JOHANN SBASTIAN BACH - המוזיקה שנבחרה
שם המשפחה באך והמילה "מוזיקאי" היו שם נרדף בגרמניה במשך כמה מאות שנים, מכיוון שמשפחה עתיקה זו נתנה לעולם 56 מוזיקאים, אך רק בדור החמישי נולד מי שנועד להאדיר את שם המשפחה -. הביוגרף שלו כתב מאוחר יותר שעבודתו של יוהן הקרינה אור כה בהיר שהשתקפותה נפלה על כל נציגי המשפחה. האיש הזה הפך לגאוות מולדתו, נדמה היה שעצם אומנות המוזיקה פטרנה אותו. עם זאת, במהלך חייו של המלחין הגדול, הוא בקושי יכול להיחשב לנבחר הגורל.
מושפע מאח
במבט ראשון, דרך החיים יוהאן סבסטיאן באךאולי לא נראה שונה בהרבה מהביוגרפיות של מוזיקאים גרמנים אחרים שחיו במאות ה-17 וה-18. הוא נולד בשנת 1685 בעיירה הקטנה אייזנך שבתורינגיה. באך התייתם מוקדם - הוא היה רק בן 9 כשאמו נפטרה, ושנה לאחר מכן אביו. הוא נקלט על ידי אחיו הבכור יוהן כריסטוף, שהיה נגן עוגב בעיירה סמוכה. הראשון יוהאן סבסטיאן 
למד מוזיקה בהדרכת אחיו וחזני בית הספר, לאחר מכן עבר לעיר לונבורג בסכסון התחתונה, שם למד בבית ספר בכנסייה. הוא שלט בטכניקת נגינה בצ'מבלו, כינור, ויולה, עוגב, בנוסף, יוהאן סבסטיאן היה זמר מקהלה, ולאחר מכן הפך לעוזר חזן לאחר מוטציה בקול.
כבר בצעירותו, באך היה מודע בבירור לייעודו במוזיקת עוגב. הוא למד ללא הרף את אמנות האימפרוביזציה על העוגב ממיטב המאסטרים הגרמנים של אותה תקופה. בהמשך, כישורים אלו יהפכו לבסיס המיומנות שלו. ראוי להוסיף לכך את ההיכרות של יוהאן סבסטיאן עם ז'אנרים שונים של מוזיקה אירופאית. הוא השתתף בקונצרטים של קפלת החצר של העיר סל, שהתבלטה באהבתה למוזיקה צרפתית, ביקר בליבק ובהמבורג, והייתה לו הזדמנות ללמוד את יצירותיהם של מאסטרים איטלקים בספריית בית הספר.
פרפקציוניסט צעיר
יוהאן סבסטיאן, לאחר הלימודים, היה מוזיקאי משכיל ומנוסה למדי, אך הכמיהה ללמידה לא עזבה אותו לאורך כל חייו. הוא התעניין בכל מה שיכול לפחות קצת להרחיב את האופקים המקצועיים שלו. הקריירה של באך התאפיינה בפרפקציוניזם וברצון הנצחי לשיפור עצמי. בכלל לא במקרה הוא תפס תפקיד זה או אחר, בכל צעד בהיררכיה המוזיקלית שלו (מנגן עוגב לחזן) 
מרוויחים על ידי התמדה ועבודה קשה. ועם כל צעד, המוזיקאי המעשי הפך למלחין, שהדחפים היצירתיים וההישגים שלו חרגו הרבה מעבר למטרות שהציב באך.
בשנת 1703 הוא הפך למוזיקאי חצר לדוכס יוהאן ארנסט בווימאר. כמה חודשים לאחר מכן התחילו לדבר עליו כעל פרפורמר בולט. לאחר מכן הוזמן באך לארנשטדט כדי להיכנס לתפקיד המפקח של הכנסייה על העוגב. בכנסיית סנט בוניפאציוס עבד יוהאן סבסטיאן עם כלי מכוון היטב, מה שהרחיב את אפשרויות הביצוע וההלחנה שלו. בארנשטאדט כתב הרבה יצירות עוגב, אבל עם הזמן היו לו בעיות בתקשורת עם הרשויות המקומיות. באך לא היה מרוצה מרמת ההכשרה של זמרי המקהלה, וגורמים מקומיים גילו לו חוסר שביעות רצון מהליווי המוזיקלי של מופע המקהלה, שלכאורה מבלבל את בני הקהילה.
משפחתו הענפה של באך
בארנשטאט התאהב יוהאן סבסטיאן בבת דודתו מריה. למרות הקשר, האוהבים החליטו להתחתן, אבל שלהם 
איגוד המשפחה היה קצר מועד. מריה חיה רק 36 שנים, למרות שהיא ילדה 7 ילדים למלחין. רק ארבעה מהם שרדו. אשתו השנייה של באך הייתה אנה מגדלנה, שהייתה צעירה ממנו ב-16 שנים. אבל הבדל כזה בגיל לא מנע מאנה להפוך לאם דואגת לילדים הבוגרים כבר של בעלה. היא העניקה ליוהן סבסטיאן 13 יורשים נוספים, עשתה עבודה מצוינת בניהול משק הבית והתעניינה באמת ובתמים בהישגיו של בעלה בתחום המוזיקלי.
בחיפוש אחר לקוחות פוטנציאליים
כאשר הוצע לבאך תפקיד של נגן עוגב ב-Mühlhausen ב-1706, הוא החליף עבודה ללא היסוס. התפקיד היה רווחי וסיפק ליוהן סבסטיאן הזדמנויות גדולות יותר מאשר בארנשטאט, אך לא הספיק כדי לתרום לפיתוח המוזיקה הכנסייתית, כפי שסבר באך. בשלב זה, הוא כבר צבר רפרטואר נרחב ולא ראה 
למען סיכוייו, כתב לשופט העיר מכתב התפטרות.
