מאפיינים ייחודיים של ציור דקורטיבי. וולושין מקסימיליאן אלכסנדרוביץ'

1. קודם כל, כאשר עובדים על טבע דומם, על התלמיד להבין בבירור שכל בנייה דקורטיבית מבוססת על דפוסים המשותפים לכל סוגי האמנויות היפות. ציור דקורטיבי דורש גוון ושליטה בצורה, יכולת לבנות אפקטים מורכבים של צבע, ממש כמו ציור אקדמי.

2. יש הבנה מלאה של כל מגוון העקרונות האפשריים של פתרונות דקורטיביים.

3. חשיבותם של מרכיבי היצירתיות הקומפוזיציונית הולכת וגוברת. בהקשר זה, יש להקדיש תשומת לב רבה לפיתוח סקיצות של פתרונות דומם דקורטיביים.

4. פיתוח מערכות צבע הפעילות במבנה שלהן, בהן נעשה שימוש בקונטרסטים צבעוניים וצבעוניים חזקים. בניית צבע על טווח נתון מסוים של צבעים, כמו גם על מגוון גוונים מאותו צבע (לדוגמה, טבע דומם שנבנה על גוונים שונים של כחול) היא הבעיה החשובה ביותר.

5. בעיית בניית החלל בצביעה דקורטיבית. יש כאן שתי נטיות סותרות למדי. מצד אחד, התנאים האופטימליים לפתרון בעיות דקורטיביות נוצרים על ידי השטיחות המקסימלית של הפתרון, שכן רק בפתרון מישורי ניתן להשתמש באיכויות האלמנט העיקרי של הבנייה הדקורטיבית של כתם צבע במלואו. מצד שני, כל סביבת סובייקט, שהיא מושא התמונה, נושאת מספר רב של מאפיינים מרחביים. כל המאפיינים המרחביים הללו הורסים באותה מידה את האפשרויות ליצירת אפקט מישור תמונה. בייצוג מישורי, החלל הוא מותנה, וזו הסיבה שהאמצעים שבהם נפתרת הצורה בציור דקורטיבי יכול להיות מותנה בלבד. משימת המפתח של הפתרון הדקורטיבי היא משימת פירוש הטופס. קודם כל, יש לסדר את כל ההשפעות של הטבע האשלייתי הן בפרשנות של צורות בודדות והן בפרשנות של מרחב.

6. בעיה חשובה של ציור דקורטיבי, במיוחד לז'אנר טבע דומם, היא בעיית הקישוט והבעיה הקשורה בארגון סביבת הנוי. קישוט הוא אמצעי חזק מאוד ליצירת אפקטים דקורטיביים. בציור דקורטיבי, קישוט יכול לשחק תפקיד אחר. הוצג בכמויות גדולות, הוא יכול לשחק את התפקיד של אלמנט מנוגד, מעין מבטא נוי במערכת האמצעים הציוריים של טבע דומם. קישוט בקנה מידה גדול, המוכנס לטבע דומם בכמויות גדולות, יכול להפוך לבסיס של המבנה הקצבי הכולל של טבע דומם ובו בזמן למרכיב העיקרי של תפאורה. דוגמה לכך היא טבע דומם של אנרי מאטיס. הורס את האופי ההזוי של החלל בטבע הדומם הדקורטיבי שלו, האמן משמר בו זמנית את המאפיינים התלת מימדיים של אובייקטים. "פסל ואגרטל על שטיח מזרחי". השילוב של צורות מישוריות ותלת מימדיות, עם שילוב מעודן של צבעים וניגודיות לשחור, הוא הקסם המיוחד של טבע דומם זה. "טבע דומם עם מפה כחולה", 1909. האלמנט הדקורטיבי העיקרי הוא מפה כחולה עם קישוט בקנה מידה גדול, שאינה נהרסת לא על ידי קיארוסקורו או אפקטים מרחביים. בסביבה זו טבולים חפצים רבים, שקנה ​​המידה שלהם קטן ביחס לקנבס. בדוגמה של טבע דומם נחשב של מאסטרים מפורסמים של ציור דקורטיבי, ניתן לראות בבירור עד כמה חשובה ההרמוניה של הצבעים בעבודה של ציור דקורטיבי.

