ג'נטיל דה פבריאנו: חייו ויצירתו של אמן. הנציג הגדול ביותר של הגותיקה הבינלאומית

<< Главная страница

צִיוּר. גוי דה פבריאנו

"גותיקה בינלאומית" חלחלה גם לצעדות ולאומבריה. כאן היא הציגה את אחד הציירים ה"מתוקים" ביותר של אותה תקופה - ג'נטיל דה פבריאנו (בערך 1370-1427)459. לפני הופעתו של מסאצ'יו, הוא היה האמן האיטלקי המשפיע ביותר. לאמנות היפה והפואטית שלו היה קסם שאי אפשר לעמוד בפניו עבור האנשים של אותה תקופה. הם חיבבו אותו במולדתו של האמן, ובונציה, ובברשיה, ברומא, ואפילו בפירנצה. הוא היה הנציג המוכשר ביותר של "הסגנון הרך", אבל כבר אחד שלא פחד ללכת בדרך של התקרבות מסוימת לכיוון חדש ומציאותי. מבחינה זו הוא מזכיר קצת את מאסולינו, אבל האחרון הלך הרבה יותר בנתיב הזה מאשר ג'נטיל, שכן הוא נאלץ לעבוד זה לצד זה עם מסאצ'יו. באופן כללי, הם היו טבע ידידותי.
גוי היה יליד פבריאנו, עיירה קטנה השוכנת במארס, שגבלה עם אומבריה. באזורים אלו, ארוכות ועקשניות, התקיימו המסורות הטרצנטיסטיות, לבושות כאן בצורות מתונות במיוחד, עם נגיעה קלה של רגשנות (גיסי, נוצי). האמנות הדתית שגשגה עוד יותר על אדמת המצעדים ואומבריה, והשתנתה בקושי בהשפעת רעיונות רנסנס חדשים, שחדרו לכאן באיחור רב. ג'נטיל, שנולד בערך ב-137°, בילה את ילדותו בסביבה פרובינציאלית ושמרנית זו. אביו היה מתמטיקאי ואסטרולוג שהצטרף לקהילה הבנדיקטנית. אחיו של אבי היה גם נזיר ממסדר אוליבטן. ידוע שכאשר הגיע גוי לסוף חייו ברומא, הוא התגורר במנזר סנטה מריה נוובה, שהיה שייך לאותו מסדר. מכאן ניתן להסיק שהוא מעולם לא ניתק את הקשר עם הסביבה הנזירית, למרות שלקוחותיו היו רובם חילונים.
היצירה המוכרת ביותר של ג'נטיל (מדונה עם סנט ניקולס וקתרין הקדושה, בערך 1395, גלריה לאמנות, ברלין-דהלם) מראה בבירור שאסור להוציא אותו מבית הספר המקומי. בציור זה, עם רפרודוקציה מדויקת בקפדנות של הפרטים, היכרות מעמיקה של גוי עם יצירות המיניאטורה הלומברדית של סוף המאה [כגון, למשל, כתבי יד כמו הרומן האבירי "Guyron de Courtois" ב-National National. ספריית פריז (cod. nouv. acq. 5243), או "ספר תפילה" - שם (ms. lat. 757)> או "Tacuinum sanitatis" בספרייה הלאומית של וינה (S. N. p. 2644); ראה. נ' 2 למחקר זה, עמ' 2. 253 ~ 254> 256-257] - גם כאן, הדים של "הסגנון הרך" הנפוצים כל כך בציור הכן, שעד זה הפך לתופעה בינלאומית, מורגשים.
עירום (מסורת לומברדית) ישו עומד בעמדה חופשית על ברך ימין של מרי, היושבת על כס המלכות הממוקם על מדשאה זרועה פרחים. בין העלווה של העצים שמאגפים את כס המלכות, ישנן דמויות חצאיות נהדרות של מלאכים המנגנים בכלי נגינה שונים. הכל בתמונה זו נתון במפתח רך במיוחד - גם הצדדים המתפתלים בניגון של גלימתה של מרי, וגם פניה הנשיות היפות, וגם הדמות הקוקטית של סנט. קתרין, פאשניסטה אלגנטית, כאילו ירדה מדפי כתב יד מאויר לומברדי, ושפע הפרחים שגוי אהב כמו שום אמן אחר ושאותם הכניס ברצון לציוריו בכל הזדמנות. כבר בצעירותו שלט ג'נטילי ברישום מדויק ואלגנטי, שעליו מעיד בבירור דיוקנו של הלקוח, המפואר באמיתותו, כמו גם דמותו של St. ניקולס עם יד שמאל מתואר בפרספקטיבה. אין שום דבר פרובינציאלי בתמונה, היא די ב"רמת המאה", אבל לא של הרנסנס, אלא של הגותיקה המאוחרת.
כבר בסרט ברלין, ג'נטיל מתנהג כצבעוני מלידה, בוחר את צבעיו בטעם מעולה. כחולים ואדומים חמים משולבים עם גוון חום מתוחכם, כחול אפרפר ואפור אצילי. ג'נטיל אוהב מאוד את הצבע האחרון, והוא מחלץ גוונים חדשים באופן בלתי צפוי משילובו עם צבעים אחרים, מה שמעיד על תפיסת הצבע המתוחכמת שלו.
ה"מדונה עם הקדושים" הברלינאי נוצרה עבור כנסיית סן ניקולה בפבריאנו. עבור המקדש המקומי, מנזר Valle Romita-Gentile, הוא צייר פוליפטיקון, השמור כעת בגלריה בררה במילאנו ("הכתרת מריה" - במרכז; דמויות של ג'רום, פרנציסקוס, מגדלנה ודומניץ - בצד כנפיים: ארבע סצנות קטנות, שמיקומן בפוליפטיקון המקורי נותר לא לגמרי ברור - "רצח פטרוס הקדוש", "יוחנן המטביל במדבר", "תומס אקווינס" ו"הסטיגמטיזציה של פרנציסקוס הקדוש"). בפוליפטיקון, המאפיינים הגותיים הועצמו בבירור (במיוחד בפירוש גלימותיהם של ישו, מרים, ג'רום ומגדלנה). דפנות הגלימות מתפתלות בצורה הכי גחמנית. לכל הפנים יש משהו במשותף - אפים ישרים ומעוצבים היטב, עיניים צרות, גוון עור עדין, מגע של יופי המנטרל תכונות אינדיבידואליות. הדמויות, כביכול, חסרות עצמות, עם גפיים דקות, לא מאוד קבועות. על אהבתו המיוחדת של גויים לצורה ה"מעוטרת" מעידה הפרשנות לבטנה של גלימת ישו, שכולה זרועה כוכבים זהובים, כמו גם שפע של פרחים. פרחים אלה מנוקדים בנופים בתמונות קטנות והאדמה על הדלתות הצדדיות, שבהן רגליהם של הקדושים קבורות ממש בשטיח ירוק ונימוח. ג'נטיל משיג אלגנטיות מיוחדת של כתיבה בדמויות של מלאכים המנגנים בכלי נגינה שונים, המוצגות תחת "הכתרה". נעזר בהצללה מוזהבת עדינה, ג'נטיל מדגמן בעזרתו את קפלי הגלימות, והוא עושה זאת במיומנות כה רבה עד שגשר נזרק בקלות מהציור שלו לרישומים הנפלאים שלו.
