מוזיקה נמצאת בכל מקום בעולם המודרני. יש כל כך הרבה סגנונות שונים של מוזיקה בסביבה: פופ, ראפ, אלטרנטיבי, רוק, דיסקו, טכנו, דראם אנד בס וכמובן קלאסיקות נצחיות. אנשים שונים, בהתאם לטעם והעדפות, אוהבים מוזיקה שונה.
מדענים אומרים כי לדעת את ההעדפות המוזיקליות של אדם, אתה יכול לקבוע את אופיו. אני מסכים עם האמירה הזו, כי אני חושב שמוזיקה יכולה להראות את הטבע והנשמה. למשל, הם מאמינים שאנשים שמאזינים לרוק הם חכמים והגיוניים.
בִּדְבַר
אני, אז אני אוהב להקשיב ל"The Mill". החבורה הזו שרה בסגנון פולק רוק. הרפרטואר שלהם כולל הרבה בלדות ורנג'יות, סקנדינביות, אנגליות ועוד רבות אחרות. אני אוהב את הלהקה הזאת בגלל מוזיקה יוצאת דופן ומילים טובות. לכל שיר שלהם יש משמעות עמוקה והוא סיפור שלם. בעזרת מוזיקה הם יוצרים עולם קסום המאוכלס על ידי אבירים, ויקינגים, ולקיריות ויצורים קסומים רבים. בנוסף, לסולן שלהם יש קול יוצא דופן, נראה לי שכישרון כזה נולד לעיתים רחוקות ביותר.
אני מעריץ אנשים שיכולים ליצור מוזיקה משלהם. לצערי אין לי כישרון כזה. ב שלי
הבנה, אנשים כאלה יכולים להראות רגשות, לצייר תמונות בעזרת השירים שלהם. הם מסוגלים לגרום למאזין לצחוק או לבכות, לחשוב על החשוב והנצחי.
חשוב שהמוזיקה תהיה איכותית. אני לא אוהב את זה כשהוא לא נושא שום משמעות מלבד אינסטינקטים ראשוניים. למרבה הצער, הרבה מוזיקת פופ מודרנית הלכה בדרך זו.
אני חושב שאי אפשר לחיות בלי מוזיקה, היא נמצאת בכל מקום. אני תמיד שומע מוזיקה בלי קשר למצב הרוח שלי. לעתים קרובות היא עוזרת לי בחיי היומיום. עבודות בית משעממות הופכות לקלות יותר ומהנות יותר עם רצועת מוזיקה טובה. והדרך הארוכה מוארת בנוכחות הלהקה האהובה עליך. משורר מודרני אחד כתב: "העולם יהיה קטן חסר משמעות בלי שירים" – ואני מסכים איתו לחלוטין בעניין זה.
מאמרים בנושאים:
- היצירה האהובה עלי היא סיפורו של I. S. Turgenev "Asya". נכתב הרחק מרוסיה, הסיפור מספר על האירועים שהתרחשו ב...
- פושקין הוא בן לוויה טוב של חיינו. נראה שאתה יודע את זה בעל פה מילדות, ובכל זאת בכל פעם, חושף איך ...
- מוזיקה היא מזון לנשמה. אני תומך לחלוטין באמירה זו. אנשים בוחרים ומאזינים לז'אנרים שונים של מוזיקה, והכי חשוב...
כאשר מאזינים למוזיקה, אנשים רבים מציירים תמונות מסוימות, ואני לא יוצא דופן. תמונות אלו בראש אינן תלויות בסביבתו של אדם או במצבו, הן מצוירות, כביכול, על ידי לחיצה על מקשים או משיכה בחוט וכו'.
לאחרונה האזנתי לחיבור המוזיקלי של וולפגנג מוצרט רונדו בסגנון טורקי. וזה מה שאני מדמיינת בראשי: ערב. רחוב שקט רגוע, אף נפש בסביבה. לפתע, טיפות גשם שובבות נופלות בזו אחר זו על הקרקע. מהר יותר ויותר, הטיפות-חברות האלה הופכות לגשם שוטף כבד. גשם, מטפטף וחובט על הגג, יוצר לא את התחושה הכי נעימה. כל האנשים כיבו מיד את החלונות בבתיהם. ירד גשם שובב כל הלילה. הבוקר הגיע. השמש המלכותית התגלגלה באופק. זה רק עלה, ואנשים כבר זרקו את כל החלונות והדלתות. הילדים רצו החוצה בשמחה. גם מבוגרים נהנים מקרני השמש.
במהלך העבודה אני שומע בבירור את הצלילים המשתנים של הפסנתר. יש טיפות שובבות בהקשות תכופות, ובמשחק חגיגי אחרי רגיעה יש שמש מלכותית.
אני חושב שכל אחד, לאחר שהאזין לחיבור הזה, יוכל ליהנות מנגינה על המקשים ולהבין שלא צריך לדאוג לצרות החיים, כי בבוקר השמש עוד תזרח.
סמירנובה ולריה
כשאני מאזין ליצירה המוזיקלית "רונדו בסגנון טורקי" מאת W.A. מוצרט, אני מרגישה עונג. התמונה בראשי גורמת לי לחשוב על החיים.
אני מדמיין נחל זורם במדרון קטן. טיפות מנצנצות באור וממצמצות תחת הקרניים החמות של השמש האביבית. דגים בעלי צבע עז של קשקשים מתיזים במים הצלולים. נראה שהנחל תופס תאוצה ורץ מהר יותר ויותר.
ואני חושב על כמה החיים שלנו חולפים. כמה היא נפלאה!
Karamnova Arina 8 B class.
אהבתי מאוד את היצירה המוזיקלית "רונדו בסגנון טורקי" של ו.א.מוצרט. עצמתי את עיניי ושקעתי בתמונות שלה. דמיינתי ילדה קטנה וחסרת ביטחון, שרוקד בגינה, ביישנית, בביישנות.
המוזיקה נעשית מהירה יותר, חגיגית יותר. הילדה מפסיקה בהדרגה להיות ביישנית, תנועותיה פתוחות. היא מדמיינת את עצמה כבלרינה על במת התיאטרון.
בחלק האחרון, המנגינה הופכת שקטה יותר, לירית יותר. הילדה עייפה, הריקוד שלה מגיע לסיומו.
נראה לי שהרעיון המרכזי של הקומפוזיציה הוא שכל אחד מאיתנו ייהנה מהחיים, כי זה כל כך חולף.
Smirnova Daria 8 G class.
תוך כדי האזנה ליצירה המוזיקלית רונדו של וולפגנג מוצרט בסגנון טורקי, עצמתי את עיני וראיתי...
קַיִץ. עֶרֶב. ביתן בודד בגינה. ורדים צומחים מסביב. בפנים יש פנס שאליו נוהרים עשים. שיחים בעלי ארומה נפלאה מתנדנדים ברוח. ליד הגזיבו יש שביל מדורג, בורח במהירות למרחקים. אני רץ לאורכו ומוצא את עצמי ליד בית גדול שנראה כמו טירות מימי הביניים. משם מגיעה המוזיקה. אני מסתכל פנימה דרך החלון ורואה גבירות ורבותי מלכותיות צועדות במרכז האולם. לפתע נעצרת המנגינה ואני פוקחת את עיניי.
מסתבר שמשבעה תווים בלבד יוצרים מלחינים עולם ומלואו עבור המאזין. יפה, יוצא דופן ולא פולשני. ואין מחסומים ליהנות מזה.
Grebennikova Alena 8 G class.
כשאני עוצם את עיניי ונותן לדמיוני להשתולל תוך כדי האזנה ליצירה המוזיקלית רונדו בסגנון טורקי של וולפגנג מוצרט, מוחי מצייר תמונה משעשעת.
אני רואה נשות חצר, הפרשים שלהן, משרתים רבים. כולם שקועים במהומה, ככל הנראה מחכים לבואם של כמה אורחים חשובים ויקרים מאוד. במרכז החדר שולחן ענק מעץ אלון עם רגליים מסיביות. יש עליו כל מיני פינוקים, ונראה שהכל מושלם, אבל עדיין נשים בשמלות נפוחות רצות במסורבלות ומעבירות הכל ממקום למקום.
פתאום כולם קפאו לפתע. ועכשיו, האורחים המיוחלים נכנסו לאולם. החלה חגיגה גדולה לכל העולם.
אני חושב שכולם, לא משנה איך הם מרגישים או הזמן בשנה, ירגישו, הודות למוצרט, את הקומיקסיות של ההמולה היומיומית של אנשים לפני בואו של אלוהים.
Pyatnitskova Elizaveta 8 G class.
אנדראה בוצ'לי - זמן לומר שלוםקולו של בוצ'לי מעורר במוחו של כולם את הנופים היפים של טוסקנה, את הטעם של קיאנטי, את הדימוי של איטליה שטופת השמש. השיר נכתב על ידי פרנצ'סקו סארטורי (מוזיקה) ולוצ'יו קווארנטוטו (מילים) עבור אנדריאה בוצ'לי, ששרה את השיר לראשונה ב-1995 בפסטיבל סן רמו. העיקר, כמובן, הוא הקול. קולני, רווי "צלילים נמוכים", מעט סדוק, אינו זוהר בברק מלאכותי, מלוטש על ידי בית הספר לאופרה. קולו מקורי ונועז, במיוחד בשיאים פתוחים וקולניים.
איטליה היא מדינה יוקרתית!
נשמתה נאנקת ומשתוקקת לזה.
היא כולה גן עדן, כל שמחה מלאה,
ובו נובעת אהבה יוקרתית.
ריצות, רעש מנופף מהורהר
ומנשק חופים נפלאים;
בו זורחים שמיים יפים;
לימון כוויות ומניף ארומה.
וכל הארץ מאמצת השראה;
החותמת של הדלפה מוטלת על הכל;
והמטייל לראות את הבריאה הגדולה,
עצמו לוהט, מהארצות המושלגות ממהר;
הנשמה רותחת, וכל זה רוך,
בעיני דמעה בלתי רצונית רועדת;
הוא שקוע במחשבה חלומית,
מקשיבה לענייני הרעש שעבר...
כאן עולם ההבל הקר נמוך,
כאן המוח הגאה אינו מסיט את עיניו מהטבע;
ויותר ורוד בזוהר היופי,
וחם יותר וצלול יותר השמש הולכת על פני השמים.
ורעש נפלא וחלומות נפלאים
כאן נרגע פתאום הים;
מהלך עליז מרצד בו,
יער ירוק וקמרון שמיים כחולים.
והלילה, וכל הלילה נושם בהשראה.
איך האדמה ישנה, שיכורה מיופי!
ובתשוקה ההדס מנענע בראשו מעליו,
באמצע השמים, בזוהר הירח
מסתכל על העולם, חושב ושומע,
איך ידבר הגל מתחת למשוט;
איך אוקטבות יחלפו את הגן,
שובה לב מרחוק קול ומזג.
ארץ האהבה וים הקסמים!
גן מדבר יומיומי זוהר!
הגן הזה, שבו בענן של חלומות
רפאל וטורקוואט עדיין בחיים!
האם אראה אותך, מלא ציפיות?
הנשמה בקרניים, והמחשבות אומרות
אני נמשך ונכווה מהנשימה שלך, -
אני בגן עדן, כל הקול והרפרוף! ..
(ניקולאי ואסילביץ' גוגול)
איטליה... הו איטליה! לא משנה כמה מהר עובר הזמן, איטליה לעולם לא תזדקן. העתיקות של המדינה הזו רק מעבירה את הטעם הייחודי של נעוריה. הקסם של הנעורים הנצחיים נוצר על ידי הטבע, הים, אנשים עליזים... אבל כל הזמן מציאות מודרנית חוסמת את נשימת ההיסטוריה. המודרניות, העתיקות, הרנסנס, ימי הביניים שלובים זה בזה בצורה סבוכה בדמותה של איטליה, מה שהופך אותה לאולימפוס של משוררים, אמנים, פסלים מכל הזמנים, המוזה שלהם, מעורר ההשראה. והאמנים הגדולים לאונרדו דה וינצ'י, רפאל סאנטי, מיכלאנג'לו.
עיצור יצירה אמנותית של אמנות יפה זמן לומר שלום"מונה ליזה" - ליאונרדו נתן לתמונה זו חום וקלות מיוחדות.הבעת פניה מסתורית ומסתורית, אפילו קרה במקצת. החיוך שלה, החבוי בזוויות שפתיה, באופן מוזר לא תואם את המראה. מאחורי המונה ליזה יש שמיים כחולים, משטח מים דמוי מראה, צלליות של הרים סלעיים, תקרות של אוויר. נראה כי לאונרדו אומר לנו שאדם עומד במרכז העולם, ואין דבר מלכותי ויפה יותר.
א.פושקין "סופת שלג".(הסצנה האחרונה של "סופת השלגים")
מְחַבֵּר
בורמין מצאה את מריה גברילובנה ליד הבריכה, מתחת לערבה, עם ספר בידיה ובשמלה לבנה, הגיבורה האמיתית של הרומן. לאחר השאלות הראשונות, הפסיקה מריה גברילובנה בכוונה להמשיך בשיחה, ובכך העצימה את הבלבול ההדדי, שניתן היה להיפטר ממנו רק על ידי הסבר פתאומי והחלטי. וכך קרה: בורמין, שחש את הקושי בתפקידו, הודיע שמזמן הוא מחפש הזדמנות לפתוח בפניה את לבו, ודרש דקה של תשומת לב. מריה גברילובנה סגרה את ספרה והשפילה את עיניה בהסכמה.
