משימות יצירה בשיעורי ספרות מוזיקלית. מוזיקה רוסית - פולק ומלחין. בשיעורי סולפג'יו וספרות מוזיקלית"

MKOU DO "בית הספר לאמנות לילדים קורנבסקיה על שם א.מ. רודנקו" מחוז קורסק מחוז קורנבסקי
פיתוח מתודולוגי בנושא:
"התפתחות יְצִירָתִיוּת

סִפְרוּת"

הוכן ובוצע
מורה לדיסציפלינות תיאורטיות
Minasyan Gohar Zhorai2015-2016 שנה אקדמית "פיתוח יכולות יצירתיות
בשיעורי סולפג'יו ומוזיקה
סִפְרוּת"
תוֹכֶן
מבוא



סיכום
בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה
יַעַד:
שליטה בצורות ובהוראות המתודולוגיות של משימות יצירתיות בקורסים של דיסציפלינות מוזיקליות ותיאורטיות של בית הספר לילדים לאמנות
משימות:
- ניתוח ספרי לימוד מודרניים על דיסציפלינות מוזיקליות ותיאורטיות בבית הספר לילדים לאמנות על מנת לזהות קווים מנחים מתודולוגיים למשימות יצירתיות;
- זיהוי צורות של שיעורים בשיעורי סולפג'יו התורמים לפיתוח הכישורים היצירתיים של הילדים;
- בחירת משימות יצירה בשיעורי ספרות מוזיקלית.
מבוא
הקביעה שמוזיקאים הם יותר חרוצים, חרוצים, חברותיים, תכליתיים, בעלי חשיבה רב-ממדית, יודעים לנגן את המצב מראש ולהעריך את מה שכבר "נוגן" כבר מזמן לא מחלוקת, במילה אחת, יש להם הרבה איכויות הכרחיות בחיינו המשתנים באופן אינטנסיבי. עם זאת, תכונות כאלה נוצרות עם השנים והן לא תמיד ברורות. אבל העובדה שאין תמורה מעשית מלימודים בבית ספר לאמנות תמוהה מיד. אחרי הכל, בנוסף לעבודה, מתישה וארוכה, נגמרה תוכנית אקדמית, בוגרי בתי ספר לאמנות לילדים לרוב לא יודעים לבחור מוזיקה פופולרית, לעשות הרמוניה של מנגינה, לסדר שיר, אין לך את כישורי הטרנספוזיציה, במילה אחת, כל מה שיהפוך את הנגינה על כלי נגינה לצורך יומיומי דחוף. עם זאת, היו תקופות בהיסטוריה של החינוך המוזיקלי כאשר היכולת להלחין ולאלתר הייתה חלק בלתי נפרדמקצועות. "במאות XYI-XYIII, נגני עוגב וקליבריסטים נאלצו לעתים קרובות לפנות לאלתור. אלתור מיומן של עבודה על נושא נתון נחשב להישג הגבוה ביותר של המבצע. גם הליווי היה צורה מוזרה של אימפרוביזציה. האלתר נחשב למלחין מהסוג הגבוה ביותר. האלתר הוצב גבוה לאין שיעור מהמבצע, שמסוגל לנגן רק תווים שנשמרו בעל פה. היכולת לאלתר נתפסה כאמנות, שכמובן, עם נתונים מסוימים, ניתן וצריך היה ללמוד אותה. הוראת האימפרוביזציה הייתה קשורה קשר בל יינתק עם הוראת הקומפוזיציה ותורת המוזיקה. נקודת המפנה ביחס לאילתור, לדעתנו, הייתה עידן הקלאסיציזם. בטהובן בקונצ'רטו לפסנתר החל להגביל את דמיונו של המבצע, וכתב קדנס לקונצ'רטו אינסטרומנטלי, כדי לא להרוס כוונת המחבר. הרבה יותר מוערך היה השעתוק המדויק של הטקסט על ידי המבצע. אבל גם במאה ה-19, העיתונות המוזיקלית-היסטורית גדושה בתגובות נלהבות לאילתורים של ליסט ופגניני.
עוד במאה האחרונה העלו חוקרים, מדענים שתרמו תרומה רבה לפיתוח הפסיכולוגיה ושיטות ההכשרה והחינוך המוסיקליים, ק' אורף, ב' אספייב, ל' ויגוצקי, ב' טפלוב, א' נזאי-קינסקי. בעיה של פיתוח יכולות יצירתיות אצל תלמידי העבודות שלהם. אז, קארל אורף הצביע על הצורך לחנך בילד יְצִירָתִיוּת, חשיבה יצירתית, שתבוא לידי ביטוי בכל תחום שלו פעילויות עתידיות. כיום אושר על ידי המדע שפיתוח התכונות היצירתיות של ילדים באמצעות אמנות ממריץ את פיתוח היכולות המתמטיות, כלומר ניתן להעביר בהצלחה את היכולת לפעול ביצירתיות (יצירתיות) מתחום האמנות לתחום של מדעים מדויקים.
הערך של צורות עבודה יצירתיות בבית הספר לילדים לאמנות
בחינוך המוזיקלי המודרני, הבעיה של פיתוח היכולות היצירתיות של התלמידים הופכת רלוונטית יותר ויותר: הקצב וההצלחה של ההתקדמות החברתית תלויים במידה רבה במספר האנשים המפותחים יצירתית המסוגלים לפתור בעיות חברתיות ומקצועיות מתעוררות בשטח לא. -דרך סטנדרטית, פרואקטיבית, מוכשרת. לכן, החינוך של היכולת להיות יצירתי צריך להפוך למשימה המובילה של החינוך המודרני.

יש איזושהי דעה "מוזרה", אבל מאוד יציבה שיצירתיות מוזיקלית היא משהו מורכב ביותר, בלתי נגיש ל"בני תמותה בלבד" וגורמת לאימה כמעט "קדושה". משום מה, אף אחד לא מופתע מילדים שצובעים נייר בצבעים, מעצבים דמויות מפלסטלינה, כותבים שלושה חיבורים בשבוע על השפה או הספרות הרוסית, ואפילו מנסים את "העט הפואטי" בשביל כוח, אבל ברגע שהוא מגיע. לצורך להלחין מנגינה פשוטה, יש ספקות לא רק לגבי "הנחיצות" והתועלת של יצירה זו, אלא גם לגבי עצם אפשרות היישום שלה. למעשה, לא צריך להיות בעל יכולות על טבעיות בשביל זה, אבל אי אפשר להפריז ביתרונות שמביאה סוג זה של פעילות להתפתחות מוזיקלית.
הבעיה השנייה קשורה לעובדה שילדים מגיעים לבית הספר לאמנות כבר עם סדרי עדיפויות ודפוסי התנהגות מסוימים. עולם היצירתיות המוזיקלית יכול להפחיד עם החידוש, יוצא הדופן והמורכבות הנראית לעין, ולעורר תגובת "דחייה". לכן, חשוב במיוחד לבנות כראוי עבודה יצירתית בשיעורים הראשונים.
משימות יצירתיות בשיעורי סולפג'יו
לפני שנמשיך לבחון את הצורות העיקריות של עבודה יצירתית, יש לזכור כי מילוי המשימות הללו בשיעורי סולפג'יו לא נועד ללמד את התלמיד להלחין מוזיקה "טוב". המטרה העיקרית היא לעורר עניין בלימוד עמוק ורב-תכליתי של מוזיקה, תיאוריה מוזיקלית, ספרות, ויוצרים צורך יציב ובלתי מותנה לפיתוח שלהם יכולת מוזיקלית. עם זאת, אם התלמיד, המבצע את המשימות הללו, מראה יכולות יצירתיות יוצאות דופן, אז תוצאה כזו יכולה להיחשב ל"ניצחון" פדגוגי גדול - לימוד בכיתת הקומפוזיציה, התלמיד ישיג ללא ספק הצלחה גדולה עוד יותר בהתפתחותו המוזיקלית היצירתית והכללית. .
המוקד של המורה במהלך החינוך המוזיקלי של תלמידי בית הספר הם שלושה סוגים עיקריים של יצירתיות מוזיקלית של ילדים: האזנה, ביצוע והלחנת מוזיקה. עם זאת, אם כבר מזמן ניתנה תשומת לב מספקת לשני הראשונים בבתי הספר שלנו, אז היבט חשוב לא פחות של החינוך המוזיקלי - זיהוי ופיתוח יכולתם של תלמידים לאלתר ולהלחין - עדיין, למרבה הצער, מפגר מאחור. יש מורים שאינם רואים את היתרון במנגינות ה"פרימיטיביות", ה"חסרות" המורכבות של תלמידיהם. אולם, עבור התלמיד, המנגינה הזו נראית לפעמים מעניינת ומשמעותית יותר מאלה שמציע המורה.



