א.אוסטינוב
על המושג "גוון מוזיקלי" *
בהקשר לסוגיה בה אנו בוחנים, כדאי לשים לב למושג, שקשור ישירות להערכת הצליל של כלי מסוים ומהווה תכונה אינטגרלית שלו. המושג הזה הוא גָוֶןכלי נגינה. במילוני פסיכולוגיה, כמו גם במקורות מוזיקליים רבים, ניתנת למושג זה ההגדרה הבאה: "עץ הוא תכונה נתפסת סובייקטיבית של צליל, צבעו קשור להשפעה בו-זמנית של תדרי צליל שונים."
נדמה לנו שהמושג הזה עדיין לא מוגדר בבירור גם ל"מוזיקאי" וגם ל"פיזיקאי". שורשי העמימות הקיימת של המושג נעוצים, מצד אחד, בפסיכולוגיה של תפיסת תנודות הקול על ידי אדם, מצד שני, בשיטות המשמשות לייצוג קול באקוסטיקה טכנית.
עמדת ה"פיזיקאי" נראית פשוטה יותר, שכן מבחינתו מושג הגוון אינו כולל מרכיב סובייקטיבי, תחושותיו שלו. מבחינתו, הגוון הוא רק פרמטרים פיזיים - קבוצה מסוימת של רכיבי תדר - ספקטרום וצורת גל מסוימת המתאימה לו. עבור "מוזיקאי" גוון במונחים כלליים הוא אופי הצליל, המתואר על ידי שמות תואר כמו "בהיר", "עסיסי", "עמוק", "חד" וכו'. יחד עם זאת, מושג הגוון מקבל ודאות רבה יותר בקשר לכלי מסוים. יתרה מכך, אם, למשל, נאמר - "זהו הגוון של כינור", אז לרוב מה שנאמר לא מובן כצליל נפרד, לא איזה טכניקה ספציפית ואופיינית, אלא כל הסט של צלילים שונים שחולצו על הכלי הזה, כולל טכניקות ביצוע אופייניות ואפילו צלילי רעש.
ראוי לציין שזיהוי אוטומטי של גוון, כלומר זיהוי או סיווג שלו בעזרת מכשירים אלקטרוניים, אינו משימה כל כך קלה, דווקא משום שכלי נגינה משחזר צלילים רבים הקשורים, אך רחוקים מלהיות זהים. התפיסה האנושית מבוססת על אסוציאטיביהעקרונות והערכים של הפרמטרים הפיזיים של תנודות קול נתפסים על ידו לא במונחים מוחלטים, אלא בפרופורציות בין פרמטרים בודדים. עם זאת, הדבר החשוב ביותר הוא שתפיסת הגוון מתרחשת בחלקם מאפיינים אינטגרליים, מוכללים. מסיבה זו, חלק מהשינויים, לרוב זניחים, בפרמטרים הפיזיים הופכים בולטים מאוד לשמיעה, בעוד שאחרים, שינויים גדולים בהרבה, נותרים ללא השגחה. אין ספק שתפקוד כזה של המוח מותנה בכל ההיסטוריה של ההתפתחות האנושית והוא קשור לא רק לתהליך של תפיסת קול. לצורך זיהוי מוצלח של אובייקט, מול הטרנספורמציות שלו, המוח צריך לבודד ולהעריך את התכונות האופייניות העיקריות של האובייקט, שנשמרות עם שינויים משמעותיים בפרמטרים בודדים.
בהתבסס על החומר שהוצג לעיל, יש להעיר על חוסר ההתאמה המעשית של הגדרת המושג "צמר", שהוא מסורתי למוזיקולוגיה ולפסיכולוגיה כללית, אך למעשה פרטי. לפחות, על חוסר ההתאמה של הגדרה זו לסיווג קפדני של אובייקטים קוליים. אגב, חוקרים העוסקים במדידות אקוסטיות ובפסיכולוגיה של תפיסת קול מכירים היטב ניסוי פשוט, שתוצאותיו, ככלל, מפתיעות את רוב המוזיקאים. ניסוי זה, במיוחד, מדווח גם במונוגרפיה "פסיכולוגיה של תפיסה שמיעתית" מאת V. Nosulenko: "... מספיק לשנות את כיוון התנועה של הקלטת שעליה מוקלטים צלילי הפסנתר כדי ליצור גוון הצליל בלתי מזוהה לחלוטין." ההסבר שלנו הוא שההרכב הספקטרלי של הצליל, כלומר "הצבע שלו", במקרה זה אינו משתנה, אלא שינויים דינמיים וספקטרליים בזמן (כלומר, מאפיינים אינטגרליים), שבמקרה זה פשוט הופרו על ידי הפוך. פונוגרמות רבייה מתגלות כחשובות יותר לזיהוי גוון על ידי אדם.
* קטע מהדוח בכנס המדעי-מעשי בקונסרבטוריון רוסטוב (2000).
הרשאה להשתמש בחפצים המוגנים בזכויות יוצרים.
אם אהבתם את המאמר (או כל חומר אחר) באתר Virartek וברצונכם למקם אותו באתר או בבלוג שלכם, תוכלו להשתמש במידע זה כולו (המאמר כולו) או חלקו (ציטוטים), תוך שמירה על הטקסט המקורי בצורתו המקורית ו
הקפד לכלול קישור למקור -
כתובת האתר של הדף עבור המאמר או החומר הזה.
אלו הצבעים שאנו שומעים.
