I. A. Goncharov נכנס להיסטוריה של הספרות הרוסית והעולמית כאחד המאסטרים המדהימים של הרומן הריאליסטי. מחבר ההיסטוריה הרגילה (1847), אובלומוב (1859) והצוק (1869) הוא הנציג הגדול ביותר של התקופה השנייה או, ליתר דיוק, השלב באבולוציה הרוסית של ז'אנר זה.

איבן אלכסנדרוביץ' גונצ'רוב (1812 - 1891) כבר במהלך חייו רכש מוניטין חזק כאחד הנציגים המבריקים והמשמעותיים של הספרות הריאליסטית הרוסית. שמו הוזכר תמיד לצד שמותיהם של מאורות הספרות של המחצית השנייה של המאה ה-19, המאסטרים שיצרו רומנים רוסיים קלאסיים - I. Turgenev, L. Tolstoy, F. Dostoevsky. המורשת הספרותית של גונצ'רוב אינה נרחבת. במשך 45 שנים של יצירתיות, הוא פרסם שלושה רומנים, ספר מאמרי מסע Pallada Frigate, מספר סיפורי מוסר, מאמרים ביקורתיים וזיכרונות. אבל הסופר תרם תרומה משמעותית לחיי הרוח של רוסיה. כל אחד מהרומנים שלו משך את תשומת לב הקוראים, עורר דיונים וסכסוכים סוערים, הצביע על הבעיות והתופעות החשובות ביותר של זמננו.

כאמן וכסופר, I. S. Turgenev הוא הכי קרוב לגונצ'רוב מבחינה טיפולוגית. איתו, קודם כל, הוא חולק בז'אנר הזה את תהילתו של הסופר הרוסי הבולט ביותר של שנות ה-50. אולם קרה שנדמה היה שטורגנייב האפיל - במיוחד עבור הקורא המערב אירופי - גונצ'רוב הסופר. בין הסיבות לכך היו תרגומים מאוחרים או לא מושלמים של האחרונים לשפות זרות. ב"היסטוריה יוצאת דופן", שנכתב על ידו בשנים 1875-1876 וב-1878, עשה גונצ'רוב אפילו ניסיון להחזיר את עדיפותו בתחום אותה צורה רוסית של "האפוס של הזמנים המודרניים" (בלינסקי), שהחליף את "יוג'ין" של פושקין. אונייגין", "גיבור זמננו" מאת לרמונטוב, "נשמות מתות" מאת גוגול והקדים את הרומנים של ל.נ. טולסטוי ופ.מ. דוסטויבסקי. עם זאת, האמן הסתמך במידה רבה יותר על משפט הוגן של צאצאים...

ב-15-20 השנים האחרונות חלה צמיחה ללא ספק ומהירה של עניין במורשתו של גונצ'רוב - הן במולדתו והן בחו"ל. בארצנו נוצרו הצגות תיאטרון וטלוויזיה על פי הרומנים שלו; את מסכי מדינות רבות עקף הסרט "כמה ימים בחייו של אובלומוב", שנוצר על פי הרומן "אובלומוב"; מספר יצירות חדשות העשירו את הספרות המדעית על גונצ'רוב הן בארצנו והן בארה"ב, אנגליה, גרמניה, סוריה ומדינות נוספות. יש כל סיבה לדבר על הרנסנס המפורסם של הסופר הזה בימינו.

כאשר, בזקנתו, הביט גונצ'רוב לאחור אל עברו הכותב, הוא תמיד דיבר על שלושת הרומנים שלו - "סיפור רגיל", "אובלומוב", "צוק" - כרומן יחיד: "... אינני רואה. שלושה רומנים, אבל אחד. כולם מחוברים בחוט משותף אחד, רעיון עקבי אחד - המעבר מעידן אחד של החיים הרוסיים, שחוויתי, לאחר - והשתקפות התופעות שלהם בתמונות, דיוקנאות, סצינות, תופעות קטנות וכו'.

סיפור רגיל".

ביצירה הראשונה שפורסמה - הרומן "סיפור רגיל" - גונצ'רוב היה סופר אמיתי: הוא הפך לאחד מיוצרי הרומן הרוסי הקלאסי על רוחבו האפי, החובק את כל הגיוון, הגיוון והתנועה של החיים הרוסיים, עם דרמה של גורלות אנושיים, עם הפאתוס האידיאולוגי והמוסרי של המחבר שבא לידי ביטוי ברור.

ברומן, דרך חיים חדשה - סוג החיים מיוצג על ידי דודו של אלכסנדר - פיוטר איבנוביץ' אדוב, רשמי ובו בזמן מגדל, מה שהופך את הדמות הזו כבר לא שגרתית. עלילת שני החלקים העיקריים של היצירה היא התנגשות של "השקפות חיים" (א', 41) של האחיין והדוד, המסמלת את הקונפליקט של שתי פילוסופיות (דרכי הוויה) אוניברסליות. כתוצאה מכך, קונפליקט זה אמור להוביל את הקורא לפתרון השאלה כיצד יש לחיות בעולם המודרני שהשתנה.

"אובלומוב"

ברומן אובלומוב שיקף גונצ'רוב חלק מהמציאות העכשווית, הראה את הסוגים והדימויים האופייניים לאותה תקופה, חקר את המקורות ומהותן של הסתירות בחברה הרוסית באמצע המאה ה-19. המחבר השתמש במספר טכניקות אמנותיות שתרמו לחשיפה מלאה יותר של התמונות, הנושאים והרעיונות של העבודה.

הפסיכולוגיות של הרומן טמונה בעובדה שהמחבר חוקר את עולמן הפנימי של כל הדמויות. לשם כך הוא מציג מונולוגים פנימיים - נימוקיו של הגיבור, אותם הוא אינו אומר בקול. זה כמו דיאלוג של אדם עם עצמו; אז, אובלומוב לפני "שינה ..." חושב על ההתנהגות שלו, על איך אחר יתנהג במקומו. המונולוגים מראים את יחסו של הגיבור לעצמו ולאחרים, לחיים, לאהבה, למוות – לכל דבר; לכן, שוב, הפסיכולוגיה נחקרת.

הטכניקות האמנותיות בהן משתמש גונצ'רוב מגוונות מאוד. לאורך הרומן יש טכניקה של פירוט אמנותי, תיאור מפורט ומדויק של מראה האדם, הטבע, עיצוב פנים של חדרים, כלומר כל מה שעוזר ליצור תמונה שלמה של המתרחש אצל הקורא. כמכשיר ספרותי, סמל חשוב גם ביצירה. לפריטים רבים יש משמעות סמלית, למשל, גלימתו של אובלומוב היא סמל לחיי היומיום שלו. בתחילת הרומן, הגיבור אינו נפרד מגלימתו; כשאולגה "שולפת את אובלומוב מהביצה באופן זמני" והוא מתעורר לחיים, החלוק נשכח; בסוף, "בביתה של פשניצינה הוא שוב מוצא שימוש, כבר עד סוף ימיו של אובלומוב. לסמלים נוספים - ענף לילך (אהבתה של אולגה), נעלי הבית של אובלומוב (כמעט כמו חלוק רחצה) ואחרים גם הם בעלי חשיבות רבה בתחום רוֹמָן.

"אובלומוב" הוא לא רק יצירה היסטורית-חברתית, אלא גם פסיכולוגי עמוק: המחבר שם לעצמו למטרה לא רק לתאר ולשקול, אלא לחקור את המקורות, הסיבות להיווצרות, תכונות והשפעה על אחרים של הפסיכולוגיה. מסוג חברתי מסוים. I. A. Goncharov השיג זאת על ידי שימוש במגוון אמצעים אמנותיים, ויצר בעזרתם את הצורה המתאימה ביותר לתוכן - קומפוזיציה, מערכת דימויים, ז'אנר, סגנון ושפת היצירה.

"צוּק"

"עידן ההתעוררות" נפתח עבור גונצ'רוב בשנות ה-40, ובכל מורכבותו וסתירותיו הוא הוכר ושתקף ב'צוק' ממש עד שנות ה-60 - עד להופעת הוולכובים והטושינים, במובן זה או אחר, נציגי "מפלגת הפעולה" (כפי שנאמר ב"סיפור יוצא דופן").

מתוך הבנה מצוינת שכל אחת מ"תקופות" החיים הרוסיים המתוארות ברומנים שלו היא גם תקופה בתולדות החברה, גונצ'רוב ממקד את תשומת לבו בהיבט אחד החשוב ביותר עבורו - בהתעוררות התודעה, התעוררות של רגשות - "שיקום האדם באדם", כפי שדוסטוייבסקי היה אומר. אמנות הרומנטיקה של גונצ'רוב בנויה על חדירה עמוקה לפסיכולוגיה של התודעה, לפסיכולוגיה של הרגש - אהבה, תשוקה. הסופר ראה בדמותו של "האדם עצמו, הצד הפסיכולוגי שלו" את המשימה הגבוהה ביותר של האמנות. "אני לא מתיימר שמילאתי ​​את המשימה הגבוהה ביותר של האמנות, אבל אני מודה שזה היה בעיקר חלק מהמין שלי" ("כוונות..."). ב"היסטוריה יוצאת דופן" "המשימה העילאית" הזו מתממשת: "... לנפשו של אורגניזם נלהב, עצבני, שניתן להשפיע עליו.<а такими «организмами» были герои Гончаров может проникать, и то без полного успеха, только необыкновенно тонкий психологический и философский анализ!»

שלושת הסוגים המרכזיים של עידן ה"התעוררות" התגלמו בשלוש דמויות, שלוש "פנים" של "צוק". זו סבתא, רייסקי ("אמנית"), ורה. סביב שלושת האנשים הללו, שלושה "אורגניזמים", התגבש כל המבנה המורכב של הרומן - העלילה (העלילות), הקומפוזיציה. הם, מעל הכל, המטרה של ניתוח פסיכולוגי ופילוסופי כזה. בהסבירו את "הכוונות, המשימות והרעיונות" של "צוק", מינה גונצ'רוב שתי משימות עיקריות של הרומן. הראשון הוא דימוי של משחק התשוקות, השני הוא ניתוח, בדמותו של רייסקי, של טבעו של האמן, ביטוייו באמנות ובחיים, "עם הדומיננטיות של כל הכוחות האורגניים של הטבע האנושי על ידי כוחו של דמיון יצירתי".

דמותו של האמן (צייר או משורר) היא אחת הדימויים השולטים בספרות של העשורים הראשונים של המאה ה-19, בעיקר רומנטית ("נבסקי פרוספקט" ו"דיוקן" מאת גוגול, "הצייר" מאת ניקולאי פולבוי, סיפורים קצרים "אמנותיים" מאת V. F. Odoevsky וכו').

הסופר הריאליסטי, גונצ'רוב, האמין שהאמן צריך להתעניין בצורות יציבות בחיים, שיצירתו של סופר אמיתי היא יצירת טיפוסים יציבים, המורכבים מ"חזרות ארוכות ורבות או מצבי רוח של תופעות ואנשים". עקרונות אלה קבעו את הבסיס של הרומן "אובלומוב".

דוברוליובוב נתן תיאור מדויק של גונצ'רוב האמן: "כישרון אובייקטיבי". במאמר "מהו אובלומוביזם?" הוא הבחין בשלושה מאפיינים אופייניים לסגנון הכתיבה של גונצ'רוב. קודם כל, זהו חוסר הדידקטיות: גונצ'רוב אינו מסיק מסקנות מוכנות מטעם עצמו, הוא מתאר את החיים כפי שהוא רואה אותם, ואינו מתרפק על פילוסופיה מופשטת ותורות מוסר. המאפיין השני של גונצ'רוב, על פי דוברוליובוב, הוא היכולת ליצור תמונה שלמה של הנושא. הסופר לא נסחף לאף צד אחד שלו, שוכח את השאר. הוא "סובב את החפץ מכל עבר, מחכה להשלמת כל רגעי התופעה". לבסוף, דוברוליובוב רואה את מקוריותו של הסופר בנרטיב רגוע, לא נמהר, השואף לאובייקטיביות רבה ככל האפשר.

הכישרון האמנותי של הסופר נבדל גם בפיגורטיביות, בפלסטיות ובפירוט התיאורים. הציוריות של התמונה מאפשרת השוואה עם ציור פלמי או סקיצות יומיומיות של האמן הרוסי P.A. פדוטוב. כאלה, למשל, באובלומוב הם תיאורי חיים בצד ויבורג, באובלומובקה, או יום פטרבורג של איליה איליץ'.

במקרה זה, פרטים אמנותיים מתחילים לשחק תפקיד מיוחד. הם לא רק עוזרים ליצור תמונות בהירות, צבעוניות ובלתי נשכחות, אלא גם לרכוש אופי של סמל. סמלים כאלה הם הנעליים והחלוק של אובלומוב, הספה שממנה אוספת אותו אולגה ואליה הוא חוזר שוב, לאחר שהשלים את "שיר האהבה" שלו. אבל, המתאר את ה"שיר" הזה, גונצ'רוב משתמש בפרטים שונים לחלוטין. במקום חפצים ארציים, יומיומיים, מופיעים פרטים פיוטיים: על רקע הדימוי הפואטי של שיח לילך מתפתח היחסים בין אובלומוב לאולגה. היופי והרוחניות שלהם מודגשים ביופי הצליל של אריה הקסטה דיווה מהאופרה נורמה של ו' בליני, אותה מבצעת אולגה, שניחנה במתנה לשירה.

הסופר עצמו הדגיש ביצירותיו את ההתחלה המוזיקלית. הוא טען שאצל אובלומוב עצם תחושת האהבה, בעליותיה ומורדותיה, האיחודיות והקונטרפונקטים שלה, מתפתחת על פי חוקי המוזיקה, מערכת היחסים של הדמויות לא כל כך מתוארת אלא מגוללת על ידי "מוזיקת ​​עצבים".

לגונצ'רוב יש גם הומור מיוחד, שנועד לא לבצע, אלא, כפי שאמר הסופר, לרכך ולשפר אדם, לחשוף אותו ל"מראה לא מחמיאה של טיפשותיו, כיעורו, יצריו, עם כל ההשלכות שלו", כך שעם כל ההשלכות שלו. התודעה שלהם "הידע כיצד להיזהר". אצל אובלומוב, ההומור של גונצ'רוב בא לידי ביטוי הן בדמותו של משרתו של זכר, והן בתיאור עיסוקיהם של האובלומובים, חיי הצד הוויבורגי, ולעתים קרובות נוגע לתיאור הדמויות הראשיות. חומר מהאתר

אבל האיכות החשובה ביותר של יצירה עבור גונצ'רוב היא שירה רומנית מיוחדת. כפי שציין בלינסקי, "שירה...בכישרונו של מר גונצ'רוב היא הסוכן הראשון והיחיד". מחבר אובלומוב עצמו כינה את השירה "המיץ של הרומן" וציין ש"רומנים... ללא שירה הם לא יצירות אמנות", ומחבריהם הם "לא אמנים", אלא רק כותבים מוכשרים יותר או פחות של חיי היומיום. . אצל אובלומוב, החשוב מבין העקרונות ה"פואטיים" הוא "אהבת החן" עצמה. השירה נוצרת מהאווירה המיוחדת של האביב, תיאור הפארק, ענפי לילך, תמונות מתחלפות של קיץ חם וגשמי סתיו, ואחר כך שלג שנרדם בבית וברחובות, המלווים את "שיר האהבה" מאת אובלומוב ו. אולגה איליינסקאיה. אפשר לומר שהשירה "חודרת" לכל מבנה הרומן של אובלומוב, היא הליבה האידיאולוגית והסגנונית שלה.

