה, כרטיסיות עם מטלות לקבוצות. מסך, מקרן, קטעי וידיאו מחיי לנינגרד הנצורה, מרכז מוזיקה, הקלטות של קטעי הסימפוניה השביעית מאת ד' שוסטקוביץ', גזירת שמע של שירי שנות המלחמה, צילום אנדרטת הטבעת השבורה (A3), מצגת, מפרץ עוזב לזר פרחים.

במהלך השיעורים:

שלב השיעור	פעילות המורה	פעילות תלמידים	תוצאות מתוכננות של UUD
I. Org. רֶגַע קביעת נושא השיעור הגדרת יעדים לשיעור	נאום היכרות של המורה, מצב רוח רגשי לעבודה יצירתית פעילה. המורה מציג שאלה בעייתית, עליה יוכלו התלמידים לענות בסוף השיעור.	תקשיב, תתכונן לקבל הם מרכיבים את המשפט "המוזות שותקות כשהתותחים רועמים" ממילים נפרדות ודנים באיזה סימן (., ?, ... או!) יש לשים בסוף. קבעו את נושא השיעור, מטרות.	מוכנות ארגונית, פסיכולוגית לשיעור. היכולת לנמק, להקשיב לדעות של אחרים, להציב מטרות. בְּהיכולת לנסח את מחשבותיהם בעל פה;היכולת להקשיב ולהבין את הדיבור של אחרים.
II. עדכון ידע, הכנסתו להקשר של ידע חדש	מנהל שיחה פרונטלית על מנת לגלות מה הילדים למדו על החיים בלנינגרד במהלך המצור, מידע ביוגרפי ומוסיקולוגי הדרוש ללימוד הנושא. בפנייה בתורה להיסטוריוני האמנות, היסטוריונים וביוגרפים, המורה, יחד עם התלמידים, מגלה מושג חדש של "סימפוניה", נסיבות כתיבת הסימפוניה השביעית ומאפייניה של ד' שוסטקוביץ'.	הם לומדים את הטקסט המוצע, מחולק ל-3 קבוצות: היסטוריונים, ביוגרפים ומוסיקולוגים. השתתף בשיחה כללית, ענה על השאלות שהציג המורה. השתתפו בשיחה תוך הסתמכות על הידע שלהם ועל הטקסט המוצע.	היכולת לנווט בטקסט, לחפש את המידע הדרוש,גיבוש תשובות לשאלות; מְיוּמָנוּת ניווט במערכת הידע שלך:מצא תשובות לשאלות באמצעות ניסיון החיים והמידע שלך,התקבל בכיתה. לתכנן את פעולתך בהתאם למשימה ולתנאים לביצועה.
נפתח חדש.	מתאים לתפיסה של קטעים מוזיקליים, מצטט את שיריו של I. Sachkov על התנאים שבהם בוצעה הסימפוניה השביעית בלנינגרד הנצורה. מציע לעבוד עם רשימה של תמונות מוזיקליות. מארגן שיחה פרונטלית, במהלכה מתבצע ניתוח של קטעים מוזיקליים (הדימוי המוזיקלי ואמצעי ההבעה שבאמצעותם המחבר יוצר תמונה זו) עוזר לתלמידים להסיק מסקנה לגבי חשיבות הסימפוניה השביעית של ד' שוסטקוביץ' לא רק עבור תושבי לנינגרד הנצורה, אלא גם עבור צאצאיהם. מארגן הנחת זר דפנה באנדרטת "הטבעת השבורה" (תמונה A3) מארגן את הביצוע של בית א' לשיר "בואו נשתחווה לשנים הגדולות ההן"	האזינו לקטעים מהסימפוניה. חבר, דנה בזוגות, רשימה של מילים המאפיינות את השבר הראשון והשני. בהשתתפות בשיחה, הם קובעים יחד את תכונות הדימוי המוזיקלי של הפרגמנט הראשון והשני, מנתחים אותם מנקודת מבט של אקספרסיביות מוזיקלית, קובעים לאיזה חלק מהסימפוניה שייכים הפרגמנטים. הם מסיקים שהסימפוניה השביעית נחוצה כדי לחזק את רוחם של תושבי לנינגרד הנצורה, שקול את מערכת היחסים שלך עם האנשים האלה. הם כותבים על דפי דפנה ומקריאים הודעה קטנה לאנשי לנינגרד. הם הניחו זר של עלי הדפנה האלה מול אנדרטת הטבעת השבורה. הם מבצעים פסוק אחד מהשיר "בואו נשתחווה לאותן השנים הגדולות" מול אנדרטת "הטבעת השבורה"	היכולת לתפוס מוזיקה ו תקשורתי:לאפשר את האפשרות של אנשים בעלי נקודות מבט שונות, כולל כאלו שאינן חופפות לשלו, ולהתמקד בעמדה של שותף בתקשורת ובאינטראקציה; לקחת בחשבון דעות ואינטרסים שונים ולהצדיק את עמדתם.
תִמצוּת. הִשׁתַקְפוּת.	מציעה לרשום ולרשום במחברת את הגדרת המושג "סימפוניה" מחזיר את התלמידים לבעיה שעלתה בתחילת השיעור ומציע לפתור אותה. מה עזר לנו לפתור את הבעיה שלנו?	כתוב ורשום במחברת את המושג "סימפוניה" הם קובעים מה צריך להיות הביטוי כדי שנוכל להסכים איתו ("כשהרובים רועמים, המוזות לא שותקות!", "כשהמוזות רועמות, הרובים שותקים!" וכו')
שיעורי בית.	אני מציע לך לברר בבית אילו עוד יצירות נכתבו בשנות המלחמה: סיפורים, שירים, שירים. ולדבר עליהם בכיתה.	רשום שיעורי בית ביומן.