תסתכל על כל ציור או תמונה. אבל שום תמונה לא הייתה מתבררת אם כולה הייתה צבועה באותו צבע, ללא גוונים.
תסתכל על כמה מהם, הגוונים המדברים האלה.
עשרות גוונים מאותו הצבע. יש להם גם סאונד.
אותו תו, אותו צליל, ניתן לנגן על ידי כלי נגינה שונים. ולמרות שגובה הצליל זהה לחלוטין, אנו מזהים או קול של כינור, או קול של חליל, או קול של חצוצרה, או קול אנושי.
איך אנחנו עושים את זה?
השמיעה שלנו רגישה כמו הראייה שלנו. אפילו הילד הקטן מבין קולות רבים מזהה מיד את קולה של אמו ואינו מבלבל בינו לבין קולה של סבתו. אנו מזהים חברים ומכרים לפי הקול בשפופרת. אתה כנראה תזהה מיד את הקולות של האמנים והזמרים האהובים עליך לפי הצלילים הראשונים. וכולנו ביחד נהנים, מנחשים את הקולות שלהם בחיקוי שובב של אמן פארודיה. כדי להשיג דמיון, הוא משנה את צבע קולו, גוון.
ואנחנו מזהים כלי נגינה שונים מכיוון שלכל אחד מהם יש צבע צליל משלו. הצליל יכול להיות באותו גובה, אבל לפעמים עם שריקה, לפעמים קצת צלצול, לפעמים כאילו חלק, ולפעמים מחוספס. מיתר נשמע שונה מלוח מתכת, וצינור עץ נשמע שונה מצינור נחושת. אחרי הכל, לכל צליל יש צלילים. גוונים אלו הם צלילים ומשנים את "צבע" הצליל. הצבע של הצליל הוא הגוון. ולכל כלי נגינה יש את שלו.
גָוֶן- אמצעי חשוב לביטוי אמנותי. מחשבה מוזיקלית אחת ויחידה, בהתאם לגלגול הגוון, יכולה להישמע בדרגות שונות של בהירות, ברק, רכות, עדינות, החלטיות, חומרה, חומרה וכו'. לפיכך, הגוון מגביר את ההשפעה הרגשית של המוזיקה, עוזר לממש את הניואנסים הסמנטיים שלה, ובסופו של דבר תורם לחשיפה עמוקה יותר של הדימוי האמנותי.
שינוי הגוון, בשימוש נרחב בקומפוזיציות אינסטרומנטליות, הופך לעתים קרובות לגורם חשוב בהבעה מוזיקלית.
הסיווג הראשוני של גווני כלי התזמורת הוא החלוקה שלהם לגוונים טהורים (פשוטים) ומעורבים (מורכבים).
גוון טהור (פשוט) - הגוון של כלי סולו, כמו גם כל השילובים האוניסון של כלים זהים. גוון טהור משמש הן במונופוניה והן בפוליפוניה (לדוגמה, הרכבים של אקורדיונים או אקורדיונים כפתורים, דומרות או בללייקות).
גוון מעורב (מורכב) הוא תוצאה של שילובים של כלים שונים. משמש במונופוניה ופוליפוניה. שילובים כאלה משמשים לשינוי האיכויות הפוניות של קולות והרכבים ונגרמים על ידי גורמים אקספרסיביים או מעצבים.
בהרכבים שונים של התזמורת העממית, האחדות הגדולה ביותר נמצאת בהרכבים של כלים זהים, כמו גם בכלים - נציגים של אותה משפחה. הבלאליקות מתמזגות באופן האורגני ביותר עם קבוצת הדומרה, מכיוון שטכניקות הביצוע על דומרות, בלליקות וכן על כלי הקשה מבוססות על העקרונות הכלליים של חילוץ הצלילים: צלילים קצרים מבוצעים במכה (מריטה), וארוכים - על ידי אמצעי של טרמולו.
כלי נשיפה (חלילים, אבובים) מתמזגים היטב עם אקורדיונים ואקורדיונים כפתורים. מגוון הגוון של צליל האקורדיון (באיין) נובע מנוכחותם של רגיסטרים. כמה מהם קיבלו שמות דומים לאלה או לכלי נגינה אחרים של תזמורת סימפונית: קלרינט, בסון, עוגב, סלסטה, אבוב.
הדרגה הרחוקה ביותר של זיקה גוון ומיזוג צליל מתרחשת כאשר משולבים כלי נשיפה וכלי הקשה.
TIMBER RELATIONS של כלי תזמורת והרכבים הוא מושג הקובע את מידת המיזוג והניגודיות שלהם תוך כדי צליל בו-זמנית.
שיעור 28
נושא: טימברס. גויים הם צבעים מוזיקליים.
מטרות השיעור:
למד לתפוס מוזיקה כחלק בלתי נפרד מחייו של כל אדם.
לפתח יחס קשוב ומיטיב כלפי הסביבה.
לטפח היענות רגשית לתופעות מוזיקליות, הצורך בחוויות מוזיקליות.
לפתח עניין במוזיקה באמצעות ביטוי עצמי יצירתי, המתבטא בהשתקפויות על מוזיקה, על היצירה שלו.
גיבוש תרבות מאזינים על בסיס היכרות עם הישגי השיא של האמנות המוזיקלית.
תפיסה משמעותית של יצירות מוזיקליות (הכרת ז'אנרים וצורות מוזיקליות, אמצעי ביטוי מוזיקליים, מודעות לקשר בין תוכן וצורה במוזיקה).
