(1656)
318 על 276 ס"מ
מוזיאון פראדו, מדריד
יצירת המופת הזו של ולסקז היא אחת היצירות ציורים מסתורייםבהיסטוריה ציור אירופאי. מה, בסופו של דבר, קורה על הבד הזה? אולי ולסקז צייר דיוקן של אינפנטה מרגריטה כשהמלך והמלכה הסתכלו לתוך הסטודיו שלו? או שמא הוא "דיוקן" את הזוג המלכותי כשהאינפנטה רצה לבית המלאכה עם הנשים הממתינות והגמדים שלה? אך האם לא הייתה כוונת האמן עדינה עוד יותר: להציג את עצמו ברגע היצירה? רוב היסטוריוני האמנות נוטים להאמין ש"לאס מנינה" הוא מעין "דוח יצירתי" של ולסקז, "ציור על ציור". האמן ביקש לבסס את מעמדו של צייר, תוך שימת דגש על המרכיב היצירתי ביצירתו, שנראה לרבים כמלאכת יד יסודית. ובכל זאת, על ידי בגדול, השאלה נותרה פתוחה, ומעוררת יצירת טקסטים "פרשניים" ו"חזרות" יצירתיות אינסופיות - העתקים - ציטוטים. במיוחד הרבה מהם הופיעו במאה העשרים. דוגמה בולטת- "Las Meninas" שימש בסיס לסדרה גדולה של ציורים של פיקאסו שנוצרו בשנות ה-50. הפילוסוף הספרדי הגדול אורטגה אי גאסט כתב על עבודתו זו של ולסקז יותר מפעם אחת. מישל פוקו כלל את הטקסט "נשות בית המשפט" (עם תיאור מפורטיצירת המופת של ולסקז) לתוך הספר "מילים ודברים" - מעין "בשורה" של כל פוסט-מודרניסט עקבי.
חצר מלכותית: "מ-ואלה"
צלב סנט'יאגו
לאחר מותו של ולסקז, הורה המלך פיליפ הרביעי
הוסף על חזהו של האמן את צלב האבירים של סנט יאגו.
בזמן יצירת מנין, הגיבור שלנו עדיין לא קיבל אבירות בסדר הזה (זה קרה שלוש שנים מאוחר יותר).
השתקפות במראה
אנו רואים את הזוג המלכותי משתקף במראה,
אבל דווקא התמונה ה"מרוחקת" הזו היא שקובעת את כל אופייה של הסצנה, אוספת לעצמה חוטים של תשומת לב אוניברסלית.
הראה נוכחות של מישהו עם לייק השתקפויות ספקולריותהומצא על ידי יאן ואן אייק.
הוא השתמש בטכניקה זו ב"דיוקן הארנולפיניס", שהיה באוסף המלך הספרדי.
מריחה חינם
על כמה חופשי ולאסקז טיפל במברשת,
תגיד את אצבעותיו הכפופות באלגנטיות,
כתוב בכמה משיכות קלות של גוונים בהירים וכהים.
בפתח
בפתח הדלת הרחוקה אנו רואים את צלליתו של מרשל החצר.
מבטו מופנה אל המלך והמלכה,
א מרפק כפוףהיד מסמנת את הנקודה שבה קווי הפרספקטיבה מתכנסים.
על פי חוקיה, המלך והמלכה צריכים להיות ממוקמים ישירות מולו.
מבטה של אינפנטה
ולסקז ממש "צילם" את פניה של אינפנטה בת חמש כרגע
כשהיא סובבה אותו מול הוריה מולה.
כאן נלכדת התנועה עצמה - ברור שברגע הקודם היא התבוננה בכלב,
שהגמד שעומד בפינה הימנית של התמונה מתגרה בו
עלילת התמונה: פעם צייר דייגו דיוקן של המלך הספרדי פיליפ הרביעי עם המלכה בגלריית Cuarto Bajo del Principe
ארמון המלוכה, התינוקת חסרת המנוחה, מחכה בקוצר רוח להוריה, פרצה לחדר, מוקפת
המשך, והחל להתבונן בעבודתו.
דייגו ולאסקז לאס מנינס (נשות הכבוד), מוזיאון פראדו 1656, מדריד
בתמונה משמאל לימין ללא פרספקטיבה:
דייגו ולסקז - אמן
דוניה מריה סרמיינטו - הגברת הממתינה
פיליפ הרביעי ואשתו מריאנה - מלך ומלכת ספרד (במראה)
מרגריטה תרזה מספרד - אינפנטה
חוסה נייטו ולאסקז בתפקיד הקאמרי מרשל (במעבר ברקע)
דוניה איזבלה דה ולסקו - הגברת הממתינה
דוניה מרסלה דה אולואה - נזירה
כֶּלֶב
Guardadamas - איש חצר, מחויב ללוות את האינפנטה לכל מקום
מריה ברבולה וניקולס פרטוסטו - ליצן גמדים
עד 1965, ציור זה נחשב לדימוי חיים שמחים משפחה מלכותית.