מאפיינים מאוד את הגוי הם אותם גוונים רגשיים שהוא גילם בתמונות הקטנות של הפוליפטיקון: פטר הקדוש, מוקף פרחים, מקבל בהכנעה את מות הקדושים, יוחנן המטביל מתפלל בשקט במדבר, מונפש על ידי שיחי יערה ונטול כל "פרא". ", תומס אקווינס, יושב על הדשא מול תאו, שקוע במחשבה עמוקה על הספר, פרנסיס מקבל בעדינות את הסטיגמטה. כל אלה הם מצבים רוחניים כאלה שאין בהם אפילו שמץ של כפייה כלשהי של רגשות.
ג'נטילי יצר את הפוליפטיקון שלו על בסיס מחקר מעמיק יותר של אמנות לומברדית בנוסח מישלינו דה בסוזו וג'ובאנינו דה גראסי. אבל הוא ללא ספק הכיר את יצירותיו של הצייר הסיני המפורסם ביותר של סוף המאה ה-14 - תחילת המאה ה-16, Taddeo di Bartolo, שהיה קרוב אליו במובנים רבים ברוחו. האוריינטציה של הגוי הצעיר היא משמעותית - זו האמנות הגותית המאוחרת של לומברדיה והציור הלירי של סיינה.
כבר בעשור הראשון של המאה ה-15, הג'נטיל היה אמן ידוע, אחרת הסרניסימה לא הייתה מזמינה אותו בשנת 1409 לצייר את אולם המועצה הגדולה בפאלאצו דוקאלה (נושא הפרסקו היה "הקרב הימי בין אוטו השלישי והוונציאנים"; הפרסקו מת בשריפה ב-1577). ג'נטיל הגיע לוונציה קצת קודם לכן, ב-1408, כשהשלים ציור שהוזמן על ידי פלוני פרנצ'סקו עמדי. פרט ראוי לציון הוא שכבר באותה תקופה ג'נטיל קיבל עמלות גבוהות, כי בהשוואה לציור של ניקולו די פייטרו, עבודתו שולמה פי שניים. גוי שהה בוונציה עד 1412. כאן הוא גם ביצע עוד מספר יצירות - דמות ה"סערה" שעוררה את התלהבותו של ב. פאציו ודיוקנאות הפרופיל שתיאר מרקנטוניו מיקאל, "תוססת מאוד, מאוד גמורה, בזוהר, כאילו צוירו ב שמן." פעילותה של ג'נטיל בוונציה הותירה חותם עמוק באמנותה (Jacobello del Fiore, Giambono, Jacopo Bellini). כל אדוני המחנה הגותי, שעדיין לא הצטרפו לאסתטיקת הרנסנס החדשה, ראו בציור של גוי סוג של אידיאל, שצריך להנחות אותו. היא משכה ביופיה המופלא ובו בזמן הייתה סבירה מספיק כדי לפגוש טעמים חדשים.
בשנת 1414 אנו מוצאים גוי בברכה, שם שהה עד 1419. כאן הוא צייר קפלה עבור Pandolfo Malatesta (הציורים האלה לא שרדו). בברשה, ג'נטיל בא במגע הדוק עם הסביבה הפיאודלית-אבירית, שאורח חייה היה כנראה קרוב אליו לא פחות מפיסאנלו. בשנת 1419 קיבל גוי הזמנה מהאפיפיור מרטין החמישי להגיע לרומא, אך הוא הגשים את משאלת האפיפיור הזו רק שמונה שנים מאוחר יותר.
שתיים מהמדונות שלו (בגלריה הלאומית של אומבריה בפרוג'ה ובמוזיאון המטרופוליטן לאמנות בניו יורק) יכולות לתת מושג ידוע על סגנון עבודתו של גוי במהלך שהותו בברשיה. מבחינה איקונוגרפית, הם די קרובים זה לזה: המדונה יושבת על כס מלכות, שגבו ארוג מצמחים; כס המלכות עומד על מדשאה זרועה פרחים; מתחת, דמויות זעירות של מלאכים, הממוקמות בחצי עיגול, מחזיקים בידיהן מגילה ארוכה עם סימנים מוזיקליים, מהללות את מרי בשירה. והנה עירומים, לפי המסורת הלומברדית, תינוקות, והנה הסוג היפה המסורתי של המדונה, והנה פרחים רבים. רק הסגנון הגותי של הקפלים נחלש מעט, הדמויות הפכו למסיביות יותר. אבל הטון הכללי של הסיפור נותר נפלא, במיוחד בפסלונים המקסימים של מלאכים (בציור של מוזיאון המטרופוליטן לאמנות, שניים מהם מנגנים בנבל זעיר). אמנות מעודנת ופואטית כזו מצאה בוודאי תגובה רחבה בערים שעדיין לא הצטרפו לתנועת הרנסנס, כמו פבריאנו, שבה היה ג'נטיל בין 1420 ל-1422, וסיינה, שאליה נמשך הג'נטיל תמיד (מקום הולדתה של סימון מרטיני) ושם אולי ביקר לראשונה בשנים 1420-1421.
עוד לפני שהטיול של ג'נטיל דה פבריאנו לפירנצה מתחיל ב"מדונה" המקסימה שלו במוזיאון הלאומי בפיזה. מרי יושבת על כרית נמוכה, משתחווה בזרועותיה שלובות על חזה לתינוק עירום השוכב על ברכיה. צידי גלימתה, במגע עם האדמה, מתפתלים בצורה גותית. דמותה מתוארת על רקע בד משי מעוצב, פניה המסותתות שובות את היופי האופייניות לאמן, ידיה עם אצבעות אצולה דקות הן ידיה המטופחות של גברת אצילה. בציור האלגנטי הזה, הכחולים והאדומים משולבים במיומנות עם הזהב של הרקע ועם הגוון הבהיר של שערה של מרי. כנראה מאותה תקופה הוא שבר של המדונה מאוסף ברנסון בסטיניאנו, שם הטיפוס הנשי האהוב על הג'נטילי מופיע בטוהר מיוחד. בהיווצרותו של סוג זה, המגע של האמן עם הציור של סיינה יכול למלא תפקיד משמעותי.