מקורם של אומנויות ומלאכות כבסיס כללי לאמנויות יפות.

מחקרים ארכיאולוגיים ואתנוגרפיים של חברות פרימיטיביות שחיו בתחילת התקופה הפליאוליתית (תקופת האבן הישנה מעל 40-35 אלף שנה לפני הספירה) ברוסיה ומחוצה לה בחלקים שונים של הגלובוס לא נתנו שום ממצא נושא או אינדיקציה לקיומה של אמנות פרימיטיבית . עם זאת, כבר אז הופיעו התנאים המוקדמים למקורו.ייצור כלי אבן עתיקים מאבני צור קשיח פיתח בהדרגה וקיבע במוח האנושי חוש צורה אינטואיטיבי. גרזני אבן עתיקים, סכינים, מגרדים לא רק היו נוחים לעבודה, אלא גם בעלי צורה סימטרית מוגדרת למדי. באמצעות עצמות בעלי חיים לייצור כלים וציד, הבין המאסטר הפרימיטיבי במשך מאות שנים שניתן לעשות חריצים על חפצי עצם עם גרזן צור. לפיכך, הקישוט הפשוט הראשון על פני כדור הארץ הופיע: חריצים מתחלפים באופן קצבי על כלי עצמות.

אמנות דקורטיבית ויישומית בחיים המודרניים.

אמנות דקורטיבית ויישומית נותרה כיום הסוג המגוון ביותר של אמנות יפה, המשתמשת לא רק במשקל הידוע.
אמצעים אמנותיים ואקספרסיביים. אלא גם כל הזמן
טכניקות, שיטות וצורות חזותיות ספציפיות חדשות של יצירה אמנותית נוצרות ומשופרות.
הסתמכות על הגיוון והגמישות של שיטות היצירה שלהם, בעלות ספציפיות אמנותית עשירה וייחודית; אומנויות ואומנות סופגים בקלות ובאופן אורגני, חושב מחדש, הופך ומשתמש ביעילות באפשרויות האמנותיות של סוגים קשורים של אומנויות יפות - ציור, גרפיקה ופיסול. היכולת האורגנית לסינתזה אמנותית הופכת אמנות ואומנות לצורה קולקטיבית של אמנות יפה.

מבוא
חלק 1 תיאוריה ופרקטיקה של יצירת קומפוזיציה דקורטיבית
חלק 2. צבע בהרכב דקורטיבי
חלק 3. סטיילינג בהרכב דקורטיבי
סִפְרוּת

הורדה חינם של ספר אלקטרוני בפורמט נוח, צפו וקראו:
הורד את הספר קומפוזיציה דקורטיבית, מדריך לימוד, Dagldian K.T., 2010 - fileskachat.com, הורדה מהירה וחינמית.

• כמה אתה רוצה את זה, הפסיכולוגיה של עליונות הנפש על הגוף, פיצג'רלד מ., 2019
• קורס פיזיקה לכיתות מיוחדות, ספר לימוד, בשני חלקים, חלק 1, Gladchenko E.N., Glushchenko N.I., Petrova O.I., 2010

בעולם המודרני, זה הופך יותר ויותר רלוונטי לרכוש ולאסוף חפצי אמנות - ציורים, לוחות דקורטיביים, אגרטלים, כלי בית בעבודת יד, מזכרות. נראה שהדברים האלה מזכירים לנו את הנצח, שמשהו לא נעלם בלי להשאיר עקבות. כל מה שיוצר נוחות סביבנו הוא השתקפות של העולם הפנימי שלנו.

עולם האמנות הוא רב פנים. אחד ההיבטים היפים שלו הוא האמנויות היפות ובמיוחד הציור הדקורטיבי. כיום מעצבי פנים מקצועיים פונים יותר ויותר לפריטים בעבודת יד בפרויקטים שלהם - אחרי הכל, דברים כאלה מסוגלים לבטא אינדיבידואליות. לוחות קיר, ציורים דקורטיביים בעבודת יד של נושאים שונים משמשים אלמנטים ייחודיים של תפאורה. כבסיס, אתה יכול לקחת קומפוזיציה עלילה התואמת את האינטרסים של אדם, המסוגלת לא להשאיר אותו אדיש, ​​במקרה זה, התחלתי מהנושא של אופנה. היא השתלטה על חיינו, בלי אופנה - בשום מקום. אדם חייב להיות מסוגל לדבר על אופנה, צריך להיות מסוגל להעריך את זה, צריך להתחיל לאהוב את זה. אופנה ביססה היטב את מעמדה והפכה לחלק מהחיים, כמו ספרים, סרטים, מוזיקה ואמנות.