אבל בשנת 1965, צילומי רנטגן הראו דמות נוספת מתחת לדמותו של האמן, ואף אחד לא ידע למה זה
האדם היה שם ולמה הוא הוחלף.
הפרשנות הבלתי ניתנת להכחשה שייכת למנואלה מנה, אוצרת מוזיאון הפראדו, שחקרה את הציור מבפנים ומבחוץ. שֶׁלָה
הוקלט ופורסם על ידי ג'ונתן ליטל.
אז, במקור, איפה ולסקז נמצא עכשיו, היה דף בתחפושת איטלקית שהושיט חפץ לאינפאנטה,
דומה לשרביט, או יותר נכון שרביט של מרשל. אפילו בתמונה טובה, ממש מעל השרוול הימני של התינוק נראים
אצבעותיה המוסוות של הילדה מושטות יד לקחת את השרביט.
אבל איך יכלה אישה לגעת בשרביט של אלוף הפיקוד? זה היה לגמרי לא מקובל!
עם זאת, זו הייתה בדיוק המטרה המקורית של התמונה: לעזור לבלתי מקובל להפוך למקובל.
ב-1656, כשהתמונה צוירה, למלך פיליפ לא היו יורשים. הבן שלו מת, הייתה מלחמה מסוכנת עם
צָרְפַת. ואז המלך החליט להפוך את מרגרט ליורשת העצר. זה היה מאוד קשה ומסוכן מבחינה פוליטית
בְּחִירָה. המלך הלך לוולאסקס ונתן לו משימה - הוא היה צריך תמונה שתראה לכולם שהם חייבים
לקבל את החלטת המלך, ושהיא לפי סדר הדברים.
ולסקז חשב זמן רב ויצר את הבד הזה. כל מה שכתוב בו כתוב למטרה אחת: להבהיר שזהו
הילדה שכולם חשבו שהיא חוליגן ומטורף תהיה המלכה הבאה של ספרד, ואין בה כלום
מפחיד, כלום.
בתמונה המראה מקרינה תמלוגים, החדר כולו שטוף בקרני השתקפותו. בתו של קינג בפוזה
נועד להפגין שליטה עצמית, מקבל את סמלי הכוח מול אסיפה שמסתכלת על הכל בשקט,
רגוע, שמח. אפילו הכלב לא כל כך מודאג מנקודת המפנה הזו שהיא נרדמה, והגמד בשובבות
דוחף אותה ברגלו, מנסה להעיר אותה ולגרום לה להיראות.
שנה לאחר הציור נולד למלך בן. הקנבס של ולסקז מיד לא רק הפך מיושן, אלא הפך
מְסוּכָּן! ולאסקז לא יכול היה להשלים עם העובדה שיש להשמיד אותו. הוא ביקש מהמלך רשות לשנות
בַּד. הציור ישב עם הפנים הרחק מהקיר בסטודיו שלו עד שהגיע לפתרון. והפתרון הזה יכול להיות
ראה פרטים במוזיאון הפראדו. הדף עם סמל הכוח נעלם, במקומו עומד האמן עם הצלב האדום של "הסדר
סנטיאגו", התקבל רק שלוש שנים מאוחר יותר, לאחר כתיבת הגרסה הראשונה של הבד, המברשת ריחפה מעל הפלטה.
הוא עומד להתחיל לכתוב את הסיפורת הנפלאה הזו, שנקראת "דיוקן משפחתו של פיליפ הרביעי", שנקראה לאחר מכן
"מנינס", או ליתר דיוק, עומד להתחיל להשתלב בתמונה, שהייתה אמורה להפוך את השושלת המיושנת
דיוקן למשחק מהנה מבריק.
אינפנטה מרגריטה
1656 (מוזיאון פראדו, מדריד). מ שם ספרדיהציור מתורגם כ"עוזרת כבוד", והיא מתארת את הסטודיו של האמן בארמון המלוכה של אלקאזר, בספרד. אינפנטה מרגריטה בת החמש עם פמלייתה הלכה לצפות בוולסקז מציירת דיוקן של אביה, פיליפ הרביעי, ואמה, המלכה מריאנה (הדמויות שלהן נראות במראה). האינפנטה מוקפת במשרתות כבוד, גמד, גמד, נזירה, איש חצר וכלב. גודל העבודה הוא 318 × 276 ס"מ, מה שנתן לוולסקז את ההזדמנות לצייר דמויות בגובה אנושי.
