מה משמעות הביטוי של הקלאסיקה של הז'אנר. ז'אנרים של מוזיקה קלאסית: היסטוריה ומודרנה, תיאור ועובדות מעניינות. בנוסף להגדרה הידועה והקצת פרימיטיבית של "מוזיקה רצינית", אנו למדים שכן

מוזיקה קלאסית... כל אחד מבין את הביטוי הזה בדרכו שלו. עבור חלקם, המוזיקה הקלאסית היא הקנטטות והאורטוריות של באך, ואילו עבור אחרים היא המנגינות האווריריות והקלילות של מוצרט. מישהו נזכר מיד בפולקות התבערה של שופן, מישהו בוואלסים העליזים של שטראוס, ומישהו בסימפוניות התזזיתיות של שוסטקוביץ'. אז מהי מוזיקה קלאסית? מי צודק?

המילה "קלאסי" מגיעה מהמילה הלטינית "קלאסיקוס", שפירושה בתרגום מופת. אם אתה פונה לאנציקלופדיית המוזיקה, אז יש כמה הגדרות של מוזיקה קלאסית:

• יצירה מוזיקלית שנכתבה בתקופה היסטורית מסוימת;
• יצירות מופת מוזיקליות שנכתבו על ידי מלחינים מצטיינים מהעבר ועמדו במבחן הזמן;
• יצירה מוזיקלית שנכתבה על פי כללים וקנונים מסוימים בהתאם לכל הפרופורציות, ומיועדת לביצוע של אנסמבל, תזמורת סימפונית או סולנים.

ניתן לחלק את המוזיקה הקלאסית לז'אנרים: סונטה, סימפוניה, נוקטורנים, אטיודים, פוגות, פנטזיות, בלט, אופרות ומוזיקת ​​קודש. לביצוע מוזיקה קלאסית, נעשה שימוש בכלים כגון קלידים, כלי מיתר, רוחני וכלי הקשה, כלומר פסנתר, כינור, צ'לו, אבוב, חליל, טימפני, חצוצרה, תוף, מצלתיים ועוגב. ודרך אגב, העוגב הוא המייסדים של המוזיקה הקלאסית, כי מוצאו מהמאה השש-עשרה, כלומר מתקופת הרנסנס, ותקופת הבארוק, כלומר המאה השבע-עשרה, נחשבת לתקופת הזוהר שלו. . מאז הופיעו באותה תקופה ז'אנרים מוזיקליים כמו אופרה וסונטה, שרלוונטיים עד היום. יוהאן סבסטיאן באך - הגאון הגדול ביותר בתולדות המוזיקה, פעל בעידן הבארוק. אחרי הכל, זה היה האדם המוכשר ביותר שגילה אפשרויות חדשות בלתי מוגבלות ליצירת יצירות מוזיקליות. המוזיקה של אותה תקופה התאפיינה במורכבות, צורות יומרניות, פאר ומלאות רגשית. באותה תקופה נולדו האורטוריות של הנדל, הפוגות של באך וקונצרטי הכינור של ויוואלדי "עונות השנה".

העידנים ירו זה את זה, הזמנים השתנו, ואנשים השתנו איתם - המוזיקה הפכה אחרת. היומרה וההדר הוחלפו במוזיקה קלילה, יפה, אלגנטית ואוורירית. וכנראה, כולם כבר ניחשו שאלו יצירותיו של מוצרט - מוזיקאי מבריק ובלתי ניתן לחיקוי. מילים נרדפות למנגינות שלו הן הרמוניה ויופי. הוא, כמו שביט מהיר, עף על עידן הקלאסיציזם, והשאיר לנצח את אורו הבהיר.

לסיכום, אפשר לומר שמוזיקה קלאסית היא נצחית. זוהי מוזיקה הרמונית ויפה, שעיקרה שילוב של עומק החוויות המועברות, התרגשות עם מגוון טכניקות מוזיקליות.