בשנת 1422 מופיע הג'נטיל בתהילתו של הצייר החשוב ביותר בתקופתו בפירנצה. הוא הוזמן לכאן על ידי העשיר פאלה סטרוצי, שהשתייך למפלגת האלביצי ונאלץ, לאחר ניצחונו של קוזימו מדיצ'י, לצאת לגלות לשישים ושתיים שנה. הוא התיישב בפדובה, וביתו הפך למרכז ההומניזם כאן. פאלה עצמו היה אדם משכיל, מקורב לחוגים הומניסטיים (קו-לוקיו סלוטטי, ליאונרדו ברוני ואחרים). הוא תמך באוניברסיטת פירנצה וביווני עמנואל קריסולור, שלימד כאן, הזמין כתבי יד יווניים רבים מהמזרח. כאשר עמד בפניו המשימה להזמין יצירת מזבח מפוארת לקפלה המשפחתית בכנסיית סנטה טריניטה, הוא פנה באופן טבעי לאמן המפורסם והאופנתי ביותר באיטליה - ג'נטיל דה פבריאנו. בשלב מוקדם זה, הנטייה להומניזם עדיין לא הפכה למגמה כל כך מעוצבת עד שניתן היה לממש את היחס הפנימי העמוק בין תפיסת העולם ההומניסטית לאמנות הרנסנס החדשה. לכן, בשלבים המוקדמים של הפיתוח, יצירותיהם של מאסטרים גותיים מאוחרים נתפסו לעתים קרובות כלא שונות בהרבה מיצירותיהם של חדשני הרנסנס. הבנת ההבדל המהותי ביניהם הגיעה מאוחר יותר. כעת קל לנו בדיעבד להבדיל בין התנועות האמנותיות של תחילת המאה ה-15, בעוד שבני דורן, שעמדו במרכז התהליך הסותר, נותרו לא ברורים לגבי הרבה. לכן, אין זה מפתיע שאנשים כמו פאלה סטרוצי, שכבר הצטרפו לתרבות ההומניסטית, העריצו אמנים כמו ג'נטיל דה פבריאנו, שהגיעו לפירנצה לפני שמסצ'יו הופיע וכאשר לורנצו מונקו וחסידיו. ויש עוד גורם שצריך לקחת בחשבון. הלקוחה, הגוי פאלה סטרוצי, השתייכה למעגלים הגבוהים ביותר של האצולה, שאימצו תכונות רבות של האצולה הפיאודלית ועבורם היו חייה לעתים קרובות חלום מבורך.
בהגיעו לפירנצה, מיהר ג'נטיל בנובמבר 1422 להצטרף לגילדת הרופאים והרוקחים. לפיכך, הוא איפשר את מעמדו בקרב הציירים הפלורנטיניים. הנושא של מזבח שהוזמנה לו היה "הערצת הקוסמים". זה אפשר לאמן לתאר, במסווה של אגדת בשורה, את חיי החברה העכשווית, או ליתר דיוק, את המעגלים הגבוהים שלה, אשר מבחינות רבות נמשכו לתרבות הפיאודלית. בתמונה אין פריסה חופשית לעומק החלל, אבל יש בה הרבה פרטים משעשעים ומועברים בצורה מדויקת ברוח ה"ריאליזם האמפירי". לתינוק סוגדים קוסמים לבושים ברוקד וקטיפה, שהגיעו מארצות רחוקות עם פמלייתם הגדולה. סצנת הפולחן צבועה בגוונים חילוניים למדי: ישו הכפוף מלטף את ראשו של המכשף הזקן; מאחורי מרי שני משרתים, שאחד מהם, עטוף בגלימה, מוצג חצי הפוך לצופה. רוח האדיבות שולטת כאן, אפילו יותר מזה - רוח האבירות. המאגי לא היו לבד - עם מקורבים, סנאים, שומרי ראש, בזים, חתנים. יש גם תמונות של סוסים גזעיים וכלבים המעורבים בציד בזים וברדלסים, קופים אקזוטיים. כמבקש להדגיש את אצילותם של הקוסמים שהגיעו, מציג האמן פרק אופייני עם קשירת דורבן על רגלו של הצעיר שבמלכים. כל קבוצת החזית מנצנצת בצבעים בהירים בהירים - כחול, אדום, צהוב, אפור, אפרפר-סגול, לילך חיוור. השימוש הרב בזהב נותן צביעה חגיגית עוד יותר, המזכירה במובנים רבים את פלטת המיניאטורים הצרפתים הגותיים המאוחרים.
גוי, בניגוד לאדוני הרנסנס, לא יודע איך, ואינו רוצה לבנות שטח פנוי. כל קבוצת החזית צפופה ביותר, אין מרווחים בין הדמויות, ברור שהן צפופות. המצב אינו נשמר על ידי קיצורים מודגשים נפרדים (למשל, שור במערה או סוסים בצד ימין של הקומפוזיציה), שכן הם אינם מסוגלים לשבור את הקצב המישורי הכללי. גוי מבין את התמונה כסוג של שטיח, שדורש התייחסות מאוד מיוחדת אליו. יש להתייחס לזה בחלקים, ואז במפתיע נפתחים לעין פרטים חדשים - בז מעופף, יונים משתוללות, עצים מנוקדים בפירות וכו'. גוי לא הצליח לבנות חלל אחד בתמונת המזבח שלו. החלל שבו נמצאת קבוצת החזית, כאילו מתנתקת לפתע, ומאחוריו פרוסים מרחקים עם קוסמים נודדים. נופים אלה מסודרים בשלוש לונטים שנוצרו על ידי קשתות המסגרת. מצד שמאל נראה נוף ימי עם טירה על סלע ולמרגלותיה עיר. על גבעה נפרדת עומדים שלושה מאגים, להם מכריז הכוכב על הולדת מושיע העולם. מגבעה זו מתחילה תהלוכת האמג'ים, המתפתלת כמו סרט בשתי לונטות צמודות. ג'נטיל מציג כאן גם פרקים "מוכנסים" - שני גברים לוחמים שנרגעים על ידי לוחם; צייד הולך עם כלב; ארנבת בורחת. גלי הים, הגנים, האדמה הניתנת לעיבוד, השיחים והעצים צבועים בטיפול מיניאטורי. בלונטה המרכזית הקורטג' פונה לכיוון הטירה, בלונטה הימנית רואים אותה חוזרת הביתה. וגם כאן, הגוי שיחזר את פרטי התלבושות, הנשק, הרתמות בדיוק יוצא דופן, הוא אפילו לא שכח לצייר שתי ברדלסים שרשרת המשמשים לציד. ועדיין, למרות היסודיות הזו בהעברת הפרטים, יש לסיפורו של ג'נטיל סוג של אופי מהאגדות. הפסלונים הזעירים האלה נראים כמו צעצועים, המופעלים על ידי יד בלתי נראית.
א' קולאסנטי הפנה נכונה את תשומת הלב לעובדה שגוי, שיצר את תמונת המזבח שלו, היה תחת השפעת הדרמה הכנסייתית, שהייתה נפוצה באותם ימים460. השתתפו בו גם החוגים הגבוהים ביותר בחברה וגם בעלי מלאכה פשוטים ואיכרים שהגיעו לעיר. חומר אסיר תודה במיוחד היה פעולה כמו תהלוכת האמגנים. כאן אפשר היה להתפאר בעושרו, וביציבה שלו, ובמיומנותו, ובמקרים אחרים, בהבעות הפנים של האדם. לגוי הייתה הזדמנות לראות את כל זה, והוא העביר את מה שראה לתמונה שלו, תוך התמקדות בצד החגיגי והסתמי של הפעולה.