א. מוזיקת ​​במה

1. אופרות

"מדלנה", אופרה במערכה אחת, אופ. 13. עלילה וליברית M. Lieven. 1913 (1911) "שחקן", אופרה ב-4 מערכות, 6 סצנות, אופ. 24. עלילת פ. דוסטויבסקי. ליברית מאת ש. פרוקופייב. 1927 (1915-16) "אהבה לשלושה תפוזים", אופרה ב-4 מערכות, 10 סצנות עם פרולוג, אופ. 33. הליברית של המחבר אחרי קרלו גוזי. 1919 "מלאך אש", אופרה ב-5 מערכות, 7 סצנות, אופ. 37. העלילה של V. Bryusov. ליברית מאת ש. פרוקופייב. 1919-27 "סמיון קוטקו", אופרה ב-5 מערכות, 7 סצנות על פי סיפורו של V. Kataev "אני הבן של העם הפועל", אופ. 81. ליברית מאת V. Kataev ו-S. Prokofiev. 1939 "אירוסין במנזר", אופרה לירית-קומית ב-4 מערכות, 9 סצנות המבוססות על מחזהו של שרידן "הדואנה", אופ. 86. ליברית מאת ש' פרוקופייב, טקסטים פסוקים מאת מ' מנדלסון. 1940 "מלחמה ושלום ", אופרה ב-5 מערכות, 13 סצנות עם אפיגרף מקהלה-פרולוג המבוסס על הרומן מאת ל. טולסטוי, אופ. 91. ליברית מאת ש. פרוקופייב ומ. מנדלסון. 1941-52 "סיפור על גבר אמיתי", אופרה ב-4 מערכות, 10 סצנות המבוססות על הסיפור בעל אותו השם מאת B. Polevoy, אופ. 117. ליברית מאת ש' פרוקופייב ומ' מנדלסון-פרוקופייב. 1947-48 "ימים רחוקים", אופרה לירית-קומית המבוססת על מחזהו של V. Dykhovichny "מסע ירח דבש". ליברית מאת ש. פרוקופייב ומ. מנדלסון-פרוקופייב. לא הסתיים. 1948

2. בלט

"סיפורו של ליצן (שבעה ליצן ששינו בדיחות)", בלט ב-6 סצנות, אופ. 21. סיפור מאת א.אפנסייב. ליברית מאת ש. פרוקופייב. 1920 (1915) "קפיצת פלדה", בלט ב-2 סצנות, אופ. 41. ליברית מאת ג' יקולוב וש' פרוקופייב. 1924 "בן אובד", בלט ב-3 מערכות, אופ. 46. ​​ליברית ב. קוקנו. 1928 "על הדנייפר", בלט ב-2 סצנות, אופ. 50. ליברית מאת ש' ליפר וש' פרוקופייב. 1930 "רומאו ויוליה ", בלט ב-4 מערכות, 10 סצנות, אופ. 64. עלילתו של ו' שייקספיר. ליברית מאת ש' רדלוב, א' פיוטרובסקי, ל' לברובסקי וס' פרוקופייב. 1935-36 "לִכלוּכִית", בלט ב-3 מערכות, אופ. 87. ליברית מאת נ. וולקוב. 1940-44 "סיפורו של פרח האבן", בלט ב-4 מערכות על פי סיפוריו של פ' בז'וב, אופ. 118. ליברית מאת ל' לברובסקי ומ' מנדלסון-פרוקופייבה. 1948-50

3. מוזיקה להצגות תיאטרון

"לילות מצריים", מוזיקה להצגה של התיאטרון הקאמרי במוסקבה אחרי ו' שייקספיר, ב' שו וא' פושקין, לתזמורת סימפונית קטנה. 1933 "בוריס גודונוב", מוזיקה להופעה לא ממומשת בתיאטרון. V. E. Meyerhold במוסקבה לתזמורת סימפונית גדולה, אופ. 70 ביס. 1936 "יוג'ין אונייגין", מוזיקה להצגה לא ממומשת של התיאטרון הקאמרי במוסקבה על פי הרומן מאת א. פושקין, בבימויו של S. D. Krzhizhanovsky, אופ. 71. 1936 "כְּפָר קָטָן", מוזיקה להצגה שהעלה ס' רדלוב בתיאטרון הדרמה של לנינגרד, לתזמורת סימפונית קטנה, אופ. 77. 1937-38

