דימוי אמנותי – אסתטיקה. דימוי אמנותי כצורת חשיבה באמנות

המחשבה באמנות באה לידי ביטוי לא בצורה של נוסחאות או מבנים רציונליים אחרים, כפי שקורה במדע, אלא באמצעות דימוי אמנותי. הדימוי האמנותי הוא הנושא העיקרי של התוכן באמנות. דימוי אמנותי הוא צורת חשיבה באמנות, צורת ביטוי לרעיונות ותפיסת עולמו של האמן. ללא תמונה אמנותית - ללא תוכן. דימוי אמנותי הוא דרך ספציפית, טבועה באמנות, לשקף את המציאות, הכללה שלו מנקודת מבט של אידיאל אסתטי בצורה קונקרטית, חושנית, הנתפסת ישירות. המונח "דימוי אמנותי" משמש בשני מובנים (משמעויות, תוכניות): כינוי לדמות ביצירת אמנות (דמותה של טטיאנה ב"יוג'ין אונייגין") וככינוי של יצירת האמנות כולה.

לתמונה האמנותית יש מספר תכונות:

דימוי אמנותי הוא שילוב של האובייקטיבי והסובייקטיבי. תמונות נוצרות על ידי האמן בתהליך היצירה, ולכן הן תוצאה של הבנת המציאות;

הדימוי האמנותי הוא אסוציאטיבי. זהו תנאי הכרחי. אסוציאטיביות מושקעת בה על ידי האמן, אבל הצופה חייב לראות אותה. אמן בלי חשיבה אסוציאטיבית זה שטויות: אין יכולת ליצור אסוציאציות, כלומר אין יכולת ליצור דימוי אמנותי;

הדימוי האמנותי רב ערכי. זה מאפשר לבחור גרסאות שונות בפרשנות שלה, ברוחב הבעיה;

הדימוי האמנותי נותר לעתים קרובות בלתי נאמר. זה משאיר מקום למחשבות ולרגשות של התופס (קורא, צופה, מאזין). ככל שהתמונה משמעותית יותר, כך היא מורכבת ומעורפלת יותר בתפיסה. ניתן לפענח אותו לא רק על ידי בני דורו של האמן, אלא גם על ידי נציגים של דורות ותקופות אחרות. האנדרסטייטמנט, כמו גם הגיוון, הופכים את הנמען לפעיל, ניתנת לו הזדמנות ליצור שיתוף פעולה עם סופר, אמן או במאי. לתופס, כביכול, יש נקודת מוצא, אך יחד עם זאת נשמר רצון חופשי מסוים. אנדרסטייטמנט מעורר מחשבה;

תמונה אמנותית של רב-פלינים. המשמעות היא שקריאה אחת של התוכן שלו לא מבטלת אחרת בו זמנית. בזכות הרבגוניות שלה, התמונה יכולה להתפרש בדרכים שונות, ואף אחת מהפרשנויות לא תהיה שקרית. לכן אנו מתעניינים בו זמנית בהמלט של סמוקטונובסקי וויסוצקי; מעניין הוא סיפורו של המלך ליר, המתפרש מעמדות שונות: כדרמה משפחתית (הבגידה של בנותיו), כדרמה פוליטית (בגלל העריצות שלו, ליר התחיל את חלוקת המדינה ברגע הכי לא מתאים), כטרגדיה של הפרט (ליר מגלה שהאליל שלו הוא כוח - התברר כשקרי). במדע, אי בהירות אינה בשימוש עקב נסיבות אובייקטיביות (אם תשנה את נוסחת המים, תקבל חומר אחר). יחד עם זאת, האפשרות לפרשנויות שונות של הדימוי האמנותי לא אומרת שהדימוי האמנותי הוא גוטה-פרקי לחלוטין, שאין בו היגיון פנימי. להיפך, לדימוי אמנותי יש התפתחות עצמית פנימית והוא מותנה בגורמים רבים: לא בכדי סופרים מרבים לדבר על איך דמות מתחילה לחיות את חייה מרגע מסוים ומכתיבה את המשך התפתחות האירועים המחבר, כלומר. כאילו מתוך כפיפות;

הדימוי האמנותי הוא דיאלקטיקה של האופייני (כלומר נפוץ, אוניברסלי) והפרט. לדימוי אמנותי יכול להיות שם ספציפי (שד, אופליה, פאוסט, המלט), אך בו זמנית הוא יכול לבטא רעיון אוניברסלי. יתרה מכך, אי אפשר לבטא באמנות את האוניברסלי או המופשט מחוץ לפרט. מכיוון שהאוניברסלי באמנות מוצג דרך הפרט, הפרטיקולרי, היחיד, על האמן ללכוד את המהותי ביותר באובייקט או בתופעה. אחרת, הוא לא יוכל להתעלות ביצירתו ובתמונותיו לדרגת הכללה;

הדימוי האמנותי הוא מיזוג של הרגשי והרציונלי. אמנות בלתי אפשרית בלי האיחוד שלהם. לפעמים נדמה שיצירה מבוססת על רושם טהור (למשל, אטיוד), אבל זה רק מראית עין, שכן גם כאן ניסיון ואינדיווידואליות משחקים תפקיד. אם מחשבות ורגשות לא נמסים יחד, אז העבודה יכולה להידרדר או לתוכנית קרה ויבשה, או לרגשות ריקים ורדודים.