הערצת הגוי הקוסמים הוכנסה למסגרת גותית עשירה, שנעשתה ללא ספק על פי עיצובו ושאותה עיטר בחלקה העליון בשלושה מדליונים המתארים את חצי דמותו של ישו והבשורה. הוא איגף את המדליונים הללו בדמויות של נביאים שוכבים, המוצגים בתנוחות חופשיות וטבעיות. הוא העניק לפילסטרים הקורות של המסגרת חריצים המחקים חלונות, שאליהם נכנס זרי פרחים זעירים. הוא עשה זאת במיומנות רבה ובדמיון עשיר. כאן אתה יכול לראות שוב איזה מעריץ נלהב של פרחים היה גוי, נראה שהם שפכו שמן על נשמתו הפואטית.
הפרדלה של המזבח מורכבת משלוש סצנות: "מולד ישו", "טיסה למצרים" ו"הבאה למקדש" (התמונה האחרונה הגיעה ללובר). גוי מופיע כאן בהיבט חי ומציאותי יותר. הוא מתאר את "מולד" בלילה, נותן שני מקורות אור: הילה סביב מלאך המופיע לרועים, והילה סביב תינוק השוכב על האדמה. כל השמים מכוסים בכוכבים. אור כסוף, לא מתמשך במיוחד, מחליק על פני הדמויות, קורע אותן מהחושך. ב"הטיסה", שהוא הרבה יותר מוצלח מבחינה קומפוזיציית, חצי עיגול של גבעות ממסגר את הקבוצה ההולכת ימינה, שתי טירות הנראות מרחוק מאגפות את הקומפוזיציה. והנה עצי הפרי והשיחים הצפופים כל כך אהובים על הגויים. הדרך זרועה חלוקי נחל קטנים המודגשים בהדגשים עסיסיים. גוי פנה ברצון לצורת ציור "פונטיליסטית" מיוחדת, ופיזר הדגשות זעירות במכחול קטן (זה בולט במיוחד בטיפול בעצים מול המנעול הימני). באופן כללי, טכניקת הכתיבה של ג'נטיל מושלמת מאוד, וגם בפנים שמתפרשות בקפידה יותר, הוא אף פעם לא יבש – הקיארוסקורו ה"מעושן" שלו כל כך קליל ושקוף. בפרדלה השלישית ("להביא לבית המקדש"), כנראה רצה גוי להראות את הידע שלו בפרספקטיבה בפני הפלורנטינים. כאן הוא מתאר מבנים מהסוגים המגוונים ביותר - ארמון כפרי עם ביפוריה גותית, אוקטוגון, אכסדרה פתוחה שנכנסת לעומק הרחוב. כל זה נעשה מתוך ידע משוער מאוד של חוקי הפרספקטיבה, "בעין", אם יורשה לי לומר זאת. וכל זה מאוד משכנע מבחינה אמנותית, אם כי נראה שהבניינים הם צעצועים. ג'נטיל נתן את הפרק המרכזי ממוסגר בדמויות של שני פאשניסטות (משמאל) ושני קבצנים (מימין), כאילו מדגישים את הניגודים החברתיים של התקופה.
גוי לא חווה שום השפעה מיוחדת של האמנות הפלורנטינית בציור שלו. הוא היה הרבה יותר בוגר ומוכשר מאותם ציירים פלורנטיניים גותיים מאוחרים שהיו פעילים באותה תקופה. רק בדמויות הנביאים, שמאגפים את המדליונים בחלק העליון של הפריים, עם פניותיהם המורכבות, קיצורים נועזים באופן בלתי צפוי, מוטיבים בעלי הבעה פלסטית, ניתן לראות הדים למסע האמנות של המאסטרים הפלורנטיניים (בעיקר גיברטי). יהיה זה לשווא לחפש מאפיינים רנסאנסיים גרידא במזבח של גוי. מסאצ'יו עדיין לא עלה על הפרק, המאסטרים המובילים היו ג'יברטי, לורנצו מונקו, מאסולינו וג'נטיל הרגיש הרבה יותר קרוב אליהם מאשר לדונטלו, שהחל את הקריירה שלו.
במזבח שלו, הציור היפה והחגיגי ביותר של הקוואטרוצ'נטו המוקדם, תיאר ג'נטיל את העולם הפיאודלי עוזב את הבמה ההיסטורית במלוא הדרו, עם כל תכונותיו האטרקטיביות כלפי חוץ, בהילה של "הרומנטיקה האבירית" שלו. למעט ציוריו של פיזנלו, העולם הזה לא קיבל התגלמות אמנותית כל כך גבוהה מאף אחד. כאן הביע גוי בגלוי את אהדתו, והראה באופן חד משמעי מה הוא מעריך ומה קרוב ללבו.
הגוי היה אמנם אינדיבידואל חזק שעמד איתן בעמדותיו, אך אין להכחיש שבעבודתו בחמש השנים האחרונות הייתה נטייה לצורות רגועות ומונומנטליות יותר. אף על פי כן, זה היה בלתי אפשרי אפילו למאסטר כל כך בטוח בעצמו כמו גוי לעבור לחלוטין את האמנות הפלורנטינית. ב"מדונה" מהגלריה לאמנות של אוניברסיטת ניו הייבן, הוא עדיין מצייר את התינוק, לפי המסורת הלומברדית, עירום, אבל אין זוויתיות בדמותו, והגלימה של מרי יוצרת קפלים טבעיים יותר. במסגרת על חלונותיה, שבה נראים ענפים עם פרחים ופירות, צפוי מוטיב המסגרת של "הערצת הקוסמים" מהאופיצי. ובתמונה זו, חתוכה בתחתית, עצי פרי משמשים למילוי הרקע כולו. סביר להניח שגוי כתב את "הכתרתה של מרי בפירנצה" (אוסף איגל, פריז461). כאן הוא חולק כבוד לתחביביו בבדים עשירים בדוגמאות, שבקישוטיהם נעשה שימוש נרחב בזהב. בהקשר זה, כמו גם בסוגי הפנים, לגוי יש הרבה מן המשותף עם מאסולינו, שאהב לא פחות גלימות עשירות (השוו את "הכרזה שלו" בוושינגטון). המדונה המקסימה מאוסף גולדמן-קרס במוזיאון המטרופוליטן לאמנות והמדונה עם Sts. לורנס וג'וליאן" באוסף פריק בניו יורק462; למרות שצדדי הגלימה של מרי בתמונות האלה עדיין מתפתלים באופן גחמני, הגלימה עצמה נשכבת בקפלים טבעיים יותר. בציור השלישי, תינוק לבוש רוקע את רגליו על ברכיה של מרי, מוטיב המביא נופך ריאליסטי יותר לתיאור המסורתי של המדונה.