4. ציוני סרטים

"סגן קיז'ה", פרטיטורה של סרט לתזמורת סימפונית קטנה. 1933 "מלכת הספידים", מוזיקה לסרט לא ממומש לתזמורת סימפונית גדולה, אופ. 70. 1938 "אלכסנדר נבסקי", פרטיטורה למצו-סופרן, מקהלה מעורבת ותזמורת סימפונית גדולה. בימוי ש.מ. אייזנשטיין. 1938 "לרמונטוב", פרטיטורה של סרט לתזמורת סימפונית גדולה. בימוי א.גנדלשטיין. 1941 "טוניה", מוזיקה לסרט קצר (לא יצא) לתזמורת סימפונית גדולה. בימוי א.חדר. 1942 "קוטובסקי", פרטיטורה של סרט לתזמורת סימפונית גדולה. בימוי א.פיינצימר. 1942 "פרטיזנים בערבות אוקראינה", פרטיטורה של סרט לתזמורת סימפונית גדולה. בימוי I. Savchenko. 1942 "איוואן האיום", פרטיטורה למצו סופרן ותזמורת סימפונית גדולה, אופ. 116. בימוי ש.מ. אייזנשטיין. 1942-45

II. מוזיקה ווקאלית וקולית-סימפונית

1. אורטוריות וקנטטות, מקהלות, סוויטות

שני שירים למקהלת נשים ותזמורתלדברי ק' באלמונט, אופ. 7. 1909 "שבעה מהם"לטקסט מאת K. Balmont "Calls of Antiquity", קנטטה לטנור דרמטי, מקהלה מעורבת ותזמורת סימפונית גדולה, אופ. 30. 1917-18 קנטטה לציון 20 שנה לאוקטוברלתזמורת סימפונית, תזמורת צבאית, תזמורת אקורדיון, תזמורת כלי הקשה ושתי מקהלות על טקסטים מאת מרקס, לנין וסטלין, אופ. 74. 1936-37 "שירי ימינו", סוויטה לסולנים, מקהלה מעורבת ותזמורת סימפונית, אופ. 76. 1937 "אלכסנדר נבסקי", קנטטה למצו סופרן (סולו), מקהלה מעורבת ותזמורת, אופ. 78. מילים מאת V. Lugovsky and S. Prokofiev. 1938-39 "טוסט", קנטטה למקהלה מעורבת בליווי תזמורת סימפונית, אופ. 85. טקסט עממי: רוסית, אוקראינית, בלארוסית, מורדובית, קומיקית, כורדית, מארי. 1939 "הבלדה של ילד שנותר לא ידוע", קנטטה לסופרן, טנור, מקהלה ותזמורת, אופ. 93. מילים מאת פ' אנטוקולסקי. 1942-43 סקיצות להמנון ברית המועצות ולהמנון ה-RSFSR, אופ. 98. 1943 "לפרוח, ארץ אדירה", קנטטה לרגל יום השנה ה-30 למהפכה הסוציאליסטית הגדולה של אוקטובר למקהלה מעורבת ותזמורת, אופ. 114. טקסט מאת א' דולמטובסקי. 1947 "מדורות חורף", סוויטה לקוראים, מקהלת נערים ותזמורת סימפונית למילים מאת ש' יא מרשק, אופ. 122. 1949 "שומרים על העולם", אורטוריה למצו סופרן, מדקלנים, מקהלה מעורבת, מקהלת בנים ותזמורת סימפונית למילים מאת S. Ya. Marshak, אופ. 124. 1950

2. לקול עם פסנתר

שני שירים מאת א' אפוחטין וק' באלמונטלקול עם פסנתר, אופ. 9. 1910-11 "ברווז מכוער"(אגדת אנדרסן) לקול ופסנתר, אופ. 18. 1914 חמישה שירים לקול עם פסנתר., אופ. 23. מילים מאת V. Goryansky, 3. Gippius, B. Verin, K. Balmont and N. Agnivtsev. 1915 חמישה שירים מאת א' אחמטובה לקול ולפסנתר., אופ. 27. 1916 חמישה שירים (ללא מילים) לקול ולפסנתר., אופ. 35. 1920 חמישה שירים מאת K. Balmont לקול ולפסנתר., אופ. 36. 1921 שני שירים מהסרט "סגן קיז'ה" לקול ופסנתר., אופ. 60 ביס. 1934 שישה שירים לקול עם פסנתר., אופ. 66. מילים מאת M. Golodny, A. Afinogenov, T. Sikorskaya ועם. 1935 שלושה שירי ילדים לקול עם פסנתר., אופ. 68. מילים מאת א' בארטו, נ' סקונסקאיה ול' קוויטקו (תרגם ש' מיכלקוב). 1936-39 שלושה רומנים למילים מאת א' פושקין לקול ולפסנתר., אופ. 73. 1936 "אלכסנדר נבסקי", שלושה שירים מהסרט(דברים מאת ב' לוגובסקי), אופ 78. 1939 שבעה שירים לקול עם פסנתר., אופ. 79. מילים מאת A. Prokofiev, A. Blagov, M. Svetlov, M. Mendelssohn, P. Panchenko, ללא שם המחבר ועם. 1939 שבעה שירי המונים לקול עם פסנתר., אופ. 89. מילים מאת ו' מיאקובסקי, א' סורקוב ומ' מנדלסון. 1941-42 עיבודים לשירי עם רוסיים לקול ולפסנתר., אופ. 104. מילים עממיות. שתי מחברות, 12 שירים. 1944 שני דואטים, עיבודים לשירי עם רוסיים לטנור ובס עם פסנתר., אופ. 106. טקסט עממי, הוקלט על ידי E. V. Gippius. 1945 שיר הצעידה של חייל, אופ. 121.מילים מאת V. Lugovsky. 1950

