הטכניקה של צבעי מים היא די מגוונת, אבל באותו זמן מורכבת. צבעים צריכים להיות מדולל במים, בשל כך הם הופכים ניידים יותר. בתורו, זה מאפשר לך להשתמש בטכניקות שונות: לחשב פרטים עדינים, לבצע מילוי רחב, לשפוך מהלך אחד לתוך אחר.
כשלומדים לצייר, כדאי לעשות סקיצות בצבעי מים. חשוב מאוד לראות את העבודה כמכלול ולהרגיש את הסביבה הציורית.
- אל תפחד לצייר. כל אחד יכול לתאר ירקות, פירות או נופים, העיקר להאמין בעצמך ולמצוא השראה בעצמך.
- איכות משחקת תפקיד חשוב, התוצאה הסופית תלויה בה. יש צורך לנסות את כל הזנים של גיליונות נתקלו כדי לבחור את הנייר האידיאלי עבור עצמך. יש צורך לרשום הערות על הגיליונות (משקל הנייר, הציון שלו ומה התוצאה).
- בעת ביקור בפארק או מקום ציורי אחר, אתה צריך לקחת איתך מצלמה. אחרי הכל, תמונות בעתיד יוכלו לעורר השראה ליצירת יצירות חדשות. מתחילים ליצור סקיצות חדשות בצבעי מים, התמונות הן שיזכירו לך איך הן צריכות להיראות.
- כדי להסיר עודף לחות מהמברשות, תזדקק למפיות או מגבות נייר.
סקיצות בצבעי מים: פירות וירקות
לימוד ציור בצבעי מים מתבצע בשלבים. הם מתחילים במשימות פשוטות יותר ורק אחר כך עוברים למשימות מורכבות יותר. בתור התחלה, כל פרי או ירק יכולים לשמש כטבע. המשימה העיקרית במקרה זה היא העברת גוונים וציור של נפח האובייקטים באמצעות הרקע והצללים הנופלים.
בשלב הראשון, אתה צריך לצייר את קווי המתאר בעיפרון פשוט. עדיף לא להשתמש במחק, אלא פשוט לצייר קו עידון דק, מעט מורגש. כדי לא לשכוח את הצללים, אתה יכול להצל מעט את האזורים הדרושים.
יתר על כן, תוך השארת הדגשים במקומות הנכונים, כל פני השטח של התמונה מלאים בגוון הבהיר ביותר. כאשר המצע הגולמי מוכן, התחילו לכתוב את הירק או הפרי הנבחרים. הראשון צריך להיות חצי טון, ואז, החל ממנו, נכתבים צללים ואור. לסיכום, נותר להבהיר את הפתרונות הטונאליים.
לאחר שליטת סקיצות של ירקות, צבעי מים כבר לא יהיו בעיה, ואז אתה יכול לעבור לתאר כמה ירקות או פירות, ואז קנקן וטבע דומם.
איך לצייר נוף בצבעי מים
אווירת הסקיצות בצבעי מים היא רק רגע אחד, מצב טבע חולף, שאותו הצליחה אמן צבעי המים לתפוס.
מתחילים לצייר סקיצות, קודם כל, אתה צריך לדמיין בראש שלך. על האמן לקבוע כמה מקום על הסדין יתפוס על ידי השמים, וכמה - על ידי כדור הארץ. לעתים קרובות קו האופק מונמך מעט מתחת לאמצע, וזה נכון מבחינה קומפוזיציית. סקיצה בצבעי מים מתחילה להיות מתוארת מהשמים, במיוחד אם האמן בחר בטכניקה רטובה.
בשלב השני מציירים מטוסי נוף. משפר אזורים כהים. בשלב זה, יש צורך להתרכז לא רק במטוסים, אלא גם בפרטים בודדים. השלב האחרון הוא העבודה עם מברשות דקות, הן מציירות פרטים קטנים והופכות את התמונה לשלמה.
סקיצות של פרחים בצבעי מים
כשאמן שאפתן מתחיל לצייר זר פרחים, הדבר הראשון שהוא רואה זה הרבה זרדים קטנים ופרחים. עם זאת, אל תתבלבלו. הגעה לעבודה, הדבר הראשון שאתה צריך כדי לסדר בהרמוניה את הפרחים בסדר הנכון. הרקע נוצר על ידי פרחים קטנים, הם מתוארים יותר והם צריכים להיות קטנים יותר.
אתה צריך לסגת 3-4 ס"מ מקצוות הסדין - זו תהיה מסגרת שאינך יכול לעבור מעבר. יש לשרטט את התמונה המקדימה בעיפרון, בעוד שאסור ללחוץ עליה כדי לא לעוות את הנייר. הקומפוזיציה צריכה להידמות לדמות גיאומטרית (משולש או אליפסה).
בעבודה עם צבעים, על הפלטה יש צורך להכין מבחר של הגוונים הקרים והחמים הרצויים שיהיו נוכחים בתמונה. הם מתחילים לעבוד מהרקע, בתחילה לעבוד עם צבעים בהירים, ולאחר מכן להכהות את האזורים בצל.
אחר כך הם עוברים לציור פרחים. בתחילה, מתארים גוונים בהירים, ולאחר מכן מוסיפים צללים לעלי הכותרת בשכבה דקה מזכוכית. אתה צריך לשים לב לעובדה שפרטים קטנים רבים אינם מופיעים ברקע.
