אומנות -קבוצה של סוגים של יצירתיות אמנותית, המשחזרת מציאות נתפסת חזותית. בינה מלאכותית כוללת: ציור, גרפיקה, פיסול, אדריכלות, אומנויות ואומנות.

ציור -אחד הסוגים העיקריים של AI; ייצוג אמנותי של העולם במישור באמצעות חומרים צבעוניים. זהו AI, יצירת תמונות אמנותיות עם צבעים.

אמנות גרפית -אחד מסוגי הבינה המלאכותית. בניגוד לציור, האמצעי העיקרי לביטוי גרפיקה הוא ציור. גרפיקה (מיוונית - אני כותב) יותר מאשר סוגים אחרים של AI קרובה יותר לכתיבה, ציור, סימן קונבנציונלי, מכיוון שהאמצעים הוויזואליים החשובים שלה הוא המישור עצמו של גיליון נייר לבן עם קווים, נקודות, קווים וכתמים. . גרפיקה קרובה לציור, אבל אם צבע הוא האמצעי העיקרי לביטוי אמנותי ופעולות הקשורות בקשר בל יינתק עם הקו, שאינו תמיד מובחן, יכול להיות עמום, מוצל על ידי chiaroscuro, לפעמים בקושי מנחש, אז בגרפיקה הקו הוא אמצעי הבעה עיקריים. גרפיקה יותר מציור, משרטטת, עושה רציונליזציה ובונה את הנושא. המושג "גרפיקה", לפי שיטת יצירת התמונה, מתחלק ל-2 סוגים: "גרפיקה מודפסת או מחזורית" ו"גרפיקה ייחודית". גרפיקה ייחודית - יצירת יצירות בעותק בודד (ציור, מונוטייפ, אפליקציה ועוד) גרפיקה מודפסת - יצירת טפסי הדפסה מהם ניתן לקבל מספר הדפסים. בהתאם למטרת לוח הזמנים, הוא מחולק לסוגים: גרפיקת כן ציור (ציור כן ציור, הדפסה); גרפיקה של ספרים (איורים, וינייטות, מסכי הפתיחה, כריכה וכו'); גרפיקה של מגזינים ועיתונים; גרפיקה יישומית (פוסטר וכו'); גרפיקה ממוחשבת; גרפיקה תעשייתית.

פיסול - ( La T. I cut out, carve) - סוג של AI, שיצירותיו בעלות צורה תלת מימדית ועשויות מחומרים מוצקים או פלסטיים.

סוגי פיסול:

1.עָגוֹל(אפשר להסתובב, להסתכל מכל עבר), מונומנטלי (מקדם אירועים ציבוריים משמעותיים, המיועדים לתפיסה המונית + פארק - מזרקות, אגרטלים, דמויות שונות); כן ציור (דיוקנאות פיסוליים, דמויות, קבוצות פיסול במוזיאונים ובסלוני אמנות); דקורטיבי.

2. הֲקָלָה- אובייקט המתואר בצד אחד ומייצג תמונה קמורה בולטת מעל המישור. לתמונת התבליט שני סוגים: תבליט- תמונה קמורה של דמויות אנושיות בודדות, קבוצות שלמות או כל חפץ עשוי חימר, שיש, עץ וכו'. הקלה גבוהה -זוהי תבליט גבוה של הדמות, בולטת ביותר ממחצית הנפח. זה קשור לארכיטקטורה. לצד התבליט הקמור ישנו עוד מגוון שלו - תבליט מעמיק - תבליט נגדי. הקלה נגדית -תבליט עומק, המתקבל מהתרשמות מכנית של תבליט קונבנציונלי בחומר רך (חימר, שעווה) או בעת הסרת תבנית גבס מהתבליט.

ארכיטקטורה- (מיוונית "בנאי ראשי") - אמנות בנייה, אדריכלות. אחד מסוגי האמנות העתיקים ביותר, המבטא את תפיסת העולם של האנשים בעידן היסטורי ספציפי במבני דת וציבור, הקובע את הסגנון האמנותי. אדריכלות נתפסת בסינתזה עם כל מיני אמנות ויצירתיות אמנותית, עם פעילות אנושית בכלל. אמצעי הביטוי העיקריים המשמשים באדריכלות הם הפלסטיות של נפחים, קנה מידה, קצב, מידתיות, כמו גם המרקם והצבע של משטחים. מבנים אדריכליים משקפים את הסגנון האמנותי של התקופה, כמו יצירות מכל צורת אמנות אחרת.

אמנות דקורטיבית ואמנות שימושית -(לט. "אני מקשט") סוג של אמנות שיש לה משמעות אמנותית מיוחדת משלה ודימויים דקורטיביים משלה, ובמקביל קשורה ישירות לצרכים היומיומיים של אנשים. סיווג: 1. לפי החומר: מתכת, קרמיקה, טקסטיל, עץ. 2. לפי טכניקת הביצוע (גילוף, ציור, רקמה, הדפסה, יציקה, רדיפה, אינטרסיה וכו'). 3. לפי המאפיינים הפונקציונליים של השימוש בפריט (ריהוט, צעצועים).

עבודת בקרה על לימודי תרבות בנושא:

סוגים וטכניקות של אמנויות יפות

א) גרפיקה

ב) ציור

ג) פיסול

3. הפניות

1. סוגי אמנויות יפות ותכונותיהן

אחת המשימות העיקריות של החברה שלנו העומדת בפני מערכת החינוך המודרנית היא גיבוש תרבות של אישיות. הרלוונטיות של משימה זו קשורה לעדכון של מערכת החיים והערכים האמנותיים והאסתטיים. היווצרות התרבות של הדור הצעיר היא בלתי אפשרית ללא התייחסות לערכים האמנותיים שצברה החברה במהלך קיומה. לפיכך, הצורך ללמוד את יסודות תולדות האמנות הופך ברור.

על מנת להבין היטב את האמנות של תקופה מסוימת, יש צורך לנווט בטרמינולוגיה של תולדות האמנות. לדעת ולהבין את המהות של כל אחת מהאמנויות. רק במקרה של החזקה של מערכת קטגורית-מושגית, אדם יוכל לממש במלואו את הערך האסתטי של אנדרטאות אמנות.

האמנות (רפלקציה יצירתית, שכפול המציאות בדימויים אמנותיים.) קיימת ומתפתחת כמערכת של טיפוסים הקשורים זה בזה, שגיווןם נובע מהרבגוניות של עצמה (העולם האמיתי, המוצג בתהליך היצירה האמנותית).

צורות אמנות הן צורות מבוססות היסטורית של פעילות יצירתית שיש להן את היכולת לממש באופן אמנותי את תוכן החיים ונבדלות בדרכי ההתגלמות החומרית שלהן (מילה בספרות, צליל במוזיקה, חומרים פלסטיים וצבעוניים באמנות וכדומה).

בספרות תולדות האמנות המודרנית התפתחה תכנית מסויימת ושיטת סיווג של אמנויות, אם כי עדיין אין אחת אחת וכולן יחסיות. התוכנית הנפוצה ביותר היא החלוקה שלה לשלוש קבוצות.

הראשון כולל אמנות מרחבית או פלסטית. עבור קבוצת אומנויות זו, בנייה מרחבית חיונית בחשיפת הדימוי האמנותי - אמנויות יפות, אמנות דקורטיבית ויישומית, אדריכלות, צילום.

הקבוצה השנייה כוללת אומנויות זמניות או דינמיות. בהם, הקומפוזיציה הנפרשת בזמן - מוזיקה, ספרות - מקבלת חשיבות מרכזית.

הקבוצה השלישית היא טיפוסים מרחביים-זמניים, הנקראים גם אומנויות סינתטיות או מרהיבות - כוריאוגרפיה, ספרות, אמנויות תיאטרון, צילום.

קיומם של סוגים שונים של אומנויות נובע מכך שאף אחת מהן, באמצעים שלה, אינה יכולה לתת תמונה אמנותית מקיפה על העולם. תמונה כזו יכולה להיווצר רק על ידי כל התרבות האמנותית של האנושות בכללותה, המורכבת מסוגים בודדים של אמנות.

אמנות יפה היא קבוצה של סוגים של יצירתיות אמנותית המשחזרת מציאות נתפסת חזותית. ליצירות אמנות יש צורה אובייקטיבית שאינה משתנה בזמן ובמרחב. אמנויות יפות כוללות: ציור, גרפיקה, פיסול.

א) גרפיקה

גרפיקה (מתורגמת מיוונית - "אני כותב, מצייר") היא קודם כל, רישום ועבודות מודפסות אומנותיות (תחריט, ליטוגרפיה). הוא מבוסס על האפשרויות ליצור צורת אמנות אקספרסיבית על ידי שימוש בקווים, משיכות וכתמים בצבעים שונים המיושמים על פני השטח של הסדין.

הגרפיקה קדמה לציור. בהתחלה, אדם למד ללכוד את קווי המתאר והצורות הפלסטיות של חפצים, ואז להבחין ולשחזר את הצבעים והגוונים שלהם. השליטה בצבע הייתה תהליך היסטורי: לא כל הצבעים נשלטו בבת אחת.

הפרטים הספציפיים של גרפיקה הם יחסים ליניאריים. ע"י שחזור צורות של אובייקטים הוא מעביר את הארתם, היחס בין אור וצל וכו'. הציור לוכד את היחסים האמיתיים של צבעי העולם, בצבע ובאמצעות צבע הוא מבטא את מהות האובייקטים, ערכם האסתטי, מכייל מטרתם החברתית, התאמתם או הסתירה שלהם עם הסביבה. .

בתהליך ההתפתחות ההיסטורי החל הצבע לחדור לתוך הרישום והגרפיקה המודפסת, וכעת רישום בעפרונות צבעוניים - פסטל, וחריטה צבעונית, וצביעה בצבעי מים - צבעי מים וגואש כבר כלולים בגרפיקה. בספרות שונות על תולדות האמנות, ישנן נקודות מבט שונות על גרפיקה. במקורות מסוימים, גרפיקה היא סוג של ציור, בעוד שבאחרים היא תת-מין נפרד של אמנות יפה.