צורות עבודה יצירתיות בשיעורי סולפג'יו ממלאות תפקיד של מעין "מניע ראשי" המשגר ​​את כל מנגנון ההתפתחות המוזיקלית של התלמיד. ההנחה היא (ולא בכדי) שלכל ילד יש צורך פנימי לחקור את העולם הסובב אותו, שאחת מצורותיו היא השפעה פעילה (יצירתית) עליו. למעשה, הבריאה היא ה"משחק" המעניין והמרגש ביותר שהאנושות "המציאה". יש צורך רק בדרך טבעית, ללא "אלימות" ולחץ פסיכולוגי, "למשוך" תלמיד מתחיל ל"משחק" המדהים הזה שיכול "ללכוד" אותו לחלוטין. עם זאת, עשויים להתעורר כאן קשיים מסוימים לרוברק פסיכולוגי.
כפי שהניסיון מרמז, אחת הדרכים היעילות ביותר להכניס ילד לעולם היצירתיות המוזיקלית היא השתתפות בפעולה מוזיקלית ותיאטרלית קולקטיבית. השתתפות לא רק כמבצע, אלא גם, בחלקה, כמחבר שותף של יצירה (לאו דווקא על רמה מוזיקלית- מספיק השתתפות פעילהבארגון וביצוע פעולה). למרבה הצער, צורת העבודה הפרטנית בכיתה אינה מאפשרת יישום מלא של שיטה זו בבית הספר לאמנות לילדים. עם זאת, ישנן "עתודות" מסוימות בתנאים כאלה. השפעה טובה היא לימוד שירים בצורת דיאלוג. דיאלוג מוזיקלי עם מורה הוא השלב הראשון והחשוב ביותר של "משיכת" תלמיד אליו תהליך יצירתי. זה לא רק "מאלץ" את התלמיד להקשיב באופן פעיל ל"הערות" של המורה, אלא גם מאפשר לו להראות יוזמה יצירתית באינטונציה "האופיינית" של הביצוע. זה, ככלל, מספיק כדי "לחבר" את התלמיד, כדי לעורר את העניין שלו בפרשנות אקטיבית של הטקסט. בשלב הבא ניתן להזמין את הילד לבצע את שורותיו באינטונציות שונות אחרות, לאלתר את סוף הביטוי, להמציא גרסאות קצביות ומלודיות של שורות ולחנים מלאים לטקסט נתון (בעל פה). עוד שלב אחד - ותוכלו לכלול בעבודה את הצורות העיקריות של משימות יצירתיות.
כפי שהוזכר קודם לכן, משימות יצירתיות יכולות לבצע פונקציות שונות: מגרה, פיתוח וחיזוק. במקרים מסוימים, ניתן לבצע שתיים או שלוש פונקציות בבת אחת בעבודה אחת. אין בזה שום דבר פרדוקסלי, הכל תלוי בגישה של המורה. במקרה אחד, בחירת אקורדי הליווי יכולה לשמש תמריץ ללימוד הנושאים הרלוונטיים של התיאוריה, במקרה השני, כשיטה לגיבוש חומר זה. בנוסף, גירוי של משימה אחת עשוי בהחלט להיות מלווה בגיבוש של משימה אחרת, שכן משימות המתמקדות אך ורק בחומר תיאורטי אחד הן כמעט בלתי אפשריות או בעלות עניין מועט. באשר לפונקציה המתפתחת, היא נוכחת במידה זו או אחרת בכל משימה יצירתית. למרות זאת, יש צורך לבצע חלוקה מסוימת של צורות העבודה היצירתית בהתאם למשימות פדגוגיות ספציפיות.
משימות "מעוררות" נקבעות באופן שביצוען בלתי אפשרי או קשה מאוד ללא ידע בנושא תיאורטי מסוים או מיומנות מעשית מסוימת. בפרט, המשימה של חיבור "בעל פה" של כמה ניגונים, שהיא פשוטה בפני עצמה, תעמוד במוקדם או במאוחר בבעיית שינון שלהם, ותעלה את שאלת הצורך לרשום אותם. המשימה הבאה - הקלטת מנגינה הלחנה - בלתי אפשרית ביסודה ללא ידע ביסודות האוריינות המוזיקלית. במקרים אחרים, מילוי משימה יצירתית אפשרית הן ברמה ה"אינטואיטיבית" והן על בסיס ידע תיאורטי שכבר נרכש. כאן הגיוני לחלק את העבודה לשני שלבים. לדוגמה, המשימה שהוצעה קודם לכן להלחין מנגינה "אקזוטית" ב"רוח מזרחית" בשלב הראשון מתבצעת "אינטואיטיבית". במקרה של יישום מוצלח שלה, המאפיינים המודאליים של המנגינה נשקלים ומנתחים ומנוסחים המושגים התיאורטיים של מצבים הרמוניים, המבנה ותכונות היישום שלהם. אם התלמיד לא הצליח לפתור בעיה זו בעצמו, מנותחות דוגמאות דומות, שוב מנוסחים המושגים המתאימים והבעיה נפתרת על בסיס הכנה תיאורטית מסוימת. חשוב מאוד לא להתייחס לניסיון הראשון ככישלון, חשוב למקד את תשומת ליבו של התלמיד ליתרונות ה"מיוחדים" של הכרת התיאוריה הרלוונטית.
גרסה נוספת של התרחיש כוללת ניתוח וניתוח של החלק התיאורטי בכיתה מיד לאחר "הגדרת המשימה האמנותית". בכל מקרה, יש צורך שלכל נושא הנלמד ברמה התיאורטית יהיה "השתקפות" משלו בפרקטיקה היצירתית.
כל משימות היצירה ה"מעוררות" ברובן המוחלט הן משימות כתובות להלחנת מנגינה או אלמנטים טקסטואליים אחרים העומדים בתנאים המפורטים על פי תורת הנושא הנלמד. כפי שמראה בפועל, משימות יצירתיות כתובות אלו נעשות בצורה הטובה ביותר בצורה של שיעורי בית, כך שהתלמיד יוכל, באווירה רגועה, לא רק להבין את מהות המשימות, אלא גם "באופן יצירתי" (במובן המילולי של מילה) לטפל בהם. חשוב שהתלמיד יבין כבר מההתחלה שהיצירתיות אינה סובלת יחס "קפדני" כלפי עצמה.
בשלב הראשון, ממש בתחילת הלימודים, כמו גם בשלבים מאוחרים יותר, ניתן לתת משימות בצורת אלתור, כך שתוכל במונחים כללייםלהבין ו"לנסות" את המשימה כבר בשיעור, מבלי לקחת הרבה זמן.
גם משימות "פיתוח" יכולות להתאים בניסוח למשימות של שני הסוגים האחרים. כפי שכבר צוין, הפונקציה ההתפתחותית קיימת במידה זו או אחרת בכל משימה יצירתית. עם זאת, התכנית מציעה מספר משימות מיוחדות המתמקדות בפיתוח יכולות מוזיקליות, בעיקר אוזן מוזיקלית. ניתן לבצע משימות "פיתוח" הן בכיתה והן בבית. כפי שמראה בפועל, צורות עבודה יצירתיות תורמות לפיתוח יכולות מוזיקליות בצורה יעילה הרבה יותר מאשר תרגילים שמיעתיים ואינטולאומיים רגילים. אחד התרגילים ההתפתחותיים השימושיים ביותר הוא כתיבת מנגינות ושאר אלמנטים מרקםיים ללא עזרת פסנתר או כל כלי אחר – תרגיל המאפשר לפתח את מיומנות כתיבת הכתבות בצורה טובה יותר מאשר עבודה על הכתבות בפועל. בכיתה ניתן לבצע תרגיל כזה ביחד עם המורה - למשל, להלחין מנגינה בתורו לפי מידה. מצד אחד, זה גם חוסך זמן יקר בשיעור, ומצד שני, התלמיד יצטרך לא רק להקליט את המנגינה הנשמעת באוזן ה"פנימית" שלו, אלא גם לשמוע את הפרגמנט שכתב המורה. בשלבים המוקדמים, מומלץ מאוד לשיר את הפרגמנט המשותף בכל שלב של כתיבתו. זה יאפשר לך לשלוט על העבודה והפעילות האמיתית של השמיעה של התלמיד, ולא יאפשר לו לכתוב "כלום".
משימות "חיזוק" בצורתן ובתוכן עשויות לחפף למשימות מעוררות או להיות שונות מהן במורכבות או ספציפיות רבה יותר. סוג זה של מטלות נמצא בשימוש נרחב בפרקטיקה הפדגוגית, ולכן אין טעם לנתח אותן בפירוט. אנו רק מציינים כי ההשפעה הגדולה ביותר מהשימוש בהם תתבטא אם הם "ישודכו" עם חומרים ממריצים, כפי שמוצג בדוגמה הקודמת. עם זאת, המצב של יישום מטלות אלו בצורה "עצמאית" אפשרי בהחלט, במיוחד אם המשימה ה"מעוררת" לנושא הנלמד קשה לניסוח או שהיישום שלה כמובן אינו יכול להביא תועלת מוחשית לתלמיד.
צורות עבודה יוצרת בשיעורי ספרות מוזיקלית
ספרות מוזיקלית היא אחד המקצועות המרתקים והאינפורמטיביים מבין הדיסציפלינות המוזיקליות-תיאורטיות בבית הספר לאמנות לילדים. עם בחירה נכונה של חומר, איורים אמנותיים ומוזיקליים עבורו, העבודות הנלמדות מעוררות כמעט תמיד היענות אקטיבית ערה מצד התלמידים. ה"מפתח" להצלחת המורה הוא לרוב גירוי של ילדים ליצירתיות עצמאית. תלמידים בעלי עניין מבצעים משימות יצירתיות המוצעות על ידי המורה, אך בעניין גדול עוד יותר הם בעצמם מעלים משחקים, תשבצים, מבחנים, כותבים חיבורים, מכינים תקצירים ודוחות. כל צורות העבודה הללו מיושמות הן בשעות הלימודים והן לאחר שעות העבודה (כשיעורי בית).
את היכולת לשמוע מוזיקה ולחשוב עליה יש להעלות אצל ילדים כבר מתחילת שיעורי המוזיקה בבית הספר. כבר בשיעור הראשון של שנת הלימודים הראשונה יש לקבוע חוק בלתי משתנה בכיתה: כאשר מנגנים מוזיקה בכיתה, אף אחד מהילדים לא צריך להרים ידיים. יחד עם זאת, יש צורך שהתלמידים יבינו מיד שעליהם לציית לחוק זה, לא בגלל שהמשמעת מחייבת זאת, אלא בגלל שכאשר מוזיקה מתנגנת, רק מעקב קפדני אחר הצליל שלה אפשר לקלוט אותה לעומק ולהבין אותה באמת.
התשובות של הילדים נותנות מושג על מידת ההתפתחות של התפיסה המוזיקלית שלהם. כך, למשל: זה קרה עם קטע מ"בוקר" של גריג. החבר'ה קראו לזה בדרכים שונות: "אביב", "זריחה", "פרחים פורחים", "בוקר ביער". בהדרגה להביא אותם לשם הנכון, אתה צריך בזהירות ובאופן לא פולשני לקרב את המאזינים למוזיקה, ולא לקחת אותם לעולם של פנטזיות נאיביות רחוק מהמוזיקה. אתה יכול לפנות ל"רמזים", מתוך אמונה שהם עוזרים לתפיסת המוזיקה.
יש צורך לתרגל עבודה כתובה, סוג של קומפוזיציה ב נושאים מוזיקליים. הרהורים עצמאיים של תלמידים צריכים להיות מוכנים בקפידה על ידי מחשבותיהם. יש לתת לתפיסה יצירתית כיוון מסוים כדי לא להגביל את דמיונם של ילדים, לא להגביל את החשיבה האסוציאטיבית שלהם. אלו הן רק חלק מצורות התקשורת של ילדים עם המוזיקה, שמטרתן לפיתוח דמיון יצירתי, לפיתוח תפיסת הדימוי המוזיקלי, ודרכה - לתפיסה של היבטים שונים של החיים.
היצירתיות של ילדים מבוססת על בהיר רשמים מוזיקליים. בהאזנה למוזיקה, ילד תמיד שומע לא רק את מה שמכיל בה, מה טבוע בה על ידי המלחין (וכמובן, המבצע), אלא גם את מה שנולד בהשפעתה בנפשו, במוחו, כלומר, מה שיוצר כבר את הדמיון היצירתי שלו. לפיכך, היצירה המושמעת מולידה מיזוג מורכב של התוכן האובייקטיבי של המוזיקה ותפיסתה הסובייקטיבית. היצירתיות של המאזין מצטרפת ליצירתיות של המלחין וליצירתיות של המבצע!
הדמיון של החבר'ה, במיוחד הצעירים גיל בית ספר, ככלל, בהיר, תוסס, והם מאזינים ל"תמונות מוזיקליות" בהנאה, ולרוב עם עיניים עצומותכדי לא להסיח את דעתך, אלא לראות את המוזיקה בדמיונך.
הערך האמנותי והפדגוגי של השאלה טמון ביכולת לתת לה תשובות נכונות שונות, בגיוון ובבסיס היצירתי שלה. ואז היצירתיות באה לידי ביטוי במקוריות של התשובות של הילדים מכיתה א'. כשהם חושבים על אופיו של השיר "מרמוט" מאת ל' בטהובן, עונים הילדים: "עצוב, עדין, רגוע, שקט, איטי, חיבה, יפה", "זה שיר עצוב מאוד", "צר לי על מטחנת איברים בודדים מסכנה." כל הילדים מושפעים מוזיקה נשמעת: הם יוצרים יחד, משחזרים את דמותה, חושפים את הגישה שלהם. יחד עם זאת, נפלא אם ההשתקפות הקולקטיבית "תיאסף" על ידי הילדים עצמם. הָהֵן. לא המורה ישלב את מה שהם אמרו, אלא אחד התלמידים. הדומיננטיות של צורות עבודה קולקטיביות בשיעור מוזיקה יוצרת תנאים מוקדמים אובייקטיביים לתקשורת אישית ומקיפה עמוקה של ילדים, השפעתם ההדדית זה על זה. לכן יש צורך להרגיש, להבין ולשמר את האינדיבידואליות, הייחודיות של כל ילד.
אחת ההוראות המתודולוגיות של התכנית היא הגדרת פעילות מוזיקלית ויצירתית אחת, הוליסטית כחשיפת התוכן החיוני של המוזיקה, המתבצעת בצורות שונות של תקשורת עם אמנות.
אם במהלך ההכשרה התלמידים מגלים "בעצמם" את החוקים המהווים את מורשת האנושות, ולא רק מקבלים אותם מוכנים, הרי שבמידה מסוימת הם מצטרפים ליצירתיות, לתהליך הגילוי. תהליך הזיהוי והפיתוח של הפעילות היצירתית של התלמיד קשור קשר הדוק לשחרורו משינון ושינון חובה.
ילדים צריכים ליצור ולחוות כדי להבין. "אני שומע ושוכח. אני רואה וזוכר הרבה זמן. אני עושה ומבינה. (חוכמה סינית עממית). כדי להפוך את המוזיקה לשלך ניסיון אישיהם צריכים לשיר, לנגן בכלים, לרקוד, להמציא ולשנות את עצמם. היצירתיות של ילדים בכיתה מובנת כיכולת ורצון לעשות משהו בדרכם, באופן אישי, אולי אפילו מקורי. "שחק, שר, רקד כרצונך" - מילות הקסם הללו פותחות בפני הילד את השערים הבלתי נראים לעולם הפנטזיה, התושייה, ההמצאה, שבו הוא אינו מוגבל כמעט על ידי הגבלות כלשהן.
על שיעורי מוזיקההתלמידים נפגשים עם יצירות לא רק שנכתבו במיוחד לילדים, אלא גם מעבר לגבולות הרפרטואר של הילדים - עם יצירות של מלחינים קלאסיים ומודרניים, מקומיים וזרים, כמו גם עם פולקלור מוזיקלי עמים שונים. יחד עם זאת, היכולת של התלמידים לכוון רגשית ובו בזמן מבוססת על רפלקציה, תפיסה משמעותית קלאסיקות מוזיקליות, מציין את מידת ההתפתחות המוזיקלית שלהם, תרבות מוזיקלית. המוזיקה, המבצעת משימות חיוניות רבות, נקראת לפתור את הדבר החשוב ביותר - להקנות לילדים תחושת מעורבות פנימית בתרבות הרוחנית של האנושות, להנחיל עמדת חיים של תלמידים בעולם המוזיקה.
פיתוח יכולות יצירתיות בשיעורי סולפג'יו וספרות מוזיקלית: צורות ושיטות
