סעיף 2 תורת החינוך המוזיקלי

פרק 1 שאלות כלליות של תיאוריה מוזיקלית

1. מהות תורת החינוך המוזיקלי תורת החינוך המוזיקלי של תלמידי בית ספר נחשבת כמערכת ידע מדעיומושגים לגבי החוקים המסדירים את ההתפתחות המוזיקלית של הילד, חינוך לרגשותיו האסתטיים בתהליך ההיכרות עם המוזיקה

2. הספציפיות של האמנות המוזיקלית לצורה החיצונית של האמנות בכלל והאמנות המוזיקלית בפרט יש שני מימדים - אונטולוגי וסמיוטי, שכן היא מעין מבנה חומרי ובו בזמן חייבת לתפקד כמו

2. עקרונות החינוך המוזיקלי הפדגוגיה הכללית מגדירה את המתודולוגיה כדיסציפלינה מדעית החוקרת את הדפוסים הכלליים של התהליך הפדגוגי על חומר של כל נושא. משמעות הדבר היא שיש להבין את שיטת החינוך המוזיקלי של תלמידי בית הספר

4. דרמטורגיה של שיעור מוזיקלי מוזיקה כצורת אמנות מצייתת לחוקי הדרמטורגיה, שהיא כבר בלב כל יצירה מוזיקלית ונקבעת על פי הבסיס המהותי שלה. אפשר לייחד את הדרמטורגיה כבעלת משמעות רגשית

פרק 1. מוצא והקמת מערכת חינוך מקצועי למוזיקה לכיוון חילוני במאה ה-19 - תחילת המאה ה-20 1.1. מקורה של פדגוגיית הפסנתר ברוסיה המושג "פדגוגיית פסנתר רוסית" עלה במחצית השנייה של המאה ה-19. -

4.2. מאפיינים נוירו-פסיכיים של חשיבה מוזיקלית שורשי תכונות הזרימה של תהליכי חשיבה כלשהם נמצאים במוח האנושי. הפעילות של ההמיספרות המוחיות, חלקיהן השונים מספקים את הבסיס הנוירו-נפשי של כל אינטלקטואל

4.3. הטבע הזמני של החשיבה המוזיקלית מוזיקה היא אמנות הזמן, ובין שאר האמנויות בעלות אופי זמני, היא נבדלת בעובדה שיש לה זמן "טהור" כבסיס. כל סוגי האמנות התיאטרלית, הקולנוע מבוססים, בנוסף לזמן, על

7. תכונות של פסיכולוגיה של יצירתיות מוזיקלית 7.1. מאפיינים כללייםיְצִירָתִיוּת. מאפיינים פסיכולוגיים של אישיות יצירתית יצירתיות מובנת כתהליך של יצירת ערכים חומריים ורוחניים חדשים בתחום המדע, האמנות או הטכנולוגיה. לפי

סעיף 2.2.: שיטות וצורות ארגוניות של חינוך מוזיקלי

הרצאה 7 (נושא 2.2.1.):

1. מהות, ספציפיות וסיווג שיטות הוראת מוזיקה

ההגדרות של שיטת החינוך המוסיקלי (הכשרה, חינוך) הקיימות בספרות הפדגוגית המוזיקלית המודרנית מגוונות למדי, אך באופן כללי הן אינן סותרות.

שיטות הוראת מוזיקה- ϶ᴛᴏ דרכים לארגון הטמעת תוכן הנושא על ידי תלמידי בית ספר ͵ עמידה ביעדים וביעדים תהליך חינוכי. התניות השיטות לפי מטרה ותכנים מתממשת בתהליך פעילות התלמיד בהנחיית מורה (ע.ב. עבדולין).

שיטות החינוך המוזיקלי הן דרכים שונות לפעילות משותפת של המורה והתלמידים, כאשר התפקיד המוביל שייך למורה (L.G. Dmitrieva, N.M. Chernoivanenko).

נעשה שימוש במונח 'שיטת' בשני מובנים: רחב וצר.

במובן הרחב, שיטת החינוך המוזיקלי מקובלת להבין כמערכת של שיטות פדגוגיות שמטרתן לפתור בעיות ולהשתלט על התוכן של החינוך המוזיקלי.

במובן הצר, השיטה היא טכניקה ספציפית שמטרתה שליטה בידע מוזיקלי, מיומנויות, התנסות בפעילות יצירתית וביחס הרגשי והמוסרי של אדם למציאות, המגולם במוזיקה.

ספֵּצִיפִיוּתשיטות החינוך המוזיקלי מורכבות מהתמקדותן בפיתוח היכולות היצירתיות של התלמידים, בטעם המוזיקלי שלהם ובצורך לתקשר עם אמנות, בעיצוב התהליך האמנותי והיצירתי בשיעורי המוזיקה, בהשגת אחדות בין המורה לתלמידים בלימודים. תהליך של תקשורת עם אמנות מוזיקלית.

ביישום שיטות שונות, על המורה לזכור כי בחירתם צריכה להבטיח את פיתוח הדמיון של התלמידים, היענות רגשית למוזיקה, חשיבה מוזיקלית, ליצור תחושת שמחה מתקשורת עם אמנות, ליצור תשוקה לשיעורים ולתוכן העיקרי שלהם - המוזיקה עצמה. .

שיטות החינוך המוזיקלי מגוונות מאוד. זה נובע מהספציפיות של האמנות המוזיקלית, הגיוון שלה, כמו גם המאפיינים של הטיפוסים פעילות מוזיקליתתלמידי בית ספר בכיתה. ככלל, שיטות אינן משמשות בבידוד, אלא בשילובים שונים.

סיווג שיטות הוראה מוזיקליות.

1. עוד לפני הופעת הקונספט והתוכנית על מוזיקה של ד.ב. קבלבסקי בפרקטיקה מוזיקלית ופדגוגית, בלימודים מיוחדים, בעבודות מתודולוגיות, הצטבר ארסנל גדול של שיטות, בשל סוגים מסוימים של פעילויות מוזיקליות חינוכיות של תלמידי בית ספר, עצם המבנה של התוכנית הקיימת בעבר (שירה, אוריינות מוזיקלית, האזנה ל מוּסִיקָה). אלו השיטות:

פיתוח כישורי שירת מקהלה וסולו (N. Dobrovolskaya, D. Lokshin, N. Orlov, T. Ovchinnikova, A. Sveshnikov, Vl. Sokolov, O. Sokolova, V. Tavlina, וכו');

גיבוש מיומנויות סולפינג בסיסיות (P. Weiss, I. Heinrichs, M. Rumer וכו');

התפתחות של הפרט יכולת מוזיקלית: קצבי (K. Samoldina, L. Surgautayte), הרמוני, פוליפוני (Yu. Aliev, I. Rinkyavichus), שמיעה בגוון (G. Rigina, V. Sudakov וכו') וכו';

לימוד האזנה למוזיקה (B. Asafiev, V. Beloborodova, N. Bryusova, N. Grodzenskaya, V. Shatskaya, B. Yavorsky, וכו').

כך, ההכרה הגדולה ביותרקיבל סיווג של שיטות חינוך מוזיקלי בהתאם לסוגים מסוימים של פעילויות מוזיקליות חינוכיות של תלמידי בית ספר.

2. לאחר המלחמה ובמיוחד בשנות ה-60-70 של המאה העשרים, סוגיית היכולות הקוגניטיביות של תלמידי בית הספר. סוגים שוניםפעילויות למידה מוזיקליות. מוצעות דרכים מתודולוגיות שונות להרחבת האופקים המוזיקליים של התלמידים, התמצאותם במוזיקה מודרנית, בפולקלור מוזיקלי, פותחו שיטות לניתוח הכלל ובעיקר בתרבויות לאומיות שונות.

אז, בהתייחס לרעיונות הפדגוגיים של ב' אספייב, V. Shatskaya, N. Grodzenskaya ואחרים, M. Korsunskaya ו-V. Sudakov מפתחים שיטה של ​​דמיון וניגודיות כאשר מציגים לתלמידי בית ספר את עבודתם של מלחינים עכשוויים ויוצרים קשר בין האמנות המוזיקלית של העבר וההווה. תשומת - לב מיוחדתהחלו להינתן לשיטות להפעלת תפיסה מוזיקלית. L. Goryunova משתמש בשיטת הניתוח האינטו-לאומי-תמטי למטרות אלו. ו' בלובורודובה מציעה להשתמש בטכניקות של תפיסה רב-משתנית של יצירות, ליישם את הטכניקה של 'הרס'.

יותר ויותר תשומת לב מוקדשת לשיטות להפעיל את הפעילויות של תלמידי בית הספר, להגדיל את התפקיד יְצִירָתִיוּתבהוראה (O. Apraksina, N. Vetlugina, L. Dmitrieva, N. Chernoivanenko ואחרים), שיטות התעוררות ופיתוח העניין של תלמידי בית ספר במוזיקה (V. Shatskaya, N. Grodzenskaya, L. Berteneva ואחרים).

V. Shatskaya, N. Grodzenskaya, M. Rumer ואחרים.
מתארח ב- ref.rf
ביקש לבסס אחדות של שיטות על בסיס עמוק יותר. V. Shatskaya בחר נושאים לכך, מוקדש ליצירתיותמלחינים וכיוונים מסוימים במוזיקה (במסגרת שיעורי בחירה). מ' רומר מפרט שיעורים באוריינות מוזיקלית ובמתודולוגיה לארגון שלהם. N. Grodzenskaya מקדיש את תשומת הלב העיקרית לפיתוח תפיסת המוזיקה של התלמידים. כאן אנו מוצאים את הקירוב הקרוב ביותר של שיטות החינוך המוזיקלי לפתרון הבעיות המבטיחות של הפדגוגיה המוזיקלית, להיווצרות התרבות המוזיקלית של תלמידי בית הספר בכללותה.

כבר בתכניות המוזיקה שהיו קיימות לפני שנות ה-70 הייתה דרישה להשגת שלמות שיעור הנגינה. ומורים בודדים, בפרט, N. Grodzenskaya, השיגו כאן תוצאות טובות. יחד עם זאת, דרישה זו לא יכלה להיות מיושמת באופן שיטתי הלכה למעשה מסיבות אובייקטיביות: יושרה, אחדות נעדרו מעצם תוכן החינוך.

ד.ב. קבלבסקי במוזיקה עם מבנה התוכן התמטי שלו שילב את כל צורות וסוגי הפעילות המוזיקלית בכיתה. כולם החלו לציית לנושא. המשימה הייתה להבטיח כי על בסיס עקרונות ותכנים חדשים יוכל המורה לספק בפועל ארגון הוליסטי של תהליך הלמידה עצמו בעזרת שיטות מתאימות.

ניתוח העקרונות והתכנים של התכנית איפשר לייחד שלוש שיטות של חינוך מוזיקלי, אשר במכלולן מכוונות בעיקר לפתרון המטרה שנקבעה ולארגון הטמעת התכנים. Οʜᴎ תורמים לביסוס שלמות תהליך החינוך המוזיקלי בשיעור הנגינה, ᴛ.ᴇ. לבצע פונקציות רגולטוריות, קוגניטיביות ותקשורתיות.

בְּ פדגוגיה מוזיקליתמוצגות גישות שונות ליצירת קשרים בין שיטות הוראה. ט' ברקמן מייחד סוגים ספציפיים של עיסוקים כבסיס להתאגדות. שירה מתוך מוזיקה בליווי ובלי, הכתבה בעל פה וכו'. לפעול הן כצורה של ארגון הפעילויות של תלמידי בית הספר, והן כצורה של הפעלה, גירוי התפתחותם וכצורה של שליטה פדגוגית. כמובן ששיטות אלו אינן שוללות את ההשפעה של שיטות וטכניקות אחרות של חינוך מוזיקלי והן קשורות איתן.

אם כן, זיהוי השיטות המובילות של החינוך המוזיקלי (הכללה מוזיקלית, ארנינג'ה קדימה וא''א אל העבר, דרמטורגיה רגשית) איפשר לקבץ את שיטות החינוך המוזיקלי בהתאם לתוכן החינוך המוזיקלי.

עקרונות החינוך המוזיקלי שגיבש ד.ב. קבלובסקי, איפשר לקבץ את השיטות סביב מרכיב כזה של תוכן החינוך המוזיקלי כידע מפתח. מכיוון שהיווצרותם היא אחד המאפיינים הבסיסיים של גיבוש התרבות המוזיקלית של התלמיד, כל שיטות החינוך המוזיקלי צריכות לתרום לגיבוש ידע מרכזי.

3. שיטות החינוך המוזיקלי מסווגות גם על סמך המשימות הבסיסיות של החינוך המוזיקלי. בהתבסס על חיבור השיטות עם המשימות העיקריות של החינוך המוזיקלי, נבדלות שלוש קבוצות של שיטות (E.B. Abdullin).

1. שיטות שמטרתן לפתח את היחס האמפתי, הרגשי והערכי של התלמידים למוזיקה (יצירת אוריינטציה לתקשורת רגשית ורוחנית עם אמנות, השגת "תהודה" בתפיסת המוזיקה וכדומה, שמטרתן לפתח את היכולת למוזיקה של 'אליחי', מצב הרוח, הרגשות, היחס לעולם. שיטות משחקוטכניקות (בעיקר בבית הספר היסודי) שמטרתן לארגן תהליך מרגש של שיעורי מוזיקה).