בורמין
: אני אוהב אותך, אני אוהב אותך בלהט... "( מריה גברילובנה הסמיקה והרכינה את ראשה עדיין נמוך יותר..) פעלתי ברשלנות, התמכרתי להרגל מתוק, הרגל לראות ולשמוע אותך כל יום... "( מריה גברילובנה זכרה את המכתב הראשון מ-St. Preux.) כעת מאוחר מדי להתנגד לגורלי; הזיכרון שלך, דמותך היקרה, שאין דומה לה, יהיה מעתה והלאה לייסורים ושמחת חיי; אבל נותר לי למלא חובה כבדה, לגלות לך סוד נורא ולהציב בינינו מחסום בלתי עביר...
מריה גברילובנה
: היא תמיד הייתה קיימת, לעולם לא יכולתי להיות אשתך...
בורמין :(
שֶׁקֶט)אני יודע, אני יודע שפעם אהבת, אבל מוות ושלוש שנים של קינה... טוב, מריה גברילובנה היקרה! אל תנסה למנוע ממני את הנחמה האחרונה שלי: המחשבה שתסכים לשמח אותי אם... שתוק, למען השם, שתוק. אתה מענה אותי. כן, אני יודע, אני מרגיש שאתה תהיה שלי, אבל - אני היצור הכי אומלל... אני נשוי!
מריה גברילובנה הביטה בו בהפתעה.
בורמין:
אני נשוי, אני נשוי שנה רביעית ואני לא יודע מי אשתי, ואיפה היא, והאם אני צריך לראות אותה אי פעם!
מריה גברילובנה
: (צועק) על מה אתה מדבר? כמה מוזר! תמשיך; אני אספר לך מאוחר יותר... אבל תמשיך, תעשה לי טובה.
בורמין
: בראשית 1812 מיהרתי לווילנה, שם היה הגדוד שלנו. הגעתי לתחנה בערב אחד בשעת ערב מאוחרת, הוריתי להכניס את הסוסים בהקדם האפשרי, כשלפתע התעוררה סופת שלגים איומה, והמפקח והנהגים יעצו לי להמתין. נעניתי להם, אבל אי שקט בלתי מובנת אחזה בי; זה הרגיש כאילו מישהו דוחף אותי. בינתיים סופת השלגים לא הרפה; לא יכולתי לשאת אותו, הוריתי להניח אותו שוב ונכנסתי לסערה עצמה. העגלון לקח לראשו ללכת ליד הנהר, מה שהיה צריך לקצר את דרכנו בשלוש ווסט. החופים היו מכוסים; העגלון חלף על פני המקום שבו נכנסו לכביש, וכך מצאנו את עצמנו בכיוון לא מוכר. הסערה לא שככה; ראיתי אור, וציוויתי ללכת לשם. הגענו לכפר; הייתה שריפה בכנסיית העץ. הכנסייה הייתה פתוחה, כמה מזחלות עמדו מאחורי הגדר; אנשים הלכו לאורך המרפסת. "כאן! כאן!" צעקו כמה קולות. אמרתי לנהג לנסוע למעלה. "רחמנא ליצלן, איפה היססת? - מישהו אמר לי; - הכלה בהתעלפות; פופ לא יודע מה לעשות; היינו מוכנים לחזור. תצא בקרוב". קפצתי בשקט מהמזחלת ונכנסתי לכנסייה, מואר במעומעם בשניים או שלושה נרות. הילדה ישבה על ספסל בפינה חשוכה של הכנסייה; השניה שפשף את הרקות שלה. "תודה לאל," אמר זה, "באת בכוח. כמעט הרגת את הגברת הצעירה. כומר זקן ניגש אלי עם שאלה: "האם אתה רוצה שאני אתחיל?" "תתחיל, תתחיל, אבא," עניתי בהיסח הדעת. הילדה גדלה. היא נראתה לי לא רעה... קלות דעת בלתי מובנת, בלתי נסלחת... עמדתי לידה מול הפיקדון; הכומר מיהר; שלושה גברים ומשרתת תמכו בכלה והיו עסוקים רק בה. התחתנו. "נשיקה," אמרו לנו. אשתי הפנתה את פניה החיוורות לעברי. רציתי לנשק אותה... היא צעקה: "איי, לא הוא! לא הוא!" - ונפל מחוסר הכרה. העדים נעצו בי את עיניהם המבוהלות. הסתובבתי, יצאתי מהכנסייה בלי שום מכשול, השלכתי את עצמי לתוך העגלה וצעקתי: לך!
מריה גברילובנה
: (צרחתי) אלוהים! ואתה לא יודע מה קרה לאשתך המסכנה?
בורמין
: אני לא יודע, אני לא יודע את שם הכפר שבו התחתנתי; אני לא זוכר מאיזו תחנה יצאתי. באותה תקופה שקלתי כל כך חשיבות במתיחה הפלילית שלי, שאחרי שנסעתי מהכנסייה, נרדמתי, והתעוררתי למחרת בבוקר, כבר בתחנה השלישית. המשרת שהיה איתי מת אז במערכה, כך שאין לי תקווה למצוא את האחד ששחקתי בו באכזריות כה אכזרית, ואשר כעת נוקם בו באכזריות רבה.
מריה גברילובנה
: (אוחז בידו) אלוהים, אלוהים שלי! אז זה היית אתה! ואתה לא מזהה אותי?
מְחַבֵּר
: בורמין החווירה ... ומיהרה על רגליה ... סוֹף.
סיפורו של הצאר סלטן, בנו, הבוגטיר המפואר והאדיר, הנסיך גבידון סלטנוביץ' ונסיכת הברבור היפה. כאן הוא התכווץ לנקודה מסוימת.
הפך ליתוש
עף וחריק
הספינה עקפה את הים,
לאט לאט ירד
על הספינה - והצטופפו בפער.
הרוח נושבת בשמחה
הספינה מתנהלת בשמחה
מעבר לאי Buyana,
אל ממלכתו של סלטן המפואר,
והמדינה הרצויה
זה נראה למרחוק.
הנה עלו האורחים לחוף;
הצאר סלטן קורא להם לבקר,
ועקוב אחריהם לארמון
יקירינו עפה.
הוא רואה: הכל בוהק בזהב,
הצאר סלטן יושב בחדר
על כס המלכות ובכתר
עם מחשבה עצובה על פניו;
והאורג והטבח,
עם השדכן בבאריכא
יושבים סביב המלך
ותסתכל לו בעיניים.
אורחי נטיעת הצאר סלטן
ליד השולחן שלך ושואל:
"אוי רבותי,
כמה זמן נסעתם? איפה?
האם זה בסדר בחו"ל או שזה רע?
ומהו הנס בעולם?
השיבו המלחים:
"טיילנו בכל העולם;
החיים בחו"ל לא רעים,
באור, איזה נס:
בים, האי היה תלול,
לא פרטי, לא מגורים;
הוא שכב על מישור ריק;
עץ אלון בודד צמח עליו;
ועכשיו עומד על זה
עיר חדשה עם ארמון
עם כנסיות עם כיפת זהב,
עם מגדלים וגנים,
והנסיך גבידון יושב בו;
הוא שלח לך קידה."
הצאר סלטן מתפעל מהנס;
הוא אומר: "אם אני חי,
אני אבקר באי נפלא,
אני אשאר אצל גווידון".
והאורג והטבח,
עם השדכן בבאריכא
הם לא רוצים לשחרר אותו
אי נפלא לבקר בו.
"כבר קוריוז, ובכן, נכון, -
קורץ לאחרים בערמומיות,
הטבח אומר -
העיר ליד הים!
דע לך שזה לא דבר של מה בכך:
אשוחית ביער, מתחת לסנאי האשוח,
סנאי שר שירים
והוא מכרסם את כל האגוזים,
ואגוזים זה לא פשוט,
כל הקליפות זהובות
הליבות הן אזמרגד טהור;
לזה קוראים נס".
הצאר סלטן מתפעל מהנס,
והיתוש כועס, כועס -
והיתוש נתקע
דודה ממש בעין ימין.
הטבח החוויר
מת ומקומט.
משרתים, חמות ואחות
בבכי הם תופסים יתוש.
"עש ארור אתה!
אנחנו אתה!..." והוא בחלון
כן, רגוע בחלקך
טס על פני הים.
ניקולאי גוגול
וי.
הם התקרבו לכנסייה וצעדו מתחת לקמרונות העץ הרעועים שלה, מה שהראה כמה מעט אכפת לבעל האחוזה מאלוהים ומנשמתו. יבטוך ודורוש עזבו כמקודם, והפילוסוף נותר לבדו. הכל היה אותו דבר. הכל היה באותה צורה מוכרת בצורה מאיימת. הוא עצר לדקה. באמצע, עדיין ללא תנועה, עמד ארון המתים של המכשפה הנוראה. "אני לא מפחד, באלוהים, אני לא מפחד!" הוא אמר, ועדיין משרטט מעגל סביבו, הוא התחיל להיזכר בכל הקסמים שלו. השקט היה נורא; נרות ריפרפו ושפכו אור על כל הכנסייה. הפילוסוף הפך גיליון אחד, אחר כך הפך אחר ושם לב שהוא קורא משהו אחר לגמרי ממה שכתוב בספר. מרוב פחד הוא הצטלב והחל לשיר. זה קצת עודד אותו: הקריאה נמשכה, והגליונות ריצדו בזה אחר זה. לפתע... בעיצומה של הדממה... מכסה הברזל של הארון פרץ בסדק ואדם מת קם. זה היה אפילו יותר מפחיד מהפעם הראשונה. שיניו נקשו בשורה על שורה נורא, שפתיו התעוותו בעוויתות, ובצרחות פראיות מיהרו לחשים. מערבולת עלתה דרך הכנסייה, איקונות נפלו ארצה, חלונות שבורים עפו מלמעלה למטה. הדלתות נתלשו מהציר, וכוח אינספור של מפלצות עף לתוך כנסיית האל. רעש נורא מהכנפיים ומגירוד הטפרים מילא את כל הכנסייה. הכל עף ומיהר, מחפש בכל מקום את הפילוסוף.
חומה הוציא את שארית הכשות האחרונה מראשו. הוא רק הצטלב וקרא תפילות באקראי. ובאותו הזמן שמע את הכוח הטמא שועט סביבו, כמעט תופס אותו בקצות כנפיו ובזנבותיו המגעילים. לא היה לו לב לראות אותם; ראיתי רק איך איזו מפלצת ענקית עומדת לאורך כל הקיר בשערו הסבוך, כאילו ביער; שתי עיניים הציצו בצורה נוראית דרך רשת השיער, גבותיהן מורמות מעט. מעליו היה משהו באוויר בצורת בועה ענקית, עם אלף צבטות ועקיצות עקרבים פרושות מהאמצע. אדמה שחורה הייתה תלויה עליהם בקווצות. כולם הביטו בו, חיפשו ולא יכלו לראות אותו, מוקף במעגל מסתורי.
תביא את וי! עקוב אחרי וים! – נשמעו דברי המת.
ופתאום השתררה דממה בכנסייה; יללת זאב נשמעה מרחוק, ועד מהרה נשמעו צעדים כבדים, שנשמעו דרך הכנסייה; כשהביט הצידה, הוא ראה שמובילים איזה גבר גוץ, חסון ורגל כדור. הוא היה כולו באדמה השחורה. כמו שורשים גידים וחזקים, בלטו רגליו וזרועותיו המכוסות באדמה. הוא הלך בכבדות, מועד כל דקה. עפעפיים ארוכים הורדו לקרקע. חומה הבחין באימה שפניו היו ברזל. הוא הובל מתחת לזרועות והוכנס ישירות למקום שבו עמד חומה.
- הרם את העפעפיים שלי: אני לא יכול לראות! – אמר וי בקול תת-קרקעי – וכל המארח מיהר להרים את עפעפיו.
"אל תסתכל!" לחש איזה קול פנימי לפילוסוף. הוא לא יכול היה לשאת את זה והסתכל.
- הנה הוא! צעק וי והפנה אליו אצבע ברזל. וכולם, לא משנה כמה, מיהרו לעבר הפילוסוף. חסר נשימה, הוא נפל ארצה, ומיד עפה ממנו הרוח מפחד.
נשמעה בכי תרנגול. זו כבר הייתה הבכי השני; הגמדים שמעו את זה ראשונים. הרוחות המבוהלות מיהרו, באקראי, דרך החלונות והדלתות כדי לעוף החוצה בהקדם האפשרי, אבל זה לא עבד: הם נשארו שם, תקועים בדלתות ובחלונות. הכהן שנכנס נעצר למראה חרפה כזו להיכל ה' ולא העז לשרת אזכרה במקום כזה. אז הכנסייה נשארה לנצח עם מפלצות תקועות בדלתות ובחלונות, מגודלות ביער, שורשים, עשבים שוטים, קוצי בר; ואף אחד לא ימצא את הדרך אליו עכשיו.
רוב ההורים המודרניים שילדיהם הולכים לבית הספר תוהים: למה לכתוב יצירות בשיעור נגינה? גם אם זה יהיה חיבור המבוסס על יצירה מוזיקלית! ספק הוגן בהחלט! ואכן, אפילו לפני 10-15 שנים, שיעור נגינה כלל לא רק שירה, קריאת מוזיקה, אלא גם האזנה למוזיקה (אם למורה היו יכולות טכניות לכך).
שיעור נגינה מודרני נחוץ לא רק כדי ללמד ילד את השירה הנכונה והכרת התווים, אלא גם כדי להרגיש, להבין, לנתח את מה שהוא שומע. על מנת לתאר נכון את המוזיקה, יש צורך להבין מספר נקודות חשובות. אבל עוד על כך בהמשך, אבל קודם, דוגמה לחיבור המבוסס על יצירה מוזיקלית.