סקיצות בצבעי מים חייבות להיכתב בצורה כללית, עדיף לעשות את זה "גולמי", כך שצבע אחד יעבור בצורה חלקה לאחר. כך נוצרים גוונים ייחודיים, ומתברר שהציור חי. אתה רק צריך לסיים את עלי הכותרת הקטנים והגבעולים עם מברשת דקה.
צבעי מים דומים מאוד לגואש, כך שניתן להשתמש בהם יחד. ההבדל בין הצבעים הללו הוא שקיפות. צבעי מים שקופים יותר מגואש. תכונה זו היא שקובעת את התוצאה הסופית. עם זאת, שתי הטכניקות הללו מבוססות על טכניקות דומות.
בעת יצירת סקיצות עם צבעי מים, יש צורך לשלוט בכמות המים שבה צריך לדלל את הצבע. הנוזל לא רק ממיס את הצבע והופך אותו לשקוף יותר, אלא גם קובע את מידת הבהירות של הציור העתידי. לכן, עדיף ללמוד טכניקת צבעי מים על ידי קביעת כמות המים הנדרשת.
כרגע אני בטיול ארוך ברחבי רוסיה. אני כותב את הערות המסע שלי עם רשמים של ערים ועיירות לאורך הדרך כאן:. אשמח אם תבואו ותגיבו על הערכים שלי, תגידו לי באילו ערים כדאי לבקר.
אחד המקומות היפים בדרכנו - אגם באיקל.
אז כך נראה הנוף עצמו. בה משכו אותי עץ וסירת דייגים על החוף.
1. אני מציירת נוף בעיפרון.
בו אני מוצא את המסות העיקריות, גדלים של חפצים, ללא ציור פרטים. חשוב לסמן איפה הכל נמצא, ליצור קומפוזיציה חזקה.
2. צבע כחול.
אני מתחיל לצייר עם גוונים של כחול. אלה השמים, המים, חלקים מוצלים של עצים.
כחול הוא חלק מצד הצל, אז הוא נמצא בכל מקום.
השמיים בחלק העליון כחולים יותר, בשביל זה אני לוקח תערובת של fts כחול ואולטרה-מרין. לתחתית - גוונים בהירים יותר של כחול. אני מותח את הצבעים האלה, ובעוד השכבה רטובה, אני בוחר במברשת את מקומם של עננים לבנים.
המים משקפים את השמיים. לכן, יש לו אותו צבע, אבל כהה יותר.
רושם את הצללים על העצים ונופל, אני מבין מה הם מבחינת קלילות, אני בוחר את הטון המתאים.
3. שכבה של צהוב.
צהוב כחלק מהצד המואר קיים גם על כל החפצים, אני מקצה אותו לחלק המואר של כתר העץ.
אני צובעת את העצים הרחוקים באוקר. זה מאפשר לך ליצור גוון מורכב יותר של צבע ולהסיר חזותית את העצים הללו למרחקים.
4. ירוקים.
עכשיו אני מתחיל לרשום גוונים של ירוק. חלקית שכבה זו חופפת את גווני הכחול והצהוב שהונחו קודם לכן.
אני צופה בשינוי בגוון הירוק קרוב ורחוק. קרוב יותר הוא בהיר יותר, כהה יותר, רחוק - בהיר יותר, אפור יותר.
כשכותבים ירק, אני משנה את עיקרון הכתיבה על עצים שונים. רחוק אני כותב במשיכות רחבות, מכחול שטוח. גם העץ הקדמי נצבע על ידו במקור. אבל בעתיד, אני משנה את המברשת לעגולה אלסטית כדי לרשום עלווה קטנה יותר.
סִפְרִיָה
חומרים
Syktyvkar, רוסיה
(מניסיון בעבודה)
ביאור
מאמר זה דןהאפשרותצִבעֵי מַיִםכאמנותטֶכנוֹלוֹגִיָהושיטותסִגנוּןמוֹטִיב, כשיטה שליוצרהעתידיְצִירָתִיוּתשל האמן.
המחבר מנתח אתטֶכנִיטריקים ודרכי עבודהבצבעי מים וזכויות יוצריםמוצעיםהמלצותליישום שלסקיצות בצבעי מיםלעמוד בבְּצוּרָה גְרָפִיתאֶקְסְפּרֶסִיבִיסגנון שלעֲבוֹדָה.
מילות מפתח:
צִבעֵי מַיִם, צִיוּרטֶכנוֹלוֹגִיָה, טכניקות, אמצעי ביטוי, פליין אווירצִבעֵי מַיִם, צִבעֵי מַיִםסְקִיצָה; אמןטיפים;
הקורס האקדמי "ציור" במערך ההכשרה המקצועית מכוון לשליטה בטכניקות של טכנולוגיות ציור שונות בתהליך לימוד תורת מדעי הצבע והצבע. בהוראה הקלאסית של "ציור אקדמי" רצוי היה להתחיל בלימוד טכנולוגיית צבעי המים ולכן בעיסוק בהוראה החלו התלמידים לתפוס את "צבעי מים" כטכנולוגיה של ציור ובהתאם לכך. האימון בנוי על תרגול של שליטה בטכניקות ציור. לא פופולרי היום להתחיל את קורס שליטה בטכניקות ציור בשליטה בטכנולוגיה של צבעי מים, שכן הטכנולוגיה דורשת מהתלמידים סבלנות, התמדה, קשב, דבר שלא תמיד קל לתלמידים וקשה להטמעה בתהליך החינוכי. עם זאת, צבעי המים המשמשים בתהליך הוראת הציור יכולים ליצור דרכי חשיבה יצירתית של התלמידים אם הם כוללים בקורס ההכשרה משימות אימון המאפשרות להם לפרש את הציוריות של טכניקות צבעי מים בכתמים וקווים בעלי הבעה גרפית המעצימים את התוכן של הציור. תמונת "מוטיב".