פעילויות מגוונות חיכו יוהאן סבסטיאן באךבכנסיית הטירה ובקפלה בחצרו של הדוכס ארנסט מסקסה-ויימאר. בויימאר הצליח המלחין להשלים כמה מיצירותיו האיקוניות - טוקטה ופוגה בדי מינור, פסקאגליה בדו מינור, וכן את "ספר העוגב" המפורסם - מדריך לנגני עוגב מתחילים. באך התפרסם הרבה מעבר לגבולות העיר כידען של אימפרוביזציה והיועץ הטוב ביותר לבניית עוגבים. גם התחרות הכושלת בין יוהאן סבסטיאן לנגן העוגב הצרפתי המפורסם לואי מרצ'נד, שהחליט להיכנע ליריבו לפני המפגש, שייכת לתקופת ויימאר.
ניסיון של ויימאר וקותן
חלומו של המלחין להלחין מוזיקה כנסייתית על בסיס קבוע התגשם לאחר מינויו לסגן קפלמייסטר ב-1714. על פי תנאי החוזה, באך נאלץ ליצור עבודות חדשות מדי חודש. יוהאן סבסטיאן פעיל לא פחות הראה את עצמו כמלווה. החיים המוזיקליים האינטנסיביים של ויימאר העניקו למלחין את ההזדמנות לא רק להכיר מקרוב את המוזיקה האירופית, אלא גם ליצור בהשפעתה. הוא עשה עיבודים לעוגב לקונצ'רטו, קלאבייר - טומאסו אלבינוני ואלסנדרו מרצ'לו.
בויימאר פנה באך לראשונה לז'אנר הסוויטה ולסונטת הכינור הסולו. הניסויים האינסטרומנטליים של המאסטר לא היו לשווא - בשנת 1717 הוא הוזמן לקטן והציעו לו. 
להיכנס לתפקיד קפלמייסטר של הדוכס הגדול. האווירה היצירתית הטובה ביותר שלטה כאן. הנסיך לאופולד היה חובב מוזיקה נלהב וגם מוזיקאי שניגן בוויולה ובצ'מבלו ובעל יכולות ווקאליות יוצאות דופן. יוהאן סבסטיאן היה אמור ללוות את שירתו ונגינתו של הנסיך, אך תפקידו העיקרי היה להוביל את חברי התזמורת של הקפלה. כאן עברו האינטרסים היצירתיים של המלחין לתחום האינסטרומנטלי. בקוטן כתב סוויטות תזמורת, קונצ'רטו, סונטות לכינור וצ'לו. מיד המשיך בעבודתו הפדגוגית ויצר יצירות, כדבריו, לנוער מוזיקלי השואף ללמידה. הראשון ביניהם הוא מחברת המוזיקה של וילהלם פרידמן באך. הוא התחיל את זה ב-1720 עבור בנו הראשון והמלחין לעתיד. בנוסף לעיבודים של כורלים ומיניאטורות ריקודים, הוא מכיל אבות טיפוס של קלאוויאר בעל מזג טוב והמצאות שניים ושלושה חלקים. ישלים את הפגישות הללו בעוד כמה שנים.
במקביל לגידול השנתי במספר תלמידיו של באך, התחדש גם הרפרטואר הפדגוגי שלו. מורשת זו של יוהאן סבסטיאן הפכה לבית ספר לאמנויות הבמה עבור דורות רבים של מוזיקאים.
סוף נדודיו של באך
עם ניסיון עשיר ורפרטואר מעורר קנאה, באך צעד צעד אחד קדימה בקריירה שלו והפך למנהל המוזיקלי של לייפציג ולחזן של בית הספר סנט תומס. 
עיר זו הפכה לנקודה האחרונה במפת נדודיו של באך. כאן הוא הגיע לראש ההיררכיה הרשמית. בעוד השופט סיפק מימון ליצירת מוזיקה ליטורגית, האנרגיה של יוהאן סבסטיאן כחזן לא ידעה גבול. הוא משך מוזיקאים מקצועיים מנוסים להופיע. עבודתו בלייפציג שילבה את הידע והמיומנויות שנצברו בויימאר ובקוטן. מדי שבוע יצר קנטטות וכתב יותר ממאה וחמישים מהן, במקביל הלחין שתיים מיצירותיו המפורסמות על נושא הבשורה - "תשוקה על פי יוחנן" ו"תשוקה על פי מתיו". בסך הכל הוא כתב ארבע או חמש תשוקות, אבל רק אלה נשמרו במלואן עד היום.
בלייפציג שוב נטל המלחין על עצמו את תפקידו של מנהל הלהקה ועמד בראש הסטודנט "חבר העמים המוזיקלי". עם קבוצה זו נתן באך קונצרטים שבועיים לקהל חילוני, אשר תרמו תרומה לא יסולא בפז לחיים המוזיקליים של העיר. חוקרים מאמינים שבלייפציג צמח קונצ'רטו קלווייר מסוג מיוחד של יוהאן סבסטיאן. אלה היו, אם מדברים בטרמינולוגיה מודרנית, רמיקסים - עיבודים לקונצ'רטו שלו לכינור או לכינור ולאבוב.
גאונות בלתי נשכחת
בשנת 1747 הוזמן יוהאן סבסטיאן לבקר במעון המלכותי בפוטסדאם כדי לאלתר על חידוש בין כלי הנגינה - הפסנתר. הנושא ניתן למלחין 
פרידריך השני עצמו. בהשראת רעיון זה יצר באך את המחזור הגרנדיוזי "מנחה מוזיקלית", הנחשב לאנדרטה שאין דומה לה של אמנות קונטרפונטאלית (פוליפונית). במקביל ליצירה זו השלים המלחין את מחזור אמנות הפוגה, שהוגה לפני שנים רבות, והכיל כל מיני קנונים וקונטרפונקטים.