עוד במאה הקודמת העלו חוקרים, מדענים שתרמו תרומה רבה לפיתוח הפסיכולוגיה ושיטות החינוך והחינוך המוסיקלי, ק' אורף, ב' אספב, ל' ויגוצקי, ב' טפלוב, א' נזאי-קינסקי. הבעיה של פיתוח יכולות יצירתיות אצל תלמידי העבודות שלהם. אז, קארל אורף הצביע על הצורך לחנך את היצירתיות של הילד, החשיבה היצירתית, שתבוא לידי ביטוי בכל תחום של פעילותו העתידית. כיום אושר על ידי המדע שפיתוח התכונות היצירתיות של ילדים באמצעות אמנות ממריץ את פיתוח היכולות המתמטיות, כלומר ניתן להעביר בהצלחה את היכולת לפעול ביצירתיות (יצירתיות) מתחום האמנות לתחום של מדעים מדויקים. בחינוך המוזיקלי המודרני, הבעיה של פיתוח היכולות היצירתיות של התלמידים הופכת רלוונטית יותר ויותר: הקצב וההצלחה של ההתקדמות החברתית תלויים במידה רבה במספר האנשים המפותחים יצירתית המסוגלים לפתור בעיות חברתיות ומקצועיות מתעוררות בשטח לא. -דרך סטנדרטית, פרואקטיבית, מוכשרת. לכן, החינוך של היכולת להיות יצירתי צריך להפוך למשימה המובילה של החינוך המודרני.
המוקד של המורה במהלך החינוך המוזיקלי של תלמידי בית הספר הם שלושה סוגים עיקריים של יצירתיות מוזיקלית של ילדים: האזנה, ביצוע והלחנת מוזיקה. עם זאת, אם כבר מזמן ניתנה תשומת לב מספקת לשני הראשונים בבתי הספר שלנו, אז היבט חשוב לא פחות של החינוך המוזיקלי - זיהוי ופיתוח יכולתם של תלמידים לאלתר ולהלחין - עדיין, למרבה הצער, מפגר מאחור. יש מורים שאינם רואים את היתרון במנגינות ה"פרימיטיביות", ה"חסרות" המורכבות של תלמידיהם. אולם, עבור התלמיד, המנגינה הזו נראית לפעמים מעניינת ומשמעותית יותר מאלה שמציע המורה. בהזדמנות זו נראית לי חשובה האמירה של ב' אספייב: "אדם שחווה את חדוות היצירה, אפילו במידה הקטנה ביותר, מעמיק את שלו. ניסיון חייםוהופך שונה באיפור פסיכולוגי מאדם המחקה רק את מעשיהם של אחרים.
אסור לשכוח שיצירתיות של ילדים היא תהליך דו-כיווני. מצד אחד, ילד יכול להראות את עצמו במשימות יצירתיות בחופשיות, מבלי להתבלבל, רק על ידי שליטה בחוויה מוזיקלית ושמיעתית מסוימת ובחומר תיאורטי מספיק. מצד שני, מעורבות ביצירתיות מספקת יתרונות גדולים: התלמידים מעורבים בתהליך אקטיבי של רכישת ידע. ידע כזה יהיה חזק ופרודוקטיבי. במקביל, מפותחים עצמאות חשיבה, היכולת להשוות, להשוות, להסיק מסקנות, ליישם בצורה מוכשרת בפועל את כל המכלול של המידע התיאורטי שהתקבל. שיטות וטכניקות יצירתיות מסייעות ביצירת אווירה של נינוחות, היענות רגשית בכיתה, התורמת לחשיפת היכולות האישיות של התלמידים, מגבירה את המוטיבציה והעניין של הילדים בנושא. לכן, בתקופה האחרונה, אנו מברכים על כך בתוכניות ו עזרי לימודבסולפג'יו, ספרות מוזיקלית, מוזיקה, יותר ויותר תשומת לב מוקדשת לצורות עבודה כמו הלחנה, אימפרוביזציה, נגינה בכלים, בחירת ליווי וקול שני וכו'.
אווירת הקלות בכיתה עוזרת ליצור משימות בצורה משחקית. סטודנטים, במיוחד ציונים נמוכים יותרמאוד אוהב צורות עבודה כאלה. כל משימה, אפילו הקשה ביותר, יכולה להפוך למשחק מרגש אם המורה מנסח את המשימה בהתאם. לדוגמה, המשימה "זיהוי שיר מוכר מתבנית קצבית או מלודית" יכולה להיות מוצגת באופן הבא: "נחשו את החידה - איזה סוג של שיר כתוב על הלוח? "הכתבה בעל פה (ביצוע מנגינה עם הקול שלך או בכלי, או הצג את התנועה של מנגינה לאורך "סולם") יכולה להיות מיוצגת כמשחק "צא מהשבי": אם תלמיד עושה טעות, אז אחרים למהר לעזור לו. מרגישים את התמיכה מאחורי הגב, החבר'ה לא מפחדים להשתתף במשימות כאלה, הם לא מפחדים לעשות טעויות. במקביל, משיעור לשיעור, גדל הדיוק בביצוע, וכך גם הניסיון המוזיקלי והשמיעתי הנרכש.
כל התלמידים, ללא יוצא מן הכלל, ללא קשר לרמת היכולת, צריכים להיות מעורבים בתהליך היצירה. רצוי לשלב אלמנטים של יצירתיות בשיעור מוקדם ככל האפשר. לילדים בני שש-שבע יש דמיון עשיר בצורה יוצאת דופן, חוש ביקורת עצמית פחות מפותח, ולכן הם מאלתרים בצורה חופשית יותר, גם אם החיבור שלהם לא לגמרי מוצלח. אם אתה מתחיל להציג משימות יצירתיות מכיתות 5-7, אז הם נתקלים לעתים קרובות בהתנגדות בקרב תלמידי בית ספר. הסיבה, לדעתי, נעוצה בהיעדר כישורים מסוימים ובדרישות המוגברות שכבר הופיעו לתוצאות הפעילות של האדם עצמו. עם זאת, לאחר שליט את כישורי היצירתיות ב גיל מוקדם, התלמידים מלחינים ברצון בכיתות הבוגרות.
במשך שנים רבות של עיסוק כמורה לסולפג'יו וספרות מוזיקלית, נבנו צורות יצירה שונות על ידי המחבר למערכת. ההיקף הקטן של המאמר אינו מאפשר להציגו במלואו, ולכן מוצעים מספר קטעים מתהליך זה.
אימפרוביזציה פשוטו כמשמעו בשיעורים הראשונים, תלמידי כיתה א' מתוודעים למושגים של "רישום", "טמפו", "דינמיקה", "שבץ". לאחר שלב מקדים קצר, הכולל האזנה ליצירות וניתוח נגיש של אמצעי הבעה, ניתנים הנושאים-דימויים המתאימים לאלתורים בפסנתר: "נמר", "ארנב", "סופת רעמים של קיץ" וכו'. במקביל, ידע בתווים מוזיקליים או שליטה בטכניקת הנגינה בכלי. מספר תלמידים מתחלפים באלתור על אותו נושא. לאחר כל אימפרוביזציה, תענוג מיוחד לילדים לקבוע את אופי התמונה: נמר אחד ביישן, אחר כועס, השלישי "הולך" מתוך מחשבה קדימה ואחורה וכו'. ניתוח של אמצעי הבעה מתבצע במשותף .
אַחֵר דוגמה מובהקתהשימוש באלתור בפסנתר קשור לנושא "מרווחים". כאשר לומדים נושא, חשוב מאוד למקד את תשומת הלב של התלמידים בצביעה האקוסטית של כל מרווח, במקוריות האישית שלהם ובאפשרויות האמנותיות וההבעה. בְּ שלב ההכנההאימפרוביזציה הפשוטה ביותר כוללת: הדגמה של צליל מרווחים ברגיסטרים שונים, קצבים, במהלכים שונים ובגוונים דינמיים, בעמדה הרמונית ומלודית, הן בתנועות עולות והן בירידה; אפיון משותף של אפשרויות האמנות והביטוי של המרווחים; דוגמאות מספרות מוזיקלית קלאסית (עבור שיעורי בית, התלמידים מקבלים את המשימה למצוא אינטונציות בהירות של מרווחים ביצירות לפי מומחיות, מקהלה או תזמורת).
אז אתה יכול להיות יצירתי. נושאי משימות לאלתורים נבחרים בהתאם לאפשרויות הביטוי של כל מרווח. לדוגמה: זה מתברר מאוד בהיר, פיגורטיבי תמונה מוזיקלית"כוכבים מרצדים", נוצר באמצעות מרווח של שנייה בצורה הרמונית. התלמידים מציגים ממצאים יצירתיים מעניינים, מאלתרים בדואט בנושא "חמור וצרעה" תוך שימוש בשלישים ובשניות. אימפרוביזציות נכללות באופן שיטתי בעבודה על שלבים שוניםלמידה, ויכולה להיות שירה, קצבית, מוטורית, ז'אנרית, פיגורטיבית, עלילתית, חופשית וכו'. באלתורים, יצירות, המורה מקבל הזדמנות לשלוט בתהליך הטמעת מידע תיאורטי מסוים, לעקוב אחר התפתחות התלמיד, לזהות מידת המוזיקליות שלו, הצמיחה של יכולות יצירתיות. האלתור מאפשר לא רק ליצור, אלא גם להשתמש במיומנויות ובידע הנרכשים בתהליך הלמידה, ובכך לחזק אותם.
דוגמה למשימות יצירתיות במסגרת שליטה במצב. כבר השלב הראשוני של השליטה במוד, הבנוי על שילוב של צעדים בודדים, המתחבר בהדרגה למהפכות מסוימות, מוביל ליכולת להלחין ולאלתר מנגינות על מספר מצומצם של שלבים. ברצוני לציין כאן את התפקיד החשוב של העזרים החזותיים "כפתורים" ו"סולם" ככלי יעיל שלא רק מקל על המציאות הקוגניטיבית, אלא גם מארגן את התפיסה, מפעיל את תהליך השינון. התפיסה של שינוי בתנועה של מנגינה מסתמכת בו זמנית על תחושות שמיעתיות, חזותיות ומוטוריות.
המדריך "לחצנים" הוא מִשׁעֶנֶתוהערות כפתורים בשני צבעים (סמל של משך זמן ארוך וקצר). צורות עבודה ראשוניות (הכנה): - הנחת מנגינות של שירים חדשים, פזמונים בעזרת מורה, שכבר מוכרים - מהזיכרון; - ביצוע המנגינות המונחות "לפי תווים" בקול או בכלי; גובה); -הכרה בהם על ידי ה"טקסט המוזיקלי"; -הכתבה מלודית (הנחת ביטויים מלודיים קצרים המבוססים על מכלול הצעדים המאסטר).
כבר המודל הבלתי-לאומי הפשוט ביותר (לדוגמה: V-III שלבים), שנלמד בצורות ההכנה המצוינות של העבודה, יכול להוביל לכמה "גילויים" תוך שימוש בדוגמה של משימות יצירתיות פשוטות: "אימפרוביזציה-מתיחה" בגובה בתוך השלבים שצוינו ). תוצאה: אפשרויות רבות שמושרות יחד עם המורה או מבוצעות בפסנתר. מסקנה: נעשה שימוש בשני (שלושה) צלילים, אך כמה מנגינות שונות ניתן להלחין; הלחנת מנגינה ב-2-3 שלבים על טקסט קטן.
במשימה הפשוטה לכאורה הזו, ילדים כבר לומדים להבין את המשמעות האקספרסיבית של תנועת המנגינה ואת אופי הקצב.החל ממספר ניסויים יצירתיים בונים ראשונים, משימות הלחנת המוזיקה הופכות למסובכות יותר בהדרגה.
דוגמה למשימות יצירתיות כחלק מפיתוח ז'אנרים
לומדים את מטר 3/4 וכבר יודעים כיצד לפעול עם כמה נוסחאות קצביות, אנו פונים לטריפל הפופולרי ביותר ז'אנר - ואלס. לאחר שהכירו את המאפיינים האופייניים של הז'אנר בדוגמאות של קלאסיקות מוזיקליות עולמיות, התלמידים שמחים להלחין ואלס עבור 8-16 מידות לכלים שונים, עם ובלי ליווי (לתלמיד יש את הזכות לבחור את מורכבות המשימה לפי יכולותיו). ברצוני לציין עבודה מעניינת: "ואלס הצפרדעים" מאת דריה גריצוק, כמה ואלסים (!) מאת אולגה קובלצ'וק (תלמידי כיתה ג'), "שיעור ריקוד" בז'אנר הוואלס מאת אלכסנדרה פדורובה (תלמידי כיתה ה') ועוד רבים אחרים. באופן דומה, המחקר קבוצות קצביותעם משכי ה-16 הם התאחדו על ידי הלחנת פולקה, ודרך ז'אנר המארש קל להטמיע את אפשרויות הביטוי של 4/4 זמן ומקצב מנוקד.
משימות מעניינות ומרגשות רבות משמשות לשליטה בנושא "צורות מוזיקליות": ממרכיבים בודדים של התקופה (מניע, ביטוי, משפט) ועד צורות רונדו, וריאציות, פוגה.
מפשוט למורכב
לאחר שלטנו בכל המטען ידע הכרחי, ניתנים הכי הרבה משימות קשותבהלחנת מוזיקת ​​תוכנית. במקביל, התלמידים מקבלים את ההזדמנות "להתנסות" עם הרכבים שונים, למשל: אלנה קוטינובה (תלמידת כיתה ו') הלחינה " רומנטיקה» למצלתיים, שני כינורות ופסנתר (עם זה ויצירות אחרות, הילדה הפכה לזוכה ב תחרות אזוריתמלחינים צעירים). נוצרו דואטים רבים: לדומרה ולפסנתר, לחליל ולגיטרה, לחליל ולפסנתר, לחצוצרה ולפסנתר ואחרים. התלמידים נהנו לנגן מוזיקה בהרכבים שיצרו חבריהם לכיתה. התנאי החשוב ביותר עבור פיתוח יצירתי תלמידים - רצףושיטתי ביישום צורות עבודה יצירתיות, והתוצאה לא תחזיק אותך.
זכרו – למונח "משימות יצירתיות" יש שני מרכיבים. המשימות נקראות יצירתיות, שכן ילדים חייבים לשלב, לאלתר, להלחין, כלומר למצוא באופן עצמאי ביטוי חדש לידע שלהם. אבל יחד עם זאת, הם נקראים משימות, שכן היצירתיות של ילדים לא אמורה להיות עצמאית לחלוטין, אלא בהשתתפות מורה שמארגן את התנאים, החומרים, מעודד ילדים לפעולות יצירתיות. הצלחתה של פעילות מורכבת ומרגשת זו תלויה באישיות המורה, בהתלהבותו, ביכולת להשתתף ביצירתיות של התלמידים.
סיכום
משימות יצירתיות כוללות שני מרכיבים. המשימות נקראות יצירתיות, שכן ילדים חייבים לשלב, לאלתר, להלחין, כלומר למצוא באופן עצמאי ביטוי חדש לידע שלהם. אבל יחד עם זאת, הם נקראים משימות, שכן היצירתיות של הילדים לא אמורה להיות עצמאית לחלוטין, אלא בהשתתפות מורה שמארגן את התנאים. חומרים, מעודד ילדים להיות יצירתיים. הצלחתה של פעילות מורכבת ומרגשת זו תלויה באישיות המורה, בהתלהבותו, ביכולת להשתתף ביצירתיות של התלמידים.
המוזיקה מאחדת את המחשבה, הרצון, רגשות ההמונים ובו בזמן מספקת את הצרכים האסתטיים של האנשים, מציגה למאזין את ההנאות הגדולות שמביאה האמנות. זה דרך המאזין שמוזיקה משפיעה על החיים, עוזרת לשנות את החיים.
אחרי הכל, בלי מוזיקה, החיים מאבדים משמעות, אין שום יתרון שיגרום לך לחשוב, יגרום לך להעריץ אותה, לעזור לאנשים לחיות וליצור. מוזיקה היא אחד מאותם העושר שניתן לאנשים.
בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה:
1. Kalugina M., Khalabuzar P. "חינוך מיומנויות יצירתיות בשיעורי סולפג'יו" - M., 1987.
2. קוגנוביץ', ג.פ. "אימפרוביזציה מוזיקלית וחינוך אישיות יצירתית"- מינסק, 1997.
3. לוי ו' "האמנות להיות שונה" מ', 1981.
4. מלאכוה I. A. התפתחות אישית. יצירתיות, כישרון, כישרון" -צ'. 1. - מינסק, 2002.
5. Nikitin B.P. "צעדי יצירה או משחקים חינוכיים" - מ' נאורות 1990.
6. שטקובסקי ג' "לחן ואימפרוביזציה של לחנים" מ', 1991.
7. Shatkovsky G. "פיתוח אוזן מוזיקלית וכישורים ב אימפרוביזציה יצירתית"- מ', 1996.