הרכב תלמיד כיתה ד'
מכל קטעי המוזיקה, המחזה "רונדו בסגנון טורקי" של ו.א. מוצרט הותיר את הרושם הגדול ביותר על נשמתי.
העבודה מתחילה מיד בקצב מהיר, נשמע קול כינורות. אני מדמיין שני גורים רצים מכיוונים שונים לעצם טעימה אחת.
בחלק השני של הרונדו, המוזיקה הופכת חגיגית יותר, נשמעים כלי הקשה רועשים. כמה רגעים חוזרים על עצמם. זה נראה כאילו גורים, שתפסו עצם בשיניהם, מתחילים למשוך אותה, כל אחד לעצמו.
החלק האחרון של היצירה מאוד מלודי ולירי. אתה יכול לשמוע את קלדי הפסנתר רצים. והגורים הדמיוניים שלי הפסיקו לריב ונשכבו בשלווה על הדשא, בטן למעלה.
מאוד אהבתי את העבודה הזו כי היא כמו סיפור קטן - מעניין ויוצא דופן.
איך כותבים חיבור על יצירה מוזיקלית?
הכנה לכתיבת חיבור
- מקשיב למוסיקה. אי אפשר לכתוב חיבור על יצירה מוזיקלית אם לא מקשיבים לה לפחות 2-3 פעמים.
- חושב על מה שאתה שומע. אחרי שהצלילים האחרונים שככו, אתה צריך לשבת בשקט זמן מה, לתקן בזיכרון שלך את כל שלבי העבודה, לשים הכל "על המדפים".
- יש צורך להגדיר את הכלל.
- תִכנוּן. על החיבור להיות מבוא, גוף ומסקנה. בהקדמה אפשר לכתוב על איזו יצירה האזינו, כמה מילים על המלחין.
- עיקר החיבור של יצירה מוזיקלית יתבסס לחלוטין על המחזה עצמו.
- חשוב מאוד כשעורכים תוכנית לרשום לעצמך הערות איך המוזיקה מתחילה, איזה כלי נגינה נשמעים, צליל שקט או חזק, מה נשמע באמצע, איזה סוף.
- בפסקה האחרונה, חשוב מאוד להעביר את הרגשות והרגשות שלך לגבי מה ששמעת.
כתיבת חיבור על יצירה מוזיקלית - כמה מילים צריכות להיות?
גם בכיתה א' וגם בכיתה ב' ילדים מדברים על מוזיקה בעל פה. מכיתה ג' כבר אפשר להתחיל להשאיר את המחשבות על הנייר. בכיתות ג'-ד', החיבור צריך להיות בין 40 ל-60 מילים. לתלמידי כיתות ה'-ו' יש אוצר מילים גדול יותר ויכולים לכתוב כ-90 מילים. והניסיון הרב של תלמידי כיתות ז' ו-ח' יאפשר לתאר את ההצגה בעזרת 100-120 מילים.
יש לחלק חיבור על קטע מוזיקלי למספר פסקאות לפי המשמעות. רצוי לא לבנות משפטים גדולים מדי כדי לא להתבלבל מסימני פיסוק.
רילסק, 2016
"מוזיקה מעוררת השראה לכל העולם, מספקת לנשמה כנפיים, מקדמת את מעוף הדמיון; מוזיקה נותנת חיים וכיף לכל מה שקיים... אפשר לקרוא לזה התגלמות של כל דבר יפה והכל נשגב.
מהי מוזיקה? עמים שונים, במדינות שונות, בשפות שונות מדברים על מוזיקה כסוד גדול. ואי אפשר שלא להסכים עם זה. בעל השפעה חזקה על עולמו הפנימי של אדם, זה יכול להביא עונג או, להיפך, לגרום לחרדה נפשית חזקה, לעודד את המאזינים לחשוב ולפתוח בפניהם היבטים שלא נודעו קודם לכן של החיים. זוהי מוזיקה שניתנת כדי להביע רגשות כה מורכבים שלעתים אי אפשר לתאר אותם במילים.
עבורי באופן אישי, מוזיקה היא משהו חסר גבולות, מפתה, מלא סודות ומסתורין. זו האמנות הכי מפוארת בחיי! זהו עולם של פנטזיה ורגשות עמוקים.
העניין שלי במוזיקה התחיל מגיל צעיר. כשהגיעו אלינו אורחים, מאוד אהבתי להופיע מולם בכל חג, לשיר להם את השירים האהובים עליי.
עד מהרה התחלתי ללכת לבית ספר למוזיקה בפסנתר. כל יום הביא לי שמחה. זה הרגיש כאילו אני בסוג של אגדה. ההצלחה הראשונה בבית ספר למוזיקה - "הליצנים" מאת ד.ב. קבלובסקי, בו המלחין מצייר עבורנו שני ליצנים בעזרת צבעים מוזיקליים - עליז ועצוב. זו יצירה קטנה שניגנתי בפעם הראשונה בחיי בהופעה. אני זוכר כשנכנסתי לאולם. כמה יפה נפל האור מהנברשת הגדולה על הקלידים הלבנים של הפסנתר! ביצעתי את המחזה ושמעתי מחיאות כפיים רמות מהקהל. בשבילי זה היה תענוג כל כך גדול! אחר כך הופעתי עוד הרבה פעמים בקונצרטים, אבל את זה אני זוכר כל חיי!
למוזיקה יש תפקיד חשוב בחיי. כשזה נהיה עצוב, אני מדליק איזה שיר מצחיק ופופולרי, מתחיל לשיר אותו בצורה בלתי מורגשת, ומצב הרוח עולה תוך כמה דקות.
הטעם שלי השתנה עם הגיל, היום אהבתי מוזיקת פופ ומחר רוק – ז'אנר המשלב אלמנטים של מוזיקת פופ ומוזיקת רוק. לפעמים במצב רוח הקשבתי לרגאיי. וכל הזמן נדמה היה לי שבלי מוזיקה העולם שלי יהיה לא מושלם.
יש לי הרבה יצירות אהובות. אחד מהם הוא Libertango מאת אסטור פיאצולה.
אסטור פיאצולה הוא מוזיקאי ומלחין ארגנטינאי, יליד מאר דל פלאטה. הוא לא רק למד מוזיקה, אלא גם אהב משחק. בצעירותו הופיע אסטור בסרט "היום שאתה אוהב אותי". הוא כתב את "ליברטנגו -" טנגו של חופש "ב-1974. אלו וריאציות תזמורתיות על נושא מוזיקלי קצר מאוד. הנגנים מבצעים אותו על כלים שונים, מה שמביא לאלתור ארוך מאוד ומבריק, אינסופי. כשאני מאזין למוזיקה הזו, אני מדמיין את הריקוד הארגנטינאי "טנגו" - בהיר, נלהב, מרהיב.
אני גם מאוד אוהב את היצירה "אהבה" מאת א. טוסן ופול דה סנוויל. מנגן אותו בפסנתר, דעתי מוסחת מקשיים ובעיות שונות ושוקעת בלחן מלא הקסם והקסם הזה.
להאזין למוזיקה ולהרגיש את כל הניואנסים שלה זה נפלא. מוזיקה הופכת אותנו לטובים יותר וחביבים יותר. נדמה לי שמוזיקה נמצאת בכל מקום בו חיה נפש האדם, צריך רק לשמוע אותה.
הרוח בקושי נשמעת,
לינדן נאנחת ליד הגן...
מוזיקה רגישה חיה בכל מקום -
ברשרוש הדשא
ברעש של יערות אלונים -
אתה רק צריך להקשיב...
ואדים סמרנין
ישנם תחומי מוזיקה רבים: קלאסי, רוק, ג'אז ואחרים. לדעתי, התחום הקשה ביותר באמנות מוזיקלית מקצועית הוא מוזיקה קלאסית, שנקראת לעתים קרובות אקדמית. זה די קשה לבצע את זה, כי אתה צריך להעביר את כל הרעיונות של המחבר, להעביר את הרעיון המרכזי.
מוזיקה קלאסית היא אמנות הפותחת עולם שלם של יצרים ורגשות, רגשות גבוהים ודחפים אצילים. זה עושה אנשים עשירים מבחינה רוחנית וצובע את החיים בצבעים חדשים ובהירים.
מוזיקאים מוכשרים, כמו אף אחד אחר, מסוגלים לבטא במוזיקה עצב ושמחה, חלומות בהירים ואכזבה, גחמות הטבע או הרגשות הטמונים באוהבים. אם משלימים מלודיה טובה במילים, אז מתקבלת יצירה שכובשת את ליבם של מספר עצום של אנשים, היא נזכרת לאורך זמן ומאזינים לה שוב ושוב, עד שכל מילה וכל צליל מקבלים משמעות חדשה. בגלל זה אני פשוט אוהב את הקלאסיקות. אבל מוזיקה לא יכולה להתקיים בלי מחבר, מלחין. ואם אנחנו אוהבים מוזיקה, אז כנראה שלכל אחד יש מלחין מועדף. גאורגי ואסילביץ' סווירידוב הוא מלחין כזה בשבילי. הוא בן ארצי, כי הוא נולד בעיר פאטז', מחוז קורסק. זה לא רחוק מעיר הולדתי רילסק, שבה נולדתי וחיה. לראשונה התוודעתי לעבודתו של ג.ו.סבירידוב, למדתי את המחזה "המכשף". העבודה עשתה עלי רושם חזק מאוד. לפנינו ניצבת דמותו של יצור מרושע ועצבני שמבשל את שיקוי האהבה שלו וממלמל קסמים תחת נשימתו, ואז ממהר בשדות וביערות. כל זה מועבר בצורה מאוד אקספרסיבית על ידי המוזיקה.
הקשבתי להרבה יצירות של גאורגי ואסילביץ' בשיעורי ספרות מוזיקלית ובבית. ביניהם "שירי קורסק", השיר "לזכרו של סרגיי יסנין", איורים מוזיקליים לסרט "סופת שלג", "אורטוריה פתטית" ועוד מספר אחרים. הכי התרשמתי מהמוזיקה לסרט של מיכאיל שוויצר "זמן קדימה!", המספרת על בניית מגניטוגורסק. כל אדם שמע אותו פעמים רבות בחייו, אך מעטים מבני הנוער של ימינו יודעים שג.ו. סבירידוב הוא שכתב אותו.
קשה להעביר את הרגשות שחוויתי כשזיהיתי את מחבר האינטרו המפורסם לתוכנית Vremya. אני יודע שהיצירה הספציפית הזו שימשה בהעלאת טקס הפתיחה של משחקי החורף האולימפיים ה-22 בסוצ'י.
ב-16 בדצמבר 2015 מלאו 100 שנה להולדתו של גאורגי וסילייביץ' סבירידוב. המלחין זכה להכרה ואהבה לאומית מצד צופיו ומאזיניו. במהלך חייו היצירתיים, המלחין זכה בפרסים יוקרתיים רבים ונכנס לתולדות המוזיקה כמלחין הגדול ביותר של זמננו.
עבודתו של רחמנינוב מעניינת אותי מאוד. סרגיי ואסילביץ' רחמנינוב הוא מלחין מבריק, פסנתרן ומנצח וירטואוז מצטיין, ששמו הפך לסמל של התרבות המוזיקלית הלאומית והעולמית הרוסית. הוא נולד למשפחה אצילה. גר ליד נובגורוד. היכולות המוזיקליות של רחמנינוב באו לידי ביטוי בילדות המוקדמת. אמו נתנה לו את שיעורי הפסנתר הראשונים שלו. אז הוזמן המורה למוזיקה א.ד. אורנצקאיה, שבזכותו בסתיו 1882 נכנס רחמנינוב למחלקה הצעירה של הקונסרבטוריון של סנט פטרבורג בכיתתו של V. V. Demyansky. ההכשרה התנהלה בצורה גרועה, שכן רחמנינוב דילג לעתים קרובות על שיעורים, ולכן במועצת המשפחה הוחלט להעביר את הילד למוסקבה, ובסתיו 1885 הוא התקבל לשנה השלישית של המחלקה הזוטרת של הקונסרבטוריון במוסקבה לפרופסור נ.ס. זברב. תלמידיו של ניקולאי סרגייביץ' זברב גרו בביתו בחינם. הוא האכיל אותם, הלביש אותם, לימד אותם, לקח אותם לתיאטרונים, למוזיאונים, לקונצרטים, לקח אותם לדאצ'ה בקיץ ואפילו לחצי האי קרים. רחמנינוף נכנס לביתו של זברב כילד בן שתים עשרה, ועזב כמוזיקאי בן שש עשרה. בהיותו בבית המורה שלו, סרגיי ואסילביץ' רחמנינוב קיבל חיים יקרי ערך ובית ספר מקצועי. בגיל 19 סיים רחמנינוב את לימודיו בקונסרבטוריון כפסנתרן ומלחין עם מדליית זהב גדולה.
עבודתו של סרגיי ואסילביץ' רחמנינוב היא רב-תכליתית ביותר, מורשתו כוללת ז'אנרים שונים, אך מוזיקת הפסנתר תופסת בה מקום מיוחד. הוא כתב את מיטב היצירות לכלי האהוב עליו - הפסנתר. ביניהם: 24 פרלודים, 15 אטיודים-תמונות, 4 קונצ'רטו לפסנתר ותזמורת, רפסודיה על נושא פגניני לפסנתר ותזמורת ועוד מספר.
אני מקשיב ליצירותיו של ש. ו. רחמנינוב, כי המוזיקה בהן מלאה באהבה למולדת, לטבע הרוסי; היא מלכותית, מלאת נשמה, מלאת נשמה. אני אוהב במיוחד את "פעמון" המפורסם "פרלוד בדו מינור" לפסנתר ואת הפנטזיה הסימפונית "קליף". מאזין למוזיקה של פנטזיה, אני ממציא אגדה ואני מאוד אוהב לדמיין עוד ועוד תמונות חדשות.