2. שיטות המכוונות לפיתוח היכולות האמנותיות והקוגניטיביות של התלמידים, היכולת לשמוע מוזיקה. זה כולל שיטות השוואה, מציאת קווי דמיון והבדלים, ניתוח, הכללה, ארצנות קדימה ואאא לעברו ברמה חדשה. שיטות של "כדור שלג" (הטמעת חומר חדש המבוסס על מימוש וחיבור עם תוכן ידוע וקרוב), היכרות של תלמידים עם ביוגרפיות של מלחינים, מבצעים, יצירת קשרים עם אומנויות אחרות, יצירת חיים ואסוציאציות אמנותיות, יצירת חיפוש בעיות. מצבים.

3. שיטות שמטרתן לפתח את הביטוי העצמי של התלמידים באמנות המוזיקה. ביניהן, למשל, שיטות התארגנות עבודה ווקאלית ומקהלה(שירה, הצגת שיר, שיטות שונות ללימוד מילים ומנגינה, שימוש בתווים מוזיקליים, שילוב של שירה ללא ליווי ועם ליווי וכו'.

לפניכם גם שיטות לארגון המשחק על כלי נגינה יסודיים: שיטות הוראת המשחק, חיבור ציונים על ידי המורה לפי יכולות כיתה מסוימת וכו'). שיטות לארגון אינטונציה פלסטית: הדגמה אקספרסיבית של תנועות על ידי המורה, הוראת ניצוח חופשי וכו'.
מתארח ב- ref.rf
שיטות לארגון פעילות יצירתית: הלחנת מניעים, מנגינות, וכן אימפרוביזציות של ילדים לאינטונציה "גרגר" נתונה, טקסט פואטי, עלילה מסוימת, תבנית קצבית, חיבור הדים למנגינות, קטעים פשוטים בתזמורת. של כלי נגינה יסודיים ואחרים

Τᴀᴋᴎᴍ ᴏϬᴩᴀᴈᴏᴍ, הסיווגים הנפוצים ביותר של שיטות חינוך מוזיקלי הם סיווגים המבוססים על: 1) סוגי פעילויות מוסיקליות חינוכיות של תלמידי בית ספר בשיעורי נגינה; 2) תוכן החינוך המוזיקלי (מרכיביו הפרטניים בחיבור ביניהם); 3) משימות בסיסיות של חינוך מוזיקלי.

2. מאפיינים של שיטות היסוד של חינוך מוזיקלי מודרני

שיטות פדגוגיה של אמנות.ל.פ. מסלבה מייחדת בקבוצה מיוחדת את השיטות המהוות את הבסיס לפדגוגיה של האמנות. המחבר מתייחס אליהם כדלקמן:

ניתוח אינטונציה של יצירות אמנות;

שיחזור התמונה באמצעות הגדרת משימות אמנותיות שונות;

החזרה של הדימוי לשפה של צורת אמנות סמוכה (תרגום לאופן אחר);

תצפיות והשוואות;

שיטת משחק והדרמטיזציה;

שיטת פעילות פוליפוניה;

יציאה לתחומים לא מוזיקליים, הקשורים באנלוגיות, השוואות, הופעת אסוציאציות;

שיטה משימות יצירתיות;

פרדוקס (ניגודיות והפתעה).

שיטות לגירוי פעילות מוזיקלית.קבוצה זו של שיטות של חינוך מוזיקלי מסומנת על ידי L. Dmitrieva. שיטות אלו משמשות ליצירת אווירה רגשית ויצירתית הכרחית לשיעורי נגינה. כאן מתייחס המחבר:

שיטת השפעה רגשית;

שיטת יצירת אפקט הפתעה;

שיטה ליצירת מצב של הצלחה;

שיטת יצירה מצבי משחק;

שיטה ליצירת מצבי חיפוש בעיות;

שיטת דיון;

שיטת השוואה;

שיטת ניתוח מוזיקה;

שיטות מילוליות (סיפור, שיחה, הסבר);

שיטה חזותית-שמיעתית.

שיטות הוראה מוזיקלית בשיעורי יצירה.המחבר של קיבוץ זה של שיטות חינוך מוזיקלי הוא N.A. טרנטייב, המזהה את המושגים 'שיטת' ו'צורת עבודה'. היא מזהה שלוש צורות למידה עיקריות, החדורות לעקרונות של יצירת אנלוגיות ואלתור. זה צורות למידה מילוליות, חזותיות ומעשיות.

1. צורות למידה מילוליות: שיחה, סיפור, הסברים מילוליים, הסבר, פרשנות, סיפור-שיחה, שיחה-דיאלוג, ויכוח עם המורה.

הסיפור הוא קריינות חיה, פיגורטיבית, רגשית על תופעה אמנותית. הוא צריך להיות קצר, בהיר, משמעותי, רגשי ומתאים לגיל הילדים.

שיחה היא צורת עבודה דיאלוגית. יש לזה פוטנציאל גדול, מכיוון שהוא עוזר לחבר חומר חינוכי עם ניסיון אישיהתלמידים עם הפעילויות הנוכחיות שלהם.

ישנם שני סוגי שיחה: סיפור-דיבור ושיח-דיאלוג. במקרה הראשון המורה עצמו מוביל את הילדים לשיפוטים נכונים, מסקנות, במקרה השני התלמידים עצמם ממלאים את התפקיד המוביל, המורה רק מנחה את השיחה ומובילה את התלמידים למסקנות הנכונות. בשני המקרים, העיקר הוא הצגת השאלה על ידי המורה, מה שתורם לתהליך החשיבה הנכון של התלמידים. בבסיס השיחה טמונה תוכנית מחושבת בקפידה.

ויכוח עם מורה. במחלוקת, הילד רגיל לחשיבה מנומקת והגיונית. ילדים יכולים להיות מעורבים בסכסוך בעת ניתוח ספרות, מוזיקלי ו ציורים, קריקטורות ו הצגות תיאטרון. הסיבה הפוכה, אפילו לא הגיונית, אבל דעה "מנומקת" שהביע המורה. אתה יכול להתריע על הכשל שלו מראש. עודדו דיון מוקדם ככל האפשר.

2. צורות חינוך ויזואליות. על. טרנטייבה מזהה שלוש צורות כאלה:

בהירות שמיעתית (יצירות מוסיקליות בהקלטה ובביצוע של אלייה, קריאות ספרותיות, מספר חוזר, קריאת שירה);

נראות מוטורית (מחוות, תנועות ידיים, איורי פלסטיק וחיקוי וכו');

בהירות חזותית (הצגת רפרודוקציות, איורים, רצועות סרטים, שקופיות, פוסטרים וכו').

חשוב לא רק לבחור את חומר האמנות הנכון, אלא גם להראות אותו במיומנות, כלומר לכוון את תפיסת התלמידים לנקודות המשמעותיות ביותר.

3. צורות חינוך מעשיות מכוונות לפתח אצל תלמידי בית הספר את היכולת הישירה להבין, להעריך ולנתח אמצעים ספציפיים. כושר ביטוי אמנותייצירות אמנות, פיתוח יכולת ההכללה והשיפוט האסתטיים.

צורות מעשיות כוללות טכניקות ושיטות דידקטיות שונות. לדוגמה:

שיטת ההשוואה וההשוואה, המפתחת את היכולת לראות הבדלים ספציפיים בתופעות דומות, ולמצוא בשונות. תכונות נפוצות. הוא מעלה התבוננות חדה, תשומת לב פרטים אמנותייםוהבנת תפקידם האקספרסיבי ב מערכת משותפתשלם אמנותי;

שיטת ניגוד וזהות: מפתחת את חווית הניתוח עבודה ספציפיתבאמצעות השוואה לעבודה אחרת על מנת לחשוף בצורה ברורה ומלאה יותר את התוכן והצד המבני של הראשונה. השוואה באמצעות ניגוד תדגיש את המאפיינים האמנותיים והאקספרסיביים המשמעותיים ביותר של עבודה זו. השוואה באמצעות זהות גורמת לרגישות רבה יותר בתפיסת היצירות, לתשומת לב רבה יותר למאפייניה האמנותיים;

שיטת השונות של רשמים - מטרתה להראות תופעה זו ב אפשרויות שונותעל מנת לחשוף את הגיוון והרב-ממדיות של דימוי אמנותי מסוים;

שיטת 'פרספקטיבה' ו'רטרוספקטיבה' דומה לשיטת 'ארנינג'א קדימה ואאא' לעבר (ד.ב, קבלבסקי);

שיטת הרס - עוזרת לזהות את המשמעות של אמצעי ביטוי אמנותי מסוים;

שיטת הכללה (כגירוי של המסקנות שנוצרו כתוצאה מיישום כל השיטות הנ"ל). הכללה היא התוצאה התיאורטית של השיעור, ואת המסקנות יש להסיק על ידי התלמידים עצמם, אם כי בעזרת המורה.