חומר מוזיקלי של השיעור:
נ' רימסקי-קורסקוב. נושא Scheherazade. מתוך הסוויטה הסימפונית "Scheherazade" (האזנה).
נ' רימסקי-קורסקוב. מעוף הדבורה. מתוך האופרה "סיפורו של הצאר סלטן";
מוזיקאים.שיר עם גרמני (שִׁירָה).
מ' סלבקין, שִׁירָהI. Pivovarova. כינור (שירה).
חומר נוסף:
במהלך השיעורים:
ארגון זמן.
נושא השיעור.
עבודה על נושא השיעור.
טימברס - צבעים מוזיקליים
יַעַד: להכיר לתלמידים את מגוון הגוונים של תזמורת סימפונית.
משימות:
לגבש את התרבות האמנותית של התלמידים: קשב הקשבה, ביצוע פעילות, כביטוי עצמי של התנסויות בשירה, בפעילות מוזיקלית וקצבית (נגינת כלי נגינה);
לפתח אוזן מוזיקלית;
מטב את התכונות היצירתיות של הפרט.
שקופית מס' 1
מוֹרֶה:
לפניכם שתי עבודות: האחת בשחור-לבן והשנייה בצבע. איזה מהם יותר אקספרסיבי, בהיר, יפה?
ובעזרת מה משיג האמן את האקספרסיביות והיופי הזה?
בעזרת COLOR.
לפעמים משווים תזמורת סימפונית לפלטה של צייר. אפשר לדבר על צבעים במוזיקה? ואם כן, מה הם אותם צבעים?
כמובן, נדבר על צביעת הקולות של כלי נגינה או על הגוונים.
למוזיקה יש גם צבעים משלה, המשמשים מלחינים במיומנות. אחרי הכל, לכל כלי יש את הקול הייחודי שלו או, כמו שאומרים הנגנים, הגוון שלהם...
ניתן לנגן את אותו תו על ידי כלים שונים, אבל... מיתר נשמע שונה מצלחת מתכת או עץ, ומקטרת עץ תישמע שונה מצינור מזכוכית.
נושא השיעור שלנו: "טימברס - צבעים מוזיקליים" ( שקופית מספר 2 )
והמשימות שלנו... (קרא בשקף מס' 3):
היום אנחנובואו להכיר עם גווניםפליז ו הַקָשָׁה כלים ולנסותלְהוֹכִיחַ שהקולות של הכלים האלה הם לא רקשונה אחד מהשני, אבל גםצבעים שונים .
לא רק החבר'ה שהכינו את המידע על הכלים יעזרו לי בכך, אלא כולכם.
האזנה לקולות של כלים, אתה צריך לבחור "צבע" התואם את הגוון של הכלי: למשל, קולי הוא צבע בהיר, חירש הוא כהה. ניתן להשתמש בגוונים של צבעים, ניתן לשלב מספר צבעים ...
מוֹרֶה: אז בואו נכיר קבוצה של כלי נשיפה מעץ. עצם השם "רוח" מדבר על האופן שבו הצליל מופק מכלי הנגינה הללו.... נכון, הם מתפוצצים. והם התחילו לקרוא להם עץ כי הם עשויים מעץ...
שקופית מס' 4
פעם, כלי עץ היו עשויים מעץ, ומכאן שמם "עץ". אבל בימינו הם עשויים מחומרים אחרים, כמו פלסטיק, מתכת ואפילו זכוכית.
שקופית מס' 5 חליל
סטוּדֶנט: החליל הוא אחד מכלי הנגינה העתיקים ביותר. מקורו אבד בערפילי הזמן, אך החליל המודרני התרחק מזה העתיק. יש לה את הקול הגבוה ביותר מבין כלי הנשיפה. אין לה אח ורע בחיקוי של עולם הטבע: קולות ציפורים, בדמותם של יצורים מופלאים המאכלסים יערות, נהרות.
הצליל שלו קל, צליל, בהיר ונייד.
הַקשָׁבָה(אנחנו בוחרים את הצבע לקול החליל).
שקופית #6 אבוב
סטוּדֶנט: כניסתו לתזמורת במאה ה-17, האבוב הפך מיד לאלילם של מוזיקאים וחובבי מוזיקה.
האבוב מסוגל להביע בצורה הטובה ביותר מצבי רוח ליריים, אהבה עדינה, תלונה צנועה, סבל מר.
הצליל חם ועבה יותר מזה של חליל, ניתן לזהות את קולו כאילו לפי טון "אפף".
הַקשָׁבָה(אנחנו בוחרים את הצבע לקול האבוב).
שקופית #7 קלרינט
סטוּדֶנט: הוא הופיע רק במאה ה-18, אבל הוא היחיד מכולם שניתן לשנות את עוצמת הצליל מעוצמתי לכמעט נשמע. הכל זמין לקלרינט: הוא טוב להבעת שמחה, תשוקה, רגשות דרמטיים.
הצליל מאוד ברור, שקוף ועגול, מובחן באצילות.
הַקשָׁבָה(אנחנו בוחרים את הצבע לקול הקלרינט).
שקופית מס' 8 בסון
סטוּדֶנט: החבר האחרון בקבוצת כלי העץ- בסון . הופיע במאה ה-17 ככלי הנשמע הנמוך ביותר. זה בס. גזע העץ שלו כל כך גדול שהוא "מקופל" לשניים. באופן זה הוא מזכיר צרור עצי הסקה, המשתקף בשמו: "בסון" מאיטלקית פירושו "צרור".