לעתים קרובות יצירת אמנות מכילה לא תמונה אחת, אלא מערכת שלמה של דימויים אמנותיים - שונים ורב גוני. מערכת התמונות קשה יותר לתפיסה ולניתוח, שכן כל אחת מהתמונות לא רק מקיימת אינטראקציה עם אחרים, אלא היא עצמה בדינמיקה. תוכן היצירה אינו תבנית חיים. האמנות ממחזרת את המציאות, יוצרת עולם מותנה מיוחד משלה, שיש לו מבנה משלה, הקיים על פי חוקיה.

תמונה אמנותית- קטגוריה אסתטית המאפיינת דרך וצורה מיוחדת של שליטה והפיכת המציאות, הטבועה רק באמנות. במובן צר וספציפי יותר, המושג "דימוי אמנותי" מתייחס לאלמנט, חלק מיצירת אמנות (דמות או נושא הדימוי), במובן רחב יותר וכללי יותר - דרך להיות ולהתרבות של מיוחד, אמנותי, מציאות, "ממלכת הנראות" (פ' שילר). הדימוי האמנותי במובן הרחב פועל כ"תא", "עיקרון מקורי" של האמנות, שקלט ומגבש בעצמו את כל המרכיבים והמאפיינים העיקריים של היצירתיות האמנותית בכללותה.

המונח "דימוי אמנותי" בפרשנותו ובמשמעותו המודרנית הוגדר באסתטיקה של הגל: "האמנות מתארת ​​אוניברסלי באמת, או רעיון, בצורת קיום חושני, דימוי" ("אסתטיקה", כרך 4. מ., 1973, עמ' 412). עם זאת, מבחינה אטימולוגית, הוא חוזר למילון האסתטיקה העתיקה, שבו היו מילים-מושגים (למשל, eidos) המבדילים בין ה"מראה, המראה" החיצוני של אובייקט לבין ה"מהות, רעיון" מחוץ לגוף. נוצץ בו, כמו גם הגדרות ספציפיות יותר, חד-משמעיות מתחום האמנות הפלסטית - "פסל", "תמונה" וכו'. חושפת את הקונספט מימזיס , אפלטון ואריסטו שקלו את סוגיית האופי הפיגורטיבי של האמנות במישור היחסים בין אובייקטים אמיתיים, תופעות וה"עותקים" האידיאליים שלהם, "הליהוקים", ופלוטנוס התמקד בביסוס המושג "איידוס פנימי", דימוי. -משמעות המעורבת במהות של אובייקטים. האסתטיקה הקלאסית האירופית החדשה, בעיקר גרמנית, מביאה לידי ביטוי לא את ההיבט המימטי, אלא את ההיבט היצרני, האקספרסיבי והיצירתי הקשור לפעילותו היצירתית של האמן. המושג דימוי אמנותי קבוע כמעין דרך ותולדה ייחודית של אינטראקציה ופתרון של סתירות בין העקרונות הרוחניים והחושניים, האידיאליים והממשיים.

עם הזמן הפכה נוסחת האמנות כ"חשיבה בדימויים" לשם נרדף לשיטה הריאליסטית, המתמקדת בתפקוד הקוגניטיבי ובמטרה החברתית של היצירה האמנותית. עצם היכולת ליצור דימויים, להראות, לא להוכיח, נחשבת לתנאי ולסימן העיקרי לכישרון ולתועלת היצירה של האמן. "מי שאינו ניחן בדמיון יצירתי, המסוגל להפוך רעיונות לדימויים, חשיבה, חשיבה והרגשה של דימויים, לא המוח, התחושה, לא החוזק של האמונות והאמונות, ולא העושר של תוכן היסטורי ומודרני סביר. הוא הפך למשורר" ( בלינסקי V.G.מלא coll. soch., כרך 6. M., 1956, p. 591-92). בקונ. 19 - להתחנן. המאה ה -20 עולות תפיסות "אנטי פיגורטיביות" שונות של אמנות, מפקפקות או דוחות באופן כללי את הקטגוריה של הדימוי האמנותי כהתנצלות לכאורה על יחס "מעתיק" למציאות, נושאת של אמת "פיקטיבית" ו"רציונליזם" חשוף (סמליות, אימגיזם). , עתידנות, LEF וכו'). עם זאת, באסתטיקה זרה ורוסית, מושג זה שומר, עד היום, על מעמד של קטגוריה אסתטית אוניברסלית. מרכיבים רבים בתהליך ההטמעה האמנותית של המציאות קשורים אליו אפילו מבחינה מילונית גרידא ("בדמיון", "מתוך-דימוי", "טרנספורמציה", "פרו-דימוי", "ללא דימוי" וכו').

הסמנטיקה של המילה הרוסית "תמונה" (בניגוד ל"תמונה" האנגלית) מצביעה בהצלחה על: א) קיומה הדמיוני של עובדה אמנותית, ב) קיומה האובייקטיבי, שהיא קיימת כסוג של היווצרות אינטגרלית, ג) המשמעותיות שלו ("תמונה "מה?") - התמונה מרמזת על אב הטיפוס הסמנטי שלה (I. Rodnyanskaya). התוכן והספציפיות של התמונה האמנותית יכולים להיות מיוצגים על ידי המאפיינים הבאים.