המחלקה לפדגוגיה וטכנולוגיות פדגוגיות של אוניברסיטת ADYGE State University V.Ye. תיאוריה ושיטות של חינוך מוסיקלי בבית הספר היסודי SCHOOL OF ADYGEA ספר לימוד MAYKOP - 2010 2 תוכן העניינים מבוא……………………………………………………………………………….3 מוזיקה מורה לבתי ספר באדיגיאה……………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……5 נושא II. שיעור מוזיקה בבית הספר היסודי…………………………………………7 נושא III. תפיסה מוזיקלית………………………………………….….8 נושא IV. יכולות מוזיקליות…………………………………………..12 נושא V. אוזן מוזיקלית…………………………………………………….15 נושא VI. קשרים בינתחומיים………………………………………….…….18 נושא VII. שירה בשיעור נגינה…………………………………..…..21 נושא VIII. האזנה למוזיקה………………………………………………..…….25 נושא IX. אוריינות מוזיקלית………………………………………..………..28 נושא X. פעילות מוזיקלית של ילדים………………….……………….31 נושא XI. פיתוח פעילות יצירתית של תלמידים במגוון פעילויות מוזיקליות………………………..34 נושא י”ב. הכשרה וחינוך מוסיקלי בכיתה א………………………………………………………………….35 נושא י"ג. הכשרה וחינוך מוסיקלי בכיתה ב'………………………………………………………….…..………37 נושא י"ד. הכשרה וחינוך מוסיקלי בכיתה ג'…………………………………………………………………..39 נושא י"ו. הכשרה וחינוך מוסיקלי בכיתה ד'……………………………………………………….………………….40 נושאים משוערים של עבודות לימוד…………………… ….……………….43 ספרות על פדגוגיה אדיגית חלק I. פדגוגיה חינוך יסודי………….……...45 סעיף II. מתודולוגיה ופרקטיקה של החינוך היסודי (מוזיקה, שפה רוסית, שפה אדיגית, היכרות עם העולם החיצון, היסטוריה טבעית, תרבות פיזית, הכשרת עבודה, אומנות, פעילויות מחוץ לבית הספר)…………………………………………………...51 נספח. תכנית אתית "אדיג'ה חאבזה"………………….……...82 3 מבוא בית הספר היסודי נקרא להניח את היסודות להתפתחות מקיפה של ילדים באמצעות פיתוח יכולותיהם, היווצרות היסודות של משותף. ותרבות לאומית. פתרון בעיות החינוך האסתטי אפשרי רק על ידי היכרות עם תלמידי בית הספר עם הערכים הרוחניים של בני עמם. יש להבין את החינוך האסתטי כחינוך התלמידים באמצעות יופי בטבע, אמנות, המציאות הסובבת, פיתוח רגשותיהם וצרכיהם התרבותיים. מוזיקה היא צורה ספציפית של השתקפות אמנותית של המציאות. הבסיס לתוכן שלו הוא מגוון תופעות חיים, עולם פנימיאנושי, מציג תופעות טבע. התוכן החיוני משוחזר במוזיקה באמצעות דימוי אמנותי בעל השפעה רב צדדית והוליסטית על אישיות התלמיד. כל מקצועות המחזור האסתטי של בית הספר לחינוך כללי מכוונים בעצם לפיתוח שיטתי של חשיבה פיגורטיבית. לפיכך, משימתו של החינוך האסתטי היא ליצור מנגנון מיוחד ל"הרחבת" הרגשות האנושיים, המבוסס על אפשרויות האמנות והשתלבות עם החינוך האסתטי במובן הרחב, כחינוך לאנושות, יחס אנושי לעולם. כתוצאה מכך, הספציפיות של המוזיקה כתופעה אסתטית חשובה לקביעת כיוון הלימודים בהתניה החברתית. לימוד הקורס "תיאוריה ושיטות של חינוך מוזיקלי בבתי הספר היסודיים של בתי הספר באדיגיאה" הוא אחד הסעיפים החשובים ביותר בהכשרה המקצועית של תלמידי המכון לאמנויות והפקולטה הפדגוגית של האוניברסיטה הממלכתית של אדיגיאה. המטרות והיעדים של הקורס נובעים מהסטנדרט החינוכי הממלכתי לגבוה חינוך מקצועיבהתמחויות - 030700. חינוך מוזיקלי ו-031200. פדגוגיה ושיטות חינוך יסודי. ספר הלימוד צריך לצייד את המורים לעתיד בידע תיאורטי על מתודולוגיה של העברת שיעורי מוזיקה בבית הספר היסודי, וכן להבטיח את המוכנות המקצועית של מורים לעתיד לבצע את החינוך המוסרי והאסתטי של התלמידים באמצעות אמנות מוזיקלית. על התלמידים לרכוש מיומנויות בעבודה עם חומר ספרותי ומוסיקלי, ללמוד להתבונן, לנתח ולהכליל את הניסיון שלהם, כמו גם את הניסיון של מיטב המורים. התוכן של המדריך מוצג במבנה מסוים. כל נושא נחשף על בסיס ניתוח תיאורטי של הספרות המדעית ותוצאות המחקר הניסיוני של המחבר. קורס זה "תיאוריה ושיטות של חינוך מוזיקלי בבתי הספר היסודיים של בתי ספר אדיגיאה" אמור לסייע ביישום יְצִירָתִיוּתלהוראת 4 מוזיקה בבתי הספר של אדיגיאה. יש צורך להחיות את האמנות הלאומית ולהכיר לתלמידי בתי הספר מכל בתי הספר של אדיגיאה את הדוגמאות הטובות ביותר של יצירתיות מוזיקלית עממית ומקצועית. ארגון החינוך המוזיקלי והאסתטי בבית הספר היסודי צריך להיות בעל אוריינטציה מוסרית ואתית: לימוד השפה האדיגית, דיבור אמנותי ופעילות חזותית, היכרות עם ההיסטוריה, הדת, החפצים של התרבות החומרית והרוחנית של אדיגיאה. סטנדרטים חינוכיים ממלכתיים של חינוך מורים כוללים רכיבים פדרליים ולאומיים-אזוריים. כתוצאה מכך, הדור הצעיר ברפובליקה של אדיגיאה חייב להתחנך לא רק ברוח התוכנית החברתית הארצית לחינוך מוסרי, אלא גם ברוח החוקים המוסריים והאתיים של "אדיגה חאבזה". "אדיג' חאבזה" יכולה להיחשב כתוכנית לחינוך הדור הצעיר בתנאים של הרפובליקה של אדיגיאה. הבסיס למערכת החינוך הלאומית מונח במודל חדש של מערכת החינוך המוסרי של תלמידי בית הספר. המשפחה נשארת ראשונה. המשפחה, כחלק מקבוצה אתנית מסוימת ומעין נושאת תכונות אתיות, מנהגים, מסורות, אורח חיים וכאחד המרכיבים הארגוניים בחברה, שומרת על הניסיון שנצבר בתהליך חינוך הדורות הצעירים, תורמת. לפיתוח ויישום המשכיות תקנות לאומיותוערכי החיים החברתיים ובכך משפיע באופן פעיל על היווצרות התודעה הלאומית והלאומית. משניות במערכת החינוך המוסרי של הילדים יהיו גן, בית ספר, מוסדות חוץ בית ספריים, סביבה וסביבה. "אדיגה חאבזה" קשור ליצירת מודל חדש של המכלול החברתי-פדגוגי בעניין החינוך המוסרי של תלמידי בית הספר. זה מגדיר את ההיקף חינוך לאומיבתהליך החינוכי של בתי הספר היסודיים. 5 נושא I. דרישות למורה למוזיקה בבתי ספר אדיג'ה מורה חייב להיות תעמולה אמנות לאומית. בהכירו שירי עם, ריקודים, מנהגים ומסורות, המורה מציג אותם בפני תלמידיו הצעירים. לעניין תלמידים במוזיקה, לרתק אותם רגשית, להחדיר אהבה למוזיקה זו משימה בעלת חשיבות עליונה. ההיכרות והתקשורת המתמדת של תלמידי בית הספר עם הישגי התרבות הלאומית של אדיגיאה חשובה לא רק לחינוך האסתטי שלהם, אלא גם לצמיחה רוחנית בכלל. תוכנית המוזיקה מגדירה באופן ספציפי את דרגת הקושי המשוערת לכל שיעור. המורה בוחר את החומר המוזיקלי בכל מקרה לגופו. קריטריונים באוריינטציה הסלקטיבית של בחירה כזו יהיו: בהירות, נגישות של תמונות מוזיקליות, רגשנות, קסם מתוכן העבודה, כדאיות פדגוגית. על המורה לקבוע את הערך הקוגניטיבי של כל יצירה ולשייך אותה למשימות הספציפיות של חינוך מוזיקלי וחינוך, שיאפשרו למצוא באופן שיטתי. דרכים נכונותהצגת חומר מוזיקלי בכיתה. בתהליך העבודה על יצירה, יהיה חשוב במיוחד לתאם את הדימוי האמנותי לאותם רגשות ורגשות קרובים ומובנים לתלמידים צעירים יותר. יחד עם זאת, יש צורך לקחת בחשבון את רמות ההתפתחות של התרבות הכללית והמוסיקלית של קבוצות גיל שונות של תלמידים. בבחירת קטע מוזיקלי לכיתה הצעירה, על המורה לבצע ניתוח אמנותי ופדגוגי שלה. מצד אחד, זוהי חשיפת היתרונות האמנותיים של היצירה, מצד שני, הגדרת יכולותיה הפדגוגיות. שני הצדדים הללו של הניתוח תלויים זה בזה, ורק באחדותם הם יתרמו לעבודתו התכליתית של המורה. תפקיד מיוחדשהוקצה שיעורי בית. בפעילות המורה יש צורך ברצף של צורות עבודה לקראת שיעור נגינה תוך התחשבות ביישום הדרכים העיקריות להגברת האפקטיביות של התהליך החינוכי: 1. היכרות עם אוריינטציה התוכנית של מחזמר. העבודה משפיעה על הגדרת המשימות החינוכיות. הדבר תורם לחיזוק התכליתיות של הלמידה בכל שיעור. 2. על מנת ליצור עניין ביצירה מוזיקלית רצוי לערב חומר נוסף, שיעזור לחשוף את התוכן והדימויים האמנותיים של העבודה בצורה עמוקה יותר. אלה יכולים להיות רפרודוקציות של ציורים, קטעים מיצירות ספרותיות הממחישות את התוכן, מידע היסטורי. 6 שיטה זו מפעילה את הפעילות החינוכית והקוגניטיבית של התלמידים. 3. היכרות עם חומר התכנית של מקצועות אקדמיים אחרים ויצירת קשרים בין-תחומיים תורמים להעמקת הידע ולהגברת יכולת האינפורמציה של תכני השיעורים תוך שמירה על הנגשתו לתלמידים. 4. כשמכירים לילדים קטע מוזיקלייש צורך לתת מידע על המחברים, תולדות הבריאה, "חיי" היצירה. זה מפתח תחומי עניין קוגניטיביים, משפר את כל מערכת המוטיבציה של תלמידי בית הספר. 5. היכרות עם יצירה מוסיקלית מתחילה בניתוח מוסיקלי-תיאורטי. כאן נקבעים המרכיבים העיקריים של הדיבור המוזיקלי (טונאליות, מטר, קצב, קצב, הרכב המקהלה וכו'), כמו גם תפקיד ואופי הליווי. 6. ניתוח ווקאלי-מקהלתי כולל ניתוח מבני ואינטולאומי (קביעת המאפיינים העיקריים של הצגת מקהלה, זיהוי כיוון באינטונציה). כל צליל בחלק הקולי-מקהלה יכול להיחשב מארבע עמדות: א) מנקודת המבט של סביבת האינטרוול (פוניזם צליל אופקי); ב) מבחינת האופנה; ג) מבחינת גובה הצליל (מבחינת tssitura ואנכי הרמוני); ד) מבחינת המבנה הקצבי (קצב מטר, קצב, דינמיקה, צורה). 7. מתי ניתוח מתודולוגיהמורה מזהה מראש את הקשיים שעלולים להיתקל בלימוד שיר ומתווה דרכים להתגבר עליהם. 8. ביצוע אנליזה כרוך בזיהוי והגדרה של תכנית לביצוע אמנותי של שיר מקהלה, הניקוד הדינמי שלו. ניסוח מתחשב בשירת קולות מקהלה יעזור למצוא את המחוות הדרושות בניצוח, שיהוו את הבסיס לביצוע אקספרסיבי. 9. יש לשים לב לליווי, למקומות הקשים שלו מבחינה טכנית, לחשוב על האצבעות המתאימה ביותר לכל מקרה. זה הכרחי להיות מסוגל להקל על עצמך את הביצוע, בהתבסס על האפשרויות האישיות של בעלות על מכשיר. כאשר מנגנים שיר, צריך תמיד לדמיין את הצליל הגבוה באינטונציה של קולות מקהלה, "לבטא", "לשיר" את מילות השיר, תוך העברת התוכן והתכונות של צליל המקהלה הזה. 10. השלב הבא בשיעורי הבית של המורה הוא בחירת השיטות, הצורות והשיטות האופטימליות לכיתה זו. עזרי לימוד, אשר נקבע על פי הידע, הכישורים והיכולות שרכשו 7 תלמידים בתהליך הלמידה. כל זה צריך להתבסס על מתן גישה מובחנת לתלמידים. 11. על המורה להקדיש תשומת לב מיוחדת להכנסת שיטות המפעילות את הפעילות החינוכית של תלמידי בית הספר, תוך הבטחת הטמעה פרודוקטיבית של ידע ומיומנויות. 12. לקראת השיעור, המורה מתווה דרכים לשימוש באמצעים טכניים אור-קוליים והפקת קול בהוראה, וכן סוגים שונים של הדמיה. 13. המורה צריך לזכור כי ללמידה מוצלחת, חשוב ביותר להאיץ את קצב פעולות הלמידה בשיעור למה שבאמת אפשרי בכל גיל. נושא II. שיעור מוזיקה בבית הספר היסודי התוכן של החינוך המוזיקלי בכיתות היסודיות של בתי הספר של אדיגיאה נקבע על ידי תוכנית המוזיקה לכיתות היסודיות של בתי הספר התיכוניים של הפדרציה הרוסית. הוראת המקצוע "מוזיקה" מבוססת על עקרונות, שיטות וצורות ארגון דידקטיים כלליים משותפים. אבל כשיעור אמנות, לשיעור מוזיקה יש תכונות ספציפיות משלו. השיעור צריך להיות אינטגרלי, בעל דרמטורגיה משלו. יש להכפיף את כל מרכיבי השיעור לנושא המרכזי של השיעור. כאשר מתכננים שיעור, המורה משוחרר מתכניות שיעור מסורתיות. הוא עצמו בוחר דרכים, אמצעים, מתווה ניגודים בדרמטורגיה, קובע את השיא. אבל, למרות החופש בבניית שיעור, המורה לא צריך להעמיס זמנית לפחות אחד מסוגי הפעילות המוזיקלית, ולכן השיעור שומר על חלוקה מותנית לקטעים: שירה במקהלה, האזנה למוזיקה, אוריינות מוזיקלית. בתכנון, תכנית מותנית זו מתווה באופן גס את קווי המתאר של השיעור העתידי. עם זאת, ניתן לשלב את כל סוגי הפעילות המוזיקלית הללו בדרכים שונות. פעולות המורה צריכות להיות מכוונות להפעלה מקיפה של תהליך הלמידה. יש צורך לקדם את התעוררות היוזמה אצל התלמידים, פיתוח היצירתיות שלהם, היווצרות רוחניות. בבתי ספר יש צורך לקיים שיעורי מוזיקה בחדר מאובזר במיוחד. ציוד הכיתה כולל: – ציוד הוראה בכיתה; - כלי נגינה; - עזרי הוראה טכניים (אודיו-ויזואלי ושעתוק); - סט של מזלגות כוונון; - סוגים שונים של נראות; - ספרייה; 8 - ספריית מוזיקה; - אוסף סרטים. שיעורי ביתבבית בבית הספר היסודי מתרגלים בדרך כלל בצורה של משימות יצירתיות: לאסוף חומר המחשה, לבטא את עצמך ביצירתיות פואטית, אמנותית, לנסות להציג רשמים מוזיקלייםבציור, דוגמנות, רקמה וכו'. לעתים קרובות, שיעורי בית יכולים לכוון את האינטרסים של הילדים בצפייה בתוכניות חינוכיות בטלוויזיה, היכרות עם הופעה מוזיקלית בתיאטרון או בשידורי רדיו. קריטריונים הערכה פדגוגיתבשיעורי מוזיקה, צריך להיות מגוון של אמצעים לעידוד פעילות התלמידים, לעורר ביטויים יצירתיים בפעילותם המוזיקלית. על המורה לזכור שתלמידים יכולים לפתח גישה חיובית לאמנות המוזיקה רק על בסיס ציונים טובים. נושא III. תפיסה מוזיקלית תפיסה מוזיקלית היא היכולת של אדם לחוות רגשית תוכן מוזיקלי כאמנותי. לתפיסה מוזיקלית יש תכונות מסוימות: - רגשיות הקשורה לחוויות האסתטיות של אדם, לרגשותיו, לרגשותיו; - יושרה, המשקפת את היווצרות המוח האנושי של הדימוי המוזיקלי של יצירה באמצעות קבוצה של אלמנטים של דיבור מוזיקלי; - אסוציאטיביות, כאשר על בסיס ניסיונו הקודם של אדם מתעוררים סוגים שונים של אסוציאציות חזותיות ושמיעתיות, המובילות להופעתם של ייצוגים פיגורטיביים ויחס אסתטי של אדם למוזיקה; - משמעות, מאחר שתפיסה קשורה לחשיבה, ותפיסה מודעת מכוונת משפיעה על תהליכים קוגניטיביים ושיפוט ערכי. מנגנון התפיסה המוזיקלית מכיל לא רק את החוקים הכלליים של תהליך ההכרה, אלא גם את היסודות הפסיכולוגיים שלו, הנובעים מהתלות של התודעה שלנו במציאות הסובבת אותנו. הפעילות הקוגניטיבית של ילד היא אחדות של ייצוגים חושיים, חשיבה תיאורטית ופעילויות מעשיות. בהנחיית השיעור במיומנות, המורה מזהה ומפתחת בילדים מרכיבים של תפיסה מוזיקלית כמו: - היענות רגשית למוזיקה, - אוזן למוזיקה, - פעילות מנטלית, - זיכרון, 9 - יכולות לביצוע ופעילויות יצירה. עומק ההשפעה של המוזיקה על כל אדם אינו זהה. היא אינדיבידואלית ונקבעת על ידי תנאים רבים הקובעים את השפעת המוזיקה על האדם: 1. עומק ההשפעה של המוזיקה על האדם תלוי ברגישות השמיעתית שלו לשיקוף, לתפיסה ולתחושה של היבטים איכותיים שונים של הצליל: גובה הצליל, גוון, משך, עוצמה. 2. נוכחותם של קשרים בין ייצוגים מוזיקליים ושמיעתיים וספציפיים (דמיוניים) פיגורטיביים לא רק מביאה להופעת רגשות, חוויות, אינטרסים אנושיים, אלא גם גורמת לשינויים בתכונות הנפש האנושית ומשפיעה על היווצרותן של תכונות אישיות. 3. במקביל, לחוויה של צבירת ייצוגים מוזיקליים ושמיעתיים וביטויים קשורים של תכונות וסוגים שונים של זיכרון אנושי תפקיד משמעותי. 4. התחשבנות במאפייני התפיסה האינדיבידואליים, הפיזיולוגיים, הגילאים והטיפולוגיים תורמת לזמינות החומר הנלמד ולעוצמת הטמעתו. כאן יש גם לזכור את החוקים הפסיכולוגיים של הילדות, שכן עבור כל גיל של ילדים היכולת לתפוס מוזיקה וריכוז תשומת הלב תהיה שונה מאוד. בכיתות א'-ב', הקטעים שילדים מאזינים להם נמשכים בין 45 שניות לדקה וחצי. בכיתות ג'-ד' הילדים יכולים להאזין בקלות להצגה שנמשכת שלוש דקות. לכן, לילדים צעירים יותר גיל בית ספרהזמן האופטימלי לקטע האזנה למוזיקה לא יעלה על 10 דקות (כיתות א'-ב') ו-15 דקות (כיתות ג'-ד'), בשירת מקהלה - 15-20 דקות כל אחד (ליצירות בעלות אופי עליז) ו-10 -15 דקות (לעבודות רגועות). זמן האוריינות המוזיקלית נקבע על ידי המורה באופן אישי, בהתאם לסוגי הפעילות המוסיקלית של התלמידים בשיעור. 5. לתפיסת המוזיקה יש צורך ליצור תנאים מוסריים-פסיכולוגיים, בית ספריים-היגייניים ואסתטיים נוחים. בהתאם למאפייני השפה המוזיקלית והדינמיקה של התפתחות האוזניים, ניתן לזהות רמות שונות של תפיסה אנושית של המציאות המוזיקלית הסובבת. חוויה חדשהבפיתוח חומר מוזיקלי קשור תמיד להתגברות על קשיים. הבלתי מובן נדחה לרוב על ידי אדם, ועבודתו של מורה בבית הספר צריכה להיות מופנית להתגברות על קשיים אלו. המשימה העיקרית של התפיסה היא יצירת ייצוגים מוזיקליים ושמיעתיים של הילד: ככל שהחוויה מלאה ועשירה יותר, כך התפיסה עמוקה יותר. הצטברות הייצוגים המוזיקליים והשמיעתיים תורמת לחדירה גדולה יותר למהות התופעות המוזיקליות. וזה מוביל לשליטה בנורמות הבסיסיות של השפה המוזיקלית ברמה הראשונית עם 10 תפיסה. המעבר לרמה גבוהה יותר נעשה על בסיס מיזוג החוויה הקודמת עם החדשה. זה נעשה תחילה בעזרת מורה, ולאחר מכן ההבנה וההבנה של רמה חדשה בתפיסה מתרחשת באופן עצמאי. לכן, המטרה העיקרית של ההתפתחות המוזיקלית של ילד בבית הספר היסודי היא להבין ולהבין את המוזיקה כתופעה חברתית. להבין מוזיקה פירושו לתפוס אותה לא רק מבחינה רגשית, אלא גם במודע. היכולת לתפוס מוזיקה במודע מבוססת על פיתוח החשיבה המוזיקלית של ילדים באמצעות השוואה וניתוח. תחילה עליך ללמד ילדים להדגיש את הדבר העיקרי במוזיקה (תוכן רגשי, פיגורטיבי, אופי כללימוזיקה) ולאחר מכן לנתח את האמצעים כושר ביטוי מוזיקלי. לאחר ניתוח חלקים אלו, התפיסה הכוללת תוכלל, תעמיק ותעדן. האוזן המאומנת של מבוגר יכולה לשמוע בו-זמנית כמה שורות במרקם המוזיקלי של יצירה: קצב, מנגינה, צורה, גוון וכו'. הרושם הרגשי בעת האזנה ליצירה מוזיקלית כאן, כביכול, מורכב מהרבה מרכיבים מוזיקליים. תלמידי בית ספר צעירים יותר אינם יכולים לנתח יותר מתכונה אחת בו-זמנית. לכן, בתהליך הלמידה, יש לנתח שורה אחת בכל פעם, ואז אחר. פעילות המורה צריכה להיות מכוונת לשמיעת יופיים של העיצורים, כושר ההבעה שלהם, שמיעת דימויים אמנותיים הוליסטיים המעוררים מצבי רוח, רגשות ומחשבות הקשורים אליהם בשילוב של צלילים בגבהים, משכים, עוצמות, גוונים שונים. הכוח המניע בגיבוש ופיתוח התפיסה הוא האינטראקציה בין גורמים חיצוניים ופנימיים המשפיעים על האישיות. השפעות חיצוניות כוללות: הסביבה ופעילות מכוונת של המורה. תהליכים פנימיים נקבעים על פי התגובה האישית של האדם לגורמים חיצוניים, ולכל אדם תהיה תגובות שונות לגירויים חיצוניים, כלומר, באה לידי ביטוי פעילות שונה. גורמים חיצוניים משפיעים על התפתחות האישיות דרך גורמים פנימיים, וקיים ביניהם מערכת יחסים וחדירה מתמדת. בשיעורי נגינה, פעילות ההוראה של המורה (גורם חיצוני) צריכה להיות מגוונת בבחירת צורות, שיטות ואמצעי השפעה ולכלול הפעלת הפעילות הקוגניטיבית של התלמידים. שיטות להפעלת תפיסה מוזיקלית הן מערכת של פעולות מורים היוצרות תמריצים ומעודדות את הילדים להשתלב בתהליך הלמידה. שיטות כאלה יכולות להיות: - חזרה על תפיסה מוזיקלית, המובילה לקיבוע ייצוגים מוזיקליים ושמיעתיים בזיכרון וקובעת את הגישה הסלקטיבית והיחס ליצירות. הדבר תורם לגיבוש הטעם המוזיקלי – הבסיס לתרבות האסתטית;