הצליל שלה מאופיין במדויק על ידי הסופר גריבוידוב ב-We from Wit: "... איש צרוד, חנוק, בסון...". אכן,גוון הבסון מעט דחוס, רוטן, כמו קולו של זקן.
הוא יכול להיות עצבני, לועג, הוא יכול להיות עצוב, עצוב.
הַקשָׁבָה(אנחנו בוחרים את הצבע לקול הבסון).
Slide №9 COPPER WIND GROUP
מוֹרֶה. הקבוצה הבאה של כלי נשיפה היא COPPER. כפי שהשם מראה, החומר שממנו עשויים הכלים הוא מתכת, אם כי לא בהכרח נחושת, לעתים קרובות זה פליז, פח וסגסוגות אחרות. בתזמורת, "נחושת" יכול בקלות להטביע כלים אחרים, ולכן מלחינים משתמשים בצליל שלהם בזהירות.
קבוצה זו הופיעה מאוחר יותר מקבוצות תזמורת אחרות. הוא כולל: חצוצרה, קרן וטובה. בואו נתחיל את ההיכרות שלנו עם כלי נשיפה עם החצוצרה.
שקופית №10 חצוצרה
סטוּדֶנט: בימי הביניים, החצוצרה ליוותה חגיגות וטקסים חגיגיים, קראה לצבא לקרב ופתחה טורנירים אבירים. לעתים קרובות היא מבצעת אותות מלחמתיים, שזכו לכינוי "FANS".
הצליל בהיר, עף רחוק, חגיגי, חגיגי.
שקופית מס' 11 צופר
סטוּדֶנט: נגזר מקרן ציד עתיקה. השם "קרן" הוא גרמני עבור "קרן יער". אורכו של צינור המתכת הגיע לכמעט 6 מטרים ולכן הוא היה כפוף כמו קונכייה.קול חם ונשמה מאפשר לנגן מנגינות רחבות וחלקות.נשמע - רך, "עצלן", חם.
Slide №12 טובה
סטוּדֶנט: כלי הנגינה הנמוך ביותר מבין כלי הנחושת הוא הטובה. הוא נוצר במאה ה-19.
הצליל עבה ועמוק, "מגושם".
הַקשָׁבָה(אנחנו בוחרים את הצבע לקול הטובה).
SLIDE №13 כלי הקשה
מוֹרֶה. הגענו לקבוצה האחרונה של התזמורת - כלי הקשה. מדובר בקבוצה גדולה, הכוללת טימפני, תופים קטנים וגדולים, טאם-טם, משולש, פעמונים, פעמונים, קסילופון. כולם מאוחדים בשיטה נפוצה לחילוץ קול - מכה. האלמנט של הכלים האלה הוא קצב. שום כלי אחר לא יכול להעניק למוזיקה גמישות ודינמיות כמו תופים.
רק כלי אחד, הטימפני, הוא חבר קבוע ומחייב בתזמורת.
Slide №14 Timpani
סטוּדֶנט: טימפני - כלי עתיק, זוהי קדרת נחושת, מהודקת מלמעלה בעור, אשר מוכה בפטיש קטן עם קצה רך עגול.
צליל של גוונים שונים: מרשרוש בקושי נשמע ועד שאגה עוצמתית. הם יכולים להעביר את התחושה של הצטברות הדרגתית של אנרגיה קצבית. הַקשָׁבָה
שקופית מס' 15 קסילופון
סטוּדֶנט: קסִילוֹפוֹן – כלי עם סט לוחות עץ שנפגעים בשני פטישים.
הצליל חד, מצפצף, חזק.
הַקשָׁבָה(אנחנו בוחרים את הצבע לקול הטימפני).
מוֹרֶה: ועכשיו, בזמן שהעוזרים יציבו את עבודתכם על הלוח, אנו נקרא בצורה אקספרסיבית את מאפייני הגוונים של כל הכלים
שקופית מספר 16 (קראנו במפורש)
חליל: קל, קולי, קל ונייד.
אַבּוּב: חם וסמיך עם גוון "אפף".
קלָרנִית: נקי, שקוף ומעוגל, אצילי.
בַּסוֹן: מכווץ, עצבני, "צרוד".
צינור: בהיר, עף רחוק, חגיגי, חגיגי.
קרן יער : רך, "עצלן", חם.
טוּבָּה: עבה ועמוק, "איטי".
טימפני: מרשרוש בקושי נשמע לשאגה חזקה (אנחנו מקישים על השולחן בידיים מתגברות).
שקופית מס' 17 (מסקנה)
מדוע גווני גוון מוסיקלי משווים לצבעים.
מוֹרֶה : כן, צביעת הצליל של הכלים עשירה ומגוונת. באמת ניתן להשוות אותם עם צבעים בציור והציורים שלך מדגימים עד כמה מגוון הצבעים הוא מגוון, ומכאן הקולות של הכלים, הגוונים מגוונים באותה מידה.
בלוק מס' 2
PLAY על כלי נגינה SLIDE מס' 18
מוֹרֶה. התזמורת היא מדינה מיוחדת. היא חיה לפי הכללים שלה. לכל כלי בידיו של מוזיקאי חובות משלו, ואם הוא לא ממלא אותן, אז הוא הורס את השלם, מפר את ההרמוניה.
תרגיל:
כעת מספר תלמידים ינסו להמציא ליווי קצבי משלהם בכלי הקשה (טמבורין, כפיות, חליל ומרקאס).