מאפיינים חדשים בולטים עוד יותר בפוליפטיקון משנת 1425, שנעשה עבור משפחת קוורטסי והוצב בקפלה הראשית של הכנסייה הפלורנטינית של סן ניקולו אולטרנו (ששמור כעת במוזיאונים שונים: דלתות עם תמונות של הקדושים ניקולאי מבאריה, מריה מגדלנה, יוחנן המטביל וג'ורג' באופיצי; התמונה המרכזית של ה"מדונה" הגיעה לארמון בקינגהאם; סצנות מחייו של ניקולס הקדוש שהיו חלק מהגבול-לה נמצאות בפינקוטק של הוותיקן ובגלריה הלאומית של וושינגטון463 ). דמויות הקדושים עומדות הרבה יותר על רגליהן מאשר ביצירות קודמות. קפלי הגלימות שלהם מעוגלים יותר ומוכללים יותר. החסדים הגותיים מצטמצמים למינימום (הם עדיין ניכרים בפירוש החלק התחתון של גלימת מרים, שדמותה רכשה מונומנטליות חסרת תקדים ביצירותיו הקודמות של גוי). חשוב להשוות את דמותה של מגדלנה מהפוליפטיקון הקדום בבררה עם דמותה בפוליפטיקון קוואראטסי. ככל שהכל נעשה קפדני ומאופק יותר, כמעט דבר לא נשמר מהריצה הכפויה של הקווים. משמעותי שבסצנות הגוספל הקטנות המעטרות את הגלימה של St. ניקולס, גוי נראה טבעי יותר, בו אי אפשר שלא לראות את השפעת האמנות הפלורנטינית. זה האחרון התבטא במיוחד בסצנה "הנס בקבר הקדוש. ניקולס בבארי", שהיה חלק מהפרדלה (הגלריה הלאומית, וושינגטון). כאן גוי, נסחף על ידי החיפושים המבטיחים של ציירים פלורנטיניים, נותן פנים משוחזר בכנות רבה של הכנסייה עם קבר הממוקם באפסיס, עם קמרונות צולבים, עם עמודים, עם מדרגות המובילות לעומק המעמקים. כל צפיפות נעלמה מהקומפוזיציה, הדמויות ממוקמות בבירור בחלל. גוי מתקרב כאן לעצם סף אמנות הרנסנס, מתקרב, אך בנחישות אינו חוצה אותו.
לאחר מאי 1425 עבר ג'נטיל לסיינה, שהיתה כה קרובה אליו, שם שהה ב-1426 ושם ביצע פוליפטיקון לפי צו של נוטריונים מקומיים (לא נשמר). בסוף 1425 נסע גוי לאורבייטו. כאן הוא צייר פרסקו בקתדרלה, המתאר את המדונה עם תינוק חייכן, שעומדת על ברך ימין, אוחזת באצבעה הקטנה בידו השמאלית. מוטיב הז'אנר המקסים הזה מקרב את התמונה אל הצופה, ומונע מהתמונה נופך של נימוס מעודן היקר כל כך ללבו של גוי.
בשנת 1427 אנו מוצאים גוי ברומא, לשם הגיע בהזמנתו של האפיפיור מרטין החמישי לצייר את הכנסייה הרומית המרכזית של אז - סן ג'ובאני אין לטרנו (ציור זה לא שרד). בשל מותו הפתאומי של האמן, הוא הושלם על ידי פיזנלו. גוי צייר סצנות מחייו של יוחנן המטביל ודמויות הנביאים בטכניקת הקיארוסקורו בין חלונות הבזיליקה. דמויות אלו צוינו במיוחד על ידי ב. פאציו: "... מתוארות בצורה כזו שאינן נראות כתובות, אלא מפוסלות משיש"464. אפשר להבין את המילים האחרונות במובן שהעיקרון הפלסטי התעצם בציור של הגוי המנוח (זה כבר בא לידי ביטוי בסצנה מחייו של ניקולאי הקדוש שניתחנו). ברומא, ג'נטיל גם צייר פרסקו מעל קברו של הקרדינל אדימרי ("מדונה בין בנדיקטוס ליוסף"), שמיכלאנג'לו שיבח מאוד. ולמרות שהרישומים הללו מושלמים מבחינה גרפית, הם נושאים חותמת של איפוק רב: האמן, כביכול, היה הראשון שגילה את יופיה של האמנות העתיקה ותופס אותה עדיין בביישנות, למרות העובדה שהוא מוקסם ממנה בבירור. אז הצייר הגותי המנוח משלים את הקריירה שלו, ומראה את הדרך לאלה שהצליחו להחדיר בצורה עמוקה יותר את האידיאלים האסתטיים של העת העתיקה.
ג'נטיל דה פבריאנו הוא האחרון, למעט פיסאנלו, הצייר הגותי המאוחר של איטליה, המאסטר הגדול האחרון של "הסגנון הרך". האמנות המקסימה שלו, מלוטשת רשמית ומלאת יופי מיוחד מאוד, מצאה חן בעיני בני דורו. ווא-
זרי כתב שידו של האמן הצדיקה את שמו במלואו (באיטלקית, "גוי" פירושו "עדין"). אכן, גוי נמשך לכל דבר יפה, רך, פיוטי. הוא אהב פנים נשיות מלאכיות, ידיים אצולה מטופחות, בדים יקרי צורה, חצאיות זהובות מתפתלות בקצב, תלבושות בגזרה הכי אופנתית, הילות מעוטרות בשפע עם כתובות בערבית, והוא אהב עד אין קץ פרחים וצמחייה מגוונת, בעיקר עצי פרי, שפירותיו העסיסיים הזכירו לו את המתנות הנדיבות של הטבע.
אחד הצבעוניסטים המעודנים ביותר, הוא אחד
זמנית היה גם המאסטר של הקו ה"מלודי". טבע עדין, לירי, גוי הוא במיוחד
העריך את כל מה שנעים לעין, ולכן עבודתו תמיד נהנתה מרעש כזה
כף רגל. ברוחם הכללית, יצירותיו של גוי רחוקות מאוד ממה שיצרו דונטלו ומסצ'יו. עם זאת, "הסגנון הרך" בידיו של האמן איבד יותר ויותר תכונות של סטייליזציה, ובמקביל רכש יותר ויותר תכונות טבעיות, והתפתח בכיוון של התקרבות לטבע. לא פלא שג'נטיל היה אחד מציירי הנוף ה"מדויקים" ביותר של הקוואטרוצ'נטו המוקדם. כל זה, ביחד, גורם לגוי לתפוס מקום במפגש של שתי תקופות. הוא עדיין לא הבשיל להבנת הצורה הרנסנס, אבל מגמות רנסנס חלשות עדיין מורגשות ביצירותיו המאוחרות466.