ספרות מוזיקלית היא אחד המקצועות המרתקים והאינפורמטיביים מבין הדיסציפלינות המוזיקליות-תיאורטיות בבית הספר למוזיקה לילדים (DShI). עם בחירה נכונה של חומר, איורים אמנותיים ומוזיקליים עבורו, העבודות הנלמדות מעוררות כמעט תמיד היענות אקטיבית ערה מצד התלמידים. ה"מפתח" להצלחת המורה הוא לרוב גירוי של ילדים ליצירתיות עצמאית. תלמידים בעלי עניין מבצעים משימות יצירתיות המוצעות על ידי המורה, אך בעניין גדול עוד יותר הם בעצמם מעלים משחקים, תשבצים, מבחנים, כותבים חיבורים, מכינים תקצירים ודוחות. כל צורות העבודה הללו מיושמות הן בשעות הלימודים והן לאחר שעות העבודה (כשיעורי בית).

משימות יצירתיות עוזרות לא רק לפתח את היכולות הטבעיות של התלמידים, את הדמיון שלהם, אלא גם לזהות ילדים מוכשרים. עלינו להתמודד הלכה למעשה כי בעת השלמת מטלה בספרות מוזיקלית, הילד מפגין, בנוסף ליכולות האנליטיות, המוסיקליות, גם אמנותיות (רישומים ליצירות המושמעות).

כשלומדים נושא זה או אחר מדי שנה, מצטברות מספר גדול למדי של יצירות יצירתיות מעניינות של ילדים. מבין אלה, ברצוני להציג את המשימות הבולטות ביותר כתוצאה של ג'וינט שנים רבות של יצירתיותמורה ותלמידים. אי אפשר להראות את כל היצירות הראויות לתשומת לב, לכן אסתפק בנושא "סקירת חיים ויצירה", השייך למדור הנושאים המונוגרפיים "מלחינים קלאסיים רוסים" ונלמד בכיתה ו' של האוניברסיטה. בית ספר למוסיקה לילדים (DSHI). המשימות המוצגות יכולות לשמש את המורה, הן בשיעורי ספרות מוזיקלית בבית הספר למוסיקה לילדים (דש"י), והן בשיעורי נגינה ואירועים מוסיקליים חוץ-לימודיים, תחרויות בבתי ספר תיכוניים.

יצירתיות תשבצים

תשבץ מס' 1

בלדה" href="/text/category/ballada/" rel="bookmark"> בלדה, שתכניה הייתה הציור של ו' ורשצ'אגין. שם המחזור הקולי "שירים וריקודים...". שם משפחה אמיתישקר דמיטרי (המתחזה) מהטרגדיה של פושקין "בוריס גודונוב" והאופרה באותו שם מאת מ' מוסורגסקי. שמו של הכרוניקן מהאופרה בוריס גודונוב. כותרת יצירה מהמחזור לפסנתר "תמונות בתערוכה". ז'אנר משחק הסולו של בוריס ממערכה ב' "הגעתי לכוח העליון".

בֵּמְאוּנָך:

8. שם האמן שציוריו שימשו גם תמריץ וגם תוכנית ליצירה מחזור פסנתר"תמונות בתערוכה".