מוזיקה קלאסית... כל אחד מבין את הביטוי הזה בדרכו שלו.עבור חלקם מדובר בלחנים קלילים ואווריריים מאת מוצרט, עבור אחרים קנטטות ואורטוריות מאת באך. מישהו נזכר מיד בוואלסים העליזים של שטראוס ובפולקות התבערה של שופן, בעוד אחרים נזכרים מיד בסימפוניות התזזיתיות של שוסטקוביץ'. אז מי צודק? וכולם צודקים באותה מידה!

המילה "קלאסי" מקורה במילה הלטינית classicus, שפירושה למופת. אם נפנה למקורות מוסמכים, למשל, לאנציקלופדיה המוזיקלית, נמצא שם מספר הגדרות של מוזיקה קלאסית.

בנוסף להגדרה הידועה והקצת פרימיטיבית של "מוזיקה רצינית", אנו לומדים מהי:

• יצירות מוזיקליות למופת של מלחינים מצטיינים מהעבר, שעמדו במבחן הזמן;
• יצירות מוזיקליות שנכתבו בתקופה היסטורית מסוימת באמנות (מהבארוק ועד המודרניזם);
• יצירות מוזיקליות שנכתבו על פי כללים וקנונים מסוימים בהתאם לפרופורציות הדרושות ומיועדות לביצועתזמורת סימפונית, אנסמבל או סולנים.

מוזיקה קלאסית מגוונת בז'אנרים:סימפוניות, סוויטות, סונטות, אטיודים, נוקטורנים, פנטזיות, פוגות, אופרות, בלט, מוזיקת ​​קודש. הכלים העיקריים לביצוע מוזיקה קלאסית הם כלי מיתר, קלידים, כלי נשיפה וכלי הקשה: כינור, צ'לו, פסנתר, חליל, אבוב, קלרינט, חצוצרה, טימפני, מצלתיים, תוף וכמובן עוגב. כלי זה הוא שניתן לכנותו האב הקדמון של המוזיקה הקלאסית, כי הוא לוקח את מקורותיו ברנסנס, כלומר. במאה ה-16! ותקופת הזוהר שלה היא המאה ה-17 - עידן הבארוק. בתקופה זו התעוררו ז'אנרים מוזיקליים כמו סונטה ואופרה, שרלוונטיים עד היום. הגאון הגדול ביותר בתולדות המוזיקה, יוהאן סבסטיאן באך, פעל בעידן הבארוק, הוא זה שפתח אפשרויות חדשות בלתי מוגבלות ליצירת יצירות מוזיקליות. המוזיקה של אותה תקופה התאפיינה בצורות יומרניות, מורכבות, פאר, מלאות רגשית. אז נולדו הפוגות של באך, האורטוריות של הנדל, הקונצ'רטו לכינור של ויוואלדי "ארבע העונות".

אבל עידנים צלחו זה את זה, הזמנים השתנו, אנשים השתנו - והמוזיקה הפכה אחרת! היומרה וההדר הוחלפו במוזיקה יפה, קלילה, אוורירית, אלגנטית. כבר ניחשתם? כמובן – זהו מוצרט, מוצרט המבריק והבלתי ניתן לחיקוי! יופי והרמוניה הם המילים הנרדפות של המנגינות שלו. הוא, כמו כוכב שביט, עף על עידן הקלאסיציזם, והאיר אותו לנצח באור בהיר.

בסוף המאה ה-18 עלה בשמים המוזיקליים כוכב נוסף של המוזיקה הקלאסית- לודוויג ואן בטהובן. הוא החל לכתוב מוזיקה בסגנון הקלאסי שירש ממוצרט. אבל כשרון אמיתי תמיד מביא איתו משהו חדש, אז הם אומרים שבטהובן ממש "פיצל" את הסגנון הקלאסי עם המוזיקה שלו, והפך למייסד של עידן חדש - עידן הרומנטיקה. המוזיקה הקלאסית של התקופה הזו היא נלהבת יותר, עמוקה יותר, בעלת הבעה רגשית ואינדיבידואלית. הוא מכוון עמוק לתוך נפש האדם, מראה את העומק והעושר של העולם הפנימי. במהלך תקופה זו, מלחינים מצטיינים כמו פ. שופן, י. שטראוס, פ. ליסט, פ.י. צ'ייקובסקי ועוד רבים אחרים.