התקשרו 2-3 פעמים והעריכו את הביצועים.
מוֹרֶה. החבר'ה ביצעו את הקצב טוב מאוד בכלי הקשה, והרגישו שזה לא קל במיוחד ליצור HARMONY IN THE ORCHESTRA.
בלוק מס' 3 שקופית #19 תשבץ (כל מילה בתשבץ נפתחת בלחיצה)
מוֹרֶה. ועכשיו הגיע הזמן לבדוק איך אתם זוכרים את הכלים של חבורת הנשיפה, אחד הקולות המגוונים ביותר מבחינת הצבע.
האם יש לך גיליון מס' 2 על השולחנות שלך?(נספח 2) , שבו אתה מזין את התשובות, ואז אנחנו בודקים הכל ביחד.
שקופית №20 תיאטרון יווני עתיק.
מוֹרֶה.
עבודה ווקאלית ומקהלה.
מוזיקה היא בדרך כלל בלתי נפרדת מהגוון שבו היא נשמעת. בין אם קול אנושי או חליל רועים שר, מנגינה של כינור או קול רוטן של בסון נשמעת - כל אחד מהצלילים הללו נכלל בלוח הצבעים הרב-צבעי של גלגולי הגוונים של המוזיקה.
מוזיקה מעמידה אותך להתבוננות, מעוררת את דמיונך... בואו נדמיין שאנחנו ביוון העתיקה והכיתה שלנו היא ה"תזמורת" - המקום בו הייתה ממוקמת המקהלה, ואתה ואני המקהלה. ונסיים את השיעור בשיר יפהפה "צלילי מוזיקה", וניתן לצפות ביצירה שלך לשיר הזה על המסך.
Slides מ-21 עד 37 ציורים של תלמידים לשיר "צלילי מוזיקה".
צְלָבִית
אופקית.
הוא מוביל את כל התזמורת.
בימי הביניים, נגינה על כלי נשיפה זה ליווה טורנירים אבירים וטקסים צבאיים.
ביוון העתיקה, זה היה שם המקום של המקהלה.
לכלי נשיפה זה יש קול עמוק.
פירוש שמו של כלי הנחושת הזה בגרמנית הוא "קרן יער".
כלי נשיפה מעץ.
אבותיו של כלי נשיפה זה הם צינורות קנים וחליל.
שיעורי בית.
ציורי תלמידים לשיר "צלילי מוזיקה".
לעתים קרובות נתקלים בעובדה שאנשים שנמצאים בתחילת דרכם ה"קולית" ושאינם בקיאים היטב אפילו במושגים בסיסיים (לא רק בדקויות) אינם מבינים היטב מהו גוון, ומהו סוג הקול. .
מצד אחד אפשר ללמוד לשיר בלי להבין את זה לעומק. אמנם, מצד שני, כל סולן שיצא ברצינות לדרכו שלו פשוט יהיה מגוחך בעיני הקולגות שלו אם יתברר שהוא לא מבין בדברים לא מסובכים כאלה.
אני אתחיל מהפשוט ביותר כמותיהשוואות כדי להבהיר מיד את ההבדל העיקרי במושגים אלה.
לכל אדם בודד יש רק אחדסוג הקול, ו גווניםיכול להיות לו מספר עצום.
זה נובע, קודם כל, מהממדים הגיאומטריים של קפלי הקול והגרון, במיוחד החלק שנקרא "פרוזדור".
חשוב לדעת כאן שחלקים אחרים של המנגנון הקולי הממוקמים מעל הגרון עצמו הם מאוד ניידים וניתנים לשליטה (בכפוף לאימון, כמובן). אבל הקפלים והגרון עצמו ניתנים לאדם כדי לשנות פעם בחיים, וגם אז באופן לא מודע.
זה קורה בתקופה הנקראת "גיל ההתבגרות", או, בצורה פשוטה - תקופת מעבר, מוטציונית. למרות שהמילה "מוטציונית" בשפה המודרנית היא כמעט פוגענית, בעלת קונוטציה של איזושהי "מפלצת", במילה אחת, נחיתות גנטית. לכן, אני לא אשתמש בו.
*****
תקופת ההתבגרות של החיים היא גיל מעבר, זמן הפיכת גוף הילד למבוגר. ואדם מבוגר שונה מילד (בנוסף לגודל, מסה, כוח), בעיקר - היכולת להתרבות צאצאים. והמעבר אליו לוקח שנים!
כל המבנה מחדש של הגוף מתרחש בהשפעת כמות הולכת וגדלה של חומרים מיוחדים בדם - הורמונים. אלו הם זרזים לתהליכים המורכבים ביותר שהופכים בסופו של דבר ילד לילד, ובת לילדה. תהליכי המבנה מחדש של הגוף עצמו יכולים להימשך עבור אנשים שונים לתקופות שונות. לא ידוע מראש מתי יתחיל "המבנה ההורמונלי מחדש" ומתי הוא יסתיים.
מכיוון שאני כותב על שירה, מיד אתחיל לעניינים - בתקופת השינויים ההורמונליים בגוף, הגרון גדל ומשתנה בצורה משמעותית, כמו גם כל מה שיש בתוכה!כולל קפלי הקול.