"אנחנו לא צופים, אנחנו משתתפים בפעולה"
מרינה חייקינה, מבקרת אמנות:"ולסקז המציא טריק: הוא העביר את הדמויות של הזוג המלכותי מחלל הזוי לחלל אמיתי, והקהל - להיפך. אכן, איפה המלך והמלכה, ואיפה אנחנו הקהל? מחוץ לקנבס או בתוכו? אלינו מופנה מבטו של הגמד, ולסקז עצמו מביט לכיווננו. הכלב רחרח את האוויר כאילו הוא חש בנוכחותם של זרים, מה שאומר שהם הבחינו בנו, הם יודעים על הנוכחות שלנו, הם יודעים שצופים בהם. זה הערך של הצופה עבור האמן, שיחה איתו – ויש את הדבר הכי חשוב בתמונה הזו. ולסקז "נתן" לצופה לצייר, ותגלית זו שינתה את כל מושג האמנות.לא יהיה "מנין", לא יהיה גויה, לא סזאן, לא מגריט, לא אמנות XIXוהמאה ה-20 בכלל.
ולסקז הביא מימד חדש לציור - הזמן. כל מה שקורה בתמונה קורה רק כאן ועכשיו ויסתיים שנייה אחר כך. האינפנטה תיקח משקה מידיה של המשרתת, המרשל, שקפא, מסתובב במעבר, ייעלם, והמלך והמלכה ילכו אחריו מיד... האמן הרשה לנו, הקהל, לתפוס את הרגע הזה, לתפוס את תנועת הזמן. אנחנו מסתכלים על מה שקורה בסדנה. אבל האמן גם מסתכל. כאן הוא גם מושא ההתבוננות וגם הנושא שלה. עבורי, לאס מנינס היא תמונה על אמנות הציור ו אשליה אופטיתועל חשיבות האמנות.האם אתה יכול לדמיין עד כמה ולאסקז העריך את מלאכתו להעז להכניס דיוקן עצמי לתמונה יחד עם בני משפחת המלוכה? וזה בתנאי הנימוס וההיררכיה הקפדנית של בית המשפט הספרדי! בעיני הקהל של אז, משמעות הדבר הייתה ההכרה הגבוהה ביותר.
"יצירתיות מנצחת גילוי עריות"
אנדריי רוסוחין, פסיכואנליטיקאי:"קודם כל, התמונה מעוררת בי חרדה בגלל הרקע הכהה, שתופס הרבה מקום. אני אפילו מרגיש חסר תקווה. נראה, למה, כי ולסקז מציעה לנו תמונה כה מבריקה ומרגיעה של משפחה מקסימה עם תינוק צעיר ופורח במרכז. האמן מצייר דיוקן של המלך פיליפ הרביעי עם אשתו, והילדה מביטה בהוריה. מדוע בחר ולאסקז להציג אותם כך?
קשה להבין את החרדה מבלי לדעת את פרטי הסיפור. העובדה היא שפיליפ התחתן עם אחייניתו בת ה-15, שהייתה גם הכלה של בנו שנפטר לפתע. כלומר, המלך נכנס למערכת יחסים עריות. הילדים שנולדו בנישואים אלה מתו במהירות, ואינפנטה מרגריטה הייתה באותה תקופה שלהם ילד יחיד. ולא משנה כמה היא עומדת בגאווה, אנחנו מבינים שהאב לא צריך אותה, אלא הבן, היורש. ולסקז, שהסטודיו שלו היה ממוקם בארמון המלכותי, הרגיש בצורה מושלמת את אווירת האימה וחוסר התקווה הקשורה בגילוי עריות ועונש עליה. ואולי בגלל זה הוא תיאר באופן לא מודע את הזוג המלכותי לא ביחד עם כולם, אלא משתקף במראה.
לפנינו משפחה שאי אפשר להסתכל עליה ישירות. גילוי עריות הוא כל כך נורא שנוכל להישאר בחיים רק אם נראה את בני הזוג דרך המראה. תחושה זו מועצמת על ידי נוכחות של כלב, אשר, כמו ספינקס, שוכב ללא תנועה ועם עיניים עצומות, למרות העובדה שהגמד דוחף לה את רגלה - כאילו היא באמת מאובנת.
השתקפות של זה אימה נסתרתאני רואה גם בילדה שמתחילה להרגיש את ההתבגרות שלה, את המשמעות שלה, אבל נידונה ליפול קורבן של גילוי עריות, כמו אמה (מה שקרה: מאוחר יותר היא התחתנה עם דוד). ובמובן הזה חשוב מאוד הקשר בין הילדה למרשל דון חוסה נייטו, שעומד בפתח. הם היחידים בתמונה המוצגים באור בהיר, וזה מדגיש את הקשר ביניהם. הגבר, כביכול, תלוי מעל הילדה. הוא לא יהיה בעלה, אבל המראה והיציבה שלו מרמזים על גורלה.