והתקופה האחרונה בהתפתחות המוזיקה הקלאסית היא התקופה שבין 1910 ל-1960, שנכנסה להיסטוריה תחת השם מודרניזם. א' סקריאבין, ד' שוסטקוביץ' וש' רחמנינוב הם נציגים בולטים של מגמה זו במוזיקה. המוזיקה של תקופה זו היא חדשה ומהפכנית. הוא מכוון לאנשים מהעידן החדש ומקדם את החופש היצירתי המוחלט של הפרט ואת הקריאה למימוש עצמי.

לסיכום כל האמור לעיל, אנו יכולים להסיק שמוזיקה קלאסית היא נצחית. הוא יפהפה והרמוני, המאפיין העיקרי שלו הוא השילוב של עומק החוויות המועברות עם מגוון טכניקות מוזיקליות. זה מלווה אותנו במשך מאות שנים. כוחו המסתורי טמון בעובדה שבהאזנה לו היום, אנו חווים את אותן רגשות כמו המאזינים הראשונים. והכי טוב, לכו להופעה או האזינו לדיסק של מוזיקה קלאסית ותנו לכל אחד להחליט בעצמו מה הביטוי הזה אומר לו!

"מוזיקה קלאסית" ו"קלאסיקה מוזיקלית" הם שני ניסוחים שווים לחלוטין, משוחררים מגבולות הטרמינולוגיה, המשקפים רובד עצום של תרבות מוזיקלית, את משמעותה ההיסטורית ואת סיכוייה להמשך התפתחותה. לעתים קרובות המונח "מוזיקה קלאסית" מוחלף בביטוי "מוזיקה אקדמית".

היסטוריה של הופעה

ללא קשר למינוח, למוזיקה הקלאסית יש מקור היסטורי מוגדר היטב הקשור לתקופת ההארה המאוחרת של עידן הקלאסיציזם. השירה של אז והדרמטורגיה התבססו על יצירותיהם של סופרים עתיקים, וטכניקה זו השפיעה גם על התרבות המוזיקלית. השילוש - זמן, פעולה ומקום - נצפה בז'אנר האופרה ובכיוונים מוזיקליים נוספים הקשורים למקורות ספרותיים. אורטוריות, קנטטות נשאו חותמת של קלאסיציזם, מעין תקן של המאות ה-17-19. מופעי האופרה נשלטו על ידי ליברית בהשראת תקופת העת העתיקה.

היווצרות

כמעט כל הז'אנרים של המוזיקה הקלאסית קשורים איכשהו לעידן הקלאסיציזם. המלחין גלוק היה אחד החסידים המבריקים במוזיקה, הוא הצליח להתבונן בכל הקנונים של אותה תקופה ביצירותיו. עידן העבר התאפיין בהיגיון ברור מאוזן, רעיון ברור, הרמוניה והכי חשוב, השלמות של יצירה מוזיקלית קלאסית. יחד עם זאת, הייתה הבחנה בין ז'אנרים, כאשר פוליפוניה נדחתה בעדינות אך בהתמדה, ובמקומה תפסה הגדרה מאומתת כמעט מתמטית של הז'אנר. עם הזמן זכו הז'אנרים של המוזיקה הקלאסית לדרגה גבוהה של אקדמיות.

באופרה החלו חלקי הסולו לגבור באופן ניכר על הקולות הנלווים, בעוד שקודם לכן כל המשתתפים בביצוע היו שווים. עקרון הדומיננטיות העשיר את הצליל, הליברית לבש צורה אחרת לגמרי, והביצוע הפך לתיאטרלי ואופראי. גם ההרכבים האינסטרומנטליים התחלפו, כלי הסולו נעו קדימה, המלווים נשמרו ברקע.

טרנדים וסגנונות

בתקופת הקלאסיציזם המאוחרת נוצרו "תבניות" מוזיקליות חדשות. ז'אנרים של מוזיקה קלאסית הפכו נפוצים בסוף המאה ה-18. קבוצות תזמורת, אנסמבל, סולו ווקאלי ובעיקר סימפוניות עקבו אחר הקנונים החדשים במוזיקה, תוך שהאימפרוביזציות הוחמצו למינימום.