ב) ציור

ציור הוא אמנות חזותית שטוחה, שהספציפיות שלה טמונה בייצוג בעזרת צבעים המופעלים על פני השטח של דימוי העולם האמיתי, שהשתנה על ידי הדמיון היצירתי של האמן.

הציור מתחלק ל:

מונומנטלי - פרסקו (מפרסקו האיטלקית) - ציור על טיח רטוב עם צבעים מדוללים במים ופסיפס (מפסיפס צרפתי) דימוי של אבנים צבעוניות, smalt (Smalt - זכוכית שקופה צבעונית.), אריחי קרמיקה.

כן ציור (מהמילה "מכונה") - בד שנוצר על כן ציור.

הציור מיוצג על ידי מגוון ז'אנרים (ז'אנר (ז'אנר צרפתי, מסוג לטיני, genitive generis - סוג, מינים) הוא חלוקה פנימית אמנותית, מבוססת היסטורית בכל סוגי האמנות).

הדיוקן הוא המשימה העיקרית להעביר רעיון של המראה החיצוני של אדם, לחשוף את עולמו הפנימי של אדם, להדגיש את האינדיבידואליות, הדימוי הפסיכולוגי והרגשי שלו.

נוף - משחזר את העולם הסובב על כל מגוון צורותיו. הדימוי של נוף הים מוגדר על ידי המונח מריניזם.

טבע דומם - הדימוי של כלי בית, כלים, פרחים, פירות. עוזר להבין את תפיסת העולם והדרך של תקופה מסוימת.

ז'אנר היסטורי - מספר על רגעים היסטוריים חשובים בחיי החברה.

ז'אנר משק בית - משקף את חיי היומיום של אנשים, מזג, מנהגים, מסורות של קבוצה אתנית מסוימת.

ציור אייקונים (מתורגם מיוונית כ"תמונת תפילה") הוא המטרה העיקרית לכוון אדם בנתיב השינוי.

חיות היא תיאור של חיה כגיבורה של יצירת אמנות.

במאה העשרים. אופי הציור משתנה בהשפעת הקידמה הטכנולוגית (הופעת ציוד צילום ווידאו), מה שמוביל להופעתם של צורות חדשות של אמנות - אמנות מולטימדיה.

ב) פיסול

פיסול הוא אמנות מרחבית וויזואלית החוקרת את העולם בדימויים פלסטיים.

החומרים העיקריים המשמשים בפיסול הם אבן, ברונזה, שיש, עץ. בשלב הנוכחי של התפתחות החברה, ההתקדמות הטכנולוגית, התרחב מספר החומרים המשמשים ליצירת פסלים: פלדה, פלסטיק, בטון ואחרים.

ישנם שני סוגים עיקריים של פיסול: תלת מימדי נפחי (מעגלי) ותבליט:

הקלה גבוהה - הקלה גבוהה,

Bas-relief - הקלה נמוכה,

הקלה נגדית - הקלת גבעות.

בהגדרה, פיסול הוא מונומנטלי, דקורטיבי, כן ציור.

מונומנטלי - משמש לקישוט רחובות וכיכרות העיר, ייעוד מקומות חשובים מבחינה היסטורית, אירועים וכו'. פסל מונומנטלי כולל:

אנדרטאות,

אנדרטאות,

אנדרטאות.

כן ציור - מיועד לבדיקה ממרחק קרוב ומיועד לקשט את הפנים.

דקורטיבי - משמש לקישוט חיי היומיום (פריטי פלסטיק קטנים).

2. טכניקות אמנות

טכניקת ציור - מכלול טכניקות לשימוש בחומרים ואמצעים אמנותיים.

טכניקות ציור מסורתיות: אנקאוסטיק, טמפרה, קיר (ליים), דבק ועוד סוגים נוספים. מאז המאה ה-15 הפכה טכניקת הציור בצבעי שמן לפופולרית; במאה ה-20 הופיעו צבעים סינתטיים עם קלסר עשוי פולימרים (אקריליק, ויניל וכו'). גואש, צבעי מים, דיו סיני וטכניקת ציור למחצה - פסטל - מכונים גם ציור.

צִבעֵי מַיִם

צבעי מים - ציור בצבעי מים. האיכות העיקרית של צבעי מים היא השקיפות והבהירות של התמונה.

צבעי מים היא אחת מטכניקות הציור הקשות ביותר. הפשטות והקלות לכאורה של ציור בצבעי מים מטעה. ציור בצבעי מים דורש מיומנות במכחול, מיומנות בראיית גוון וצבע, הכרת חוקי ערבוב הצבעים והנחת שכבת צבע על נייר. יש הרבה טכניקות בצבעי מים: עבודה על נייר יבש, עבודה על נייר רטוב ("א לה פרימה"), שימוש בעפרונות בצבעי מים, דיו, ציור רב שכבתי, עבודת מכחול יבש, מילוי, כביסה, שימוש בסכין פלטה, מלח, שימוש במדיה מעורבת.

צבעי מים, למרות הפשטות והקלות לכאורה של הציור, היא טכניקת הציור המורכבת ביותר. ציור בצבעי מים דורש מיומנות במכחול, מיומנות בראיית גוון וצבע, הכרת חוקי ערבוב הצבעים והנחת שכבת צבע על נייר.

לעבודות בצבעי מים, נייר הוא אחד החומרים החשובים ביותר. האיכות, הסוג, ההקלה, הצפיפות, הגרנולריות, גודלו חשובים. בהתאם לאיכויות הנייר, צבעי מים מוחלים על הנייר בדרכים שונות, נספגים, מיובשים.

יש הרבה טכניקות אמנותיות בצבעי מים: עבודה על נייר רטוב ("א לה פרימה"), עבודה על נייר יבש, מילוי, כביסה, שימוש בעפרונות בצבעי מים, דיו, עבודה עם מברשת יבשה, שימוש בסכין פלטה, מלח, ציור רב שכבתי, שימוש במדיה מעורבת.

טכניקת רטוב-על-רטוב משתמשת בזרימת צבעי מים כדי ליצור אפקטי צבע יוצאי דופן. שימוש בטכניקה זו דורש ידע בתכולת הלחות של הנייר והתנסות בטכניקה עצמה.

הצללה היא טכניקה מעניינת מאוד בצבעי מים. מעברי צבע חלקים מאפשרים לך לתאר ביעילות את השמים, המים, ההרים.

סכין הפלטה משמשת לא רק בציור שמן, אלא גם בציור בצבעי מים. עם סכין פלטה, אתה יכול להדגיש את קווי המתאר של הרים, אבנים, סלעים, עננים, גלי ים, לתאר עצים, פרחים.

תכונות הספיגה של מלח משמשות לייצור אפקטים מעניינים בצבעי מים. בעזרת מלח, אתה יכול לקשט את האחו בפרחים, לקבל סביבת אוויר נעה בתמונה, להעביר מעברים טונאליים.

ציור רב-שכבתי עשיר בצבע. בציור רב שכבתי משתמשים בכל הטכניקות האמנותיות של עבודה עם צבעי מים.

עִפָּרוֹן

עיפרון הוא חומר לציור. הבדיל בין עופרת שחורה לעפרונות צבעוניים. ציור בעיפרון נעשה על נייר באמצעות בקיעה, כתמים טונאליים, טיוח chiaroscuro.

עפרונות בצבעי מים הם סוג של עפרונות צבעוניים המסיסים במים. טכניקות שימוש בעפרונות בצבעי מים מגוונות: טשטוש ציור עם עיפרון בצבעי מים עם מים, עבודה עם עיפרון בצבעי מים ספוג במים, עבודה עם עיפרון על נייר רטוב וכו'.

ציור קשה יותר.

בעזרת עיפרון, אתה יכול לקבל מספר אינסופי של גוונים, הדרגות של טון. הציור משתמש בעפרונות בדרגות שונות של רכות.

הם מתחילים לעבוד על ציור גרפי עם ציור בונה, כלומר. ציור של קווי המתאר החיצוניים של אובייקט באמצעות קווי בנייה, בדרך כלל עם עיפרון ברכות בינונית H, HB, B, F, ולאחר מכן בציור טון, שבו אין קווי מתאר של אובייקטים, וגבולות האובייקטים הם מסומן על ידי הבקיעה, במידת הצורך, השתמש בעפרונות רכים יותר. הקשה ביותר הוא 9H, הרך ביותר הוא 9B.

ברישום בעיפרון רצוי לבצע כמה שפחות תיקונים ולהשתמש במחק בזהירות כדי לא להשאיר כתמים, כך שהציור ייראה רענן ומסודר. עדיף לא להשתמש בהצללה בציור בעיפרון מאותן סיבות. כדי להחיל את הטון, נעשה שימוש בטכניקת הבקיעה. שבץ יכול להיות שונה בכיוון, באורך, בנדירות, בלחץ בעיפרון. כיוון השבץ (אופקי, אנכי, אלכסוני) נקבע לפי הצורה, גודל האובייקט, תנועת המשטח בציור.

דיוקן העיפרון מאוד מציאותי ומלא באור. ואכן, בעזרת עיפרון, אתה יכול להעביר גוונים רבים, את העומק והנפח של התמונה, את המעברים של chiaroscuro.

ציור בעיפרון מקובע בעזרת מקבע, כך שהציור אינו מאבד מהבהירות שלו, אינו נמרח גם כשנוגעים ביד ונשאר לאורך זמן.

שמן

ציור שמן על קנבס הוא טכניקת הציור הפופולרית ביותר. ציור שמן נותן למאסטר מספר בלתי מוגבל של דרכים לתאר ולהעביר את מצב הרוח של העולם הסובב. משיכות שקופות דביקות או אווריריות שדרכן נראה הקנבס, יצירת תבליט עם סכין פלטה, זיגוג, שימוש בצבעים שקופים או מכסים, וריאציות שונות של ערבוב צבעים - כל מגוון טכניקות ציור השמן הזה מאפשר לאמן למצוא ולהעביר את מצב הרוח , נפח האובייקטים המתוארים, סביבת האוויר, יוצרים מרחב אשליה, כדי להעביר את עושר הגוונים של העולם הסובב.

לציור שמן יש ייחוד משלו - התמונה צבועה במספר שכבות (2-3), כל שכבה צריכה להתייבש מספר ימים, תלוי בחומרים המשמשים, כך שבדרך כלל ציור שמן נצבע ממספר ימים עד מספר שבועות.