Gentile da Fabriano (באיטלקית: Gentile da Fabriano, למעשה באיטלקית: Gentile di Niccolò di Giovanni Massi, 1370 לערך, פבריאנו, מחוז אנקונה - ספטמבר 1427, רומא) - צייר איטלקי, הנציג הגדול ביותר של הגותיקה הבינלאומית באיטליה.

ביוגרפיה של האמן

הג'נטיל דה פבריאנו נולד ב-1370.

הוא למד ציור בעיר הולדתו פבריאנו, אצל האמן המשנה אלגרטו נוזי, אולי בצעירותו התקרב הג'נטיל דה פבריאנו לאחד המאסטרים הסיניים האחרים בציור וזכה במהירות לתהילה גדולה.

ג'נטיל דה פבריאנו עבד בעיקר בברשיה, ונציה, פירנצה, סיינה, אורבייטו וברומא, שם מ-1426 ועד מותו עסק בקישוט הקתדרלה הלטרנית בציורי קיר המתארים סצנות מחייו של יוחנן המטביל. ציורי קיר אלה, כמו גם יצירות מאותו סוג של ג'נטיל דה פבריאנו במקומות אחרים, נספו, וניתן לקבל מושג על כישרונו רק מציורי הכן המעטים של יצירתו שהגיעו אלינו, שבהם המדהימה ביותר היא "הערצת החכמים" (שנמצאת באמנות האקדמיה הפלורנטינית) ו"הכתרה השמימית של הבתולה הקדושה" (בגלריה בררה במילאנו). סגולותיהם האופייניות הן החיות של הקומפוזיציה, המעוצבת בקפידה, רישום משובח, האצילות והאקספרסיביות של הדמויות, רעננות הצבעים. עם העדינות של דוגמנות פרצופים, החיוורון העדין של הציפורן שלהם והיכולת להחיות אותם בתחושת אדיקות, ג'נטיל דומה לביאטו אנג'ליקו.

הייתה לו השפעה משמעותית על הציור העכשווי, במיוחד על הוונציאני, באמצעות תלמידו Jacopo Bellini.

הגוי דה פבריאנו מת ב-1450.

יצירה

ציורי הקיר בסן ג'ובאני אין לטראנו, כמו גם יצירות מאותו סוג של גוי במקומות אחרים (למשל, בפאלאצו של הדוג'ה בוונציה) נספו. אפשר לקבל מושג על כישרונו רק מציורי הכן המעטים של יצירתו שהגיעו אלינו, שהבולטים שבהם הם הערצת הקוסמים (אחת הדוגמאות הטובות ביותר של הגותיקה הבינלאומית), ההכתרה של מרי והטיסה למצרים.

היתרונות העיקריים שלהם הם החיות של הקומפוזיציה, מעוצבת בקפידה, רישום עדין, האצילות והאקספרסיביות של הדמויות, רעננות הצבעים.

עם העדינות של דוגמנות הפנים, החיוורון העדין של הציפורן שלהם והיכולת להחיות אותם בתחושת אדיקות, ג'נטיל דומה לפרה ביאטו אנג'ליקו.

עבודתו של ג'נטיל דה פבריאנו היא דוגמה אופיינית לסגנון הגותי הבינלאומי, המתאפיין באלגנטיות מעודנת, צמיחת נטיות חילוניות והתעניינותו של האמן בפרטים נטורליסטיים. בציוריו של הג'נטיל דה פבריאנו, התכונה האחרונה באה לידי ביטוי בפרשנות המציאותית של בעלי חיים, ציפורים וצמחים.

הערצת החכמים

המזבח "הערצת המאגי" נוצר על ידי המאסטר עבור קפלת הסטרוצי של כנסיית סנטה טריניטה בפירנצה. תהלוכה צבעונית צפופה מתוארת נעה לעבר קדמת התמונה. סיפור הבשורה על המלכים שבאו להשתחוות למשיח התינוק מתפרש כאן ברוח רומן אבירי מימי הביניים: משרת קושר דורבן לאחד החכמים, המדגיש שאדונו שייך לאבירות, סצנות ציד הן משובצים בתמונה, וניתן להגדיר את האופן של דמויות רבות על ידי המילה "חצרנית" - פשוט תסתכל, למשל, על המשרתות משמאל. עבודה זו מעניינת לשקול, כי היא מלאה בפרטים נפלאים, למשל, המשיח התינוק מלטף את ראשו של מכשף קשיש המנשק את רגלו. בין אלה שהגיעו מרחוק, פשוט אין אף אחד - צעירים ומבוגרים, אבירים וציידים. בתמונה יש לא רק אנשים, אלא גם בעלי חיים - אריה, צ'יטה, קופים, בז. נראה שהאמן השתמש בעלילה גם על מנת לתאר את עושר העולם שהכיר.

תמונת מזבח זו כתובה בצורה טהורה, בוהקת, כמו תכשיטים, צבעים, והאפקט הדקורטיבי שלה מוגבר על ידי זהב המפוזר פה ושם. המסגרת נעשתה על פי הציור של המאסטר עצמו, שכלל בתוכה תמונות קטנות וחשב את התפאורה לפרטים הקטנים ביותר.

הפרדלה של המזבח מורכבת משלושה חלקים ציוריים המייצגים את מולד ישו, הטיסה למצרים וההבאה לבית המקדש. היסטוריון האמנות ויקטור לזרב כתב: "בתמונת המזבח שלו, הציור היפה והחגיגי ביותר של הקוואטרוצ'נטו המוקדם, תיאר גוי את העולם הפיאודלי עוזב את הבמה ההיסטורית במלוא הדרו, עם כל תכונותיו האטרקטיביות כלפי חוץ, בהילה של " רומנטיקה אבירית".

, פבריאנו, מחוז אנקונה - ספטמבר, רומא) - צייר איטלקי, הנציג הגדול ביותר של הגותיקה הבינלאומית באיטליה.