מוזיקה היא החלק הכי חשוב בחיי. זה קשור קשר הדוק עם הזיכרונות, החלומות, הרצונות שלי - החלק האינטימי ביותר בחיי הנשמה שלי. לכן המוזיקה כל כך יקרה לי, ואני בטוח שהיא תלווה אותי לאורך כל חיי. ברצוני לסיים את הלחנתי במילותיו הנפלאות של המוזיקאי הדגול, המלחין ד.ד. שוסטקוביץ': "אהבת ותלמד את אמנות המוזיקה הגדולה: היא תפתח בפניך עולם שלם של רגשות גבוהים, יצרים, מחשבות. זה יעשה אותך עשיר יותר מבחינה רוחנית, טהור יותר, מושלם יותר. הודות למוזיקה, תמצאו בעצמכם חוזקות חדשות שלא היו ידועות בעבר. אתה תראה את החיים בצבעים חדשים.
בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה:
1. Alfeevskaya G. תולדות המוזיקה הרוסית של המאה העשרים: S.S. פרוקופייב, D.D. שוסטקוביץ', G.V. סבירידוב, א.ג. Schnittke, R.K. שכדרין. M., 2009. P. 24. 2. Vysotskaya L.N. תולדות האמנות המוזיקלית: מדריך לימוד / חיבר: ל.נ. ויסוצקאיה, V.V. עמוסוב. - ולדימיר: הוצאה לאור ולאדים. מדינה un-ta, 2012. 3. Rachmaninov S.V. ביוגרפיות וזיכרונות. מ', 2010. 4. סבירידוב ג.ו. מוסיקה כגורל / Comp., מחבר ההקדמה. ולהעיר. כפי ש. בלוננקו. מ., מול. שומר, 2002.
בעולם המודרני, קשה לדמיין אדם שאין לו ז'אנר מוזיקה אהוב, שיר או אמן אהובים. בין הכיוונים המוזיקליים הרבים, אני מפרט את הרוק. לעתים קרובות, כשפוגשים אדם, אחד הנושאים העיקריים הוא העדפות במוזיקה, וזו הסיבה שאתה כבר יכול לעשות כמה ניחושים לגבי אופיו של בן השיח עצמו.
עבורי, למוזיקה יש חשיבות לא קטנה בחיים, בזכות המבצעים האהובים עלי, אני יכול לברוח מבעיות, לזכור רגעים טובים, לקבל השראה ולחלום. למעשה, אני יכול לקרוא לעצמי חובב מוזיקה, כי אני מאזין להרבה דברים, אבל אני מציין את הרוק בתור הכיוון העיקרי. אנשים רבים מכירים את הביטלס, זה הפך עבורי לתגלית בעולם מוזיקת הרוק, ובעתיד, הסיבה ללכת לבית ספר למוזיקה. התחלתי לנגן בגיטרה, בעקבות האלילים, התחלתי להתעמק יותר בעולם המוזיקה ובהיסטוריה שלו.
אני עצמי מעריץ אנשים יצירתיים, לא משנה איזה סוג של מוזיקה אתה מנגן, העיקר שתעשה מה שאתה אוהב ותיתן שמחה לאחרים. אני מעדיף בעיקר רוק כשהורי היו צעירים. כמובן שעכשיו יש יותר הזדמנויות, אבל זה לא אומר שהטקסטים והמוזיקה מלאים באיכות. כפי שנאמר קודם, מלבד רוק, אני יכול להאזין לסגנונות אחרים, מבחינתי הדבר היחיד שחשוב הוא איכות ומשמעות. למרבה הצער, לאחרונה לא ניתן למצוא לעתים קרובות מוזיקה שהיא אידיאלית מכל הבחינות.
לעתים קרובות, מוזיקאים נוכחיים הופכים פופולריים בשל מופעים מזעזעים ויפים. אבל מבחינתי, כאדם שלומד את תולדות המוזיקה כבר תקופה ארוכה, זה לא מקובל. לכן אני משתדל לעקוב אחרי אמנים איכותיים, וגם להחדיר אהבה למוזיקה באנשים שמקיפים אותי.
הלחנה בנושא המוזיקה האהובה עלי כיתה ד' מטעם ילדה
אני מעריץ אמיתי של מוזיקה מודרנית. הז'אנרים האהובים עליי הם פופ, רוק וראפ. נראה שהבדל כזה בז'אנרים הוא מוזר, אבל למעשה הכל תלוי במצב הרוח. בכל אחת מהקטגוריות הללו, יש לי אמנים אהובים שאני עוקב אחריהם. מכיוון שאני עוסק בריקודים מודרניים, אני שומע בעיקר מוזיקת פופ לועזית מהירה, זה מאוד גרובי, אנרגטי, אני מיד רוצה לרקוד. מוזיקה כזו עוזרת לשפר את מצב הרוח, להתעורר בבוקר או לעשות משהו.
אם אתה לוקח את תעשיית הראפ, אז עבור רבים, הדבר הראשון שעולה בראש הוא ראפ עצוב על אהבה, שבגללו רבים לא סובלים את הז'אנר הזה. אבל, שירים על אהבה נמצאים בכל מקום, לכן, בהתבסס על שיקולים כאלה בלבד, אתה לא צריך לשים קץ למוסיקת ראפ, אתה רק צריך להיות הציג ביתר זהירות לחקר המבצעים. אני אוהב לחלוק את המוזיקה שלי עם חברים, אני אוהב לדון בסרטונים חדשים או כמה סיפורים מוזיקליים.
אחד הנושאים המרכזיים עבורי בנוגע למוזיקה הוא ללכת לקונצרטים. עבורי, זה אחד הרגעים הטובים ביותר אי פעם. אי אפשר לתאר את ההרגשה הזו כשאתה מגיע להופעה של האמן האהוב עליך, איך שאתה עומד שם ולא מאמין למראה עיניך, ואז אתה הולך הרבה זמן ולא יכול להתאושש. כל זה חל על המוזיקה שאני מאזין לה מדי יום, אבל בנוסף לז'אנרים המודרניים, אני נותן מקום מיוחד למוזיקה הקלאסית.
השפעה חיובית מסוג זה על המצב הפסיכולוגי הוכחה, היא עוזרת להרגעה, שינה טובה יותר וגם מעודדת פעילות מנטלית. לכן, כשאני עושה שיעורי בית או חוזרת הביתה אחרי יום קשה, אני נכנעת להשפעה של מוזיקה מרגיעה כזו.
כמה חיבורים מעניינים
- דמותה ומאפייניה של אנה אנדרייבנה בקומדיה המפקח הכללי של גוגול
בקומדיה של ניקולאי ואסילביץ' גוגול "המפקח הממשלתי", אנה אנדרייבנה היא אשתו של ראש העיר אנטון אנטונוביץ' סקבוזניק-דמוחנובסקי. אנה אנדרייבנה היא לא אישה חכמה במיוחד ולא אכפת לה איך התיקון הולך
- הרכב המוזיקה האהובה עליי
אני מעריץ אמיתי של מוזיקה מודרנית. הז'אנרים האהובים עליי הם פופ, רוק וראפ. נראה כי הבדל כזה
- ניתוח סיפורו של גורקי מאמר קונובלוב
בסיפור זה נכתב כי במאפייה שבה עבד מקסים, שוכר הבעלים אופה נוסף, ששמו אלכסנדר קונובלוב. גבר בשנות השלושים לחייו, אבל ילד בנשמה. קונובלוב מספר למקסים על בנותיו הרבות
הפוך לכוכב, כבש את האוורסט, שחה על פני האוקיינוס - רשימה קטנה של מה שאדם יכול לעשות. לכל אחד יש חלומות וכולם יכולים להתגשם. אבל, למרבה הצער, ישנם מכשולים רבים בדרך להצלחה.
כולנו קראנו עד כדי כך שבשאר השעה אדם מכבד את עצמו כשליט הטבע, אבל למה זה כך? על בסיס שני הצדדים הנותרים, אנחנו כבר יודעים את תפקידם של אנשי האומניפוטנציה
על השולחן:
- אמנות היא השתקפות יצירתית, שכפול של המציאות בדימויים אמנותיים.
- צל - להדגיש, להטיל צל, לעשות בולט יותר.
- בלתי ניתן לביטוי - כזה שקשה לתאר במילים.
- הרמוניה - עקביות, הרמוניה.
- צער - עצב קיצוני, אבל, סבל.
אפוריזמים:
- "מוזיקה היא האמנות היחידה שחודרת ללב האדם כל כך עמוק שהיא יכולה לתאר את חוויות הנשמות הללו." סטנדל.
- "הציור הוא אמנות שלווה ושקטה, בהכרח פונה לעין, אין לה אמצעים לפנות לאוזן." וולטר סקוט.
- "המשורר הוא אמן של מילים: הן עבורו מה שצבע הוא לציור, או שיש הוא עבור פסל." ולרי בריוסוב.
תערוכת ציורי ילדים.
רפרודוקציה של ציורים מאת רפאל "מדונה הסיסטינית".
הקלטת "סונטת אור ירח" מאת ו' בטהובן.
מטרות:
- להכיר לתלמידים את עולם הצלילים והצבעים, להכיר את S.P. שבירב "צלילים";
- לשים לב ליכולתו של המשורר לשחזר את הסימנים של סוגי אמנות שונים בצורה פואטית תמציתית;
- להראות את ההשפעה של סוגים שונים של אמנות על אדם;
- לשאוף לטפח אהבה למוזיקה, שירה, ציור;
- לפתח חשיבה יצירתית.
במהלך השיעורים.
א דבר המורה.
כל מה שמקיף אותנו, אנחנו רואים, שומעים, מרגישים. חבר'ה, אם הייתם אמנים, באילו צבעים הייתם צובעים בוקר אביבי? ואם הייתם מוזיקאים, אילו צלילים הייתם שומעים? ואם הייתם משוררים, באילו מילים הייתם משתמשים כדי לתאר בוקר אביבי?
כן, העולם שלנו מלא בצלילים ובצבעים. הקשיבו: המוזיקה נשמעת מסביבנו ובעצמנו: בוואלס של זרמי גשם, שירי הרוח, בקול קרח האביבי.
העולם פורח בכל צבעי הקשת כאשר אנו שמחים ואהובים, הצבעים דוהים כאשר אנו אומללים ועצובים.
אמן, משורר, מלחין, כביכול, מדליק את "שמיעתו הפנימית", "הראייה הפנימית שלו", מבטא את רגשותיו, רושם אותם בשפות האמנות, הצלילים, הצבעים, המילים.
חבר'ה, היום יש לנו שיעור יוצא דופן. אנחנו מתחילים במסע אל העולם המופלא של הצלילים והצבעים.
נושא השיעור: "שלוש "שפות" של אמנות. S.P. שבירב. שיר "צלילים".
פתחו את ספרי הלימוד שלכם בעמוד 172. בואו לקרוא את האפיגרף - דבריו של הפסל המפורסם סרגיי קוננקוב: "האמנות, כמדריך אמין ונאמן, מובילה אותנו למרומי הרוח האנושית, הופכת אותנו לעירניים, רגישים ואצילים יותר. " האם אתה מסכים עם הקביעה הזו?
עכשיו בואו נראה לאילו גבהים של הרוח האנושית הגעת. כשיעורי בית, קיבלת שלושה נושאים לבחירה:
קטע המוזיקה האהוב עליי.
הסופר האהוב עליי.
הודעות תלמידים.
קטע המוזיקה האהוב עליי.
נשמעת מנגינה.
סונטת אור ירח מאת לודוויג ואן בטהובן היא היצירה המוזיקלית האהובה עליי.
הייתי המום מסיפור האהבה האומלל של המלחין הזה. כבר בהתחלה אתה מרגיש כאב, סבל, עוגמת נפש.
הוא היה בערך בן שלושים, והגורל הביא לו תהילה, כסף, תהילה. רק אהבה לא הספיקה לו. הוא לא יכול לרצות אותה?
ג'ולייט גויצ'ארדי!
הוא זוכר מצוין את היום שבו הגיעה לביתו לראשונה. נראה היה שאור בוקע ממנו - כאילו יצא חודש מאחורי העננים.
יום אחד, לפני סיום לימודיו אצל ג'ולייט, בטהובן עצמו התיישב ליד הפסנתר.
זה היה סוף החורף. פתיתי שלג ירדו לאט מחוץ לחלון. הוא התחיל לשחק, אחזה בפחד: האם היא תבין אותו?
הכרה נלהבת, אומץ לב, סבל נשמעו באקורדים. היא עמדה לידה, פניה זוהרות. היא התיישבה ליד הפסנתר ללא היסוס ועשתה כמיטב יכולתה: היא חזרה על מה שהוא ניגן. הוא שמע שוב את הוידוי. זה נשמע פחות אומץ, אבל יותר רוך.
פעם ביקרה אותו המחשבה: אתה משוגע! האם אתה מאמין שג'ולייט תינתן לך! בתו של הרוזן - מוזיקאית!
בטהובן בילה את הלילה ההוא בתחילת יוני בלי לישון עד הזריחה. ואז כל היום רצתי סביב הגבעות כמו מטורף. ההיגיון כבר הבין, אבל הלב לא יכול היה לסבול את העובדה שג'ולייט עזבה אותו.
מותש, הוא חזר הביתה כשכבר התחיל להחשיך. ותקרא שוב את שורות המכתב שלה. ואז הוא התיישב ליד הפסנתר...
אני יודע שאני נמק לשווא.