לפיכך, ניתן להציג את ההתפתחות הקומפוזיציונית בדוגמה של ההפקה הנושאית "אופנה" כרלוונטית.

מידת התפתחות הבעיה

ציור דקורטיבי נחקר די טוב על ידי מדענים כמו: D.I. קיפליק, ב.ד. סלנסקי, ב.נ. סופר. השיטות והטכניקות העיקריות של ציור דקורטיבי תוארו בפירוט בספריו על ידי א.נ. קופרין. הבנייה ההרמונית הנכונה של טבע דומם מתוארת בכל ספרי הלימוד לאמנות.

עם זאת, דווקא המאפיינים של ההתפתחות הקומפוזיציונית של הציור הדקורטיבי על דוגמה של ההפקה התמטית "אופנה" לא נחשבו ותוארו על ידי אף אחד מהמדענים בתחום האמנות.

מושא הלימוד: פיתוח קומפוזיציה של ציור דקורטיבי על דוגמה של ההפקה הנושאית "אופנה"

נושא הלימוד: הפקה נושאית "אופנה"

מטרת המחקר: עריכת ניתוח תיאורטי וקביעת המאפיינים העיקריים ליצירת הפקת ציור דקורטיבי "אופנה"

נושאי מחקר:

· ללמוד את ההיסטוריה והתכונות של ציור דקורטיבי;

· ללמוד טכניקות שונות של ציור דקורטיבי;

· שקול את העקרונות הבסיסיים של בניית ההרכב של תפאורה דקורטיבית;

· קבע את המאפיינים העיקריים של טבע דומם דקורטיבי נושאי "אופנה".

יסודות תיאורטיים ומתודולוגיים של המחקר: ניתוח ספרות מיוחדת בנושא המחקר; ניתוח מקורות אינטרנט; לימוד והכללה של מידע היסטורי על ציור דקורטיבי; ביצוע ההפקה של "אופנה".

חידוש מדעי של המחקר:

1. למד את ההיסטוריה והמאפיינים של הציור הדקורטיבי. ציור דקורטיבי בפיתוחו יש כמה אלפי שנים. הדגימות העתיקות ביותר נמצאו על קירות מערות, ולמרות שעדיין לא ניתן לקבוע את הזמן המדויק של היישום שלהן, מדענים מאמינים שהן שייכות לתקופת הפליאוליתית. את התמונות הריאליסטיות יחסית הללו, שנשרטו בכלים חדים או מיושמים בפיח שחור וחמר אדום, אפשר ללא ספק להיקרא ציור.

בציור הדקורטיבי, בניגוד לציור התכנית האקדמית, נשברים חוקי האמנות הכלליים בצורה שונה.

2. טכניקות שונות של ציור דקורטיבי נחשבות. הטכנולוגיה של חומרים אמנותיים חוקרת את התכונות והאיכויות של נייר, צבעים, מברשות. הטכנולוגיה כוללת גם ציפוי של ציור בלכה או קומפוזיציות אחרות וכו'.

טכניקה היא הכישורים, השיטות והטכניקות המיוחדות שבהן מבוצעת יצירת אמנות. הכרת הטכניקות והחומרים של הציור, התכונות שלהם עוזרות לתלמידים למקסם את הרעיונות היצירתיים שלהם, ליצור עבודות ברמה אמנותית גבוהה.

בימוי דקורטיבי יכול להיעשות בעיפרון פשוט, עט, טוש וכו', או עם צבעים: צבעי מים, גואש, אקריליק. גואש - צבע אטום, צפוף; ייבוש, הוא רוכש קטיפתי מט. אתה יכול לעבוד עם גואש לא רק על נייר, אלא גם על קנבס, בד, קרטון, דיקט. לגואש יש תכונות דביקות (מכסות), לכן, כאשר עובדים עם גואש, העבודה מתבצעת מחושך לאור.