(מדריך לסטודנטים)

1. מהות המתודולוגיה בהקשר של מתודולוגיה של פדגוגיה ותיאוריה של חינוך מוזיקלי 1

2. הילד כנושא מתודולוגיה של חינוך מוזיקלי 10

4. צורות ואמצעים לחינוך מוזיקלי 72

5. גישות מובחנותבחינוך מוזיקלי 98

6. תכנון עבודה מוזיקלית וחינוכית עם תלמידי בית ספר 110

7. טכנולוגיה של ניהול שיעור נגינה 112

8. ארגון שיעורי מוזיקה חוץ בית ספריים ומחוץ לבית ספר 149

9. אמצעים ושיטות לארגון חינוך עצמי מוזיקלי של תלמידי בית ספר 155

10. ארגון בקרה פדגוגית על התפתחותם המוזיקלית של התלמידים 162

11. מאפיינים של תוכניות מוזיקה לבתי ספר לחינוך כללי הפועלים ברמה הפדרלית, ספרי לימוד ועזרי הוראה 164

12. שיטות חינוך מוסיקלי ברמת החינוך הבכירה: רמות יסוד ופרופיל 171

1. מהות המתודולוגיה בהקשר למתודולוגיה של הפדגוגיה ותורת החינוך המוזיקלי

שיטות חינוך מוזיקלי כמערכת של ידע מדעי.בעשורים האחרונים חלו שינויים דרמטיים בהבנת תוכנו של המושג "מתודולוגיה" ביחס לחינוך המוזיקלי הכללי. הם מתבטאים בהכרה במתודולוגיה של החינוך המוזיקלי כמיוחדת תחום ידע מדעי עצמאי,לשקול את הבעיות של מתודולוגיה של חינוך מוזיקלי יחד עם תחומים כמו: מתודולוגיה של פדגוגיה של חינוך מוזיקלי, תיאוריה של חינוך מוזיקלי, היסטוריה של חינוך מוזיקלי. שינויים אלו באים לידי ביטוי ב סטנדרטים של המדינההשכלה פדגוגית גבוהה, התמחות 050601 - חינוך מוזיקלי.

המתודולוגיה של חינוך מוזיקלי היא התהליך והתוצאות של הפרשנות של ההוראות התיאורטיות הבסיסיות לתנאים פדגוגיים ספציפיים.

המתודולוגיה מיישמת את תפקידי ההוראה, החינוך וההתפתחות של החינוך המוזיקלי ותופסת עמדת ביניים בין מדע לאמנות.

המתודולוגיה מוצאת את ביטויה בפירוט המטרה, היעדים, התכנים, השיטות, האמצעים לחינוך המוזיקלי והיא מגולמת בתכניות לימודים, המלצות מתודולוגיות, דוגמאות ויזואליות לתהליך החי והיצירתי של אינטראקציה בין מורה, תלמידים בעלי אמנות מוזיקלית ו תרבות מוזיקלית בכלל.

לתיאוריה של חינוך מוזיקלי יש חשיבות בסיסית למתודולוגיה. הוראות תיאורטיות הן בסיס והן קו מנחה, שעל בסיסן מתפתחת מתודולוגיה ספציפית של חינוך מוזיקלי. היא מכוונת, מצד אחד, ליישום מסמכים נורמטיביים המסדירים את התוכן של החינוך המוזיקלי הכללי, מצד שני, להתחשב בפרטיו של מוסד חינוכי מסוים, במאפייני הגיל של התלמידים, במגוון שלהם. תחומי עניין מוזיקליים, חווית פעילות מוזיקלית ומאפייני עבודתו של מורה למוזיקה.

כמושא להתפתחות, המוזיקה כאמנות קובעת פרטים ספציפייםשיטות חינוך מוזיקלי. מקוריותו מתבטאת בצורך ליצור אווירה רגשית ואסתטית מיוחדת של השיעור, בכיוון לפיתוח והפיכתו לפוטנציאל הרוחני של אישיותו של התלמיד, בארגון שיעור המשלב סוגים שונים של פעילות מוזיקלית ביצוע קולקטיבי עם יצירה פרטנית. תפיסת מוזיקה בתהליך האזנה, ביצוע, הלחנה.

דרכים להשיג כל משימה שיטתיתיכול להיות מגוון ואינו מאפשר פתרונות תבניות. יחד עם זאת, התלמיד, רמת התפתחותו הכללית והמוסיקלית הם נקודת המוצא לקביעת התכנים ודרכי החינוך המיטביים ביחס אליו.

הייחודיות של המתודולוגיה של החינוך המוזיקלי נעוצה בעובדה שיחד עם השיטות והאמצעים לפיתוח האינדיבידואליות של הפרט בתהליך החינוך המוזיקלי, הדרכים ליצירת סוגים שונים של יצירתיות קולקטיבית, בעיקר ביצועית, של תלמידים הם של חשיבות רבה.

מטרה ומשימות של החינוך המוזיקלי בבית הספר. בפדגוגיה המודרנית, מטרת החינוך המוסיקלי הכללי נחשבת לגיבוש התרבות המוזיקלית של התלמידים כחלק מהתרבות הרוחנית הכללית שלהם.

מוּשָׂג תרבות מוזיקלית של תלמידים נפח מאוד ויכולים לקבל פרשנויות שונות. זה מה שמציב את ד.ב במקום הראשון בתוכן המושג הזה. קבלבסקי: "...היכולת לתפוס את המוזיקה כאמנות חיה, פיגורטיבית, שנולדה מהחיים וקשורה בקשר בל יינתק עם החיים, היא "תחושה מיוחדת" של מוזיקה שגורמת לך לתפוס אותה רגשית, להבחין בה בין טוב לרע. האם היכולת לקבוע את אופי המוזיקה באוזן ולהרגיש קשר פנימי בין אופי המוזיקה לאופי הביצוע שלה, זוהי היכולת לזהות בעל מוזיקה לא מוכרת באוזן, אם היא אופיינית ל המחבר הזה, יצירותיו, שהתלמידים כבר מכירים..." 1 . לפיכך, הוא מדגיש את החשיבות אוריינות מוזיקליתבמובן הרחב של המילה, כבסיס שבלעדיו לא יכולה להיווצר תרבות מוזיקלית. חשוב בעיניו גם פיתוח של התחלה מבצעית ויצירתית אצל ילדים.

התרבות המוזיקלית של הילד באה לידי ביטוי בחינוך והכשרתו המוזיקלית.

חינוך מוזיקלי כולל, קודם כל, תגובה רגשית ואסתטית ליצירות אמנותיות מאוד של עממיות, קלאסיות ו עַכשָׁוִיאמנות, הצורך לתקשר איתו, היווצרות מעגל של תחומי עניין וטעמים מוזיקליים.

הכשרה בחינוך מוזיקלי מתבטא בעיקר בידע של מוזיקה ואודות מוזיקה, במיומנויות מוזיקליות, ברוחב ובעומק החוויה שרכשו התלמידים ביחס הרגשי והערכי למוזיקה, וכן בחוויה של פעילות מוזיקלית ויצירתית.