תשבץ מס' 2

הכאב "href="/text/category/boleznennostmz/" rel="bookmark"> התהפך בכאב למי שהגה וצייר את התמונה הזו. איזו אהבה, רוך וזעם בטח היו שם בעיצומם!
בלדת השירים של מוסורגסקי נכתבה לפסוקים של א' גולנישצ'וב-קוטוזוב. על איזה מהשירים של המלחין אתה מדבר? ("שכחו") מ. מוסורגסקי הוא מחברם של מספר מחזורים ווקאליים. באחד מהם חושף בפנינו המלחין את עולם הרגשות של הילדים. "כל מה שפואטי, נאיבי, מתוק, קצת ערמומי, טוב לב, מקסים, חם ילדותי, חולמני ונוגע ללב עמוק בעולמו של ילד, הופיע כאן בצורות חסרות תקדים, שאף אחד עדיין לא נגע בו", כתב ו'. סטאסוב על המחזור הזה. כאן, סצנות מיניאטוריות (יש 7 מהן) מבוססות על הטקסטים של המלחין עצמו. על איזה מחזור קול אתה מדבר? ("של ילדים") ידוע שלמ' מוסורגסקי היה כישרון קומי שאין לו מתחרים. המלחין שלו הראה ביצירות רבות, כולל ווקאליות. בשיר, שלפי המחבר אפשר לקרוא לו "תמונה מהטבע", בחור כפר בריא משנן בטיפשות וחסרת היגיון לטינית בלתי מובנת ומיותרת עבורו, ובמחשבותיו את דמותה של סטשה אדמדמת, בתו של הכומר. , שאליו הביט במהלך השירות, מופיע כל הזמן במחשבותיו, שבשבילו הוכה על ידי כומר. השיר מנוגד בין שני דימויים מוזיקליים - הרסיטאטיב המונוטוני של "דחוס", חזרה מכנית על מילים לטיניות על צליל אחד, ומנגינה סוחפת רחבה הקשורה לזיכרונות של סטשה היפה. על איזה שיר אתה מדבר? ("סמינר")

מבחני יצירתיות

מבחן מס' 1

"דרך חיים ויצירה"

באיזו מאה חי ופעל מ' מוסורגסקי?
א) במאה ה-20
*ב) במאה ה 19
ג) במאה ה-18. מתי ואיפה נולד המלחין?
א) 9 במרץ 1839 בכפר Karevo, מחוז פסקוב
ב) 20 במאי 1804 בכפר נובוספאסקויה, מחוז סמולנסק
ג) 6 במרץ 1844 בעיר טכיווין מחוז נובגורוד. מי היה המורה הראשון למוזיקה של מ' מוסורגסקי?
וגם האבא
ב)אִמָא
ג) אח. באיזה מוסד קיבל המלחין את השכלתו?
א) בחיל הנחתים של סנט פטרבורג
ב) באקדמיה הרפואית והכירורגית של סנט פטרבורג
ב)סמלים של בית הספר לשומרים בפטרבורג. באיזו שנה פגש מ' מוסורגסקי מלחינים? קומץ אדיר»?
א)בשנת 1857
ב) בשנת 1860
ג) בשנת 1861. מה היה שם הרומן הראשון שיצר המלחין?
א) "נפרדנו בגאווה"
ב)"איפה אתה, כוכב קטן?"
ג) "ישן, שינה, בן איכר". איזו מהאופרות של מ' מוסורגסקי, שנוצרה בשנות ה-60, הפכה לפסגת יצירתו של המלחין?
א) "סלמבו"
ב) "נישואים"
ב)"בוריס גודונוב". עם מי ממנהיגי "הקומץ האדיר" התקרב מ' מוסורגסקי במיוחד ושמר על יחסי ידידות חמים בשנים 1868-72?
א) עם C. Cui
ב) עם מ' בלאקירב
ב)עם V. Stasov. מי מהמלחינים לאחר מותו של מ' מוסורגסקי השלים את "חוונשצ'ינה" ועשה מהדורה חדשהבוריס גודונוב?
א)נ' רימסקי-קורסקוב
ב) א בורודין
ג) מ' בלאקירב. עם מי מהסולנים המפורסמים של אותה תקופה ערך המלחין את סיבוב ההופעות האחרון שלו בדרום רוסיה?
א)ד' לאונובה
ב) פ' חליפין
ג) י' קוזלובסקי.

מבחן מס' 2

אופרה "בוריס גודונוב"

מי הציע את הטרגדיה של מ' מוסורגסקי פושקין "בוריס גודונוב" כעלילה לאופרה?
א) צ'רנישבסקי
ב)ניקולסקי
ג) סטאסוב. מי באופרה מ' מוסורגסקי "... הובנה כאישיות גדולה"?
א) גודונוב
ב) פימנה
ב)אֲנָשִׁים. מי כתב את הליברית של האופרה?
א)מוסורגסקי
ב) סטאסוב
ג) בורודין. איזו ממקהלות העם המפורטות באופרה מכילה ציטוט משיר עם אמיתי?
א) פזמון "בשביל מי אתה עוזב אותנו?"
ב)מקהלת "אוי, כמה תהילה לשמש האדומה בשמיים"
ג) פזמון "לחם!" למי מגיבורי האופרה הרשומים אין נושא בולט?
א)שויסקי
ב) פקיד
ג) טיפש קדוש מי מהדמויות הרשומות של האופרה הוא גיבור "מחוץ לבמה"?
א)צארביץ' דמיטרי
ב) הכרוניקאי פימן
ג) ורלעאם. מה היה שמו האמיתי של דמיטרי השקר באופרה?
א) סטפן רזין
ב) אמיליאן פוגצ'וב
ב)גריגורי אוטרפייב. איזו מהמקהלות הבאות משמשת כשיא הדימוי של האנשים באופרה?
א) "הו, כמה תהילה לשמש האדומה בשמיים"
ב) "לחם!"
ב)"התפזר, פינה כוח, גבורה אמיצה."

*תשובות נכונות מודגשות.

תשובות:

1. "גמדים", 2. "שכחו". 3. "...מוות". 4. אוטרפייב. 5. פימן. 6. "ללכת". 7. מונולוג. 8. הרטמן.

תשובות:

1. דמיטרי. 2. גודונוב. 3. "של ילדים". 4. "חוונשצ'ינה". 5. קארבו. 6. גרקה. 7. "סלמבו". 8. "קטקומבות". 9. פקיד פקיד. 10. שויסקי. 11. מוסורגסקי.

מערכת המשימות היצירתיות בשיעורי האזנה למוזיקה וספרות מוזיקלית ב ציונים נמוכים יותרלפיתוח ייצוגים אמנותיים ופיגורטיביים

מושגים כלליים, ז'אנרים, צורות, מוסיקה ויזואלית תוכנית

1. איזה מלך ביצע קטעי סולו בבלט __________________________________________

2. מה נוצר בפריז בשנת 1661 ______________________________________________________

3. כשהתחילו לרקוד את המינואט ברוסיה _____________________________________________

4. איזו מדינה הייתה מגמת אופנת המחול במאה ה-17 _________________

5. מי הפך ל"מלך הוואלס" __________________________________________________________

6. תחת איזה מלך נוצרה "האקדמיה למחול" בצרפת _____________________

7. חלק מאילו ז'אנרים מורכבים של המאה ה-18 עשה המינואט _______________________________

8. מה היה שמו של האנסמבל הראשון של הכנרים של לואי 14. __________________________
__

9. איזה ריקוד היה קודמו של הוואלס __________________________________

10. מה היו שמות האסיפות הציבוריות שנקבעו בצו של פיטר הראשון ב-1718.

11. באיזו מדינה מקורו של ריקוד הפולקה __________________________________

12. יוצרי ה"וואלס הווינאי" היו ... __________________________________________ 13. איזו תנועה בריקוד היא סמל לשמש __________________________________

14. מי במאה ה-17 בצרפת עמד בראש "האקדמיה המלכותית למוזיקה" _______________ 15. באיזו מדינה רוקדים צ'רדש וורבונקוס ____________________________________

16. מה פירוש המילה "ז'אנר" בצרפתית __________________________

17. באיזו מדינה נולד א' גריג __________________________

18. באיזו מאה נפרד הבלט מהאופרה והפך לסוג עצמאי של אמנות מוזיקלית ותיאטרלית ____________________

20. איזו מדינה ומתי היא הפכה למקום הולדתה של האופרה, שמות האופרות הראשונות _________________

21. תן שם לריקודים בזמן 6/8 _________________________________________________

_
22. מהו "קורפס דה בלט" _____________________________________________________________

24. הסבירו את המילה "בלט" ____________________________________________________________________ 25. מה הם "ז'אנרים משניים" __________________________________________________

26. אילו ז'אנרים "משניים" התעוררו במאה ה-18 ____________________________________ 27. מהי "פנטומימה" ____________________________________________________________
28. מהו פתיח, היכן הוא נשמע ולמה הוא מיועד ____________________
___

_
29. ציין כוריאוגרף מצטיין, בן דורו של פושקין ____________________

30. מהו ליברית ____________________________________________________________

31. מתי ואיפה נולד א.גריג __________________________________________________

32. מי כתב את המוזיקה למחזה "אגמונט" של גתה _____________________________________

33. אילו סוגי אמנות משולבים בהופעת בלט __________________________

_______

34. ציינו את האופרה בופה הראשונה, מחברה, מתי ואיפה התרחשה ההופעה _______________

______________________________________________________________________________
35. אילו יצירות הן יצירות במה מוזיקליות: ____________________

______________________________________________________________________________

36. אילו מחזות דרמטיים צברו פופולריות הודות למוזיקה _______________

37. ציינו את האופרה הרוסית הקלאסית הראשונה, יוצרה ותאריך הבכורה ____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

38. מתי ואיפה נוסדה "האקדמיה המלכותית למחול" __________________________

________________________________________________________

40. מתי ואיפה הופיעו האופרות הראשונות, איך קראו להן ____________________________
_______________________________________________________________________________

41. מהי אופרה בופה, אילו נושאים נכתבו לאופרות אלו ____________________

_____________________________________________________________________________
42. מתי נפתח בית ספר לבלטבמוסקבה _____________________________________

43. מי זו סולוויג ____________________________________________________________

______________________________________________________________________________
44. איזה מלחין הפך למייסד הבלט הקלאסי הרוסי

________________________________________________

45. מהי אופרה סריה, אילו עלילות נכתבו לאופרות הללו ___________________________________ __________________________________________________________________________________

46. ​​איזה מלחין הפך למייסד המוזיקה הקלאסית הנורבגית

___________________________________________________

47. באיזה מחזה של גריג המוזיקה מזעזעת את המאזינים בכוחם של אבל וכאב של אובדן

_________________________________

48. באילו מדינות גריג נתן קונצרטים ____________________________________________

________________________________________________________________________________

49. אילו תמונות מוצגות באוברטורה של אגמונט של בטהובן ____________________________
______________________________________________________________________________
50. מה פירוש המילה "פסטורלית" ("פסטורלית", "פסטורלית") ___________________
______________________________________________________________________________

51. מהם המאפיינים היציבים האופייניים של הצעדה ___________________________________

_____________________________________________________________________________
52. רשום את הקטעים מהסוויטה הראשונה "Peer Gynt": __________________________________

______________________________________________________________________________
53. מהם המאפיינים היציבים האופייניים של הצעדה ___________________________________

_____________________________________________________________________________
54. באיזה מחזה גריג "מצייר" נוף של הטבע המולד שלו ______________________________

55. איזה מלחין הפך למייסד המוזיקה הקלאסית הנורבגית ________

________________________________

56. כמה סוויטות הולחנו מהמוזיקה לדרמה של איבסן "פאר גינט" _______________

57. איזו צורה יש לישן ריקוד צרפתי"מינוט" __________________________

58. ציין שני סוגים של טופס פשוט בן 2 חלקים. __________________________
___________________________________________________________________________

59. כתוב את הנוסחה של צורה פרטית 3 פשוטה _________________________________

60. מה יכול להיות ריפריזה בצורה פרטית 3. __________________________________________________________________________

61. מה שם התקופה שבה 8, 16, 32 מחזורים __________________________________

62. תרגם את הכיתוב "Da capo הכל בסדר" _____________________________________________________

63. מה פירוש המילה "רונדו"?