הדימוי של האמנות הוא הִשׁתַקְפוּת מציאות ראשית, אמפירית. עם זאת, ללא קשר למידת הדמיון ("דמיון") המתואר עם התמונה האמנותית המוצגת אינו "העתק" של "אב הטיפוס" (דמות, אירוע, תופעה) ששימש אותו. הוא מותנה, "הזוי", אינו שייך עוד למציאות האמפירית, אלא לעולם הפנימי, ה"דמיוני" של היצירה הנוצרת.

הדימוי אינו רק השתקפות של המציאות, אלא ההכללה האמנותית שלו, הוא נוצר, "מעשה ידי אדם", תוצר של אידיאליזציה או טיפוסיה של עובדות, אירועים או דמויות ממשיות (ראה איור. טיפוסי ). "הוויה מדומה" ו"מציאות אפשרית" מתגלים כלא פחות, אלא להיפך, לרוב אמיתיים יותר מהאובייקטים האמיתיים, התופעות, האירועים ששימשו כ"חומר" הראשוני. מידת ושלמותו של העושר הסמנטי, הכללת הדימוי האמנותי, יחד עם מיומנות תרגום הרעיון היצירתי, מאפשרים להבחין (גם במסגרת יצירה אחת) בדימויים בודדים, אופייניים וטיפוסיים. במערכת השלם האמנותי קיימת היררכיה של רמה סמנטית - הפרט, ככל שה"עומס" הסמנטי שלו מעמיק, נכנס לקטגוריה של מאפיין, והמאפיין - לאופייני, עד ליצירת דימויים של אוניברסלי. משמעות וערך (לדוגמה, המלט מבחינה זו אינו דומה לרוזנקרנץ, דון קישוט - עם סנצ'ו פנזה, וח'לסטקוב - עם טיאפקין או ליאפקין).

הדימוי האמנותי הוא מעשה ותולדה של טרנספורמציה יצירתית, טרנספורמציה של המציאות, כאשר החושני ביצירת אמנות מועלה על ידי התבוננות לנראות טהורה, כך שהוא נראה, כביכול, "באמצע בין רגישות ישירה". ומחשבה השייכת לתחום האידיאל" ( הגל.אסתטיקה, כרך 1. מ', 1968, עמ'. 44). אין זו מחשבה ולא הרגשה, הנלקחת בנפרד ולעצמה, אלא "מחשבה מורגשת" (א.ש. פושקין), "חשיבה מיידית" (ו.ג. בלינסקי), המכילה הן את רגע ההבנה והן את רגע ההערכה, וכן. רגע של פעילות. מאחר שדימוי האמנות בתחילה ובבסיסו אינו ספקולטיבי, לא "תיאורטי", ניתן להגדיר אותו כרעיון אמנותי, המתבטא בצורה של ייצוג אמנותי, ולכן, כהתגלמות החוויה האסתטית, בתהליך של שהחושניות האנושית מחנכת את עצמה על יצירותיה. יצירת דימויים פועלת באמנות כיצירת חושים, שמה ושינוי שם של כל דבר וכל מה שאדם מוצא סביבו ובתוכו. דימויי האמנות ניחנו בחיים עצמאיים ועצמאיים ולכן נתפסים לרוב כאובייקטים וסובייקטים אמיתיים, יתר על כן, הם הופכים למודלים לאמפתיה וחיקוי.

מגוון סוגי הדימויים האמנותיים נובע מהשתייכותם למין, חוקי ההתפתחות הפנימיים ו"החומר" המשמש לכל אחת מהאמנויות. מילולי, מוזיקלי, פלסטי, אדריכלי וכו'. תמונות שונות זו מזו, למשל, לפי מידת היחס שבהן בין רגעים חושניים ואידיאליים (רציונליים). בתמונת ה"דיוקן" שוררת (או לפחות באה לידי ביטוי) הקונקרטיות החושנית), בדימוי הסימבולי שולט העיקרון האידיאלי (הנפשי), ובדימוי האופייני (המציאותי) ניכרת הרצון לשילוב ההרמוני ביניהם. . הבדלים ספציפיים, מקוריותם של דימויי האמנות באים לידי ביטוי באופן אובייקטיבי (ובמובנים רבים מתגלים כנתונים) על ידי אופי ה"חומר" וה"שפה" שדרכם הם נוצרים, מגולמים. בידיו של אמן מוכשר, ה"חומר" לא רק "מתעורר לחיים", אלא חושף עוצמה ציורית והבעה קסומה באמת בהעברת המחשבות והרגשות העדינים והעמוקים ביותר. איך ומאיזה "מלטה" (A.A. Akhmatova) של מילים, צלילים, צבעים, כרכים, שירים, מנגינות, ציורים, הרכבים אדריכליים - זהו סוד האמנות, שלא ניתן לפענח במלואו.