השירה הרומנית המיוחדת הזו מגלמת את ההתחלה האוניברסלית, מכניסה את היצירה למעגל הנושאים והדימויים הנצחיים. אז בדמותו של גיבור הרומן של אובלומוב, המאפיינים של המלט של שייקספיר ושל דון קישוט של סרוונטס משתנים. כל זה לא רק נותן לרומן אחדות ויושרה מדהימים, אלא גם קובע את אופיו המתמשך והנצחי.

לא מצאת את מה שחיפשת? השתמש בחיפוש

בעמוד זה חומר בנושאים:

• שלושה סימנים לסגנון הכתיבה של גונצ'רוב
• מקוריות הכישרון של I.A. Goncharova Dobrolyubov
• שהטיפוס מורכב מחזרות ארוכות

גונצ'רוב איבן אלכסנדרוביץ'

איבן אלכסנדרוביץ' גונצ'רוב(1812-1891) - סופר רוסי מצטיין במאה ה-19. בעידן הקשה של הקיפאון של ניקולייב, עם עבודתו, הוא תרם לעליית הכוחות הרוחניים של האומה, תרם לפיתוח הריאליזם הרוסי. גונצ'רוב נכלל בספרות בגלקסיה של סופרים כמו הרזן, טורגנייב, דוסטויבסקי, נקרסוב, ותפס מקום ראוי ביניהם, ויצר מעין עולם אמנותי.

בין קודמיו בספרות, הסופר ציין במיוחד את פושקין, והדגיש את השפעתו יוצאת הדופן עליו: "פושקין היה המורה שלנו, ואני חונכתי, כביכול, על ידי השירה שלו. גוגול השפיע עליי הרבה יותר מאוחר ופחות". גונצ'רוב תמיד שאף לאובייקטיביות של התמונה. נ' דוברוליובוב חגג לו "היכולת ללכוד את התמונה המלאה של אובייקט, להטביע, לפסל אותו...". הסופר התעניין בחיי היומיום, שהראה בסתירותיהם המוסריות. הוא בחר בקפידה פרטים אמינים של החיים, שמהם נוצרה תמונה הרמונית למדי, ומשמעותה העיקרית התבררה מעצמה. הסופר ניסה להימנע מביטוי גלוי לעמדת המחבר, ועוד יותר מכך סירב לשפוט את הגיבורים. קורא יצירותיו כמעט ואינו חש בהתערבותו של המחבר: החיים, כביכול, מדברים בעד עצמם, דמותם נטולת פאתוס סאטירי ורומנטי כאחד. לפיכך, אין צביעה רגשית באופן הקריינות. הטון של הסיפור הוא רגוע בצורה אפית.

עם נאמנות לחיים, בסגנון "חסר מבטא", גונצ'רוב מעולם לא נפל לנטורליזם. יתר על כן, הוא ראה בנטורליזם חסר כנפיים, נטול אומנות אמיתית. עבודתו של סופר נטורליסט עם רפרודוקציה מדויקת מבחינה צילומית של המציאות, לדעתו, לא יכלה להכיל הכללה אמנותית של ממש. לא במקרה הוא כתב לדוסטויבסקי: "אתה יודע איך לרוב המציאות לא מספיקה לאמת אמנותית - ואיך המשמעות של יצירתיות מתבטאת דווקא בכך שהיא צריכה לבודד מאפיינים וסימנים מסוימים מהטבע כדי ליצור סבירות, כלומר. להשיג את האמת האמנותית שלך".

תכונות האופן היצירתי של גונצ'רוב, אופי הריאליזם שלו נקבעים על פי השקפת עולמו, מעמדו האישי, הבנת היצירתיות, טבעה וחוקיה. בדיוק כמו טורגנייב, הוא דבק באמונות ליברליות, אבל בניגוד לטורגנייב, הוא היה רחוק הרבה יותר מהקונפליקטים הפוליטיים-חברתיים של זמננו. הסופר שקל את החיים החברתיים והסיכויים שלהם באמצעות התפתחות אורח החיים החברתי. במילים אחרות, הוא לא עסק בבעיות חברתיות-פוליטיות אלא בבעיות קיומיות. גונצ'רוב עצמו הגדיר בשקיפות למדי את הנחיות השקפת עולמו ובאופן מוזר התרחק מהרוח המהפכנית שכל כך אופיינית לתקופתו: "שיתפתי במובנים רבים בדרך החשיבה על, למשל, חופש האיכרים, האמצעים הטובים ביותר להארת החברה והעם, על הסכנות שבכל סוג של אילוצים והגבלות על פיתוח וכו'. אבל הוא מעולם לא נסחף לאוטופיות נעורים ברוח החברתית של שוויון אידיאלי, אחווה וכו', שהלהיבה מוחות צעירים"..

יחד עם זאת, ההיבטים המהותיים של המציאות העכשווית באו לידי ביטוי ביצירתו של גונצ'רוב. הסופר הצליח להראות שינויים בתודעה, במערכת הערכים של תקופתו; הוא הבין באופן אמנותי סוג חדש של חיים רוסיים - סוג של יזם בורגני.

גונצ'רוב חי חיים יצירתיים ארוכים, אבל הוא כתב מעט. הסופר טיפח את הרעיונות של יצירותיו במשך זמן רב, חשב בקפידה על הפרטים לפני שהחל בעבודה ישירה על הטקסט. היה לו מושג משלו של יצירתיות. הסופר היה משוכנע שיצירת אמנות אמיתית נולדת רק ממה שהאמן חווה באופן אישי. "מה שלא צמח והתבגר בעצמי, מה שלא ראיתי, לא התבוננתי, מאשר לא חי, לא נגיש לעדי... כתבתי רק מה שחוויתי, מה שחשבתי, הרגשתי, אהבתי, מה שהיה קרוב ראה וידע", הוא הודה.

הפרסומים הראשונים של גונצ'רוב התרחשו במגזינים בכתב יד "טפטפת שלג" ו"לילות אור ירח", שפורסמו בביתו של האמן ניקולאי מאיקוב. עם בניו - המשורר לעתיד אפולו מאיקוב והמבקר ולריאן - גונצ'רוב היה חבר. אלה היו הסיפורים "כאב נוקב" (1838) ו"טעות שמחה" (1839). במובן מסוים, אלה היו מערכונים לרומן הראשון שלו, סיפור רגיל (שפורסם ב-Sovremennik ב-1847). הרומן הפך לאירוע והפך את גונצ'רוב לאחת הדמויות החשובות בספרות הרוסית. מבקרים רבים דיברו בחמימות על הסופר הצעיר.

ב-1849 פרסם גונצ'רוב את "חלומו של אובלומוב" - קטע מרומן עתידי. הרומן "אובלומוב" עצמו הופיע רק בשנת 1859 על דפי כתב העת "הערות פנים". בעשור זה נסע הסופר על ספינת מלחמה ברחבי אירופה, אפריקה ואסיה, וכתוצאה מכך נכתבו חיבורי המסע "פריגטה פאלאס" (1855-1857). אובלומוב הוא הרומן הראשי של גונצ'רוב. לדברי מבקרים רבים, הוא יצר סנסציה אמיתית. אָב. דרוז'ינין כתב: "בלי שום הגזמה, אנחנו יכולים לומר שברגע הנוכחי ברחבי רוסיה אין עיר אחת, הקטנה ביותר, הכי פרובינציאלית, בכל מקום שבו קוראים את אובלומוב, אובלומוב לא זוכה לשבחים, או אובלומוב לא מתווכח..

הרומן הבא של הסופר פורסם עשר שנים מאוחר יותר, ב-1869. במהלך העשור הזה פרסם רק קטעים קטנים מהרומן העתידי. "צוק" לא קיבל ציונים גבוהים בביקורת כמו "אובלומוב". מבקרים בעלי תודעה מהפכנית ייחסו זאת לרומנים אנטי-ניהיליסטיים. אבל הקוראים פגשו את הרומן בעניין, ותפוצת המגזין Vestnik Evropy, שעל דפיו הוא פורסם, גדלה באופן דרמטי.

לאחר הצוק, גונצ'רוב כמעט פרש מפעילות ספרותית רחבה. המאמר הביקורתי היחיד, "מיליון ייסורים", שנכתב על ידו ב-1872, הזכיר לקורא את שמו של גונצ'רוב. "מיליון ייסורים" הוא ניתוח מוכשר ועדין של הקומדיה של גריבודוב "אוי משנינות": גונצ'רוב נתן תיאור מדויק של התמונות, הראה את הרלוונטיות של הקומדיה.

אז, הז'אנר היחיד שבו עבד גונצ'רוב היה הרומן. הסופר ראה ברומן הז'אנר העיקרי המסוגל לשקף את חוקי החיים במלוא עומקם. לא במקרה אומר גיבור הרומן של גונצ'רוב "הצוק" רייסקי: "אני כותב את החיים - יוצא רומן, אני כותב רומן - החיים יוצאים".

משך את תשומת לבם של המבקרים והקוראים בעיקר עם אופיו המרכזי. זה עורר רגשות ושיפוט סותרים. דוברוליובב במאמר "מהו אובלומוביזם?" ראיתי מאחורי דמותו של אובלומוב תופעה חברתית רצינית, והיא הוצבה בכותרת המאמר.

בעקבות דוברוליובוב החלו רבים לראות בגיבורו של גונצ'רוב לא רק דמות מציאותית, אלא טיפוס חברתי וספרותי שיש לו קשר גנטי עם מנילוב של גוגול, עם סוג ה"אדם הנוסף" בספרות הרוסית.

ללא ספק, איליה איליץ' אובלומוב הוא תוצר של סביבתו, מעין תוצאה של ההתפתחות החברתית והמוסרית של האצולה. עבור האינטליגנציה האצילית, זמן הקיום הטפילי על חשבון צמיתים לא עבר בלי זכר. כל זה הוליד עצלות, אדישות, חוסר יכולת מוחלט להיות פעיל ורשעות מעמדיות אופייניות. שטולץ מכנה זאת "אובלומוביזם". דוברוליובוב לא רק קולט את ההגדרה הזו, אלא גם מוצא את מקורות האובלומוביזם בעצם היסוד של החיים הרוסיים. הוא שופט ללא רחם ובחומרה את האצולה הרוסית, מקצה להם את המילה הזו "אובלומוביזם", שהפכה לשם עצם נפוץ. לדברי המבקר, באובלומוב המחבר מראה נפילה מהירה "ממרומי הביירוניזם של פצ'ורין, דרך הפאתוס של רודין... ועד לזבל של האובלומוביזם"גיבור אצילי.

בדמותו של אובלומוב הוא ראה קודם כל תוכן סוציו-טיפוסי, ולכן ראה בפרק "חלומו של אובלומוב" את המפתח לדימוי זה. ואכן, דמותה של אובלומובקה מחלומו של הגיבור מספקת את החומר העשיר ביותר להבנת המהות החברתית והמוסרית-פסיכולוגית של אובלומוב כטיפוס. ה"חלום" של הגיבור אינו ממש כמו חלום. זוהי תמונה הרמונית למדי, הגיונית של חייה של אובלומובקה עם שפע של פרטים. סביר להניח שלא מדובר בחלום ממש, עם חוסר ההגיון והסערה הרגשית האופיינית לו, אלא חלום מותנה. המשימה של פרק זה של הרומן, כפי שציין V.I. קולשוב, לתת "סיפור מקדים, מסר חשוב על ילדותו של הגיבור... הקורא מקבל מידע חשוב, שבזכותו חינוך הפך גיבור הרומן לתפוח אדמה ספה... מקבל את ההזדמנות להבין היכן ובמה בדיוק החיים האלה "התנתקו". הכל בתמונת הילדות. החיים של האובלומוביטים הם "שקט ושלווה בלתי ניתנת להפרעה", אשר, למרבה הצער, לפעמים מוטרדים על ידי צרות. חשוב במיוחד להדגיש שבין הצרות, בשורה אחת עם "מחלות, אבדות, מריבות" עבורם היא עבודה: "הם סבלו את העבודה כעונש שהוטל על אבותינו, אבל הם לא יכלו לאהוב".

מילדות המוקדמת, עצם אורח החיים החדיר באיליושה תחושת עליונות אדונית. יש לו זהאר לכל צורך, אמרו לו. ומהר מאוד הוא "הוא עצמו למד לצעוק: - היי, ואסקה, וואנקה! תן, תן עוד אחד! אני לא רוצה את זה, אני רוצה את זה! רוץ, קבל!".

במעיה של אובלומובקה התגבש אידיאל החיים של אובלומוב - החיים באחוזה, "מלאות של רצונות מסופקים, התבוננות בהנאה". למרות שאיליה מוכן לעשות כמה שינויים באידיליה שלו (הוא יפסיק לאכול אטריות מיושנות, אשתו לא תרביץ לבנות על הלחיים, היא תתפוס קריאה ומוזיקה), היסודות שלה נשארים ללא שינוי. להתפרנס לאציל, לדעתו, אינו ראוי: "לֹא! מה לאצילים לעשות אומנים!הוא נוקט בביטחון בעמדה של אדון צמית, דוחה בתוקף את עצתו של שטולץ לפתוח בית ספר בכפר: "אוריינות מזיקה לאיכר, למד אותו, אז הוא, אולי, לא יחרוש". אין לו ספק שהאיכר חייב לעבוד תמיד עבור האדון. כך, האינרציה של אובלומוב, הצומח העצל בחלוק על ספת דירתו בסנט פטרסבורג ברומן של גונצ'רוב, נוצרות במלואן ומוטיבציה על ידי אורח החיים החברתי והיומיומי של חיי בעל הבית הפטריארכלי.

אבל דמותו של אובלומוב עדיין לא מוצתה מהפרשנות הזו. אחרי הכל, אובלומוב ניחן בלב מדהים, "טהור", "כמו באר עמוקה". ההתחלה הבהירה והחביבה באובלומוב מורגשת היטב על ידי סטולץ. זה היה "הלב הישר והנאמן" הזה שאולגה איליינסקאיה התאהבה בו. הוא חסר אנוכיות וכנה. וכמה עמוק הוא חווה יופי! הביצוע של אולגה לאריה של נורמה מהאופרה של בליני הופך את נשמתו על פיה. לאובלמוב יש רעיון משלו לאמנות. הוא מעריך את היופי והאנושיות שבה. לכן, גם בתחילת הרומן, הוא מתווכח כל כך בלהט עם הסופר ה"מתקדם" פנקין, שדורש מהאמנות גינויים חסרי רחמים ו"הפיזיולוגיה העירומה של החברה". אובלומוב התנגד לו: “אתה רוצה לכתוב בראש אחד... אתה חושב שאין צורך בלב למחשבה? לא, היא מופרית מאהבה"..

איליה איליץ' לא רק שוכב על הספה, הוא כל הזמן חושב על חייו. המחבר, הרהר בדמותו של אובלומוב, ראה בו לא רק את הסוג החברתי של תקופה מסוימת, אלא גם ביטוי לתכונות האופי הלאומי: "הרגשתי אינסטינקטיבית שהתכונות היסודיות של אדם רוסי נקלטות בהדרגה בדמות זו...".