3. העקרונות העיקריים של בניית ההרכב של תפאורה דקורטיבית נחשבים. בתהליך יצירת קומפוזיציה דקורטיבית, המיקום וההפצה של אלמנטים ציוריים מתרחשים על פי סכימה מסוימת ברצף הגיוני שנקבע על ידי המחבר. אמצעים גרפיים ומאפיינים סגנוניים חייבים להיות מתואמים, כפופים למכלול, בעוד שאין לשכוח את הפרטים, הממלאים תפקיד חשוב מאוד.

ישנן שתי דרכים לראייה אמנותית בעת ארגון קומפוזיציה:

1. התמקדות בנושא בודד כדומיננטי של הקומפוזיציה כולה ותפיסת השאר רק ביחס אליו. במקרה זה, הסביבה נראית לפי מה שנקרא הראייה ההיקפית והיא מעוותת, מצייתת למרכז תשומת הלב ופועלת למענו.

2. חזון בכללותו, ללא הדגשת אובייקט נפרד, בעוד כל פרט כפוף למכלול, מאבד את עצמאותו. בקומפוזיציה כזו אין לא העיקרי ולא המשני - זה אנסמבל יחיד.

4. המאפיינים העיקריים של טבע דומם דקורטיבי נושאי "אופנה" מבוססים. תמונה ציורית דקורטיבית בתהליך בניית קומפוזיציה אקספרסיבית עשויה להיות בעלת התכונות הבאות:

1. שינוי בפרופורציות בין אובייקטים או בתוך אובייקט אחד, הפרה של פרספקטיבה מרחבית, או היעדר מוחלט שלו.

2. טרנספורמציה של צורה באמצעות שיפור של האופייני ביותר (עיבוד מחדש, שבירה), שילוב של תמונות מוכללות ומפורטות, כי אובייקט אחד בולט טוב יותר, בניגוד לאחר.

3. דחייה חלקית או מלאה של הצורה התלת מימדית של אובייקטים (שילוב של נפח ומישור, או תמונת צללית שטוחה).

4. חיפוש פלטות צבעים חדשות: חשיפת אפשרויות צבע דקורטיביות ואקספרסיוניסטיות, שימוש בשילובים אקטיביים של צבעי יסוד, חשיפת טקסטורות, כתמי צבע מקומיים, נוכחות של קו מתאר שחור או צבעוני.

5. קישוט המטוס, מתקרב לפתרון המישורי של החלל, כל החלקים, הפרטים, הקווים של האובייקט שלובים זה בזה לתבנית נוי אחת.

6. גישה אנליטית או פרשנות יצירתית של הטבע, כלומר דרך לתאר אובייקטים על ידי פירוקו לכרכים הפשוטים ביותר, המראה את המבנה הפנימי של האובייקט

המשמעות התיאורטית של העבודה היא כדלקמן:

המאפיינים של פיתוח קומפוזיציה בציור דקורטיבי נלמדו ונחשפו בדוגמה של ההפקה הנושאית "אופנה"

להוציא להגנה

טאבלט עם הגדרה דקורטיבית "אופנה"

מבנה העבודה בקורס

העבודה מורכבת ממבוא, שני פרקים, מסקנה, רשימת מקורות בשימוש והצגת תוצאות העבודה.

הוא חלק ממכלול אדריכלי או מיצירת אומנות ומלאכת יד, שנועדה לקשט או להדגיש את העיצוב והתפקוד של בניין או חפץ. דקורטיביות היא תכונה איכותית של יצירת אמנות, הנקבעת על ידי המבנה הקומפוזיטורי-פלסטי והקולוריסטי שלה, צורת ביטוי. ציור דקורטיבי קשור קשר הדוק למבנים אדריכליים או ליצירות אמנות שימושית. במקרה הראשון, ציור כזה נקרא גם ציור מונומנטלי, הן בשל גודלו והן בשל הקשר ההדוק שלו עם האדריכלות, שברוב המקרים היא מונומנטלית באופייה. הֶבדֵל ציור מונומנטלימהכן הוא שהוא גם בתוכן וגם בלתי נפרד פיזית מהאובייקט שלשמו הוא מבוצע. קשר זה קובע הן את תוכנו (העלילה) של ציור דקורטיבי, והן את צורתו והטכניקה שלו, כלומר. שיטות ביצוע.