לבסוף, האמן עצמו, ולסקז, מושך את תשומת לבי. דמותו שולטת במידה רבה בתמונה, יש לו מראה מאוד גאה, תוסס. עם השתתפותו, נראה שהוא מתגבר על אווירת העריות, ומביא לתמונה זו התחלה יצירתית (בריאה).לא ברור מיד ששני הציורים התלויים ברקע מתארים את האלים היוונים הקדומים, אתנה ואפולו, המענישים את מי שהעז להתחרות בהם באמנויות. מתברר כי ולסקז כל כך בטוח בעצמו שהוא מאתגר את אלי האולימפוס. כלומר, מצד אחד, האמן מספר על גורלה של השושלת, הגוססת כי ערערה על טבע האדם ועל איסורי החברה. מצד שני, הוא עצמו מאתגר את האלים. והיצירתיות מנצחת. כי זה מוליד יצור חי באמת, בניגוד למערכות יחסים גילוי עריות.
דייגו ולסקז(1599–1660), צייר דיוקנאות ספרדי מצטיין, נציג תור הזהב של הציור הספרדי.
14 עובדות מעטות ידועותעל יצירת המופת של ולסקז לאס מנינסלאס מנינס של דייגו ולסקז הוא אחת מיצירות המופת של מוזיאון הפראדו במדריד. נראה כי זה מפורסם תמונה XVIIהכל ידוע במשך מאות שנים. עם זאת, היסטוריונים רבים של אמנות מאמינים כי הציור למעשה מסתיר סודות רבים. למשל, דיוקן עצמי מוצפן של האמן עצמו. יתרה מכך, הדיוקן העצמי אינו אמיתי, אלא אידיאלי, שבו הצייר מראה לא איך הוא, אלא איך היה רוצה שזה יהיה במציאות. בסקירה זו, נרים את מסך הסודיות מעל הקנבס היפהפה הזה.
1. אפשר לקרוא ל"לאס מנינס" דיוקן מלכותי
במרכז התמונה נמצאת האינפנטה מרגריטה תרזה.
במרכז התמונה נמצאת אינפנטה מרגריטה תרזה, ש-10 שנים לאחר כתיבת מנין, תוכרז כקיסרית, אשתו של לאופולד 1, קיסר הרומאים הקדושה, מלך בוהמיה והונגריה. שלטונה נמשך בין 1666 ל-1673, ומרגרט מתה בגיל 21 בלבד. למרות שהיא צוירה בפורטרטים רבים, לאס מנינס הוא הציור המפורסם ביותר.
2. למעשה, התמונה מראה חיי היום - יוםהנסיכה הצעירה דוניה מריה אגוסטין דה סרמינטו סוטומאיור.
דוניה מריה אגוסטינה דה סרמיינטו סוטומאיור
באופן מסורתי, דיוקנאות מתארים אדם "מבודד" משאר העולם. במקרה זה, מתוארים גם המשרתים שהקיפו ללא הרף את הנסיכה הצעירה. לאס מנינס הוא חיי היומיום בבית המשפט הספרדי.
3. בתמונה יש מלך ומלכה מלך ספרד פיליפ הרביעי ואשתו מריאן מאוסטריה.
מלך ספרד פיליפ הרביעי ואשתו מריאן מאוסטריה
מעל ראשה של הנסיכה קל להבחין בתמונה במסגרת עץ כהה, המתארת שני אנשים. זהו אביו ואמו של מרגטיטה, מלך ספרד פיליפ הרביעי ואשתו מריאנה מאוסטריה.
4. ולסקז צייר את עצמו בציור
ולאסקז היה צייר החצר של המלך.
למרות העובדה וולסקז היה צייר החצר של המלך, זה היה מאוד מהלך אמיץ- צייר את עצמך ב"לאס מנינס". בצד שמאל, עם מכחול בידו, האמן עצמו מתואר.
5. רק אדם אחד בציור נותר לא מזוהה.
לא ידוע בדלת
במרכז הציור המלך, המלכה, הנסיכה והאמן. משמאל לנסיכה (נותנת לה כלי עם משקה) נמצאת הגברת הממתינה של הנסיכה, דונה מריה אגוסטין דה סרמיינטו סוטומאיור, ומימין (בקצרה), דונה איזבל דה ולסקו. מעל הכתף הימנית שלה, ניתן לראות את המנטור של הנסיכה, דונה מרסלה דה אולואה, ושומר לא ידוע, שנאלץ ללוות את התינוק לכל מקום (שמו אבד בהיסטוריה, אבל כמה חוקרים מודרניים מאמינים שזה יכול להיות דייגו רואיז דה אסקונה ). מימין נמצאים החברים הקבועים בפמליה של מרגריטה - הגמד מריה ברבולה, הגמד ניקולס פרטוסטו והמסטיף האהוב על הנסיכה (גם כינויו לא ידוע).
6. התעלומה הגדולה ביותר היא מה ולסקז באמת רצה להציג.