טבעו הכפול של אובלומוב הודגש במאמר על הרומן מאת המבקר דרוז'ינין. הוא מאמין שבגיבור יש מאבק מתמיד בין ראשיתה של אובלומובקה לבין "החיים הפעילים האמיתיים של הלב". תכונה זו של דמותו של אובלומוב היא שקבעה את מקוריות הרכב הרומן. פרק "חלומו של אובלומוב" משחק בו תפקיד מכריע. שמונת הפרקים הראשונים של הרומן מציגים את אובלומוב על הספה האהובה עליו בדירה בגורוכובאיה. רצף של מבקרים המחליפים זה את זה יוצרת תמונה כללית וכמעט סמלית של פטרבורג, הדוחה את הגיבור. כל אחד מהאורחים של איליה איליץ' חי בהמולה, כל הזמן ממהר ( "עשרה מקומות ביום אחד - חבל!"), עסוקה בקריירה, ברכילות, בבידור חילוני. יש דימוי של ריקנות, הופעת חיים. אובלומוב לא יכול לקבל חיים כאלה: הוא דוחה את כל ההזמנות, מעדיף בדידות. זה מבטא לא רק את העצלנות הנצחית שלו, אלא גם את דחיית המהות של החיים בסנט פטרבורג, את העיסוק המטורף הזה בלי שום קשר. החלום שעצר את "הזרם האיטי והעצל של מחשבותיו" מבהיר לנו את האידיאלים שלו. הם מנוגדים ישירות ליסודות החיים בפטרבורג.

אובלומוב חולם על ילדות, ילדות אידילית בארץ של שלום, הזמן נעצר, שבו אדם נשאר בעצמו. איך הוא יכול לקבל את ההסתערות הזאת ואת ההמולה של סנט פטרבורג, שבה החיים "מקבלים" אותו! הפרק "חלומו של אובלומוב" מפריד בין המבקרים לבואו של סטולץ. האם יצליח להתגבר על כוחו של אובלומובקה על חברו?

אובלומוב, במהותו של טבעו ותפיסת עולמו, הוא אידיאליסט, שחי את חלומו שמעולם לא מומש על הרמוניה ושלווה אבודות. גונצ'רוב, מהרהר על גיבור הרומן שלו, הגדיר אותו באופן ישיר: "מהרגע שהתחלתי לכתוב... היה לי אידיאל אמנותי: זהו דימוי בעל אופי ישר, אדיב, סימפטי, אידיאליסט ברמה הגבוהה ביותר, נאבק כל חייו, מחפש את האמת, פוגש שקרים כל צעד, להיות שולל ולבסוף, סוף סוף להתקרר וליפול לאדישות ואימפוטנציה מתודעת החולשה שלו ושל אחרים, כלומר. טבע אנושי אוניברסלי".

אובלומוב לא נכנע לאנרגיה ולהשתתפות הלבבית בגורלו של חבר ילדותו אנדריי סטולץ. אפילו האהבה לאולגה איליינסקאיה המדהימה מוציאה אותו רק באופן זמני מתרדמת החורף. הוא יברח מהם, ימצא שלום בביתה של האלמנה פשניצינה באי וסילייבסקי. עבורו, הבית הזה יהפוך למעין אובלומובקה. רק שירה של ילדות וטבע לא תהיה באובלומובקה זו, והציפייה לנס תיעלם כליל מחייו. כפי שהיה עם תושבי אובלומובקה של ילדותו, המוות יבוא באופן בלתי מורגש עבור איליה איליץ' - חלומו יהפוך לשינה נצחית.

דמותו של אובלומוב ברומן היא ביטוי לאורח החיים הפטריארכלי-חמולתי היוצא. הוא הוביל אותו לחוסר פעילות ואדישות, אבל הוא גם עשה אותו אצילי, עדין, אדיב. אובלומוב הוא חולם, שאינו מסוגל להפוך את כוחות הנשמה, הנפש, הרגשות כדי להשיג מטרות מעשיות. גונצ'רוב, לאחר שיצר את דמותו של סטולץ, הראה שסוג חדש של אישיות מתגלה ברוסיה, אדם חופשי מאידיאליזם וחלומות בהקיץ. איש של פעולה, חישוב, אנדריי סטולטס יודע היטב את המטרות שלו. גם בצעירותו הוא הגדיר בבירור את משימת חייו העיקרית - להצליח, לעמוד איתן על הרגליים. המטרה המעשית החליפה עבורו את האידיאל. הוא ללא ספקות וסערות רוחניות הלך להשגתה והשיג את מטרתו. ככל הנראה, דמויות מעשיות כאלה, לפי גונצ'רוב, צריכות לייצג את רוסיה החדשה, את עתידה. אבל ברומן, רק ליד אובלומוב, סטולץ מעניין כבן אדם. בפעילותו, בהינתן, לעומת זאת, רק בטעות, סטולץ הוא חד מימדי ומשעמם. נראה שנישואיהם עם אולגה הם די מאושרים, אבל סטולץ החכם רואה שמשהו מציק ומייסר את אולגה. אולגה, בניגוד לבעלה, אינה יכולה להחליף את "השאלות המרדניות" של הוויה לקיום מתמשך ומשגשג. מה הראה גונצ'רוב בסטולץ? נחיתות יסודית, חוסר רוחני בכנפיים של אדם בורגני, ומכאן חוסר יכולתו להפוך לגיבור אמיתי של התקופה, התקווה של רוסיה? או שמא באה לידי ביטוי האהדה של המחבר לגיבור רוסיה הישנה, ​​אובלומוב (למרות שכל המאפיינים השליליים של טבעו והתנהגותו אינם מתרככים כלל?) קשה לתת תשובה חד משמעית ומוחלטת על כך. השאלות האלה. במקום זאת, גיבורי הרומן הללו חשפו את הסתירות האובייקטיביות של המציאות הרוסית של אז. נכון, איש העסקים הבורגני האמיתי של רוסיה היה דומה יותר לטרנטייב ולמוחוירוב הנוכלים מאשר לסטולץ החכם והאצילי.

הגילוי האמיתי של גונצ'רוב היה יצירת טיפוס נשי חדש ברומן. אולגה איליינסקאיה שונה מכל הדמויות הנשיות הקודמות בספרות הרוסית. היא טבע פעיל, לא מהורהר, וחיה לא רק בעולם הרגשות, אלא מחפשת מעשה קונקרטי. אהבתה לאובלמוב נולדה מתוך רצון להחיות, להציל אדם שנפל. אולגה נבדלת על ידי "יופי וחופש טבעי של ראייה, מילה, מעשה". לאחר שהתאהבה באובלומוב, היא מקווה לרפא אותו מאדישות, אבל כשהיא מבינה את חוסר התקווה של המחלה, היא נפרדת ממנו. עם כל אהבתו לאולגה, אובלומוב מפחד מעוצמת רגשותיה, רואה "לא שלום" באהבה ומוכן לברוח. רומן האביב מאת אובלומוב ואולגה איליינסקאיה כתוב בעוצמה כה פואטית עד שדמותה של אולגה מתגלה כאטרקטיבית בצורה יוצאת דופן ומכילה את המאפיינים האופייניים לדמות נשית חדשה.

גונצ'רוב הוא אמן ריאליסטי. התנועה ה"אורגנית" של חיי היומיום מעניינת אותו הרבה יותר מתשוקות אלימות ואירועים פוליטיים. הרומן משחזר את חיי היומיום של אנשים. הסופר מקדיש תשומת לב רבה לרקע של הדמויות המרכזיות, מספר על משפחתם וגידולם הביתי. מקורות הדמויות הם דווקא בו. ביצירת דמויות, הוא תמיד הלך לחשיפת התוכן הפנימי באמצעות פרטים חיצוניים, דיוקן. לדוגמה, תפקיד חשוב ביצירת דמותו של פשניצינה ממלא פרט דיוקן - "מרפקים חשופים". בעיקרון, פרטי דיוקן ואובייקט מצביעים על המבנה החברתי שבו נוצר הגיבור ואת תכונותיו הוא נושא. אקספרסיבית בהקשר זה היא "הכפפה הקטנה" של אולגה, שנשכחה מאובלומוב; "חלוק אובלומוב". הפרטים של הדיוקן והעולם האובייקטיבי בגונצ'רוב אינם כל כך פסיכולוגיים אלא אפיים.

ברומן "אובלומוב" באה לידי ביטוי מיומנות האינדיבידואליזציה של דיבור הדמויות. דיאלוגים אקספרסיביים. הרומן של גונצ'רוב "אובלומוב" עדיין מושך קוראים וחוקרים, ומוליד פרשנויות חדשות לדימוי הדמויות ולעמדת המחבר.

הרצאה 7 CREATIVITY I.A. GONCHAROV. מאפיינים כלליים. רומן "סיפור רגיל"

איבן אלכסנדרוביץ' גונצ'רוב (1812-1891) נכנס לספרות הרוסית והעולמית כאחד היוצרים הגדולים של הרומן האמנותי ("האמנותי"). הוא מחברם של שלושה רומנים מפורסמים - "סיפור רגיל" (1847), "אובלומוב" (1859) ו"צוק" (1869). וגם - הספר "פריגטה "Pallada"" (מהדורה נפרדת בשנת 1858), המתאר את הקפת העולם על ידי גונצ'רוב בשנים 1852-1855 על הספינה הצבאית הרוסית "Pallada". בהיעדר אנלוגים בספרות המסעות העולמית, ניתן להבין אותו כהלכה רק בהקשר הז'אנרי של רומן הסופר "טרילוגיה" בתור, בתורו, רומן - במקרה זה, "גיאוגרפי" (מ' בחטין).

יצירתו של גונצ'רוב, שבה הניסויים הראשוניים (הסיפורים "כאב נוקב", "טעות משמחת", החיבור "איבן סביץ' פודז'ברין") מכינים את הרומן שלו, ויצירות מאוחרות יותר (החיבורים "בבית", "משרתי הזקנה". ", "ערב ספרותי") צמודים אליו באופן תמטי ובעייתי, באופן כללי רומנוצנטריוזה נובע משתי סיבות.

ראשית, להבנתו של גונצ'רוב את המציאות העכשווית ואת "האדם המודרני" הייתה השפעה כאן. גונצ'רוב שותף לעמדתו של ו' בלינסקי, החוזרת להגל, כי בהיסטוריה האירופית של העת החדשה "הפרוזה של החיים חדרה עמוק לתוך שירת החיים". ואני מסכים עם התבוננותו של הפילוסוף הגרמני ש"עידן הגיבורים" לשעבר הוחלף ב"מצב פרוזאי" של הקיום האנושי ושל האדם עצמו. ואכן, בזיהוי השינוי הזה, מחבר ההיסטוריה הרגילה רשם רק במונחים של דורו את המטרה הזו אטומיזציהשל האדם והחברה, שברוסיה בשנות הארבעים של המאה ה-19 היה מלווה במשבר שגדל במרומז של הציבור הפיאודלי-פטריארכלי ושל הפרט האחוזה. "באופן חיובי<...>זמן החזקים<...>גאונים עברו... "- טוענת באחד המכתבים משנת 1847 לפאולין ויארדוט וטורגנייב, ומוסיפה לה בהודעה נוספת: "...בזמן קריטי ומעבר שאנו חווים,<...>חַיִים מְרוּסָס; עכשיו אין עוד תנועה עוצמתית חובקת-כל..." (מוטת שלי. - V.N.).

עובדת דה-הרויזציה של המציאות המודרנית והאדם הנוכחי גונצ'רוב יתקבעו שוב ושוב על דפי "פריגטת פאלדה" - במקביל, בציורים לא רק של אנגליה הבורגנית-סחרנית, שבה הכל נתון לאינטרסים של סחר ורווח ורוח האגואיזם וההתמחות האנושית שולטת בכל מקום, אבל גם בתמונה לאחרונה, אפריקה המסתורית, מלזיה המסתורית, כמעט בלתי ידועה לאירופאים יפן. ושם, אמנם פחות מאשר באירופה הקפיטליסטית, הכל בהדרגה, אבל בהתמדה, אומר הסופר, "מתאים לאיזושהי רמה פרוזאית". גונצ'רוב גם ישרטט כאן את הצללית של "גיבור מודרני" - הסוחר האנגלי שנמצא בכל מקום, בטוקסידו וחולצה לבנה כשלג, עם מקל בידו וסיגר בשיניים, צופה במשלוח הסחורות הקולוניאליות בנמלים. של אפריקה, סינגפור או מזרח סין.

בעקבות הפרזה של המציאות, לפי גונצ'רוב, "שינתה את יופיה הקדוש" ו שִׁירָה(ספרות, אמנות) של הזמן המודרני. במקום האפוסים ההירואיים, הטרגדיות והאודות של העת העתיקה ושל עידן הקלאסיציזם, כמו גם שירי הרומנטיקה הנשגבים, הז'אנר הספרותי העיקרי היה הרומן כצורה הפוגשת בצורה הטובה ביותר את האישיות המודרנית ביחסיה עם החברה של ימינו. , יותר מאחרים המסוגלים "לאמץ את החיים ולשקף אדם"

הרומן, הוא אומר, מפתח את הדעה המקבילה של בלינסקי, גונצ'רוב, יתר על כן, הוא ז'אנר עם מְלָאכוּתִיהיכולת לקלוט מרכיבים ליריים, דרמטיים ואפילו דידקטיים בודדים. הוא גם מספק באופן מלא את תנאי האמנות, שכן זה, שוב בהתאם לקוד הדומה של בלינסקי, הובנה על ידי היוצר של אובלומוב. והיא, מלבד צִיוּרִיטבעו של ה"רעיון" הפיוטי (פתוס), הקלדהו פסיכולוגיזציהדמויות ומצבים, זכויות יוצרים זוּטָר,הצללת הצד הקומי של כל אדם מתואר ואת עמדת חייו, מוצע אוֹבּיֶקטִיבִיוּתהיוצר, סיקור המציאות שלו בצורה הכי גדולה שאפשר יושרהועם כולה הגדרות, לבסוף - הנוכחות ביצירה שִׁירָה("רומנים ללא שירה אינם יצירות אמנות"), כלומר. עקרון ערך אנושי אוניברסלי (רמה, יסוד), המבטיח לו עניין ומשמעות מתמשכים. עניין זה ברומן מקלה גם על כך שמסגרתו "מתאימה לפרקי חיים גדולים, לפעמים חיים שלמים, שבהם, כמו בתמונה גדולה, כל קורא ימצא משהו קרוב ומוכר לו".

תכונות אלו של הרומן מאפשרות לו למלא בצורה היעילה ביותר את "המשימה הרצינית" הטמונה באמנות - ללא מוסר ומוסר (שהרי "הסופר אינו בעל מוסר") "להשלים את השכלתו ושיפורו של האדם", ולהציג בפניו. מראה לא מחמיאה לחולשותיו, טעויותיו, האשליות שלו, ובו בזמן הדרך שבה הוא יכול להגן על עצמו מהן. ראשית כל pms&tlyu-רומןמסוגל לזהות ולגלם בצורה משכנעת את אותם יסודות רוחניים, מוסריים וחברתיים שעליהם יכול להיווצר אדם חדש, הרמוני ואותה חברה.

כל היתרונות הללו, שהוכרו על ידי גונצ'רוב עבור הרומן, הפכו שְׁנִיָההסיבה למרכזיות הרומנטית המודעת של עבודתו.

אולם במסגרתו תפס מקום משמעותי על ידי מאמר עלילתי, מונוגרפי, כ"איבן סביץ' פודז'ברין", "מסע לאורך הוולגה", "מאי בסנט פטרסבורג", "ערב ספרותי", או כחלק ממחזורי החיבורים "באוניברסיטה", "בבית", "משרתים". של הזקנה".

הנושא העיקרי של התמונה במאמרו של גונצ'רוב הוא "תנאי חיים חיצוניים", כלומר. החיים והמנהגים של רוסיה המסורתית, רובה פרובינציאלית, עם הדמויות האופייניות לה של אובלומובים מנהליים או "אמנותיים", פקידים קטנים, משרתים ותיקים וכו'. בחלק ממאמריו של גונצ'רוב ניכר קשר לשיטותיהם של כותבי החיבורים של "האסכולה הטבעית". זה במיוחד החיבור "חודש מאי בסנט פטרסבורג", באופן "פיזיולוגי", המשחזר את היום הרגיל של תושבי אחד מבתי המטרופולין הגדולים. לא כל כך הקלדה, אבל סיווג הדמויות ב"משרתים של הזקנה" (לפי מאפיין קבוצתי כלשהו - למשל, "שותים" או "לא שותים") מקרב אותם לפנים של חיבורים כאלה ב"פיזיולוגיה". של פטרבורג" כמו "מטחנות איברים של פטרבורג" של ד' גריגורוביץ' או "שוער פטרבורג" מאת V. Dahl.