דרך התפתחות ציור דקורטיביחוזר אלפי שנים אחורה. הדוגמאות העתיקות ביותר שלה הן תמונות של בעלי חיים שצוירו על קירות ותקרות של מערות שבהן חיו אנשים. עדיין לא ניתן לקבוע במדויק את זמן ביצוע התמונות הללו, אך מדענים מייחסים אותם לתקופה הקדומה ביותר בהתפתחות החברה האנושית, למה שמכונה תקופת האבן העתיקה (פליאוליתית). תמונות אלו בוצעו לעתים בצורת תבליט או שרוטו בכלי חד על אבנים, אחרת הם יושמו בחימר אדום, פיח שחור וחום, המורכב מתערובת של שני הצבעים הראשונים מעורבים בשומן או במח עצם. דימויים מציאותיים למדי אלה של חיות אוכלות וטורפות כבר יכולות להיקרא במלואן ציור.

מראה מפותח ומוגמר יותר ציור דקורטיבימִצְרַיִם. כבר באלף השלישי לפני הספירה. מבני קבורה עוטרו בדימויים של סצנות של ציד, דיג, חיי העבודה של חקלאים, אומנים וסצינות צבאיות. גם לדימויים אלה לא היה ערך קישוט: לאחר הקבורה, הכניסות לקברים היו מוקפות בחומה בחומה, ואיש לא יכול היה להרהר בהן. התמונות של המצרים היו מותנות: הפנים צוירו בפרופיל עם עין מלפנים, הכתפיים הופנו מלפנים, אבל הרגליים הוצגו בפרופיל. למרות המוסכמות הללו, דימויי המצרים לא היו נטולי ריאליזם בהעברת תנועות של דמויות שונות ואפיון סוגי פנים, בצורות של בעלי חיים וציפורים, עם ההרגלים הטבועים בהם, התנוחות האופייניות להם.

ביוון העתיקה, רומא העתיקה, נעשה שימוש נרחב בציור דקורטיבי גם לקישוט מבני מגורים ומבני ציבור. הציור הדקורטיבי של התקופה העתיקה כבר בהחלט שימש את מטרות העיטור ובו בזמן היה בעל משמעות דתית ופוליטית. אחר כך התפתחו מאוד הקישוט הציורי והקומפוזיציות הדקורטיביות המכסות את הקירות והקמרונות. בטכניקה חדשה זו, הפסיפס מהרצפה עובר לקירות ולקמרונות של מבנים ומאפשר ליצור ציור דקורטיבי אמיתי. עד מהרה נוספו לאבני הפסיפס הצבעוניות פיסות זכוכית, שנעשו במיוחד במגוון רחב של צבעים - עד וכולל צבעי זהב וכסף.

במהלך ימי הביניים המוקדמים במערב אירופה, ציור דקורטיבי בצורה ציורי קירנדיר יחסית, הוא מוחלף בזכוכית צבועה - מה שנקרא חלונות ויטראז'. זה מוסבר על ידי העובדה שעד המאה ה-12, פתחי החלונות היו קטנים מאוד במקדשים, שבהם היו בעיקר ציורי קיר. לכן, הציורים על הקירות היו מוארים גרוע ולא עשו את הרושם הראוי. הזכוכית המצוירת, בעיצומה של האפלולית הכללית של המקדשים, בערה וזוהרת בצבעים עזים. במבנים אזרחיים, שבהם התאורה הייתה טובה יותר, אך הקור של קירות האבן שלל את הנוחות מהאולמות והחדרים, הוחלפו הציורים בשטיחים שכיסו לחלוטין את כל הקירות. שטיחים הובאו תחילה מהמזרח, ולאחר מכן יוצרו באירופה עצמה. אותן סצנות דתיות שוחזרו כאן כמו על חלונות הוויטראז', אבל יש גם סצנות הממחישות מעשי אבירים, דימויים סמליים של מידות טובות, מידות רעות, אומנות ואומנויות. טכניקות תמונה קונבנציונליות הופכות ליותר ויותר מציאותיות.