64. מהו "פזמון" __________________________________________________________________________

65. מהו "קדנס" __________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________

66. כתוב את הנוסחה לטופס חוזר פשוט בן 2 חלקים. __________________________________________________________________________________________

67. כתוב את הנוסחה לצורה פשוטה של ​​2 חלקים ללא חזרה. ____________________________________________________________________________

68. כתבו את נוסחת הרונדו ____________________________________________________

69. מהי צורת הווריאציה __________________________________
____________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________
70. במה שונה צורה מורכבת בת 3 חלקים מצורה פשוטה של ​​_____________________________

____________________________________________________________________________

71. מהם שמות הנושאים המוזיקליים ברונדו שנשמעים בין הפזמונים ______________

72. מה שם התקופה שבה 7, 9, 10 מחזורים __________________________________

73. מהם אמצעי ההבעה העיקריים לתיאור תנועה. ____________________________________________________________________________

74. מהי "מוזיקה חזותית תוכנית". ________________________________
____________________________________________________________________________

75. מה יכולה מוזיקה לייצג. __________________________________________________

____________________________________________________________________________

76. מה ניתן לתאר במוזיקה בעזרת קצב וטמפו _________________________

77. אילו אמצעים אקספרסיביים יכולים לתאר את המרחב ________________________________________________________________________________________

78. ציין כמה דוגמאות למוזיקה חזותית פרוגרמטית _________________
_______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
79. פירוט סוגי הצעדות ____________________________________________________

______________________________________________________________________________
80. בהם שירים הם אירועים אמיתיים השזורים בסיפור אגדה _______________________

תצוגה מקדימה:

שאלות על ספרות מוזיקלית רוסית

1. הוצג לרוסית מוזיקת ​​אופרההעיקרון של התפתחות מוזיקלית מתמשכת.

מי?__________________דוגמה_______________________________________________________

2. מה היה שמה של האופרה הראשונה של דרגומיז'סקי המבוססת על עלילת הרומן של ויקטור

הוגו "קתדרלת נוטרדאם" __________________________________________

3. איזה קטע מהאופרה "יוג'ין אונייגין" היה האהוב על צ'ייקובסקי?

זה היה איתו שהוא התחיל ליצור מוזיקת ​​אופרה? __________________________________

_____________________________________________________________________________

4. סירב לירושתו לטובת האיכרים? ________________________________

5. הוא שר תכונות הרואיות והרואיות של הדמות הרוסית במוזיקה _________________ 6. תפס טקסים רוסיים עתיקים באופרות שלו? _______________________________

7. באיזה ז'אנר נכתבה האופרה "יוג'ין אונייגין"? ________________________________

8. חיבר אופרה על מעשה פטריוטי של איכר רוסי? ____________________

9. שם יצירתו של ר'-קורסקוב, בעלת אופי מזרחי בולט?

____________________________________________________________________________

10. מי גילה את הנושא המאשים חברתית במוזיקה הרוסית? __________________

11. המחזור הזה קטעי פסנתרנכתב בהתרשמות מיצירתו של חברו של המלחין, אמן ידוע. שֵׁם:

א) שמות האמן והמלחין ______________________________________________

ב) שם מחזור ההצגות _____________________________________________________________________

12. מי הציע לבורודין את הרעיון והעלילה של האופרה "הנסיך איגור"? _____________________

13. איזה מחזה של גלינקה היה תחילת הולדתו של בית הספר הסימפוני הרוסית?

____________________________________________________________________________

14. כמה סימפוניות כתב צ'ייקובסקי? מה השם של האחרון?

15. אילו אופרות של מלחינים אחרים סיים ר'-קורסקוב? __________________________

_____________________________________________________________________________

_____________________________________________________________________________

16. מה שמה של האופרה הרוסית המופלאה-אפית הראשונה?

____________________________________________________________________________

17. שם הסימפוניה השנייה של בורודין __________________________________________________________

18. הראשון מבין המלחינים הרוסים, המתאר את העם הרוסי, חילק אותו ל-2 כיתות

____________________________________________________________________________

19. באיזו טכניקה מקהלה השתמש מוסורגסקי בפעם הראשונה באחת האופרות שלו? השם של האופרה הזו? __________________________________________________________________

20. "מכשף תזמורת" __________________________________________________________________

21. מכניס למוזיקה אמצעי אקספרסיבי חדש - רסיטטיבי? ____________________

22. מי מהמלחינים הרוסים חי את חייו הקצרים בבדידות, עוני, מחלה ואי הבנה של יצירתו? __________________________________________________

23. האם אתה אוהב כימיה, מדעי הטבע, מוזיקה מילדות? __________________________

24. בתחילה היה בעל מקצוע עריכת דין? __________________________________________

25. למי יש את הבסיס למוזיקה - מנגינה פלסטית רחבה ושירית? ____________________

26. שאומנת צמית הפנתה לה אהבה לשירי עם רוסיים, ולתזמורת

מוזיקה - הנגנים של תזמורת המבצר? __________________________________

27. האם הוא הראשון שהלחין רביעיות כלי מיתר (במוזיקה הרוסית)? ____________________ 28. האם הייתה לך אוזן לצבע ולמוזיקה? ____________________________________________

29. על מי נאמר: "הוא שיחזר במוזיקה שלו את כל האוקיינוס ​​של הרוסים, החיים, האופי -

טרוב, מערכות יחסים, חוסר מזל, נטל בלתי נסבל, השפלה "(V. Stasov)

___________________________________________________________________________

30. מה שמה של האופרה הרוסית הראשונה בדמות מחזמר יומיומי פסיכולוגי

31. מה זה בסיס ספרותיאופרה "הנסיך איגור"

_______________________________________________________________________

32. מי אמר את המילים האלה: "מוזיקה היא הנשמה שלי!" או "האנשים יוצרים מוזיקה, ואנחנו, הקומ-

מציבים, אנחנו רק מקליטים ומסדרים את זה"? ________________________________

33. כמה אופרות כתב ר'-קורסקוב? איזה? __________________________________

____________________________________________________________________________

____________________________________________________________________________

____________________________________________________________________________

34. האם הוא הראשון שכתב רומנים ושירים בעלי אופי סאטירי (למגזין איסקרה)?

__________________________________________________________________________

35. "זמרים" של חלקו הכבד של העם הרוסי (3 אנשים: מלחין, משורר, אמן):

___________________________________________________________________________

36. מייסד הז'אנר של האופרה הלירית הרוסית? _______________________________

37. מייסד המוזיקה הקלאסית הרוסית __________________________________

38. האם היה קצין בגדוד פראובראז'נסקי? __________________________________________

39. למדת אצל א.ג רובינשטיין? __________________________________________________

40. מי היה מיודד עם סצ'נוב, בוטקין, מנדלייב? _______________________________

41. מייסד ז'אנר האגדות הסימפוניות? __________________________________

42. למי (מלחין רוסי) מוזיקה יש אופי לירי-דרמטי?

____________________________________________________________________________

43. מה הרעיון המרכזי של האופרה "בוריס גודונוב"? __________________________

_____________________________________________________________________________

44. מייסד ז'אנר האופרה ההיסטורית והיומיומית הרוסית? ____________________________

45. היה מיודד עם פושקין. דלוויג, ז'וקובסקי. מפעיל בובות? _____________________

46. ​​מלחין, רופא, כימאי, איש ציבור בולט __________________

47. "מורה גדול לאמת מוזיקלית". WHO? __________________________

48. מהי הרומן של גלינקה המוקדש לפתיחת מסילת הרכבת הראשונה ברוסיה?

_____________________________________________________________________________

49. כמה אופרות כתב צ'ייקובסקי? איזה? __________________________________

_____________________________________________________________________________

_____________________________________________________________________________

_____________________________________________________________________________

50. חיילים אשמים נלקחו לביצוע של איזו אופרה על ידי מלחין רוסי?

51. באילו אופרות מאת ר'-קורסקוב מופיעה דמותו של איוון האיום? _____________________

_____________________________________________________________________________

52. נסעתי הרבה מדינות זרות, הכיר את ברהמס. גריג, סן-סאן (רוס.

מלחין) __________________________________________________________________

53. מה היה שמה המקורי של האופרה של גלינקה "איבן סוסינין"?

_______________________________________________

54. מי כתב רומנים מאשימים, קודרים וטרגיים בצליל?

___________________________________________________________________________

55. בהשפעת אילו אירועים עיבד ר' קורסקוב לתזמורת סימפונית

שיר בורלטסקיה "דובינושקה"? __________________________________________________________

56. הוא אהב מאוד את הוואלס והכניס אותו לכל הז'אנרים של יצירתו ____________________

57. למי מוקדשות היצירות "ואלס-פנטזיה" והרומנטיקה "אני זוכרת רגע נפלא"?

58. מה שמה של הסצנה הגדולה והשיאה של המערכה השנייה של האופרה "הנסיך איגור"?

_____________________________________________________________________________

59. מלחין, רופא, כימאי, איש ציבור מרכזי ___________________.

60. "מורה גדול לאמת מוזיקלית". WHO? __________________________

תצוגה מקדימה:

שאלות על ספרות מוזיקלית זרה

1. לאחר שעבר בחינה רצינית, הוא קיבל את התואר חבר כבוד של האקדמיה הפילהרמונית של בולוניה, פרופסור, והוא היה אז בן 14? _______________________________________________________________________
2. האם אפשר לרקוד לצלילי הוולסים של שופן? _______________________ למה? ________________________________________________________________
3. מה ההבדל בין סונטה לסימפוניה (מבנה, ביצוע)? __________________________________________________________________________________________________________________________________________________
4. . עבודתו זכתה להכרה במהלך חייו. בְּ דרך אחרונהראה אותו

קהל המעריצים ה-20 אלף? __________________________________

1. מה מבדיל בין גיבור שיריו של שוברט לבין גיבור יצירותיו של בטהובן? מה גרם להבדל הזה? __________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________

1. מה המוזיקה של מוצרט מבוססת על התפתחות האינטונציה השנייה?

איפה עוד אפשר למצוא את האינטונציה הזו אצל מוצרט? __________________________

__________________________________________________________________________

1. שימש כמנהל להקה במשך שלושים שנה עבור הנסיך ההונגרי העשיר אסטרהאזי? __________________________
2. היה בעל כישרון רב-תכליתי: מלחין מבריק, נגן עוגב, צ'מבלו וכנר וירטואוז, מאלתר שאין שני לו?________________________
3. המלחין הגרמני החליט לגלם את הרעיון הגרנדיוזי של האחווה האוניברסלית של האנושות. ליישם את זה שוב משימה קשההוא השתמש באמצעי ביטוי יוצאי דופן לז'אנר הנבחר. סימפוניה זו מבוצעת על ידי תזמורת סימפונית מוגדלת ומקהלה שרה שורות מהאודה של שילר בסיום.