קשר מסוים עם השיטות הספרותיות של המסאים-"פיזיולוגים" של שנות הארבעים נמצא גם במספר דמויות משנה מרומנים של גונצ'רוב. הדיוקנאות הסטריאוטיפיים של רוסים שנתפסו אצלנו, שהועתקו מהטבע על ידי רוסים (1841-1842) יכולים למלא את גיבור ההתדיינות האינסופית של בעלי האדמות, וסילי זאעזאלובומשרתת זקנה סנטימנטלית, מריה גורבאטוב, "לקבר" נאמנה לאהובת נעוריה ("היסטוריה רגילה"), מבקריו של איליה איליץ' בחלק הראשון של "אובלומוב", פקיד סנט פטרבורג חסר פנים איבן איבנוביץ' ליאפוב(כמו כולם, מ"א" עד "ז") או עמיתו המחוזית הרהוטה "מסמינרים" אונקין ("הצוק") ודמויות דומות שאינן חורגות בתוכנן האנושי מהסביבה המעמדית או הקאסטה אליה הם משתייכים. .

בדרך כלל גוטרוב-אמן,אולם, בדומה לטורגנייב, הוא אינו יורש אלא מתנגד עיקרי למאפיינים הפיזיולוגיים-החיבורים, שהחליפה למעשה את האדם המתואר בעיזבונו או בתפקידו הביורוקרטי, בדרגתו, בדרגתו ובמדיו, ושללו ממנו את זהותו ומרצונו החופשי. .

בעקיפין, יחסו לחיבור ה"פיזיולוגי" של גונצ'רוב בן זמננו יתבטא דרך שפתיו של איליה איליץ' אובלומוב בשיחתו עם סופר אופנתי. פנקין(רמז לחוסר היכולת של "סופר" זה לראות אנשים וחיים מתחת לפני השטח שלהם). "אנחנו צריכים אחד הפיזיולוגיה העירומה של החברה; אין לנו זמן לשירים עכשיו", מצהיר פנקין על עמדתו, נרגש מהדיוק שבו מעתיקים כותבי חיבורים "בין אם סוחר, פקיד, קצין, שומר" - "הם בהחלט ידפיסו את זה בחיים". אליו מכריז איליה איליץ', "התלקח לפתע", ב"עיניים בוערות": "אבל החיים אינם בשום דבר: אין הבנה לכך ואהדה ...<...>בן אנוש, בן אנושתן לי!<...>אהבו אותו, זכרו את עצמכם בו והתייחסו אליו כאילו הייתם אתם - אז אקרא אתכם וארכין ראשי לפניכם..." (ההטייה שלי. - V.N.).

"צד נייד אחד של תנאי החיים החיצוניים, המאמרים המוסריים, היומיומיים כביכול", כתב גונצ'רוב עצמו לימים, "לעולם לא יעשה רושם עמוק על הקורא אם הם לא ישפיעו בו זמנית על האדם עצמו, על הצד הפסיכולוגי שלו. אני לא מתיימר שמילאתי ​​את המשימה הגבוהה ביותר של האמנות, אבל אני מודה שזה היה בעיקר חלק מהמין שלי.

המשימה האמנותית שהציב לעצמו גונצ'רוב - לראות מתחת למעטפת החברתית והיומיומית של "אדם בעצמו" עכשווי וליצור דמויות בעלות תוכן פסיכולוגי משמעותי בדרך כלל על בסיס תצפיות חיים מסוימות - הפכה מסובכת עוד יותר בגלל שהיוצר של "היסטוריה רגילה", "אובלומוב" ו"צוק", ככלל, בונה אותם על עלילות רגילות מאוד. הערה: אף אחד מגיבורי הרומן "טרילוגיית" שלו יורה בעצמו, כמו אונייגין, פצ'ורין, או אפילו בזארוב ה"פלביאני" של טורגנייב, אינו משתתף בדו-קרב, כמו אנדריי בולקונסקי, אינו משתתף בקרבות היסטוריים ובכתיבת רוסית חוקים, אינו מבצע, כמו רודיון רסקולניקוב, פשעים נגד המוסר (העיקרון "לא תרצח!"), נ"ס מכינה, כמו "האנשים החדשים" של צ'רנישבסקי, מהפכת איכרים. גונצ'רוב אינו משתמש בסיטואציה אונטולוגית ואקספרסיבית-דרמטית מעצם טבעה לצורך חשיפה אמנותית של דמויותיו. של מוותאוֹ גְסִיסָהגיבור, שכיח כל כך ברומנים של טורגנייב (זכור את מותו של רודין על המתרס הפריזאי, דמיטרי אינסרוב בוונציה, מותו של יבגני בזרוב, התאבדותו של אלכסיי נז'דנוב), ביצירותיו של ל. טולסטוי (מותו של ניקולנקה אמו של אירטנייב בילדות; הרוזן הזקן בזוחוב, פטיט רוסטוב, הנסיך אנדריי בולקונסקי ב"מלחמה ושלום"; ניקולאי לוין ואנה קרנינה ב"אנה קרנינה") ופ. דוסטויבסקי (רצח-מוות של מלווה כספים זקן ו אחותה ליזבטה, מותם של פקיד מרמלדוב ואשתו קתרינה איבנובנה ב"פשע ועונש" ומקרי מוות רבים ברומנים הבאים).

בכל המקרים הללו ודומיהם, סצנות הגסיסה המוות עוטות על גיבור זה או אחר את הנגיעות האחרונות והמכריעות, ומצלילות סופית על מהותו האנושית ועל עצם ייעודו.

מה עם גונצ'רוב? בסיפור הרגיל, רק אמו של הגיבור מתה בגיל מתקדם, מה שמדווח בשתי מילים בלבד: "היא מתה". באובלומוב, דמות הכותרת עצמה מתה מוקדם, אך מותו אינו מתואר, ורק שלוש שנים לאחר האירוע עצמו, מתבשר הקורא כי מותו של איליה איליץ' היה כמו להרדים לנצח: "בוקר אחד, אגפיה מטווייבנה. הביא, זה היה, כרגיל, קפה ו- מצא אותו נח על ערש דווי בדיוק כמו על מיטת השינה שלו, רק ראשו זז מעט מהכר וידו נלחצה בעוויות ללב, שם, כנראה, הדם התרכז והפסיק. ב"צוק", בכלל, כל הדמויות חיות עד סוף העבודה.

מבין הביטויים החיים והדרמטיים של אדם ברומן "טרילוגיה" של גונצ'רוב, רק האהבה מתוארת בפירוט ובאופן מופתי ("יחסי שני המינים זה לזה"); אחרת, חיי הדמויות שלה נוצרים, כפי שהדגיש הסופר עצמו, מ"אירועים פשוטים, לא מורכבים" שאינם חורגים מגבולות חיי היומיום.

היוצר של "אובלומוב", עם זאת, לא היה מרוצה בשום פנים ואופן כאשר כמה מבקרים וחוקרים (V.P. Botkin, מאוחר יותר - S.A. Vengerov), ציין את הפיגורטיביות יוצאת הדופן של "הדיוקנאות, הנופים שלו"<...>עותקים חיים של נימוסים", על בסיס זה כינו אותו "צייר ז'אנר ממדרגה ראשונה" ברוח הפלמינגים הקטנים או הצייר הרוסי P.A. פדוטוב, מחבר "הפרש הטרי", "השידוכים של רב סרן" ודומים דומים. "על מה יש לשבח? – ענה הסופר. "האם באמת כל כך קשה לכישרון, אם הוא קיים, להערים את פניהן של זקנות פרובינציאליות, מורות, נשים, בנות, חצרות וכו'?"

גונצ'רוב ראה בכשרונו האמיתי בספרות הרוסית והעולמית לא יצירת דמויות ומצבים, כלשונו, "מקומי" ו"פרטי" (כלומר, רק רמה חברתית ורוסית בלבד) - זה היה רק יְסוֹדִיחלק מתהליך היצירה שלו - והבא אחריו הַעֲמָקָהאותם למשמעות ולמשמעות של לאומי ואוניברסלי. פִּתָרוֹן זֶההמשימה היצירתית של גונצ'רוב הולכת בכמה כיוונים.

זוהי למעשה תיאוריית ההכללה האמנותית של גונצ'רוב - הקלדה.הסופר, סבר גונצ'רוב, אינו יכול ולא צריך לאפיין מציאות חדשה שזה עתה נולדה, שכן בהיותה בתהליך של תסיסה, היא מלאה באלמנטים ומגמות אקראיות, משתנות וחיצוניות, המטשטשות את יסודותיה. על הסופר להמתין עד שהמציאות הצעירה הזו (החיים) תתיישב כראוי, יצוקה לפרצופים שחוזרים על עצמם שוב ושוב, תשוקות, התנגשויות של סוגים ומאפיינים יציבים ממילא.

את תהליך ה"הגנה" שכזה על המציאות הנוכחית והבלתי יציבה, ולפיכך החמקמקה, עשה גונצ'רוב, בעיסוקו האמנותי, כמובן בכוחות עצמו - בכוח הדמיון היצירתי. עם זאת, הן הזיהוי בחיים הרוסיים, קודם כל, של אותם אבות טיפוס (אב-טיפוס), נטיות וקונפליקטים ש"תמיד ירגשו אנשים ולעולם לא יתיישנו", והכללתם האמנותית עיכבו את עבודתו של גונצ'רוב על הרומנים שלו בעשרה (ב במקרה של אובלומוב) ואפילו (במקרה של The Precipice) במשך עשרים שנה. אבל בסופו של דבר, דמויות "מקומיות" ו"פרטיות" (קונפליקטים) הפכו לאותן "אנושיות אוניברסליים רדיקליים", שיהפכו ב"אובלומוב" לדמות הכותרת שלה ואולגה איליינסקאיה, וב"צוק" - צייר("טבע אמנותי") בוריס רייסקי, טטיאנה מרקובנה ברז'קובה ("סבתא") וורה.

רק כתוצאה מחיפוש ארוך היו אלה גונצ'רוב ביתפרטים שכבר היו מסוגלים להכיל סופר ביתבמהותו, דימוי (דמות, תמונה, סצנה). זה דרש את הבחירה החמורה ביותר של אפשרויות למען אחת מתוך אלף. דוגמה אחת לבחירה כזו היא המפורסמת הא, tt(כמו גם ספה, נעליים רחבות או עוגה חגיגית באובלומובקה, ואחר כך בביתה של אגפיה פשניצינה) מאת איליה איליץ' אובלומוב, כאילו התמזג במוחם של הקוראים עם הגיבור הזה ומתקן את השלבים העיקריים של הרגש והרגשות שלו. אבולוציה מוסרית.

כאמצעי לאפיון ספרותי, פרט זה כלל לא היה תגליתו של גונצ'רוב. הנה זה בשירו של א' טורגנייב "בעל הקרקע" (1843), שנקרא על ידי בלינסקי "חיבור פיזיולוגי בפסוק":

ליד שולחן התה, באביב,

מתחת למקלות, בשעה עשר,

בעל הקרקע ישב,

מכוסה בחלוק מרופד.

הוא אכל בשתיקה, לאט;

עישן, נראה ברישול...

ונהנה בלי סוף מנשמתו האצילה.

כאן, חלוק הוא אחד הסימנים הסטריאוטיפיים לחיים חופשיים של בעל אחוזה-בעל קרקע, לבוש ישיר לבית של מאסטר רוסי פרובינציאלי. בפונקציה אופיינית רחבה יותר, החלוק משמש בדמותו של גוגול של נוזדריוב בסצנה של פגישת הבוקר של הגיבור הזה עם צ'יצ'יקוב. "לבעלים עצמו, שלא מאט להיכנס בקרוב", אומר המספר של "נשמות מתות" על נוזדריוב, "לא היה שום דבר מתחת לחלוק שלו, מלבד חזה פתוח, שעליו צמח זקן כלשהו. כשהוא מחזיק צ'יבוק בידו ולוגם מספל, הוא היה טוב מאוד לצייר שלא אוהב את הפחד מפני ג'נטלמנים מלוטשים ומסולסלים, כמו שלטי ספר, או חתוכים במסרק. כאן החלוק שהשליך נוזדריוב ישירות על גופו העירום ובכך מדבר ברהיטות על הבוז המוחלט של האדם ה"היסטורי" הזה לכל סוג של תפאורה היא פרט של חיים פסיכולוגיים, המאיר אור בהיר על המהות המוסרית של בעליו. .

והנה אותה חלוק בדיוקנה של איליה איליץ' אובלומוב: "איך חליפה הביתית של אובלומוב הלכה אל תווי פניו המתים ואל גופו המפונק! הוא לבש חלוק פַּרסִיתעניין, אמיתי

מִזְרָחִיחלוק, בלי שמץ של אירופה... שרוולים, תמיד אסיהאופנה, עבר מאצבעות לכתף רחב יותר ויותר.<...>למרות שהגלימה הזו איבדה את הרעננות המקורית שלה<...>, אבל עדיין נשמר בהיר מזרחיצבעים וחוזק בד. מהנושא של בגדי בוקר ותכונה ביתית פסיכולוגית, הגלימה של אובלומוב הפכה לסמל של אחד הסוגים הבסיסיים של הקיום האנושי - כלומר, לא אירופאי, אלא אסייתי, כפי שהובן באמצע המאה ה-19 באירופה. , ישות שתוכנה ותכליתה היה האינסופי והבלתי משתנה שָׁלוֹם.

העיקרון האנושי האוניברסלי המתמשך נכלל ב"טרילוגיה" של גונצ'רוב ועם איזשהו אונטולוגי. מֵנִיעַ, שילוב סצנות וציורים יומיומיים במקורם ל"דימוי אחד", "מושג אחד" כבר קיומי-ישלו- הגיונימַשְׁמָעוּת. כזה הוא מוטיב ה"שתיקה, חוסר תנועה ושינה", העובר בתיאור כל חבל אובלומוב ה"נפלא" ומנהגי האובלומובים, או להיפך, המוטיב. מכוניותו מֵכָנִיהקיום בדמותה של פטרבורג הביורוקרטית ("ההיסטוריה הרגילה"), והן אנגלים מתמחים ("פריגטת פאלדה"), ובחלקו אורח חייה של אגפיה פשניצינה לפניאהבתה לאובלמוב (זכור את הקפה המתפצפץ טחנות -גם מכוניות).

לגלם ולהדגיש את הפן האוניברסלי של הדמויות וההתנגשויות של הרומנים של גונצ'רוב בשילובם עם הפן של חיי החברה והיומיום עוזר להם. הֶקשֵׁר- ארכיטיפי (ספרותי והיסטורי), מיתולוגי או הכל ביחד. הנה כמה מהדוגמאות שלו.