סִפְרוּת:

1. אריסטו.על אמנות השירה. מ', 1957;

2. לסינג ג.לאוקון, או על גבולות הציור והשירה. מ', 1957;

3. הגל ג.ו.פ.אסתטיקה, כרך א', 4. מ', 1968;

4. גתה I.V.על אמנות. מ', 1975;

5. בלינסקי ו.ג.רעיון אמנותי. - מלא. coll. soch., כרך 4. מ., 1954;

6. לוסב א.פ.הדיאלקטיקה של צורת האמנות. מ', 1927;

7. דמיטרייבה נ.תמונה ומילה. מ', 1962;

8. אינטונציה ותמונה מוזיקלית. תקציר מאמרים. מ', 1965;

9. Gachev G.D.חיים של תודעה אמנותית. מאמרים על ההיסטוריה של התמונה. מ', 1972;

10. הוא.תמונה בתרבות האמנותית הרוסית. מ', 1981;

11. בחטין מ.מ.שאלות של ספרות ואסתטיקה. מ', 1975;

12. Timofeev L.I.לגבי דימויים. - הוא אותו.יסודות תורת הספרות, מהדורה 5. מ', 1975;

13. סמיוטיקה ויצירתיות אמנותית. מ', 1977;

14. שקלובסקי V.אמנות כטכניקה. - מתולדות המחשבה האסתטית הסובייטית. 1917–1932 מ', 1980;

15. טומשבסקי B.V.תורת הספרות. פּוֹאֵטִיקָה. מ', 1996;

16. אקופובה א.א.אידיאל אסתטי ואופי התמונה. ירוואן, 1994;

17. Grekhnev V.A.דימוי מילולי ויצירה ספרותית. נ. נובגורוד, 1997.

תמונה אמנותית- קטגוריה כללית של יצירתיות אמנותית, צורה של פרשנות ופיתוח של העולם מנקודת המבט של אידיאל אסתטי מסוים על ידי יצירת אובייקטים המשפיעים מבחינה אסתטית. דימוי אמנותי נקרא גם כל תופעה המשוחזרת בצורה יצירתית ביצירת אמנות. דימוי אמנותי הוא דימוי מתוך אמנות, אשר נוצר על ידי המחבר של יצירת אמנות על מנת לחשוף באופן מלא את תופעת המציאות המתוארת. התמונה האמנותית נוצרת על ידי המחבר לפיתוח שלם ביותר של העולם האמנותי של היצירה. קודם כל, דרך הדימוי האמנותי חושף הקורא את תמונת העולם, מהלכי עלילה-עלילה ומאפיינים של פסיכולוגיות ביצירה.

הדימוי האמנותי הוא דיאלקטי: הוא משלב התבוננות חיה, פרשנותו הסובייקטיבית והערכה על ידי המחבר (וגם על ידי המבצע, המאזין, הקורא, הצופה).

דימוי אמנותי נוצר על בסיס אחד מהאמצעים: דימוי, צליל, סביבת שפה או שילוב של כמה. זה בלתי נפרד מהמצע החומרי של האמנות. לדוגמה, המשמעות, המבנה הפנימי, הבהירות של תמונה מוזיקלית נקבעת במידה רבה על ידי החומר הטבעי של המוזיקה - האיכויות האקוסטיות של צליל מוזיקלי. בספרות ובשירה נוצרת תמונה אמנותית על בסיס סביבת שפה ספציפית; כל שלושת האמצעים משמשים באמנות תיאטרון.

יחד עם זאת, המשמעות של דימוי אמנותי מתגלה רק במצב תקשורתי מסוים, והתוצאה הסופית של תקשורת כזו תלויה באישיות, במטרות ואפילו במצב הרוח הרגעי של האדם שנתקל בה, כמו גם ב- תרבות ספציפית שאליה הוא שייך. לכן, לעתים קרובות לאחר שחלפו מאות או מאתיים מאז יצירתה של יצירת אמנות, היא נתפסת בצורה שונה לחלוטין מבני דורה ואפילו המחבר עצמו תפס אותה.

תמונה אמנותית ברומנטיקה

הוא מאופיין בטענה של הערך הפנימי של החיים הרוחניים והיצירתיים של הפרט, דימוי של תשוקות ודמויות חזקות (לעתים קרובות מרדניות), טבע רוחני ומרפא.

בשירה הרוסית, מ' יו לרמונטוב נחשב לנציג בולט של הרומנטיקה. שיר "מצירי". השיר "שיט"

דימוי אמנותי בסוריאליזם

המושג העיקרי של סוריאליזם, סוריאליזם הוא השילוב של חלום ומציאות. לשם כך הציעו הסוריאליסטים שילוב אבסורדי וסותר של דימויים נטורליסטיים באמצעות קולאז'. כיוון זה נוצר בהשפעה רבה של תורת הפסיכואנליזה של פרויד. המטרה העיקרית של הסוריאליסטים הייתה הרמה רוחנית והפרדה של הרוח מהחומר. אחד הערכים החשובים ביותר היה חופש, כמו גם חוסר היגיון.

הסוריאליזם היה מושרש בסימבוליזם והושפע בתחילה מאמנים סימבוליסטים כמו גוסטב מורו. האמן המפורסם של הכיוון הזה הוא סלבדור דאלי.