המקובל ביותר עבור ציור שמן הוא בד פשתן. בד פשתן עמיד, בעל מרקם תוסס. בדי פשתן מגיעים במגוון גדלי גרגר. קנבס עדין וחלק יותר משמש לציור דיוקן וציור עדין. קנבס בעל גרגיר גס מתאים לצביעה בטקסטורה מודגשת (אבנים, סלעים, עצים), ציור אימפסטו וצביעה בסכין פלטה. בעבר, הצביעה השתמשה בטכניקה של זיגוג, מריחת צבע בשכבות דקות, כך שהחספוס של שכבת הפשתן העניק לתמונה אלגנטיות. כעת בציור נעשה שימוש לעתים קרובות בטכניקה של משיכות אימפסטו. עם זאת, איכות הקנבס חשובה לכושר ההבעה של הציור.

קנבס כותנה הוא חומר עמיד וזול, מתאים לצביעה במשיכות הדבק.

בציורי שמן משתמשים גם בבסיסים כמו יוטה, דיקט, לוח, מתכת ואפילו נייר.

קנבסים נמתחים על קרטון ועל אלונקה. קנבסים על קרטון הם דקים ולרוב אינם מגיעים בגדלים גדולים, ואינם עולים על גודל 50X70. הם קלים וקלים להובלה. קנבסים על אלונקה יקרים יותר, קנבסים מוגמרים על אלונקה יכולים להגיע לגודל של 1.2 מ' על 1.5 מ'. הציור המוגמר ממוסגר.

לפני העבודה עם שמן, הקנבסים מודבקים ומודרכים. זה הכרחי כדי שצבע השמן לא יהרוס את הקנבס, ושהצבע ישכב היטב על הקנבס.

ציורים עם צבעי שמן נכתבים לרוב על ידי הצבת הבד על כן ציור. בציור שמן משתמשים בטכניקת העבודה עם סכין פלטה. סכין פלטה - כלי עשוי פלדה גמישה בצורת סכין או מרית עם ידית מעוקלת. צורה שונה של סכין פלטה עוזרת להשיג מרקמים שונים, הקלה, נפח. סכין פלטה יכולה גם להחיל משיכות אחידות וחלקות. להב של סכין פלטה יכול לשמש גם ליצירת קווים דקים - אנכיים, אופקיים, כאוטיים.

פַּסטֵל

פסטל הוא אחד מסוגים יוצאי דופן של חומרים ציוריים. ציור פסטל הוא אוורירי ועדין. העדינות והאלגנטיות של טכניקת הפסטל מעניקה לתמונות חיות, מקום נפלא וקסום. בטכניקה של פסטלים "יבשים" נעשה שימוש נרחב בטכניקת "הצללה", המעניקה אפקט של מעברים רכים ורכות צבע. פסטל מוחל על נייר מחוספס. צבע הנייר חשוב. צבע הרקע, המופיע דרך משיכות הפסטל, מעורר מצב רוח מסוים, מחליש או משפר את השפעות הצבע של התמונה. ציורי פסטל מקובעים בעזרת מקבע ומאוחסנים מתחת לזכוכית.

טכניקת הפסטל זכתה לפופולריות רחבה והגיעה לשיאה במאה ה-18. לפסטל יש את היכולת לתת לכל עלילה רכות ורוך יוצאי דופן. בטכניקה זו, אתה יכול לעשות כל נושא - מנופים ועד ציורים של אנשים.

היתרונות של הפסטל הם בחופש גדול עבור האמן: הוא מאפשר להסיר ולחפוף שכבות ציוריות שלמות, לעצור ולחדש את העבודה בכל עת. פסטל משלבת את אפשרויות הציור והרישום. היא יכולה לצייר ולכתוב, לעבוד עם הצללה או נקודה ציורית, עם מברשת יבשה ורטובה.

טכניקות פסטל מגוונות. משיכות פסטל משופשפות באצבעות, בלנדרים מיוחדים, גלילי עור, מברשות משי מרובעות, מברשות, טמפונים רכים. טכניקת הפסטל היא מאוד עדינה ומורכבת בשכבות העל שלה של "זיגוג" פסטלי של צבע על צבע. פסטל מושפע עם כתמים, משיכות, זיגוג.

לעבודה עם עפרונות פסטל יש צורך בבסיסים שמחזיקים את הפסטל ומונעים ממנו לנשור. פסטלים עובדים על סוגי נייר גסים, כגון "טורכון", נייר ציור, נייר זכוכית, על קרטון רופף, צמרירי, זמש, קלף, קנבס. הבסיס הטוב ביותר הוא זמש, עליו כתובות חלק מהיצירות שהפכו לקלאסיקה. רישומי פסטל קבועים בעזרת מקבעים מיוחדים המונעים את נשירת הפסטל.

אדגר דגה היה אמן פסטל שאין שני לו. לדגה הייתה עין חדה וציור שאין לו טעות, מה שאפשר לו להשיג אפקטים חסרי תקדים בפסטלים. מעולם לא היו רישומי פסטל כה רועדים, רשלניים בצורה מופתית וכל כך יקרי צבע. בעבודותיו המאוחרות יותר, המזכירות קליידוסקופ חגיגי של אורות, א' דגה היה אובססיבי לרצון להעביר את הקצב והתנועה של הסצנה. כדי להעניק לצבעים ברק מיוחד ולגרום להם לזרוח, המיס האמן את הפסטל במים חמים, הפך אותו למעין צבע שמן, ומרחה אותו על הבד בעזרת מכחול. בפברואר 2007, בסותביס בלונדון, נמכר הפסטל של דגה "שלושה רקדנים בחצאיות סגולות" תמורת 7.87 מיליון דולר. ברוסיה,

פסטלים עבדו על ידי מאסטרים כמו רפין, סרוב, לויתן, קוסטודייב, פטרוב-וודקין.

סנגווינה

טווח הצבעים של סנגווין, חומר ציור, נע בין חום לקרוב לאדום. בעזרת סנגווין, גווני גוף האדם מועברים היטב, ולכן הדיוקנאות שנעשו על ידי סנגווין נראים טבעיים מאוד. טכניקת הציור מהחיים בעזרת סנגווין ידועה עוד מתקופת הרנסנס (לאונרדו דה וינצ'י, רפאל). לעתים קרובות סנגווין משולב עם פחם או עיפרון איטלקי. כדי להבטיח עמידות רבה יותר, ציורים סנגוויניים קבועים עם מקבע או מונחים מתחת לזכוכית.

סנגווינה ידועה עוד מימי קדם. זה היה אז שהסנגווין אפשר להכניס צבע בצבע בשר לציור. טכניקת הרישום הסנגוויני הפכה לנפוצה בתקופת הרנסנס. אמני הרנסנס פיתחו והשתמשו רבות בטכניקת "שלושת העפרונות": הם יישמו ציור עם סנגווין או ספיה ופחם על נייר כהה, ולאחר מכן הדגישו את האזורים הרצויים בגיר לבן.

מקור המילה "סנגוויני" בלטינית "sanguineus" - "אדום דם". אלו הם עפרונות אדומים-חום. סנגווינה עשויה מסיינה וחימר שרופים טחונים דק. כמו פסטל, פחם ורוטב, סנגווין הוא חומר רך שעוצב לעפרונות מרובעים או עגולים במהלך הייצור.

בעזרת סנגווין, גווני גוף האדם מועברים היטב, ולכן הדיוקנאות שנעשו על ידי סנגווין נראים טבעיים מאוד.

הטכניקה הסנגווינית מאופיינת בשילוב של משיכות רחבות והצללה עם משיכות של בלוקים סנגוויניים מושחזים בחדות. ציורים סנגוויניים יפים מתקבלים על רקע כהה, במיוחד כאשר מוסיפים פחם וגיר לחומר הבסיס (טכניקת "שלושת העפרונות").

עבור הציור, נבחר סנגוויני בגוון כזה המתאים יותר למאפייני הטבע. לדוגמה, זה טוב לצייר גוף עירום עם סנגווין אדמדם, ונוף עם סנגווין אפרפר-חום או ספיה.

לפעמים סנגווין משולב עם פחם, שנותן גוונים קרים. הניגוד של גוונים חמים וקרים נותן קסם מיוחד לעבודות כאלה.

כדי להבטיח עמידות רבה יותר, ניתן לתקן שרטוטים סנגוויניים בעזרת מקבע או להניח מתחת לזכוכית.

טמפרה

טמפרה (מלטינית "temperare" - לחיבור) - קלסר של צבעים, המורכב מאמולסיה טבעית או מלאכותית. לפני שיפור צבעי השמן על ידי ג'יי ואן אייק (המאה ה-15), טמפרת הביצים מימי הביניים הייתה אחד מסוגי הציור הפופולריים והנפוצים ביותר באירופה, אך בהדרגה היא איבדה את משמעותה.

במחצית השנייה של המאה ה-19, ההתפכחות מציור השמן המאוחר יזמה חיפוש אחר קלסרי צבע חדשים, והטמפרה הנשכחת, שעבודותיה שנשתמרו היטב מדברות בעד עצמן, שוב מושכת עניין.

בניגוד לציור שמן וטמפרה ישנה, ​​הטמפרה החדשה אינה מצריכה מהצייר מערכת ספציפית לצביעה, המעניקה לו חופש מוחלט מבחינה זו, בה הוא יכול להשתמש ללא כל פגיעה בחוזק הציור. הטמפה, בניגוד לשמן, מתייבשת במהירות. ציורי טמפרה מכוסים בלכה אינם נחותים מציורי שמן מבחינת הצבע, ומבחינת אי-השינוי והעמידות, צבעי הטמפרה אפילו עולים על אלו השמן.

חומרים גרפיים וטכניקות מגוונים, אבל, ככלל, הבסיס הוא גיליון נייר. הצבע והמרקם של הנייר משחקים תפקיד גדול. חומרים וטכניקות צבעוניות נקבעים לפי סוג הגרפיקה.

גרפיקת כן ציורבהתאם לאופי הטכניקה, היא מחולקת לשני סוגים: הדפסה וציור.