III. לתזמורת סימפונית

1. סימפוניות וסימפוניטות

סימפונייטה א-דוראופ. 5, ב-5 חלקים. 1914 (1909) סימפוניה קלאסית (ראשונה).ד-דור, אופ. 25, ב-4 חלקים. 1916-17 סימפוניה שנייהד מינור, אופ. 40, ב-2 חלקים. 1924 סימפוניה שלישיתסי מינור, אופ. 44, ב-4 חלקים. 1928 סימפונייטה א-דוראופ. 48, ב-5 חלקים (מהדורה שלישית). 1929 סימפוניה רביעיתסי-דור, אופ' 47, ב-4 פרקים. 1930 סימפוניה חמישיתב-דור, אופ. 100. ב-4 חלקים. 1944 סימפוניה שישיתא-מול, אופ. 111. ב-3 חלקים. 1945-47 סימפוניה רביעיתסי-דור, אופ. 112, ב-4 חלקים. מהדורה שנייה. 1947 סימפוניה שביעיתצי מינור, אופ. 131, ב-4 חלקים. 1951-52

2. יצירות נוספות לתזמורת סימפונית

"חלומות", תמונה סימפונית לתזמורת גדולה, אופ. 6. 1910 "סתָיו", מערכון סימפוני לתזמורת סימפונית קטנה, אופ. 8. 1934 (1915-1910) "עלא ולולי", סוויטה סקיתית לתזמורת סימפונית גדולה, אופ. 20, ב-4 חלקים. 1914-15 "ליצן החצר", סוויטה מהבלט לתזמורת סימפונית גדולה, אופ. 21 ביס, ב-12 חלקים. 1922 אנדנטה מהסונטה הרביעית לפסנתר., תמלול מאת המחבר לתזמורת סימפונית, אופ. 29bis. 1934 "האהבה לשלושה תפוזים", סוויטה סימפונית מהאופרה, אופ. 33 ביס, ב-6 חלקים. 1934