ביוגרפיה

הוא גדל כיתום (אמא מתה, אבא הלך למנזר ועד מהרה גם מת). הוא למד בעיר הולדתו אצל האמן אלגרטו נוזי, שיחד עם פרנצ'סקו גיסי נחשב למייסד בית הספר המקומי לאמנות בפבריאנו. הוא כנראה התקרב בצעירותו לאחד המאסטרים הסיניים והשיג במהירות תהילה גדולה.

הוא עבד במרכז איטליה - בברשיה, ונציה, פירנצה, סיינה, אורבייטו וברומא, שם עד מותו עסק בקישוט הקתדרלה הלטרנית בציורי קיר המתארים סצנות מחייו של יוחנן המטביל. לאחר מותו השלים בן זמנו וידידו פיסאנלו הצעיר, לו הוריש גוי את כלי העבודה שלו, את ציור הבזיליקה (לא השתמר).

לפי אחת ההנחה, הוא נקבר בכנסייה הרומית של סנטה מריה בטרסטוורה.

יצירה

לג'נטיל הייתה השפעה משמעותית על הציור העכשווי, במיוחד הציור הוונציאני, באמצעות תלמידו Jacopo Bellini.

כתוב ביקורת על המאמר "Gentile da Fabriano"

סִפְרוּת

L "opera completa di Gentile da Fabriano / Emma Micheletti, ed. Milano: Rizzoli, 1976
De Marchi A.e.a. גוי דה פבריאנו: לימוד e ricerche. מילאנו: אלקטה, 2006.

קישורים

מאמר זה על אמנות הוא בדל. אתה יכול לעזור לפרויקט על ידי הוספה אליו.

קטע המאפיין את הגוי דה פבריאנו

סוניה לא ויתרה על הטון העדין שבו פנתה אליה נטשה. ככל שהבעת פניה של נטשה הייתה רכה ומחפשת יותר, כך היו פניה של סוניה רציניות וחמורות יותר.
"נטשה," היא אמרה, "ביקשת ממני לא לדבר איתך, אני לא, עכשיו אתה עצמך התחלת. נטשה, אני לא מאמינה לו. למה הסוד הזה?
- שוב שוב! נטשה קטעה.
– נטשה, אני חושש בשבילך.
- ממה לפחד?
"אני מפחדת שתהרוס את עצמך," אמרה סוניה בפסקנות, בעצמה מפוחדת ממה שאמרה.
פניה של נטשה שוב הביעו כעס.
"ואני אהרוס, אני אהרוס, אני אהרוס את עצמי כמה שיותר מהר. לא עניינך. לא לך, אבל לי זה יהיה רע. עזוב, עזוב אותי. אני שונא אותך.
– נטשה! קראה סוניה בפחד.
- אני שונא את זה, אני שונא את זה! ואתה האויב שלי לנצח!
נטשה יצאה בריצה מהחדר.
נטשה לא דיברה עם סוניה יותר והתחמקה ממנה. באותה הבעת הפתעה נסערת ועבריינות, היא פסעה בחדרים, תפסה תחילה זה ואחר כך עיסוק נוסף ומיד נטשה אותם.
לא משנה כמה קשה היה לסוניה, היא שמרה את עיניה על חברתה.
בערב היום שבו הרוזן היה אמור לחזור, הבחינה סוניה שנטאשה ישבה כל הבוקר בחלון הסלון, כאילו מחכה למשהו ושהיא סימנה איזשהו סימן לאיש הצבא העובר, שסוניה חשבה שהוא אנטול.
סוניה החלה להתבונן בחברתה ביתר תשומת לב והבחינה שנטשה נמצאת במצב מוזר ולא טבעי כל הזמן של ארוחת הצהריים והערב (היא ענתה בצורה לא הולמת לשאלות שהועלו לה, התחילה ולא סיימה ביטויים, צחקה על הכל).
אחרי התה, ראתה סוניה משרתת ביישנית מחכה לה ליד דלתה של נטשה. היא שחררה את זה, ותוך כדי צותתת לדלת נודע לה שהמכתב שוב נמסר. ופתאום התברר לסוניה שלנטשה יש איזושהי תוכנית איומה לערב הזה. סוניה דפקה על דלתה. נטשה לא נתנה לה להיכנס.
"היא תברח איתו! חשבה סוניה. היא מסוגלת להכל. היום היה משהו פתטי ונחוש במיוחד בפניה. היא פרצה בבכי, נפרדה מדודה, נזכרה סוניה. כן, נכון, היא רצה איתו - אבל מה עלי לעשות? חשבה סוניה, כשהיא נזכרת בסימנים האלה שהוכיחו בבירור מדוע לנטשה הייתה איזושהי כוונה איומה. "אין ספירה. מה עלי לעשות, לכתוב לקוראגין, לדרוש ממנו הסבר? אבל מי אומר לו לענות? כתוב לפייר, כפי ששאל הנסיך אנדריי במקרה של תאונה?... אבל אולי, בעצם, היא כבר סירבה לבולקונסקי (אתמול שלחה מכתב לנסיכה מריה). אין דודים!" לסוניה זה נראה נורא לספר למריה דמיטרייבנה, שהאמינה כל כך בנטשה. אבל כך או אחרת, חשבה סוניה, כשהיא עומדת במסדרון חשוך: עכשיו או לעולם לא הגיע הזמן להוכיח שאני זוכר את המעשים הטובים של משפחתם ואוהב את ניקולה. לא, אני לא אשן לפחות שלושה לילות, אבל אני לא אעזוב את המסדרון הזה ולא אתן לה להיכנס בכוח, ולא אתן לבושה ליפול על המשפחה שלהם", חשבה.