כאשר מסתיימת תקופת ההתבגרות (אני חוזר, אי אפשר לחזות את ה"תאריך" הזה מראש), הגרון והאיברים הפנימיים שלו רוכשים את המבנה איתו יצטרך האדם לעבור את החיים עד, אבוי, לסיומם. כלומר, לא יהיו שינויים ב"צומת" זה של האורגניזם, אלא אם ה"בעלים" עצמו יתחיל לנהל עבודה הרסנית עם אורח חייו.
אתה יכול לראות, בדוגמה שלך ובדוגמה של קרובי משפחה/חברים שלך, כיצד קולו של ילד (בדרך כלל נקרא טרבל) הופך בהדרגה לקול מבוגר. והילדים האלה שלפני כמה שנים דיברו "דק" פתאום הפכו כמעט לבסים, עד כדי כך שהקול נעשה נמוך יותר ו"בשרני". ומישהו - בבאס, ומישהו לא התרחק מאיכויות הקול של ילדיו, למרות שהקול עדיין ירד.
זה חל על שני המינים, אבל הזכר טוב יותר באופן ניכר.
אני מביא כדוגמה את הביצוע של אותו אדם לאותו שיר, אבל בתקופות שונות בחייו. פעם בברית המועצות, ילד איטלקי בשם רוברטינו לורטי היה מפורסם מאוד ...
*****
כלומר, במהלך ההתבגרות הקול האנושי מקבל ערך מסוים סוג של. במובן זה, שירה מודרנית פועלת לא עם מושגים קלאסיים (בס, בריטון, טנור או קונטרלטו, מצו, סופרן), אלא עם פשוטים יותר ומובנים באופן טבעי - נמוך, בינוני וגבוה.
אבל המסורת של חלוקת קולות ל קלַאסִיהטיפוסים כל כך חזקים שייקח הרבה זמן למי שלא הולך לאופרה ילמד להתבטא "לא בצורה אופראית". אמנם יש צורך להתאמץ כעת, כי כפי שאספר להלן, חלוקת סוגי הקול לפי שפת ה"אופרה" עבור זמרים מודרניים אינה נכונה.
אבל, אם כן (על תקופת המעבר והגרון), אז איך בנות ובנים, למרות שמדובר במקרים נדירים, מצליחים לשיר שירים למבוגרים שאינם גרועים מכוכבי-על? אם הגרון והרצועות שלהם עדיין לא גדלו, לא הפכו למבוגרים? בקרוב תגלו...
מה ש"בונה" את גוון הקול האנושי הוא הקפלים עצמם ומה שיש מֵעַלקפלי הקול - חלליםחללים (ריקים, או יותר נכון מלאי אוויר) לאורך נתיב זרימת האוויר מקפלי הקול ועד ליציאת הצליל מהפה.
אנחנו לא יכולים לשנות את הקפלים שלנו אחרי סוף "התבגרות", אבל אנחנו יכולים בקלות לשנות את החללים שלנו, לפחות כל שנייה ...
חללים אלה הם בלוע, פה ואף. והם נקראים גם מהודים בשירה - הלוע, הפה והאף, בהתאמה.
כאן צריך להדק ולהבין שהקול בנוי בעיקר על ידי "מקומות ריקים" בגופנו, ולא על ידי איברים "חומריים". אמנם גם תפקיד ה"חומר" בעניין זה הוא עצום.
*****
כפי שנכתב קצת למעלה - חללים אלו יכולים לקבל גדלים שונים, להצר ולהתרחב, להתארך ולהתקצר, או לבצע "תמרונים" מורכבים - להתרחב, להתארך, למשל... חלל האף יכול "להתחבר" לשניים אחרים או "להתנתק" מהם (בדמות שאתה רואה רק "כבה"), ומעל לקפלים, ערב הגרון, סולן מנוסה יכול ללמוד "לגדל" חלל נוסף שאינו קיים כאשר מדברים, אבל זה מאוד חשוב כששרים, כלומר שירה מקצועית.
במהלך דיבור רגיל, שני חללים עיקריים פועלים בגופנו - הלוע והפה, כי חלל האף הוא, נניח, עזר, ודובר או סולן חסר ניסיון, ככלל, "מהטבע, לא.
עכשיו תחשוב בעצמך כמה גוונים שונים אתה יכול לפרסם, עם רק שתייםמנוף, שאורכו ורוחבו (או שיהיה נכון יותר להשתמש במונח - תְצוּרָה) יכול להשתנות בגבולות רחבים למדי? אנו יכולים לשנות את הלוע על ידי הורדה או העלאה של הגרון, התרחבות על ידי עיגון חלק מהשרירים הגדולים של הגוף.
חלל הפה - על ידי שינוי גודל וצורת פתח הפה, הרמה או הורדה של הלסת, אבל, הכי חשוב, על ידי הנחת הלשון בו בצורה כזו או אחרת... יתר על כן, מיקום הלשון במקביל הזמן ישפיע על חלל הלוע ...
מה אם הסולן מקצועי? ואין לו שני "מנופים" כאלה, אלא ארבעה?
מספר וריאציות הטון עָצוּם!וזה עם אותו הדבר סוּגהַצבָּעָה!
אבל, אבוי, הגוון עצמו תלוי במידה רבה בסוג הקול. כלומר, גוון הוא לא משהו "כשלעצמו", הוא כן וריאציות VOICEבתוך הסוג שלו.
נניח שקניתם ז'יגולי... לא משנה מה תעשו עם האוטו, לא משנה איך תקשטו אותו, לא משנה איזה "צלצולים" תפסלו על הגוף או תשימו לסלון - הז'יגולי ישאר ה-Zhiguli. ... אבל קנית מרצדס "? להמשיך הלאה? אני חושב שההשוואה מספיק ברורה...