פתיחה בנושאים יהודיים, תמלול מאת המחבר לתזמורת סימפונית, אופ. 34. 1934

"קפיצת פלדה", סוויטה סימפונית מהבלט, אופ. 41ביס. ב-4 חלקים. 1926 פְּתִיחָהלחליל, אבוב, 2 קלרינט, בסון, 2 חצוצרות, טרומבון, סלסטה, 2 נבלים, 2 פסנתרים, צ'לו, 2 קונטרבסים וכלי הקשה B-dur, אופ. 42. שתי גרסאות: לתזמורת קאמרית בת 17 איש ולתזמורת גדולה (1928). 1926 דיברטימנטו לתזמורת, אופ. 43, ב-4 חלקים. 1925-29 "הבן האובד", סוויטה סימפונית מתוך הבלט, אופ. 46 ביס, ב-5 חלקים. 1929 אנדנטה מרביעיית ח-מול, בעיבוד המחבר לתזמורת כלי מיתר, אופ. 50 ביס. 1930 ארבעה דיוקנאות ופינוי מהאופרה המהמר, סוויטה סימפונית לתזמורת גדולה, אופ. 49. 1931 "על הדנייפר", סוויטה מהבלט לתזמורת גדולה, אופ. 51 ביס, ב-6 חלקים. 1933 שיר סימפוני לתזמורת גדולה, אופ. 57. 1933 "סגן קיזה", סוויטה סימפונית מתוך פרטיטורת הסרט, אופ. 60, ב-5 חלקים. 1934 "לילות מצריים", סוויטה סימפונית מתוך המוזיקה להצגהבתיאטרון הקאמרי של מוסקבה, אופ. 61, ב-7 חלקים. 1934 רומיאו ויוליה, סוויטה ראשונה מהבלטלתזמורת סימפונית גדולה, אופ. 64 ביס, ב-7 חלקים. 1936 "רומיאו ויוליה", הסוויטה השנייה מהבלטלתזמורת סימפונית גדולה, אופ. 64 טר, ב-7 תנועות. 1936 "פיטר והזאב", אגדה סימפונית לילדים, לדקלם ולתזמורת סימפונית גדולה, אופ. 67. מילים מאת ש' פרוקופייב. 1936 פתיחה רוסית לתזמורת סימפונית, אופ. 72. שתי אפשרויות: להרכב מרובע ולקומפוזיציה משולשת. 1936 "יום קיצי", סוויטת ילדים לתזמורת קטנה, אופ. 65 ביס, ב-7 חלקים. 1941 "סמיון קוטקו", סוויטה לתזמורת סימפונית, אופ. 81 ביס, ב-8 חלקים. 1941 מארס סימפוני בי-דורלתזמורת גדולה, אופ. 88. 1941 "שנה 1941", סוויטה סימפונית לתזמורת גדולה, אופ. 90, ב-3 חלקים. 1941 "אודה לסוף המלחמה"ל-8 נבל, 4 פסנתרים, תזמורת של כלי נשיפה וכלי הקשה וקונטרבס, אופ. 105. 1945 "רומיאו ויוליה", הסוויטה השלישית מהבלטלתזמורת סימפונית גדולה, אופ. 101, ב-6 חלקים. 1946 "סינדרלה", הסוויטה הראשונה מהבלטלתזמורת סימפונית גדולה, אופ. 107, ב-8 חלקים. 1946 "סינדרלה", הסוויטה השנייה מהבלטלתזמורת סימפונית גדולה, אופ. 108, ב-7 חלקים. 1946 "סינדרלה", הסוויטה השלישית מהבלטלתזמורת סימפונית גדולה, אופ. 109, ב-8 חלקים. 1946 ואלס, סוויטה לתזמורת סימפונית, אופ. 110. 1946 שיר חג ("שלושים שנה")לתזמורת סימפונית, אופ. 113. 1947 פושקין ואלס לתזמורת סימפונית, אופ. 120. 1949 "ליל קיץ", סוויטה סימפונית מהאופרה אירוסין במנזר, אופ. 123, ב-5 חלקים. 1950 "סיפורו של פרח האבן", סוויטת חתונה מהבלטלתזמורת סימפונית, אופ. 126, ב-5 חלקים. 1951 "סיפורו של פרח האבן", פנטזיה צוענים מבלטלתזמורת סימפונית, אופ. 127. 1951 "סיפורו של פרח האבן", אוראל רפסודיה מהבלטלתזמורת סימפונית, אופ. 128. 1951 שיר חגיגי "פגישת הוולגה עם הדון"לתזמורת סימפונית, אופ. 130. 1951

IV. קונצרטים עם תזמורת

קונצ'רטו ראשון לפסנתר. עם תזמורתדס-דור, אופ. 10, חתיכה בודדת. 1911-12 קונצ'רטו שני לפסנתר. עם תזמורתז' מול, אופ. 16, ב-4 חלקים. 1923 (1913) קונצ'רטו ראשון לכינור ותזמורתד-דור, אופ. 19, ב-3 חלקים. 1916-17 קונצ'רטו שלישי לפסנתר. עם תזמורתסי-דור, אופ. 26, ב-3 חלקים. 1917-21 קונצ'רטו רביעי לפסנתר. עם תזמורתעבור יד שמאל ב-דור, אופ. 53, ב-4 חלקים. 1931 קונצ'רטו חמישי לפסנתר עם תזמורתג-דור, אופ. 55, ב-5 חלקים. 1932 קונצ'רטו לצ'לו ותזמורתדו מינור, אופ. 58, ב-3 חלקים. 1933-38 קונצ'רטו שני לכינור ותזמורתג-מול. אופ. 63, ב-3 חלקים. 1935 קונצרט סימפוני לצ'לו ותזמורתאלקטרוני מול. אופ. 125, ב-3 חלקים. 1950-52 קונצ'רטינו לצ'לו ותזמורתז' מול, אופ. 132. ב-3 חלקים. הסתיים לאחר מותו של ש' פרוקופייב על ידי מ' רוסטרופוביץ'. 1952 קונצ'רטו ל-2 פסנתרים ותזמורת כלי מיתר, אופ. 133, ב-3 חלקים. לא הסתיים. 1952

V. ללהקת כלי נשיפה

ארבע צעדות, אופ. 69. 1935-37 מרץ ב-דוראופ. 99. 1943-44

VI. להרכבים אינסטרומנטליים

שרצו הומוריסטי ל-4 בסונים, אופ. 12bis. 1912 פתיחה בנושאים יהודייםלקלרינט, 2 כינורות, ויולה, צ'לו ופסנתר. סי מינור, אופ. 34. 1919 חמישייהלאבוב, קלרינט, כינור, ויולה וקונטרבס ג-מול, אופ. 39, ב-6 חלקים. 1924 רביעייהל-2 כינורות, ויולה וצ'לו במול, אופ. 50, ב-3 חלקים. 1930 סונטה ל-2 כינורותסי-דור, אופ. 56, ב-4 חלקים. 1932 סונטה ראשונה לכינור ופסנתר.ו-מול, אופ. 80, ב-4 חלקים. 1938-46 רביעייה שנייה (על נושאים קברדיים)ל-2 כינורות, ויולה וצ'לו בפ-דור, אופ. 92, ב-3 חלקים. 1941 סונטה לחליל ופסנתר.ד-דור, אופ. 94, ב-4 חלקים. 1943 סונטה שנייה לכינור ופסנתר.(תמלול הסונטה לחליל ופסנתר) ד-דור, אופ. 94ביס. 1943-44 סונטה לצ'לו ופסנתר.סי-דור, אופ. 119, ב-3 חלקים. 1949