בעוד 10 שנים, אינפנטה מרגריטה תרזה תהפוך לקיסרית, אשתו של לאופולד 1, קיסר האימפריה הרומית הקדושה, מלך צ'כיה והונגריה. כמה מדענים מאמינים שהתמונות של המלך והמלכה, שנראה כאילו מופיעות ברקע, מוצגות למעשה במראה, והוריה של התינוקת צפו בתהליך הציור. תיאוריה אחרת טוענת שהזוג המלכותי לא נמצא בשדה הראייה של ולסקז, אז הוא לא יכול היה לצייר אותם בכוונה, אבל למעשה הנסיכה והאמן בודקים מראה גדולה, ההשתקפות שבה אפשרה ללכוד את מרגריטה באחד מרגעי היומיום שלה.
7. "לאס מנינס" - נוף הזוג המלכותי
המסטיף האהוב על אינפנטה
לא ידוע אם זה באמת היה המקרה, אבל ולסקז תיאר את התמונה כאילו היא נראית מזווית המלך והמלכה.
8. ציורים מעטים זכו לכבוד. ראייה יומיומיתהמלך פיליפ הרביעי.
פיליפ הרביעי תלה את "Las Meninas" בשלו חשבון אישיאיפה ראיתי את התמונה הזו כל יום.
9. הציור שונה לאחר מותו של האמן בפקודת המלך אביר מסדר סנט-יאגו.
אביר מסדר סנט-יאגו
המלך שילם מחווה אמן מוכשרלאחר מותו. בשנת 1660, כמעט שנה לאחר מותו, זכה ולאסקז בתואר אביר מסדר סנט'יאגו. בתמונה, הסמליות של מסדר זה מתוארת על חזהו, אך ההיסטוריה של הופעתו יוצאת דופן (בתחילה סמל זה לא היה). סמל זה הופיע לאחר מותו בפקודת המלך. כמה היסטוריונים אף טוענים שליאופולד 1 צייר את סמל המסדר במו ידיו.
10. מידות הציור
הגמד מריה ברבולה, הגמד ניקולס פרטוסטו
"מניינים" הם פשוט ענקיים - הגודל שלהם הוא בערך 3.20 על 2.74 מטרים.
11. "Las Meninas" הועברו על ידי המלך למוזיאון
המנטור של הנסיכה דוניה מרסלו דה אולואה ושומר לא ידוע
מוזיאון הפראדו בפריז נפתח ב-1819 כדי "להראות לעולם את המשמעות והתהילה של האמנות של העם הספרדי". Meninas הם אחד מהכי עבודות מפורסמותבאוסף המוזיאון.
12. כותרת הציור השתנתה
דוניה איזבל דה ולסקו
לראשונה במוזיאון פראדו, הציור מוזכר תחת השם "לאס מנינה" בקטלוג של 1843. בשנת 1666, במהלך בדיקת המלאי, נקרא הציור "דיוקן הקיסרית עם נשותיה והגמדים". ואז, לאחר שריפה ב-1734, היא נקראה "משפחת המלך".
13. "Las Meninas" הפך את ולסקז למפורסם 150 שנה לאחר מותו
מנינס, חיקוי של פבלו פיקאסו
ההשקעה בפראדו השתלמה ונעשתה אמנות ספרדיתפופולרי באירופה במאה ה-19. הודות לבני הזוג מנינה התפרסם ולאסקז מחוץ לחצר המלוכה הספרדית, בקרב הציבור הרחב. לאחר מכן, ולסקז הפך להשראה לדור חדש של אמנים, כולל הצייר הריאליסטי הצרפתי גוסטב קורבה, אדוארד מאנה, וכן המייסד האמריקאי של הטונאליזם, ג'יימס אבוט ויסלר.
14. לבריטניה יש גרסה משלה לציור Menina של ג'יימס אבוט ויסלר.
Meninas של ג'יימס אבוט ויסלר
באחוזת קינגסטון לייסי בדורסט, יש גרסה קטנה יותר של הציור שיש לה כמעט אותה הילה של מסתורין כמו ציור מפורסם. לא ידוע מי כתב את השורה הזו ומתי היא נוצרה. כמה חוקרים טוענים שהציור בדורסט הוא של ולסקז עצמו. אחרים טוענים שככל הנראה הציור הועתק מאוחר יותר על ידי אמן לא ידוע.
איזופרפרזה - מה שנקרא ציורי או עבודה גרפיתנוצר על פי ציור של אמן אחר. ככל שהתוכן של חומר המקור עמוק יותר, גישתו של המאסטר מעניינת יותר, שרוצה להסתכל מחדש על יצירות המופת המוכרות, כך המשמעות של חשיבה מחודשת כזו גבוהה יותר.
סדרת ציורים "Las Meninas" מאת פיקאסו, שנוצרה על בסיס היצירה הגדולה ביותרולסקז, הוא תוצאה של אינטראקציה של שני גאונים, מופרדים בזמן, אך דומים בקנה המידה של הכישרון האמנותי.