ברוסיה, ציור פרסקו החל להתפתח אפילו מוקדם יותר מאשר במערב אירופה, והמשיך את התרגול ציור דקורטיביביזנטיון. אבל ציורי קיר רוסיים הכניסו מיד הרבה דברים חדשים משלהם לטכניקות ביזנטיות. האופי המותנה והמופשט של ציורי קיר ופסיפס ביזנטיים היה זר לעם הרוסי. מאסטרים רוסים הציגו מיד כיוון אמיתי לציור, פשטות ובהירות הביטוי של הרעיונות שלהם. בתמונות דתיות, טיפוסים משוכפלים מותאמים אישית, אבות הטיפוס שלהם הם העם הרוסי המקיף את המאסטר. המחוות, התנועות שלהם, בהתחלה קצת מותנות ומחוברות, הופכות במהרה חופשיות יותר.

פלט אוסף:

מאפיינים עיקריים של ציור דקורטיבי במערכת ההוראה

רמניקובה יוליה סרגייבנה

מרצה בכיר, המחלקה לאמנויות יפות, סניף בירסק, אוניברסיטת בשקיר, בירסק

זיירניוק אלכסנדר ניקולאביץ'

פרופסור חבר במחלקהשל אמנויות יפות של סניף בירסק של אוניברסיטת בשקיר, בירסק

מַפְתֵחַתכונות של ציור דקורטיבי בתוך ההוראת הרכב

רמניקוב ג'וליה

מרצה בכיר, המחלקהשל אמנויות יפות בירסק

זיירניוק אלכסנדר

פרופסור חבר באמנות בירסקסניף של אוניברסיטת בשקיר, ג. בירסק

הערה

המאמר מנסה להכליל את ניסיונם של מורים לאמנות בתחום הקומפוזיציה ולהדגיש את המאפיינים והמאפיינים המהותיים של הדקורטיביות בציור.

תַקצִיר

המאמר הוא ניסיון לסכם את ניסיונם של מורים-אמנים בתחום הקומפוזיציה ולהדגיש את המאפיינים והמאפיינים המהותיים של הציור הדקורטיבי.

מילות מפתח:ציור דקורטיבי, קומפוזיציה, אומנויות.

מילות מפתח:ציור דקורטיבי, קומפוזיציה, אמנות חזותית.

במערכת האמנויות היפות, קומפוזיציה ציורית כזו נחשבת לשלמה, שבה משולבים התוכן והעקרונות הדקורטיביים. דוגמה בולטת לדקורטיביות בציור הם ציורי ארמונות ומקדשים של כרתים. ציור דקורטיבי עתיק דומה לקישוט, צורותיו מסוגננות וקנוניות, הוא מסודר בשורה ונתון למקצבים ולכיוונים מבניים - אנכיים, אלכסונים ואופקיים.

לציור דקורטיבי קשורה אמנות הפרימיטיביסטים. היופי של ציורי הפרימיטיביסטים הושג במחיר של סירוב לחקות את הטבע. צורות טבעיות משתקפות בציור זה בצורה שעברה טרנספורמציה, באמצעות חלל שטוח מותנה.

דוגמה קלאסית לציור דקורטיבי הן הטכניקות המשמשות באיקונות, ציורי קיר, פסיפסים וזכוכית צבעונית, המתבטאות בארגון הקונסטרוקטיבי של צבע, צורה וחלל.

ציור דקורטיבי הוא דרך לתאר את המציאות על ידי חשיפת אקספרסיביות באמצעות טכניקות צבע ופלסטיות הקשורות בהכללה, סטייליזציה, קישוט, התבוננות במידת הקונבנציונליות של התמונה, סירוב לפרטים קטנים, הפיכת פני התמונה לכתם צבעוני - סמל או סימן.