הדפס- מהסטמפר הצרפתי - להחתים, להרשים - רושם על נייר. התמונה הראשונית לא נעשית ישירות על נייר, אלא על צלחת של חומר קשיח כלשהו, ​​שממנה מודפס הציור, מוטבע במכבש. במקרה זה, אתה יכול לקבל לא עותק אחד של ההדפסה, אלא רבים, כלומר, לשכפל את התמונה הגרפית. הדפסה משמשת גם בגרפיקה יישומית, פוסטרים ואיורי ספרים. אבל שם צורת ההדפסה עשויה מהמקור, שנעשה על ידי האמן, פוטומכנית, במכונה. בגרפיקת כן ציור להדפסים, לוח ההדפסה נוצר על ידי האמן עצמו, כך שמתקבלים מספר עותקים של יצירות מקוריות.

יצירות בעלות אותו ערך אמנותי, המשמרות במלואן את החותם החי והישיר של היצירה היצירתית של המחבר.

עצם תהליך יצירת לוחית הדפסה מכל חומר מוצק - עץ, מתכת, לינוליאום - נקרא חריטה (מהמילה הצרפתית graver - cut). הציור נוצר על ידי חיתוך, גירוד עם איזה כלי חד - מחט, חותך. עבודות גרפיות המודפסות מלוחית הדפסה חריטה נקראות חריטות.

חריטה שטוחה- ציור ורקע נמצאים באותה רמה;

חריטה קמורה- הצבע מכסה את פני הציור - הרישום מעל רמת הרקע;

חריטה מעמיקה- הצבע ממלא את השקעים, הציור נמצא מתחת לרמת הרקע.

בהתאם לחומר שממנו נוצרת לוחית ההדפסה, ישנם סוגים שונים של חריטה:

לִיתוֹגְרָפִיָה- פני השטח של אבן (אבן גיר) הם צורת הדפסה. האבן מלוטשת בצורה חלקה מאוד ומורידת שומנים. התמונה מוחלת על האבן הליטוגרפית עם דיו או עיפרון ליטוגרפי שמן מיוחד. האבן נרטבת במים, ואז הצבע מגולגל, תוך דבקות רק בדפוס שהוחל קודם לכן. הליטוגרפיה הומצאה בשנת 1798. במאה ה-19 הוא הפך לנפוץ בגרפיקה של כן ציור ובגרפיקה חברתית-ביקורתית. (האמנית הצרפתייה Honore Daumier: "הורד את הווילון, הפארסה מושמעת" 1834, "Rue Transnonin, 15 באפריל 1834" 1834, מ-1837 עד 1851 - כ-30 סדרות ליטוגרפיות - "רוברט מאנר", "טיפוסי פריז", " בורגנים מכובדים", "עובדי צדק".)

אלגרפיה- הדפסה שטוחה, טכניקת הביצוע דומה לליתוגרפיה, אך במקום אבן משתמשים בלוח אלומיניום.

חִתוּך עֵץ- חריטה על עץ, חתוכה בחותך מיוחד. הצבע מתגלגל למישור הלוח המקורי. בעת הדפסה על נייר, האזורים שנגזרו על ידי החותך נשארים לבנים. ההדפסים הם ציור קו מתאר עם קווים שחורים עבים. דפוס חיתוך עץ הופיע בימי הביניים בהקשר לצורך בהדפסה. (האמנים הגרמנים אלברכט דורר: "ארבעה פרשים" 1498 והנס הולביין הצעיר סדרת תחריטים "תמונות המוות" 1524-1525)

חיתוך לינו- חריטה על לינוליאום. הטכניקה קרובה מאוד לחיתוכי עץ. לינוליאום הוא חומר זול ובמחיר סביר. חיתוכי לינו פשוטים יותר לביצוע בהשוואה לחיתוכי עץ בשל המקור הסינטטי של החומר בו נעשה שימוש (אחידות, היעדר סיבים מלאכותיים המפריעים לחותך).

חריטת מתכתמבוצע על אבץ, נחושת, ברזל, פלדה. חריטת מתכת מתחלקת להדפסה עם תחריט ואי תחריט. ישנן מספר רב של טכניקות לחריטה מסוג זה - טכניקת ה-drypoint (הכי קרובה לגרפיקה של המחבר, מכיוון שאין לה תפוצה גדולה), מצוטינט ("הדפס שחור"), תחריט, אקווטינט, לכה רכה (או לכה קרע).

תַחרִיט- מהאו-פורטה הצרפתית - חומצה חנקתית. הציור נשרט במחט חריטה בשכבת לכה עמידה בחומצה המכסה את לוח המתכת. המקומות השרוטים נחרטים בחומצה, ואת תמונת העומק המתקבלת ממלאים בצבע ומודפסים על נייר. (האמן הצרפתי ז'אק קאלוט: סדרה "אסונות המלחמה הגדולים" 1633, סדרה "נחותות" 1622)

מחט יבשה- הציור מוחל ישירות על המתכת, על ידי גירוד משיכות על פני השטח של לוח המתכת עם קצה מחט מוצקה.

מצוטינט- מהמצו האיטלקי - מדיום וטינטו - צבעוני. סוג של חריטה מעמיקה שבה פני השטח של לוח מתכת מחוספסים על ידי חותך, המעניק רקע שחור מוצק בהדפסה. החלקים של הלוח המתאימים למקומות הבהירים של התמונה מגורדים, מוחלקים, מלוטשים.

אקוואטינט- מהאקוואטינטה האיטלקית - שיטת חריטה המבוססת על תחריט חומצה של פני השטח של לוח מתכת עם אספלט מרותך או אבק רוזין ועם תמונה מונחת בלכה דוחה חומצה בעזרת מברשת. יש לו מספר עצום של גוונים משחור ללבן.

באשר לטכניקת הפיסול, ניתן לקבץ את סוגיו לפי עקרונות שונים. על פי עיקרון אחד, ניתן לחלק את טכניקת הפיסול לשלוש הקבוצות הבאות:

כאשר ידו של האמן מסיימת את כל העבודה (עיבוד של חימר, אבן, עץ).

כאשר עבודתו של אמן מסתיימת באש (קרמיקה).

כאשר האמן נותן רק דגם של הפסל העתידי (יצוק ברונזה).

על פי עיקרון אחר, טכניקת הפיסול מחולקת לשלוש, אך כבר קבוצות עיקריות שונות:

דוגמנות בחומרים רכים (שעווה, חימר) היא טכניקה שאנו קוראים לה במובן הצר "פלסטיק".

עיבוד של חומרים מוצקים (עץ, אבן, שנהב), או "פיסול" במובן האמיתי של המילה.

יציקה ורדיפה במתכת.

בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה

1. A. V. Lunacharsky על אמנויות יפות

2. L. A. Nemenskaya אמנות חזותית. אמנות בחיי אדם

שיעורי עזר

צריכים עזרה בלימוד נושא?

המומחים שלנו ייעצו או יספקו שירותי הדרכה בנושאים שמעניינים אותך.
הגש בקשהמציין את הנושא עכשיו כדי לברר על האפשרות לקבל ייעוץ.

בהכרח יוצר אותו למישהו, בהנחה שהוא ייקרא, יקשיבו לו, ייקחו אותו ויוערכו. אמנות היא דיאלוגית, היא תמיד אינטראקציה של לפחות שניים - היוצר והצופה. לוכד בדימויים אמנותיים את הנושאים המעסיקים אותו, מעלה רגשות ורשמים עדינים לגבי משהו ממעמקי נשמתו, האמן מציע נושאי עבודתו לשיקוף, אמפתיה או דיון, ותפקיד הצופה הוא להבין, לקבל, להבין. אוֹתָם. לכן התפיסה של יצירת אמנות היא יצירה רצינית הקשורה בפעילות נפשית ורוחנית כאחד, הדורשת לעיתים הכשרה מיוחדת וידע אסתטי, תרבותי והיסטורי מיוחד, ואז היצירה נפתחת, היקפה מתרחב, ומדגים את עומק היצירה. אישיותו ותפיסת עולמו של האמן.

אמנות

אמנות התיאור היא הסוג העתיק ביותר של פעילות יצירתית אנושית, המלווה אותה במשך אלפי שנים. גם בעידן הפרהיסטורי, הוא צייר דמויות של בעלי חיים, והעניק להם כוחות מאגיים.

הסוגים העיקריים של אומנויות יפות הם ציור, גרפיקה ופיסול. בעבודתם משתמשים אמנים בחומרים ובטכניקות שונות, ויוצרים דימויים אמנותיים של העולם הסובב אותם בצורה מאוד מיוחדת. הציור משתמש לשם כך בכל עושר הצבעים והגוונים, גרפיקה - רק משחקי צללים וקווים גרפיים קפדניים, הפיסול יוצר דימויים מוחשיים תלת מימדיים. ציור ופיסול, בתורם, מחולקים לכן ציור ומונומנטלי. עבודות כן ציור נוצרות על ספסלים מיוחדים או כני ציור לתצוגה קאמרית בתערוכות או באולמות המוזיאונים, בעוד שעבודות ציור ופיסול מונומנטליות מעטרות את החזיתות או הקירות של מבנים וכיכרות ערים.

סוגי האמנויות היפות הם גם אמנויות דקורטיביות ויישומיות, שלעתים קרובות פועלות כסינתזה של ציור, גרפיקה ופיסול. אמנות קישוט חפצי הבית נבדלת לפעמים בהמצאה ובמקוריות כזו שהיא מאבדת את תפקידה התועלתני. פריטי בית שנוצרו על ידי אמנים מוכשרים תופסים מקום בתערוכות ובאולמות המוזיאונים.

צִיוּר

הציור עדיין תופס את אחד ממקומות העדיפות ביצירתיות האמנותית. זו אומנות שיכולה לעשות הרבה. בעזרת מברשת וצבעים היא מסוגלת להעביר באופן מלא את כל היופי והמגוון של העולם הגלוי. כל תמונה שנוצרה על ידי האמן היא לא רק השתקפות של מציאות חיצונית, היא מכילה תוכן פנימי עמוק, רגשות, רגשות של היוצר, מחשבותיו וחוויותיו.