חינוך מוסיקלי והכשרה בתרגול של חינוך מוזיקלי קיימים ללא הפרדה, והבסיס לאחדותם הוא הספציפיות של האמנות המוזיקלית, אופייה האינטו-לאומי-פיגורטיבי. המוזיקליות הטבועה בילד והתפתחותו בתהליך חינוך וחינוך תכליתי הם הבסיס להיווצרות מוצלחת של תרבותו המוזיקלית.

L.V. שקוליאר, המאפיין את התרבות המוזיקלית של תלמיד בית ספר, מדגיש כי "היווצרותו של ילד, תלמיד בית ספר כיוצר, כאמן (וזו התפתחות התרבות הרוחנית) בלתי אפשרית ללא פיתוח יכולות יסוד - אומנות שמיעה, אומנות הראייה, אומנות התחושה, אומנות החשיבה..." 2 . במקביל מזהה המחבר שלושה מרכיבים של התרבות המוזיקלית: החוויה המוזיקלית של תלמידי בית הספר, האוריינות המוזיקלית שלהם והתפתחות מוזיקלית ויצירתית.

המורה-מוזיקאי הליטאי א.א. Piliciauskas, בוחן את בעיית התרבות המוזיקלית של תלמידי בית הספר, מציע לשקול אותה כצורך בפעילות מוזיקלית המתעוררת על בסיס ידע, מיומנויות ויכולות רלוונטיות. יחד עם זאת, המדען מדגיש זאת תלמיד שלומד תוכנית לימודים מסוימת, מתרחק לעתים קרובות מהערכים המוצעים בה ומוצא את שלו, שכמעט ולא מוזכרים בכיתה. קיים ניגוד בין מוזיקה אקדמית, שהמורה מתמקד בה, לבין "מוזיקה אלטרנטיבית" (מונח מאת א.א. פיליציאוסקאס, כלומר אי התאמה בין ההעדפות המוזיקליות של המורה והתלמידים), שככלל, אינו נשמע ב. השיעור 3.

מערכת החינוך המוזיקלית הקיימת בארצנו מספקת את הדרושות הבאות תנאים לפתח את התרבות המוזיקלית של התלמידים:

שיעורי נגינה חובה במוסדות מסוג השכלה כללית;

יצירת מערכת מורחבת של חינוך מוסיקלי נוסף, המיושמת מחוץ לכיתה ומחוץ לבית הספר עבודה מוזיקליתבו כולם יכולים לקחת חלק;

הכשרת מורים מקצועיים למוסיקה במערכת החינוך הגבוה והתיכוני;

מאפשר למורים למוזיקה לשפר את שלהם רמה מקצועיתבמערכת החינוך לתארים מתקדמים;

יצירת בסיס חינוכי ומתודולוגי.

מטרת החינוך המוזיקלי, המוטבעת בתפיסה מסוימת, קובעת את הכיוון של כל מרכיבי החינוך המוזיקלי: משימות, עקרונות, תוכן, שיטות וצורות. רָאשִׁי כְּסָפִיםהישגיה הם מפגשים מתמידים ושיטתיים של תלמידים עם מוזיקה, פיתוח על בסיס זה של הצורך בסטנדרטים גבוהים של יצירתיות אמנותית.

מושג זה או אחר של חינוך מוזיקלי מתגבש במצטבר על ידי מטרתו, מטרותיו, עקרונותיו, תוכנו, שיטותיו וצורותיו. לכל מושג (מ-lat. conceptio - תפיסה; כלומר, מערכת השקפות על תופעות מסוימות, דרך להתחשב בתופעה כלשהי, להבין משהו) יש מחבר או מחברים. הרעיון הוא תוצאה של עבודת מחקר בתחום הנקרא; בפיתוחו, מורים למוזיקאים מבוססים על מתודולוגיה.

בקונספט של ד.ב. קבלבסקי, מוזיקה כאמנות קשורה באופן אורגני למוזיקה - נושא חינוכי.

מטרת החינוך המוזיקלי דמיטרי בוריסוביץ' קבלבסקיהכריז על גידול התרבות המוזיקלית של התלמידים כחלק מכל תרבותם הרוחנית.

משימות:

לרתק ילדים במוזיקה, לעורר את אהבתם למוזיקה, ללמד אותם להעריך את היופי שבמוזיקה;

פיתוח אישיותו של התלמיד, העשרת עולמו הרוחני; פיתוח היכולת לראות, לשמוע, להרגיש, לחשוב;

גיבוש מיומנויות וידע ספציפי על מוזיקה בתהליך העבודה על דימויים מוזיקליים, תוכנם הרוחני;

פיתוח חשיבה יצירתית עצמאית;

גיבוש יכולת התלמידים לתפוס את הקשרים והיחסים של תופעות אינדיבידואליות של אמנות מוזיקלית;

קביעת קריטריונים לדרישות לתלמידים בתחום החינוך האסתטי.

אדוארד בוריסוביץ' עבדוליןו אלנה ולדימירובנה ניקולאבה, קבלת מטרת היווצרות, פיתוח התרבות המוזיקלית של התלמידים כחלק מהתרבות הרוחנית הכללית שלהם, בין משימות החינוך המוזיקלי, מובחנים הבאים:

התפתחות בילדים של תרבות רגשות, אמפתיה אמנותית, חוש מוזיקה, אהבה אליה; תגובה רגשית ואסתטית יצירתית ליצירות אמנות;

היכרות של תלמידים עם מוזיקה עממית, קלאסית, מודרנית, קודם כל עם יצירות המופת של האמנות המוזיקלית על כל עושר צורותיה וז'אנרים;

ניהול פדגוגי של תהליך ההטמעה על ידי תלמידי ידע על מוזיקה בקשר הרוחני שלהם עם החיים;

פיתוח יכולות, מיומנויות ויכולות מוזיקליות ויצירתיות של תלמידים בפעילויות האזנה, ביצוע ו"הלחנה";

חינוך בתלמידים לחוש מוסיקלי ואסתטי, תפיסה, תודעה, טעם;

פיתוח הצורך לתקשר עם מוזיקה אמנותית מאוד;

השפעה של טיפול באמנות על תלמידים באמצעות מוזיקה;

הכנה תכליתית של תלמידים ליישום חינוך עצמי מוזיקלי;

עזרה לילד לממש את עצמו כאדם בתהליך של תקשורת עם מוזיקה.

בהתאם לאיזו מהמשימות יש עדיפות בתפיסה מסוימת של חינוך מוזיקלי, תוכנית לימודים ספציפית, המטרה של חינוך מוזיקלי רוכשת כיוון מסוים. הדבר מאפיין בעיקר את מצב החינוך המוזיקלי הביתי המודרני, המתאפיין בדרכים שונות להשגת מטרתו המקורית.

בקונספט לודמילה אלכסנדרובנה בזבורודובהו יוליה בג'ירוביץ' אלייבההמטרה הגבוהה ביותר של חינוך מוסיקלי בבית הספר מתפרשת כהעברת ערך חוויה רוחניתדורות, מרוכזים באמנות המוזיקה בצורתה השלמה והמקיפה ביותר ופיתוח על בסיס זה של התכונות והתכונות החיוביות של אישיותו של כל ילד.

משימותחינוך מוזיקלי וחינוך בשיעורי מוזיקה בבית הספר המודרני:

גיבוש התרבות המוזיקלית של התלמידים;

רכישת ילדים של מערכת ידע בסיסית, מיומנויות ושיטות פעילות מוזיקלית;

פיתוח יכולות מוזיקליות, קול שירה, ידע ומיומנויות בתחום אוריינות מוזיקלית;

רכישת אוטונומיה רוחנית, פיתוח הרוח מה"אנחנו" חסרי הפנים ועד להיווצרות החופש הרוחני כבסיס לתרבות האמנותית האינדיבידואלית;

שיפור התחום הרגשי של ילדים, חינוך לטעם מוזיקלי, אסתטי;

היווצרות "רוחב לאומי" של טעם מוזיקלי;

היכרות לילדים עם "קרן הזהב" לשירים עממיים, קלאסיים ומודרניים;

פיתוח היכולת לתקשר עם דוגמאות של מוזיקה מודרנית;

הפעלת האוריינטציה המועילה מבחינה חברתית של שיעורי מוזיקה;

רכישת ידע ומיומנויות על ידי ילדים של שימוש באמצעים טכניים שונים בהיכרות עצמאית עם מוזיקה.

נינה אלכסנדרובנה ברגרמכנה את המושג שלו "מוזיקה לכולם" ומדגישה את התמקדותו בלאפשר לכל אדם להרגיש את ההשפעות המיטיבות של המוזיקה, למצוא את המשמעות של שיעורי מוזיקה, קודם כל, ברכישת הרמוניה אישית.

מטרת עבודתה של נ.א. ברגר – "להפריך את המיתוס על הקשיים שמצפים לאדם בדרך לעשייה מוזיקלית ולחינוך מוזיקלי".

משימות (במסגרת החינוך המוזיקלי הכללי):

1. התמצאות חופשית בטקסט המוזיקלי (קריאת תווים, איך לקרוא ספר), הלמידה המהירה שלו ואחסון לטווח ארוך בזיכרון;

2. יכולת הקלטת חומר מוזיקלי פשוט עם תווים;

3. החזקה בכל הטונאליות - צבעי צליל - כשווים בזכויות;

4. האפשרות לחשוף את ה"אני" של עצמו באמצעות ביטוי ישיר בתהליך של יצירה מוזיקלית יצירתית.

5. חינוך מוזיקלי מיוחד מרמז גם על החזקה מקצועית (וירטואוזית) של כלי או קול. יחד עם זאת, יש צורך לשמור על בריאות הילד ועל זכותו לילדות.

פעילות מחקרית של מורה-מוזיקאי. פרופסור מהאוניברסיטה הפדגוגית הממלכתית של מוסקבה ג"מ ציפין מאשר ומבסס את ההוראות הבאות:

1. ללא קשר לאיזו סוג של פעילות מקצועית עוסק אדם, עליו להתעמק במהותה ובמשמעותה, להבין את מהותה ואת מאפייניה האופייניים.

2. כדי לעשות עבודה טובה, על האדם היום לדעת הרבה, וחשוב מכך, להיות פתוח לתפיסה והטמעה של ידע חדש – לא רק במסגרת המקצוע שלו, אלא גם בתחומים הקשורים אליו.

3. אי אפשר לעסוק בעבודה יצירתית בלי לחשוב על כל מה שקשור בה, על הבעיות הרבות שצצות בדרך, בלי לנסות למצוא דרכים רציונליות לפתרון בעיות אלו, בלי לשאוף לשיפור תהליך היצירה עצמו.

4. עבודת מחקר מפעילה מודיעין מקצועי; מרחיב את הדעת; מעשיר את היצירתיות; מפתח את יכולתו של אדם לחשוב בהגיון ובעקביות, להדגיש את העיקר והעיקר; יוצר "מנגנון" מושגי וקטגורי, ממלא את אוצר המילים.

5. ישנם דפוסים מסוימים שמכניעים את פעילות המחקר. בהיותם אובייקטיביים באופיים, הם פועלים ללא תלות בגורמים ונסיבות חיצוניים כלשהם.

6. על מנת ללמוד כיצד לבטא היטב את המחשבות שלך, חשוב ללמוד ולנתח כל הזמן חומרים שנעשו על ידי מחברים אחרים.

7. למומחה מנוסה, מוסמך, חושב כמעט תמיד יש מה לפנות לעמיתיו, מה לעשות לנושא לדיון.

השגת ידע חדש על דפוסי החינוך המוזיקלי, פיתוח וביסוס ההוראות הראשוניות, קטגוריות מתרחשת בתהליך של מחקר פסיכולוגי ופדגוגי. הוא מסביר ומנבא עובדות ותופעות.

שיטות מחקר של מציאות מוזיקלית ופדגוגית. מחקר מקיף של הבעיה הנחקרת מאפשר שימוש במספר שיטות.

שיטהשקוראים לו דרך להכיר את תופעות הטבע או את המציאות הסובבת, לרבות מציאות מוזיקלית ופדגוגית.

השיטות מחולקות ל תֵאוֹרֵטִיו אֶמפִּירִי(מה"אמפיריה" היוונית - ניסיון). הראשונים כוללים עבודה עם ספרות מדעית, עם עבודות על פילוסופיה, פדגוגיה, פסיכולוגיה, תולדות האמנות, לימודי תרבות, סוציולוגיה וכו'; שיטת הכללה מתקדמת ניסיון פדגוגי.

שיטות מחקר אמפיריות כוללות בדרך כלל תצפיות פדגוגיות, סקרים (בכתב ובעל פה), ראיונות ושאלונים, בדיקות, ניסויי הוראה וכדומה. שיטות אלו, למרות פשטותן לכאורה, דורשות ידע וכישורים מיוחדים; יש להם פרטים משלהם.

בההרהר על העבר, אני מגיע למסקנה שהחיים, על העליות והמורדות שלהם, הם שרשרת של רגעים בהירים שאפשר לקרוא להם אושר, השראה. "שמח מטבעו בכל מזג אוויר", אני יכול לומר על עצמי. כל דקה אני מרגישה ומממשת את עצמי מאושרת. אדם אמין אהוב הולך זה לצד זה בחיים, בנים נאים גדלו והתבגרו ...