בסוף חייו, יוהאן סבסטיאן איבד את ראייתו, והאהבה של אנה מגדלנה עזרה לו בעבודתו. שמו החל ללכת לאיבוד בהדרגה בשורה של מוזיקאים אחרים, אך בניגוד למיתוס נפוץ, המלחין הגדול לא נשכח לחלוטין. נפטר בשנת 1750. קברו אבד עם הזמן, ורק ב-1894 התגלו בטעות שרידי המלחין במהלך שחזור הכנסייה.
יצירות רבות שפורסמו ובכתב ידו של באך נאספו על ידי תלמידיו ומכירי הטעם הפשוטים של יצירתו של המלחין, משום שהוא, כמו אף אחד אחר, בזמנו הנדיב לכישרונות, הצליח לשלב את הבלתי תואם, והשלים את האבולוציה של ז'אנרים רבים.
שֵׁם מִשׁפָּחָה יוהאן סבסטיאן באךפירושו "זרם" בגרמנית. פעם אחת השתמש באנלוגיה זו, הוא אמר ש"לא נחל, אלא ים 
חייב להיות לו שם, "הכוונה להיקף המלא של עבודתו של גאון.
לאח הבכור באך היה אוסף של יצירות של מלחינים מפורסמים באותה תקופה, שאותם החביא מיוהן סבסטיאן בארון עם סורגים. באך בן התשע שלף איכשהו אוסף מוזיקה בלילה ושכתב אותו תחת אור הירח. יום אחד אחיו תפס אותו, לקח את הפתקים ושלח אותו לישון. בדמעות, יוהאן סבסטיאן צעק שהוא עצמו יכתוב מוזיקה כזו או אפילו טוב יותר. הזמן הוכיח שהילד עמד בהבטחתו.
עודכן: 7 באפריל, 2019 על ידי: אלנה
יוהאן סבסטיאן באך (1685-1750) - המלחין הגרמני הגדול, מנהל הלהקה, נגן עוגב וירטואוז. יותר ממאתיים שנים חלפו מאז מותו, והעניין ביצירות הכתובות לא נמוג. ה"ניו יורק טיימס" ערך דירוג של מלחינים עולמיים שיצרו יצירות מופת שעומדות מעל הזמן, ובאך תופס את המקום הראשון ברשימה זו. המוזיקה שלו, כמיטב יכולתה של האנושות ליצור, הוקלטה ב-Voyager Golden Record, מחוברת לחללית ושוגרה מכדור הארץ לחלל ב-1977.
יַלדוּת
יוהאן סבסטיאן נולד ב-31 במרץ 1685 בעיירה אייזנאך שבגרמניה. במשפחה גדולה של באך, הוא היה הילד השמיני הצעיר ביותר (ארבעה מהם מתו בינקותם). מאז תחילת המאה ה-16, משפחתם הייתה מפורסמת במוזיקליות שלה, רבים מקרוביו ואבותיו היו מקצוענים במוזיקה (החוקרים ספרו כחמישים מהם). סבא רבא של המלחין, וייט באך, היה אופה ושיחק טוב מאוד בציתר (זה כלי נגינה מרוט כזה בצורת קופסה).
אביו של הילד, יוהאן אמברוזיוס באך, ניגן בכינור בכנסיית אייזנך ועבד כמלווה בחצר (בתפקיד זה ארגן קונצרטים חילוניים). האח הבכור, יוהאן כריסטוף באך, שימש כנגן עוגב בכנסייה. כל כך הרבה חצוצרנים, נגני עוגב, כנרים וחלילים יצאו ממשפחתם, עד ששם המשפחה "באך" הפך לשם דבר, כפי שכינו כל מוזיקאי ראוי יותר או פחות, תחילה באייזנאך, ולאחר מכן ברחבי גרמניה.
עם קרובי משפחה כאלה, טבעי שיוהאן סבסטיאן הקטן התחיל ללמוד מוזיקה לפני שלמד לדבר. את שיעורי הכינור הראשונים שלו קיבל מאביו ושימח מאוד את הוריו בחמדנותו לידע מוזיקלי, חריצות ויכולות. לילד היה קול מצוין (סופרן) ובעודו צעיר מאוד, השתתף בסולו במקהלת בית הספר בעיר. איש לא הטיל ספק במקצוע העתיד שלו: סבסטיאן כנראה התברר כמוזיקאי.
כשהיה בן תשע, נפטרה אמו אליזבת למרהירט. שנה לאחר מכן נפטר גם האב, אך הילד לא נותר לבדו, אחיו הגדול יוהאן כריסטוף לקח אותו אליו. הוא היה מוזיקאי ומורה רגוע ומוערך באוהרדרוף. יחד עם תלמידיו, לימד יוהאן כריסטוף את אחיו הצעיר לנגן מוזיקה כנסייתית על צ'מבלו.
עם זאת, לסבסטיאן הצעיר, הפעילויות הללו נראו מונוטוניות, משעממות וכואבות. הוא החל לחנך את עצמו, במיוחד כשגילה שלאחיו הגדול יש מחברת עם יצירות של מלחינים מפורסמים בארון סגור. בלילה נכנס באך הצעיר לארון, הוציא מחברת והעתיק פתקים לאור הירח.
מעבודת לילה מפרכת כל כך, ראייתו של הצעיר החלה להידרדר. כמה חבל היה כשהאח הבכור מצא את סבסטיאן עושה פעילות כזו ולקח ממנו את כל הרשומות.
חינוך
באוהרדרוף סיים באך הצעיר את הגימנסיה, שם למד תיאולוגיה, גיאוגרפיה, היסטוריה, פיזיקה ולטינית. מורה בית הספר יעץ לו להמשיך את לימודיו בבית הספר לקול המפורסם בכנסיית סנט מיכאל בעיר לונבורג.