VII. לפסנתר

1. סונטות, סונטינות

סונטה ראשונה לפסנתר.ו-מול, אופ. 1, בחתיכה אחת. 1909 (1907) סונטה שנייה לפסנתר.ד מינור, אופ. 14, ב-4 חלקים. 1912 סונטה שלישית לפסנתר.קטין, אופ. 28, בחלק אחד (מחברות ישנות). 1917 (1907) סונטה רביעית לפסנתר.סי מינור, אופ. 29, ב-3 חלקים (מחברות ישנות). 1917 (1908) סונטה חמישית לפסנתר.סי-דור, אופ. 38, ב-3 חלקים. 1923 שתי סונטינות עבור fp.דו מינור, אופ. 54, בשלושה חלקים, וסול מז'ור בשלושה חלקים. 1931-32 סונטה שישית לפסנתר.א-דור, אופ. 82, ב-4 חלקים. 1939-40 סונטה שביעית לפסנתר.ב-דור, אופ. 83, ב-3 חלקים. 1939-42 סונטה שמינית לפסנתר.ב-דור, אופ. 84, ב-3 חלקים. 1939-44 סונטה תשיעית לפסנתר.סי-דור, אופ. 103, ב-4 חלקים. 1947 סונטה חמישית לפסנתר.סי-דור, אופ. 135, ב-3 חלקים: (מהדורה חדשה). 1952-53 סונטה עשירית לפסנתר.דו מינור, אופ. 137. סקיצה של אקספוזיציה (44 תיבות). 1953

2. יצירות נוספות לפסנתר

ארבעה אטיודים לפסנתר., אופ. 2. 1909 ארבעה יצירות לפסנתר., אופ. 3. 1911 (1907-08) ארבעה חלקים לפסנתר., אופ. 4. 1910-12 (1908) טוקטה לפסנתרד מינור, אופ. 11. 1912 עשרה יצירות לפסנתר., אופ. 12. 1913 סרקזמות, חמישה יצירות לפסנתר, אופ. 17. 1912-14 אֲרָעִיוּת, עשרים יצירות לפסנתר, אופ. 22. 1915-17 סיפורים על סבתא זקנה, ארבעה יצירות לפסנתר, אופ. 31. 1918 ארבעה יצירות לפסנתר., אופ. 32. 1918 ואלס מאת שוברט, שנבחרו ושולבו לסוויטה, תמלול עבור 2 f-p. ב-4 ידיים. 1918 פרלוד עוגב ופוגה בד-מול מאת ד' בוקטהוד, תמלול לפסנתר. 1918 "האהבה לשלושה תפוזים", 2 קטעים מהאופרה, תמלול קונצרט לפסנתר. מחבר, אופ. 33 טר. שנת יצירה לא ידועה "דברים בפני עצמם", שני יצירות לפסנתר, אופ. 45. 1928 שישה יצירות לפסנתר., אופ. 52. 1930-31 שלושה קטעים לפסנתר., אופ. 59. 1934 מחשבות, שלושה יצירות לפסנתר., אופ. 62. 1933-34 מוזיקה לילדים, שנים עשר קטעים קלים לפסנתר, אופ. 65. 1935 "רומיאו ויוליה", עשרה יצירות לפסנתר., אופ. 75. 1937 דיברטימנטו, בעיבוד המחבר לפסנתר., אופ. 43bis. 1938 גביות מס' 4 מתוך המוזיקה להצגה "המלט" לפסנתר., אופ. 77bis. 1938 שלושה קטעים מהבלט "סינדרלה" לפסנתר., אופ. 95. 1942 שלושה קטעים לפסנתר., אופ. 96. 1941-42 עשרה יצירות מהבלט "סינדרלה" לפסנתר., אופ. 97. 1943 שישה קטעים מהבלט "סינדרלה" לפסנתר., אופ. 102. 1944

VIII. לכינור

חמש מנגינות לכינור ופסנתר., אופ. 35 ביס. 1925 סונטה לכינור סולוד-דור, אופ. 115, ב-3 חלקים. 1947

ט. לצ'לו

בלדה לצ'לו ופסנתר.סי מינור, אופ. 15. 1912 אדג'יו מהבלט "סינדרלה" לצ'לו ופסנתר., אופ. 97bis. 1944

הערות

קטגוריות:

• רשימות של יצירות מוזיקליות
- , מלחין, פסנתרן ומנצח סובייטי, אמן העם של ה-RSFSR (1947). נולד במשפחתו של אגרונום. הוא החל ללמוד מוזיקה בגיל 5 מתחת ל ... ...