האם ילדותי הרחוקה הייתה מאושרת? היום אני יודע בוודאות - זה היה. גדל במתמחה מוסד חינוכילילדים מחוננים מוזיקלית באווירה של יצירתיות ורצון טוב. מורים חכמים מקצועיים ביותר עם התמדה ואמונה ביקשו לפתח את נטיותיי הטבעיות. הם לימדו אותי לעבוד קשה, להאמין בחלום שלי.

כבר בגיל 12 החלטתי בתקיפות להיות מנצח מקהלה והפכתי לכזה. אבל החיים סיפקו אפשרויות אחרות. ועכשיו אני מורה. מורה למוזיקה ו-MHC! אני אוהב את העבודה שלי ומאמין שזה הייעוד שלי, המצב הנפשי שלי. אני לא יכול לחיות בלי בית ספר, בלי התלמידים שלי, התעלולים והגחמות שלהם, השמחות והחרדות, ההנאות והעלבונות. הם הגאווה שלי, הכאב שלי, התקווה שלי.

בכל שנה, מסיימת את החופשה הגדולה של המורה שלי, יותר ויותר אני מוצאת את עצמי חושבת על בית הספר, על התלמידים. בחשש רוחני אני הולך לבית הספר ב-1 בספטמבר. הנה היא, "פינת הנוחות" האהובה עלי בבית ספר ענק - חדר מוזיקה. "זו הכיתה הכי יפה בבית הספר", אומרים הילדים. "מה זה הבעלים, כזה הוא המשרד", מהדהד המנהל. למורה למוזיקה יש מעמד מיוחד בקרב מורי בית הספר. הוא נועד להביא תרבות לילדים עם המראה החיצוני והפנימי שלה, ליצור אווירה של יופי והרמוניה.

אני חווה יחד עם בני זמננו את עידן הפרגמטיזם, ההתרוששות הרוחנית, הדומיננטיות של תרבות המונים בדרגה נמוכה, הפחתת הידע כעושר רוחני, אני מחפש שיטות חדשות, סוקר את הישנות.

הנה הם, עיני ילדים - כל כך שונות: בוערות, חכמות, סקרניות, ואני מאוד מפחדת ממנה, אדישות. איך לפתוח לתלמידים שלי עולם יפהבעצמך ובתוך המציאות הסובבת? איך ללמד אותם לעבוד, לשאוף לטוב ולאור? איך לשכנע אותם בגדולתה של המוזיקה וביופי שלה? שאלות, שאלות, שאלות...

העניין הגובר בהדרגה בתרבות בחוגי הנוער מעודד. אז עדיין לא הכל אבוד. אני מבין שאי אפשר להגן לחלוטין על תלמידי בית ספר מודרניים מהשפעת תרבות ההמונים, המכוונת לטעמו של הצרכן "הממוצע" ולוולגריזציה של הערכים הרוחניים של הדורות הקודמים. לכן, בשיעורי המוזיקה ותרבות האמנות העולמית, נראה שחשוב לא לחצות את הצד הזה של המציאות. להיפך, שקול היטב, למד ודון בתופעות של תרבות ההמונים מזוויות שונות. לחשוף את היחס בין צורה לתוכן, השוואה בין האידיאלים האסתטיים של העבר וההווה. לנתח את ה"מכוער" וה"יפה" ביצירתיות, ובכך לפתח לא רק את היכולת לתפוס רגשית יצירת אמנות, אלא גם להעריך אותה מנקודת מבט ביקורתית.

חשוב מתמיד לאדם מודרני להכיר את המסורות התרבותיות העולמיות. הדבר מגביר את יכולות ההסתגלות של אדם בתנאים לא יציבים, תורם להצלחת החיברות שלו ומאפשר לו להיות יצירתי בפתרון בעיות. התרבות פועלת כ"גורם לסידור חיים יצירתי". רעיון ההומניזציה וההומניטריזציה של החינוך המוכרז כיום יכול להתממש, לדעתי, רק באמצעות חדירה עמוקה של תרבות ואמנות לתוכן החינוך. הדבר יגרור עדכון של השיטות והאמצעים לפתרון בעיות חינוכיות, הרחבת זכויות האמנות בבית הספר ומתן מקום ראוי לה במערכת החינוך.

אני מוחה פנימית כשקוראים לשיעורי מוזיקה "שירה" בדרך הישנה. מוזיקה, אחת מצורות האמנות החזקות ביותר מבחינת השפעתה על רגשות האדם, אינה סובלת יחס מזלזל כלפי עצמה. התלמידים שלי יודעים ששיעור נגינה הוא רציני, אחראי ומעניין ביותר.

הפעמון מצלצל, מעריצים רועשים של "פופ" ו"רוק" שוככים בהדרגה. האקורדים הראשונים של הפסנתר נשמעים, נרות מתלקחים. אני פותח להם עולם חדש, אליו הם נכנסים בהתחלה כלא מאמינים, ואז הם שקועים לגמרי בצלילים הקסומים. אני מציץ בעיניהם: האם הם משקפים את התחושות שאני רוצה להעביר להם?.. נגמר השיעור. מבולבלים וביישניים, תלמידי קמים ממקומותיהם. אני מקווה שכל אחד מהם נעשה קצת יותר חביב וסובלני.

אזרח מצטיין בתקופתו, דמיטרי בוריסוביץ' קבלבסקי הציג לא רק תמונה חיה של שיעור מוזיקה, אלא גם דימוי של מורה ש"... חייב לאהוב מוזיקה כאמנות חיה המביאה שמחה לעצמו. על המורה להתייחס למוזיקה בהתרגשות ולעולם לא לשכוח שאי אפשר לעורר בילדים אהבה למה שאינו אוהב את עצמו. אנחנו צריכים לרתק אותם במשהו שאני עצמי לא מתלהב ממנו". הוא חלם על התקופה שבה, כאשר נשאל על עיסוקו בבית הספר, המורה היה עונה: "אני מוזיקאי. אני מלמד ילדים מוזיקה". זה עליי.

תיאור מערכת ההפעלה

נוֹשֵׂא:"גישות חדשניות לארגון החינוך המוזיקלי בבית ספר תיכון"

מבוא

זה לא סוד שהחברה שלנו חווה כעת משבר רוחני חמור. אחת הסיבות העיקריות למשבר זה היא ההתמקדות בצורות בידור של תרבות ההמונים. הנזק הגדול ביותר נגרם לחינוך המוזיקלי והאסתטי של ילדים בגיל הרך ובית הספר. היא מתחלפת בגיבוש גישה צרכנית לאמנות מוזיקלית. אמנותי ו טעמים מוזיקליםלעתים קרובות להתפתח בתנאים של הדומיננטיות של מוצרי צריכה מוזיקליים. המצב הזה מדאיג אותי מאוד כאדם שחונך על הדוגמאות הטובות ביותר של מוזיקה קלאסית, כאזרח המתבונן באובדן מסורות תרבותיות בחברה שלנו, כמורה למוזיקה בבית ספר מקיף. וכמו כל אדם אכפתיהחשש הזה מניע אותי לפעול: צריך לשנות משהו.

הרעיון לעדכן את החינוך המוזיקלי בבית הספר רדף אותי, גרם לי לחפש צורות ושיטות עבודה חדשות, לשנות חומר התוכניתלפי מוזיקה.

הרעיון של מודרניזציה של החינוך הרוסי מציג קריטריונים חדשים לאיכות החינוך. בוגר בית ספר חייב לקבל מערכת אוניברסליידע שיסייע לו להסתגל בהצלחה לשוק העבודה; בעלי רמה גבוהה של חשיבה יצירתית המאפשרת להם להיות יצירתיים בפתרון בעיות; להיות אדם בוגר המסוגל להעריך באופן ביקורתי את המציאות הסובבת ואת המידע המגיע מבחוץ. בביצוע משימות אלו אני רואה את החשיבות הרבה של נושאי המחזור האמנותי והאסתטי ושיעורי המוזיקה בפרט.

מבוססת על מערכת החינוך המוזיקלי של ד.ב. קבלבסקי, מערכת החינוך המפתחת של ל.ו. Zankov, באמצעות תוכנית המוזיקה החדשנית של G.S. Rigina, מדריכים מתודולוגיים של T.I. Naumenko ו-V.V. עבודה אקדמאית, יצרה מערכת משלה לארגון חינוך מוזיקלי בבית הספר.

1. בלוק מושגים.

מודול מספר 1 תיאור קצר שלתוכניות מוזיקה בבית הספר. סתירות בין מטרות החינוך המוזיקלי לבין המשימות האמיתיות של חינוך וחינוך מוזיקלי בתנאים מודרניים.

בשנת 1977 יצאה לאור תכנית בנושא מוזיקה לבתי ספר על-יסודיים (ניסיוני), שהכינו ד.ב. קבלבסקי וחסידיו: א.ב. עבדולין, ת.א. ביידר, ט.ע. ונדרובה. התכנית מגדירה את משימות החינוך המוזיקלי, בהתבסס על המטרות הכלליות של הכנת אדם עתיד, מפותח באופן מקיף, אשר חייב לשלוט בתרבות המוזיקלית כחלק מהותי ובלתי נפרד מהתרבות הרוחנית האוניברסלית. מוזיקה יכולה להעלות אדיבות, היענות, רגישות כלפי אנשים, ליצור אידיאל מוסרי ואסתטי. מטרות אלו רלוונטיות היום ואף יותר מבעבר. קבלבסקי מפרש את משימת החינוך באמצעות האמנות המוזיקלית כאמצעי לחיים אנושיים (שפה מוזיקלית היא שפת יחסי אנוש, מחשבות, שנמצאת בהקשר של אומנויות אחרות).

בשנות ה-80 תוקנו ההשקפות על תפקידה של האמנות בעיצוב הרגשות המוסריים והאסתטיים של ילדים ונוער במערכת בתי הספר הכללית של החינוך. הייתה בעיה ליצור מערכת כזו של חינוך מוזיקלי שתשקף את הספציפיות של המוזיקה כנושא. אומנות.לשם כך, הרעיון של בנייה נושאית של תוכניות מפותח על מנת לשלב את כל המרכיבים והמרכיבים של השיעור לאמנות מושגית ומוזיקלית אחת.

בעבודה על המערכת של ד.קבלבסקי מאז 1986, הייתי מרוצה מהתוכן של תוכנית זו והגעתי לתוצאות טובות. אבל, בהדרגה צברתי ניסיון פדגוגי, כמו רוב עמיתיי, התחלתי לשים לב למספר סתירות:

קוֹדֶם כֹּל,כל מערכת החינוך בבית הספר התבססה על ידע, מיומנויות וכישורים, ובתוכניתו של קבלבסקי נדונו ה-ZUNs כאילו בטעות: הם הוכרו כתנאי הכרחי אך לא מספיק לרכישת אוריינות מוזיקלית. מדוע רמת התרבות המוזיקלית של תלמידי בית הספר צומחת כל כך לאט, שתלמידי בית הספר לא רק שלא רוכשים אוריינות מוזיקלית, אלא גם אינם שולטים במרכיבי האוריינות המוזיקלית? מה צריך לעשות כדי להשיג צמיחה איכותית בתרבות המוזיקלית של בוגרי בית הספר? זה מוביל למסקנה שתהליך החינוך המוזיקלי אינו יכול להיחשב כסיכום פשוט של תהליכי החינוך והחינוך. החינוך צריך להפוך לתהליך עצמאי שמטרתו לעבוד עם דימוי העתיד. חוליה חשובה מאוד חסרה במערכת של קבלבסקי: מחבריה לא הציעו מנגנון לאבחון רמת ההשכלה של בוגר בית ספר בנושא "מוזיקה". מערכת דירוג למחזמר לְמִידָהבכלל לא מתאים לתהליך חינוך.

שנית,ללא ספק, במהלך שנות העבודה במסגרת התוכנית של ד.ב. קבלבסקי, ניתן היה להעלות הן את יוקרתו של מורה למוזיקה והן את שיעור המוזיקה עצמו בבית הספר, אך במבט אל העתיד, יש צורך להבין בצורה ביקורתית את הבעיות של חינוך מוזיקלי בסביבה חברתית-תרבותית שעברה שינוי דרמטי, לחפש דרכים לעדכן אותה. השאלות עדיין רלוונטיות: איך להפוך שיעור מוזיקה לשיעור אמנות? איזה תפקיד ממלא בתהליך זה? מורה למוזיקה,המורה שלה, ו לילד,מי מבין את זה

שְׁלִישִׁית,ב השנים האחרונותתוכן החינוך המוזיקלי עודכן בצורה מורחבת: הכנסת פולקלור, מוזיקת ​​קודש (כנסייתית), יצירות וז'אנרים חדשים, מעורבות של סוגים אחרים של אמנות (מה שנקרא שיעורים משולבים). עם זאת, תוכן מעודכן זה נותר מנוכר מהילד, שכן עדיין שוררות שיטות הוראה אינפורמטיביות: הכל ממשיך להיות תלוי במורה, והילד אינו "חי" את הידע שקיבל, ולכן אינו מבין את משמעות פעילותו. .

הזמן תובע דרישות אחרות לגמרי משיעור מוזיקה: התפקיד החשוב ביותר ניתן לרגשות ולרגשות; השפעה מורכבת על תלמידים (על נפשם, מיומנויות מוטוריות, פיזיולוגיה); אחדות של יחס רגשי, אמנותי ומודע למוזיקה. האפקטיביות של שיעורי מוזיקה תלויה לא כל כך בתוכנית ובשיטות, אלא במאפייני האישיות של המורה, בידע המקצועי שלו ובכישוריו הפדגוגיים.

מודול 2.פרשנות תיאורטית לחוויה.