(Gentile da Fabriano), נוכח. שם Gentile di Niccolò Massi כ. 1370, פבריאנו - 1427, רומא. צייר איטלקי. יליד מחוז מרשה שבצפון איטליה. הוא עבד בערים מרשה, ונציה (1408-1412), ברשיה (1414-1418), פירנצה (1422-1425), אורבייטו (1425), סיינה (1425-1426), רומא (1427). בשנת 1422 הצטרף לגילדת הציירים הפלורנטינית. המורשת היצירתית לא נשתמרה במלואה; ידוע בעיקר עבודות כן של האמן. ציורי הקיר בוונציה, ברשיה ורומא נספו. המאסטר הגדול ביותר של הגותיקה המאוחרת האיטלקית, ג'נטיל דה פבריאנו, נהנה במהלך חייו, למרות הופעתו של מסאצ'יו באמצע שנות ה-1420, מהמוניטין של האמן הראשון באיטליה ולא איבד אותו אפילו באמצע המאה ה-15, כולל בחוגים הומניסטיים; כך, בשנת 1456, כלל ההומניסט B. Fazio בביוגרפיות שלו על בני דורו הגדולים רק שני ציירים איטלקים - ג'נטיל דה פבריאנו ופיסאנלו. היווצרותו היצירתית של הג'נטיל דה פבריאנו קשורה לסביבה האמנותית של צפון איטליה בתחילת המאות ה-14-15, עם המסורות הגותיות המאוחרות ששררו כאן. יחד עם זאת, מסורות אלו זוכות למשמעות חדשה על ידי הגוי דה פבריאנו. כבר בעבודות מוקדמות - מדונה עם St. ניקולס, St. מרגריטה והתורם (בערך 1395, ברלין, מוזיאוני המדינה), פוליפטיק מוואלה רומיטה (בערך 1400, מילאנו, גלריית בררה) - היופי המופשט משהו של הדמויות ומוטיבים כאלה האופייניים לגותית המאוחרת כאחו ירוק זרוע עם פרחים משולבים עם איפוק, רוגע מואר. האמן מעדיף קווים רחבים וחלקים, מעניק לדמויותיו יציבה מפוארת; דיוקנו של התורם בציור הראשון מבין שניים מעיד על סמיכותן של תצפיות טבעיות. איפוק, רוגע, רוחב סגנון מלכותי ואלמנטים של ספונטניות תוססת צומחים בעבודות מאוחרות יותר - מדונה וילד עם מלאכים (בערך 1415, ניו יורק, מוזיאון מטרופוליטן לאמנות), מדונה וילד (בערך 1420, פיזה, המוזיאון הלאומי) , פוליפטיקון Quaratesi המפוזר (1425, פירנצה, גלריית אופיצי; לונדון, ארמון בקינגהאם, אוספים אחרים) והפרסקו היחיד ששרד של המדונה על הכס (1425, אורבייטו, הקתדרלה). שיאה של עבודתו של ג'נטיל דה פבריאנו הוא הערצת מזבח המאגי, שהוזמן על ידי ההומניסט פאלה סטרוצי עבור הכנסייה הפלורנטינית של סנטה טריניטה, כולל הציור הראשי ושלוש פרדלות המקשטות את המסד (1423, פירנצה, גלריית אופיצי; פרדלה מביאה אל המקדש - פריז, הלובר). מסורות גותיות - התגלגלות הקומפוזיציה במישור, שפע הזהב, הזוהר היקר של הצבעים, מרכיבי הסטייליזציה בדמות דמות האדם - משולבות במזבח עם תמונת עולם צבעונית ומשמחת, מגוון לאין שיעור בפרטים הנראים באופן ישיר ומדויק - מדמויות התהלוכה, המראה והבגדים שלהן ועד לבעלי חיים המתוארים להפליא ופנורמות נוף עם גבעות וטירות. מדהים גם הניסיון להתגבר על השטיחות של הקומפוזיציה, המתאר את הבניין שנגדו מריה מיוצגת, סוסים מטלטלים ושור עומדים ליד המאכיל מזוויות. מספר מוטיבים של מזבח מעידים על היכרותו של ג'נטיל דה פבריאנו עם מיניאטורות פרנקו-בורגונדיות. הדבר בולט עוד יותר בקומפוזיציות הקטנות המקשטות את בסיס המזבח, המולד והטיסה למצרים, על רקע הנוף המצויר ברכות ורחב, המואר במעומעם; בחג המולד, האמן העביר את האפקט של תאורת לילה. בחיבור השלישי - הבאת המקדש - הוא ניסה לתת למבנה המרחבי של כיכר העיר מקדש מרכזי, מה שמעיד על התעניינותו בבעיות אמנותיות חדשות. רוחב תחומי העניין היצירתיים של האמן מודגם גם על ידי סקיצות של מונומנטים עתיקים שנעשו בשנת 1427 ברומא. השילוב האורגני של פואטיקה גותית מאוחרת עם אלמנטים של השקפת עולם חדשה ושפה אמנותית חדשה הובילו להשפעתו הנרחבת של ג'נטיל דה פבריאנו על דור שלם של ציירים איטלקים, ממסולינו ופרה אנג'ליקו ועד א' פיסאנלו, שהיה עוזרו של ג'נטיל ב התקופה הרומית, והמפורסם מבין תלמידיו של הגוי, ג' בליני.

ליט .: Lazarev V. N. תחילתו של הרנסנס המוקדם באמנות האיטלקית. מ', 1979; כריסטיאנסן ק ג'נטיל דה פבריאנו. לונדון, 1982.

- 1429, ונציה - 1507, ונציה. צייר איטלקי. מאסטר של בית הספר הוונציאני. בנו ותלמידו של ג'קופו בליני. חווה את ההשפעה של Mantegna ...
אמנות אירופאית: ציור. פֶּסֶל. גרפיקה: אנציקלופדיה
- ג'ובאני - פילוסוף איטלקי, ניאו-הגליאני, מייסד ה"אידיאליזם הממשי". הוא לימד בנאפולי ובפאלרמו. השתתף באופן פעיל בחיי האינטלקטואלים של איטליה, ותפס בה עמדה דומיננטית ...
המילון הפילוסופי האחרון
- ג'ובאני - פילוסוף איטלקי, ניאו-הגליאני, מייסד ה"אידיאליזם הממשי". הוא לימד בנאפולי ובפאלרמו. השתתף באופן פעיל בחיי האינטלקטואלים של איטליה, ותפס בה עמדה דומיננטית ...
היסטוריה של הפילוסופיה
- צייר איטלקי, למד בעיר הולדתו, עם אמן חסר חשיבות אלגרטו נוזי, כנראה התקרב בצעירותו לאחד המאסטרים הסיניים האחרים והשיג במהירות תהילה גדולה ...
- איטליה. צייר, למד בעיר הולדתו, פבריאנו, אצל האמן חסר החשיבות אלגרטו נוזי, כנראה התקרב בצעירותו לאחד המאסטרים האחרים של סיינה וזכה במהירות לתהילה גדולה ...
מילון אנציקלופדיות של ברוקהאוז ואופרון
- פילוסוף איטלקי, נציג הניאו-הגליאניזם, אחד האידיאולוגים של הפשיזם. יצר מערכת של מה שנקרא. אקטואליזם: המציאות היחידה היא תהליך החשיבה בפועל...
מילון אנציקלופדי גדול

"גוי דה פבריאנו" בספרים

IV - גוי מפביאנו

מְחַבֵּר בנואה אלכסנדר ניקולאביץ'

IV - גוי מפביאנו ג'נטיל מפביאנו ג'נטיל דה פביאנו. לברוח למצרים. חלק מהפרדלה תחת הציור "הערצת החכמים" אקדמיית פירנצה, לפיכך, פירנצה בשנות ה-1420 כבר ייצגה את האדמה שעליה התחדשו