אני יודע - אני אוהב ללא פרי.
האדישות שלה ברורה לי.
היא לא אוהבת את הלב שלי.
אני מלחין שירים עדינים
ואני מקשיב לה בחוסר גישה,
לה, האהובה על כולם, אני יודע:
אין צורך בפולחן שלי.
הוא רק הושיט את ידיו אל הפסנתר והפיל אותן בחוסר אונים.
כמו נוף מואר בברק, הופיעה לפתע תמונה של אושר. הקיץ האחרון! שמחה אבודה!
סונטת אור ירח היא היצירה המוזיקלית האהובה עליי.
הציור האהוב עליי.
אני אוהב לצייר. אני אוהב ציורים רבים של אמנים שונים, אבל האהוב עלי הוא רפאל.
רפאל... במשך יותר מחמש מאות שנים נתפס השם הזה כסוג של אידיאל של הרמוניה ושלמות. דורות משתנים, סגנונות אמנותיים משתנים, אבל ההערצה למאסטר הגדול של הרנסנס תישאר בעינה. כנראה, זה האמן היחיד שמנסה לדבר עם כולם על משהו בזהירות ואינטימית, על נדיבות וטוהר, על שבריריות היופי וההרמוניה. רפאל צייר ציורים רבים, אחד מהם הוא המדונה הסיסטינית. התמונה הזו נערצת על ידי כל אדם בעולם. הייחודיות של הציור הזה היא תנועה קפואה, שבלעדיה קשה ליצור רושם של חיים בציור. מדונה יורדת לקרקע, אך היא לא ממהרת להשלים את פעולתה, היא עצרה ורק תנוחת רגליה מראה שהיא זה עתה עשתה צעד. אבל התנועה העיקרית בתמונה מתבטאת לא בתנועת הרגליים, אלא בקפלי הלבוש. תנועת דמותה של המדונה מתעצמת על ידי הגלימה המקופלת שלרגליה והצעיף הנפוח מעל ראשה, ולכן נראה שהמדונה אינה הולכת, אלא מרחפת מעל העננים.
יותר מכל, נדהמתי מכמה מיומנות תיאר רפאל את פניה של הילדה, תווי פניה העדינים, שפתיים קטנות עדינות, עיניים חומות גדולות. המדונה ובנה מסתכלים לאותו כיוון, אבל במבט התינוק יש אינטליגנציה לא ילדותית, או פחד או חרדה. מבטה של מדונה זוהר, עיניה זוהרות ברוך וטוב לב. חיוך מבויש עולה על שפתיה של מדונה.
ככל הנראה, רפאל הוא האמן היחיד שיצירותיו נוגעות ומשמחות אנשים שונים, בין אם הוא צייר מפורסם, סופר מפורסם, מבקר אמנות או אדם פשוט שמבין מעט באמנות.
העבודה האהובה עליי.
קריאה אקספרסיבית של קטע קצר מהרומן של ז'ול ורן "ילדי קפטן גרנט".
הרומן האהוב עליי הוא ילדי קפטן גרנט של ז'ול ורן.
כשאתה קורא את הרומן הזה, אתה מדמיין את האירועים המתוארים במציאות, כאילו היית נוכח שם בעצמך, למרות שאנו יודעים שז'ול ורן הוא סופר מדע בדיוני. הוא בנה את הפנטזיות שלו על בסיס מדעי. בחוזה שחתם עם המו"ל שלו נכתב - "רומנים מסוג חדש". כך הוגדר ז'אנר יצירותיו.
הרומן "ילדי קפטן גרנט" מספר כיצד לורד גלנרוואן ואשתו הלן יצאו על הספינה דאנקן, ילדיו וחבריהם בחיפוש אחר קפטן גרנט. הספינה "בריטניה" נטרפה מול חופי פטגוניה. קפטן גרנט ושני המלחים ששרדו כתבו פתק לעזרה, חתמו אותו בבקבוק והשליכו אותו לים. כך קרה שהכריש בלע את הבקבוק, ועד מהרה נתפס על ידי המלחים של הדאנקן. הבקבוק הוצא מהבטן הפתוחה של הכריש. אז כולם למדו על גורלה של "בריטניה".
באופן די בלתי צפוי, מצטרף לחיפוש מזכיר החברה הגיאוגרפית, פגאנל, שהיה במקרה על הספינה.
המטיילים עברו ניסויים קשים: חציית האלפים, רעידת אדמה, היעלמותו של רוברט, חטיפתו על ידי קונדור, התקפה של זאבים אדומים, שיטפון, טורנדו ועוד ועוד. גיבורי הספר הם אנשים אצילים, יודעי קרוא וכתוב ומשכילים. בזכות הידע, כושר ההמצאה והתחכום שלהם הם יוצאים מנסיונות שונים בכבוד.
למשל, אם אתם זוכרים למה ציפו המטיילים כשהחליטו לבלות את הלילה על אומבה, עץ ענק. ברק כדורי פרץ בקצה ענף אופקי, והעץ עלה באש. הם לא יכלו לזרוק את עצמם למים, כי להקת קיימנים, תנינים אמריקאים, התקבצה בו. בנוסף, סופת טורנדו ענקית התקרבה אליהם. כתוצאה מכך, העץ התמוטט למים ומיהר במורד הזרם. רק בסביבות השעה שלוש לפנות בוקר נישאו האנשים האומללים לקרקע.
הוקסמתי מבנו של קפטן גרנט, רוברט, ילד בן שתים עשרה. הוא הראה את עצמו כנוסע חסר פחד, אמיץ וסקרן. כשקפטן גרנט נמצא לבסוף, סיפרו לו על מעללי בנו, והוא יכול היה להיות גאה בו.
הספר "ילדים של קפטן גרנט" גורם לך לחשוב על החיים. לאחר קריאתו, אתה מבין שאתה לא יכול לחיות בלי ידידות. הודות לסולידריות ואומץ, גיבורי הרומן השיגו את מטרתם. כולם היו אנשים שונים, אבל ידעו להבין אחד את השני.
הספר מרגש מאוד. קל לקריאה. הייתי ממליץ לכולם לקרוא אותו.
"ילדי קפטן גרנט" - כל יצירה שלי.
חבר'ה, שמתם לב שהדרך להבנת אמנות היא לזהות את עצמכם בדימוי האמנותי, בחוויות שלכם, כי. יצירת אמנות היא תמיד ביטוי לרגשותיו של המחבר. כמו בשיר של בולט אוקודז'בה:
כל אחד כותב כמו שהוא שומע
כולם שומעים איך הוא נושם,
כשהוא נושם, כך הוא כותב,
לא מנסה לרצות.
כך עובד תהליך היצירה.
היום בפעם הראשונה שמענו את שמו של המשורר מהמאה ה-19 סטפן פטרוביץ' שבריב. תארו לעצמכם: הייתה לנו הזדמנות להיפגש עם המשורר עצמו. הוא מתראיין על ידי תלמיד בכיתה שלנו.
כעת נעבור לשיר. בואו נקרא את השיר הזה בקול רם.
המציא שתי שאלות על השיר הזה: רבייה והתפתחותית.
תארו לעצמכם: הזדמן לנו להיפגש עם המשורר לפני השיעור. מה הייתם שואלים אותו? הפעל את השיחה.
הבית הראשון הוא מעין הקדמה לפני החשיפה המלאה של משמעות היצירה. זה מדבר על הקב"ה, שמפטר אותנו. הוא שלח לנו שלוש שפות כדי לבטא את רגשות הקודש של הנשמה. המחבר אומר שמי שקיבל ממנו גם נשמת מלאך וגם מתנת אמנות שמח מאוד.
הבית השני מגלה לנו את אחת השפות ששלח לנו הקב"ה. שפה זו מדברת בצבעים. לא קשה לנחש שמדובר בציור. הציור משפיע על התודעה שלנו. היא שובה את עינינו. האם אין זה נס שבמרחב דו-ממדי על קנבס, על קרטון, על נייר בגדלים שונים, אפילו הקטנים ביותר, מתרחשות לפנינו הסצנות המורכבות ביותר: אלו קרבות, מפגשים וסכסוכים של אנשים, תקשורת בין אדם ואלוהויות, נחשפות פנורמות רחבות של הערבות, מרחבי ים. שימו לב לתערוכת ציורי ילדים. בהסתכלות על תמונה כלשהי, אנו חושבים באופן לא רצוני על מה האמן חשב כאשר צייר את התמונה הזו. כאילו מתגלה לפנינו דמותו של הצייר, ונדמה לנו שאנחנו יודעים הכל על האמן. אבל סטפן שבריב אומר משהו אחר לגמרי. כן, התמונה נושאת את חותמת אישיותו של האמן, יחסו לעולם. אבל, לדברי המחבר עצמו, השפה הזו תצל את כל התכונות החמודות, אבל הוא לא יוכל לספר במלואו על עולמו הפנימי של האמן, על מה שקורה בנשמתו, בלבו.
הוא יצל את כל התכונות החמודות,
מזכיר לך חפץ אהוב על הנשמה,
אבל תשתוק על לבבות היופי,
לא יביע את הנשמה הבלתי ניתנת לביטוי.
שפה נוספת היא דיבור, מלא בהבעה, דימויים ורגשיות. השפה הזו מדברת במילים. ובזכותם הדיבור הופך למיוחד, ייחודי.
המילה שנשמעה, קוראת, נאמרת בקול או אל עצמך, מאפשרת לך להתבונן לתוך החיים ולראות את השתקפות החיים במילה. כמעט כל מילה מעוררת במוחנו רעיונות, מחשבות, רגשות, דימויים מסוימים. אפילו המילה הנפוצה הפשוטה ביותר, אם פתאום תחשוב על משמעותה, נראית לרוב מסתורית וקשה להגדרה. מילה היא יותר מסתם או סמל בלבד. זה מגנט! הוא מלא ברעיון שהוא מבטא. זה חי בכוחו של הרעיון הזה. אבל לפעמים יש מצבים שבהם מילים לא מספיקות כדי לבטא את כל התחושות, הרגשות שמציפים את עולמנו הפנימי.
שפה נוספת שדרכה אנו יכולים לבטא את המחשבות והרגשות שלנו היא מוזיקה. המחבר מדבר על השפה הזו כעל משהו גבוה, המסוגל לרגש אותנו עד דמעות. הצלילים המתוקים האלה, בהם גם שמחת שמים וגם צער הנפש, חודרים לעולמנו הפנימי, וגורמים לנו לחשוב על כל הרגעים העצובים והמאושרים של חיינו. קול המוזיקה הולך ישר אל הלב.
2. כיצד סוגים שונים של אמנות משפיעים על אדם? קרא את הפרשיות של אנשים חכמים. איזה מהם אתה מקבל, אנא הסבר. (בקשר למוזיקה: אנחנו שומעים מוזיקה. אל תתפלאו. האולם מלא. הנברשת נוצצת. על הבמה, המוזיקאי מנגן בכינור. הצלילים עכשיו קופצניים, עכשיו נמשכים החוצה, נשפכים מתחת לקשת, משתלבים זה בזה, מתפזרים בנתזים. בשמחה או בעצב, הם מתווספים למנגינה. הכינור בוכה - ולבנו מתכווץ באופן לא רצוני. אנחנו עצובים. אבל נשמעו אקורדים בהירים. הקונצרט הסתיים. מה גרם לנו לחוות כל כך הרבה התרגשות, אז הרבה רגשות מגוונים? צלילים. מנגינה עולה מצלילים, מוזיקה נולדת. זה יותר קרוב אליי. על ציור: שפה זו יכולה להשפיע על אדם ללא מילים: ציורים ציוריים או נופים. על המילה: כל מילה מעוררת במוחנו א רעיון מסוים, מחשבות, רגשות, תמונות. מילה יכולה להרוג, מילה יכולה להציל, מילה יכולה להוביל מדפים מאחוריך. המילה היא כוח גדול. בעזרת מילים, ניתן לעשות דברים גדולים. מתוך תגובות התלמידים. )
- תן שם למילים-leitmotifs (אלמנט שחוזר על עצמו שוב ושוב, משמש להדגשת היבט מסוים של רעיון אמנותי).
נשמה - לב - רגשות. מה פשר המחבר במילים אלו? - מדוע קרא המשורר לשיר "צלילים"?
אתה יכול לחשוב על שם אחר? - מה המשמעות של כותרת המשנה? (K.N.N.)
- אילו קווים מופנים ישירות ל-K.N.N?
- האם אתה מסכים עם המשורר שמעדיף מוזיקה על פני ציור וספרות?
- איזה שורות אתה זוכר?
מה למדנו בשיעור?
מה היה העיקר?
מה היה מעניין?
מה חדש נלמד היום?
סוגים שונים של אמנות אינם קיימים בפני עצמם, הם כל הזמן מתקשרים זה עם זה. הכוח שלהם לאורך זמן ומרחב גדול. מלחינים כותבים אופרות המבוססות על יצירותיהם של כותבי פרוזה ומשוררים. אמנים יוצרים ציורים על עלילות יצירות ספרותיות. סופרים מדברים על החיים של ציירים ומוזיקאים, הופכים אותם לגיבורי יצירותיהם. המוזיקה פורצת לתוך השירה. כפי שאמר פאוסטובסקי, "אנחנו צריכים כל מה שמעשיר את עולמו הפנימי של האדם".
ילדים יקרים, אני מודה לכם על הלבבות האוהדים שלכם. "שלוש שפות" אלה של אמנות מחוללות פלאים. חלקכם אוהבים לקרוא שירה, אחרים מתפעלים מציור ויוצרים ציורים מרהיבים בעצמם בעזרת צבעים, ואחרים מאזינים למוזיקה בהתלהבות ושרים שירים בהשראה. העולם המופלא והמדהים הזה של מנגינות ושירים, צלילים קסומים, נפתח בפניכם על ידי אשף חכם. תן למוזיקת הילדות הזו להיות איתך תמיד.