תוכנית מוזיקה מודרנית חייבת בהחלט לעמוד בדרישות הבאות:

• הכרה בכל סוגי הפעילות המוזיקלית של הילד כשווה: שירה במקהלה, הקשבה - תפיסת מוזיקה, תנועה מוזיקלית וקצבית, נגינה בכלים יסודיים, יצירתיות מוזיקלית - אלתור, הבנת יסודות האוריינות המוזיקלית.
• הכללת מרכיבים חשובים כמו מוזיקה רוחנית (כנסייתית) ופולקלור.
• כיוון העבודה על שילוב דיסציפלינות אמנותיות.
• הכללת פסיכותרפיה מוזיקלית ככלי יעיל במאבק נגד נוירוזות בית ספריות.
• ארגון פנאי מוזיקלי מודרני לתלמידי בית ספר.
• בחירת החומר המוזיקלי לשירת מקהלה, המתבצעת על ידי המורה עצמו על בסיס מאפיינים לאומייםתרבות מוזיקלית של האנשים והמסורות של אזור מסוים ברוסיה.
• דעות אלה על חינוך מוזיקלי מודרני, שהובעו על ידי V.K. Beloborodova, תאמו את התוכניות הפדגוגיות שלי ועזרו לפתור את הסתירות הפנימיות שלי בפעילותי המקצועית. בניגוד לעבודה חינוכית שמטרתה "ללמוד", "לחזור", "לתקן", עבורי זה חשוב מאוד וקרוב ל"חוות", "להעריך", "ליצור", "להביע". אני מאוד מתרשם מהיחסים במערכת "מורה-תלמיד" עם הקידומת "עם": אמפתיה, שיתוף פעולה, שותפות, יצירה משותפת. כל זה ביחד הוביל אותי ליישם את הרעיון של חינוך התפתחותי בבית הספר שלי. כפי שאתה יודע, היוצר של מערכת החינוך ההתפתחותי בבית הספר היסודי הוא ליאוניד ולדימירוביץ' זנקוב. משימת ההכשרה העיקרית לפי שיטתו היא: כללי פיתוח תלמידים, המובן כהתפתחות הנפש, רצון תלמידי בית הספר וכבסיס אמין להטמעת ידע, מיומנויות ויכולות על ידם.

המערכת בנויה על העקרונות הדידקטיים הבאים:

• אימון בשיא רמת קושי,
• התפקיד המוביל של ידע תיאורטי,
• לימוד חומר תוכנית בקצב מהיר,
• מודעות התלמידים לתהליך הלמידה,
• עבודה שיטתית על ההתפתחות הכללית של כל התלמידים, כולל החזקים והחלשים כאחד.

מודול מספר 1ארגון המחקר הפסיכולוגי והפדגוגי.

בלי להתיימר להיות חדשני, אני עדיין רוצה לציין שהרעיון של חינוך התפתחותי בכיתות היסודיות החל להיות מיושם בעיר במספר בתי ספר, אבל איש לא העז להכניס את המערכת של ל.וו. זנקוב לחינוך המוזיקלי. לכן, עבור מורים למוזיקה בעירנו, גישה זו הציגה את עצמה כחדשנית. על מנת לעקוב אחר תוצאות הכנסת מערכת חינוך חדשה, כדי לבצע התאמות בזמן, נערך מחקר פסיכולוגי ופדגוגי במשותף עם פסיכולוג בית הספר.

הועלתה השערה: חינוך מוזיקלי על פי שיטת L.V. Zankov יתרום לרמה גבוהה יותר של התפתחות כללית תפקודים קוגניטיביים, פיתוח יכולות יצירתיות, הגברת העניין של התלמידים בשיעורי מוזיקה.

העבודה חולקה לשלבים:

אני במההכנה מאי - אוגוסט 1999

חקר היסודות התיאורטיים של מערכת החינוך ההתפתחותי.

שלב ב' -אבחון, ספטמבר 1999

1. חקר רמת הבשלות הפסיכולוגית והתפתחות התפקודים הקוגניטיביים ב
   כיתות ניסוי ובקרה (כיתות א').
2. חקר עמדות לנושאים (כיתות ו'-ז').
3. חקר היחס למורה (כיתה ז').
4. חקר רמת הפיתוח של יכולות מוזיקליות.

יישום התכנית ע"י ג.ס. ריגינה במערכת החינוך ההתפתחותי L.V. Zankova. אישור סטים חינוכיים ושיטתיים ע"י ת.י. נאומנקו ו-V.V. Aleev בכיתות ה'-ו'.

IV. שלב -אנליטיים:

איסוף ראיות באמצעות שיטות מחקר שונות (שאלונים, בדיקות, תחרויות יצירתיות, אולימפיאדות מוזיקה, תצפית, ראיון). יצירת קישורים המאששים את ההשערה (או דוחים אותה).

בשלב הראשון - מאי 2002
בשלב השני - מאי 2003

בתום כל שנת לימודים, במועצה הפסיכולוגית, הרפואית והפדגוגית של בית הספר, תוצאות ראשוניותמחקר

.מודול 2.שיטות וטכניקות של חינוך מוזיקלי במערכת L.V. Zankov.

שיטות החינוך המוזיקלי מובנות כפעולות מסוימות של המורה והתלמידים שמטרתן להשיג את המטרה של חינוך מוזיקלי לתלמידי בית ספר. בפעילות הפדגוגית של מורה למוזיקה, נעשה שימוש כמעט בכל השיטות הפדגוגיות הכלליות המבצעות פונקציות הוראה, פיתוח, חינוך, עידוד (הנעה) ובקרה ותיקון. בכיתות היסוד השיטות העיקריות הן הסבר-המחשה, רבייה, משחק. בדרג הבינוני והבכיר באות לידי ביטוי שיטות היוריסטיות ומחקריות. ב שלי קופת חזירים שיטתיתיש מספיק חומר דידקטילארגון הפעילות הקוגניטיבית של התלמידים (קלפים, קלפים מנוקבים, אותות התייחסות וכו'). אבל, בהתבסס על הפרטים הספציפיים של הנושא, כל השיטות הפדגוגיות הכלליות המשמשות בשיעורי נגינה לובשות צורה מעט שונה. לדוגמה, השיטה המילולית הנפוצה ביותר בשיעורי נגינה משמשת כמסגרת פיגורטיבית-פסיכולוגית לאחדות הרוחנית של הילד עם אמנות המוזיקה. השיטה הוויזואלית משובצת לוויזואלית-שמיעתית, חזותית-אקספרסיבית וכו'.

יש קבוצה מיוחדת של שיטות שנקבעות על פי הספציפיות של אמנות מוזיקלית:

• שיטת התבוננות במוזיקה;
• שיטה לא לכפות מוזיקה, אלא לשכנע איתה, לא לבדר, אלא לשמח;
• שיטת אימפרוביזציה;
• שיטת אמפתיה;
• שיטת ההכללה המוזיקלית, ריצה קדימה וחזרה לעבר;
• דרך חשיבה על מוזיקה.

בעבודה על התכנית של ג.ס. ריגינה במערכת החינוך ההתפתחותי, אני בוחרת בשיטות (הן פדגוגיות כלליות והן ספציפיות) התורמות לפיתוח ייצוגים מוזיקליים ושמיעתיים, דמיון יצירתי, דמיון, כושר ביצוע. לתוך העלילה אימוניםאני כולל משחקים ותרגילים התורמים להתפתחות העצמית המוזיקלית והיצירתית של התלמידים: "מחפשים חרוזים", "על מפוחית ​​דמיונית", "קרשנדו בעלי מייפל", "עונות השנה בצבע ובצליל", "שאלות שירה ו תשובות", "המשך האגדה" ואחרים. E.I.Yudina "ספר הלימוד הראשון שלי במוזיקה ויצירה". M, "אקווריום", 1997 מגוון צורות ושיטות עבודה, הווריאציה המיומנת שלהם בשיעור מאפשרת לך להעביר את תשומת הלב של הילדים בזמן, לשמור על עניין ולמנוע עייפות. אני מייחס חשיבות רבה להגנה על בריאותם הפסיכולוגית של ילדים בפעילויות חינוכיות. ייתכן ששיעור המוזיקה במבנה יום הלימודים לא יהיה בזמן הפורייה והטוב ביותר. לפעמים ילדים מגיעים לכיתה נרגשים מדי או להיפך, מדוכאים מוסרית, מותשים בעצבים. בארסנל שלי יש סט של יצירות מוזיקליות בעלות השפעה פסיכותרפויטית על תלמידים. לדוגמה, כדי להפחית עצבנות, אני כולל את סונטת אור הירח של בטהובן או את הסונטה בדי מינור של פרוקופייב; להפחית תחושות של חרדה וחוסר ביטחון - ואלס של שטראוס; להעלות את החיוניות הכללית - " רפסודיה הונגריתמס' 2" ליסט.

חשוב מאוד לאזן בצורה מיטבית את המרכיבים הקוגניטיביים, ההתנהגותיים והרגשיים בשיעור. כדי לעשות זאת, אני מנסה להימנע מהמצבים הבאים:

• עומס מידע עם עומס נמוך של תחומים רגשיים והתנהגותיים - ילדים משועממים, מייגעים;
• עומס רגשי ומידע - ילדים מתחילים לסבול מכאב ראש, עייפות נצפית;
• עומס התנהגותי - שורה של תרגילים מונוטוניים ללא מוטיבציה.

מודול 3התחשבות במאפיינים הפסיכולוגיים, הגילאים והפרטיים של התלמידים.

בפעילויות חינוכיות וחוץ בית ספריות, אני מתקשר עם כל קבוצות הגיל של תלמידים, אך במידה רבה יותר אני בא במגע עם תלמידים צעירים ובני נוער. תלמידי בית ספר צעירים יותר נבדלים ברגישות מיוחדת לסוגים שונים של אמנות. הרגישות הגבוהה של אזורי החישה של מערכת העצבים, כל איברי החישה מאפשרת להם להעשיר באופן אינטנסיבי את ייצוגי הראייה, השמיעה, הריח ובעיקר הדיבור-שמיעתי, שהם הבסיס לזיכרון פיגורטיבי, חשיבה פיגורטיבית, דמיון עשיר ואסוציאציות. הדמיון המשחזר של ילדים מאופיין בכוח, בהירות, חיוניות. ילדים הופכים בקלות לגיבורים שונים של יצירות אמנות. תלמידים צעירים מגיבים רגשית, מבטאים ישירות ובכנות את חוויותיהם ורגשותיהם. אבל יחד עם זאת, הם נבדלים בחוסר יציבות רגשית גדולה, תשומת לב בלתי רצונית שוררת בהם. מאפיין חשוב נוסף של גיל זה הוא חלוקת הקשב הנמוכה - שניים או שלושה עצמים בלבד. בהתחשב בתכונות אלו, אני מצליח ליצור תנאים מיטביים לפעילות הקוגניטיבית והיצירתית של התלמידים בכיתה.

בעיית גיבוש העניין של בני נוער בהתפתחות ולמידה מוזיקלית מורכבת יותר, אך לא פחות חשובה. מתבגרים נבדלים בריגוש רגשי רב, ביטוי אלים של רגשותיהם, הם מעסיקים בלהט עסק מעניין, מגנים בלהט על דעותיהם ומוכנים להתפוצץ בכל העוול הקל ביותר לעצמם ולחבריהם. הם נבדלים על ידי יציבות רבה יותר של חוויות רגשיות בהשוואה לתלמידי בית ספר צעירים יותר, חוסר עקביות של רגשות. למתבגרים יש תחושה מפותחת מאוד של שייכות לקבוצה, ולכן הם חריפים יותר וכואבים יותר לחוות את אי הסכמה של חבריהם מאשר אי הסכמה של מורה. עבורם יש חשיבות רבה לתקשורת בין אישית בין עמיתים. בהתחשב בתכונות אלו, אני מנסה לספק הזדמנויות בכיתה למי שרוצה להפגין את יכולותיו מול בני גילו, אני מקשיב בקפידה לנקודת המבט של כולם, אני מקפיד במיוחד על תחומי עניין מוזיקלייםוהתמכרויות של בני נוער. שיפוט ערכי רשלני אחד לגבי כל פרפורמר או קבוצה מודרנית יכול לגרום לבידוד, בידוד או אפילו עוינות של התלמיד. לעורר תגובה רגשית ל מוזיקה רציניתנער קשה מאוד. וכאן יש תפקיד מכריע לדיונים וויכוחים שונים, כאשר בני נוער מרגישים שוויון למבוגרים ומגנים על זכותם לנקודת המבט שלהם.

מודול 4צורות לא מסורתיות של ארגון של פעילויות חינוכיות וחוץ בית ספריות של תלמידים.

על מנת לתאם את פעילות בית הספר בחינוך האמנותי והאסתטי של תלמידי בית הספר, נוצר מועדון לתקשורת עם אמנות "נשמות הן דחפים יפים". על פי תקנון המועדון, חבריו יכולים להיות תלמידים, מורים, הורים. המועדון מארגן מפגשים עם אנשים מעניינים, מקיים חדרי סלונים מוזיקליים וספרותיים, מחלוקות, פסטיבלי אמנות, תחרויות מוזיקה, ערבי מוסיקליים וספרותיים. מדי שנה מתקיים בבית הספר שבוע של מוזיקה, מקהלת ילדים והרכב קולי מופיעים על במות בית הספר והעיר.

מועצת המועדון דנה בתכנית העבודה, בנושאים ארגוניים להכנת אירועים ומנתחת את יעילותם.

בפעילויות חינוכיות, צורות לא מסורתיות כמו שיעורים משולבים של ספרות ומוזיקה, שיעורים של חדירת מוזיקה קלאסית ומודרנית, שיעורים-בתי ​​משפט, שיעורים-קונצרטים וכו' הפכו ל"מסורתיים".