יצירת המופת של ולסקז
התמונה, שנוצרה (1599-1660) ארבע שנים לפני מותו, דורשת כניסה הדרגתית והתבוננות ארוכה. הוא מלא בתעלומות ובסאבטקסטים המאפשרים פרשנות, המופיעים בכל דור חדש של חוקרים וחובבי אמנות מן השורה.
יש בו הרבה מסתורין, החל מהשם. ה-Las Meninas הספרדי ("נשות הכבוד") הפכו נפוצים, אם כי דמות ראשיתציורים - בתו בת החמש של המלך הספרדי פיליפ הרביעי - אינפנטה מרגריטה. הקנבס בגודל 2.76X3.18 מ' נקרא דיוקן עצמי של ולסקז, משום שדמות האמנית מול קנבס ענק, המציץ בקפידה אל הצופה, משמעותית לא פחות מהנסיכה הקטנה ופמלייתה.
יש גם את התמונה המשותפת היחידה של הזוג המלכותי, שנפתרה כהשתקפות לא ברורה במראה. לפיכך, ישנן מספר גרסאות של העלילה: אמן החצר מצייר אינפנטה קטנה ודעתו מוסחת על ידי ההורים המלכותיים שהגיעו, או שהוא עסוק בעבודה על דיוקן טקסי ענק של פיליפ הרביעי ואשתו מריאנה, אשר מתארחים על ידי בתם היחידה.
תווים
לכל הגיבורים של "מנין" יש שם וסיפור שירד עם הזמן. זה נותן היבטים נוספים לתמונות שנוצרו על ידי ולסקז. הגברת הממתינה דונה מריה סרמיינטו, בחרטום נמוך, נותנת כלי עם משקה לילדת המלוכה, שבגלימה צמודה ומסיבית אינה יכולה לנוע בחופשיות בכוחות עצמה ונאלצת לשמור על יציבה בהתאם. עם כללי התנהגות קפדניים. גם גברת ממתינה אחרת, נזירה מהפמליה ושומר הראש של התינוקת מתוחים. רק פריקים-לצים מתנהגים באופן טבעי. הגמד מריה ברבולה מפגין בגאווה את הפרס המלכותי, וניקולאו הקטן בועט ברגלו במסטיף ענק.
הצייר מעריץ את הנסיכה הקטנה, כותב בפירוט את אלו המרכיבים את הפמליה שלה. רק מי שגורלם של אנשי החצר ושלו תלוי בו, הוא אינו מכבד מבט מקרוב ומאמצים נוספים. הזוג המלכותי הם רוחות רפאים מעורפלות במראה, ומרשל החצר הכל יכול של החצר הוא דמות קפואה בפתח, עם תווי פנים מרוחים בתאורה אחורית.
ולסקז הוא קוסם אמיתי של אור וקומפוזיציה. אפילו בני זמננו נתקפו מתחושת המציאות המייחדת את "לאס מנינה". אלומות אור נופלות וחללי צל מסתוריים משלימות ומעשירות את הסיפור שהמאסטר מספר. הסיפור הזה מרגש אנשים יותר שלוש מאות שניםמוליד אסוציאציות משלהם. שֶׁלוֹ משמעות מיוחדתיש את "Las Meninas" מאת פיקאסו, שנוצרו בזמנים של סגנונות אמנותיים וערכים רוחניים אחרים.
פיתוח מורשת
פבלו פיקאסו (1881-1973) היה בן 14 כשהלך לראשונה עם אביו מוזיאון מדרידפראדו. מאז, ולסקז, יחד עם גויה, אל גרקו, דלקרואה, קורבה, פוסין, הפכו להשפעה חזקה על גיבוש דעותיו של האמן על העולםולציור. במהלך תקופת הלימודים ב אמנותסן פרננדו (1897-1898), הוא עשה הרבה להעתיק את הציורים של המאסטרים האלה, חדר לתוך ה"אנטומיה שלהם", מנסה לחשוף את סודות ההשפעה הקסומה שלהם על הצופה.
הקנבס של ולסקז הרשים באווירה הפסיכולוגית המדהימה שלו, במורכבות היחסים בין הדמויות, האמן והצופה. בזיכרונותיהם של בני זמננו המתייחסים ל תקופות שונות, ישנן עדויות רבות להערצתו של פיקאסו לרעיון הגאוני של ולסקז, לריאליזם, לקומפוזיציה הייחודית ולמיומנות הטכנית הגבוהה ביותר של המאסטר.
מורשתו כוללת סקיצות ורישומים רבים בהשראת הציור של ולסקז. בשנת 1957, האסוציאציות של פיקאסו מלה-מנין הובילו סדרה גדולה, שבו הבד היה נתון לניתוח וניתוח מדוקדק, שתרמו להולדת רגשות חדשים ודימויים בלתי צפויים.