חבר'ה, בואו נסיים את השיעור עם השיר האהוב עלינו.
זו מוזיקת ילדות.
יש נפלא
עולם מדהים -
עולם של מנגינות ושירים
האוויר מודאג...
עולם הצלילים הקסומים
שוב ריגש אותנו...
זהו אשף חכם
פתחנו אותו.
אנחנו, אתה, כולם
ירושת נשמה נדיבה,
אנחנו, אתה, כולם
הסימפוניה הזו של הילדות!
תן לשנים לעבור
יהיה איתנו תמיד
מוזיקת הילדות הזו
תמיד בלב שלי...יש מנגינה של שמים
וגשם, ולבנה,
יש מנגינה של שמש
והים, והחלומות.
בהמולה הקלה של ציפור,
ברשרוש קל של כנפיים.
אשף נאם מאסטרו
נתן לה...
מילים מאת א' אנופריב, לחן י' אייזנברג.
שיעורי בית:
1. עמוד 174 - כותרת, ערכו תכנית;
2. בעל פה את השורות שאתה אוהב;
3. למצוא את הנתיבים בשיר.
רוב ההורים המודרניים שילדיהם הולכים לבית הספר תוהים: למה לכתוב יצירות בשיעור נגינה? גם אם זה יהיה חיבור המבוסס על יצירה מוזיקלית! ספק הוגן בהחלט! ואכן, אפילו לפני 10-15 שנים, שיעור נגינה כלל לא רק שירה, קריאת מוזיקה, אלא גם האזנה למוזיקה (אם למורה היו יכולות טכניות לכך).
שיעור נגינה מודרני נחוץ לא רק כדי ללמד ילד את השירה הנכונה והכרת התווים, אלא גם כדי להרגיש, להבין, לנתח את מה שהוא שומע. על מנת לתאר נכון את המוזיקה, יש צורך להבין מספר נקודות חשובות. אבל עוד על כך בהמשך, אבל קודם, דוגמה לחיבור המבוסס על יצירה מוזיקלית.
הרכב תלמיד כיתה ד'
מכל קטעי המוזיקה, המחזה "רונדו בסגנון טורקי" של ו.א. מוצרט הותיר את הרושם הגדול ביותר על נשמתי.
העבודה מתחילה מיד בקצב מהיר, נשמע קול כינורות. אני מדמיין שני גורים רצים מכיוונים שונים לעצם טעימה אחת.
בחלק השני של הרונדו, המוזיקה הופכת חגיגית יותר, נשמעים כלי הקשה רועשים. כמה רגעים חוזרים על עצמם. זה נראה כאילו גורים, שתפסו עצם בשיניהם, מתחילים למשוך אותה, כל אחד לעצמו.
החלק האחרון של היצירה מאוד מלודי ולירי. אתה יכול לשמוע את קלדי הפסנתר רצים. והגורים הדמיוניים שלי הפסיקו לריב ונשכבו בשלווה על הדשא, בטן למעלה.
מאוד אהבתי את העבודה הזו כי היא כמו סיפור קטן - מעניין ויוצא דופן.
איך כותבים חיבור על יצירה מוזיקלית?
הכנה לכתיבת חיבור
- מקשיב למוסיקה. אי אפשר לכתוב חיבור על יצירה מוזיקלית אם לא מקשיבים לה לפחות 2-3 פעמים.
- חושב על מה שאתה שומע. אחרי שהצלילים האחרונים שככו, אתה צריך לשבת בשקט זמן מה, לתקן בזיכרון שלך את כל שלבי העבודה, לשים הכל "על המדפים".
- יש צורך להגדיר משותף.
- תִכנוּן. על החיבור להיות מבוא, גוף ומסקנה. בהקדמה אפשר לכתוב על איזו יצירה האזינו, כמה מילים על המלחין.
- עיקר החיבור של יצירה מוזיקלית יתבסס לחלוטין על המחזה עצמו.
- חשוב מאוד כשעורכים תוכנית לרשום לעצמך הערות איך המוזיקה מתחילה, איזה כלי נגינה נשמעים, צליל שקט או חזק, מה נשמע באמצע, איזה סוף.
- בפסקה האחרונה, חשוב מאוד להעביר את הרגשות והרגשות שלך לגבי מה ששמעת.
כתיבת חיבור על יצירה מוזיקלית - כמה מילים צריכות להיות?
גם בכיתה א' וגם בכיתה ב' ילדים מדברים על מוזיקה בעל פה. מכיתה ג' כבר אפשר להתחיל להשאיר את המחשבות על הנייר. בכיתות ג'-ד', החיבור צריך להיות בין 40 ל-60 מילים. לתלמידי כיתות ה'-ו' יש אוצר מילים גדול יותר ויכולים לכתוב כ-90 מילים. והניסיון הרב של תלמידי כיתות ז' ו-ח' יאפשר לתאר את ההצגה בעזרת 100-120 מילים.
יש לחלק חיבור על קטע מוזיקלי למספר פסקאות לפי המשמעות. רצוי לא לבנות משפטים גדולים מדי כדי לא להתבלבל מסימני פיסוק.
על השולחן:
- אמנות היא השתקפות יצירתית, שכפול של המציאות בדימויים אמנותיים.
- צל - להדגיש, להטיל צל, לעשות בולט יותר.
- בלתי ניתן לביטוי - כזה שקשה לתאר במילים.
- הרמוניה - עקביות, הרמוניה.
- צער - עצב קיצוני, אבל, סבל.
אפוריזמים:
- "מוזיקה היא האמנות היחידה שחודרת ללב האדם כל כך עמוק שהיא יכולה לתאר את חוויות הנשמות הללו." סטנדל.
- "הציור הוא אמנות שלווה ושקטה, בהכרח פונה לעין, אין לה אמצעים לפנות לאוזן." וולטר סקוט.
- "המשורר הוא אמן של מילים: הן עבורו מה שצבע הוא לציור, או שיש הוא עבור פסל." ולרי בריוסוב.
תערוכת ציורי ילדים.
רפרודוקציה של ציורים מאת רפאל "מדונה הסיסטינית".
הקלטת "סונטת אור ירח" מאת ו' בטהובן.
מטרות:
- להכיר לתלמידים את עולם הצלילים והצבעים, להכיר את S.P. שבירב "צלילים";
- לשים לב ליכולתו של המשורר לשחזר את הסימנים של סוגי אמנות שונים בצורה פואטית תמציתית;
- להראות את ההשפעה של סוגים שונים של אמנות על אדם;
- לשאוף לטפח אהבה למוזיקה, שירה, ציור;
- לפתח חשיבה יצירתית.
במהלך השיעורים.
א דבר המורה.
כל מה שמקיף אותנו, אנחנו רואים, שומעים, מרגישים. חבר'ה, אם הייתם אמנים, באילו צבעים הייתם צובעים בוקר אביבי? ואם הייתם מוזיקאים, אילו צלילים הייתם שומעים? ואם הייתם משוררים, באילו מילים הייתם משתמשים כדי לתאר בוקר אביבי?
כן, העולם שלנו מלא בצלילים ובצבעים. הקשיבו: המוזיקה נשמעת מסביבנו ובעצמנו: בוואלס של זרמי גשם, שירי הרוח, בקול קרח האביבי.
העולם פורח בכל צבעי הקשת כאשר אנו שמחים ואהובים, הצבעים דוהים כאשר אנו אומללים ועצובים.
אמן, משורר, מלחין, כביכול, מדליק את "שמיעתו הפנימית", "הראייה הפנימית שלו", מבטא את רגשותיו, רושם אותם בשפות האמנות, הצלילים, הצבעים, המילים.
חבר'ה, היום יש לנו שיעור יוצא דופן. אנחנו מתחילים במסע אל העולם המופלא של הצלילים והצבעים.
נושא השיעור: "שלוש "שפות" של אמנות. S.P. שבירב. שיר "צלילים".
פתחו את ספרי הלימוד שלכם בעמוד 172. בואו לקרוא את האפיגרף - דבריו של הפסל המפורסם סרגיי קוננקוב: "האמנות, כמדריך אמין ונאמן, מובילה אותנו למרומי הרוח האנושית, הופכת אותנו לעירניים, רגישים ואצילים יותר. " האם אתה מסכים עם הקביעה הזו?
עכשיו בואו נראה לאילו גבהים של הרוח האנושית הגעת. כשיעורי בית, קיבלת שלושה נושאים לבחירה:
קטע המוזיקה האהוב עליי.
הסופר האהוב עליי.
הודעות תלמידים.
קטע המוזיקה האהוב עליי.
נשמעת מנגינה.
סונטת אור ירח מאת לודוויג ואן בטהובן היא היצירה המוזיקלית האהובה עליי.
הייתי המום מסיפור האהבה האומלל של המלחין הזה. כבר בהתחלה אתה מרגיש כאב, סבל, עוגמת נפש.
הוא היה בערך בן שלושים, והגורל הביא לו תהילה, כסף, תהילה. רק אהבה לא הספיקה לו. הוא לא יכול לרצות אותה?
ג'ולייט גויצ'ארדי!
הוא זוכר מצוין את היום שבו הגיעה לביתו לראשונה. נראה היה שאור בוקע ממנו - כאילו יצא חודש מאחורי העננים.
יום אחד, לפני סיום לימודיו אצל ג'ולייט, בטהובן עצמו התיישב ליד הפסנתר.
זה היה סוף החורף. פתיתי שלג ירדו לאט מחוץ לחלון. הוא התחיל לשחק, אחזה בפחד: האם היא תבין אותו?
הכרה נלהבת, אומץ לב, סבל נשמעו באקורדים. היא עמדה לידה, פניה זוהרות. היא התיישבה ליד הפסנתר ללא היסוס ועשתה כמיטב יכולתה: היא חזרה על מה שהוא ניגן. הוא שמע שוב את הוידוי. זה נשמע פחות אומץ, אבל יותר רוך.
פעם ביקרה אותו המחשבה: אתה משוגע! האם אתה מאמין שג'ולייט תינתן לך! בתו של הרוזן - מוזיקאית!
בטהובן בילה את הלילה ההוא בתחילת יוני בלי לישון עד הזריחה. ואז כל היום רצתי סביב הגבעות כמו מטורף. ההיגיון כבר הבין, אבל הלב לא יכול היה לסבול את העובדה שג'ולייט עזבה אותו.
מותש, הוא חזר הביתה כשכבר התחיל להחשיך. ותקרא שוב את שורות המכתב שלה. ואז הוא התיישב ליד הפסנתר...
אני יודע שאני נמק לשווא.
אני יודע - אני אוהב ללא פרי.
האדישות שלה ברורה לי.
היא לא אוהבת את הלב שלי.
אני מלחין שירים עדינים
ואני מקשיב לה בחוסר גישה,
לה, האהובה על כולם, אני יודע:
אין צורך בפולחן שלי.
הוא רק הושיט את ידיו אל הפסנתר והפיל אותן בחוסר אונים.
כמו נוף מואר בברק, הופיעה לפתע תמונה של אושר. הקיץ האחרון! שמחה אבודה!
סונטת אור ירח היא היצירה המוזיקלית האהובה עליי.
הציור האהוב עליי.
אני אוהב לצייר. אני אוהב ציורים רבים של אמנים שונים, אבל האהוב עלי הוא רפאל.
רפאל... במשך יותר מחמש מאות שנים נתפס השם הזה כסוג של אידיאל של הרמוניה ושלמות. דורות משתנים, סגנונות אמנותיים משתנים, אבל ההערצה למאסטר הגדול של הרנסנס תישאר בעינה. כנראה, זה האמן היחיד שמנסה לדבר עם כולם על משהו בזהירות ואינטימית, על נדיבות וטוהר, על שבריריות היופי וההרמוניה. רפאל צייר ציורים רבים, אחד מהם הוא המדונה הסיסטינית. התמונה הזו נערצת על ידי כל אדם בעולם. הייחודיות של הציור הזה היא תנועה קפואה, שבלעדיה קשה ליצור רושם של חיים בציור. מדונה יורדת לקרקע, אך היא לא ממהרת להשלים את פעולתה, היא עצרה ורק תנוחת רגליה מראה שהיא זה עתה עשתה צעד. אבל התנועה העיקרית בתמונה מתבטאת לא בתנועת הרגליים, אלא בקפלי הלבוש. תנועת דמותה של המדונה מתעצמת על ידי הגלימה המקופלת שלרגליה והצעיף הנפוח מעל ראשה, ולכן נראה שהמדונה אינה הולכת, אלא מרחפת מעל העננים.
יותר מכל, נדהמתי מכמה מיומנות תיאר רפאל את פניה של הילדה, תווי פניה העדינים, שפתיים קטנות עדינות, עיניים חומות גדולות. המדונה ובנה מסתכלים לאותו כיוון, אבל במבט התינוק יש אינטליגנציה לא ילדותית, או פחד או חרדה. מבטה של מדונה זוהר, עיניה זוהרות ברוך וטוב לב. חיוך מבויש עולה על שפתיה של מדונה.
ככל הנראה, רפאל הוא האמן היחיד שיצירותיו נוגעות ומשמחות אנשים שונים, בין אם הוא צייר מפורסם, סופר מפורסם, מבקר אמנות או אדם פשוט שמבין מעט באמנות.
העבודה האהובה עליי.
קריאה אקספרסיבית של קטע קצר מהרומן של ז'ול ורן "ילדי קפטן גרנט".