ארתור פונביזין.
בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה
1.צבעי מים קסומים מאת ארטור פונביזין.קוד גישה
יישום
טורלופובה נ.ג. בית ממתקים. 2007, בום. צִבעֵי מַיִם
טורלופובה נ.ג. ליבנה ישן. 2007, בום. צִבעֵי מַיִם
טורלופובה נ.ג. צְרִיף. 2013, בום. צִבעֵי מַיִם
טורלופובה נ.ג. אוביאצ'בסקי נתן 2007, בום. צִבעֵי מַיִם
מצא חומר לכל שיעור,
מציין את הנושא (קטגוריה), הכיתה, ספר הלימוד והנושא שלך:
אתה יכול גם לבחור את סוג החומר:
תיאור קצר של המסמך:
נטליה גנאדייבנה טורלופובה
Syktyvkar, רוסיה
פרשנות גרפית של מחקר צבעי מים
(מניסיון בעבודה)
ביאור
המאמר דן באפשרויות של צבעי מים כטכנולוגיה אמנותית ובדרכים לסגנן מוטיב כשיטה המהווה את היצירתיות של אמן עתידי.
כותב המאמר מנתח את הטכניקות והשיטות הטכניות לעבודה בצבעי מים ומציע את המלצות המחבר ליישום סקיצה בצבעי מים, המאפשרת לשמור על הסגנון האקספרסיבי הגרפי של העבודה.
מאמר זה דן האפשרות של צבעי מים כטכנולוגיה אומנותית ומוטיב סטיילינג שיטות, כשיטה ליצירת היצירתיות העתידית של האמן.
המחבר מנתח את טריקים טכניים ודרכי עבודה בצבעי מים וזכויות יוצרים מוצעות המלצות ליישום סקיצות בצבעי מים כדי לעמוד בסגנון עבודה בעל ביטוי גרפי.
מילות מפתח: צִבעֵי מַיִם; טכנולוגיית צביעה; טֶכנִיקָה; אמצעי ביטוי; צבעי מים plein air; לימוד צבעי מים; ייעוץ אמן;
צִבעֵי מַיִם, טכנולוגיית ציור, טכניקות, אמצעי הבעה, צבעי מים, סקיצה בצבעי מים;אמן טיפים;
הקורס האקדמי "ציור" במערך ההכשרה המקצועית מכוון לשליטה בטכניקות של טכנולוגיות ציור שונות בתהליך לימוד תורת מדעי הצבע והצבע. בהוראה הקלאסית של "ציור אקדמי" רצוי היה להתחיל בלימוד טכנולוגיית צבעי המים ולכן בפרקטיקה של ההוראה החלו התלמידים לתפוס את "צבעי מים" כטכנולוגיה של ציור ובהתאם לכך ההכשרה מבוססת על התרגול. של שליטה בטכניקות ציור. לא פופולרי היום להתחיל את קורס שליטה בטכניקות ציור בשליטה בטכנולוגיה של צבעי מים, שכן הטכנולוגיה דורשת מהתלמידים סבלנות, התמדה, קשב, דבר שלא תמיד קל לתלמידים וקשה להטמעה בתהליך החינוכי. עם זאת, צבעי המים המשמשים בתהליך הוראת הציור יכולים ליצור דרכי חשיבה יצירתית של התלמידים אם הם כוללים בקורס ההכשרה משימות אימון המאפשרות להם לפרש את הציוריות של טכניקות צבעי מים בכתמים וקווים בעלי הבעה גרפית המעצימים את התוכן של הציור. תמונת "מוטיב".
צבעי מים הם טכניקת אמנות מעניינת אך מורכבת. בעזרת צבעי מים ניתן ליצור סקיצות ציוריות נפלאות המשדרות גוון קל של צבע ובעלות מעברים עדינים מצבע אחד למשנהו. הטכניקות הקלאסיות של ציור בצבעי מים מאפשרות לך להסגיר בעדינות את המרחב הציורי ולפסל את נפח האובייקטים המתוארים בהעברה הזויה של חומריות.