תולדות הבריאה
פיקאסו יצר את "Las Meninas" שלו כמעט בדיוק שלוש מאות שנה אחרי ולסקז. הוא עובד על מחזור זה מאוגוסט עד דצמבר 1957 בוילה שלו בדרום צרפת. הוא כולל 58 ציורים סולם שונהועם מעלות משתנותשימוש במוטיבים של "מנין". יש גם פרשנויות מונוכרומיות גדולות וצבעוניות של הבד כולו ועבודות קטנות המתארות את ה- ו דמויות משניות. סדרת Meninas של פיקאסו מכילה גם היא אלתורים חופשיים לחלוטין, ללא רמיזות ישירות, אך עדיין בהשראת התמונות של ולסקז.
עבודה זו נחשבת תקופה מאוחרתעבודתו של פיקאסו. זה מראה על היעדר כבלי מחשבה ואומץ אופן אמנותי, שהיו תוצאה של אינטנסיבי חיפוש יצירתישכבש את המאסטר במשך זמן רב. החופש והחוצפה שבהם פיקאסו חושב מחדש על לאס מנינס בולטים. סגנון הציור שלו בסדרה זו הוא התגלמות רוח הניסוי והרפורמה, שהיא התוכן העיקרי של כל חייו של המאסטר. בזמן העבודה על המחזור, האמן היה בן 76, הוא זכה להצלחה והכרה מזמן בקרב אנשי מקצוע והציבור, אם כי יש הרואים בעבודותיו בנושאים של אדוני העבר רצון להתגבר על הספקות שלו. מַשְׁמָעוּת.
פיקאסו, לאס מנינס: תיאור
הציור שסימן את תחילת הסדרה צויר על ידי פיקאסו ב-17 באוגוסט 1957. הקנבס הגדול הזה הוא מונוכרום ונראה לא גמור. בקומפוזיציה, שפיקסו, בניגוד למקור, יצא אופקית, ניתן לראות את כל הדמויות. הנה הסופר-אמן, האינפנטה הקטנה והפמליה שלה, המלך והמלכה ואפילו הכלב המשתקף במראה. אבל המטמורפוזות שהתמונות שלהם וכל חלל התמונה נתונים ליצירת מציאות חדשה לגמרי.
אפילו השוואה חולפת של ציורי לאס מנינה מאת ולסקז ופיקאסו חושפת גישה שונה לפתרון התאורה והעומק של הסצנה. אמצעי ביטוי. בניגוד למקור המקורי, שהדהים את הצופה באמינות האור והצל, לפרשנות חדשה, היחס בין הנראה בבירור חֲזִיתוחללים מוצלים מאופקים של אטלייה ענקית. אבל גם עם תאורת צד מוצפת, זרם מסנוור נמשך בפתח שמאחורי המרשל הקאמרי, המודגש על ידי הצללית של החצרנית, הלקונית בצורתה. הדרמה שמקרין "האיש השחור" הזה היא רק חלק קטן מהרגשות שהבד מחולל.
צופה קשוב ופתוח יראה כיצד פיקאסו משלים ומשנה את התוכן המקורי. "Las Meninas" של פיקאסו מציג תוכן חדש תמונות ניתנות לזיהוי. דמותו של האמן צומחת למבנה ענק, המתהווה עם הבד כמעט מבנה אדריכלי. הצלב על חזהו של ולסקז הוא היפרטרופיה, על פי האגדה, שנכתב על ידי המלך עצמו לאחר מותו של האמן. עוזרות הכבוד רוכשות נוקשות, בדומה לתוקפנות. הגמדים והכלב הם כמו קריקטורות, אבל לקומדיה שלהם אין אופי קליל של הומור טהור.
השוואה בין אמצעים חזותיים
פיקאסו ולסקז מפרשים חזותית את "לאס מנינס" בצורה שונה מדי. השוואה בין שיטות ציוריות מצביעה בבירור על הבדל של שלוש מאות בזמן. הראשי של פיקאסו מדיום פיגורטיבי- גיאומטריזציה והכללה של צורה. הסצנה הופכת כמו השתקפות ברסיסים זכוכית שבורה. אנרגיה נולדת על ידי אינטראקציה של קווים ומישורים, ו תמונות ריאליסטיותמוחלפים בסמלים ובמסכות.
זה הופך ברור יותר כאשר הרכב המונוכרום מוחלף על ידי קנבס צבעוני. צבע מעשיר את הסיפור שפיקסו נותן לדמות. באחת האפשרויות צהובבדמות האינפנטה מעניק לה זוהר לא-ארצי שמתנגד לסביבה אגרסיבית. באחר, פניו של הילד הופכות למשולש לבן חסר חיים, סמל למוות של כל אדם רגשות אנושייםבסביבה שחיה לפי טקסים קפדניים. הציור של פיקאסו, כמו המקור המקורי, מובחן על ידי ממצא ציורי גרידא, אבל הוא תוכן סמנטימאפשר להם להשוות תמונות באופן אובייקטיבי. ולסקז ופיקאסו "לאס מנינס" מתפרשים כ סצנה מורכבתמלא בתוכן כמעט ספרותי.