שאלה 27. סרוונטס. דון קיחוטה

Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616), שחייו עצמם נקראים כרומן, הגה את עבודתו כפארודיה על רומן אבירות, ובעמוד האחרון, נפרד מהקורא, מאשר ש"לא היה לו שום רצון אחר , מלבד להחדיר באנשים סלידה מהסיפורים הפיקטיביים והמגוחכים המתוארים ברומנים אביריים. זו הייתה משימה דחופה מאוד עבור ספרד בתחילת המאות ה-16-17. בתחילת המאה ה-17 חלף עידן האבירות באירופה. עם זאת, במהלך המאה שקדמה להופעתו של דון קישוט, פורסמו בספרד כ-120 רומנים אביריים, שהיו הקריאה הפופולרית ביותר בכל תחומי החיים. פילוסופים ואנשי מוסר רבים התבטאו נגד התשוקה המרושעת להמצאות האבסורדיות של ז'אנר מיושן. אבל אם "דון קישוט" היה רק ​​פרודיה על רומן אבירי (הדוגמה הגבוהה ביותר לז'אנר היא "מות ארתור" מאת ט' מלורי), שמו של הגיבור שלו בקושי היה הופך לשם דבר.

העובדה היא שבדון קישוט, הסופר סרוונטס בגיל העמידה כבר יצא לניסוי נועז עם השלכות ואפשרויות בלתי צפויות: הוא מאמת את האידיאל האבירי עם המציאות הספרדית העכשווית, וכתוצאה מכך, האביר שלו משוטט במרחב של כל כך נקרא רומן פיקרסקי.

רומן פיקרסקי, או פיקרסקי, הוא נרטיב שעלה בספרד באמצע המאה ה-16, הטוען שהוא סרט תיעודי מוחלט ומתאר את חייו של נוכל, נוכל, משרת כל האדונים (מפיקארו הספרדי - א. נוכל, נוכל). כשלעצמו, הגיבור של רומן פיקרסקי הוא רדוד; הוא נישא מסביב לעולם על ידי גורל אומלל, והרפתקאותיו הרבות בדרך החיים הן העניין העיקרי של הפיקרסק. כלומר, החומר הפיקרסקי הוא מציאות נמוכה באופן נחרץ. האידיאל הרם של האבירות מתנגש עם המציאות הזו, וסרוונטס, כסופר מסוג חדש, בוחן את ההשלכות של ההתנגשות הזו.

עלילת הרומן מתמצתת כדלקמן. ההידאלגו המסכן בגיל העמידה דון אלונסו קיג'אנה, תושב כפר מסוים במחוז הספרדי לה מנצ'ה, משתגע לאחר שקרא רומנים אביריים. כשהוא מדמיין את עצמו שוטה אביר, הוא יוצא לדרך בחיפוש אחר הרפתקאות כדי "למגר כל מיני אי אמת ובמאבק בכל מיני תאונות וסכנות לרכוש שם וכבוד אלמוות".

הוא משנה את שמו של הסוס הזקן המיילל רוצ'יננטה, קורא לעצמו דון קישוט מלה מנצ'ה, מכריז על האיכרה אלדונסה לורנצו על הגברת היפה שלו דולצ'יניאה מטובוסו, לוקח את האיכר סנצ'ו פנזה כסנאי, ובחלק הראשון של הרומן עושה שניים. טיולים, חשב שהפונדק הוא טירה, תוקף טחנות רוח, שבהן הוא רואה ענקים מרושעים, עומדים למען הנעלבים. קרובי משפחה והסובבים אותו רואים בדון קישוט מטורף, הוא חוטף מכות ומושפל, מה שהוא עצמו מחשיב כהרפתקאותיו הרגילות של אביר נודד. עזיבתו השלישית של דון קיחוטה מתוארת בחלק השני, המר יותר בטון, של הרומן, המסתיים בהחלמתו של הגיבור ובמותו של אלונסו קיקסנה הטוב.

בדון קישוט מסכם המחבר את המאפיינים המהותיים של האופי האנושי: צימאון רומנטי לאישורו של אידיאל, בשילוב עם נאיביות קומית ופזיזות. לבו של "האביר השחוש, הצנום והתמהוני" בוער מאהבה לאנושות. דון קישוט היה חדור באמת באידיאל האבירי וההומניסטי, אך בו בזמן הוא התנתק לחלוטין מהמציאות. מותו הארצי נובע משליחותו כ"מתקן שקר" בעולם לא מושלם; הרצון והאומץ שלו באים לידי ביטוי ברצון להיות הוא עצמו, במובן זה ההידאלגו האומלל הזקן הוא אחד הגיבורים הראשונים של עידן האינדיבידואליזם.

המשוגע האציל דון קישוט וסנצ'ו פנזה ההגיוני משלימים זה את זה. סנצ'ו מעריץ את המאסטר שלו כי הוא רואה שדון קיחוטה מתעלה איכשהו מעל כל מי שהוא פוגש, אלטרואיזם טהור מנצח בו, דחיית כל דבר ארצי. הטירוף של דון קיחוטה אינו נפרד מחוכמתו, הקומיקס ברומן הוא מטרגדיה, המבטאת את מלוא השקפת העולם הרנסנס.