צבעי מים היו במקור טכנולוגיה גרפית: היא ביצעה איורים של כתבי יד וספרים, פרויקטים אדריכליים וסקיצות של מוצרים אמנותיים. וכיום זה פופולרי בקרב גרפיקאים ליצירת איורים וגיליונות גרפיים של כן ציור. בתרגול של אמנים מודרניים העובדים עם צבעי מים, הפתרון הציורי של הסקיצה אינו נפוץ כל כך, המייצג מבחינה טכנית מגוון גוונים וניואנסים צבעוניים של כתם הפלסטיק. על מנת להפוך את הסקיצה לציורית יותר, אמנים מרבים להשתמש בטכניקה ה"רטובה", המאפשרת לצבעים להתפשט בחופשיות על הנייר, לזרום ולערבב באופן שרירותי, וליצור רכות ואסוציאטיביות רבה יותר של הצבע המשמש. אבל זה לא עובדה שרק נייר רטוב עוזר לפתור בעיות צביעה. בהיסטוריה של צבעי המים יש דוגמה לגישה אחרת. אלו הן יצירות בצבעי מים של אמן רוסי מצטייןארתור פונביזין."כמה אמנים והיסטוריונים של אמנות מאמינים שפונוויזין צייר את צבעי המים שלו על המשטח הרטוב של הנייר. זה לא נכון. האמן לא עבד על נייר רטוב מראש, כאשר הוא תלוי לחלוטין בגחמות הצבע המתפשטות על נייר רטוב. למרות העובדה שהאמן עבד בטכניקת צבעי מים "יבש על יבש", שכללה שיקול מדוקדק של רצף מריחת שכבות הצבע, התוצאה הייתה רעננות וצליל של צבע, מיידיות ביצוע והקלילות לכאורה של צבעי מים. לְזַהוֹת. חוסר שלמות מסוים בעבודותיו נותן רושם של תמציתיות וביטוי מיוחד.
עבודה אמנותית בצבעי מים מרמזת על איכות ביצוע גבוהה ודורשת מהאמן להיות וירטואוזיות ואומץ בשליטה בחומר האמנותי. עבור אמנים רבים, צבעי מים נשארים הטכנולוגיה המועדפת במימוש היצירתיות. אם, בתהליך החינוכי עם התלמידים, נשתמש לא רק בפוטנציאל הציורי שלו, אלא גם באפשרויות הגרפיות האמיתיות שלו בצבעי מים, הגדרת משימות בסקיצות חינוכיות לפרשנות של נקודה ציורית לדימוי אקספרסיבי גרפי של מרכיבי המתואר " מוטיב", אז זה נותן לנו דרכים אמיתיות ליצור את היצירתיות של התלמידים. אלה יכולות להיות משימות: להגביל את לוח הצבעים ל-3 צבעים; תוך התחשבות בתכונות האסוציאטיביות של צורת כתם הצבע; תוך התחשבות בטון הנקודה ובמיקומו, לפתרון תוכניות מרחביות; פתרון הסקיצה בקווים שונים בביצוע טכני ובאופי הלחץ, או קווים המשתנים בהתאם לאופי הציוד בו נעשה שימוש (מברשת, תקיעה, סכין פלטה, מברשת זיפים, מסרק...) וכו'.
בין אמני הרפובליקה שלנו ישנם מספר שמות שכמובן נותנים עדיפות לטכנולוגיה זו בפעילותם היצירתית ומשתמשים ביכולות הטכניות שלה לפי שיטת הפרשנות האישית שלהם. אלה הם ולדימיר קוקאצ'ב, טטיאנה ואסילייבה וויטלי טרופימוב. לפיכך, יצירותיו של V. Kokachev, שנעשו בטכניקה "רטובות", עושות רושם של פלסטיות רכה, קלילות ועליזות בצורה יוצאת דופן, כי המחבר לא מפחד להכניס צבע טהור לתמונה. יצירות צבעי המים של טטיאנה ואסילייבה הן פואטיות ועדינות בניואנסים צבעוניים, מכילות מעין פרשנות של מחבר: עדין, לירי ונשי. נופי צבעי המים של ויטלי טרופימוב הם אנרגטיים, עוצמתיים עם המילוי הרטוב שלהם ובו בזמן אלמנטים צבעוניים עשירים, מאורגנים במיומנות בצבע צפוני מאופק, המעבירים רושם של מונומנטליות ומשמעות שנקבעת על ידי פלטת הצבעים המצומצמת שבה משתמש האמן. זה מה שעושה את צבעי המים שלו כל כך חזקים, שהם מיישמים את הנושא האהוב על האמן - נוף מעגלי ייחודי. כל אמן יודע למצוא טכניקות מתאימות בצבעי מים, המתאימות לתפיסתו האישית של העולם הסובב אותו. עבודתם חיה על גבול סוגי ה"ציור" וה"גרפיקה".
עבור אמן לצבור ניסיון מעשי בצבעי מים, בנוסף לעבודה בסדנת הכשרה, זה עשוי להיות שימושי יותר ללכת לאוויר הפתוח. סביבת האור המשתנה במהירות מגבילה את זמן השלמת הלימוד, במהלכו מתמקדים הניסיון והידע של האמן, המובילים באופן אינטואיטיבי את ידו של האמן ומפרשים באופן מיידי את הנצפה לכדי תמונה אמנותית. הודות לנזילות הבלתי צפויה, הפלסטיות, קלילות הגוון, בשילוב עם מגוון טכניקות ומגוון ציוד, ניתן להשלים סקיצה, הן באמצעות צביעה ציורית, ולפתור את תמונתה באמצעות כלי שרטוט גרפי. ניתן ליצור דף גרפי מהזיכרון גם בסדנה על בסיס סקיצה ציורית בצבעי מים שנוצרה בסביבה באוויר הפתוח, שתאפשר לחשוב על הרכב היצירה, מהלך ביצועה, כביכול, בימוי ובניית "תדמית".