צבע ואור הם שני הביטויים העיקריים בציור, אך ישנן טכניקות רבות לביצוע העבודה. גואש שמן, פסטל, טמפה. טכניקות ציור כוללות גם אמנות פסיפס וזכוכית צבעונית.

אמנות גרפית

גרפיקה היא סוג של אמנות יפה, שבהשוואה לציור, אינה מבקשת להעביר את כל המלאות הצבעונית של העולם הסובב, שפתה מותנית יותר, סמלית. תמונה גרפית היא ציור שנוצר על ידי שילוב של קווים, כתמים ומשיכות, בעיקר בצבע שחור אחד, לפעמים עם שימוש מוגבל בצבע נוסף אחד או יותר - לרוב אדום.

מבוא

הרלוונטיות של נושא המחקר.

לכל תקופה בהיסטוריה יש נושאים אקטואליים משלה. העולם המודרני חווה את המהפכה הטכנולוגית השלישית. הפרסום כאן נוצר כפונקציה של ייצור, כתעשייה לייצור תמונות. הוא מעניק למוצרים ושירותים שלטים ספציפיים, קובע את הנורמות לצריכה יוקרתית.

ייחוס המשמעויות בתמונה פרסומית מתמקד בנושא אחד בלבד – המוצר המפורסם. תחושת המציאות, הבנתה מושגת רק באמצעות החזקה של הדבר המפורסם. פרסום הוא טקסט אידיאולוגי שנוצר כדי ליצור, לשמור או לתקן אידיאולוגיה מסוימת – צריכה אינסופית.

חשיבות מיוחדת לפרסום היא השימוש באמצעים ושיטות אמנות. אמנות תמיד הייתה המרכיב החשוב ביותר בפרסום ובכל תחום אחר של פעילות אנושית. אמנות היא המיומנות והחזון הגדולים שיכולים להפיח נשמה בכל תופעה חסרת חיים בעבר. נעשה שימוש באמנות בפרסום כבר מתחילת פעילות מסוג זה, לכן כיום חשוב במיוחד ללמוד את חווית השימוש באמנות בפרסום על מנת לשפר את השיטות והטכניקות של הפרסום המודרני על בסיס המשכיות.

מטרת עבודה זו היא לזהות את הקשר בין אמנות יפה לפרסום על פי הדוגמה של עבודתם של א. טולוז-לוטרק וא. מוקה.

כדי להשיג מטרה זו, יש צורך לפתור את המשימות הבאות:

1) לשקול את הפרטים של אמנויות יפות כסוג של פעילות יצירתית;

2) לזהות את הפרטים של הציור;

3) לשקול את ההיסטוריה של אינטראקציה בין אמנות יפה לפרסום;

4) לשקול את עבודתם של אמנים מפורסמים בתחום הפרסום;

5) לזהות את הפרטים של יצירתיות א. טולוז-לוטרק בפרסום;

6) לזהות את הפרטים של היצירתיות של א. מוקה בפרסום.

מטרת המחקר היא אמנות חזותית בפרסום.

נושא המחקר הוא עבודתם של א' טולוז-לוטרק וא' מוקה בפרסום.

העבודה מורכבת ממבוא, פרק 1, פרק 2, סיכום, רשימת הפניות. הפרק הראשון בוחן את הספציפיות של אמנויות יפות כסוג של פעילות יצירתית, חושף את הספציפיות של הציור, בוחן את ההיסטוריה של האינטראקציה בין אמנויות יפות לפרסום. פרק 2 בוחן את עבודתם של אמנים מפורסמים בתחום הפרסום, וחושף גם את הפרטים של עבודתם של א' טולוז-לוטרק וא' מוקה בפרסום.

ספציפיות של אמנויות יפות

אמנות יפה כסוג של פעילות יצירתית

שקול את הפרטים של אמנות יפה, זהה את הסוגים העיקריים של אמנות יפה.

"אמנות היא צורת תרבות הקשורה ביכולתו של הסובייקט להתפתחות אסתטית של עולם החיים, שחזורו בצורה פיגורטיבית וסמלית, תוך הסתמכות על משאבי הדמיון היצירתי" תרבות. המאה העשרים. אֶנצִיקלוֹפֶּדִיָה. ב-2 כרכים. - T. 1 - St. Petersburg, 1998. - S. 274 ..

הקריטריונים להגדרת אמנות שונים: הם תלויים בפרטי התרבות שבה האמן יוצר, במקום ובזמן היצירה ותפיסת היצירה.

במובן הרחב, המושג "אמנות" משמש בשני מובנים:

1. אמנות היא מיומנות, מיומנות, מיומנות, מיומנות, הערכה גבוהה ליכולת לבצע כל עבודה. לעתים קרובות כך הם מעריכים אדם שלא רק מבצע את עבודתו בצורה מקצועית, אלא עושה אותה יפה, בקלות, או איכשהו בהשראתו במיוחד. לכן, השוער, המטאטא את העלים, יכול להרגיש את עצמו או להיתפס בעיני אחרים כמשורר.

2. אמנות היא פעילות יצירתית שמטרתה ליצור יצירות אמנות, צורות הבעה אסתטיות.

אם תשלב את שני הערכים הללו, תקבל את ההגדרה הבאה:

אמנות היא פעילות אמנותית המבוססת על מיומנות ומיומנות Ryklin M. אמנות כמכשול. - מ .: ההוצאה לאור "AdMarginem", 1997. - ש' 12 ..

ספרות, מוזיקה, תיאטרון, אמנות פלסטית, קולנוע וטלוויזיה שייכים לאמנות. לכל צורת אמנות יש שפה משלה.

ספרות היא אומנות המילה; מוזיקה היא עולם ההרמוניה הצלילית; קולנוע, תיאטרון - סינתזה של ספרות, מוזיקה, משחק.

באמנות החזותית מוצגות תופעות החיים שמסביב בעזרת קווים, יחסי גוון, שילובי צבעים, צורות תלת מימד ומקצבים בהירים.

אמנות יפה היא קומפלקס של אמנות פלסטית, הקשורה במקור ליצירת דימויים סטטיים וצורות חומריות. יצירות אמנות מעולות כתוצאה מההתפתחות האסתטית של תחום התפיסה החזותי.

אמנויות יפות מסווגות לפי מושאי היישום של מאמצים יצירתיים, האמצעים האמנותיים והטכניים בהם נעשה שימוש, והמושגים היצירתיים המבוססים היסטורית. אלה הם פיסול, ציור, גרפיקה, צילום, ציור דיגיטלי, גרפיקה ממוחשבת, אומנויות ואומנות, מיקרומיניאטורה, קליגרפיה, עיצוב, אדריכלות.

אמנויות יפות מתאפיינות ביצירות שערכן האסתטי והדימויים שלהן נתפסים באופן ויזואלי בלבד. יצירות אמנות עשויות להיות לא אובייקטיביות ואף בלתי מוחשיות (שומר מסך, גופן ספר), אך ללא קשר לחומריות ואובייקטיביות, ליצירות אומנות טיפוסיות יש תכונות של אובייקט (מקום מוגבל, יציבות בזמן). היכולת ליצור חפצים היא התכונה החשובה ביותר של אמנות יפה, הקשורה למקורה, שקבעה את ההיסטוריה שלה וקבעה את התפתחותה. אמנות יפה יוצרת אובייקטים עצמאיים שאין להם ערך תועלתני (פיסול, ציור, גרפיקה, צילום), או מארגנת באופן אסתטי חפצים תועלתניים ומערכי מידע (אומנויות ואומנות, עיצוב). אמנות חזותית משפיעה באופן פעיל על תפיסת הסביבה האובייקטיבית והמציאות המדומה, האנציקלופדיה הסובייטית הגדולה: ב-30 כרכים - מ.: "האנציקלופדיה הסובייטית", 1969-1978

לפיכך, אמנות יפה מאופיינת בהשתקפות של תופעות המציאות. תמונות בעזרת קווים, יחסי גוון, שילובי צבעים, צורות תלת מימדיות, מקצבים בהירים.

1. תפקידה של האמנות בחברה.

2. סוגי אמנויות יפות (ציור, גרפיקה, אדריכלות, פיסול, אומנויות ואומנות).

3. ז'אנרים של אמנות יפה (מיתולוגית, דתית, יומיומית, היסטורית, קרב, דיוקן, נוף, חייתי; טבע דומם) (הכנת אבסטרקט).

4. שלבי התפתחות של אמנויות יפות (הכנת תקציר).

1. אמנות היא אחת מצורות התודעה החברתית. בלב האמנות נמצאת השתקפות האמנותית והפיגורטיבית של המציאות. האמנות מכירה ומעריכה את העולם, יוצרת דמות רוחנית של אנשים, רגשותיהם ומחשבותיהם, השקפת עולמם, מחנכת אדם, מרחיבה את אופקיו, מעוררת יכולות יצירתיות. אמנות היא בעצם אמנות עממית.

התפקיד הקוגניטיבי של האמנות מקרב אותה למדע. האמן, כמו המדען, שואף להבין את משמעותן של תופעות החיים, לראות באקראי, החולף, את הדפוסים האופייניים והאופייניים ביותר בהתפתחות המציאות. ידע עמוק של המציאות קשור בסופו של דבר לרצון לשנות ולשפר אותה. אדם שולט באיתני הטבע, לומד את חוקי ההתפתחות של החברה על מנת לשנות את העולם בהתאם לצרכים ולמטרות שהציבו הקולקטיב, החברה. בניגוד למדע, האמנות מבטאת את האמת לא במושגים מופשטים, אלא בקונקרטי תמונות מלאות חיים.

מטרת האמנות היא לחשוף את מהותם האמיתית בתופעות החיים הסובבות, להראות בבירור בדימויים מרשימים את הדבר החשוב ביותר לאדם ולחברה. אחת הטכניקות האמנותיות העיקריות היא הכללת הדימוי, האפיון שלו. זה מאפשר לך להראות בצורה חיה את היפה בחיים, לחשוף את המכוער, הרע. האמנות של כל תקופה קשורה קשר בל יינתק עם התרבות הלאומית והתנאים ההיסטוריים, עם המאבק המעמדי, עם רמת החיים הרוחניים של החברה.