כשסבסטיאן היה בן חמש עשרה, הוא החליט שהוא כבר עצמאי לחלוטין, ונסע ללונבורג, בהליכה ממרכז גרמניה צפונה לאורך כמעט 300 קילומטרים. כאן הוא נכנס לבית הספר ובמשך שלוש שנים (מ-1700 עד 1703) היה בפנסיון מלא ואף קיבל מלגה קטנה. במהלך לימודיו ביקר בהמבורג, סל, ליבק, שם התוודע ליצירתם של מוזיקאים בני זמננו. במקביל, הוא ניסה ליצור יצירות משלו לקליבר ולעוגב.
לאחר שסיים את לימודיו בבית ספר לקוליות, לסבסטיאן הייתה הזכות להיכנס לאוניברסיטה, אך לא השתמש בה, מכיוון שהיה צורך לגייס כספים למחייתו.
דרך יצירתית
באך נסע לתורינגיה, שם קיבל עבודה כמוזיקאי חצר בקפלה הפרטית של הדוכס יוהאן ארנסט מסקסוניה. תוך שישה חודשים הוא ניגן בכינור עבור ג'נטלמנים וזכה לפופולריות הראשונה שלו. אבל המוזיקאי הצעיר רצה להתפתח, לגלות אופקים יצירתיים חדשים, ולא לרצות את אוזני העשירים. הוא נסע לארנשטאדט, שנמצאת 200 קילומטרים מווימאר, שם החל לעבוד כעוגב חצר בכנסיית סנט בוניפאציוס. באך עבד רק שלושה ימים בשבוע ובמקביל קיבל משכורת גבוהה למדי.
עוגב הכנסייה היה מכוון לפי השיטה החדשה, למלחין הצעיר היו הרבה הזדמנויות חדשות, אותן ניצל וכתב כשלושים קפריציות, סוויטות, קנטטות ושאר יצירות עוגב. עם זאת, לאחר שלוש שנים, יוהאן נאלץ לעזוב את העיר ארנשטאדט, מאחר שהיו לו יחסים מתוחים עם השלטונות. שלטונות הכנסייה לא אהבו את גישתו החדשנית לביצוע יצירות רוחניות כת. במקביל, התהילה של נגן עוגב מוכשר התפשטה ברחבי גרמניה מהר מהרוח, ולבאך הוצעו תפקידים משתלמים בערים רבות בגרמניה.
בשנת 1707, הגיע המלחין למילהאוזן, שם נכנס לטקס בכנסיית סנט בלייז. כאן החל להרוויח כסף נוסף בתור שיפוצניק עוגבים וכתב קנטטה חגיגית "ה' הוא מלכי".
ב-1708 הוא ומשפחתו עברו לוויימאר, שם שהה זמן רב כמלחין חצר וכנגן עוגב. מאמינים שכאן ובתקופה זו החלה דרכו היצירתית כמלחין מוזיקה.
בשנת 1717 עזב באך את ויימאר כדי לקבל עבודה כמנהל להקת חצר בקוטן אצל הנסיך לאופולד אנהלט, שהעריך את כישרונו של המלחין. הנסיך שילם לבאך היטב, העניק לו חופש פעולה מוחלט, אך הוא התוודה לקלוויניזם בדת, מה שלא כלל את השימוש במוזיקה מתוחכמת בפולחן. לכן, בקוטן עסק באך בעיקר בכתיבת יצירות חילוניות:
- סוויטות לתזמורת;
- שישה קונצרטי ברנדנבורג;
- סוויטות צרפתיות ואנגליות לקלוייר;
- כרך 1 של ה-The Well-tempered Clavier;
- סוויטות לצ'לו סולו;
- המצאות של שני חלקים ושלושה חלקים;
- סונטות;
- שלוש פרטיטות לכינור סולו.
ב-1723 עבר סבסטיאן ללייפציג, שם קיבל עבודה בכנסיית סנט תומאס כחזן מקהלה. עד מהרה הוצעה לו תפקיד "מנהל מוזיקלי" של כל כנסיות לייפציג. תקופה זו של פעילותו היצירתית התאפיינה בכתיבת העבודות הבאות:
- "תשוקה על פי מתיו";
- "אורטוריית חג המולד";
- "תשוקה על פי ג'ון";
- מיסה ברה מינור;
- "מסה גבוהה";
- "אורטוריה מפוארת".
במהלך חייו כתב המלחין יותר מאלף יצירות.
משפחה
בסתיו 1707, יוהאן התחתן עם בת דודתו השנייה מריה ברברה. רק שבעה ילדים נולדו במשפחה, אך שלושה מהם מתו בינקותם.
שניים מאלה ששרדו המשיכו להיות אנשים מפורסמים למדי בעולם המוזיקה:
- וילהלם פרידמן, כמו אביו, היה נגן עוגב ומלחין, מאלתר ואמן קונטרפונקט.
- קרל פיליפ עמנואל הפך גם למוזיקאי, מלחין, הידוע בשם ברלין או המבורג באך.
ביוני 1720, מריה ברברה מתה בפתאומיות, ובאך נותר אלמן עם ארבעה ילדים קטנים.
כשכאב האובדן נרגע מעט, סבסטיאן חשב שוב על משפחה מלאה. הוא לא רצה להכניס אמא חורגת לבית עבור ילדיו, אבל הוא כבר היה בלתי נסבל לבד. בתקופה זו הופיעה הזמרת אנה מגדלנה וילקה, בתו של חברו הוותיק, מוזיקאי החצר בוויסנפלד, בקונצרטים בקוטן. אנה הצעירה ביקרה את באך מספר פעמים ושיחקה יפה עם ילדיו. סבסטיאן היסס זמן רב, אבל, בסופו של דבר, הוא הציע לה נישואין. למרות הפרש הגילאים של שש עשרה שנים, הסכימה הילדה להפוך לאשתו של המלחין.