ניתן להגדיר סקיצות בצבעי מים, המבוצעות על ידינו באוויר הפתוח, כז'אנר של "גרפיקת ריפורטז'". סקיצות מהירות לוכדות מוטיב נוף או אדריכלי, מצב האור או עושר הצבעים של הסביבה הטבעית, כמעט כמו "דיווחי צילום" מהמקום. אבל כמעט כל מוטיב שנוצר בתהליך התבוננות במצב הטבע ומבוצע בצבעי מים מביא חוויה אישית, רגשית משלו. האלבום עם סקיצות ומחקרים משמר בזיכרון את מה שראה הצופה האדיש: נופים ואדריכלות, מראות ותווי נוף. באטיוד יכול האמן לתקן את הרושם הרגעי של השעה או העונה, שיכול לבוא לידי ביטוי בבחירה של פלטת צבעים, צבע או אופי ביצוע הכתמים בתמונות או שילוביהם. כמו כן, מצב ותוכן היצירה מושפעים מהדחף הרגשי שחווה האמן כשהוא קולט נוף זה או אחר בו הוא מטייל כעת. מצב האור של הסביבה משתנה כל כך מהר, עד כי באוויר הפתוח אין צורך להתאמץ לעשות מחקרים ארוכים. לאו דווקא בתהליך ביצוע מחקר בצבעי מים, אנו שואפים להעביר רק "עותק" מדויק של התופעה הנצפית או מוטיב הנוף הנבחר, או צבע הסביבה. בתהליך העבודה על הסקיצה ישנה פרשנות חד פעמית למה שראה בתמונה שעל הגיליון. הצורה והתצורה של הכתמים מעצימה את הדימוי האמנותי שהאמן יוצר. בחירתו של צבע ופתרונות גווני צבע, המגוון או, להיפך, מוגבלות הגוונים להעצים ולממש את המתואר. המתאר המעוצב של שילובי צבעים וכתמים מביא אסתטיקה למחקר המוגמר. זמן ביצוע האטיוד קצר ככל האפשר, הוא מבוצע תוך 20-30 דקות, לכן הוא דורש מהמבצע לרכז תשומת לב מירבית בעת התבוננות. לאחר מילוי הכתמים העיקריים של המוטיב בצבע, ניתנת לשכבה הראשונה הזדמנות להתייבש. הפרטים מסתיימים יבשים, תוך שינוי גודל ואופי המברשת, או משתמשים בציוד אחר (סכין פלטה, זיפים יבשים). השיטה המתוארת לביצוע האטיוד משקפת את האופן האינדיבידואלי והמחבר שלנו לסגנון הביצוע באיטיודים בצבעי מים באוויר. החלטה כזו אינה נובעת מאפס, הדבר מצריך ניסיון טכני ויצירתי שנצבר בצבעי מים.
גיבוש הסגנון הגרפי שלו בצבעי מים נעזר על ידי ניסויים רבים כדי לגבש את הוראות התיאוריה של מדעי הצבע ומחקר קפדני של האמצעים והטכניקות הקומפוזיציה של הקהל בעת ביצוע טבע דומם שונים.
את הרצף וכמה שיטות לעבוד עם צבעי מים בעת יצירת סקיצה של מוטיב נוף, המוכלל באופן סגנוני לגיליון גרפי, ננסה לחשוף במאמר זה ונציע כמה המלצות לתלמידים לשלוט בחוויה כזו.
מה מגדיר את הסקיצות שלנו בצבעי מים כתמונות גרפיות? אמצעי ההבעה של האמנות הגרפית הם הכתם הטונאלי, הקו ואופן קבלת הנקודה המקווקו, שתלוי במידה רבה בטמפרמנט של האמן. לתמונות בגיליון הגרפי יש הדרגות גוונים אקספרסיביות וצלליות או קווי מתאר שניתן לזהות בבירור. בתהליך כתיבת מוטיב נוף, הרגע הראשוני של חשיבה על סדר החלת כתמי צבע חשוב מאוד: גדולים ובינוניים, הקובעים את היחסים הטונאליים הגדולים של המתואר. לאחר מכן, מניחים את קנה המידה של האלמנטים, צורתם ודינמיקה של צלליות, סידור שילובי כתמים בפורמט נתון, כך שמתקבל איזון יציב שלהם. ורק אחרי זה ממשיכים לסקיצה. הציור צריך להיות יסודי ומפורט מספיק. בו אנו פותרים מיד את הבעיות של הקומפוזיציה הכוללת של המוטיב, תוך התחשבות בקנה המידה של מסות גדולות של הנוף: שמיים, אדמה, עצמים פנורמיים ותמונות, אלמנטים הקובעים את מרכז הקומפוזיציה ואת הרעיון של\ u200b\u200bהמוטיב. כאשר עובדים על ציור נוף, אסור להשתמש באופן פעיל במחק שפוגע בפני השטח של הגיליון. כאשר מבצעים מחקר ארוך ומרובה מפגשים, עדיף להכין קרטון מפורט ראשוני על נייר דק ולהעבירו בזהירות ללפיד. אם המחקר מבוצע בפגישה אחת, אז אנו ממליצים לבצע את הציור עם אולטרה-מרין מדולל באמצעות מברשת דקה.
לפני תחילת העבודה בצבעים, יש צורך להרטיב את כל משטח הסדין במים עם ספוג כדי להיפטר מעודפי דבק, אבק או יובש מוגזם של הלפיד. עבודה בצבע צריכה להתחיל עם הגוונים הבהירים ביותר, ולסיים עם צבעים כהים, חמים וצפופים ומברשות חצי יבשות.