הרומן האהוב עליי הוא ילדי קפטן גרנט של ז'ול ורן.
כשאתה קורא את הרומן הזה, אתה מדמיין את האירועים המתוארים במציאות, כאילו היית נוכח שם בעצמך, למרות שאנו יודעים שז'ול ורן הוא סופר מדע בדיוני. הוא בנה את הפנטזיות שלו על בסיס מדעי. בחוזה שחתם עם המו"ל שלו נכתב - "רומנים מסוג חדש". כך הוגדר ז'אנר יצירותיו.
הרומן "ילדי קפטן גרנט" מספר כיצד לורד גלנרוואן ואשתו הלן יצאו על הספינה דאנקן, ילדיו וחבריהם בחיפוש אחר קפטן גרנט. הספינה "בריטניה" נטרפה מול חופי פטגוניה. קפטן גרנט ושני המלחים ששרדו כתבו פתק לעזרה, חתמו אותו בבקבוק והשליכו אותו לים. כך קרה שהכריש בלע את הבקבוק, ועד מהרה נתפס על ידי המלחים של הדאנקן. הבקבוק הוצא מהבטן הפתוחה של הכריש. אז כולם למדו על גורלה של "בריטניה".
באופן די בלתי צפוי, מצטרף לחיפוש מזכיר החברה הגיאוגרפית, פגאנל, שהיה במקרה על הספינה.
המטיילים עברו ניסויים קשים: חציית האלפים, רעידת אדמה, היעלמותו של רוברט, חטיפתו על ידי קונדור, התקפה של זאבים אדומים, שיטפון, טורנדו ועוד ועוד. גיבורי הספר הם אנשים אצילים, יודעי קרוא וכתוב ומשכילים. בזכות הידע, כושר ההמצאה והתחכום שלהם הם יוצאים מנסיונות שונים בכבוד.
למשל, אם אתם זוכרים למה ציפו המטיילים כשהחליטו לבלות את הלילה על אומבה, עץ ענק. ברק כדורי פרץ בקצה ענף אופקי, והעץ עלה באש. הם לא יכלו לזרוק את עצמם למים, כי להקת קיימנים, תנינים אמריקאים, התקבצה בו. בנוסף, סופת טורנדו ענקית התקרבה אליהם. כתוצאה מכך, העץ התמוטט למים ומיהר במורד הזרם. רק בסביבות השעה שלוש לפנות בוקר נישאו האנשים האומללים לקרקע.
הוקסמתי מבנו של קפטן גרנט, רוברט, ילד בן שתים עשרה. הוא הראה את עצמו כנוסע חסר פחד, אמיץ וסקרן. כשקפטן גרנט נמצא לבסוף, סיפרו לו על מעללי בנו, והוא יכול היה להיות גאה בו.
הספר "ילדים של קפטן גרנט" גורם לך לחשוב על החיים. לאחר קריאתו, אתה מבין שאתה לא יכול לחיות בלי ידידות. הודות לסולידריות ואומץ, גיבורי הרומן השיגו את מטרתם. כולם היו אנשים שונים, אבל ידעו להבין אחד את השני.
הספר מרגש מאוד. קל לקריאה. הייתי ממליץ לכולם לקרוא אותו.
"ילדי קפטן גרנט" - כל יצירה שלי.
חבר'ה, שמתם לב שהדרך להבנת אמנות היא לזהות את עצמכם בדימוי האמנותי, בחוויות שלכם, כי. יצירת אמנות היא תמיד ביטוי לרגשותיו של המחבר. כמו בשיר של בולט אוקודז'בה:
כל אחד כותב כמו שהוא שומע
כולם שומעים איך הוא נושם,
כשהוא נושם, כך הוא כותב,
לא מנסה לרצות.
כך עובד תהליך היצירה.
היום בפעם הראשונה שמענו את שמו של המשורר מהמאה ה-19 סטפן פטרוביץ' שבריב. תארו לעצמכם: הייתה לנו הזדמנות להיפגש עם המשורר עצמו. הוא מתראיין על ידי תלמיד בכיתה שלנו.
כעת נעבור לשיר. בואו נקרא את השיר הזה בקול רם.
המציא שתי שאלות על השיר הזה: רבייה והתפתחותית.
תארו לעצמכם: הזדמן לנו להיפגש עם המשורר לפני השיעור. מה הייתם שואלים אותו? הפעל את השיחה.
הבית הראשון הוא מעין הקדמה לפני החשיפה המלאה של משמעות היצירה. זה מדבר על הקב"ה, שמפטר אותנו. הוא שלח לנו שלוש שפות כדי לבטא את רגשות הקודש של הנשמה. המחבר אומר שמי שקיבל ממנו גם נשמת מלאך וגם מתנת אמנות שמח מאוד.
הבית השני מגלה לנו את אחת השפות ששלח לנו הקב"ה. שפה זו מדברת בצבעים. לא קשה לנחש שמדובר בציור. הציור משפיע על התודעה שלנו. היא שובה את עינינו. האם אין זה נס שבמרחב דו-ממדי על קנבס, על קרטון, על נייר בגדלים שונים, אפילו הקטנים ביותר, מתרחשות לפנינו הסצנות המורכבות ביותר: אלו קרבות, מפגשים וסכסוכים של אנשים, תקשורת בין אדם ואלוהויות, נחשפות פנורמות רחבות של הערבות, מרחבי ים. שימו לב לתערוכת ציורי ילדים. בהסתכלות על תמונה כלשהי, אנו חושבים באופן לא רצוני על מה האמן חשב כאשר צייר את התמונה הזו. כאילו מתגלה לפנינו דמותו של הצייר, ונדמה לנו שאנחנו יודעים הכל על האמן. אבל סטפן שבריב אומר משהו אחר לגמרי. כן, התמונה נושאת את חותמת אישיותו של האמן, יחסו לעולם. אבל, לדברי המחבר עצמו, השפה הזו תצל את כל התכונות החמודות, אבל הוא לא יוכל לספר במלואו על עולמו הפנימי של האמן, על מה שקורה בנשמתו, בלבו.
הוא יצל את כל התכונות החמודות,
מזכיר לך חפץ אהוב על הנשמה,
אבל תשתוק על לבבות היופי,
לא יביע את הנשמה הבלתי ניתנת לביטוי.
שפה נוספת היא דיבור, מלא בהבעה, דימויים ורגשיות. השפה הזו מדברת במילים. ובזכותם הדיבור הופך למיוחד, ייחודי.
המילה שנשמעה, קוראת, נאמרת בקול או אל עצמך, מאפשרת לך להתבונן לתוך החיים ולראות את השתקפות החיים במילה. כמעט כל מילה מעוררת במוחנו רעיונות, מחשבות, רגשות, דימויים מסוימים. אפילו המילה הנפוצה הפשוטה ביותר, אם פתאום תחשוב על משמעותה, נראית לרוב מסתורית וקשה להגדרה. מילה היא יותר מסתם או סמל בלבד. זה מגנט! הוא מלא ברעיון שהוא מבטא. זה חי בכוחו של הרעיון הזה. אבל לפעמים יש מצבים שבהם מילים לא מספיקות כדי לבטא את כל התחושות, הרגשות שמציפים את עולמנו הפנימי.
שפה נוספת שדרכה אנו יכולים לבטא את המחשבות והרגשות שלנו היא מוזיקה. המחבר מדבר על השפה הזו כעל משהו גבוה, המסוגל לרגש אותנו עד דמעות. הצלילים המתוקים האלה, בהם גם שמחת שמים וגם צער הנפש, חודרים לעולמנו הפנימי, וגורמים לנו לחשוב על כל הרגעים העצובים והמאושרים של חיינו. קול המוזיקה הולך ישר אל הלב.
2. כיצד סוגים שונים של אמנות משפיעים על אדם? קרא את הפרשיות של אנשים חכמים. איזה מהם אתה מקבל, אנא הסבר. (בקשר למוזיקה: אנחנו שומעים מוזיקה. אל תתפלאו. האולם מלא. הנברשת נוצצת. על הבמה, המוזיקאי מנגן בכינור. הצלילים עכשיו קופצניים, עכשיו נמשכים החוצה, נשפכים מתחת לקשת, משתלבים זה בזה, מתפזרים בנתזים. בשמחה או בעצב, הם מתווספים למנגינה. הכינור בוכה - ולבנו מתכווץ באופן לא רצוני. אנחנו עצובים. אבל נשמעו אקורדים בהירים. הקונצרט הסתיים. מה גרם לנו לחוות כל כך הרבה התרגשות, אז הרבה רגשות מגוונים? צלילים. מנגינה עולה מצלילים, מוזיקה נולדת. זה יותר קרוב אליי. על ציור: שפה זו יכולה להשפיע על אדם ללא מילים: ציורים ציוריים או נופים. על המילה: כל מילה מעוררת במוחנו א רעיון מסוים, מחשבות, רגשות, תמונות. מילה יכולה להרוג, מילה יכולה להציל, מילה יכולה להוביל מדפים מאחוריך. המילה היא כוח גדול. בעזרת מילים, ניתן לעשות דברים גדולים. מתוך תגובות התלמידים. )
- תן שם למילים-leitmotifs (אלמנט שחוזר על עצמו שוב ושוב, משמש להדגשת היבט מסוים של רעיון אמנותי).
נשמה - לב - רגשות. מה פשר המחבר במילים אלו? - מדוע קרא המשורר לשיר "צלילים"?
אתה יכול לחשוב על שם אחר? - מה המשמעות של כותרת המשנה? (K.N.N.)
- אילו קווים מופנים ישירות ל-K.N.N?
- האם אתה מסכים עם המשורר שמעדיף מוזיקה על פני ציור וספרות?
- איזה שורות אתה זוכר?
מה למדנו בשיעור?
מה היה העיקר?
מה היה מעניין?
מה חדש נלמד היום?
סוגים שונים של אמנות אינם קיימים בפני עצמם, הם כל הזמן מתקשרים זה עם זה. הכוח שלהם לאורך זמן ומרחב גדול. מלחינים כותבים אופרות המבוססות על יצירותיהם של כותבי פרוזה ומשוררים. אמנים יוצרים ציורים על עלילות יצירות ספרותיות. סופרים מדברים על החיים של ציירים ומוזיקאים, הופכים אותם לגיבורי יצירותיהם. המוזיקה פורצת לתוך השירה. כפי שאמר פאוסטובסקי, "אנחנו צריכים כל מה שמעשיר את עולמו הפנימי של האדם".
ילדים יקרים, אני מודה לכם על הלבבות האוהדים שלכם. "שלוש שפות" אלה של אמנות מחוללות פלאים. חלקכם אוהבים לקרוא שירה, אחרים מתפעלים מציור ויוצרים ציורים מרהיבים בעצמם בעזרת צבעים, ואחרים מאזינים למוזיקה בהתלהבות ושרים שירים בהשראה. העולם המופלא והמדהים הזה של מנגינות ושירים, צלילים קסומים, נפתח בפניכם על ידי אשף חכם. תן למוזיקת הילדות הזו להיות איתך תמיד.
חבר'ה, בואו נסיים את השיעור עם השיר האהוב עלינו.
זו מוזיקת ילדות.
יש נפלא
עולם מדהים -
עולם של מנגינות ושירים
האוויר מודאג...
עולם הצלילים הקסומים
שוב ריגש אותנו...
זהו אשף חכם
פתחנו אותו.
אנחנו, אתה, כולם
ירושת נשמה נדיבה,
אנחנו, אתה, כולם
הסימפוניה הזו של הילדות!
תן לשנים לעבור
יהיה איתנו תמיד
מוזיקת הילדות הזו
תמיד בלב שלי...יש מנגינה של שמים
וגשם, ולבנה,
יש מנגינה של שמש
והים, והחלומות.
בהמולה הקלה של ציפור,
ברשרוש קל של כנפיים.
אשף נאם מאסטרו
נתן לה...
מילים מאת א' אנופריב, לחן י' אייזנברג.
שיעורי בית:
1. עמוד 174 - כותרת, ערכו תכנית;
2. בעל פה את השורות שאתה אוהב;
3. למצוא את הנתיבים בשיר.
בעולם המודרני, קשה לדמיין אדם שאין לו ז'אנר מוזיקה אהוב, שיר או אמן אהובים. בין הכיוונים המוזיקליים הרבים, אני מפרט את הרוק. לעתים קרובות, כשפוגשים אדם, אחד הנושאים העיקריים הוא העדפות במוזיקה, וזו הסיבה שאתה כבר יכול לעשות כמה ניחושים לגבי אופיו של בן השיח עצמו.
עבורי, למוזיקה יש חשיבות לא קטנה בחיים, בזכות המבצעים האהובים עלי, אני יכול לברוח מבעיות, לזכור רגעים טובים, לקבל השראה ולחלום. למעשה, אני יכול לקרוא לעצמי חובב מוזיקה, כי אני מאזין להרבה דברים, אבל אני מציין את הרוק בתור הכיוון העיקרי. אנשים רבים מכירים את הביטלס, זה הפך עבורי לתגלית בעולם מוזיקת הרוק, ובעתיד, הסיבה ללכת לבית ספר למוזיקה. התחלתי לנגן בגיטרה, בעקבות האלילים, התחלתי להתעמק יותר בעולם המוזיקה ובהיסטוריה שלו.
אני עצמי מעריץ אנשים יצירתיים, לא משנה איזה סוג של מוזיקה אתה מנגן, העיקר שתעשה מה שאתה אוהב ותיתן שמחה לאחרים. אני מעדיף בעיקר רוק כשהורי היו צעירים. כמובן שעכשיו יש יותר הזדמנויות, אבל זה לא אומר שהטקסטים והמוזיקה מלאים באיכות. כפי שנאמר קודם, מלבד רוק, אני יכול להאזין לסגנונות אחרים, מבחינתי הדבר היחיד שחשוב הוא איכות ומשמעות. למרבה הצער, לאחרונה לא ניתן למצוא לעתים קרובות מוזיקה שהיא אידיאלית מכל הבחינות.