ב-1721 נישאו באך ואנה מגדלנה. אשתו הצעירה הייתה שייכת לשושלת מוזיקלית, הייתה בעלת קול ושמיעה מדהימים. נישואים אלה הפכו למאושרים יותר עבור המלחין מהראשונים. אנה חביבה ומפרגנת קיבלה את הילדים כשלה, וחוץ מזה היא הייתה מארחת מצוינת. בבית שלהם עכשיו תמיד היה נקי ונוח, טעים, רועש ומהנה. עבור אהובתו, יוהאן סבסטיאן יצר את המחברת עבור אנה מגדלנה באך.
בערבים הדליקו נרות בבית, התאספו בסלון, באך ניגן בכינור ואנה שרה. ברגעים כאלה התאספו מתחת לחלונות המוני מאזינים, שאז הורשו להיכנס לבית לסעוד עם הבעלים. משפחת באך הייתה מאוד נדיבה ומסבירת פנים.
בנישואים אלה נולדו שלושה עשר ילדים, רק שישה מהם שרדו.
לרוע המזל, לאחר מותו של יוהן, החלו חילוקי דעות בין ילדיו. כולם עזבו, רק שתי בנות צעירות נשארו עם אנה מגדלנה - רגינה סוזנה ויוהנה קרולינה. אף אחד מהילדים לא סיפק סיוע כספי, ושארית חייה של אשתו של המלחין הגדול בילתה בעוני מוחלט. לאחר מותה, היא אף נקברה בקבר אביון לא מסומן. בתו הצעירה של באך, רגינה, יצאה מחייה נוראית, בסוף חייה נעזרה בלודוויג ואן בטהובן.
שנים אחרונות של חיים ומוות
יוהאן סבסטיאן חי עד גיל 65. בשנים האחרונות התדרדרה מאוד הראייה שלו, שהתקלקלה בצעירותו. המלחין החליט לעבור ניתוח על ידי רופא העיניים הבריטי ג'ון טיילור. המוניטין של הרופא לא היה טוב, אבל סבסטיאן נאחז בתקווה האחרונה. עם זאת, הניתוח לא צלח, ובאך התעוור לחלוטין. יחד עם זאת, הוא לא הפסיק להלחין, כעת הוא הכתיב את יצירותיו לאשתו או לחתנו.
עשרה ימים לפני מותו קרה נס, ובאך חזר למראהו, כאילו בפעם האחרונה ראה את פניהם של אשתו וילדיו האהובים, אור השמש.
ב-28 ביולי 1750 נעצר לבו של המוזיקאי הגדול. הוא נקבר בלייפציג בבית הקברות של הכנסייה.
הם מחולקים לכלי ווקאלי. הראשונים כוללים: לעוגב - סונטות, פרלודים, פוגות, פנטזיות וטוקטות, פרלודים לכוראלים; לפסנתר - 15 המצאות, 15 סימפוניות, סוויטות צרפתיות ואנגליות, "Klavierübung" בארבעה חלקים (פרטיטות וכו'), מספר טוקאטות ויצירות נוספות, וכן "קלאבייר בעל מזג טוב" (48 פרלודים ופוגות). בכל המפתחות); "מנחה מוזיקלית" (אוסף של פוגות בנושאי פרידריך הגדול) והמחזור "אמנות הפוגה". בנוסף, יש לבאך סונטות ופרטיטות לכינור (ביניהן הצ'אקון המפורסם), לחליל, צ'לו (גמבה) בליווי פסנתר, קונצ'רטו לפסנתר ותזמורת, וכן לשני פסנתרים או יותר וכו', קונצ'רטו וסוויטות. לכלי מיתר וכלי נשיפה וכן סוויטות לוויולה פומפוזה עם חמישה מיתרים של באך (כלי ביניים בין ויולה לצ'לו).
דיוקנו של יוהאן סבסטיאן באך. האמן E.G. Haussmann, 1748
כל הכתבים הללו מאופיינים במיומנות גבוהה פּוֹלִיפוֹנִיָה, לא נמצא בצורה דומה לא לפני או אחרי באך. במיומנות ובשלמות מדהימים, באך פותר את הבעיות הקשות ביותר של טכניקה קונטרפונקטית, הן בצורות גדולות והן בצורות קטנות. אבל תהיה זו טעות לשלול ממנו בו זמנית כושר המצאה מלודי וכושר ביטוי. קונטרפונקטלא היה עבור באך משהו שנשנן ויושם בקושי, אלא היה שפתו הטבעית וצורת הביטוי, שיש לשלוט בהבנתם ובהבנתם מוקדם יותר על מנת שהביטויים של חיים רוחניים עמוקים ורסטיליים המתבטאים בצורה זו יהיו מלאים. הבין ובשביל הענק מצב הרוח של יצירות העוגב שלו, כמו גם הקסם המלודי והעושר של מצבי הרוח המשתנים בפוגות ובסוויטות הפסנתר, זכו להערכה רבה. לכן, ברוב היצירות הקשורות לכך, במיוחד במספרים בודדים מהקלאביר המבוגר היטב, יש לנו, לצד שלמות הצורה, קטעים אופייניים בעלי תוכן מגוון ביותר. השילוב הזה הוא שקובע את מיקומם המיוחד והייחודי בספרות המוזיקלית.
למרות כל זאת, יצירותיו של באך במשך זמן רב לאחר מותו היו ידועות ומוערכות רק על ידי כמה אניני טעם, בעוד שהציבור כמעט שכח אותן. לשתף מנדלסוןזה נפל, הודות לביצוע בשנת 1829 בהנחייתו של התשוקה של באך על פי (האוונגליסט) מתיו, לעורר שוב את העניין הכללי במלחין המנוח ולזכות ביצירותיו הווקאליות הגדולות מקום ראוי של כבוד בחיים המוזיקליים - ו לא רק בגרמניה.