2. אחת המשימות העיקריות של החברה שלנו העומדת בפני מערכת החינוך המודרנית היא גיבוש תרבות של אישיות. היווצרות התרבות של הדור הצעיר היא בלתי אפשרית ללא התייחסות לערכים האמנותיים שצברה החברה במהלך קיומה. על מנת להבין היטב את האמנות של תקופה מסוימת, יש צורך לנווט בטרמינולוגיה של תולדות האמנות. לדעת ולהבין את המהות של כל אחת מהאמנויות. רק במקרה של החזקה של מערכת קטגורית-מושגית, אדם יוכל לממש במלואו את הערך האסתטי של אנדרטאות אמנות.

סוגי אמנות הם צורות מבוססות היסטורית של פעילות יצירתית שיש להן יכולת לממש אמנותית את תוכן החיים ולהבדיל בדרכי ההתגלמות החומרית שלהן.

צִיוּר

ציור הוא אמנות חזותית שטוחה, שהספציפיות שלה טמונה בייצוג בעזרת צבעים המופעלים על פני השטח של דימוי העולם האמיתי, שהשתנה על ידי הדמיון היצירתי של האמן. ציור פירושו "לכתוב חיים", "לכתוב בצורה חיה", כלומר להעביר את המציאות באופן מלא ומשכנע. ציור הוא אומנות הצבע.

הציור מתחלק ל:
- מונומנטלי - פרסקו (מפרסקו האיטלקית) - ציור על טיח רטוב עם צבעים מדוללים במים ותמונת פסיפס (מפסיפס צרפתי) של אבנים צבעוניות, smalt (Smalt - זכוכית שקופה צבעונית), אריחי קרמיקה.
- כן ציור (מלשון "מכונה") - קנבס שנוצר על כן ציור.

הציור מיוצג על ידי מגוון ז'אנרים:
- דיוקן - המשימה העיקרית היא להעביר רעיון של המראה החיצוני של אדם, לחשוף את עולמו הפנימי של אדם, להדגיש את האינדיבידואליות, הדימוי הפסיכולוגי והרגשי שלו.
- נוף - משחזר את העולם הסובב על כל מגוון צורותיו. הדימוי של נוף הים מוגדר על ידי המונח מריניזם.
- טבע דומם - הדימוי של כלי בית, כלים, פרחים, פירות. עוזר להבין את תפיסת העולם והדרך של תקופה מסוימת.
- ז'אנר היסטורי - מספר על רגעים היסטוריים חשובים בחיי החברה.
- ז'אנר משק בית - משקף את חיי היומיום של אנשים, מזג, מנהגים, מסורות של קבוצה אתנית מסוימת.
- ציור אייקונים (מתורגם מיוונית כ"תמונת תפילה") - המטרה העיקרית היא לכוון אדם בנתיב השינוי.
- Animalism - דימוי של בעל חיים כדמות הראשית של יצירת אמנות.

יצירת אמנות העשויה עם צבעים (שמן, טמפרה, צבעי מים, גואש וכו') המיושמים על כל משטח נקראת צִיוּר.

טמפרה - צבע ירקות, דפוק על חלמון ביצה, שימש במצרים העתיקה (כיום פוליוויניל אצטט, סינטטי, קזאין-שמן). הטמפרה מדוללת במים ואינה נשטפת לאחר הייבוש. צבעי שמן היו בשימוש מאז הרנסנס במאה ה-16. גואש - צבעים אטומים, מט, צפופים, מדולל במים, כל צבע גואש מכיל לבן, הופיע בימי הביניים. צבעי מים - צבעים על דבק ירקות, מדולל במים. הם הופיעו במאה ה-16. ציור כן ציור - ציורים מצוירים על קנבס, נייר, קרטון, מותקן על כן ציור. ציור מונומנטלי - ציורים גדולים על מחנות פנימיים וחיצוניים של מבנים (קירות, תקרות, עמודים, עמודים, תומכים וכו'), ציורי קיר, לוחות, ציורים, פסיפסים.

יש לציין גם סוגים של ציור כמו ציור דקורטיבי, ציור אייקונים, מיניאטורי, תיאטרלי ודקורטיבי. פסיפס (מלטינית musiqum, מוקדש פשוטו כמשמעו למו-זאם) הוא אחד מסוגי האמנות המונומנטלית. תמונות וקישוטים בפסיפס מורכבים מחתיכות של אבנים שונות, זכוכית (סמול), קרמיקה, עץ וחומרים נוספים.

אמנות גרפית(מהגרפו היווני - אני כותב, אני מצייר) - תמונה על מישור באמצעות קווים, קו, קו מתאר, נקודה וטון. גרפיקה נקראת אומנות השחור-לבן. עם זאת, זה לא שולל את השימוש בצבע בגרפיקה. הגרפיקה כוללת גם יצירות רב-צבע העשויות על נייר: חריטות צבעוניות, רישומים בעפרונות צבעוניים, פסטל סנגוויני, צבעי מים.

הגרפיקה כוללת שרטוט וסוגים שונים של גרפיקה מודפסת (חריטה על עץ (קסילוגרפיה), על מתכת (תחריט), חיתוך לינוליאום - על לינוליאום, ליטוגרפיה על אבן).

על פי מטרת לוח הזמנים מתחלקים לסוגים הבאים:
- כן ציור - הציור בפועל;
- ספר ועיתון-מגזין;
- כרטיסי ברכה מיושמים, לוחות שנה צבעוניים, מעטפות לרשומות;
- גרפיקה תעשייתית - תוויות לאריזות שונות, עיצוב מוצרי תעשייה ומזון;
- פוסטר (מתורגם מצרפתית - הודעה, פוסטר) - סוג של תמונה, תמציתית, קליטה, מעוצבת לתשומת לב כולם, מלווה בטקסט (פוליטי, תעמולה, חינוכי, פרסומי, סביבתי, ספורט, תאטרון, פרסום סרטים וכו'. ד.);
- עיצוב גרפי - פונטים ותמונות סמליות שונות.

ארכיטקטורה- (lat. arhitektura, מיוונית archi - chief and tektos - לבנות, להקים), אדריכלות (ze - חימר רוסי, זקוף) - אמנות בניין.

שלושה סוגי ארכיטקטורה:
1. מבנים נפחיים - דתיים (כנסיות, מקדשים), ציבוריים (בתי ספר, תיאטראות, אצטדיונים, חנויות), מבנים תעשייתיים (מפעלים, מפעלים) ואחרים.
2. אדריכלות נוף - גזיבו, גשרים, מזרקות ומדרגות לכיכרות, שדרות, פארקים.
3. תכנון ערים - יצירת ערים חדשות ובנייה מחדש של ישנות.

צורות המבנים האדריכליים תלויות בתנאים גיאוגרפיים ואקלימיים, באופי הנוף, בעוצמת אור השמש, בבטיחות סייסמית וכו'. האדריכלות אינה משחזרת את המציאות באופן ישיר, היא אינה ציורית, אלא אקספרסיבית.

פֶּסֶל(lat. sculptura, מ-sculpo - חיתוך, גילוף, פיסול, פלסטיק) - סוג של אמנות יפה שבה האמן יוצר תמונות תלת מימדיות. הפיסול כולל יצירות אמנות יפה שנוצרו על ידי גילוף, גילוף, פיסול, יציקה והטבעה.

לפי הזמנה, הפסל הוא:
- מונומנטלי (אנדרטות, הרכבי זיכרון);
- כן ציור (מוזיאון: פסלים, דיוקנאות, סצנות ז'אנר);
- מונומנטלי ודקורטיבי (פיסול דקורטיבי בגנים ופארקים, תבליטים ופסלים);
- פיסול של צורות קטנות.

לפי ז'אנר, הפיסול מחולק ל:
- דיוקן;
- ז'אנר (משק בית - רפרודוקציה של סצנות יומיומיות שונות);
- חייתי (דימוי של חיות);
- היסטורי (דיוקנאות של אנשים היסטוריים וסצנות היסטוריות)

סוגי פיסול:

עגול, ממוקם באופן חופשי בחלל אמיתי:

רֹאשׁ; חָזֶה; קבוצת פיסול.

תבליט (מתורגם מצרפתית - להעלות) - צורת אמנות בה ממוקמים תמונות תלת מימדיות על מישור - סוג של פסל המיועד בעיקר לתפיסה חזיתית.

תבליט נגדי - תבליט עומק המשמש לתמונות מודפסות או לצפייה דרך האור.

תבליט עם קו מתאר עמוק ומידול קמור של הצורה שימש במצרים העתיקה.

תבליט בס (fr. bas-relief - תבליט נמוך) - מעין תבליט קמור, שבו התמונה (דמות, חפץ, קישוט) בולטת מעל המישור בפחות ממחצית מנפחו.

תבליט גבוה (fr. hout-relief - תבליט גבוה) - סוג של תבליט שבו תמונות (דמויות, עצמים) בולטות מעל המטוס ביותר ממחצית מנפחן, וחלקים בודדים יכולים לסטות לחלוטין מהמישור.

אומנויות דקורטיביות(מ-lat. dekoro - לקשט) - אחד מסוגי האמנות הפלסטית. זה מחולק ל:

מונומנטלי ודקורטיבי: חלון ויטראז' (lat. vitrum - זכוכית) - יצירת אמנות דקורטיבית עשויה זכוכית צבעונית; ציורים, ציורי קיר; פסיפס, דקורטיבי, גינון נוף;

DPI- תחום האמנות הדקורטיבית: יצירת מוצרים אמנותיים שיש להם מטרה מעשית בחיי היום-יום והייחודיים באחידות דקורטיבית. חפצים צריכים לא רק להיות נוחים, אלא צריכים להביא עונג אסתטי לאדם.

עיצוב (eng. design - לעצב, לעצב, לצייר) - תהליך יצירת אובייקטים חדשים, כלים, ציוד, היווצרות תחום הנושא. מטרתו ארגון של סביבה אסתטית הוליסטית לחיי אדם. תחום עיצוב - מכשירי חשמל ביתיים, כלים, רהיטים, מכונות, כלי רכב, גרפיקה תעשייתית, ביגוד, איפור, פיטודיזיין וכו'.

3. ז'אנרים של ציור

דְיוֹקָן(fr. תמונה) - תמונה של אדם או קבוצת אנשים. בנוסף לדמיון החיצוני, אמנים שואפים להעביר בדיוקן את אופיו של האדם, את עולמו הרוחני.