"אני מסתכל על ההמון", אומר גיבור "היסטוריה רגילה" בשיחה עם הדוד פיטר איבנוביץ' אדוב, "כפי שרק גיבור, משורר ואוהב יכולים להיראות". שמו של מחבר הצהרה זו - אלכסנדר - מרמז על כך גיבור,שאיתו אדוב ג'וניור מוכן להשוות את עצמו. זהו אלכסנדר הגדול (אגב, ומוזכר ישירות בטקסט של הרומן הזה) - המפקד הקדום המפורסם שיצר את המלוכה הגדולה ביותר של העת העתיקה והאמין במוצאו האלוהי. מה שכמובן תואם את אלכסנדר אדוב, שבתורו, מחשיב את עצמו במשך זמן רב כאדם עם השראה מלמעלה ("חשבתי שהושקעה בי מתנה יצירתית מלמעלה"). אפשר להבין מדוע מקדונסקי מוצב על ידי אדוב הבן ושוות ערך עם המשורר והמאהב. המשורר, לפי התפיסה הרומנטית שחלקה אז לגיבור "הסיפור הרגיל", הוא "בחיר השמים" (א. פושקין). גם מאהב דומה לו, שכן גם אהבה (וידידות), לפי אותו מושג, איננה תחושה ארצית, אלא שמימית, שרק ירדה אל העמק הארצי או, כדברי אלכסנדר אדוב, נפלה. "לבוץ ארצי".

סאבטקסט מיתולוגי פעיל טמון בשמו של הדוד אלכסנדר - פטר אדוב. פיטר ביוונית פירושו אֶבֶן; ישוע המשיח קרא לדייג סיימון פטר, מתוך אמונה שהוא יהפוך לאבן הפינה של הכנסייה הנוצרית (האמונה). פיוטר איבנוביץ' אדוב, שרוצה להכניס את אחיינו לאמונה זו, רואה עצמו גם כמעין מחזיק אבן של אמונה חדשה - כלומר, "הסתכלות על החיים" והתנהגות חיים חדשה, האופיינית לא לרוסיה הפרובינציאלית, אלא "סדר חדש" של סנט פטרבורג. השליח פטרוס ידוע גם בעובדה שבליל מעצרו של ישו הוא הכחיש אותו שלוש פעמים. מניע הוויתור נשמע בדמותו של אדוב האב. פיוטר איבנוביץ', חי בסנט פטרסבורג במשך שבע עשרה שנים, ויתר על מה, לפי הסופר, הערך העיקרי של חיי אדם: אהבהו חֲבֵרוּת(הוא החליף אותם ב"הרגל") ומן יְצִירָתִיוּת.

סדרה שלמה של התקרבות, רמיזות ואסוציאציות לדמויות פולקלור, ספרותיות ומיתולוגיות מלווה את דמותו של איליה איליץ' אובלומוב. בין אלה הנקראים ישירות ניתן למנות את איבנושקה השוטה, גלאטאה (מהאגדה העתיקה על הפסל פיגמליון ופסל אישה יפה שיצר, אז הונפשה על ידי האלים), איליה מורומטס ונביא הברית הישנה אליהו, הפילוסוף האידיאליסט היווני הקדום. אפלטון ויהושע המקראי, המלך בלתזר (בלתזר), "זקני מדבר" (כלומר מתבודדים). בין הנרמזים ניתן למנות את הפילוסוף הציני דיוגנס מסינופ (דיוגנס בחבית) וארוסו חסר המזל של גוגול פודקולסין ("הנישואים").

המשמעות האוניברסלית של אולגה איליינסקאיה כגיבורה חיובית נקבעת כבר על ידי הסמנטיקה של שמה (מתורגמת מנורדית עתיקה, אולגה - קָדוֹשׁ),אחר כך ההקבלה האמורה עם פיגמליון (בתפקידו פועלת אולגה ביחס לאובלומוב האדיש), וכן עם דמות הכותרת של האופרה נורמה של ו' בליני, שהאריה המפורסמת שלה היא - קסטה דיווה("אלה צנועה"), בביצועה של אולגה, מעוררת לראשונה אצל איליה איליץ' תחושה לבבית כלפיה. מבוסס על מוטיבים כאלה בפעולה של האופרה הנקראת כמו ענף דבקון(השווה ל"ענף לילך") ו חורשה קדושהדרואידים (חורשת הקיץ תהיה גם מרכיב חשוב ב"אידיאל הפיוטי של החיים", שאותו יצייר אובלומוב בתחילת החלק השני של הרומן לאנדריי שטולץ), עלילת האהבה של איליה איליץ' - אולגה איליינסקאיה תעשה גם להיבנות באובלומוב.

דמותו של אנדריי סטולץ שואבת משמעות מכללה במיתופואטיקה של שמו של הגיבור, כמו במשמעותו הישירה (אנדריי ביוונית עתיקה - אַמִיץ),כך ברמיזה לשליח אנדרו הנקרא הראשון- המטביל האגדי (שנאי) והפטרון של רוסיה. האפשרות של הערכה שנויה במחלוקת של אדם זה לכאורה ללא דופי נעוצה בסמנטיקה של שם משפחתו: Stolz בגרמנית פירושו "גאה".

בשל ההקשר המגוון, הדמויות המרכזיות של הרומן "התהום" מועלות לדמויות לאומיות וכל-אנושיות (ארכיטיפיות). אלה האמן מהטבעבוריס רייסקי, אסתטיקה ניאו-אפלטונית ובמקביל גם "חובב" צ'צקי (גונצ'רוב) חדש, וכן גרסה אמנותית של דון ז'ואן האוהב; מרפנקה ורה, עולות בהתאמה לאולגה וטטיאנה לרין של פושקין ולאחיות הבשורה של לזרוס - מרתה ומריה: הראשונה האכילה את ישוע המשיח, הפכה לסמל של הצד החומרי של החיים, השנייה הקשיבה לו, מסמלת צימאון רוחני. . בהקשר אירוני, תחילה עם השודד האציל קרל מור מ-I.F. שילר, ולאחר מכן בהתקרבות ישירה לציניקנים העתיקים (ציניקנים), הפאריות ההודיות (מנודים, בלתי ניתנים למגע), לבסוף, עם שודד הבשורה ברבאס ואפילו עם מפתה הנחש של הברית הישנה, ​​דמותו של מארק וולוחוב, נושא שם השליחים, אבל המעשה האנטי-נוצרי, נוצר...

הדרכים המפורטות ודומות להכליל "פרטי" ו"מקומי" בצורתם המקורית, הגיבורים והמצבים של גונצ'רוב הובילו לכך ש חַיִיםברומנים של הסופר התברר להיות רווי ממש להיות,נוכח (זמני) - בלתי מתכלה (נצחי), חיצוני - פנימי.

ההקשר של שלושת הארכיטיפים הספרותיים החשובים ביותר שנוצרו על ידי הקלאסיקה המערבית האירופית של המאות ה-16-18 שימשה את אותה מטרה. אנחנו מדברים על המלט של שייקספיר, דון קישוט של סרוונטס ופאוסט של גתה. בהרצאות על עבודתו של טורגנייב, הראינו את השבירה של המלט ועקרונות קישוטים בגיבורי הסיפורים והרומנים מאת מחבר "קן האצילים". מגיל צעיר הייתה הפאוסט של גתה גם היצירה האהובה על טורגנייב, שעם קו האהבה הטרגי שלה (פאוסט - מרגריטה) יחסי הדמויות הראשיות של סיפורו של טורגנייב פאוסט, שפורסם, אגב, באותו גיליון עשירי של Sovremennik לשנת 1856, שהוא זהה לביצוע ע"י א.נ. Strugovshikov תרגום רוסי של יצירתו המפורסמת של גתה. רמיזות מסוימות לדמויות העל הללו ולגורלותיהן מעידות גם על פרוזה קלאסית שלאחר מכן מנ' לסקוב ועד ל' טולסטוי ופ' דוסטויבסקי.

ברומן "טרילוגיה" של גונצ'רוב, השניים הראשונים שבהם הם החשובים ביותר להבנת הדימויים של אלכסנדר אדוב, אובלומוב ובוריס רייסקי; המוטיב הפאוסטי יבוא לידי ביטוי ב"געגוע" הבלתי צפוי של אולגה איליינסקאיה, שחוותה אותה בנישואיה המאושרים עם סטולץ, המתוארים בפרק "קרים" (חלק 4, פרק ח') של אובלומוב. הנה וידוי חשוב של הסופר על כוונתם של שלושת גיבורי הרומנים שלו. "אני אגיד לך," כתב גונצ'רוב ב-1866 לסופיה אלכסנדרובנה ניקיטנקו, "<...>מה שלא סיפרתי לאיש: מהרגע שהתחלתי לכתוב לעיתונות<...>, היה לי אידיאל אמנותי אחד: זהו דימוי בעל אופי ישר, אדיב, סימפטי, אידיאליסט ברמה הגבוהה ביותר, נאבק כל חייו, מחפש את האמת, פוגש שקרים בכל צעד, מתעתע ולבסוף, לגמרי התקררות ונפילה לאדישות ואימפוטנציה - מתוך תודעת החולשה של עצמו ושל מישהו אחר, כלומר, באופן כללי, הטבע האנושי.<...>אבל הנושא הזה רחב מדי.<...>, ובו בזמן שלילי (כלומר קריטי; - V.N.)כל החברה והספרות (החל מבלינסקי וגוגול) היו כל כך מחובקים במגמה הזו, עד שנכנעתי למגמה הזו ובמקום דמות אנושית רצינית התחלתי לצייר טיפוסים מסוימים, ולכד רק את הצדדים המכוערים והמגוחכים. לא רק שלי, אלא שום כישרון לא יספיק לזה. שייקספיר לבדו יצר את המלט - כן סרוונטס - דון קיחוטה - ושני הענקים הללו ספגו כמעט כל מה שהוא קומי וטרגי בטבע האנושי.

"סיפור רגיל"

יכולתו של האמן גונצ'רוב להפוך "מקומיים", "טיפוסים פרטיים" לדמויות לאומיות ואוניברסליות "רדיקליות", כיצד "הם התחברו לחיים סביבם וכיצד האחרונים שיקפו אותם", באה לידי ביטוי במלואו כבר בראשון. "קישור" של הרומן שלו "טרילוגיה".

בהסבירו את כותרת העבודה הדגיש גונצ'רוב: מתחת רגיליש צורך להבין לא את ההיסטוריה "פשוטה, לא מסובכת", אלא "לרוב, זה קורה כפי שהוא כתוב", כלומר. אוניברסליאפשרי בכל מקום, תמיד ועם כל אדם. הוא מבוסס על ההתנגשות הנצחית אידיאליזםו פּרַקטִיוּתכשתי "השקפות חיים" הפוכות והתנהגויות חיים. ברומן הוא "נקשר" לפגישה בפטרבורג של ילד בן עשרים שהגיע לשם. מְחוֹזִיאלכסנדר אדוב, בוגר אוניברסיטת מוסקבה ויורש אחוזת הכפר גראצ'י ו"דודו" בן שלושים ושבע. עִירוֹנִיהרשמי ואיש העסקים פיוטר איבנוביץ' אדוב. יחד עם זאת, זהו קונפליקט בין גיבורי תקופות היסטוריות שלמות - "רוסית עתיקה" (ד. פיסרב) ו - בדרך המערב אירופה הנוכחית, וכן גילאים שונים של אדם: נוֹעַרו בַּגרוּת.

גונצ'רוב אינו נוקט צד באף אחת מההבנות המנוגדות של החיים (תקופות, עידנים), אך מאמין בכל אחת מהן על עמידה ב"נורמה" ההרמונית של הקיום האנושי, שנועדה להבטיח את שלמותו, יושרו וחירותו היצירתית של הפרט. לשם כך מודגשות תחילה עמדותיהם של "אחיין" ו"דוד" ברומן בזה אחר זה, ולאחר מכן מאומתות שתיהן על ידי מלאות המציאות האמיתית. כתוצאה מכך, ללא כל מוסר סמכותי, הקורא משוכנע בשוויון המוחלט שלהם חד צדדיות.

אלכסנדר, שכאידיאליסט מכיר רק בערכיו הבלתי מותנים של אדם, מקווה למצוא בסנט פטרסבורג ידידות הרואית ברוח היוונים "המופלאים" אורסטס ופיילדס, תהילתו של משורר נעלה (רומנטי) , ועל אחת כמה וכמה אהבה "קולוסאלית", "נצחית". עם זאת, במבחן היחסים עם פטרבורגרים מודרניים (חבר סטודנט לשעבר, פקידים ועמיתים, עורכת מגזין, נשים חילוניות, ובעיקר "דוד"), הוא סובל יותר ויותר מ"התנגשויות החלומות הוורודים שלו עם המציאות" ובסופו של דבר סובל. תבוסה מוחצת ובשדה הסופר, ומה שהכי גרוע לו, ב"רומנים" נלהבים עם נדנקה ליובצקיה הצעירה והאלמנה הצעירה יוליה טפאיבה. בראשון שבהם העריץ אלכסנדר את הנערה באופן עיוור, אך לא הצליח להעסיק את מוחה, לא מצא תרופה נגד שאיפתה הנשית וננטש; בשנייה, הוא עצמו, לאחר שהשתעמם מהאהדה החזקה והקנאה הדדית, ממש ברח מאהובתו.

הרוס רוחנית ומדוכא, הוא מתרפק על אכזבה ביירונית באנשים ובעולם וחווה תנאים אנושיים אוניברסליים שליליים אחרים שתועדו על ידי סופרים ביתיים ואירופים: הרהור לרמונטוב-פצ'ורינסקי, אדישות רוחנית מוחלטת עם הרג חסר מחשבה של זמן, בין אם בחברת חבר אקראי. , או כמו הפאוסט של גתה במרתף היין של אורבך, בין מעריציו הרשלניים של בכחוס, סוף סוף - כמעט "טמטום מושלם" שדחף את אלכסנדר לניסיון דון חואן וולגרי לפתות בחורה תמימה, עליו ישלם ב"דמעות של בושה, זעם על עצמו, ייאוש." ואחרי שהות של שמונה שנים בבירה שהייתה חסרת פירות ל"קריירה והונו", הוא עוזב את סנט פטרסבורג כדי, כמו הבן האובד של הבשורה, לחזור לבית אביו - אחוזת משפחת גראצ'י.

אז הגיבור של הסיפור הרגיל נענש על חוסר נכונותו העיקשת לתקן את האידיאליזם שלו עם הדרישות והחובות הפרוזאיות-מעשיות של חיי פטרבורג (ה"מאה") הנוכחית, ש"דודו" פיוטר איבנוביץ' קרא לשווא.

עם זאת, גם אדוב האב רחוק מלהיות הבנה אמיתית של החיים, רק באפיון שלו בפרק השני של הרומן הוא מופיע כאדם עם "רוחב תחומי עניין של רנסנס" (E. Krasnoshkova). באופן כללי, "הקור מטבעו, חסר יכולת לתנועות נדיבות", אם כי "במלוא מובן המילה אדם הגון" (ו' בלינסקי) אינו חלופה חיובית לאלכסנדר, אלא "האנטיפוד המושלם" שלו, כלומר. קיצוני קוטבי. אדוב הבן חי עם ליבו ודמיונו; פיוטר איבנוביץ' מונחה בכל דבר על ידי הגיון ו"ניתוח חסר רחמים". אלכסנדר האמין בבחירתו "מלמעלה", התעלה מעל "הקהל", הזניח עבודה קשה, הסתמך על אינטואיציה וכישרון; אדוב הבכור שואף להיות "כמו כולם" בסנט פטרבורג, ומבסס את הצלחת חייו על "הגיון, היגיון, הניסיון, חיי היומיום". עבור אדוב הבן "לא היה דבר עלי אדמות יותר קדוש מאהבה"; פיוטר איבנוביץ', המשרת בהצלחה באחד המשרדים ובעל מפעל פורצלן עם חבריו, משמעות הקיום האנושי מצטמצמת לעשייה ענייניםבמשמעות של "לעבוד, להיות שונה, להתעשר".