יוהאן סבסטיאן באך. הכי טוב עובד
זה כולל, קודם כל, את אלה המיועדים לפולחן קנטטות רוחניות, שנכתב על ידי באך (לכל ימי ראשון וחגים) בכמות של חמישה מחזורים שנתיים שלמים. נשמר לנו, די אמין, רק כ-226 קנטטות. טקסטי הבשורה שימשו כטקסט שלהם. קנטטות מורכבות מרציטטיבים, אריות, מקהלות פוליפוניות ומקהלה המסכמת את היצירה כולה.
אחריו מופיע "מוזיקה של תשוקה" ( תשוקות), שמתוכם כתב באך חמישה. מתוכם, למרבה הצער, רק שניים הגיעו אלינו: תשוקה ל ג'וןותשוקה ל מתיו; מתוכם, הראשון בוצע לראשונה ב-1724, השני ב-1729. מהימנותו של השלישי - תשוקה ללוק - מוטלת בספק רב. תיאור מוזיקלי דרמטי של סיפור הסבל המשיחמשיג ביצירות אלו את השלמות הגבוהה ביותר של צורות, את היופי המוזיקלי הגדול ביותר ואת כוח הביטוי. בצורה מהולה באלמנטים אפיים, דרמטיים וליריים, סיפור סבלו של ישו עובר לנגד עינינו באופן פלסטי ומשכנע. היסוד האפי מופיע בדמותו של האוונגליסט המדקלם, היסוד הדרמטי בדיבור המפריע של אנשים מקראיים, במיוחד ישו עצמו, וכן במקהלות התוססות של העם, היסוד הלירי באריות ובמקהלות מהורהרות, והכוראל. הניגוד למצגת כולה מעיד על הקשר הישיר של היצירה לפולחן ומרמז למעורבות קהילתית.
באך. מתיו פסיון
עבודה דומה, אך במצב רוח קליל יותר, היא " אורטוריית חג המולד"(Weihnachtsoratorium), נכתב ב-1734. זה הגיע גם אלינו" אורטוריית חג הפסחא". יחד עם יצירות גדולות אלה הקשורות לפולחן פרוטסטנטי, הסידורים של טקסטים עתיקים בכנסייה הלטינית נמצאים באותו גובה ומושלמים באותה מידה: המוניםוחמישה חלקים Magnאםאני חתול. ביניהם, המקום הראשון הוא תפוס על ידי מיסה ברה מינור(1703). כשם שבאך התעמק באמונה בדברי התנ"ך, הנה הוא לקח בנאמנות את המילים העתיקות של נוסח המיסה וצייר אותן בצלילים בעלי עושר ומגוון של רגשות, בכוח ביטוי כזה שהם עדיין. כעת לבוש בבד פוליפוני קפדני, סוחף עמוק ומרגש עמוקות. המקהלות ביצירה זו שייכות לגדולות שנוצרו אי פעם בתחום המוזיקה הכנסייתית. הדרישות המוטלות על המקהלה כאן הן גבוהות ביותר.
(ביוגרפיות של מוזיקאים גדולים אחרים ניתן למצוא בסעיף "עוד על הנושא..." מתחת לטקסט של המאמר.)
המלחין, נגן העוגב והצ'מבלו הגרמני המצטיין יוהאן סבסטיאן באך נולד ב-21 במרץ 1685 באייזנאך, תורינגיה, גרמניה. הוא השתייך למשפחה גרמנית מסועפת, שרובם היו מוזיקאים מקצועיים בגרמניה במשך שלוש מאות שנים. יוהאן סבסטיאן קיבל את השכלתו המוזיקלית העיקרית (נגן בכינור ובצ'מבלו) בהדרכת אביו, מוזיקאי חצר.
בשנת 1695, לאחר מות אביו (אמו מתה קודם לכן), נלקח הילד למשפחת אחיו הבכור יוהאן כריסטוף, ששימש כעוגב בכנסייה בכנסיית סנט מיכאליס באוהרדרוף.
בשנים 1700-1703 למד יוהאן סבסטיאן בבית הספר לזמרי הכנסייה בלונבורג. במהלך לימודיו הוא ביקר בהמבורג, בסל ובלובק כדי להכיר את יצירתם של מוזיקאים מפורסמים בתקופתו, מוזיקה צרפתית חדשה. באותן שנים כתב את יצירותיו הראשונות לעוגב ולקלייר.
בשנת 1703 עבד באך בווימאר ככנר חצר, בשנים 1703-1707 כעוגב בכנסייה בארנשטאדט, ולאחר מכן מ-1707 עד 1708 בכנסיית Mühlhasen. תחומי העניין היצירתיים שלו התמקדו אז בעיקר במוזיקה לעוגב ולקליבר.
בשנים 1708-1717 שימש יוהאן סבסטיאן באך כמוזיקאי חצר של הדוכס מווימאר בווימאר. במהלך תקופה זו יצר פרלודים למקהלה רבים, טוקטת עוגב ופוגה בדו מינור, פסקהליה בדו מינור. המלחין כתב מוזיקה לקליבר, יותר מ-20 קנטטות רוחניות.
בשנים 1717-1723 שירת באך עם ליאופולד, דוכס אנהלט-קוטן, בקוטן. נכתבו כאן שלוש סונטות ושלוש פרטיטות לסולו כינור, שש סוויטות לצ'לו, סוויטות אנגליות וצרפתיות לקלוייר, שישה קונצ'רטו של ברנדנבורג לתזמורת. מעניין במיוחד האוסף "The Well-Tempered Clavier" - 24 פרלודים ופוגות, כתובים בכל המפתחות ומוכיחים בפועל את יתרונותיה של מערכת מוזיקלית מחוסמת, שסביב אישורה התנהלו ויכוחים סוערים. לאחר מכן, באך יצר את הכרך השני של קלאוויאר בעל מזג טוב, המורכב גם הוא מ-24 פרלודים ופוגות בכל הקלידים.