עבור כל עבודה בודדת, אנו מגבילים את קבוצת הצבעים, מה שנקרא פלטת הצבעים: עדיף להגביל אותה ל-4-5 צבעים. צבעים, שבזכות הערבוב המגוון שלהם, מאפשרים ליצור הן עושר טונאלי והן לשלב באופן הוליסטי את מרכיבי המוטיב לכדי צבע הכרחי ומאוחד. על מנת להשיג עושר של ניגודי צבעים ולהדגיש את ההדגשות הקומפוזיציות של המוטיב, קבוצת הצבעים הנבחרת מכילה תמיד צבעים של גוונים חמים וקרים.
בעבודה עם צבעי מים, חשוב מאוד לעקוב אחר הטכנולוגיה של ערבוב צבעים ורצף היישום שלהם על דף העבודה. כל שכבה שלאחר מכן מוחלת על השכבה הקודמת שהתייבשה היטב. לוקח לנו מעשרים דקות עד שעה להשלים סקיצה של מוטיב נוף, באופן פרדוקסלי, אין צורך בחיפזון בעבודה, ואפילו מזיק. מדוע כל כך חשוב למתחילים לעקוב אחר השרשרת הטכנולוגית בצבעי מים? זה קשור, קודם כל, עם התכונות הטכניות של צבעי מים ועם שימור הרכוש העיקרי שלו - שקיפות.
באופן מסורתי, אנו מתחילים לעבוד על מחקר נוף על ידי מילוי השמים, תוך ניסיון ליצור מיידית גרפיקת ענן אפשרית, אם בכלל. או עם מברשת רחבה מלאה בצבע, אנחנו משחקים באופן דינמי ויוצקים את הצבע על פני השטח, אותו אנו מגדירים כשמים. כל עוד הצבע מחליק בחופשיות על נייר רטוב, ניתן לסבך את ערכת הצבעים כאשר מוסיפים צבעים אחרים, כמו אוקר או ורוד. כאשר עובדים על נקודה בשמים, יש לפעול במברשת במהירות ובזהירות על מנת להשאיר במקומות מסוימים אזורים של נייר לבן כדי לפתור את האור, הדוגמה או הבוהק של חלקים מסוימים של העננים, השמיים.
כאשר עובדים על אטיוד, יש לקחת בחשבון גם את התכונות המרחביות של גוונים חמים וקרים, המסייעים לפתור בצורה נכונה את הבעיות הטונאליות של תוכניות ציוריות. לכן, אתה יכול לקחת על המברשת הרבה כחול (אולטרמרין, FC, סרליום או קובלט, תלוי במצב היום) ובזמן שהנייר רטוב, לשרטט את קו הרקע במכה אופקית דינמית. אין צורך בפרטים כאן, חשוב כאן לקבל את הניגוד בין השמיים לקו הקרקע.
הסגנון הגרפי של המחקר מתאפיין גם בדרך או באילו שיטות אנו מכניסים כתמי צבע לחלל הפורמט המפותח. פרספקטיבה אווירית דורשת שימוש מוכשר באיכויות המרחביות של הצבע: פיתוח טונאלי של תוכניות מחייב שימוש בצבעים כחולים ובצבעים מדוללים במים בתמונת הרקע; ותמונות חמות של אלמנטים גדולים עם ניגודי צבעים חזקים כאשר מתארים את קדמת המחקר. הצלליות של מרכיבי המוטיב המתוארים על ידינו מתגלות בבירור בשיטה של כתמים שנוצקים בצורה שטוחה ומסוגננת, מבלי לשדר אשליה של נפח. צבע הכתם במחקרים לעולם לא יתברר כאחיד וחד צבעוני, כי. זה לא יאפשר לך להפוך את צבעי המים עצמו - זורם ונייד. בשלב הראשון של ההרשמה, אנו ממלאים את הפורמט במלואו, בגוונים וצבעים בהירים יותר, אשר לאחר מכן יאפשרו לנו להיכנס לאלמנטים של החזית בשלב הבא, על פי פנקס הצבעים שנכתב בעבר. אחד המאפיינים החשובים של צבעי מים מתבטא בהשגת כתם צבע הנראה בבירור על הנייר, גם עם רוויה נמוכה של צבעו. לכן, אין צורך להשיג טונאליות וצבע נצפים באמת של האובייקטים המתוארים (אתה יכול לקחת כמה גוונים בהירים יותר או, להיפך, כהים יותר). אבל יש להקפיד על היחסים האור-טונליים בין האלמנטים הגדולים של הנוף ובהעברת התאורה ונפח הפרטים בצורה מדויקת ככל האפשר.