אדוב האב התמסר ללא חלוקה ל"כיוון המעשי של המאה", ייבש את נשמתו ולבו חסר הלב, לא קשוח מלידה: אחרי הכל, בצעירותו חווה, כמו אלכסנדר מאוחר יותר, גם אהבה עדינה וגם "השתפכות כנה". שליוותה את זה, הוא קיבל עבור אהובתו, "עם סכנת חיים ובריאות", ופרחי אגם צהובים. אבל, לאחר שהגיע לגיל בוגר, הוא דחה את המאפיינים הטובים ביותר של הנוער כמפריעים לכאורה ל"סיבה":

"האידאליזם של הנשמה וחיי הלב הסוערים" (E. Krasnoshchekova), לאחר שעשה זאת, על פי ההיגיון של הרומן, טעות לא פחות מאלכסנדר, הזר לחובות חברתיות ומעשיות.

באווירה של חיים יוקרתיים מבחינה חומרית, אך "חסרי צבע וריקים", ליזבטה אלכסנדרובנה, אשתו היפה של פיוטר איבנוביץ', קמלה נפשית, יצרה לאהבה הדדית, אושר אימהי ומשפחתי, אך לא הכירה בהם ובגיל שלושים הפכה לתוך אוטומט אנושי שאיבד את רצונה ואת רצונותיה. באפילוג של הרומן, אנו מתגברים על מחלות, מדוכאים ומבולבלים בעצמנו, עד כה בטוחים בנכונות הפילוסופיה הארצית שלו, אדוב האב. בהתלונן, כפי שהתלונן אלכסנדר קודם לכן, על "בוגדת הגורל", שואל שוב אחרי "האחיין", את שאלת הבשורה "מה לעשות?", הוא מבין לראשונה שחי "עם ראש אחד" ו" מעשה", הוא, אלא חיים "עץ".

"הרסתי לעצמי את החיים" חוזר בתשובהאלכסנדר אדוב, מנחש ברגע התובנה על הסיבה לכישלונותיו בפטרבורג. סוג חזרה בתשובהלעיני עצמו ולעיני אשתו, גם פיוטר אדוב מבצע באפילוג, מתכנן, לאחר שהקריב את שירותו (ערב הייצור כחברי מועצה!) ומכיר את המפעל, מה שמביא לו "עד ארבעים אלף רווח נקי". לצאת עם ליזבטה אלכסנדרובנה לאיטליה, כדי לחיות שם בנפש ביחד ובלב. אבוי, ברור לקורא: תכנית זו של הרוחני ישועה - תחיית המתיםרגילים מזמן, אבל לא לאהוב אחד את השני בני זוג הוא מיושן ללא תקנה. עם זאת, עצם הנכונות של "רציונליסט פרגמטי" כזה (E. Krasnoshchekova) כמו Aduev האב לוותר מרצונו על "קריירה והון" עסקי בשיא הגבוה ביותר הופכת להוכחה מכרעת לכישלון החיים.

"הסיפור הרגיל" מתאר גם את זה של המחבר נורמה - נכוןמערכת היחסים של אדם עם מציאות מודרנית (וכל אחרת) והפרט עם אנשים, אם כי רק במתווה, שכן אין גיבור חיובי שגילם את הנורמה הזו בהתנהגות חייו ברומן.

הוא מתגלה בשני קטעי היצירה הקרובים למחשבה: סצנה של קונצרט של מוזיקאי גרמני שבמוזיקה שלו "סיפר" לאלכסנדר אדוב "כל חייו המרים והמרומים", ובמיוחד במכתב. מהגיבור מהכפר ועד ל"דודה" ו"דוד", המסכם שני חלקים מרכזיים ברומן. בו, אדוב הצעיר, לפי ליזבטה אלכסנדרובנה, "הסביר לעצמו את החיים", נראה "יפה, אציל, חכם".

ואכן, אלכסנדר מתכוון, לאחר שחזר לסנט פטרסבורג, מה"משוגע" לשעבר<...>, חולם<...>, מתוסכל<...>, פרובינציאלי" שיהפוך לאדם, "שיש רבים ממנו בסנט פטרסבורג", כלומר. להפוך לריאליסט, מבלי לוותר, עם זאת, על מיטב תקוות הנעורים: "הם ערובה לטוהר הלב, סימן לנפש אצילית הנטייה לטוב". הוא משתוקק לפעילות, אבל לא רק לדרגות ולשגשוג חומרי, אלא ל"מטרה הנכונה לעיל" של שלמות רוחנית ומוסרית ותסיסה של אהבה, מאבק וסבל שאינה מוציאה כלל מכלל, שבלעדיה החיים "היו" לא להיות חיים, אלא חלום...". פעילות כזו לא תפריד, אלא תשלב באופן אורגני בין הנפש ללב, הקיים עם הרצוי, חובתו של אזרח עם אושר אישי, פרוזה יומיומית עם שירת חיים, הענקת מלאות, יושרה וחופש יצירתי לאישיות.

נראה שאלכסנדר היה צריך רק ליישם את "דרך החיים" הזו, לא משנה כמה התמדה, מאמץ רוחני ופיזי זה עלה לו. אבל באפילוג של הרומן, הוא מתייחס, כמו קודם ל"דוד", ל"עידן" המעשי ("מה לעשות"<...>- מאה כזו. אני הולך בקנה אחד עם המאה..."), עושה קריירה בירוקרטית בשירות עצמי, ומעדיף נדוניה של כלה עשירה על פני אהבה הדדית.

מטמורפוזה כה בולטת של האידיאליסט לשעבר, שבעצם הידרדר לנציג רגיל של "ההמון" שכל כך תיעב קודם לכן על ידי אלכסנדר, התפרשה אחרת על ידי מבקרי וחוקרי גונצ'רוב. מבין פסקי הדין האחרונים, המשכנעת ביותר היא דעתו של V.M. פרס. "הגיבור שהגיע לסנט פטרסבורג בפעם השנייה", מציין המדען, "מוצא את עצמו באותו שלב של התפתחותו<...>כשההתלהבות והאידיאליזם של הנעורים היו אמורים להיות מוחלפים בהתלהבות של אדם יצירתי, בהתלהבות של חדשן בחיים... אבל בגיבור הסיפור הרגיל, התלהבות כזו לא הספיקה.

לסיכום, כמה מילים על תוצאות ההכללה האמנותית של גונצ'רוב, כפי שבאה לידי ביטוי בעלילת "היסטוריה רגילה". למעלה מובאת הפשטות וחוסר הסיבוכות של האירועים שעליהם בנויה הפעולה ביצירותיו של גונצ'רוב. עובדה זו מאושרת על ידי הרומן הראשון של הסופר: גיבורו הפרובינציאלי מגיע מהאחוזה המשפחתית הפטריארכלית לסנט המושר על ידי פושקין "שירת שמים אפורים, גדר שבורה, שער, בריכה מלוכלכת וטרפק", אבל, תוך זמן קצר משתעמם עם זה, הוא שוב הולך לסנט.

אולם במסגרת העלילה הגלויה הזו נבנית בסיפור הרגיל עלילה נוספת - לא בולטת, אלא אמיתית לא פחות. למעשה: בתנועתו מגראצ'י לפטרבורג ובשלבי החיים שחווה שם, משחזר אלכסנדר אדוב בצורה דחוסה, בעצם, כל ההיסטוריה של האנושותב"עידנים" הטיפולוגיים העיקריים שלו - אידילי עתיק (קדום), אבירי מימי הביניים, רומנטי עם תקוותיו ודחפיו הראשוניים כלפי האידיאל השמימי, ולאחר מכן - "צער עולם", אירוניה חובקת כל ואדישות ושעמום אולטימטיביים, לבסוף, ב העידן הנוכחי - "פרוזאיק" (הגל), מציע לבני זמנו להשלים עם החיים על בסיס נוחות ורווחה חומרית-חושית בלבד.

לא מספיק מזה. "הסיפור הרגיל" שסיפר גונצ'רוב יכול להופיע גם כגרסה הנוכחית של פרדיגמת החיים הנוצרית, כאשר ההתחלה יְצִיאָהאדם מעולם סגור (גליל עם ישו; רוקס - עם אלכסנדר אדוב) לעולם האוניברסאלי (ירושלים עם ישו; "חלון לאירופה" פטרבורג - עם אלכסנדר) למען עמידה בתוקף תורות(החדשות הטובות של ישו ו- "הסתכלות על החיים" של אלכסנדר) מוחלפת באדם לטווח קצר אהבה,הכרה ודחייה רְדִיפוּתמהצד של הצו השולט ("המאה"), אז לפי המצב בְּחִירָה(בגן גת שמנים למשיח; ב"חסד" רוקס לאלכסנדר) ובסופו של דבר האפשרות של או תְקוּמָהלחיים חדשים (עם ישו), או בגידה במטרה ובמוסר אנושי אמיתי מוותבתנאים של קיום לא רוחני (עבור אלכסנדר אדוב).

מבחינת אופיו, איבן אלכסנדרוביץ' גונצ'רוב רחוק מלהיות דומה לאנשים שנולדו בשנות ה-60 האנרגטיות והפעילות של המאה ה-19. בביוגרפיה שלו יש הרבה יוצאי דופן לעידן הזה, בתנאים של שנות ה-60 זה פרדוקס מוחלט. נראה כי גונצ'רוב לא נגע במאבק הצדדים, לא השפיע על הזרמים השונים של החיים הציבוריים הסוערים. הוא נולד ב-6 ביוני (18) 1812 בסימבירסק, למשפחת סוחרים. לאחר שסיים את לימודיו בבית הספר למסחר במוסקבה, ולאחר מכן במחלקה המילולית של הפקולטה לפילוסופיה של אוניברסיטת מוסקבה, הוא החליט עד מהרה על שירות רשמי בסנט פטרסבורג ושירת ביושר וללא משוא פנים כמעט כל חייו. אדם איטי ופלגמטי, גונצ'רוב לא זכה לתהילה ספרותית במהרה. הרומן הראשון שלו "סיפור רגיל" ראה את האור כשהסופר היה כבר בן 35. לגונצ'רוב האמן הייתה מתנה יוצאת דופן לאותה תקופה - רוגע ונוחות. זה מבדיל אותו מהסופרים של המחצית השנייה והמחצית של המאה ה-19, המחזיקים (*18) בדחפים רוחניים, שבויים בתשוקות חברתיות. דוסטוייבסקי נסחף על ידי הסבל האנושי והחיפוש אחר הרמוניה עולמית, טולסטוי - על ידי הצמא לאמת ויצירת דוגמה חדשה, טורגנייב משתכר מהרגעים היפים של חיים חולפים. מתח, ריכוז, אימפולסיביות הם מאפיינים אופייניים לכשרונות ספרותיים של המחצית השנייה של המאה ה-19. וגונצ'רוב בחזית - פיכחון, איזון, פשטות.

רק פעם אחת הפתיע גונצ'רוב את בני דורו. ב-1852 נפוצה שמועה ברחבי סנט פטרבורג שהאיש דה עצלות - כינוי אירוני שנתנו לו חבריו - יוצא למסע מסביב לעולם. איש לא האמין, אך עד מהרה אושרה השמועה. גונצ'רוב באמת הפך למשתתף במסע מסביב לעולם על הפריגטה הצבאית השייטת פאלאדה כמזכירו של ראש המשלחת, סגן האדמירל E.V. Putyatin. אבל גם במהלך הטיול, הוא שמר על הרגלים של אדם ביתי.

באוקיינוס ​​ההודי, ליד כף התקווה הטובה, נקלעה הפריגטה לסערה: "הסופה הייתה קלאסית, על כל צורתה. במהלך הערב באו אליי פעמיים מלמעלה, קראו לראות אותה. הים ו הספינה, ומצד שני, ברק מתנגן בזוהר בלתי נסבל. הם חשבו שאתאר את התמונה הזו. אבל מכיוון שהיו מזמן שלושה או ארבעה מועמדים למקום השקט והיבש שלי, רציתי לשבת כאן עד הלילה, אבל לא הצלחתי...

הסתכלתי במשך כחמש דקות על הברק, על החושך ועל הגלים, שכולם ניסו לטפס מעלינו.

מהי התמונה? שאל אותי הקפטן, מצפה להערצה ולשבחים.

חרפה, אי סדר! – עניתי, משאיר כולי רטוב בתא הנוסעים להחליף נעליים ותחתונים.

"כן, ולמה זה, הגרנדיוזי הפראי הזה? הים, למשל? ה' יתברך! זה רק מביא עוגמת נפש לאדם: מסתכלים עליו, אתה רוצה לבכות. הם מאיימים ונוראיים... הם יותר מדי בולט. להזכיר לנו את הרכב התמותה שלנו ולשמור אותנו בפחד ובכמיהה לחיים..."

גונצ'רוב מוקיר את המישור היקר ללבו, מבורך על ידו לחיי נצח אובלומובקה. "השמיים שם, כך נראה, להיפך, מתקרבים אל האדמה, אבל לא כדי לזרוק חיצים חזקים יותר, אלא רק כדי לחבק אותה חזק יותר, באהבה: הם התפשטו כל כך נמוך מעל הראש, (* 19) כמו של הורה. גג אמין, כדי להגן, כך נראה, על הפינה הנבחרת מכל מיני מצוקה. בחוסר האמון של גונצ'רוב בשינויים סוערים ובדחפים עזים, הכריזה על עצמה עמדתו של סופר מסוים. יחסו של גונצ'רוב לשבירת כל היסודות הישנים של רוסיה הפטריארכלית, שהחלה בשנות החמישים והשישים של המאה הקודמת, לא היה חף מחשדנות יסודית. בהתנגשות של אורח החיים הפטריארכלי עם הדרך הבורגנית המתהווה, ראה גונצ'רוב לא רק התקדמות היסטורית, אלא גם אובדן של ערכי נצח רבים. תחושה חדה של האבדות המוסריות שחיכו לאנושות בנתיבי הציוויליזציה ה"מכונה" גרמה לו להציץ באהבה אל העבר שרוסיה הפסידה. גונצ'רוב לא קיבל הרבה בעבר: אינרציה וקיפאון, פחד משינוי, עייפות וחוסר מעש. אבל במקביל, רוסיה הישנה משכה אותו בחום ובלבבות של יחסים בין אנשים, כבוד למסורות לאומיות, הרמוניה של נפש ולב, רגשות ורצון, האיחוד הרוחני של האדם עם הטבע. האם הכל נידון לכישלון? והאם אפשר למצוא דרך הרמונית יותר של התקדמות, משוחררת מאנוכיות ושאננות, מרציונליזם ומתבונה? איך לוודא שהחדש בפיתוחו לא יתכחש לישן מהסף, אלא ממשיך ומתפתח באופן אורגני את אותו ערכי וטוב שהישן נשא בעצמו? שאלות אלו הדאיגו את גונצ'רוב לאורך חייו וקבעו את מהות כישרונו האמנותי.

האמן צריך להיות מעוניין בצורות יציבות בחיים, לא כפוף למגמות של רוחות חברתיות קפריזיות. המשימה של סופר אמיתי היא יצירת טיפוסים יציבים, המורכבים מ"חזרות ארוכות ורבות או שכבות של תופעות ואנשים". ריבודים אלו "מתרבים במהלך הזמן ולבסוף מתיישבים, מתגבשים ומוכרים למתבונן". האם זה לא סוד האיטיות המסתורית, במבט ראשון, של גונצ'רוב האמן? בכל חייו כתב רק שלושה רומנים שבהם פיתח והעמיק את אותו קונפליקט בין שני אופני החיים הרוסיים, הפטריארכלי והבורגני, בין הדמויות שצמחו משתי הדרכים הללו. יתר על כן, העבודה על כל אחד מהרומנים לקחה לגונצ'רוב לפחות עשר שנים. הוא פרסם את "היסטוריה רגילה" ב-1847, את הרומן "אובלומוב" ב-1859 ואת "צוק" ב-1869.