I Prokofiev Alexander Andreevich, משורר סובייטי רוסי, גיבור העבודה הסוציאליסטית (1970). חבר ב-CPSU מאז 1919. האוספים הראשונים ... ... האנציקלופדיה הסובייטית הגדולה

מוזיקה סימפונית- יצירות מוזיקליות המיועדות לביצוע תזמורת סימפונית. כולל יצירות מונומנטליות גדולות ומחזות קטנים. ז'אנרים עיקריים: סימפוניה, סוויטה, פתיחה, שיר סימפוני.

התזמורת הסימפונית, קבוצה גדולה של נגנים, כוללת שלוש קבוצות של כלים: נשיפה, כלי הקשה, מיתרים קשתים.

ההרכב הקלאסי (כפול או כפול) של תזמורת סימפונית קטנה התפתח ביצירתו של ג'יי היידן (צמדי כלי נשיפה, טימפני וחמישיית כלי מיתר). לתזמורת סימפונית קטנה מודרנית עשויה להיות הרכב לא סדיר.

בתזמורת סימפונית גדולה (מאז תחילת המאה ה-19) הורחבו קבוצות כלי נשיפה וכלי הקשה, הוכנסו נבלים ולעיתים גם פסנתר; קבוצת המיתרים הכפופים הוגדלה מספרית. שם ההרכב של תזמורת סימפונית נקבע לפי מספר הכלים של כל משפחת כלי נשיפה (כפול, משולש וכו').

סִימפוֹנִיָה(מהסימפוניה היוונית - קונסוננס), - קטע מוזיקלי לתזמורת סימפונית, כתוב בצורה מחזורית סונטה, הצורה הגבוהה ביותר של מוזיקה אינסטרומנטלית. בדרך כלל מורכב מ-4 חלקים. הסוג הקלאסי של הסימפוניה התעצב בסוף המאה ה-18 ותחילת המאה ה-19. (J. Haydn, W. A. ​​Mozart, L. V. Beethoven). סימפוניות ליריות (פ. שוברט, פ. מנדלסון), סימפוניות תוכנית (ג. ברליוז, פ. ליסט) רכשו חשיבות רבה בקרב מלחינים רומנטיים.

תרומה חשובה לפיתוח הסימפוניות תרמו מלחינים מערב אירופיים מהמאות ה-19-20: I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Frank, A. Dvorak, J. Sibelius ואחרים. הסימפוניות תופסות א. מקום משמעותי במוזיקה הרוסית: A. P. Borodin, P. I. Tchaikovsky, A. K. Glazunov, A. N. Skryabin, S. V. Rakhmaninov, N. Ya. Myaskovsky, S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, A. I. Khachaturian ואחרים.

צורות מחזוריות של מוזיקה אינסטרומנטלית, - צורות מוזיקליות, המורכבות מכמה חלקים עצמאיים יחסית, החושפות במצטבר מושג אמנותי אחד. הצורה המחזורית של הסונטה מורכבת בדרך כלל מארבעה חלקים - מהיר 1 בצורת סונטה, לירית איטית 2, מהיר 3 (שרצו או מינואט) ו-4 מהיר (פינאלה). צורה זו אופיינית לסימפוניה, לפעמים לסונטה, להרכב קאמרי; צורה מחזורית מקוצרת (ללא שרצו או מינואט) אופיינית לקונצ'רטו, סונטה. סוג אחר של צורה מחזורית נוצר על ידי סוויטה, לפעמים וריאציות (תזמורתי, פסנתר), שבה מספר ואופי החלקים יכולים להיות שונים. ישנם גם מחזורים ווקאליים (סדרות שירים, רומנים, הרכבים או מקהלות), המאוחדים על ידי עלילה, מילים של מחבר אחד וכו'.

סְוִיטָה(סוויטה צרפתית, ליט. - שורה, רצף), יצירה מוזיקלית מחזורית אינסטרומנטלית מכמה חלקים מנוגדים. הסוויטה נבדלת מהסונטה והסימפוניה בהיעדר ויסות קפדני של מספר, אופי וסדר החלקים, ובקשר ההדוק עם השיר והריקוד. סוויטה 17-18 מאות הורכב מ-allemande, chimes, sarabande, gigi וריקודים אחרים. במאות ה-19 וה-20 נוצרות סוויטות תזמורתיות שאינן מחול (P.I. צ'ייקובסקי), לפעמים תוכנית (Scheherazade מאת N.A. Rimsky-Korsakov). ישנן סוויטות המורכבות ממוזיקה מאופרות, בלט, וכן ממוזיקה להפקות תיאטרון.

פְּתִיחָה(אוברטור צרפתי, מלטינית apertura - פתיחה, התחלה), מבוא תזמורתי לאופרה, בלט, דרמה וכו' (לעיתים קרובות בצורת סונטה), וכן יצירה תזמורתית עצמאית, בדרך כלל בעלת אופי תוכנית.