ניתן לבנות את הקומפוזיציה של ציור דקורטיבי על פי דוגמאות שונות, שעליהן עבדו המורים-אמן י' גרצ'וק, ק' דאלדיאן, י' ז'גין, ל' מולצ'אנוב, ר' פארניושקין, נ' רוסטובצב, א' שורוקוב ואחרים. כל מחבר מתייחס לחיבורים הם כללים שונים, טכניקות וסימנים שעליהם בנוי רעיון סמנטי אמנותי. ג' פנקסנוב בספרו "ציור צורה, צבע, תמונה" מדגיש את האמצעים הצורניים של הקומפוזיציה: פרופורציות ופורמט, סולם קומפוזיציה, קונסטרוקציות מטריות, ניגודיות, ניואנסים ותופעת צבע, שבתורם מבוססים על הפסיכולוגיה של התפיסה החזותית. ר' פארניושקין מתייחס לקיבוץ, ניסוח, פורמט, סולם ופרופורציה, קצב ומטר, צירי קומפוזיציה, צבע, מרקם לשיטות ואמצעי הקומפוזיציה. יו. גרצ'וק היה מוסיף אנכי, אופקי, סימטריה, שלווה, תנועה לכל זה.

בהתבסס על כל הניסיון הקודם, נפרט את הסימנים העיקריים של דקורטיביות בקומפוזיציה ציורית: דפוס (יחסי צבע וגוון), בנייה מותנית של החלל (אינטראקציה של מקצבים, ניגודים), נוי, סטייליזציה.

הדפוס בציור הדקורטיבי של הקומפוזיציה נתפס כיחס בין צורות הכתמים הבהירים והכהים. כושר הביטוי של הצללית, היופי הגרפי של קווי המתאר והקווים של הדמויות מקבלים כאן תפקיד מיוחד. מרכיב חשוב במשטח הצבעוני של צבע טהור בציור דקורטיבי הוא הטקסטורה, שיכולה להעביר מגוון אינסופי של איכויות אקספרסיביות של העולם החזותי המוקרן במישור התמונה. חשוב לקבוע נכון את מבנה הצבע של תמונה ציורית, שכן פתרונות הצבע של יצירות אמנות קשורים לעתים קרובות למסורות, עם שימור ארכיטיפים לאומיים.

הסימן הבא לדקורטיביות הוא קונבנציה, שיטה להכללה אמנותית, המרמזת על רגשיות מוגברת של התמונה ומיועדת לאותה תגובה חזותית אקספרסיבית רגשית. מטרת המוסכמה האמנותית היא להעביר את המהותי בצורות אקספרסיביות, לחשוף את המשמעות, לתת לה את הצליל האקספרסיבי ביותר.

שום קומפוזיציה אינה שלמה ללא מרחב אמנותי. תפיסת העומק המרחבי של התמונה היא תהליך נפשי רב-גוני, ולכן שפת ה"מרחביות" שונה. אמנים, השואפים לבהירות הסמנטית של העבודה, זוכרים את הכוח האקספרסיבי של פרספקטיבה הפוכה, את כושר ההבעה של החלל בקרב המאסטרים של האמנות העממית. בציור דקורטיבי, העדיפות היא החלל ה"שטוח" המותנה של האמנות הביזנטית, הרוסית הישנה והמזרחית - זהו תחום ה"עומק הרדוד" של חלל הציור. דרך מרחב זו בציור דקורטיבי נחשבת לא כאשליה אופטית של תלת מימד, אלא כיחס אקספרסיבי של מסות צבע במישור. מרחב כזה יכול לבוא לידי ביטוי בדרכים מותנות. היחסים המרחביים של הטבע האמיתי עשויים להיות נעדרים לחלוטין. התמונה של טבע דומם, למשל, אולי לא תתגלה לעומק, אבל כלפי מעלה, במקרה זה, מונחות תוכניות רחוקות מעל הקרובות.

הבנייה היא בלב הציור הדקורטיבי. בנייה - הארגון האמנותי של בניית צורת העבודה, המסגרת שלה. העיצוב נוצר בעזרת מבנים אלכסוניים, אנכיים, אופקיים, קשתיים, המגדירים רק את ערכת הקומפוזיציה של העבודה, שאמורה לרכוש תוכן.

ההישג של אקספרסיביות, דפוס בעבודת ציור דקורטיבי קשור ל: ניגודי גוון וצבע, ניגודי גדלים (גבוה עם נמוך, גדול עם קטן, עבה עם דק), טקסטורות, חומרים, נפח ומישור; ארגון קצבי של צורות, קווים, כתמים כהים ובהירים; עם דפורמציה - שינוי במרחב החפצים והסביבה באמנות הציור.