שיחת "לשמחה":

א). עבודה זו __________________________________________________

10. הנציג הראשון של הרומנטיקה במוזיקה? ________________________________

11. בגיל 19 יצא למסע הופעות ולא יכול היה לחזור יותר למולדתו -

פּוֹלִין? __________________________________________________________________________

12. מהי סוויטה? מהם המרכיבים של סוויטת ריקוד?

_________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________

1. מלחין אוסטרי אחד מהמאה ה-18, רפורמטור אופראי גדול, כתב אופרה קומית שבה שר על איש האחוזה השלישית, הראה את דעתו התוססת, אהבת החיים, נכונותו להילחם על זכויותיו. המלחין הצליח ליצור דמויות מוארות ומלאות חיים של הדמויות באמצעים מוזיקליים, כדי להעביר את מצבם הנפשי.

שֵׁם:

אבל). שם האופרה

בְּ). מקור ספרותי _________________________________

1. איזה מייסד סגנון אמנותיהיידן היה במוזיקה?

____________________________________________________________________

1. בשנת 1822, מלחין וינאי הלחין סימפוניה שהובילה עידן חדש במוזיקה הסימפונית. היא נחשבת לסימפוניה הלירית-רומנטית הראשונה במערב אירופה. יש בו הרבה יוצאי דופן: צורה חדשה של מבנה

(רק 2 חלקים), אינטימי דמות פואטית, התחשבות עצובה ופנימית

לא דרמה פסיכולוגית.

שֵׁם:

אבל). שם הסימפוניה

ב). הטונאליות שלו

1. המלחין אמר: "אני אתפוס את הגורל בגרון ולא אתן לו למחוץ אותי!" _______________________________________________________________________
2. "משורר הפסנתר". מי זה?_______________________________________________
3. J.S. באך היה נציג של איזה סגנון אמנותי במוזיקה?

__________________________________________________________________

1. מחשבות מוזיקליות ביקרו אותו יומם ולילה. הוא אפילו ישן עם משקפיים כדי שיוכל להתעורר במהירות ולהקליט את חלומותיו המוזיקליים. ____________________________
2. בתור ילד היה לי קול יפיפהאז שרה פנימה מקהלת הכנסייהקתדרלת סטפן הקדוש בוינה ____________________
3. קבור ב קבר משותףבבית הקברות של וינה, בין השאר, סבל אנושי: פושעים, קבצנים, חסרי בית. מקום הקבורה המדויק אינו ידוע _______________________________________________________________________
4. לפי משאלתו האחרונה של המלחין, לאחר מותו, נשלח לבו אל מולדתו בכלי מיוחד, היכן הוא שמור עד היום? ____________________
5. הפסנתרן הצעיר נבהל תחילה, ולאחר מכן כבש את וינה בצורה יוצאת דופן של נגינה: סוער מאוד, רועש, אקספרסיבי __________________________________
6. מהי פוליפוניה? מהם הז'אנרים הפוליפוניים? _____________________

_________________________________________________________________________

1. שום דבר לא יכול לשבור את המוזיקאי הזה: חוסר כסף, מחלה, בדידות ואפילו חירשות מוחלטת מי זה!
2. מלחין אחד מהמאה ה-19 כתב 9 סימפוניות, אך לא שמע אף אחת בחייו, כתב 22 סונטות לפסנתר, אך רק 3 פורסמו, הלחין 604 שירים, אך רק 174 יצאו לאור, ואף אחת מהאופרות שלו לא התקבלה. לייצור. מי זה המלחין האומלל הזה?___________ _________________________
3. בפריז, בסלון האמנותי, הוא נחשב ל"כוכב" בסדר גודל ראשון בקרב "כוכבים" לא פחות: סופרים - בלזק, מוסה, היינה, מיצקביץ', מלחינים - ליסט, בליני וכו'.
4. הוא נכנס להיסטוריה של המוזיקה כ"אבא" של ז'אנר הסימפוניה והרביעייה _______________
5. בגיל 6 הוא כבר היה וירטואוז והתחיל פעילות קונצרטבבית ובחו"ל? ____________________
6. האם הוא היה נציג של משפחה עתיקה ומאוד מוזיקלית? __________________
7. מהי קפלה? __________________________________________________________

________________________________________________________________________

1. אילו מלחינים עבדו כמנהלי להקה? ____________________________

_______________________________________________________________________

1. בהיותו חי בארץ זרה, הוא היה מאוד מתגעגע למולדתו, ולכן פנה לעתים קרובות לניגונים לאומיים. כך נולדו הפולונזים והמזורקות שלו. מי זה? _______________________________________________________________________
2. האב דרש מבנו ללכת בעקבותיו, דהיינו. הפך למורה בבית ספר
3. נולד בעיר זלצבורג שבאוסטריה, חי חיים קצרים אך בהירים מאוד? ________________________________
4. מתי (באיזה מאות) ואיפה חי ל' בטהובן ____________________________________

________________________________________________________________________

1. איזה מלחין מוזיקת ​​פסנתרנבדל באופי יומיומי בולט, פשטות ומובנות לתפיסה וביצוע, מלודיות והבעה? __________________________________________________
2. האם הנחת את היסודות להרכבה של תזמורת סימפונית? __________________

כמה קבוצות? __________________

אילו כלים כלולים? __________________________________________________

________________________________________________________________________

________________________________________________________________________

1. היה גדול, ידידותי משפחה מוזיקלית. השמעת מוזיקה בזמן פנוי

יַחַד? __________________________

1. באיזו סימפוניה של בטהובן ישנו נושא מרכזי השולט בכל הפרק הראשון? ________________________________________________
2. מה זה נוקטורן? מי כתב אותם? __________________________________________

________________________________________________________________________

1. .היכרות עם כלי נגינה חדש - "פיאנופורטה", המלחין והמבצע המבריק העריכו מיד את יתרונותיו והיה הראשון לנגן בו. מי האיש הזה?_____________________________________________________
2. עיוור בסוף החיים? ____________________________
3. במהלך טיול באיטליה הוא השתתף בטקס כנסייה, ולאחר מכן הקליט מהזיכרון את היצירה הפוליפונית המורכבת ביותר, שנחשבה לרכושה של הכנסייה והוצגה רק פעם בשנה, שם:

אבל). איפה זה קרה?

ב). מה שהוצג בכנסייה פעם בשנה

ג) מי רשם את העבודה הזו מהזיכרון ____________________

1. . מי כתב 11 פתיח לתוכנית סימפונית? ("אגמונט", "קוריולאנוס", "ליאונורה") ____________________________
2. מייסד האופרה הקלאסית האוסטרית?____________________________

א) שם האופרה

ב). שיוך הז'אנר שלו

בְּ). באיזו שפה הוא הושר?

1. שלושת בניו של מי הפכו למלחינים?________________
2. באילו שתיים מיצירותיו מספר שוברט סיפור מוזיקלי מוזר על אהבה, בגידה, אי שיוויון חברתיובדידות טראגית? _______________________________________________________________________
3. באיזה ז'אנר התבטא הכישרון הרפורמי של מוצרט בצורה הברורה ביותר? __________________________________________
4. אילו ז'אנרים מוזיקליים הפך שופן מאוד, והפך אותם לקטעי קונצרטים וירטואוזיים? __________________________________________________________________________
5. לפעמים, הוא היה מאוד סובלני עם צורות מסורתיותסונטה ומחזורים סימפוניים, שוברים את רצף החלקים, נושאים מוזיקלייםהצגת נושאים חדשים. לדוגמה: הוא קרא לחלק השלישי של הסימפוניה "שרצו", לא "מינואט".

אבל). מי זה המלחין הזה?

ב). למה הוא עשה את זה

53 איזו צורה חדשה נולדה בעידן הקלאסיציזם? התכונות שלה?

_________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________

__________________________________________________________________________

__________________________________________________________________________

54 מה זה "HTK"? איך נבנית העבודה הזו? ____________________________
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________

55 באילו כלי נגינה ניגן שוברט?
__________________________________________________________________________
56. מהי cavatina ____________________________________________________________

57. היא נולדה בדרום אירופה. פירוש שמה הוא "באוויר הפתוח". עכשיו עם אחד, אז

מהרחוב השני בערבים נשמעים קולותיה. מי זאת? ____________________

58. איזו יצירה נקראה "סימפוניה עם נרות" __________________
____________________________________________

59. אמור בלטינית את המילה "פיקציה" _______________________________________

60. מהו השם הבדוי של עמנואל קוניאנו, מחבר הליברית של האופרות הפופולריות ביותר

מוצרט. __________________________________________________

תצוגה מקדימה:

חומר מוזיקלי לחידון

1. אגאפקין. מרץ "פרידה מהסלאבי"

2. אלבינוני. אדג'יו בסול מינור

3. אנונימי. פזמון גרגוריאני, המאה ה-9

4. באך. טוקטה ופוגה בדי מינור

5. בטהובן. סימפוניה מס' 5, מבוא. וצ'.פ. 1 שעה

6. בטהובן. סימפוניה מס' 5, ויב. עמ' 1h.

7. בטהובן. סונטה מס' 8, מבוא. 1 שעה

8. בטהובן. סונטה מס' 8, צ'.פ. 1 שעה

9. בטהובן. סונטה מס' 8, 3 ח'.

10. בטהובן. פתיחה של אגמונט

11. בורודין. אופרה "הנסיך איגור" - מקהלת "תהילה לשמש האדומה"

12. בורודין. אופרה "הנסיך איגור" - האריה של הנסיך איגור "הו תן לי, תן ​​לי חופש"

13. ואגנר. רכיבה על הוולקיריות

14. היידן. סימפוניה מס' 103, שעה אחת, מבוא.

15. היידן. סימפוניה מס' 103, שעה אחת, פרק. פ.

16. גלינקה. אופרה "איבן סוסינין" - פולונז, 2d.

17. גלינקה. אופרה "איבן סוסינין" - קרקוביאק, 2 ד.

18. גלינקה. אופרה "איבן סוסינין" - מזורקה, 2ד.

19. גלינקה. אופרה "איבן סוסינין" - השיר של וניה "איך אמא נרצחה..."

20. גלינקה. אופרה "איבן סוסינין" - האריה של סוזנין, 4 ד.

21. גלינקה. אופרה "איבן סוסינין" - מקהלת "תהילה"

22. גלינקה. אופ. "רוסלן ולודמילה" - פתיחה

23. גלינקה. אופ. "רוסלן ולודמילה" - הקוואטינה של לודמילה

24. גלינקה. אופ. "רוסלן ולודמילה" - הרונדו של פרלף

25. גלינקה. אופ. "רוסלן ולודמילה" - צעדת צ'רנומור

26. גלינקה. שיר חולף

27. גלינקה. לְהִשְׁתַעֲשֵׁעַ

28. גלינקה. אני זוכר רגע נפלא

29. גלינקה. קמרינסקאיה

30. גלינקה. פנטזיית ואלס

31. תקלה. אופ. "אורפיאוס ואורידיקה" - לחן חליל

32. תקלה. אופ. "אורפיאוס ואורידיקה" - מקהלת "הפיות".