מהם הז'אנרים של המוזיקה הקלאסית? הרשימה שלהם היא כדלקמן:

• וריאציות;
• סימפוניות;
• אוֹפֵּרָה;
• קונצרטים אינסטרומנטליים;
• קנטטות;
• אורטוריות;
• פרלודים ופוגות;
• סונטות;
• סוויטות;
• טוקטה;
• פנטזיות;
• מוזיקת ​​עוגב;
• נוקטורנים;
• סימפוניות ווקאליות;
• מוזיקת ​​נשיפה;
• פתיחים;
• מיסות מוזיקליות;
• תהילים;
• קִינָה;
• סקיצות;
• מקהלה כצורה מוזיקלית.

התפתחות

עד אמצע המאה ה-18 הורכבו תזמורות באופן אקראי, והרכבן קבע את עבודתו של המלחין. מחבר המוזיקה היה צריך לבנות את עבודתו עבור כלי נגינה ספציפיים, לרוב הם היו מיתר ומספר קטן של כלי נשיפה. מאוחר יותר, תזמורות הופיעו על בסיס קבוע, מאוחדות למדי, ותרמו להתפתחות הז'אנר של מוזיקה סימפונית ואינסטרומנטלית. לתזמורות האלה כבר היה שם, שופרו כל הזמן וסיירו בשטחים הקרובים ביותר.

בתחילת המאה ה-19 נוספו לרשימת הז'אנרים המוזיקליים כמה כיוונים חדשים. אלה היו קונצ'רטו לקלרינט ותזמורת, עוגב ותזמורת ושילובים נוספים. הופיעה גם מה שנקרא סימפונייטה, קצרה בהשתתפות כל התזמורת. ואז זה הפך לרקוויאם אופנתי.

מלחינים קלאסיים, יוהאן סבסטיאן באך ובניו, כריסטוף גלוק, נציגי האופרה האיטלקית ומנהיים הקימו את האסכולה הקלאסית הווינאית, שכללה גם את היידן, מוצרט ובטהובן. צורות קלאסיות של סימפוניה, סונטה ויצירות אינסטרומנטליות הופיעו ביצירותיהם של מאסטרים אלה. בהמשך צצו הרכבים קאמריים, שלישיית פסנתר, רביעיות כלי מיתר וחמישיות שונות.

המוזיקה של סוף עידן הקלאסיציזם עברה בצורה חלקה לתקופה הבאה, תקופת הרומנטיקה. מלחינים רבים החלו להלחין בצורה חופשית יותר, עבודתם חרגה מדי פעם מהקנונים האקדמיים של העבר. בהדרגה, השאיפות החדשניות של המאסטרים הוכרו כ"למופת".

מבחן הזמן

הז'אנרים של המוזיקה הקלאסית המשיכו להתפתח, ובסופו של דבר הופיעו קריטריונים להערכה שקבעו אותם, לפיהם נגזרה מידת האומנות של יצירה, את ערכה בעתיד. מוזיקה שעמדה במבחן הזמן נכללה ברפרטואר הקונצרטים של כמעט כל התזמורות. כך היה עם יצירותיו של דמיטרי שוסטקוביץ'.

במאה ה-19 היה ניסיון לסווג קטגוריות מסוימות של מה שנקרא מוזיקה קלה כז'אנרים של מוזיקה קלאסית. זה היה על האופרטה, שמיהרה להיקרא "חצי קלאסיקה". עם זאת, ז'אנר זה הפך במהרה לעצמאי לחלוטין, ולא היה צורך בהטמעה מלאכותית.

לעתים קרובות מאוד אתה שומע את המונח "קלאסי" או "קלאסי". אבל מה המשמעות של המילה הזו?

קלאסי זה...