אחד המאפיינים הבולטים של המערכת הדידקטית של L.V. Zankov הוא הדרישה הקפדנית מהמורה להבטיח יחסי אמון טובים עם תלמידים, רווי רגשות חיוביים.

נלקחו כבסיס: תכנית ל-4 שנים בית ספר יסודיג.ס. ריגינה "מוזיקה: חינוך. פיתוח יצירתי. חינוך". בכיתות ה'-ו' - מדריך מתודולוגי מאת T.I. Naumenko ו-V.V. Aleev. בכיתה ז' - תכנית ד.ב.קבלבסקי, מתוקנת בגבולות המקובלים.

בעל ספריית מוזיקה משמעותית למדי של יצירות תוכנית, ספריית וידאו עם הקלטות של קונצרטים של מוזיקאים מצטיינים, רקדנים וכו', סטים עזרי לימודלתלמידים, בהיותה ראש האגודה המתודולוגית של מורי המוזיקה בעיר (וזה מחייב לעסוק בפעילות חדשנית) בשנת 1999, החלה L.V. Zankova להנהיג את המערכת בבית ספרה יחד עם המורה בבית הספר היסודי Nepsha L.V.

III. השתקפות של פעילות פדגוגית.

מודול מספר 1ניתוח עצמי של השיעור.

כל שיעור במערכת החינוך המוזיקלי מבצע את תפקידו המוגדר בקפדנות, פותר בעיה ספציפית. ניתוח עצמי של כל שיעור שנערך מאפשר לך להתאים את המטרות והיעדים בזמן, מעודד אותך לחפש צורות ושיטות חדשות. בהכנת שיעור, אני מקדיש תשומת לב רבה לשמירה על שלמות השיעור, יצירת האווירה האינטולאומית של העידן, המדינה, העונה, שבה התלמידים צריכים להיות "לטבול". ומתחיל להרהר בפעילויות שלי בשיעור, קודם כל, אני מעריך אם זה הושג. היבט חשוב מאוד עבורי הוא שיאו של השיעור. הוא זה שיכול ליצור רושם בל יימחה ממה ששמע וראה ולתקן אותו בזיכרון לטווח ארוך של הילד. לא פחות חשובה היא הצלחת התקשורת באמצעי תקשורת מילוליים ולא מילוליים. ניתוח השיעור מנקודת מבט זו מאפשר לצפות מצבים "בלתי צפויים" בשיעור, כאשר תלמידים (בעיקר בני נוער) נרתעים מיצירת קשר עם המורה. רק לאחר הבנה פנימית כה עמוקה של השיעור ניתן לענות על השאלה המרכזית: האם השיעור השיג את מטרתו?

מודול 2.האפקטיביות של חינוך מוזיקלי.

אבחון פדגוגי (ניתוח התקדמות בנושא, אולימפיאדות, תצפיות בתלמידים) מלמד על רמה גבוהה למדי של למידה של התלמידים - 78-81% מהתלמידים לומדים ב"4" ו"5"; יותר מ-30% מהתלמידים לומדים בבית הספר העירוני לאמנויות; אולימפיאדות במוזיקה חשפו את המנצחים בעיקר מכיתת 4A, לומדים לפי השיטה של ​​L.V. Zankov. ואני מחשיב את היכולות היצירתיות המוגברות של התלמידים כהישג הגדול ביותר: הם כותבים באופן עצמאי סיפורים, שירים ושירים.

במסגרת מחקר פסיכולוגי ופדגוגי בוצעה במשך 4 שנים אבחון מקיף של היכולות הקוגניטיביות של תלמידים הלומדים על פי מערכת L.V. Zankov והמערכת המסורתית: מרגע כניסת הילדים לכיתה א' ועד סיום לימודיהם. מבית הספר היסודי. אבחון המוכנות הפסיכולוגית של ילדים ללימודים הראה כי בתחילת השנה רמת המוכנות של תלמידי כיתה א' הייתה כמעט זהה לרמת כיתה א' ב' (ביקורת). הָהֵן. האימונים לפי השיטה של ​​L.V. Zankov (1A) ולפי השיטה המסורתית (1B) החלו בתנאי התחלה שווים. בתום שנת הלימודים התוצאות בכיתה א' היו גבוהות משמעותית (ראה איור 1).

אבחון המוכנות הפסיכולוגית של התלמידים ללמוד בבית הספר
(תחילת שנה וסוף שנה).

פסיכולוג: ת.מ. פאנובה

איור.1

סיכום:התרשים הראה שבתחילת השנה רמת המוכנות של תלמידי כיתות א' ו-ב' (בקרה) הייתה כמעט זהה. הָהֵן. הכשרה ע"פ שיטת ל"ו זנקוב (1א') ולפי השיטה המסורתית (1 ב') החלה בתנאי התחלה שווים. בסוף שנת הלימודים האקדמית התוצאות בכיתה א' התבררו כגבוהות בהרבה.

כמו כן, במשך ארבע שנים נלמדו היכולות האינטלקטואליות של תלמידים באותן כיתות. רמת הפיתוח של היכולות האינטלקטואליות נחשפה בתחילת החינוך בכיתות א' ו-ב', אבחוני בקרה בוצעו בסוף שנת הלימודים ובסיום הלימודים בבית הספר היסודי (בכיתות ד' א' ו-ד' ב'). כפי שהראו התוצאות, בכיתה הלומדת על פי המערכת של L.V. Zankov, האינדיקטורים להתפתחות אינטלקטואלית גבוהים משמעותית מאשר בכיתה הבקרה (ראה איור 2). ניתוח של מבנה האינטלקט הראה גם רמה גבוהה יותר של שליטה בפעולות לוגיות כגון ניתוח, סינתזה, סיווג, הכללה.

אבחון של חשיבה

פסיכולוג: ת.מ. פאנובה

אורז. 2

סיכום:באמצעות מבחנים אינטלקטואליים סטנדרטיים נחשפו קבוצות ילדים בעלות רמת חשיבה גבוהה ומעל הממוצע. בתחילת החינוך בכיתה א', מספר התלמידים ברמת חשיבה גבוהה ובינונית בכיתות א' ו-ב' היה כמעט זהה (66% ו-65.5%). בתום שנת הלימודים הראשונה ובסיום בית הספר היסודי, המדדים לרמת התפתחות החשיבה גבוהים בהרבה בכיתה ד'. ילדים שלטו בהצלחה בפעולות לוגיות: ניתוח, סינתזה, סיווג, הכללה.

בכיתות ו'-ז' נערך סקר בקרב תלמידים לאיתור תחומי עניין במקצועות אקדמיים. בהשוואה למקצועות המתמטיקה, השפה הרוסית, הספרות, התרבות הפיזית, התלמידים מעדיפים את שיעור המוזיקה. זה מעיד על רמת התפתחות גבוהה למדי מוטיבציה ללמידהלנושא זה (ראה איור 3).

מפת עניין במקצועות אקדמיים בקרב תלמידי כיתות ו' - ז'
(שנת לימודים 2002-2003)

פסיכולוג: ת.מ. פאנובה

אורז. 3

סיכום:סקר שנערך בקרב תלמידים במפת תחומי העניין הראה שתלמידים מגלים עניין משמעותי בשיעור המוזיקה. זה מצביע על רמה גבוהה למדי של פיתוח של מוטיבציה חינוכית לנושא זה.

על מנת לזהות את יחס התלמידים למורה, נערך סקר של תלמידי כיתות ז' "מורה דרך עיני הילדים". התלמידים העריכו מאוד את היכולות הגנוסטיות, האמפתיה והרגשיות של המורה. תוצאות הסקר חשפו את סגנון התקשורת הדמוקרטי של המורה עם התלמידים, את המקצועיות הגבוהה שלו, את הרצון ליצור קשרי אמון בונים (ראו איור 4).

יחס התלמידים למורה.
הערכת מקצועיותו וסגנון התקשורת שלו.

על מנת לזהות את יחס התלמידים למורה למוסיקה א.ו. טקצ'בה, נערך סקר בקרב תלמידי כיתה ז'. תוצאות הסקר מצביעות על כך גישה חיוביתתלמידים למורה באופן כללי. היכולות הגנוסטיות של המורה זכו להערכה רבה. ילדים מציינים את המקצועיות הגבוהה של המורה, למדנות. היכולות לאמפתיה, שיתוף פעולה, כלומר. יכולות אמפתיות. סגנון התקשורת בין מורים לתלמידים הוא דמוקרטי. המורה מבקש לבנות את הקשר שלו עם התלמידים על בסיס בונה, על כבוד למאפיינים האישיים שלהם.

פסיכולוג: ת.מ. פאנובה

איור.4

.מודול 3סיכויים לפיתוח ניסיון פדגוגי.

ניתוח של תוצאות העבודה על מערכת החינוך המוזיקלית שלנו מאפשר לנו להסיק שזה באמת תורם לחשיפת הפוטנציאל היצירתי של ילדים, יוצר תנאים לפיתוח נטיותיהם הטבעיות ויוצר אישיות יצירתית. זה מוביל להרהורים על אופי היצירתיות, התנאים המוקדמים הפסיכולוגיים שלה וכישרון היצירתי. היה צורך ללמוד התפתחויות תיאורטיות בתחום זה:

• "פסיכולוגיה של האמנות" ל.ס. ויגוצקי;
• "פסיכולוגיה של יכולות מוזיקליות" ב.מ. טפלוב;
• עובד סופרים זרים K. Taylor, E. Torrens, domestic - N. Leites, A. Matyushkin על מבנה המחוננות של ילדים ודרכי התפתחותה.

באופן טבעי, אני מתעניין יותר בכישרון מוזיקלי. ב"מ טפלוב מכנה כישרון מוזיקלי "...שילוב איכותי ייחודי של יכולות, שבו תלויה האפשרות לעסוק בהצלחה בפעילות מוזיקלית". כחלק מהכישרון המוזיקלי בולט מכלול של יכולות פסיכולוגיות אינדיבידואליות, הנקרא מוזיקליות. הסימן העיקרי של המוזיקליות הוא חווית המוזיקה, שבמהותה היא רִגשִׁיניסיון. אם ילד מגיב רגשית למוזיקה (אני שואף לכך בשיעורים שלי), אז הוא כבר יכול להיחשב כבעל מחונן פוטנציאלי בתחום המוזיקה. כיצד, על ידי לימוד כולם, ליצור תנאים להתפתחותם של ילדים בעלי יכולות מוזיקליות מיוחדות?

בעיית הפיתוח של אינדיבידואליות יצירתית היא נושא חדש, מאוד מעניין עבורי בחינוך עצמי. וזה אומר שאני צריך לחפש שוב, לבדוק, לפקפק ושוב לחפש.

סִפְרוּת:

1. פיליכוסקס א.הכרת המוזיקה כבעיה חינוכית. מ., "מירוס", 1992
2. Astafiev B.V.מאמרים נבחרים בנושא הארה מוזיקלית וחינוך. ל', 1973
3. קבלבסקי ד.ב.עקרונות ושיטות יסוד של מגמת המוזיקה לבית הספר העל יסודי. מ', 1983
4. טפלוב ב.מ.פסיכולוגיה של יכולות מוזיקליות. מ', 1997
5. ויגוצקי ל.ס.פסיכולוגיה של האמנות.
6. ויגוצקי ל.ס.יצירות אסופות v.3, 4, 6.
7. Smirnova E.O.בעיית התקשורת בין ילד למבוגר ביצירותיהם של ל.ס. ויגוצקי ומ.י. ליזינה, פ. "סוגיות של פסיכולוגיה. ", 1996, מס' 6.
8. אלקונין ד.ב.פסיכולוגיית ילדים. מ', 1960
9. בלובורודובה V.K.שיטות חינוך מוזיקלי. מ', "אקדמיה", 2002
10. דמיטרייבה A.G., Chernoivanenko N.M.שיטות חינוך מוזיקלי בבית הספר. מ', "אקדמיה", 1998
11. Zankov L.V.עבודות פדגוגיות נבחרות. מ', 1990
12. סמירנוב מ.ס. עולם רגשימוּסִיקָה. מ', "מוזיקה. "1990
13. ליס ל.י.חשיבה מוזיקלית: מהות, קטגוריות, היבטים מחקריים.
    תקציר מאמרים. קייב, "אוקראינה המוזיקלית", 1989
14. Yakimanskaya I.S.למידה ממוקדת תלמיד בבית הספר המודרני. מ', 1996
15. Usov M.V.שאלות של פדגוגיה מוזיקלית. גיליון 10. מ', "מוזיקה", 1991
16. לייטס נ.ס.פסיכולוגיה של מחוננים בילדים ובני נוער. מ., "אקדמיה", 2000
17. Shiyanov E.A., Kotova I.B.פיתוח אישיות בלמידה. מ., "אקדמיה", 2000
18. רגינה ג.ס.שיעורי מוזיקה בבית הספר היסודי. מ., "נאורות", 1980
19. רגינה ג.ס.. התוכנית "מוזיקה" לפי המערכת של Zankov L.V. (1-3). מ., "נאורות", 1996.
20. רגינה ג.ס.תוכנית מוזיקה (1-4). מ., "נאורות", 2001
21. אמונאשווילי ש.א.אחדות המטרה. (בְּ בהצלחהחבר'ה). מדריך למורים. מ., "נאורות", 1987
22. אמונאשווילי ש.א.בסיס אישי ואנושי לתהליך הפדגוגי. מ', "אוניברסיטה", 1990