נאמן לאידיאל שלו, הוא נאלץ להציץ ארוכות ומרוכזות לתוך החיים, לתוך צורותיהם הנוכחיות, המשתנות במהירות; נאלץ לכתוב הרים של נייר, להכין מסה (*20) של טיוטות, לפני שמשהו יציב, מוכר וחוזר יתגלה לו בזרם המשתנה של החיים הרוסים. "יצירתיות", טען גונצ'רוב, "יכולה להופיע רק כשהחיים מתבססים; היא לא מסתדרת עם החיים החדשים, המתהווים", כי התופעות שבקושי נולדו הן מעורפלות ולא יציבות. "הם עדיין לא טיפוסים, אלא חודשים צעירים, שמהם לא ידוע מה יקרה, למה הם יהפכו ובאילו תכונות הם יקפאו במשך זמן רב פחות או יותר, כדי שהאמן יוכל להתייחס אליהם כאל מובהקים וברור, ולכן נגיש ליצירתיות. תמונות".

כבר בלינסקי, בתגובתו לרומן "סיפור רגיל", ציין שבכישרונו של גונצ'רוב את התפקיד הראשי ממלאים "אלגנטיות ועדינות של המכחול", "נאמנות הרישום", הבולטות של הדימוי האמנותי על פני הציור. מחשבה ומשפט ישיר של המחבר. אבל תיאור קלאסי של תכונות הכישרון של גונצ'רוב ניתן על ידי דוברוליובב במאמר "מהו אובלומוביזם?". הוא הבחין בשלוש מאפיינים אופייניים לסגנון הכתיבה של גונצ'רוב. יש סופרים שלוקחים על עצמם את המשימה להסביר לקורא וללמד ולהדריך אותו לאורך הסיפור. גונצ'רוב, להיפך, סומך על הקורא ואינו נותן שום מסקנות מוכנות מעצמו: הוא מתאר את החיים כפי שהוא רואה אותם כאמן, ואינו מתרפק על פילוסופיה מופשטת ומוסר. המאפיין השני של גונצ'רוב הוא היכולת ליצור תמונה שלמה של הנושא. הסופר לא נסחף לאף צד אחד שלו, שוכח את השאר. הוא "סובב את החפץ מכל עבר, מחכה להשלמת כל רגעי התופעה".

לבסוף, דוברוליובוב רואה את מקוריותו של גונצ'רוב הסופר בקריינות רגועה ובלתי נמהרת, השואפת למקסימום האובייקטיביות האפשרית, למלאות של תיאור ישיר של החיים. שלוש התכונות הללו יחד מאפשרות לדוברוליובוב לקרוא לכישרון של גונצ'רוב כישרון אובייקטיבי.

רומן "סיפור רגיל"

הרומן הראשון של גונצ'רוב, היסטוריה רגילה, פורסם על דפי כתב העת Sovremennik בגיליונות מרץ ואפריל של 1847. במרכז הרומן התנגשות בין שתי דמויות, שתי פילוסופיות חיים הניזונות על בסיס שני מבנים חברתיים: פטריארכלי, כפרי (אלכסנדר אדוב) ובורגני-עסקי, מטרופולין (דודו פיוטר אדוב). אלכסנדר אדוב הוא צעיר שזה עתה סיים את לימודיו באוניברסיטה, מלא תקוות נעלות לאהבה נצחית, להצלחה פואטית (כמו רוב הצעירים, הוא כותב שירה), לתפארת איש ציבור מצטיין. תקוות אלו מתקשרות אליו מהאחוזה הפטריארכלית גראצ'י לסנט פטרבורג. ביציאה מהכפר, הוא נשבע נאמנות נצחית לילדה של השכן סופיה, מבטיח ידידות לקבר לחברו מהאוניברסיטה פוספלוב.

החלום הרומנטי בהקיץ של אלכסנדר אדוב דומה לגיבור הרומן מאת א.ס. פושקין "יוג'ין אונייגין" ולדימיר לנסקי. אבל הרומנטיקה של אלכסנדר, בניגוד ללנסקי, לא יצאה מגרמניה, אלא גדלה כאן ברוסיה. הרומנטיקה הזו מאכילה הרבה. ראשית, מדע האוניברסיטה במוסקבה, רחוק מהחיים. שנית, נוער עם אופקיו הרחב קורא למרחוק, בקוצר רוחו הכנה ובמקסימליות. לבסוף, חלימה בהקיץ קשורה למחוזות הרוסים, לאורח החיים הפטריארכלי הרוסי הישן. אצל אלכסנדר, הרבה נובע מהאמינות הנאיבית האופיינית לפרובינציאל. הוא מוכן לראות חבר בכל מי שהוא פוגש, הוא רגיל לפגוש את העיניים של אנשים, להקרין חום אנושי והשתתפות. החלומות הללו על פרובינציאל נאיבי עומדים למבחן קשות על ידי החיים בבירה סנט פטרסבורג.

"הוא יצא לרחוב - מהומה, כולם רצים לאנשהו, עסוקים רק בעצמם, בקושי מעיפים מבט לעבר העוברים ושבים, ואז רק כדי לא להיתקל אחד בשני. הוא זכר את עיר המחוז שלו, שבה כל מפגש, עם מי שזה לא יהיה, משום מה זה מעניין... עם מי שאתה נפגש - קידה וכמה מילים, ועם מי אתה לא משתחווה, אתה יודע מי הוא, לאן ולמה הוא הולך ... והנה, במבט כזה, דוחפים אותך מהכביש , כאילו כל האויבים בינם לבין עצמם ... הוא הסתכל על הבתים - והשתעמם עוד יותר: הוא התעצב על המוני האבן החד-גוניים האלה, אשר, כמו קברים ענקיים, נמתחים בזה אחר זה במסה מתמשכת.

המחוז מאמין ברגשות קרובים טובים. הוא חושב שגם קרובי הבירה יקבלו אותו בזרועות פתוחות, כמקובל בחיי האחוזה הכפרית. הם לא יידעו איך לקבל את זה, איפה לשתול אותו, איך לטפל בו. והוא "מנשק את הבעלים ואת הפילגש, תאמר להם, כאילו אתם מכירים עשרים שנה: כולם ישתו איזה משקאות חריפים, אולי ישירו שיר במקהלה". אבל גם כאן מחכה שיעור לרומנטיקן הפרובינציאלי הצעיר. "איפה! הם בקושי מסתכלים עליו, מזעיפים את פניהם, מתנצלים בלימודיהם; אם יש מקרה, הם קובעים שעה כזו שבה אין להם ארוחת צהריים או ערב... הבעלים נסוג מהחיבוקים, מביט באורח. איכשהו מוזר."

כך פוגש את אלכסנדר הנלהב הדוד העסקי פיטר אדוב מסנט פטרבורג. במבט ראשון, הוא נבדל לטובה מאחיינו בהיעדר התלהבות בלתי מתונה, היכולת להסתכל על הדברים בצורה מפוכחת ועניינית. אבל בהדרגה הקורא מתחיל להבחין בפיכחון הזה ביובש ובזהירות, באגואיזם העסקי של אדם חסר כנפיים. בהנאה דמונית לא נעימה, פיוטר אדוב "מפכח" את הצעיר. הוא חסר רחמים לנפש הצעירה, לדחפים היפים שלה. הוא משתמש בשיריו של אלכסנדר כדי להדביק את הקירות במשרדו, קמע עם תלתל שערה שניתן על ידי אהובתו סופיה - "סימן אמיתי ליחסים לא חומריים" - זורק אותו בזריזות מבעד לחלון, במקום שירים שהוא מציע תרגום של מאמרים אגרונומיים על זבל, במקום פעילות רצינית של המדינה הוא מגדיר את אחיינו כפקיד העוסק בעיתונים עסקיים בהתכתבות. בהשפעת דודו, בהשפעת הרשמים המפוכחים של פטרבורג העסקית, הבירוקרטית, אשליותיו הרומנטיות של אלכסנדר נהרסות. תקוות לאהבה נצחית מתכלות. אם ברומן עם נדנקה הגיבור הוא עדיין מאהב רומנטי, אז בסיפור עם יוליה הוא כבר מאהב משועמם, ואצל ליזה הוא רק מפתה. האידיאלים של ידידות נצחית מתפוגגים. חלומות תהילה כמשורר ומדינאי מתנפצים: "הוא עדיין חלם על פרויקטים ותמה על איזו סוגיית מדינה יתבקש לפתור, בינתיים הוא עמד והתבונן. "בדיוק כמו המפעל של דודי! – הוא החליט לבסוף.- איך יכול מאסטר אחד לקחת חתיכת מסה, לזרוק אותה לתוך המכונית, להפוך אותה אחת, שתיים, שלוש, – תראה, ייצא חרוט, אליפסה או חצי עיגול; ואז הוא נותן אותו לאחר, הוא מתייבש על האש, השלישי מזהיב, הרביעי צובע, ויוצא כוס או אגרטל או צלוחית. ואז: יבוא אאוטסיידר, ייתן, כפוף למחצה, עם חיוך אומלל, נייר - המאסטר ייקח אותו, בקושי יגע בו בעט ויעביר אותו לאחר, הוא יזרוק אותו למסה של אלפי ניירות אחרים... וכל יום, כל שעה, והיום ומחר, ובמשך מאה שלמה, המכונה הבירוקרטית פועלת בהרמוניה, רציפה, ללא מנוחה, כאילו אין אנשים - רק גלגלים וקפיצים..."

בלינסקי, במאמרו "מבט בספרות הרוסית של 1847", שהעריך מאוד את היתרונות האמנותיים של גונצ'רוב, ראה את הפאתוס העיקרי של הרומן בהפרכת הרומנטיקן יפה הלב. עם זאת, משמעות הסכסוך בין אחיין לדוד עמוקה יותר. מקור צרותיו של אלכסנדר הוא לא רק בחייו המופשטים של הריון המתעופף על הפרוזה (*23). המעשיות המפוכחת וחסרת הנשמה של חיי המטרופולין, איתה מתמודד נוער צעיר ונלהב, אשמה לא פחות, אם לא יותר, באכזבותיו של הגיבור. ברומנטיקה של אלכסנדר, לצד אשליות ספרותיות וצרות אופקים פרובינציאלית, יש צד נוסף: כל נוער הוא רומנטי. המקסימליות שלו, אמונתו באפשרויות הבלתי מוגבלות של האדם היא גם סימן לנעורים, ללא שינוי בכל התקופות ובכל הזמנים.

אי אפשר להטיל דופי בפיוטר אדוב על כך שהוא חולם בהקיץ, מנותק מהחיים, אבל גם דמותו נתונה לשיפוט לא פחות חמור ברומן. פסק דין זה מובא דרך שפתיה של אשתו של פיטר אדוב, אליזבטה אלכסנדרובנה. היא מדברת על "ידידות בלתי משתנה", "אהבה נצחית", "השתפכות כנה" - על אותם ערכים שפיטר משולל מהם ועליהם אלכסנדר אהב לדבר. אבל עכשיו המילים האלה נשמעות רחוקות מלהיות אירוניות. אשמתו ומזלו של הדוד הם בהזנחה שלו מה העיקר בחיים - לדחפים רוחניים, ליחסים שלמים והרמוניים בין אנשים. ומזל המזל של אלכסנדר מתברר שלא בכך שהוא האמין באמיתות המטרות הגבוהות של החיים, אלא שאיבד את האמונה הזו.

באפילוג של הרומן, הדמויות מחליפות מקומות. פיוטר אדוב מבין את הנחיתות של חייו ברגע שאלכסנדר, לאחר שזרק את כל הדחפים הרומנטיים, יוצא לדרכו של דוד ענייני וחסר כנפיים. איפה האמת? בטח באמצע: חולמנות נאיבית מנותקת מהחיים, אבל גם פרגמטיות עסקית נבונה היא נוראית. הפרוזה הבורגנית משוללת משירה, אין בה מקום לדחפים רוחניים גבוהים, אין מקום לערכי חיים כמו אהבה, חברות, מסירות, אמונה במניעים המוסריים הגבוהים ביותר. בינתיים, בפרוזה האמיתית של החיים, כפי שגונצ'רוב מבין זאת, מסתתרים גרגירים של שירה גבוהה.

לאלכסנדר אדוב יש בן לוויה ברומן, המשרת יבסי. מה שניתן לאחד לא ניתן לאחר. אלכסנדר הוא רוחני להפליא, יבסי פשוט פרוזאית. אבל הקשר שלהם ברומן אינו מוגבל לניגוד של שירה גבוהה ופרוזה מתועבת. הוא חושף גם משהו אחר: הקומדיה של שירה גבוהה המנותקת מהחיים והשירה הנסתרת של הפרוזה היומיומית. כבר בתחילת הרומן, כאשר אלכסנדר, לפני יציאתו לסנט פטרסבורג, נשבע לסופיה "אהבת נצח", משרתו יבסי נפרד מאהובתו, עוזרת הבית אגרפנה. "מישהו יתיישב לי?" הוא אמר, הכל באנחה. "שֵׁדוֹן!" - בפתאומיות מ- (* 24) אמרה. "חס וחלילה! אם רק זה לא היה פרושקה. מישהו ישחק איתך טיפשים?" – "נו, לפחות פרושקה, אז מה הבעיה?" היא אמרה בכעס. יבסי קם... "אמא, אגרפנה איבנובנה! .. האם פרושקה יאהב אותך כמוני? תראה איזה אדם שובב הוא: הוא לא נותן לאישה אחת לעבור. ואני! אבק-שריפה כחול בעין! אם לא לרצונו של המאסטר, אז... אה! .. "

שנים רבות חולפות. קירח ומאוכזב, אלכסנדר, לאחר שאיבד את תקוותיו הרומנטיות בסנט פטרסבורג, חוזר לאחוזת גראצ'י עם משרתו יבסי. "יבסי, חגור בחגורה, מכוסה אבק, בירכה את המשרתים; היא הקיפה אותו סביבו. הוא נתן מתנות לפטרבורג: למישהו טבעת כסף, למישהו קופסת הרחה מעץ ליבנה. היא העיפה בו מבט הצדה, בזעף, אבל מיד בגדה בעל כורחו. עצמה: היא צחקה משמחה, ואז התחילה לבכות, אבל לפתע הסתובבה והזעיפה את מצחה. – אמרה, – איזה סתימה: ואינה אומרת שלום!

חיבה יציבה ובלתי משתנה קיימת בין המשרת יבסי ועוזרת הבית אגרפנה. "אהבה נצחית" בגרסה גסה ועממית כבר ניכרת. כאן ניתנת סינתזה אורגנית של שירה ופרוזה של החיים, שאבדו על ידי עולם המאסטרים, שבו הפרוזה והשירה התפצלו ונעשו עוינות זו לזו. הנושא העממי של הרומן הוא הנושא את ההבטחה לאפשרות לסינתזה שלהם בעתיד.

סדרת חיבורים "פריגטה "פאלדה"

התוצאה של הקיפת העולם של גונצ'רוב הייתה ספר החיבורים "פריגטה" פאלאדה ", שבו התנגשות הסדר העולמי הבורגני והפטריארכלי קיבלה הבנה נוספת והעמיקה. דרכו של הסופר הייתה דרך אנגליה אל מושבותיה הרבות באוקיינוס ​​השקט. מציוויליזציה מודרנית בוגרת ומפותחת תעשייתית לנוער פטריארכלי נאיבי נלהב של האנושות עם אמונתו בניסים, על תקוותיה וחלומותיה המופלאים.בספר החיבורים של גונצ'רוב, הגותו של המשורר הרוסי א.א. בוראטינסקי, המגולמת אמנותית בשיר. של 1835 "המשורר האחרון" תועד:

העידן הולך בנתיב הברזל שלו,
בלב האינטרס האישי, וחלום משותף
שעה שעה דחוף ושימושי
ברור, עסוק ללא בושה.
נעלם לאור ההארה
שירה חלומות ילדותיים,
והדורות לא מתעסקים בזה,
הם מוקדשים לעניינים תעשייתיים.