למילה "קלאסי" מספר משמעויות. רוב מילוני ההסבר מציעים אחד מהם - יצירות הקלאסיקה: ספרות, מוזיקה, ציור או אדריכלות. כמו כן, מילה זו משמשת ביחס לכמה דוגמאות של אמנות, למשל, "קלאסיקה של הז'אנר". עם זאת, לרוב המונח הזה מוזכר כאינדיקציה לתקופת זמן מסוימת בהתפתחות של זה או אחר, בלי לשכוח שרק מעטים, המוצלחים ביותר, נחשבים בין המחברים הקלאסיים. בספרות, כל מה שנכתב במאות ה-18 וה-19 נחשב לקלאסיקה. במאה ה-20 הקלאסיקה מפנה מקום למודרנה. סופרים מודרניסטים רבים ביקשו להרוס את המסורת הקודמת, ניסו למצוא צורה, נושאים, תוכן חדשים. אחרים, להיפך, השתמשו ביצירות של קודמיהם למטרותיהם. לפיכך, יצירות פוסט מודרניות מלאות ברמיזות וזיכרונות.

קלאסי זה משהו שתמיד יהיה באופנה. זהו מעין מודל המרכיב את תפיסת העולם שלנו, המשקף את כל המאפיינים האופייניים של אומה של תקופה מסוימת.

לאילו סופרים אפשר לקרוא קלאסיקה?

כפי שצוין לעיל, לא כל מחבר נכלל בשורות הקלאסיקות, אלא רק אלה שלעבודתם הייתה השפעה משמעותית על התפתחות התרבות הרוסית. אולי הסופרים הקלאסיים הראשונים שהטביעו חותם משמעותי בעולם הם לומונוסוב ודרז'בין.

מיכאיל וסיליביץ' לומונוסוב

יצירתו הספרותית נופלת על המחצית הראשונה של המאה ה-18. הוא הפך למייסד של מגמה כמו קלאסיציזם, ולכן אי אפשר שלא לדרג אותו בין הקלאסיקות של אותה תקופה. לומונוסוב תרם תרומה עצומה לא רק לספרות, אלא גם לבלשנות (לאחר שהבחין בשלושה סגנונות בשפת האם שלו), כמו גם לכימיה, פיזיקה ומתמטיקה. יצירותיו המשמעותיות ביותר: "מדיטציית בוקר/ערב על הוד מלכותו", "אודה ביום העלייה לשמים...", "שיחה עם אנקריון", "מכתב על יתרונות הזכוכית". יש לציין שרוב הטקסטים הפואטיים של לומונוסוב היו חיקויים באופיים. בעבודתו, מיכאיל ואסילביץ' הודרך על ידי הוראס ומחברים עתיקים אחרים.

גברילה רומנוביץ' דרז'בין

סופרי המחצית השנייה של המאה ה-19

בין המשוררים, יש לציין במיוחד את F. I. Tyutcheva ו- A. A. Fet. הם אלה שסימנו את כל השירה של המחצית השנייה של המאה ה-19. בין כותבי הפרוזה יש דמויות מבריקות כמו I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov ואחרים. העבודות של תקופה זו מלאות במחקר פסיכולוגי. כל אחד מהרומנים הריאליסטיים פותח בפנינו עולם יוצא דופן, שבו כל הדמויות מצויירות בצורה חיה וחיונית. אי אפשר לקרוא את הספרים האלה ולא לחשוב על כלום. קלאסיקה היא עומק מחשבה, מעוף של פנטזיה, מודל לחיקוי. לא משנה כמה מתוחכמים מודרניסטים כשהם אומרים שאמנות צריכה להיות מנותקת מהמוסר, יצירותיהם של סופרים קלאסיים מלמדות אותנו את הדבר היפה ביותר בחיים.

מוּשָׂג "מוזיקה קלאסית"(אנגלית) מוזיקה קלאסית) הוא רחב מאוד ורב גוני. בדרך כלל המונח הזה מתייחס למוזיקה של העבר, שעמדה במבחן הזמן ויש לה קהל מאזינים בהווה. מוזיקה קלאסית היא הדוגמאות הטובות ביותר לאמנות מוזיקלית מז'אנרים שונים. ככלל, הם מבוססים על ז'אנרים וצורות "אקדמיות": סימפוניה, אופרה, אורטוריה, סונטה, פרלוד, סוויטה, אוברטורה ועוד. ז'אנרים אלו נוצרו באירופה במאות ה-17-19 ומבוססים על מלודי והרמוני. עקרונות.