בקוטן החלה "מחברת אנה מגדלנה באך", הכוללת, לצד יצירות של מחברים שונים, חמש מתוך שש "הסוויטות הצרפתיות". באותן שנים נוצרו "פרלודים קטנים ופוגטות. סוויטות אנגליות, פנטזיה כרומטית ופוגה" ויצירות קלוויירות אחרות. בתקופה זו כתב המלחין מספר קנטטות חילוניות, רובן לא השתמרו וקיבלו חיים שניים עם טקסט חדש ורוחני.
ב-1723 הוצג "התשוקה על פי יוחנן" שלו (יצירה ווקאלית-דרמטית המבוססת על טקסטים של גוספל) בכנסיית סנט תומאס בלייפציג.
באותה שנה קיבל באך את תפקיד החזן (עוצר ומורה) בכנסיית סנט תומס בלייפציג ובבית הספר הצמוד לכנסייה זו.
בשנת 1736 קיבל באך מחצר דרזדן את התואר מלחין בית הדין הבוחר המלכותי הפולני והסכסוני.
בתקופה זו הגיע המלחין לפסגת השליטה, ויצר דוגמאות מרהיבות בז'אנרים שונים - מוזיקת קודש: קנטטות (כ-200 שרדו), "מגניפיקט" (1723), מיסות, כולל "המיסה הגבוהה" האלמותית בדו מינור (1733). ), "תשוקה על פי מתיו" (1729); עשרות קנטטות חילוניות (ביניהן - הקומיקס "קפה" ו"איכר"); יצירות לעוגב, תזמורת, צ'מבלו, בין האחרונים - "אריה עם 30 וריאציות" ("וריאציות גולדברג", 1742). ב-1747 כתב באך מחזור של מחזות "מנחות מוזיקליות" שהוקדשו למלך פרוסיה פרידריך השני. היצירה האחרונה של המלחין הייתה היצירה "אמנות הפוגה" (1749-1750) - 14 פוגות וארבעה קנונים על נושא אחד.
יוהאן סבסטיאן באך הוא הדמות הגדולה ביותר בתרבות המוזיקלית העולמית, יצירתו היא אחת מפסגות המחשבה הפילוסופית במוזיקה. חוצה בחופשיות את התכונות של לא רק ז'אנרים שונים, אלא גם בתי ספר לאומיים, באך יצר יצירות מופת אלמותיות העומדות מעל הזמן.
בסוף שנות ה-40, מצבו הבריאותי של באך הידרדר, כאשר אובדן ראייה פתאומי מדאיג במיוחד. שני ניתוחי קטרקט לא מוצלחים הביאו לעיוורון מוחלט.
את חודשי חייו האחרונים בילה בחדר חשוך, שם הלחין את הפזמון האחרון "אני עומד לפני כסאו", והכתיב אותו לחתנו, נגן העוגב אלטניקול.
ב-28 ביולי 1750 נפטר יוהאן סבסטיאן באך בלייפציג. הוא נקבר בבית הקברות ליד כנסיית סנט ג'ון. עקב היעדר אנדרטה, קברו אבד במהרה. ב-1894 נמצאו השרידים ונקברו מחדש בסרקופג אבן בכנסיית סנט ג'ון. לאחר שהכנסייה נהרסה בהפצצות במהלך מלחמת העולם השנייה, נשמר האפר שלו ונקבר מחדש ב-1949 במזבח של כנסיית סנט תומס.
במהלך חייו נהנה יוהאן סבסטיאן באך מתהילה, אך לאחר מותו של המלחין, שמו והמוזיקה שלו נשכחו. העניין ביצירתו של באך התעורר רק בסוף שנות העשרים של המאה ה-20, ב-1829 ארגן המלחין פליקס מנדלסון-ברתולדי מופע של פסיון מתיו הקדוש בברלין. בשנת 1850 קמה אגודת באך, אשר ביקשה לזהות ולפרסם את כל כתבי היד של המלחין - 46 כרכים יצאו לאור בחצי מאה.
בתיווכו של מנדלסון-ברתולדי ב-1842 בלייפציג, הוקמה האנדרטה הראשונה לבאך מול בניין בית הספר הישן בכנסיית סנט תומאס.
ב-1907 נפתח מוזיאון באך באייזנאך, שם נולד המלחין, ב-1985 - בלייפציג, שם נפטר.
יוהאן סבסטיאן באך היה נשוי פעמיים. בשנת 1707 התחתן עם בת דודתו מריה ברברה באך. לאחר מותה ב-1720, ב-1721 התחתן המלחין עם אנה מגדלנה וילקן. לבאך היו 20 ילדים, אך רק תשעה מהם שרדו את אביהם. ארבעה בנים הפכו למלחינים - וילהלם פרידמן באך (1710-1784), קרל פיליפ עמנואל באך (1714-1788), יוהאן כריסטיאן באך (1735-1782), יוהאן כריסטוף באך (1732-1795).
החומר הוכן על בסיס מידע מ-RIA נובוסטי ומקורות פתוחים
בשנים האחרונות לחייו, בני זמננו ראו שהמוזיקה של באך יצאה מהאופנה. כיום, דורות רבים של מוזיקאים ברחבי העולם סיימו את לימודיהם בבתי ספר על שם המלחין הגדול.
מעניין שכמעט חמישים קרובי משפחה של נגן העוגב הגרמני הגדול ביותר עסקו במוזיקה, מה שאומר שיוהן לא היה המוזיקאי המחונן היחיד במשפחתו.
נוֹעַר
באביב 1685, יוהאן סבסטיאן באך נולד למשפחה של מוזיקאים מקצועיים. הוא האמין כי הילד הפך למוזיקאי בדור החמישי. אביו שירת כמוזיקאי בבית המשפט, מתגורר בעיר אייזנך. אולי בגלל התורשה, יוהאן נמשך למוזיקה מגיל צעיר.