עידן הבגרות של אנגליה הבורגנית המודרנית הוא עידן היעילות והמעשיות החכמה, ההתפתחות הכלכלית של חומר כדור הארץ. היחס האוהב לטבע התחלף בכיבוש חסר הרחמים שלו, ניצחון המפעלים, המפעלים, המכונות, העשן והקיטור. כל מה נפלא ומסתורי הוחלף בנעים ושימושי. כל היום של האנגלי מחושב ומתוזמן: אף דקה פנויה, אף תנועה נוספת - הטבה, הטבה וחסכון בכל דבר.

החיים כל כך מתוכנתים שהם מתנהגים כמו מכונה. "אין בכי הבל, אין תנועה מיותרת, ומעט נשמע על שירה, על קפיצות, על מתיחות ובין ילדים. נראה שהכל מחושב, נשקל ומוערך, כאילו הם גם לוקחים תשלום מהקול ומהבעות הפנים. , עם צמיגי גלגל". אפילו דחף בלתי רצוני של הלב - רחמים, נדיבות, אהדה - הבריטים מנסים לווסת ולשלוט. "נראה כי יושר, צדק, חמלה נכרים כמו פחם, כך שבטבלאות סטטיסטיות אפשר, לצד סך כל חפצי הפלדה, בדי נייר, להראות שחוק כזה או אחר, לאותו מחוז או מושבה, התקבל. כל כך הרבה צדק, או שדבר כזה נוסף למסה החברתית של החומר כדי לפתח שתיקה, לרכך את המוסר וכו'. סגולות אלו מיושמות היכן שהן נחוצות, ומסתובבות כמו גלגלים, וזו הסיבה שהן נטולות חום וקסם.

כשגונצ'רוב נפרד מאנגליה ברצון - "השוק העולמי הזה ועם תמונה של המולה ותנועה, עם צבע של עשן, פחם, קיטור ופיח", בדמיונו, בניגוד לחיים המכניים של אנגלי, דמותו של קם בעל קרקע רוסי. הוא רואה כמה רחוק ברוסיה, "בחדר מרווח על שלוש מיטות נוצות" אדם ישן, כשראשו מוסתר מזבובים מעצבנים. העירה אותו לא פעם על ידי פרשקה, שנשלחה על ידי המאהבת, משרתת במגפיים עם מסמרים נכנסה ויצאה שלוש פעמים, תוך שהיא מרעידה את לוחות הרצפה. השמש שרפה תחילה את הכתר שלו, ואחר כך את רקתו. לבסוף, מתחת לחלונות לא נשמע צלצול של שעון מעורר מכני, אלא קול חזק של תרנגול כפר - והאדון התעורר. החיפושים אחר משרתו של יגורקה החלו: מגף נעלם איפשהו ופנטלונים נעלמו. (*26) התברר שיגור דג - שלחו לבקש אותו. יגורקה חזר עם סל שלם של קרפיונים צולבים, מאתיים סרטנים ומקטרת עשויה קנים לברכון. מגף נמצא בפינה, והתחתונים היו תלויים על העץ, שם יגורקה, שנקרא על ידי חבריו לדייג, השאיר אותם בחיפזון. המאסטר שתה לאט לאט תה, אכל ארוחת בוקר והחל ללמוד את לוח השנה כדי לברר מיהו הקדוש היום, האם יש ימי הולדת בין השכנים שצריך לברך. לא טרחן, לא ממהר, חופשי לגמרי, רק רצונות אישיים, חיים לא מוסדרים! כך מופיעה הקבלה בין החייזר ליליד, וגונצ'רוב מעיר: "אנחנו נטועים כל כך עמוק בבית, שלא משנה לאן ולכמה זמן אלך, אשא את אדמת ילידת אובלומובקה לכל מקום על רגליי, ושום אוקיינוס ​​לא ישטוף אותו!" המוסר של המזרח מדבר הרבה יותר ללבו של סופר רוסי. הוא תופס את אסיה כאובלומובקה באורך אלף קילומטרים. האיים הליקיים בולטים במיוחד לדמיונו: זוהי אידיליה שנזרקה בין מימיו האינסופיים של האוקיינוס ​​השקט. חיים כאן אנשים בעלי סגולה, אוכלים רק ירקות, הם חיים בפטריארכיה, "הם יוצאים בהמוניהם לפגוש מטיילים, אוחזים בידיהם, מובילים אותם לבתיהם ומשתחוים ארצה, מניחים לפניהם את עודפי שדותיהם. וגנים... מה זה? איפה אנחנו? בין העמים הפסטורליים העתיקים, בעידן הזהב?" זהו קטע ששרד מהעולם העתיק, כפי שמתואר על ידי התנ"ך והומרוס. והאנשים כאן יפים, מלאי כבוד ואצילות, עם מושגים מפותחים על דת, על חובות של אדם, על מידות טובות. הם חיים כפי שחיו לפני אלפיים שנה – ללא שינוי: פשוטים, לא מסובכים, פרימיטיביים. ולמרות שאידיליה כזו לא יכולה שלא לשעמם אדם של ציוויליזציה, משום מה כמיהה מופיעה בלב לאחר התקשורת איתה. החלום על הארץ המובטחת מתעורר, התוכחה של הציוויליזציה המודרנית נולדת: נראה שאנשים יכולים לחיות אחרת, קדושה וללא חטא. האם העולם האירופי והאמריקאי המודרני הלך באותו כיוון עם ההתקדמות הטכנית שלו? האם האנושות תובא לאושר על ידי האלימות העיקשת שהיא מפעילה על הטבע ועל נפשו של האדם? אבל מה אם התקדמות אפשרית על יסודות אחרים, אנושיים יותר, לא במאבק, אלא בזוגיות ובאיחוד עם הטבע?

שאלותיו של גונצ'רוב רחוקות מלהיות תמימות: חריפותן גוברת ככל שההשלכות ההרסניות של הציוויליזציה האירופית על העולם הפטריארכלי מתבררות כדרמטיות יותר. הפלישה לשנחאי על ידי הפוטרים האנגלים מוגדרת כ"פלישה של ברברים אדומי שיער". חוסר הבושה שלהם (*27) "מגיע לסוג של גבורה, ברגע שהיא נוגעת במכירת סחורה, תהיה אשר תהיה, אפילו רעל!". פולחן הרווח, החישוב, האינטרס למען השובע, הנוחות והנוחות... האם המטרה הדלה הזו, שהקדמה האירופית רשמה על דגלה, אינה משפילה אדם? שאלות לא פשוטות שואל גונצ'רוב לאדם. עם התפתחות הציוויליזציה, הם לא התרככו כלל. להיפך, בסוף המאה ה-20 הם רכשו חריפות מאיימת. ברור למדי שהקדמה הטכנולוגית עם יחסה הדורסני לטבע הביאה את האנושות לאבן דרך קטלנית: או שיפור עצמי מוסרי ושינוי בטכנולוגיה בתקשורת עם הטבע - או מוות של כל החיים על פני כדור הארץ.

רומן "אובלומוב"

מאז 1847, גונצ'רוב מהרהר באופקיו של רומן חדש: מחשבה זו מורגשת גם בחיבורים "פריגטה" פאלאדה ", שם הוא מעמת סוג של אנגלי ענייני ומעשי עם בעל קרקע רוסי המתגורר באובלומובקה הפטריארכלית. היסטוריה רגילה, התנגשות כזו הזיזה את העלילה. אין זה מקרי שגונצ'רוב הודה פעם שבהיסטוריה רגילה, אובלומוב והצוק הוא לא רואה שלושה רומנים, אלא אחד. הסופר השלים את העבודה על אובלומוב ב-1858 ופרסם אותה בראשון ארבעה גיליונות של כתב העת Otechestvennye Zapiski לשנת 1859.

דוברוליובוב על הרומן. "אובלומוב" זכה להכרה פה אחד, אך הדעות על משמעות הרומן היו חלוקות בחדות. N. A. Dobrolyubov במאמר "מהו אובלומוביזם?" ראיתי ב"אובלומוב" משבר ואת קריסת רוסיה הפיאודלית הישנה. איליה איליץ' אובלומוב - "טיפוס העם היליד שלנו", המסמל עצלות, חוסר מעש וקיפאון של מערכת היחסים הפיאודלית כולה. הוא האחרון בסדרה של "אנשים מיותרים" - האונגינים, הפצ'ורינים, הבלטובים והרודינים. כמו קודמיו המבוגרים, אובלומוב נגוע בסתירה מהותית בין מילה ומעשה, חלומות בהקיץ וחוסר ערך מעשי. אבל אצל אובלומוב מביאים את התסביך הטיפוסי של "האדם המיותר" לפרדוקס, אל סופו ההגיוני, ואחריו מתפוררים ומותו של אדם. גונצ'רוב, לפי דוברוליובוב, חושף בצורה עמוקה יותר מכל קודמיו את שורשי חוסר המעש של אובלומוב. הרומן חושף את היחס המורכב בין עבדות לאצולה. "ברור שאובלומוב אינו טבע טיפש ואדיש", כותב דוברוליובוב. "אבל ההרגל השפל להשיג את סיפוק רצונותיו לא ממאמציו שלו, אלא מאחרים, פיתח בו חוסר תנועה אפאתי והכניס אותו לתוכו. מצב עלוב עבדות זו כל כך שזורה באצולה של אובלומוב, שהם חודרים זה לזה ומותנים זה בזה, עד שנדמה שאין כל אפשרות לשרטט כל סוג של גבול ביניהם... הוא העבד של צמיתו זכר, וקשה להחליט מי מהם נתון יותר לסמכותו של האחר. לפחות - מה שזכר לא רוצה, איליה איליץ' לא יכול להכריח אותו לעשות, ומה שזכר רוצה, הוא יעשה נגד ה. רצון האדון, והאדון יכנע... "אבל לכן המשרת זכר, במובן מסוים, הוא "אדון" על אדונו: התלות המוחלטת של אובלומוב בו מאפשרת לזכר לישון בשקט על ספתו. . אידיאל קיומו של איליה איליץ' - "בטלה ושלום" - הוא באותה מידה חלום נכסף של זכר. שניהם, אדון ומשרת, הם ילדיה של אובלומובקה. "כמו שבקתה אחת נפלה על צוק של נקיק, היא תלויה שם מאז ומתמיד, עומדת עם חצי באוויר ותלויה בשלושה עמודים. שלושה או ארבעה דורות חיו בה בשקט ובאושר". גם בסמוך לבית האחוזה קרסה גלריה מאז ומתמיד, והמרפסת כבר מזמן עומדת לתקן, אך טרם תוקנה.

"לא, אובלומובקה היא המולדת הישירה שלנו, בעליה הם המחנכים שלנו, שלוש מאות הזכרובים שלה תמיד מוכנים לשירותינו", מסכם דוברוליובוב. "חלק נכבד מאובלומוב יושב בכל אחד מאיתנו, ועוד מוקדם לכתוב לנו מילת הלוויה." "אם אני רואה עכשיו בעל קרקע מדבר על זכויות האנושות והצורך בהתפתחות אישית, אני כבר יודע מהמילים הראשונות שזה אובלומוב. אם אני פוגש פקיד שמתלונן על המורכבות והעומס של העבודה במשרד, הוא אובלומוב. אם אני שומע תלונות מקצין אין לי ספק שהוא אובלומוב כשאני קורא במגזינים את התעלולים הליברליים נגד התעללויות והשמחה שסוף סוף נעשה מה שקיווינו ורצינו - אני חושב שכולם כותבים מתוך אובלומובקה.כשאני במעגל של משכילים שמזדהים בלהט עם צורכי האנושות ובמשך שנים רבות, בלהט בלתי פוחת, מספרים את אותן בדיחות (ולפעמים חדשות) על מקבלי שוחד, על דיכוי, על הפקרות מכולן. סוגים - אני מרגיש שלא מרצוני שהועברתי לאובלומוקה הישנה", כותב דוברוליובוב.

דרוז'ינין על הרומן . כך התפתחה והתחזקה נקודת מבט אחת על הרומן אובלומוב של גונצ'רוב, על מקורותיה של דמותה של הדמות הראשית. אבל כבר בין התגובות הביקורתיות הראשונות הופיעה הערכה אחרת, הפוכה, של הרומן. הוא שייך למבקר הליברלי א' ו' דרוז'ינין, שכתב את המאמר "אובלומוב", הרומן של גונצ'רוב. "דרוז'ינין גם מאמין שדמותו של איליה איליץ' משקפת את ההיבטים המהותיים של החיים הרוסיים, ש"אובלומוב" נחקר והוכר על ידי עם שלם. , בעיקר עשיר באובלומוביזם". אבל, לדברי דרוז'ינין, "לשווא, אנשים רבים עם שאיפות מעשיות יתר על המידה מתעצמים לבזות את אובלומוב ואף קוראים לו חילזון: כל המשפט הקפדני הזה של הגיבור מראה חטיף שטחי וחולף אחד. אובלומוב אדיב לכולנו ושווה אהבה חסרת גבולות. " "הסופר הגרמני ריהל אמר איפשהו: אוי לאותה חברה פוליטית שבה אין ואינם יכולים להיות שמרנים ישרים; כשהוא מחקה את האפוריזם הזה, נגיד: זה לא טוב לארץ שבה אין תמהונים טובים ובלתי מסוגלים לרשע כמו אובלומוב. ." מה רואה דרוז'ינין את היתרונות של אובלומוב ואובלומוביזם? "אובלומוביזם הוא מגעיל אם הוא נובע מרקבון, חוסר תקווה, שחיתות ועקשנות מרושעת, אבל אם שורשו חבוי רק בחוסר הבשלות של החברה ובהיסוס הספקני של אנשים טהורי לב לפני אי סדר מעשי, שמתרחש בכל המדינות הצעירות, אז לכעוס על זה פירושו אותו דבר מה לכעוס על ילד שעיניו נדבקות זו לזו באמצע שיחה רועשת של מבוגרים בערב... "גישתו של דרוז'ין להבנת אובלומוב ואובלומוביזם לא הפכה פופולרית במאה ה-19. הפרשנות הדוברוליובוב לרומן התקבלה בהתלהבות על ידי הרוב. עם זאת, ככל שהתפיסה של "אובלומוב" העמיקה, וחשפה לקורא עוד ועוד היבטים חדשים של תוכנו, המאמר של הדרוז'ינה החל למשוך תשומת לב. כבר בימי ברית המועצות כתב מ.מ. פרישווין ביומנו: "אובלומוב". ברומן זה, העצלנות הרוסית זוכה לתהילה פנימית ולחוץ היא זוכה לגינוי על ידי תיאורם של אנשים פעילים קטלניים (אולגה וסטולץ). שום פעילות "חיובית" ברוסיה לא יכולה לעמוד בביקורת של אובלומוב: שלום שלו טומן בחובו דרישה לערך הגבוה ביותר, לפעילות כזו, שבגללה כדאי לאבד את השלום. זהו סוג של "אי-עשייה" טולסטויאני. לא יכול להיות אחרת במדינה שבה כל פעילות שמטרתה לשפר את קיומו מלווה בתחושה של טועה, ורק פעילות שבה האישיות מתמזגת לחלוטין עם העבודה למען הזולת יכולה להתנגד לשלום אובלומוב.