פילוסופיה אחרת
הריאליזם הווירטואוזי של ולסקז ושפת הסמלים הפלסטיים של פיקאסו משרתים את אותה מטרה - להציג תצוגות של העולם המתאימות לעידן העכשווי שלהם. לכן, קשה לזהות אחדות סמנטית על ידי השוואת תמונות. לאס מנינה מאת ולאסקז ופיקאסו שייכים לעולמות שלעתים קרובות הם הפוכים. שאלת התנגדותו של האמן לכוחם של טקסים והבדלי מעמדות, הרלוונטית למאה ה-17, הופכת במאה ה-20 לבעיית תפקידה של האמנות בעולם המודרני.
בעבודתו, פיקאסו פותר הן בעיות גלובליות והן בעיות מסוימות. מנקודת מבט חדשה, האמן מעריך את הסצנה המשפחתית, שיש לה פסטורליות קלילה במקור המקורי. שְׁנִיוּת טבע אנושי, המבוססת על ידי הפילוסופים של תחילת המאה ה-20, באה לידי ביטוי בבירור על ידי פיקאסו. נשות הממתינים שלו עשויות להכיל מניעים של זדון ותוקפנות, המרשל מופיע או כצללית שחורה מאיימת, או כסמל לסבל נוצרי. אפילו הכלב במקרה אחד משדר מיידיות קומית, במקרה השני הוא הופך למפלצת איומה דמוית זאב.
אבל זה רק חלק היבטים פילוסופיים, אשר מנותחים על ידי המאסטרים. מגוון הבעיות שהועלו, שהצופה מחליט בעצמו, הוא האיכות העיקרית שיש לציור "Las Meninas" של ולסקז ופיקאסו. זה רכוש משותףוכל עבודתם של שני גאונים ספרדים.
חופש ההתאגדות
ועדיין, ההבדל בגישה לפתרון הבעיות היצירתיות של פיקאסו ולסקז גדול מאוד. קטגוריית הלא מודע באמנות הופכת כאן למכרעת, מרומזת באורח החיים המוסדר של המאה ה-17 ועומדת בבסיס החיפוש אחר מובילי מגמות ציוריות חדשות במאה ה-20. הציור "Las Meninas" של ולסקז ופיקאסו מדגיש זאת בצורה ברורה במיוחד. בהתבסס על הממצאים של גאון העבר, האמן האוונגרד המוביל של המאה ה-20 יוצר עולם הבנוי על עניינים התלויים מדי בתת-מודע שלו. קשה להאמין במודעות לכל תנועה של המכחול של פיקאסו ובמחשבה המוחלטת של כל אלמנט של הבד. ביחס לוולסקז, גישה זו ברורה יותר.
כשהוא נאחז בכל, אלמנט המקור הכי לא משמעותי, פיקאסו מגיע לתוצאה מדהימה. מסתכלים על הדק המקורי קו אנכימאחורי גבו של ניקולאסיטו הגמד ומסב את תשומת הלב למיקום יוצא הדופן של אצבעותיו, הוא באחת האפשרויות יוצר דמות של בובה מנגנת בצ'מבלו.
חופש ההתאגדות וחוסר הגבולות של הפנטזיה בולטים במיוחד אם נשווה בין הציורים. ולסקז ופיקאסו "Las Meninas" מלאים ברמזים והתייחסויות רבות, והבחירה ביצירת המופת הזו כדחיפה להשראה היא בהחלט לא מקרית. הקשר בין שני הקנבסים לאורך מאות שנים ברור. החידות שהכילה יצירת המופת של המאה ה-17 נפתרות בדרכן על-ידי הבד של האמן האוונגרד הגדול. יחד עם זאת, רבות מהבעיות שפיקסו מציב בפני הצופה הן בעלות אופי נצחי.
לאס מנינס, פיקאסו ולסקז: השוואה
מה ההבדלים העיקריים בין שתי יצירות המופת?
- ציורים אלה שייכים למגוון סגנונות אמנותיים. ולסקז - אמן הבארוק, פיקאסו - מנהיג אמנות האוונגרד
- התמונה המקורית מכה בריאליזם, הדמויות של פיקאסו מותנות.
- פיקאסו יצר את הבד הראשי של הסדרה במונוכרום, ולסקז השתמש בפלטת צבעים עשירה.
יש להם גם במשותף:
- מופשט מטבעו, להעתק של פיקאסו, כמו המקור המקורי, יש עלילה והיסטוריה מסוימת של מערכות היחסים של הדמויות.
- מגוון הנושאים שעלו, שעיקרם תפקיד האמן והאמנות בעולם ובחברה.
טוען...