לאחר קביעת יחסים צבעוניים-גווניים גדולים, כאשר כמעט ולא נותרו חלקים של נייר לבן, אנו מתחילים במחקר מפורט יותר של צלליות אקספרסיביות בודדות: מוצגים הפרטים האקספרסיביים והאופייניים ביותר של מוטיב הנוף: בתים, עצים, דשא וכו'. (ראה "ליבנה ישן"). הכתמים שלהם לא חייבים להיות בעלי מישור אחיד צפוף, הצבע בו יכול להיות מופץ מבהיר לכהה, או להיפך. בנקודה עצמה אפשר למלא בגוונים שונים, אך בגוון בודד. אין לשכוח שצבע האטיוד מותנה. כל זה מאפשר לך לתאם את הנקודה הזו עם תמונה ספציפית, למשל, לכתר של עץ יכול להיות נקודה אחת, המועשרת בגוונים שונים בצורה חופשית "א לה פרימה" בשלב אחד, אך לא יותר מ-2 -3 צבעים. בשלב זה של העבודה, ארגון הרכב הגיליון, שחשב קודם לכן, עוזר לנו: הכוונה של האלמנטים והפרטים העיקריים, בחירת פרטים חשובים ואופייניים. העבודה מתבצעת עם מברשות בגודל בינוני, המילויים נעשים כשהיא עשירה יותר, וכשהיא שקוף יותר. הגוון של צבע האובייקט מושג הן על ידי ערבוב של מספר צבעים, והן על ידי צבע טהור מדולל בכמויות שונות של מים. זה מותר בתרשים. אתה יכול בזהירות רבה להציג פתרונות של גז פיח, שכן צבע זה מאפשר לך לעמעם גוון בהיר מאוד של המקום או לקחת אותו למעמקי חלל המחקר. כדי להבהיר את היחסים המרחביים בסקיצה, כדאי להשתמש בצבעי אולטרה-מרין או אזמרגד מדוללים, בעלי האיכות הסובייקטיבית של הסרת התמונה לעומק הפורמט ויש להם איכויות של זיגוג.
כדי ליצור את המסות הטונאליות של מרכיבי הנוף ביצירה, כדאי להשתמש בפוטנציאל הטכני השונים של מברשות וציוד אמנותי. לשמים וארץ: מברשות חליל רחבות או מספרים גדולים עגולים. לפרטים - החוט הדק ביותר מספרים הראשונים "סנאים" ו"עמודים", מניפה או אפילו מברשות זיפים. עבור סקיצות בפורמט גדול, אתה יכול גם להשתמש בספוג. עבור גרפיקה ופירוט של אלמנטים, ניתן להשתמש בטכניקות הבאות: "התזה", "חטט", "גירוד" עם מסרק, סכין, קצה הפוך של המברשת או סכין הצבעים; כדי ליצור טקסטורה או מעין דוגמה גרפית, נעשה שימוש בטכניקת ה"הטבעה": כאשר שבר של חומרים בעלי מרקם (סריגים, קרטון גלי, עור וכו') מוחל על משטח צבעוני רטוב. הבחירה בקבלה היא חסרת עקרונות, היא מתבקשת ממצב הרוח הרגשי שלנו בעבודה ומהחומר שבהישג יד.
להשלמת הלימוד ניתן שוב לשים לב לעיבוד הליניארי הגרפי של פרטים על מנת להעניק לנוף שלמות גרפית סגנונית. העבודה מתבצעת עם מברשות דקות. ניתן גם לצייר קווים שמעידים את הצורה ומאפיינים חלק מהפרטים העדינים של התמונות. ניתן להציע את הפתוח של הציור על ידי מילוי הצללית עצמו או על ידי קווי המתאר של האלמנטים העיקריים של תמונת הנוף. הכנסת טכניקה כזו מרככת את הניגודיות המוגזמת של הצללית ומעניקה לציור רכות וגמישות. כוונון עדין, לפיכך, אטיוד אופייני לעבודה המבוצעת במספר פגישות.
בחלק מהעבודות, שלב זה מושמט. זה קורה כאשר, במהלך הפיתוח הראשוני של יחסים צבעוניים, כתמי צבע לקוניים ואופייניים מתקבלים כמעט מיד, המתארים בבירור את המרכיבים הדרושים של המניע ומאפיין אותם במדויק. סקיצות כאלה משקפות את שיטת ה"א-לה-פרימה" המוכרת בפרקטיקה של הציור. במקרה זה, ציור עם מברשות קטנות מתאים לעיבוד הפרטים של החזית.
על בסיס הניסיון המעשי המתואר, ניתן לקבל מספר המלצות. סקיצה של נוף בצבעי מים בצורה גרפית היא, בלי להיכשל, פתרון למשימות הבאות:
1. התבוננות באובייקטים דימויים, הדגשה אופיינית ואופיינית בהם;
2. יצירת תוכניות מרחביות ברורות (רחוק, אמצעי וקדמה);
3. עמידה בשרשרת הטכנולוגית בעבודה עם צבעי מים;
4. השגת צללית יפה ואקספרסיבית, המבוצעת על ידי מילוי בצבעי מים;
5. עיבוד הטכניקה של מילוי כתם של צללית של אובייקט תמונה, יצירת שילוב של כתמים דקים בצבע ושקיפות;
6. עידון גרפי - קווי הציור של המוטיב והאלמנטים, עשויים עם מברשות דקות.
בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה
1. צבעי מים קסומים מאת ארטור פונביזין. קוד גישה http://mizrah.ru/post155983442/
השאר את תגובתך
לשאול שאלות.
(1) כשהמילה "ארץ מולדת" בוטאה תחת ברג, הוא גיחך. (2) לא שמתי לב ליופי של הטבע מסביב, לא הבנתי כשהלוחמים אמרו:
"(3) כאן נתפוס מחדש את אדמת מולדתנו ונשקה את הסוסים מנהר מולדתנו."