לְהַבחִין אינטימי, טקסי, קבוצתי, ילדיםפורטרטים.

דיוקן עצמי- תיאור האמן את עצמו.

נוֹף(fr. paus - יישוב, מולדת) - דימוי של טבע, סוגי שטח, נוף. הנוף מחולק ל: כפרי, עירוני, תעשייתי, ימי וכו'; יכול להיות היסטורי, הרואי, פנטסטי, לירי, אפי.

דוֹמֵם(fr. naturemorte - טבע מת) - תמונה של חפצים דוממים (ירקות, פירות, פרחים, כלי בית, כלים, מזון, משחק, תכונות אמנות).

ז'אנר קרב(מצרפתית bataille - קרב, קרב) מוקדש לנושאים של מלחמה, קרבות, מסעות ופרקים של חיי הצבא.

הִיסטוֹרִי- מוקדש לתופעות ואירועים היסטוריים. לעתים קרובות מאוד שני הז'אנרים הללו נמצאים ביצירה אחת, ויוצרים קרב היסטוריז'ָאנר.

בֵּיתִימשקף את חיי היומיום של אנשים, את אורח החיים החברתי והלאומי, המנהגים והחיים של תקופה היסטורית מסוימת.

חייתי (מלט. חיה - חיה) קשורה לדימוי של בעלי חיים בציור, בגרפיקה, בפיסול.

מִיתוֹלוֹגִיאוֹ אפי להפליא מוקדש לאירועים וגיבורים, המסופרים על ידי מיתוסים, אגדות, אגדות, סיפורים ואגדות, אפוסים של עמי העולם.

לשינון מהיר ויעיל של ההגדרות של כמה ז'אנרים של ציור, ניתן להציע לילדים לשנן אותם בצורה פואטית.

4. פיתוח מחשבה אמנותית ופדגוגית פנים וחוץ ופרקטיקה חינוכית אמנותית בהקשר של התפתחות האמנויות היפות. יכולת הציור תמיד הייתה והינה בעלת חשיבות לא קטנה עבור האדם, והשימוש בה שימש ומשמש כאחד מאמצעי התקשורת בין אנשים. האדם החל לפתח את כישוריו בציור מימי קדם. כְּבָר אנשים פרימיטיביים לפני כןזכה להצלחה רבה בכך, כפי שמעידים הציורים שמצאו ארכיאולוגים. בין התמונות הללו אנו מוצאים תמונה מעובדת בצורה משכנעת של אייל סוס ערבות, וסצנות אחרות מהחיים האמיתיים.

ניסיון בציור קווים ותבניות, בתיאור בעלי חיים ואפילו אנשים, אנשים צוברים כבר אלפי שנים. אדם פרימיטיבי צבוע בפחם ואבן מחודדת, בצבעי אוקר. מעידים על כך הציורים ששרדו של קירות ותקרות במערות Combarel, Les Eizi, Altamira (ספרד), באזורים ההרריים של הסהרה, במערת הכף שבאוראל.

חשוב במיוחד לציין שכל התמונות הללו היו בעלות אופי פולחני קסום, ולפיכך, היו סוג של העברת מחשבה אנושית. על בסיס זה, לאחר מכן קמה והתפתחה כתיבה, תחילה פיקטוגרפית (ציור), אחר כך אידיאוגרפית, כאשר כל סימן תואם למילה או חלק ממנה, ולבסוף, צליל אלפא. האדם הפרימיטיבי רכש מיומנויות בציור באמצעות התבוננות וחיקוי ישירים. לא היה חינוך ככזה בעידן הפליאוליתי.

האופי החקלאי והייצור-מלאכה של הניאולית שינה את יחסו של האדם לאמנות. היכולת לצייר אדם החלה להשתמש עבור לקשט חפצי מלאכתם, העיקרייםדרך ייצור כלי חרס. כלי חרס כוסו בקישוטים. במדינות שונות היו לו סוגים ותכונות משלו. בהקשר זה החלו לצוץ שיטות הוראה. האמן-אומן כבר לא נשאר אדיש להצלחת תלמידו. כך החלו להתפתח טכניקות ושיטות הוראה. אבל עדיין לא היו עקרונות מפותחים בבירור של אימון. ההוראה האמיתית של האמנויות, עם ארגון בתי הספר, התעוררה רק בעידן הציוויליזציה.

ארגון בתי ספר במצרים העתיקה. מערכת החינוך וההכשרה, הקנונים במצרים העתיקה.מסמכים היסטוריים מעידים כי במצרים העתיקה לימדו רישום בבתי ספר לצד רישום. לאחר שסיים את לימודיו בבית הספר, הצעיר היה צריך להיות מסוגל למדוד ולצייר את שטח השדה, לשרטט תוכנית קומה, לצייר ולצייר דיאגרמת תעלה. כך, לראשונה אנו פוגשים את הרישום כנושא חינוכי כללי בקרב המצרים הקדמונים.

כאשר לימדו ילדים קרוא וכתוב, הציור קיבל את תשומת הלב העיקרית, שכן עצם טבעה של הכתיבה ההירוגליפית הצריך תיאור של כל מיני חפצים. במצרים העתיקה, לראשונה, הפך הציור לנושא הלימוד, שלא היה עוד באופן ספורדי, אלא באופן שיטתי. שיטת ושיטת ההוראה לכל האמנים-מורים היו זהים, כי קנונים וכללים מאושרים קבעו את השמירה הקפדנית ביותר על כל הנורמות שנקבעו.

יש לציין גם שהמצרים הניחו את היסוד לביסוס התיאורטי של מנהג הרישום. הם היו הראשונים שקבעו את חוקי הדימוי ולימדו אותם לדור חדש. האם הייתה תיאוריה של תהליך הלמידה עצמו - דידקטיקה, לא ידוע, אבל כנראה שהיה משהו כזה, שכן עצם קיומם של הקנונים מדבר על חוקים וחוקים ברורים של הדימוי, שעל התלמידים היה להקפיד עליהם.

לימוד ציור במצרים העתיקה התבסס לא על הידע של העולם הסובב, אלא על שינון תוכניות וקנונים, העתקת דוגמאות.

הכשרה וחינוך ביוון העתיקה אמנים יווניים עתיקים ניגשו לבעיית ההכשרה והחינוך בדרך חדשה והעשירו באופן משמעותי את שיטות ההוראה. הם דחקו באמנים צעירים ללמוד היטב את המציאות, למצוא בה הרמוניה, וטענו שהדבר היפה ביותר בחיים הוא האדם. ביצירותיהם התיאורטיות ציינו אמנים יווניים כי סדירות קפדנית שולטת בעולם ומהות היופי טמונה בסדר הרמוני, בסימטריה, בהרמוניה של חלקים ושלמות, ביחסים מתמטיים נכונים. אז, בשנת 432 לפני הספירה. ה. בסיקיון, הפסל Polikleitos מארגוס כתב את העבודה "קאנון" על היחסים הפרופורציונליים האידיאליים בין חלקי גוף האדם. כדי להמחיש את עמדותיו התיאורטיות, הוא יצר את הפסל "דוריפור", או "איש החנית", שהחל לשמש ככלי עזר חינוכי וחזותי. רישומים נעשו מהפסל הזה לא רק על ידי צעירים הלומדים אמנויות, אלא גם על ידי תלמידי בתי ספר לחינוך כללי. אמנים-מחנכים יוונים ביססו לראשונה את שיטת הוראת הרישום, ב שהתבססה על ציור הטבע.ביוון העתיקה החלו להתייחס לציור כאל נושא חינוכי כללי.

עידן רומא העתיקהנראה שזה היה צריך לפתח את הישגיהם של האמנים-מורים היוונים. הרומאים כיבדו יצירות אמנות יוצאות דופן. הם העריכו במיוחד את יצירותיהם של אמנים יווניים. אנשים עשירים אספו אוספי ציורים, והקיסרים בנו פינקוטקים (מוזיאונים) ציבוריים.

עם זאת, במציאות, הרומאים לא הוסיפו שום דבר חדש למתודולוגיה ולמערכת ההוראה. הם השתמשו רק בהישגים של אמנים יווניים; יתר על כן, הם לא הצליחו לשמר הוראות רבות וחשובות של שיטת הוראת הרישום.

בימי הבינייםההישגים של אמנות ריאליסטית היו נדחים. האמנים של ימי הביניים לא הכירו את העקרונות של בניית תמונה במישור, וגם לא את שיטות ההוראה שפיתחו היוונים. במהלך היווצרות הנצרות, היצירות התיאורטיות של המאסטרים הגדולים של יוון, כמו גם יצירות אמנות מפורסמות רבות, הושמדו באופן ברברי.

הרנסנס פותח עידן חדש הן בהיסטוריה של התפתחות האמנויות היפות והן בתחום השיטות להוראת רישום. אף על פי שציור כמקצוע אקדמי לא נכלל בתוכנית הלימודים בבית הספר, הרנסנס תרם תרומה רבה לתורת רישום דרכי הוראה הן לחינוך המקצועי והן לחינוך הכללי. אמנים של תקופה זו מפתחים מחדש את תורת האמנויות היפות, ובמקביל, שיטות להוראת רישום.

במתן הצדקה מדעית לשיטת ההוראה, אלברטי רואה אפוא את הציור לא כתרגיל מכני, אלא כתרגיל של המוח. גישה נבונה זו נתנה מאוחר יותר למיכלאנג'לו את ההזדמנות לומר: "הם מציירים בראשם, לא בידיים".

הבה נשים לב לרצף השיטתי של הצגת החומר החינוכי בעבודתו של אלברט. בספר הראשון הוא קובע מערכת חינוך קפדנית. היכרות מתחילה בנקודה ובקווים ישרים, לאחר מכן יש היכרות עם זוויות שונות, לאחר מכן עם מישורים ולבסוף עם גופים תלת מימדיים. בעקבות הרצף, אלברטי מציג לתלמיד את ההוראות הבסיסיות של פרספקטיבה ליניארית, מסביר את המאפיינים של קרני הראייה. כאן הוא עוסק גם בסוגיות של פרספקטיבה אווירית. אלברטי מייחס חשיבות רבה להדגמה אישית של המורה.