בנוסף, סרוונטס, המדגיש את האופי הספרותי של הרומן, מסבך אותו על ידי משחק עם הקורא. לכן, בפרק 9 של החלק הראשון, הוא מעביר את הרומן שלו ככתב יד של ההיסטוריון הערבי סיד אחמט בנינהלי, בפרק 38, בפיו של דון קיחוטה, הוא מעדיף את התחום הצבאי, במקום לימוד ותרגילים. .

מיד לאחר פרסום חלקו הראשון של הרומן, שמות גיבוריו נודעו לכולם, הממצאים הלשוניים של סרוונטס נכנסו לנאום הפופולרי.

ממרפסת הארמון ראה המלך הספרדי פיליפ השלישי תלמיד קורא ספר בדרכו וצוחק בקול רם; המלך הציע שהתלמיד או השתגע או קורא את דון קישוט. אנשי החצר מיהרו לברר ודאגו שהתלמיד קרא את הרומן של סרוונטס.

כמו כל יצירת מופת ספרותית, גם לרומן של סרוונטס יש היסטוריה ארוכה ומרתקת של תפיסה, מעניינת בפני עצמה ומנקודת מבט של העמקת הפרשנות של הרומן. במאה ה-17 הרציונליסטית, הגיבור של סרוונטס נתפס כטיפוס, אמנם סימפטי, אך שלילי. לעידן הנאורות, דון קיחוטה הוא גיבור שמנסה להכניס צדק חברתי לעולם בעזרת אמצעים בלתי מתאימים בעליל. המהפכה בפרשנות של "דון קישוט" נעשתה על ידי הרומנטיקנים הגרמנים, שראו בה דגם בלתי נגיש של הרומן. עבור פ' נובליס ופ' שלגל, העיקר בו הוא ביטוים של שני כוחות חיוניים: שירה, המיוצגת על ידי דון קישוט, ופרוזה, שעל האינטרסים שלהן מוגן סנצ'ו פאנזה. לפי פ' שלינג, סרוונטס יצר מחומר זמנו את סיפורו של דון קיחוטה, שכמו סנצ'ו נושא מאפיינים של אישיות מיתולוגית. דון קיחוטה וסנצ'ו הם דמויות מיתולוגיות לכל האנושות, וההיסטוריה של טחנות רוח וכדומה מהווים את המיתוסים האמיתיים. הנושא של הרומן הוא האמיתי מול האידיאל. מנקודת מבטו של ג' היינה, סרוונטס, "מבלי שהוא הבין זאת בבירור, כתב את הסאטירה הגדולה ביותר על ההתלהבות האנושית".

ג' הגל, כמו תמיד, דיבר באופן מעמיק ביותר על המוזרויות של הפסיכולוגיה של דון קיחוטה: "סרוונטס גם הפך את הדון קיחוטה שלו לטבע אצילי, רב-תכליתי ובעל כישרון רוחני בתחילה. דון קיחוטה היא נשמה שבטירוף שלה היא לגמרי. בטוח בעצמו ובעבודתה או ליתר דיוק, הטירוף שלו מורכב רק מהעובדה שהוא בטוח ונשאר כל כך בטוח בעצמו ובעבודתו.ללא הרוגע הפזיז הזה ביחס לאופי והצלחת מעשיו, הוא לא היה בטוח בעצמו ובעבודתו. תהיה רומנטי באמת; הביטחון העצמי הזה הוא באמת גדול ומבריק".

ו.ג. בלינסקי, בהדגיש את הריאליזם של הרומן, את הקונקרטיות ההיסטורית והאופייניות של תמונותיו, העיר: "כל אדם הוא דון קיחוטה קטן; אבל יותר מכל, דון קיחוטה הם אנשים עם דמיון לוהט, נשמה אוהבת, אציל. לב, אפילו רצון ותודעה חזקים אך ללא סיבה וטקט המציאות. במאמרו המפורסם של I. S. Turgenev "המלט ודון קיחוטה" (1860), גיבורו של סרוונטס התפרש לראשונה בדרך חדשה: לא כארכאיסט שאינו רוצה להתחשב בדרישות הזמן, אלא כלוחם. , מהפכן. I. S. Turgenev רואה בהקרבה עצמית ופעילות כמאפיינים העיקריים שלה. פובליציזם כזה בפרשנות הדימוי מאפיין את המסורת הרוסית. F.M. Dostoevsky הוא סובייקטיבי לא פחות, אך עמוק יותר מבחינה פסיכולוגית בגישתו לתמונה. ליוצרו של הנסיך מישקין, בדמותו של דון קיחוטה, הספק בא לידי ביטוי, כמעט מזעזע את אמונתו: "האדם הפנטסטי ביותר, שהאמין בחלום הפנטסטי ביותר שניתן להעלות על הדעת עד כדי אי שפיות, נופל פתאום לתוך ספק ותמיהה..."

גדול הסופרים הגרמניים במאה ה-20, ט.מאן, במאמרו "מסע בים עם דון קישוט" (1934) עורך מספר הערות עדינות על התמונה: "... הפתעה ויראת כבוד מעורבים תמיד בצחוק הנגרם. לפי דמותו הגרוטסקית".