*****
בנוסף, מבנים ווקאליים "טיפוסיים", בעיקר קפלי הקול עצמם, יכולים ליצור מספר עצום של וריאציות שונות ברטט שלהם. כלומר, להציע "חומר ראשוני" שונה לחלוטין ל"מנופים" שתוארו לעיל!
גוון הקול הוא תופעה שבניגוד ל"סוגה", יכולה להשתנות מצליל לצליל, פשוטו כמשמעו, תוך אלפית שנייה. כלומר, הזמן ש מספיקלשנות את תצורת חללי התהודה ולשנות את ה"דרך" של קפלי הקול. וריאציה היא ההבדל העיקרי בין גוון לסוג.
בדוגמאות, אותו ביטוי, אותו קול זכר ונקבה, אבל הגוונים שונים! זה גָוֶן- זה בכלל לא צביעה של הקול "בטון" מטבעו, זה יכול להיות שונה, בניגוד סוּג!
מהי הסיבה להבדל בקולה של האישה מזו של הזכר
הסיבה למאפיינים אלו היא בסוג הקול, כלומר בגודל מחולל הצלילים העיקרי שלו, קפלי הקול. ובגודל הגרון עצמו. ובמקרה של הבדלים בין המינים (זכר-נקבה) גם בגודל חללי התהודה.
"אבל מה עם הקונטרטנור?"וכתבתי - הוא מדבר, אבל לא שִׁירָה!שירה היא פונקציה מורכבת יותר...
האם קול מדבר על סוג קול, וסוג קול מדבר על גוון?
האם קול גברי גבוה מסוגל ליצור גוון דומה לזה של קול נמוך בכל צליל נמוך אופייני? למרבה הצער לא. ולהיפך? גם לא. וצליל גבוה ששר קול אמצעי יהיה שונה מאותו צליל ששר קול גבוה. אבל (זה חשוב!) אם והכישורים של הסולנים יהיו זהים!
אחרת, בריטון מקצועי (מבחינת הסוג) "יתעלה" בקלות על טנור מתחיל, שלמרות שיש לו גוון טנור טיפוסי, פשוט עדיין לא פיתח את קולו לרמה של מקצוען! הטבע זה דבר אחד, למידה זה דבר אחר!
סוג הקול חשוב עבור שירה אקדמית. וכמובן, במידה מסוימת לשירה מודרנית, אבל רק במידה הרבה פחות. קלאסיקות בהחלט ידרשו הגדרה מדויקת של סוג הקול לפני שתתחיל לפתח אותו במסורות הקלאסיות שלו.
רק בגלל שקטעי אופרה נכתבים בשביל זה או אחר סוּגהַצבָּעָה. טנור לא יכול לשיר קטע בס באופרה, וסופרן לא יכול לעשות קטע קונטרהלטו. והדדי כמובן. לכן, אם אתה רוצה להיות זמר אופרה (זמר), ינסו קודם כל לקבוע את סוג הקול שלך, פשוט על מנת לתת לך תרגילים מתאימים לאימון וחומר מוזיקלי המתאים לסוג הקול שלך - אריות, אריוזו וכו'.
ולעניין קביעת הסוג חשוב מאוד לגוון הראשוני. הגוון שיש לך "בחיים" קיים, שכן הסולן שהגיע ללמוד עדיין לא יודע איך לשלוט בו. הגוון ה"לא מנוהל" (עד כה, בגלל חוסר הכשרה) זה יהווה "מגדלור" עבור המורה. כי גוון הקול הבלתי נשלט, או פשוט ה"רגיל", יראה את עצמו בבירור סוג קול.
ככה קוראים לזה - טיפוסי.
בהמשך, בהתאם לסוג הקול שיקבעו המורים, כל הלימוד יתחיל להיבנות. מקול נמוך ייצא (אם יצא) - בס, מאמצע - בריטון, ומגבוה - טנור. הדרגות עדינות יותר, המוגדרות על ידי הביטויים "לירי", "דרמטי" או "לירי-דרמטי", יקבעו כבר במהלך הלימודים וככל שההכשרה מתקדמת. כך גם עם נשים.
ורק כשזה "יצא" יקראו לך בס או סופרן. עד שזה "יצא" - אתה עדיין לא בס או סופרן. האם אתה טיפוס נמוך, או טיפוס גבוה... כדי לראות בעצמך בריטון, אתה צריך לפתח את הקול שלך ליכולות של בריטון אופראי. והגוון של הבריטון כאן יהיה רק תוצאה.
למה אתה צריך טכניקה ווקאלית ואיך זה משפיע על הקול
סיבה נוספת להשפעה, כלומר שינוי בגוון, היא ... טכניקה ווקאלית!זה שונה מהותית בין קלאסיקות לבין זמרים מודרניים, אשר כתוב באתר במאמרים רבים.
אדם בעל טכניקה ווקאלית יכול לשנות את הגוון שלו באופן שרירותי (אם כי עדיין - רק במסגרת סוג הקול שלו). ופלטת הצלילים, הכפופה לסולן מודרני, עולה מהרבה בחינות על יכולותיו של סולן אקדמי. אבל יש גם מאפיינים שבהם הקלאסיקה מנצחת, ללא ספק. אתה רק צריך להבין שגווני הקול שסולן קלאסי משיג נחוצים במיוחד עבור הקלאסיקה.