בגיל תשע, לאחר שאיבד את שני ההורים בתורו, באך עובר לחלוטין לטיפולו של אחיו הגדול. אשר, בתורו, בזמנו הפנוי, עוסק באופן פעיל בחינוך המוזיקלי של הילד, ללמד אותו לנגן על עוגב וקליבר.
בגיל חמש עשרה, הצעיר הולך לעיר לונבורג, נרשם במקום לבית ספר לקול. במהלך לימודיו בבית הספר סנט מייקל, יוהאן סבסטיאן זוכה להתפתחות מגוונת. היכרות עם מלחינים מפורסמים וטיולים מתמידים העניקו השראה לצעיר לנסות את עצמו על ידי ניסיון תפקיד של מלחין. אז, בשנת 1700, באך מתחיל לכתוב את המוזיקה שלו, בהיותו תחת פיקוחו של אחיו, שסיפק יוהאן לעזור בהתפתחותו המוזיקלית.
שירות ווקאלי לאחר בית הספר
- לאחר שסיים את לימודיו בבית הספר בלונבורג, השחקן הצעיר נשלח לוויימאר כדי לשמש כמוזיקאי בחצרו של הדוכס ארנסט. נגן העוגב המוכשר מוזמן לשרת בכנסייה החדשה בארנדשטאדט, שם תבוצע לראשונה הקנטטה שהלחין אותו. המלחין הצעיר מגן על דרישותיו ודעותיו, מזמין אישה לשיר במקהלת הכנסייה. עובדה זו הושגה לראשונה ולפי ההנהגה לא ניתן היה לשלב אותה עם מוזיקה כנסייתית.
- המעבר ל-Mühlhausen ב-1707 היה בסימן יצירתו החדשה של המלחין בכנסיית סנט בלייז. עבודה חדשה משתלמת היטב ונותנת לך את ההזדמנות לעשות את מה שאתה אוהב תוך כדי המשך יצירה. ניתן היה לעבוד בעיר החדשה באהו במשך שנה. לאחר שהצליח לשאת בהצלחה את בן דודו השנה ולפרסם את החזנטה הראשונה שלו, המלחין עוזב לווימאר.
- בשובו לעיר מוכרת, המוזיקאי מקבל שכר גבוה יותר עבור עבודתו וחופש גדול יותר ליצירתיות. שירותו של יוהאן מתקיים גם כעוגב חצר. בוורמר נולדים ילדיו של המוזיקאי. בנוסף לילדים, במהלך תשע שנות חייו בעיר באך יוצר את מיטב היצירות שלו. טוקטות ופוגות, קנטטות שמש, שנותנות מעוף של רגשות ומוזיקת עוגב, קיבלו את לידתם. באך נאלץ להתפטר על ידי מעשה לא נעים של הדוכס, שהעמיד מוזיקאי ברמה הרבה יותר גרועה במקום מלחין מוכשר במקום גבוה יותר. על מעשהו ישב יוהאן סבסטיאן חודש שלם בכלא, עם השחרור ממנו יוצאים המוזיקאי ומשפחתו לקטן. אז באך עוזב עיר אחרת שהביאה לו הולדת ילדים.
בית הגידול שלאחר מכן יישאר אצל המלחין במשך עשר שנים ארוכות. כאן הוא יעבוד עבור הנסיך לאופולד כמנהל להקה. מזועזע מהווירטואוזיות של המלחין, המרקב מברנדנבורג מבקש מאך לכתוב סדרת קונצ'רטו ברוח האיטלקית, ולמלא אותם בחלק מהרוח הגרמנית. במהלך הלחנת הקונצ'רטו של ברנדנבורג מתה מריה ברברה, שהייתה אשתו האהובה של היוצר. מנסה להטביע את כאב האובדן, המלחין כותב מוזיקה בנשימה אחת, וממלא אותה בתווים הבהירים ביותר של הנשמה.
לאחר שסיים להלחין, המוזיקאי שולח קונצ'רטו למרגריף, שלאחר זמן מה שוכח את בקשתו ויצירות יקרות מפז נשארות לצבור אבק על המדף במשך זמן רב. כשהוא זקוק לשומר האח, שנה לאחר מות אשתו, יוהן נישא בשנית לאישה בעלת קול יפה, שהופכת לאם לילדיו. נישואים מסודרים הופכים למאושרים. לאחר מכן, המשפחה רכשה שלושה עשר ילדים.
מוזיקת עוגב חסרה, בהזדמנות הראשונה שנפתחה, המלחין כתב את התשוקה על פי ג'ון והלך לעבוד כחזן בכנסיית סנט תומס. המעבר ללייפציג הופך להיות האחרון בחייו של המלחין. במשך שבע השנים הבאות לחייו, באך, בהיותו בעלייה, יוצר את מורפיאוס פסיון היפה. היצירה יוצאת דופן בקלילות יוצאת הדופן שלה בשל היעדר כלי הקשה וכלי נשיפה בה. בנוסף לעדכון הלחנים של המקהלה והתזמורת, המוזיקאי יוצר קנטטות המכילות טקסטים מהגוספל, וכן קונצ'רטו לצ'מבלו וצ'לו. הוא חשף את גאונות המוזיקה ואת ה"מיסה ברה מינור" המדהימה ביותר. ביקור המלך פרידריך השני באך מביא "מנחה מוזיקלית" במתנה לשליט. בתגובה, המוזיקאי לא מקבל דבר.
בסוף יולי 1950, בגיל 65, מת בלייפציג, העיר שהפכה לביתו האחרון, גדול המלחינים בעולם.
מורשתו של המוזיקאי הגרמני נותרה ללא שינוי, ילדיו, מחוננים גם הם בכישרון מוזיקה, הולכים בעקבות אביהם. בשנים האחרונות, המלחין מתחיל לאבד את ראייתו באופן דרמטי. לאחר שעברו מספר פעולות לא מוצלחות שמטרתן להחזיר את הראייה, נוצרים סיבוכים והעולם מאבד את נגן העוגב הגרמני הגדול.
טוען...