- (4) פטפוט! אמר ברג בעגמומיות. - (5) לאנשים כמונו, אין ואין
אולי מולדת.
- (6) הו, ברג, נשמה קרקר! – ענו הלוחמים בתוכחה כבדה. -
(7) אתה לא אוהב את האדמה, אקסצנטרי. (8) וגם אמן!
(9) אולי בגלל זה ברג לא הצליח בנופים.
(10) כעבור כמה שנים, בתחילת הסתיו, נסע ברג למורום
יערות, לאגם, שם בילה חברו האמן יארצב בקיץ, והתגורר שם
בערך חודש. (11) הוא לא התכוון לעבוד ולא לקח שמן
צבע, והביא רק קופסה קטנה של צבעי מים.
(12) כל היום שכב על הקרחות הירוקות הדומם והביט בפרחים
ועשבי תיבול, ורדים אדומים בוהקים שנקטפו וערער ריחני,
מחטים ארוכות, עלי צפצפה, היכן ששדה הלימון היה פזור
כתמים שחורים וכחולים, חזזית שבירה בגוון אפר עדין ו
ציפורן קמלה. (13) הוא בחן בקפידה את עלי הסתיו מבפנים,
היכן שהצהבהבות נגעה מעט מכפור עופרת.
(14) בשקיעה התעופפו להקות עגורים מעל האגם בהשתוללות
דרום, ווניה זוטוב, בנו של היערן, אמר לברג בכל פעם:
- (15) נראה כי ציפורים זורקות אותנו, עפות אל הים החמים.
(16) ברג חש לראשונה עלבון מטופש: העגורים נראו לו
בוגדים. (17) הם השליכו את היער הזה וחגיגי
אדמה מלאה באגמים חסרי שם, סבך בלתי חדיר, עלווה יבשה,
רעם מדוד של אורנים ואוויר עם ריח של שרף וביצה לחה
טחבים.
(18) פעם ברג התעורר עם תחושה מוזרה. (19) צללים בהירים
ענפים רעדו על הרצפה הנקייה, ומאחורי הדלת זהר כחול שקט. (20) מילה
"זוהר" פגש ברג רק בספרי משוררים, ראה בו רם ו
חסר משמעות ברורה. (21) אבל עכשיו הוא הבין עד כמה המילה הזו מדויקת
מעביר את האור המיוחד הזה שמגיע משמי ספטמבר ומהשמש.
(22) ברג לקח צבעים, נייר ובלי לשתות אפילו תה, הלך לאגם.
(23) וניה לקח אותו לחוף הרחוק.
(24) ברג מיהר. (25) ברג רצה את כל הכוח של הצבעים, את כל המיומנות שלו
ידיים, כל מה שרעד אי שם בלב, לתת את הנייר הזה, כך שלפחות
לתאר בחלק המאה את הפאר של היערות האלה, גוססים במלכותיות ו
בפשטות. (26) ברג עבד כמו אדם דיבוק, שר וצעק.
... (27) כעבור חודשיים הובאה הודעה על התערוכה לביתו של ברג,
בו הוא אמור להשתתף: ביקשו שיספר כמה שלו
האמן יציג את העבודות הפעם. (28) ברג התיישב ליד השולחן וכתב במהירות:
"אני מציג רק מחקר אחד בצבעי מים, שנעשה הקיץ, שלי
נוף ראשון.
(29) לאחר זמן מה ישב ברג וחשב. (30) הוא רצה להתחקות אחר מה
בדרכים חמקמקות הופיעה בו תחושה ברורה ומשמחת של מולדת.
(31) זה היה בשל במשך שבועות, שנים, עשורים, אבל הדחיפה האחרונה נתנה
אדמת יער, סתיו, זעקות עגורים ווניה זוטוב.
- (32) הו, ברג, נשמה קרקר! הוא זכר את דברי החיילים.
(33) הלוחמים צדקו אז. (34) ברג ידע שעכשיו הוא קשור אליו
ארצו לא רק במוחו, אלא בכל ליבו, כאמן, וזה
האהבה למולדת הפכה את חייו החכמים, אך היבשים לחמים, עליזים ועליזים
יפה פי מאה מבעבר.
(לפי ק.ג. פאוסטובסקי*)
הצג טקסט מלא
במוקדם או במאוחר יש את ההרגשה מערכת יחסים לא מובנת, נוגעת ללבעם הטבע והתרבות של ארצם. ק.פאוסטובסקי בסיפור "צבעי מים" תיאר את השקפת עולמו של האמן ברג לפני ואחרי שגילה את התחושה הזו בעצמו, העלה את בעיית האהבה למולדת.
כמה נורא לא להבחין ביופיים של יערות, נהרות שוצפים במלואם ונחלים דקים, לא לשאוב מהם השראה וחיוניות! אנשי אמנות מרגישים אחדות עם הטבע באופן עמוק במיוחד. קשה לדמיין יוצר מחייך אל המילה "ארץ מולדת", ובכל זאת, ברג הוא כזה. אין זה מפתיע שכינו אותו "נשמה צרורה", והוסיף: "וגם אמן!". כן, הוא היה כזה, אבל אותו בוקר זוהר שינה אותו, עזר לו לראות את יופיה של ארץ הולדתו ולחוש שמחה חדשה.
טוען...