ניתן להשוות ציור דקורטיבי לקישוט, שבו הצורך לחבר אלמנטים ברור, לא רק כאשר יש חזרה על מוטיבים, אלא גם בתבנית נקודתית שממלאת את המטוס בחופשיות.

סטייליזציה היא תהליך הכפפת צורה ציורית לתנאים חיצוניים, הכללה של כתם צבע, צורה, מרחב. ההכללה המרבית של הצורה וסביבתה יכולה להפוך אובייקטים לסמלים. סטייליזציה מאפשרת לך לשנות את הצורה על ידי פירוקה לרכיבים נפרדים, ולאחר מכן בניית תצורות חדשות מהם. חשוב למצוא את יחס הצבע והגוון הנכון של הדמויות ואת הרקע של הקומפוזיציה, מכיוון שהם חשובים בסטיילינג.

לכל אחד מהאלמנטים האקספרסיביים המפורטים בהרכב הדקורטיבי יש מקוריות משלו.

תמונה ציורית דקורטיבית בתהליך בניית קומפוזיציה אקספרסיבית עשויה להיות בעלת התכונות הבאות:

1. שינוי בפרופורציות בין אובייקטים או בתוך אובייקט אחד, הפרה של פרספקטיבה מרחבית, או היעדר מוחלט שלו.

2. טרנספורמציה של צורה באמצעות שיפור של האופייני ביותר (עיבוד מחדש, שבירה), שילוב של תמונות מוכללות ומפורטות, כי אובייקט אחד בולט טוב יותר, בניגוד לאחר.

3. דחייה חלקית או מלאה של הצורה התלת מימדית של אובייקטים (שילוב של נפח ומישור, או תמונת צללית שטוחה). ניתן להציג את אותו אובייקט מזוויות שונות.

4. חיפוש פלטות צבעים חדשות: חשיפת אפשרויות צבע דקורטיביות ואקספרסיוניסטיות, שימוש בשילובים אקטיביים של צבעי יסוד, חשיפת טקסטורות, כתמי צבע מקומיים, נוכחות של קו מתאר שחור או צבעוני.

5. קישוט המטוס, מתקרב לפתרון המישורי של החלל, כל החלקים, הפרטים, הקווים של האובייקט שלובים זה בזה לתבנית נוי אחת.

6. גישה אנליטית או פרשנות יצירתית של הטבע, כלומר דרך תיאור אובייקטים על ידי פירוקו לכרכים הפשוטים ביותר, המראה את המבנה הפנימי של האובייקט.

תחושת הדקורטיביות בעבודה המעשית של הציור נקבעת על ידי ההפצה המוכשרת של כתמים גדולים וקטנים על פני התמונה הציורית, הקיארוסקורו ועניבה הצבעונית שלהם, השימוש המיומן במוטיבים נוי ומקצבים המעטרים את התמונה של הציור. מָטוֹס. כך, בעזרת אמצעי ציור אקספרסיביים, מופיע סימן אסתטי של תחושה אנושית מוצפנת ומושא ממשי של הדימוי, למרות המוסכמה, ציור דקורטיבי מספר על הטבע, האנשים, ההיסטוריה, המשמעות מוצפנת בו וחיים. תמונות.

בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה:

1. גרצ'וק יו.יה. יסודות האוריינות האמנותית: שפה ומשמעות של אמנויות יפות: ספר לימוד. מ.: ספרות חינוכית, 1998. - 208 עמ'.

2. מירונובה ל.נ. צבע באמנויות היפות: מדריך למורה. - מהדורה שנייה. / ל.נ. מירונוב. מינסק: בלארוס, 2003. - 151 עמ'.

3. נוביקוב א.מ. מתודולוגיה של פעילות אמנותית. M.: "Egves", 2008. [משאב אלקטרוני] - מצב גישה. - כתובת אתר: http://bib.convdocs.org/v6585/?download=1 . (תאריך גישה: 23. 04. 2012).

4. רמניקובה יו.ס. קומפוזיציה דקורטיבית על דוגמה של ציור של הרפובליקה של בשקורטוסטאן: מדריך חינוכי ומתודולוגי לקורס מיוחד / יו.ס. רמניקוב. אופא: ווגאנט, 2010. - 118 עמ': חולה.