הכלים העיקריים המשמשים במוזיקה קלאסית הופיעו לפני אמצע המאה ה-19. ביניהם משמשים סולו (עוגב, צ'מבלו, פסנתר) וכלי נגינה המיועדים לנגינה בתזמורת. דרך אופיינית להופעה במוזיקה הקלאסית היא התזמורת הסימפונית. הוא כולל כלי עץ, מיתר, כלי נשיפה וכלי הקשה.

אבני דרך בהיסטוריה של המוזיקה הקלאסית:

יָמֵי קֶדֶם(עד גיל 400)

ימי הביניים(400-1400)

בתקופה זו, הדמויות המוזיקליות העיקריות היו טרובדורים וטרוברים (אדם דה לה האלה), זמרים (וולטר פון דר ווגלוויד), וולפרם פון אשנבך ואנשי דת (בנדיקטיני גוידו (Guido d "Arezzo).

תְקוּמָה(מאות XV-XVII)

המלחינים העיקריים של אותה תקופה הם ג'ובאני דה פלסטרינה (ג'ובאני פיירלואיג'י דה פלסטרינה), תומאס טאליס (תומס טאליס) ותומס לואיס דה ויקטוריה (תומאס לואיס דה ויקטוריה). סוגים שונים של כלי קשת ומקלדת מומצאים.

בָּארוֹק(XVII-ser. XVIII המאה)

שמות מפורסמים: יוהאן סבסטיאן באך, אנטוניו ויוואלדי, ג'ורג' פרידריק הנדל והנרי פרסל. צורות מבוססות: אופרה, אורטוריה, טוקטה, פוגה, סונטה, סוויטה, אוברטורה, קונצ'רטו. תקופת הזוהר של מוזיקת ​​עוגב, כלי מרוט, מיתר וכלי נשיפה מעץ.

קלאסיציזם(אמצע המאה ה-18-אמצע המאה ה-19)

תקופה זו מזוהה עם כישרונות מוזיקליים מבריקים: מוצרט (וולפגנג אמדאוס מוצרט), בטהובן המוקדם (לודוויג ואן בטהובן), פרנץ יוזף היידן (ג'וזף היידן). קבע את המשך הפיתוח של הרכב מוזיקלי. צורת הסימפוניה סטנדרטית. הייתה צורת ביצוע כזו כמו רביעיית כלי מיתר.

רוֹמַנטִיקָה(אמצע המאה ה-19 עד המאה ה-20)

מופיעים בטהובן (לודוויג ואן בטהובן), שופן (פרידריק שופן), פרנץ פיטר שוברט, צ'ייקובסקי, פרנץ ליסט (ליסט פרנץ), וגנר (ריצ'רד וגנר). ההתפתחות המהירה של מוזיקת ​​הפסנתר בתקופה זו.

XX מֵאָה

שמות מפורסמים: רחמנינוף, סטרווינסקי, לאונרד ברנשטיין, בנג'מין בריטן ופיליפ גלאס.

מוזיקה אקדמית עכשווית(בתנאי מאז 1975)

מובחן על ידי סינתזה של אלמנטים של מוזיקה קלאסית עם מוזיקה אלקטרונית. כמה מהמלחינים המודרניים הטובים ביותר: אלפרד שניטקה (אלפרד שניטקה), קרלהיינץ סטוקהאוזן (קרלהיינץ שטוקהאוזן), גובאידולינה SA, ליגטי (ליגטי), דניסוב אי.וו., ג'ו היסאישי (היסאשי ג'ו), ניקולס הופר (ניקולס הופר), ג'רי גולדסמית', יאן. טירסן, לודוביקו איינאודי, דיוויד ארנולד, ג'ון בארי, סטיב יבלונסקי, ג'ון וויליאמס, הווארד לסלי שור, הנס פלוריאן צימר, אקירה ימאוקה ואחרים.

המוזיקה הקלאסית ממשיכה להתפתח לזמנים המודרניים, ומשפיעה על ז'אנרים מוזיקליים אחרים. לדוגמה, מוזיקאי רוק משתמשים לעתים קרובות מאוד בטונאליות קלאסית. קלאסיקות נושאות הרמוניה ושלמות מושלמת.