שירה סימפונית -ז'אנר של מוזיקת ​​תוכנית סימפונית. יצירה תזמורתית חד-תנועתית, בהתאם לרעיון הרומנטי של סינתזה של האמנויות, המאפשרת מגוון מקורות תוכנית (ספרות, ציור, לעתים רחוקות יותר פילוסופיה או היסטוריה). יוצר הז'אנר הוא פ. ליסט.

מוסיקה בתוכנית- יצירות מוזיקליות שהמלחין סיפק עם תוכנית מילולית הקונקרטית את התפיסה. יצירות תוכנית רבות קשורות לעלילות ולתמונות של יצירות ספרותיות יוצאות דופן.

עבודת אבחון על מוזיקה ל-6 כיתות

הדרכה לתלמידים.

תקופת עבודת אבחון 1 שיעור.

העבודה מורכבת מ-3 חלקים, מתוכם 14 משימות.

חלק 1

משימות 1-10

לכל שאלה שלוש תשובות אפשריות, מתוכן רק אחת נכונה. כתבו את האות הנכונה בגיליון התשובות בהתאם למספר המשימה.

חלק 2

משימות 11-12

בחירת התשובה הנכונה שתתאים למונח ולהגדרתו, מחבר המוזיקה ויצירתו.

כתבו את האות הנכונה בגיליון התשובות בהתאם למספר המשימה.

חלק 3

משימות 13-14

13. בסוף המשימה יש מילים שצריך להכניס לטקסט לפי המשמעות. כתבו את המילים הללו בדף התשובות.

14. יש לתת הסבר מפורט בדף התשובות.

בעת השלמת מטלות, אתה יכול להשתמש בטיוטה. שימו לב כי ערכים בטיוטה לא יילקחו בחשבון בעת ​​הערכת העבודה.

הנקודות שקיבלת עבור כל המשימות שהושלמו מסוכמות. נסו להשלים כמה שיותר משימות ולצבור את מירב הנקודות.

אנו מאחלים לך הצלחה!

חֵלֶקאני

1. יצירות ספרותיות, אשר בימי קדם נהגו לא לספר, אלא לשיר:

א) חידות

ב) אגדות;

ג) אפוסים.

2. קטע מוזיקלי המיועד לשירה ללא מילים:

א) קוליות;

ג) רומנטיקה.

3. שיר מדינה חגיגי:

ג) קנטטה.

4. עבודה לתזמורת סימפונית וכלי סולו:

א) קונצרט

ג) סימפוניה.

5. בחר את ההגדרה הנכונה למילה פּוֹלִיפוֹנִיָה:

א) בתרגום מיוונית, משמעות המילה הזו פוליפוניה - סוג של פוליפוניה, המבוססת על שילוב בו-זמני של שתי מנגינות עצמאיות או יותר.

ב) צורה מוזיקלית המורכבת מחזרות מרובות של החלק הראשי - פזמון, שאיתו פרקים מתחלפים.

ג) צורה מוזיקלית המורכבת מנושא וחזרותיו המתוקנות.

א) המלחין M. I. Glinka והמשורר W. Goethe

ב) המלחין מ.י. גלינקה והמשורר א.ש. פושקין;

ג) המלחין P.I. צ'ייקובסקי והמשורר א.ס. פושקין.

7. נ.א. רימסקי-קורסקוב כתב אופרה לרגל יום השנה ה-100 של א.ס. פושקין:

א) "סדקו";

ב) "עלמת שלג";

ג) "סיפורו של הצאר סלטן".

8. הקונסרבטוריון של סנט פטרסבורג נקרא על שם:

א) מ"י גלינקה;

ב) נ"א רימסקי-קורסקוב;

ג) פ"י צ'ייקובסקי.

9. הקפלה האקדמית הממלכתית של סנט פטרסבורג קרויה על שם:

א) מ"י גלינקה;

ב) נ"א רימסקי-קורסקוב;

ג) פ"י צ'ייקובסקי.

10. מתוך שמות המשפחה הרשומים, בחר רק את שמות המשפחה של מלחינים רוסים המוכרים לך:

א) K.I. Chukovsky, A.S. Pushkin, N.V. Nekrasov;

ב) פ' שוברט, א' גריג, ל' בטהובן;

ג) ו.קיקטא, ו.גברילין, ש.רחמנינוב.

חֵלֶקII

11. קבע התאמה בין שמות אמצעי הביטוי עם הגדרותיהם:

12. התאם את הכותרות של יצירות ומלחינים:

חֵלֶקIII

הכנס את המילים החסרות לפי המשמעות:

ביומנו כותב האמן ו' בוריס-מוסטוב על חדירת המוזיקה והציור:

"אני יושב בבית ושואל ____________________ לעצמי לבד.

במקום ____________, יש להם את כל הצבעים. אני _______________________________.

החלומות שלי תמיד לפני. הם יוצרים עבורי __________________________ שלם.

המחשבות שלי הן צבעים, הצבעים שלי הם __________________.

המילים: אלתור, מנגינות, צלילים, קונצרטים, סימפוניות.

נמק את בחירת המילים-מונחים.