אבל מבקרים וסופרים ספרדים ניגשים לדון קישוט בצורה מאוד מיוחדת. להלן דעתו של ג'יי אורטגה אי גאסט: "תובנות חולפות לגביו עלו במוחם של זרים: שלינג, היינה, טורגנייב... גילויים הם מרושעים ונחותים. דון קיחוטה היה קוריוז ראוי להערצה עבורם; זה לא היה מה זה בשבילנו זו בעיה של גורל". מ' אונאמונו בחיבורו "הדרך אל קברו של דון קישוט" (1906) שר בו על ישו הספרדי, התלהבותו הטראגית של מתבודד, שנידון לתבוסה מראש, ומתאר את "הקישוטיות" כגרסה לאומית של נַצְרוּת.

זמן קצר לאחר פרסום הרומן החל דון קיחוטה לחיות חיים "עצמאיים" מיוצרו. דון קיחוטה - גיבור הקומדיה של ג' פילדינג "דון קישוט באנגליה" (1734); ישנם מאפיינים של קישוטיות אצל מר פיקוויק מ"הערות של מועדון פיקוויק" (1836) מאת סי דיקנס, אצל הנסיך מישקין מ"האידיוט" מאת פ.מ. דוסטויבסקי, ב"טרטרין מטרסקון" (1872) מאת א. דאודט. "דון קישוט בחצאית" הוא השם שניתן לגיבורת הרומן של ג'י פלובר, מאדאם בובארי (1856). דון קיחוטה הוא הראשון בגלריית התמונות של אינדיבידואליסטים גדולים שנוצרו בספרות הרנסנס, בדיוק כפי שדון קישוט של סרוונטס הוא הדוגמה הראשונה לז'אנר חדש של הרומן.

בהבנה המקובלת, דימוי אמנותי הוא ביטוי חושני למונח המגדיר מציאות, שהשתקפותו היא בצורת תופעת חיים ספציפית. דימוי אמנותי נולד בדמיונו של אדם העוסק באמנות. הביטוי החושני של כל רעיון הוא פרי של עבודה קשה, פנטזיות יצירתיות וחשיבה המבוססת רק על ניסיון החיים של האדם. האמן יוצר דימוי מסוים, המהווה טביעה במוחו של אובייקט אמיתי, ומגלם הכל בציורים, ספרים או סרטים משקפים את החזון שלו על הרעיון של יוצרו.

דימוי אמנותי יכול להיוולד רק כאשר המחבר מסוגל לפעול עם רשמים משלו, שיהוו את הבסיס ליצירתו.

התהליך הפסיכולוגי של ביטוי חושני של רעיון מורכב מהדמיון של התוצאה הסופית של העבודה עוד לפני תחילת תהליך היצירה. הפעלה עם תמונות פיקטיביות עוזרת, גם בהיעדר שלמות הידע הדרושה, לממש את החלום שלך ביצירה שנוצרה.

דימוי אמנותי שנוצר על ידי אדם יצירתי מאופיין בכנות ובמציאות. סימן ההיכר של האמנות הוא אומנות. הוא זה שמאפשר לך לומר משהו חדש, וזה אפשרי רק באמצעות חוויות. הבריאה חייבת לעבור דרך רגשותיו של המחבר ולסבול ממנו.

לדימוי האמנותי בכל תחום אמנות יש מבנה משלו. היא נקבעת על פי הקריטריונים של העיקרון הרוחני המובע ביצירה, כמו גם לפי הפרטים של החומר המשמש ליצירת היצירה. כך, הדימוי האמנותי במוזיקה הוא אינטולאומי, באדריכלות הוא סטטי, בציור הוא ציורי, ובז'אנר הספרותי הוא דינאמי. באחד הוא מתגלם בדמותו של אדם, באחר - הטבע, בשלישי - אובייקט, ברביעי הוא פועל כשילוב של שילובים של פעולות האנשים וסביבתם.

הייצוג האמנותי של המציאות טמון באחדות הצדדים הרציונליים והרגשיים. האינדיאנים הקדמונים האמינו שהאמנות חייבת את לידתה לאותן רגשות שאדם לא יכול לשמור בעצמו. עם זאת, לא כל תמונה ניתן לייחס לקטגוריה האמנותית. ביטויים חושניים חייבים לשאת מטרות אסתטיות מיוחדות. הם משקפים את היופי של הטבע שמסביב ושל עולם החי, לוכדים את השלמות של האדם והווייתו. התמונה האמנותית צריכה להעיד על היפה ולאשר את ההרמוניה של העולם.

הגלגולים החושניים הם סמל ליצירתיות. דימויים אמנותיים פועלים כקטגוריה אוניברסלית להבנת החיים, וגם תורמים להבנתם. יש להם תכונות ייחודיות להם. אלו כוללים:

טיפוסיות המתעוררת בקשר לקשר קרוב עם החיים;

חיה או אורגניות;

אוריינטציה הוליסטית;

לשון המעטה.

חומרי הבנייה של התמונה הם הבאים: אישיותו של האמן עצמו והמציאות של העולם הסובב. ביטוי חושני של המציאות משלב עקרונות סובייקטיביים ואובייקטיביים. הוא מורכב ממציאות, המעובדת מחדש על ידי המחשבה היצירתית של האמן, המשקפת את יחסו למה שמתואר.