העבודה הבאה, שהייתה לה השפעה רבה על התפתחות שיטת הוראת הרישום, היא ספר הציור מאת ליאונרדו דה וינצ'י.ספר זה נוגע בסוגיות הרישום, והכי חשוב, ליאונרדו מסתכל על הרישום כדיסציפלינה מדעית רצינית. הוא עסק במחקר אנטומי, ביסס את חוקי המידתיות של גוף האדם, הקדיש זמן רב לביסוס המדעי של תורת הציור.

לסיכום פעילותם של אמני הרנסנס, ראשית נציין את העבודה האדירה שעשו בתחום הביסוס המדעי והתיאורטי של כללי הרישום. עבודתם על פרספקטיבה עזרה לאמנים להתמודד עם הבעיה הקשה של בניית תמונה של צורה תלת מימדית של אובייקטים במישור. אמני רנסנס רבים, נסחפים בפרספקטיבה, הקדישו את זמנם כולו לעניין זה.

העבודה החשובה הזו התחילה האקדמיה לאמנויות, נפתח בסוף המאה ה-16. מאז החלו ללמד ציור במוסדות חינוך מיוחדים. אי אפשר לשלוט בציור ללא ידע מדעי רציני. בהיותו עוסק בציור, התלמיד לומד בו זמנית את העולם. מכאן המסקנה: הפקת לקחים מועילה לכולם. רעיון זה מתחיל להעסיק את מוחם של לא רק אנשי אמנות, אלא גם דמויות של חינוך ציבורי.

את העמדה על יתרונות הרישום כמקצוע חינוכי כללי הביע המורה הצ'כי הדגול ג'א קומנסקי ב"דידקטיקה הגדולה" שלו. נכון, קומניוס עדיין לא העז לכלול את הציור בתכנית הלימודים בבית הספר כמקצוע חובה. אבל הערך של מחשבותיו על ציור היה שהן קשורות קשר הדוק לסוגיות של פדגוגיה. חשובות לנו במיוחד מחשבותיו של קומניוס על הצורך בלימוד שיטות הוראה.

כמעט במקביל לקומניוס, המורה והפילוסוף לאנגלית ג'ון לוק החל להגן על הערך החינוכי הכללי של הרישום. עם זאת, בהיותו לא מומחה, ג'יי לוק לא יכול היה לתת הוראות מתודולוגיות בהוראת רישום. הוא הגביל את עצמו לדיונים כלליים על יתרונות הלמידה

הפילוסוף-אנציקלופד הצרפתי ז'אק-ז'אן רוסו דיבר ביתר פירוט על רישום כנושא חינוכי כללי. הוא האמין שיש ללמד ציור אך ורק מהטבע ושאין לילד מורה אחר מלבד הטבע עצמו.

מחשבות רבות וחשובות על שיטת הוראת הציור באו לידי ביטוי על ידי יוהאן וולפגנג גתה.כדי לשלוט באמנות הרישום צריך ידע, ידע וידע, אמר.

עם זאת, למרות הצהרות סמכותיות על תפקידו העצום של הרישום כמקצוע חינוכי כללי, לא במאה ה-17 ולא במאה ה-18 הוכנס רישום לתכנית הלימודים בבתי הספר. רק בתחילת המאה ה-19 היא החלה להיכנס למעגל הפעילויות בבית הספר. היוזמה בעניין זה הייתה של המורה השוויצרית יוהאן היינריך פסטלוצי.אחרי Pestalozzi, הציור תופס היטב את מקומו בבתי הספר לחינוך כללי. לא במקרה כינו אותו מורים לאמנות אבי המתודולוגיה של בית הספר.

תפקיד מיוחד, לפי Pestalozzi, צריך להיות שייך לציור בבית הספר היסודי. הרישום, טוען Pestalozzi, צריך להקדים את הכתיבה, לא רק משום שהוא מקל על תהליך השליטה בכיתוב האותיות, אלא גם משום שקל יותר להטמיע אותו. Pestalozzi האמין שלימוד ציור צריך להתבצע מהטבע, שכן הטבע נגיש להתבוננות, מגע ומדידה.

הכשרון של Pestalozzi הוא שהוא היה הראשון לשלב את מדע ההוראה בבית הספר עם אמנות, העלה את השאלה של הצורך בפיתוח מתודולוגי של כל עמדה של הציור. Pestalozzi האמין שלפיתוח העין צריכה להיות שיטה אחת, להבנת צורות - אחרת, לטכנולוגיה - שלישית. עבודה זו בוצעה על ידי תלמידיו וחסידיו.

יצירותיהם של יוסף שמידט, תלמידו של פסטלוזי, פיטר שמיד, סולדן, האחים דופואיס, גליארד, היו מפורסמות מאוד. כאשר לימד רישום, I. Schmidt ראה צורך לפתח תרגילים מיוחדים: 1) לפתח את היד ולהכינה לציור; 2) ליצור ולמצוא צורות יפות; 3) לפיתוח הדמיון; 4) ברישום גיאומטרי של חפצים; 5) בפרספקטיבה.

תפקידה של האמנויות היפות בחינוך האסתטי הוא עצום, אולם המדע הפדגוגי הביתי רואה את בעיית החינוך האסתטי בצורה רחבה יותר, אינו מצמצם אותה רק לחינוך באמצעות אמנות. אמצעי החינוך האסתטי הם גם המציאות הסובבת אותנו וגם הידע המדעי של העולם, החושף את היופי של חוקי הטבע האובייקטיביים; ועבודה, ויחסים חברתיים של אנשים, וחיים, ועוד הרבה יותר.

בשנת 1735, ספר לימוד על רישום מאת I. D. Preisler "הכללים היסודיים, או מדריך קצר לאמנות רישום" פורסם בשפה לא גרמנית ובמקביל ברוסית. האימון לפי שיטת פרייזלר מתחיל בציור קווים ישרים ומעוקלים, דמויות גיאומטריות וגופים תלת מימדיים, ולאחר מכן עובר התלמיד לציור חלקים מגוף האדם, לאחר מכן את הראש ולבסוף את כל הדמות. כמו רוב האמנים, מורים, פרייזלר שם גיאומטריה ורישום מהטבע כבסיס להוראת רישום. עם זאת, פרייזלר מזהיר כי השימוש בדמויות גיאומטריות חייב להיות משולב עם הכרת הכללים וחוקי הפרספקטיבה, כמו גם האנטומיה.

שיטות הוראת ציור בבית הספר הסובייטי.

בשנות ה-20. בבית הספר הסובייטי הפך הציור לחלק מתכנית הלימודים המקיפה.

הבסיס של התוכניות החדשות לא היה הוראת אוריינות חזותית, אלא ניסיונות חד-צדדיים לפתח יכולות יצירתיות, המעניקות לילדים חופש מוחלט. בתחילת שנות ה-20, בבתי ספר רבים, ילדים לא לימדו ציור נכון ומציאותי. טריקים פורמליסטים לא רק שללו את משמעות המתודולוגיה, אלא גם עיוותו את המטרות והיעדים של הוראת רישום בבית ספר לחינוך כללי. ציור לא רק שלא נתן לילדים שום דבר להתפתחות נפשית, אלא בעצם הפריע לחינוך האסתטי שלהם.

בשנות הארבעים של המאה הקודמת, בית הספר הסובייטי לרישום נקט בנחישות את דרכה של אמנות ריאליסטית. העקרונות והשיטות להוראת רישום מאושרים. יש צורך בפתרון מדעי עמוק יותר לבעיות הרישום החינוכי.

בשנות ה-50 וה-60 הופיעו מספר עבודות מחקר מדעיות, שהעשירו במובנים רבים את תורת שיטות ההוראה. עבודות אלו עזרו למתודולוגים של הציור לגשת בצורה נכונה יותר לפתרון בעיותיהם.

כדי לייעל את העבודה המתודולוגית בבתי הספר בשנות החמישים, עלה הרעיון ליצור ספרי לימוד מיוחדים לציור. בעבר, ספרי לימוד לציור לבתי ספר לחינוך כללי חטיבתי ותיכוני לא פורסמו לא ברוסיה ולא בחו"ל.

בשנת 1957 פורסמו ספרי הניסוי הראשונים לכיתות א' ו-ב' (המחבר N. N. Rostovtsev), ולאחר מכן הערה מתודולוגית אליהם. בשנת 1961 יצאו לאור שני ספרי לימוד נוספים - לכיתות ג'-ד' (המחבר נ.נ. רוסטובצב). כל ספרי הלימוד הללו התבססו על המערכת של P.P. צ'יסטיאקובה, המלמדת ילדים לצייר מהטבע מהשלבים הראשונים של הלמידה. מאותה תקופה - מתחילת שנות ה-60 - החלו להופיע באופן שיטתי ספרי לימוד ניסיוניים בציור, אך לא מספיק.

בשנת 1970 תוקנו ואושרו תכניות לימודים חדשות, בהן גובשו המטרות והיעדים של הוראת אמנויות יפות, ונקבע תוכן החומר החינוכי. הרחבת משימות החינוך האסתטי, ההיכרות עם יצירותיהם של גדולי אמני העבר ואמנים עכשוויים מצטיינים הביאו לכך שבמקום הנושא "רישום", עלה נושא חדש - "אמנויות". דברים הוכנסו למערכת הכללית של בתי הספר לחינוך כללי: בית הספר היסודי השתנה מארבע שנים לשלוש שנים; ושוב לארבע שנים; קורסי בחירה מיוחדים הוכנסו ללימוד מעמיק של נושאים בודדים, כולל אמנויות יפות.

המתודולוגיה של הוראת אמנויות יפות במוסדות חינוך כלליים מתפתחת כיום באופן אינטנסיבי מאוד. התפתחויות מעניינות רבות ממחברים כגון E.I. Kubyshkina, V.S. Kuzin, T.S. Komarova, B.M. Nemensky, E.E. Rozhkova, N.N., E.V. Shorokhov, A.S. Khvorostov, T.Ya. לראשונה מזה שנים רבות יצאו לאור ספרי לימוד לאמנות פלסטית לבתי ספר יסודיים ותיכוניים.