אבל בשביל שירים של סגנונות וגוונים אחרים, אתה צריך להיות מסוגל ליצור אחרים!
אולי מטאפורה כזו תהיה די פיגורטיבית ומובנת - גוון קול טיפוסי דומה לגוף אנושי לא לבוש. לכל אחד מאיתנו יש את הדמות שלו, והיא רחוקה מלהיות אידיאלית ומושלמת תמיד. כאשר אנו מתחילים ללמוד טכניקה ווקאלית, אז, במידה מסוימת, אנו מתחילים "להתלבש". ובגדים יכולים להסתיר פגמים ולהדגיש כבוד!
והאפשרויות העתידיות שלנו, סגנון השירה, תלויות באיזו טכניקה מלמדים אותנו. או, באופן מטפורי, איזה בגדים אנחנו שמים על הקול שלנו. פראק קלאסי או חליפה או שמלת נשף ייראו נהדר בבית האופרה, אבל ייראו מוזר בהופעת רוק או מופע כוכבי פופ. ולהיפך, בג'ינס אופנתיים ובלייזר, עם כמה אביזרים מקוריים או פירסינג, אי אפשר להיכנס למסעדה או מועדון רציני...
כלומר, לכל דבר יש את מקומו. נכון, אם אדם יכול לשנות את התלבושות שלו כמה פעמים שהוא רוצה, אז ה"טריק" הזה לא יעבוד במקרה של קול. כמעט בלתי אפשרי לשנות את הטכניקה הקולית המתקבלת במהלך האימון, היא תמיד תהיה "מורגשת", כמו בגדים שלא מתאימים.
*****
הטכניקה הווקאלית לא נועדה לכך שינויאת גוון הקול, היא צריכה את זה להעשיר!או "אנובל", כפי שאומרים לעתים קרובות, בהתייחסו לשירה קלאסית. כך או אחרת, גוון הקול של הזמר הוא לא רק גוון השיחה שלו (שלה), הוא שונה משמעותית, הוא הרבה יותר עשיר. אלא אם כן, כמובן, אנחנו מדברים על זמר מוסמך, ולא על בחור צעיר עם גיטרה בטיול...
אבל יש לא רק טיפוסי קולות בשירה, אלא גם טיפוסי גוון. הכוונה היא לא לגוונים האישיים של קול אנושי מסוים (גוף עירום), אלא ל"בגדים" שלו, לגוונים שנרכשו עם הכשרה, ניסיון...
בשירה המודרנית, ישנם מספר גוונים בסיסיים, הנפוצים ביותר בקרב זמרים, הנקראים VOCALITIES. ובניגוד לשירה המודרנית, הקלאסיות בנויות על גוון בסיסי אחד בלבד, שנקרא בדיוק כך - אופרה ווקאלית.
אנחנו מאזינים לטנור או בריטון, סופרן או קונטרלטו, אבל עם כל ההבדל TYPESאת הקולות שלהם קוליותנשמע אחד - אופרה! מעיל או שמלת נשף!
בעוד שלסולנים ששרים את הרפרטואר המודרני, ראשית, יש גוון שונה לחלוטין, כלומר, הם אינם משתמשים בקולות האופרה, ושנית, השירה יכולה להשתנות פעמים רבות במהלך השיר. כן, וזמרים שונים של רוק או פופ, סול או r "n" b בעלי אותו סוג של קול, אנו מבחינים לחלוטין ב"לבוש" האופייניים שלהם, לפי השירה שהם משתמשים בהם, ככלל.
לכן לא נכון לקרוא לסוג הקול של זמרים מודרניים בשמות אופראיים, קלאסיים. זה כמו להגיד "מעיל ג'ינס" או "שמלת נשף יוטה"... זהו סטריאוטיפ ושריד שירש מהשירה האקדמית, ויש להשתמש במונחים אלו רק במסגרת הקלאסיקה.
סיכום
ובכן, איך ילדים מצליחים לשיר כמו "כוכבים" בוגרים? אני חוזר לשאלה ששאלתי את עצמי באמצע המאמר...
עצמו עיניים והקשיבו לביצוע... אתם באמת מחליטים שאדם מבוגר שר? בכל מקרה, סוג הקול יראה את עצמו. כן, מעולה, כן יפה... אבל זה שילדים שרים נשמעת! והסיבה ל"גוון" הזה היא הגיאומטריה של איברי הקול האחראים על הקול ראשית כל!
ולמה הסאונד כל כך קרוב למקור, כל כך דינמיקה וכושר ביטוי, גוון כה מפואר? זהו - גוון! כי בנות יודעות לשלוט בגוון שלהן! אבל, יחד עם זאת, אני חוזר, כל אחד ישמע שמדובר בבנות, ולא בנשים בוגרות...
*****
לכן, העצה הכי חשובה שנובעת מכל המאמר - אל תנסו לשנות את סוג הקול שלכם, כי לא ניתן לעשות זאת. נסו "לסחוט" ממנו כמה שאפשר שבכלל אפשר לסחוט החוצה, כלומר, ללמוד לשנות את גוון הקול שלכם בכל רגע נתון, להשיג את הצליל הרצוי, את הקול הרצוי!
זה לא קל, אבל זו בדיוק הכוונה במקצועיות!
*****
ומהכתבה הבאה נדבר על סוגי הקולות ביתר פירוט ...
השימוש בחומרים מהאתר מותר בכפוף להתייחסות חובה למקור