על פי אופי ההכללה, ניתן לחלק דימויים אמנותיים לאינדיבידואלים, אופייניים, אופייניים, דימויים-מניעים, טופוי וארכיטיפים (מיתולוגים).

תמונות בודדותמאופיין במקוריות, מקוריות. הם בדרך כלל פרי דמיונו של הסופר. תמונות בודדות נמצאות לרוב בקרב רומנטיקנים וסופרי מדע בדיוני. כאלה, למשל, הם Quasimodo בקתדרלת נוטרדאם של ו' הוגו, השד בשירו של מ' לרמונטוב באותו שם, וולנד ב"המאסטר ומרגריטה" של א. בולגקוב.

תמונה אופיינית, בניגוד לפרט, הוא הכללה. הוא מכיל תכונות משותפות של דמויות ומוסר הטבועות באנשים רבים בתקופה מסוימת ובתחומיה ​​החברתיים (דמויות של "האחים קרמזוב" מאת פ. דוסטויבסקי, מחזות מאת א. אוסטרובסקי).

תמונה טיפוסיתמייצג את הרמה הגבוהה ביותר של התמונה האופיינית. אופייני הוא למופת, מעיד על תקופה מסוימת. תיאור דימויים טיפוסיים היה אחד מהישגיה של הספרות הריאליסטית של המאה ה-19. די להיזכר באבא גוריוט וגובסק בלזאק, אנה קרנינה ופלאטון קראטאיב ל. טולסטוי, מאדאם בובארי ג' פלובר ואחרים. הנקראים דימויים נצחיים) - דון קישוט, דון חואן, המלט, אובלומוב ...

תמונות-מניעיםוטופוי חורגים מהתמונות האישיות של הדמויות. מוטיב דימוי הוא נושא שחוזר על עצמו בעקביות ביצירתו של סופר, המתבטא בהיבטים שונים על ידי שינוי המרכיבים המשמעותיים ביותר שלו ("כפר רוס" מאת ס' יסנין, "גברת יפה" מאת א. בלוק).

טופוסמציין דימויים כלליים וטיפוסיים שנוצרו בספרות של תקופה שלמה, של אומה, ולא ביצירתו של סופר יחיד. דוגמה לכך היא דמותו של "האיש הקטן" ביצירתם של סופרים רוסים - מפושקין וגוגול ועד מ' זושצ'נקו וא' פלטונוב.

לאחרונה, במדע הספרות, המושג נמצא בשימוש נרחב מאוד. "אַב טִיפּוּס".לראשונה, מונח זה נמצא בקרב הרומנטיקנים הגרמנים בתחילת המאה ה-19, אולם עבודתו של הפסיכולוג השוויצרי סי יונג (1875–1961) העניקה לו חיים אמיתיים בתחומי ידע שונים. יונג הבין את ה"ארכיטיפ" כדימוי אוניברסלי, המועבר באופן לא מודע מדור לדור. לרוב, ארכיטיפים הם דימויים מיתולוגיים. האחרון, לפי יונג, ממש "דחס" את כל האנושות, והארכיטיפים מקננים בתת המודע של אדם, ללא קשר ללאום, השכלתו או טעמו. יונג כתב: "כרופא, הייתי צריך להביא את התמונות של המיתולוגיה היוונית באשליות של כושים גזעיים."

תשומת לב רבה בביקורת הספרות מוקדשת לבעיית היחס בין דימוי לסמל. בעיה זו נשלטה בימי הביניים, במיוחד, על ידי תומס אקווינס (המאה ה- XIII). הוא האמין שהתמונה האמנותית צריכה לשקף לא כל כך את העולם הגלוי אלא לבטא את מה שלא ניתן לתפוס על ידי החושים. כך מובן, התמונה למעשה הפכה לסמל. בהבנתו של תומס אקווינס, סמל זה נועד לבטא, קודם כל, את המהות האלוהית. מאוחר יותר, בקרב המשוררים הסימבוליסטים של המאות ה-19-20, תמונות סמליות יכלו לשאת גם תוכן ארצי ("עיני העניים" מאת צ' בודלר, "חלונות צהובים" מאת א. בלוק). הדימוי האמנותי אינו חייב להיות מנותק מהמציאות האובייקטיבית והחושנית, כפי שסבר תומס אקווינס. הזר של בלוק הוא דוגמה לסמל מרהיב ובו בזמן דימוי חי מלא בדם, החתום בצורה מושלמת במציאות ה"אובייקטיבית", הארצית.

תדמית-חוויהבמילים יש לו משמעות אסתטית עצמאית והוא מכונה הגיבור הלירי (גיבור השירה, ה"אני" הלירי). המושג של גיבור לירי שימש לראשונה את י' טיניאנוב ביחס ליצירתו של א' בלוק. מאז, המחלוקות לגבי חוקיות השימוש במונח זה לא פסקו. דיונים נערכו, במיוחד, במחצית הראשונה של שנות ה-50, ולאחר מכן בשנות ה-60. השתתפו בהם מבקרים מקצועיים, מבקרי ספרות ומשוררים. אך דיונים אלו לא הביאו לפיתוח נקודת מבט משותפת. עדיין יש גם תומכים בשימוש במונח הזה וגם מתנגדיו.