33. גריג. "פאר גינט" - "בוקר"

34. גריג. "פייר גינט" - "מות אוז"

35. גריג. "פאר גינט" - "הריקוד של אניטרה"

36. גריג. "פאר גינט" - "באולם של מלך ההר"

37. גריג. "פאר גינט" - "השיר של סולוויג"

38. מזמורים גרגוריאנים (2)

39. דביסי. "עוגת בובות"

40. חבל. ניגון ריקוד עגול

41. ג'נקין. "שירת ציפורים"

42. ליאדוב. "באבא יאגה"

43. ליאדוב. "קיקימורה"

44.מאצ'ו. מיסה - "סנקטוס"

45. מנדלסון. מרץ חתונה

46. ​​מוצרט. סימפוניה מס' 40 - שעה אחת, צ'.פ.

47. מוצרט. סימפוניה מס' 40 - 4 שעות, צ'.פ.

48. מוצרט. אופ. "נישואי פיגארו" - פתיחה

49. מוצרט. אופ. "החתונה של פיגארו" - האריה של פיגארו "הילד העליז..."

50.מוצרט. רקוויאם - מס' 7 "לקרימוזו"

51. מוסורגסקי. "תמונות בתערוכה" - "הליכה"

52. מוסורגסקי. "תמונות בתערוכה" - "שוק לימוז'ס"

53. מוסורגסקי. "תמונות בתערוכה" - "צריף על כרעי תרנגולת"

54. מוסורגסקי. אופ. "יריד סורוצ'ינסקי" - הופאק

55. מוסורגסקי. אופ. "בוריס גודונוב" - פזמון "אוי, כמה תהילה לשמש האדומה בשמיים"

56. מוסורגסקי. אופ. "בוריס גודונוב" - שירו ​​של ורלם "כמו בעיר..."

57. מוסורגסקי. אופ. "בוריס גודונוב" - המונולוג של בוריס "הגעתי לכוח העליון..."

58. אורגנום (צורה ישנה של פזמונים)

59. פרסל. אופ. "דידו ואניאס" - האריה של דידו

60. פרוקופייב. "פיטר והזאב" - צעדה אחרונה

61. ר-קורסקוב. אופ. "עלמת השלג" - הקדמה

62. ר-קורסקוב. אופ. "Snegurochka" - שירים וריקודים של ציפורים

63. ר-קורסקוב. אופ. "Snegurochka" - שיר שלישי של Lel

64. ר-קורסקוב. אופ. "סיפורו של הצאר סלטן" - "שלושה ניסים" (סנאי)

65. ר-קורסקוב. אופ. "סיפורו של הצאר סלטן" - "טיסת הדבורה"

66. ר-קורסקוב. "Scheherazade" - שעה.

67. סן-סאנס. "קרנבל החיות" - "קנגורו"

68. סן-סנס. "קרנבל החיות" - "פיל"

69. סן-סאנס. "קרנבל החיות" - "ברבור"

70. פוגלוויד. שיר אבירים

71. חצ'טוריאן. לזגינקה מהבלט גאיין

72. צ'ייקובסקי. "אלבום ילדים" - "קאמרינסקאיה"

73. צ'ייקובסקי. בלט "מפצח האגוזים" - מרץ

74. צ'ייקובסקי. בלט "מפצח האגוזים" - ריקוד סיני "תה"

75. צ'ייקובסקי. בלט "מפצח האגוזים" - ריקוד הרועים

76. צ'ייקובסקי. בלט "מפצח האגוזים" - ריקוד רוסי "טרפק"

77. צ'ייקובסקי. בלט "מפצח האגוזים" - ריקוד פיית הדראג'י

78. צ'ייקובסקי. בלט "מפצח האגוזים" - ואלס הפרחים

79. צ'ייקובסקי. אופ. "יוג'ין אונייגין" - האריוסו של לנסקי "אני אוהב אותך..."

80. צ'ייקובסקי. אופ. "יוג'ין אונייגין" - האריה של אוניגין "אם רק החיים..."

81. צ'ייקובסקי. אופ. "יוג'ין אונייגין" - האריה של לנסקי "לאן, לאן נעלמת..."

82. שופן. ואלס סיס-מול

83. שופן. אטיוד מס' 12 סי-מול "מהפכני"לבנות ולשיר ברזולוציה:

B6/4, D7, umVII7, M6, uv4

3. לשיר מהעין ולנתח את מס' 292

4. איזה אקורד נקרא אקורד שביעית?

מהם אקורדי השביעית המבואים?

B I L E T מס' 2

1. במפתח ד-דור לבנות ולשיר:

אבל). סולם הרמוני;

ב). ניוטס עם רזולוציה;

T6 - S5/3 - D2 - T6 - D4/3 - T5/3 - VII7 - D6/5 - T5/3

2. מהצליל "מי"

D2, М6/4, umVII7, uv2, uv4

3. לנתח ולשיר מגיליון מס' 283

4. מרווחים אופייניים

B I L E T מס' 3

1. במפתח ח-מול לבנות ולשיר:

אבל). טווח טבעי;

ב). כל המרווחים מופחתים;

בְּ). רצף הרמוני:

T6 - D4/3 - t5/3 ​​- umVII7 - D6/5 - t5/3 ​​- s6/4 - D6 - t5/3

2. מהצליל "פא" לבנות, לקבוע את המפתח, לפתור ולשיר:

Um5/3, D4/3, VII7, ch4, um5

3. לנתח ולשיר מתוך גיליון מס' 296

4. מה זה "כרומטיזם", "אפנון", "סטייה"?

B I L E T מס' 4

1. במפתח אס-דור לבנות ולשיר:

אבל). סולם הרמוני;

בְּ). רצף הרמוני:

T6 - D4/3 - T5/3 - VII7 - D6/5 - T5/3 - S6/4 - D6 - T5/3

2. מהצליל "re" לבנות, לקבוע את המפתח, לפתור ולשיר:

SW5/3, M6, umVII7, B6, SW4

3. לנתח ולשיר מתוך גיליון מס' 323

4. ספר הכל על טריטונים.

B I L E T מס' 5

1. במפתח של E-dur לבנות ולשיר:

אבל). סולם הרמוני;

ב). ניוטס;

בְּ). רצף הרמוני:

T6 - S5/3 - D2 - T6 - T5/3 - VII7 - D6/5 - T5/3

2. מהצליל "re" לבנות, לקבוע את המפתח, לפתור ולשיר:

B6, umVII7, D2, SW4, Ch5.

3. לנתח ולשיר מתוך גיליון מס' 316

4. פריטים של המוזה העממית

B I L E T מס' 6

1. במפתח סי-מול לבנות ולשיר:

אבל). טווח טבעי;

ב). כל המרווחים המורחבים;

בְּ). רצף הרמוני:

T6 - s5/3 - D2 - t6 - D4/3 - t5/3 ​​- umVII7 - D6/5 - t5/3

2. מהצליל "מי" לבנות, לקבוע את המפתח, לפתור ולשיר:

М6/4, D4/3, VII7, um5, m3

3. לנתח ולשיר מתוך גיליון מס' 294

4. מפתחות קשורים

B I L E T מס' 7

1. במפתח ו-מול לבנות ולשיר:

אבל). סולם מלודי;

ב). מרווחים אופייניים;

בְּ). רצף הרמוני:

T5/3 - mindVII7 - D6/5 - t5/3 ​​​​- t6 - s5/3 - D2 - t6

2. מהצליל "פא" לבנות, לקבוע את המפתח, לפתור ולשיר:

D4/3, um5/3, M6/4, ch4, uv2

3. נתח ושיר מתוך גיליון מס' 289

מידה 4. סוגי גדלים.

B I L E T מס' 8

1. במפתח של E-dur לבנות ולשיר:

אבל). סולם הרמוני;

ב). מרווחים אופייניים;

בְּ). רצף הרמוני:

T5/3 – VII7 – D6/5 – T5/3 – T6 – S5/3 – D2 – T6

2. מהצליל "מי" לבנות, לקבוע את המפתח, לפתור ולשיר:

B6, D4/3, umVII7, b3, sv4

3. נתח ושיר מתוך גיליון מס' 317

4. מרווחים. שם את כל המרווחים המוקטנים והגדלים.

B I L E T מס' 9

1. במפתח פיס-מול לבנות ולשיר:

אבל). טווח טבעי;

ב). ניוטס עם רזולוציה;

בְּ). רצף הרמוני:

T5/3 - s6 - t6/4 - D7 - t5/3 ​​- umVII7 - D6/5 - t5/3

2. מהצליל "אל" לבנות, לקבוע את המפתח, לפתור ולשיר:

VII7, М6/4, D2, М6, b2

3. לנתח ולשיר מתוך גיליון מס' 325

4. אנהרמוניזם. רשום את כל המפתחות השווים האהרמוניים.

B I L E T מס' 10

1. במפתח דס-דור לבנות ולשיר:

אבל). סולם הרמוני;

ב). כל המרווחים המורחבים;

בְּ). רצף הרמוני:

T5/3 - S6 - T6/4 - D7 - T5/3 - VII7 - D6/5 - T5/3

2. מהצליל "סי" לבנות, לקבוע את המפתח, לפתור ולשיר:

D7, М6/4, SW5/3, CH5, SW4

3. נתח ושיר מתוך גיליון מס' 281

4. לדאוג. מַפְתֵחַ. גמא. רשום את כל הסולמות הגדולים בחמישיות

בסדר.

פותח על ידי: ראש ה-MO T.V. Volkova התיאורטי

• מובטחת המורכבות של היווצרות ידע, מיומנויות ויכולות;
• תהליך רכישת הידע הופך לפעיל;
• התלמידים צוברים ניסיון, עושים טעויות ומתקנים אותן מבלי לגרור עלויות מוסריות משמעותיות;
• פיתוח רצון ויכולת לפעול באופן עצמאי.

• תפיסת חוויה חברתית;
• מימוש החוויה האישית.

מאפיינים השוואתיים של צורות עבודה מסורתיות ולא מסורתיות

• קטע מהביוגרפיה שלו;
• קטע מההיסטוריה של יצירת היצירה;
• קטע מהיצירה עצמה (ביצוע סולפגינג או על כלי נגינה)

• רוּחַ;
• מחרוזות;
• תופים;
• כלי נגינה עממיים רוסיים;
• כלי נגינה של תזמורת סימפונית וכו'.

• לבצע (סולפג'יו, פסנתר);
• סמן את הגבולות, שם את היצירות;

• P.I. צ'ייקובסקי נולד
• תחילת המלחמה הפטריוטית
• שנת מותו של W.A. מוצרט
• מ.י. גלינקה נולד
• קרב על הקרח.

• מתי היה מאורגן תזמורת סימפונית... פילהרמונית?
• מי מוביל את התזמורת?
• תן שמות לסולני הפילהרמונית?
• איזה אירוע קרה וכו'.

• האזנה ראשונה: מוצע להכיר את המוזיקה, להרגיש את מצב הרוח הראשי, הדמות, לשמוע אם הוא משתנה במהלך ההצגה.
• אודישן שני: לקבוע את הצורה, לצייר טבלה בהתאם לצורה המוזיקלית.
• אודישן שלישי: קבע את אמצעי הביטוי המוזיקלי המשמש את המלחין ליצירת הדמות, מצב הרוח של המוזיקה, הזן אותם בטבלה.
• אודישן סופי: מילוי הטבלה ותיאור כיצד תמונות מוזיקליותבעבודה הזו.