לעתים קרובות, מוזיקאים נוכחיים הופכים פופולריים בשל מופעים מזעזעים ויפים. אבל מבחינתי, כאדם שלומד את תולדות המוזיקה כבר תקופה ארוכה, זה לא מקובל. לכן אני משתדל לעקוב אחרי אמנים איכותיים, וגם להחדיר אהבה למוזיקה באנשים שמקיפים אותי.
הלחנה בנושא המוזיקה האהובה עלי כיתה ד' מטעם ילדה
אני מעריץ אמיתי של מוזיקה מודרנית. הז'אנרים האהובים עליי הם פופ, רוק וראפ. נראה שהבדל כזה בז'אנרים הוא מוזר, אבל למעשה הכל תלוי במצב הרוח. בכל אחת מהקטגוריות הללו, יש לי אמנים אהובים שאני עוקב אחריהם. מכיוון שאני עוסק בריקודים מודרניים, אני שומע בעיקר מוזיקת פופ לועזית מהירה, זה מאוד גרובי, אנרגטי, אני מיד רוצה לרקוד. מוזיקה כזו עוזרת לשפר את מצב הרוח, להתעורר בבוקר או לעשות משהו.
אם אתה לוקח את תעשיית הראפ, אז עבור רבים, הדבר הראשון שעולה בראש הוא ראפ עצוב על אהבה, שבגללו רבים לא סובלים את הז'אנר הזה. אבל, שירים על אהבה נמצאים בכל מקום, לכן, בהתבסס על שיקולים כאלה בלבד, אתה לא צריך לשים קץ למוסיקת ראפ, אתה רק צריך להיות הציג ביתר זהירות לחקר המבצעים. אני אוהב לחלוק את המוזיקה שלי עם חברים, אני אוהב לדון בסרטונים חדשים או כמה סיפורים מוזיקליים.
אחד הנושאים המרכזיים עבורי בנוגע למוזיקה הוא ללכת לקונצרטים. עבורי, זה אחד הרגעים הטובים ביותר אי פעם. אי אפשר לתאר את ההרגשה הזו כשאתה מגיע להופעה של האמן האהוב עליך, איך שאתה עומד שם ולא מאמין למראה עיניך, ואז אתה הולך הרבה זמן ולא יכול להתאושש. כל זה חל על המוזיקה שאני מאזין לה מדי יום, אבל בנוסף לז'אנרים המודרניים, אני נותן מקום מיוחד למוזיקה הקלאסית.
השפעה חיובית מסוג זה על המצב הפסיכולוגי הוכחה, היא עוזרת להרגעה, שינה טובה יותר וגם מעודדת פעילות מנטלית. לכן, כשאני עושה שיעורי בית או חוזרת הביתה אחרי יום קשה, אני נכנעת להשפעה של מוזיקה מרגיעה כזו.
כמה חיבורים מעניינים
- דמותה ומאפייניה של אנה אנדרייבנה בקומדיה המפקח הכללי של גוגול
בקומדיה של ניקולאי ואסילביץ' גוגול "המפקח הממשלתי", אנה אנדרייבנה היא אשתו של ראש העיר אנטון אנטונוביץ' סקבוזניק-דמוחנובסקי. אנה אנדרייבנה היא לא אישה חכמה במיוחד ולא אכפת לה איך התיקון הולך
- הרכב המוזיקה האהובה עליי
אני מעריץ אמיתי של מוזיקה מודרנית. הז'אנרים האהובים עליי הם פופ, רוק וראפ. נראה כי הבדל כזה
- ניתוח סיפורו של גורקי מאמר קונובלוב
בסיפור זה נכתב כי במאפייה שבה עבד מקסים, שוכר הבעלים אופה נוסף, ששמו אלכסנדר קונובלוב. גבר בשנות השלושים לחייו, אבל ילד בנשמה. קונובלוב מספר למקסים על בנותיו הרבות
הפוך לכוכב, כבש את האוורסט, שחה על פני האוקיינוס - רשימה קטנה של מה שאדם יכול לעשות. לכל אחד יש חלומות וכולם יכולים להתגשם. אבל, למרבה הצער, ישנם מכשולים רבים בדרך להצלחה.
כולנו קראנו עד כדי כך שבשאר השעה אדם מכבד את עצמו כשליט הטבע, אבל למה זה כך? על בסיס שני הצדדים הנותרים, אנחנו כבר יודעים את תפקידם של אנשי האומניפוטנציה
אנדראה בוצ'לי - זמן לומר שלוםקולו של בוצ'לי מעורר במוחו של כולם את הנופים היפים של טוסקנה, את הטעם של קיאנטי, את הדימוי של איטליה שטופת השמש. השיר נכתב על ידי פרנצ'סקו סארטורי (מוזיקה) ולוצ'יו קווארנטוטו (מילים) עבור אנדריאה בוצ'לי, ששרה את השיר לראשונה ב-1995 בפסטיבל סן רמו. העיקר, כמובן, הוא הקול. קולני, רווי "צלילים נמוכים", מעט סדוק, אינו זוהר בברק מלאכותי, מלוטש על ידי בית הספר לאופרה. קולו מקורי ונועז, במיוחד בשיאים פתוחים וקולניים.
איטליה היא מדינה יוקרתית!
נשמתה נאנקת ומשתוקקת לזה.
היא כולה גן עדן, כל שמחה מלאה,
ובו נובעת אהבה יוקרתית.
ריצות, רעש מנופף מהורהר
ומנשק חופים נפלאים;
בו זורחים שמיים יפים;
לימון כוויות ומניף ארומה.
וכל הארץ מאמצת השראה;
החותמת של הדלפה מוטלת על הכל;
והמטייל לראות את הבריאה הגדולה,
עצמו לוהט, מהארצות המושלגות ממהר;
הנשמה רותחת, וכל זה רוך,
בעיני דמעה בלתי רצונית רועדת;
הוא שקוע במחשבה חלומית,
מקשיבה לענייני הרעש שעבר...
כאן עולם ההבל הקר נמוך,
כאן המוח הגאה אינו מסיט את עיניו מהטבע;
ויותר ורוד בזוהר היופי,
וחם יותר וצלול יותר השמש הולכת על פני השמים.
ורעש נפלא וחלומות נפלאים
כאן נרגע פתאום הים;
מהלך עליז מרצד בו,
יער ירוק וקמרון שמיים כחולים.
והלילה, וכל הלילה נושם בהשראה.
איך האדמה ישנה, שיכורה מיופי!
ובתשוקה ההדס מנענע בראשו מעליו,
באמצע השמים, בזוהר הירח
מסתכל על העולם, חושב ושומע,
איך ידבר הגל מתחת למשוט;
איך אוקטבות יחלפו את הגן,
שובה לב מרחוק קול ומזג.
ארץ האהבה וים הקסמים!
גן מדבר יומיומי זוהר!
הגן הזה, שבו בענן של חלומות
רפאל וטורקוואט עדיין בחיים!
האם אראה אותך, מלא ציפיות?
הנשמה בקרניים, והמחשבות אומרות
אני נמשך ונכווה מהנשימה שלך, -
אני בגן עדן, כל הקול והרפרוף! ..
(ניקולאי ואסילביץ' גוגול)
איטליה... הו איטליה! לא משנה כמה מהר עובר הזמן, איטליה לעולם לא תזדקן. העתיקות של המדינה הזו רק מעבירה את הטעם הייחודי של נעוריה. הקסם של הנעורים הנצחיים נוצר על ידי הטבע, הים, אנשים עליזים... אבל כל הזמן מציאות מודרנית חוסמת את נשימת ההיסטוריה. המודרניות, העתיקות, הרנסנס, ימי הביניים שלובים זה בזה בצורה סבוכה בדמותה של איטליה, מה שהופך אותה לאולימפוס של משוררים, אמנים, פסלים מכל הזמנים, המוזה שלהם, מעורר ההשראה. והאמנים הגדולים לאונרדו דה וינצ'י, רפאל סאנטי, מיכלאנג'לו.
עיצור יצירה אמנותית של אמנות יפה זמן לומר שלום"מונה ליזה" - ליאונרדו נתן לתמונה זו חום וקלות מיוחדות.הבעת פניה מסתורית ומסתורית, אפילו קרה במקצת. החיוך שלה, החבוי בזוויות שפתיה, באופן מוזר לא תואם את המראה. מאחורי המונה ליזה יש שמיים כחולים, משטח מים דמוי מראה, צלליות של הרים סלעיים, תקרות של אוויר. נראה כי לאונרדו אומר לנו שאדם עומד במרכז העולם, ואין דבר מלכותי ויפה יותר.
א.פושקין "סופת שלג".(הסצנה האחרונה של "סופת השלגים")
מְחַבֵּר
בורמין מצאה את מריה גברילובנה ליד הבריכה, מתחת לערבה, עם ספר בידיה ובשמלה לבנה, הגיבורה האמיתית של הרומן. לאחר השאלות הראשונות, הפסיקה מריה גברילובנה בכוונה להמשיך בשיחה, ובכך העצימה את הבלבול ההדדי, שניתן היה להיפטר ממנו רק על ידי הסבר פתאומי והחלטי. וכך קרה: בורמין, שחש את הקושי בתפקידו, הודיע שמזמן הוא מחפש הזדמנות לפתוח בפניה את לבו, ודרש דקה של תשומת לב. מריה גברילובנה סגרה את ספרה והשפילה את עיניה בהסכמה.
בורמין
: אני אוהב אותך, אני אוהב אותך בלהט... "( מריה גברילובנה הסמיקה והרכינה את ראשה עדיין נמוך יותר..) פעלתי ברשלנות, התמכרתי להרגל מתוק, הרגל לראות ולשמוע אותך כל יום... "( מריה גברילובנה זכרה את המכתב הראשון מ-St. Preux.) כעת מאוחר מדי להתנגד לגורלי; הזיכרון שלך, דמותך היקרה, שאין דומה לה, יהיה מעתה והלאה לייסורים ושמחת חיי; אבל נותר לי למלא חובה כבדה, לגלות לך סוד נורא ולהציב בינינו מחסום בלתי עביר...
מריה גברילובנה
: היא תמיד הייתה קיימת, לעולם לא יכולתי להיות אשתך...
בורמין :(
שֶׁקֶט)אני יודע, אני יודע שפעם אהבת, אבל מוות ושלוש שנים של קינה... טוב, מריה גברילובנה היקרה! אל תנסה למנוע ממני את הנחמה האחרונה שלי: המחשבה שתסכים לשמח אותי אם... שתוק, למען השם, שתוק. אתה מענה אותי. כן, אני יודע, אני מרגיש שאתה תהיה שלי, אבל - אני היצור הכי אומלל... אני נשוי!
מריה גברילובנה הביטה בו בהפתעה.
בורמין:
אני נשוי, אני נשוי שנה רביעית ואני לא יודע מי אשתי, ואיפה היא, והאם אני צריך לראות אותה אי פעם!
מריה גברילובנה
: (צועק) על מה אתה מדבר? כמה מוזר! תמשיך; אני אספר לך מאוחר יותר... אבל תמשיך, תעשה לי טובה.
בורמין
: בראשית 1812 מיהרתי לווילנה, שם היה הגדוד שלנו. הגעתי לתחנה בערב אחד בשעת ערב מאוחרת, הוריתי להכניס את הסוסים בהקדם האפשרי, כשלפתע התעוררה סופת שלגים איומה, והמפקח והנהגים יעצו לי להמתין. נעניתי להם, אבל אי שקט בלתי מובנת אחזה בי; זה הרגיש כאילו מישהו דוחף אותי. בינתיים סופת השלגים לא הרפה; לא יכולתי לשאת אותו, הוריתי להניח אותו שוב ונכנסתי לסערה עצמה. העגלון לקח לראשו ללכת ליד הנהר, מה שהיה צריך לקצר את דרכנו בשלוש ווסט. החופים היו מכוסים; העגלון חלף על פני המקום שבו נכנסו לכביש, וכך מצאנו את עצמנו בכיוון לא מוכר. הסערה לא שככה; ראיתי אור, וציוויתי ללכת לשם. הגענו לכפר; הייתה שריפה בכנסיית העץ. הכנסייה הייתה פתוחה, כמה מזחלות עמדו מאחורי הגדר; אנשים הלכו לאורך המרפסת. "כאן! כאן!" צעקו כמה קולות. אמרתי לנהג לנסוע למעלה. "רחמנא ליצלן, איפה היססת? - מישהו אמר לי; - הכלה בהתעלפות; פופ לא יודע מה לעשות; היינו מוכנים לחזור. תצא בקרוב". קפצתי בשקט מהמזחלת ונכנסתי לכנסייה, מואר במעומעם בשניים או שלושה נרות. הילדה ישבה על ספסל בפינה חשוכה של הכנסייה; השניה שפשף את הרקות שלה. "תודה לאל," אמר זה, "באת בכוח. כמעט הרגת את הגברת הצעירה. כומר זקן ניגש אלי עם שאלה: "האם אתה רוצה שאני אתחיל?" "תתחיל, תתחיל, אבא," עניתי בהיסח הדעת. הילדה גדלה. היא נראתה לי לא רעה... קלות דעת בלתי מובנת, בלתי נסלחת... עמדתי לידה מול הפיקדון; הכומר מיהר; שלושה גברים ומשרתת תמכו בכלה והיו עסוקים רק בה. התחתנו. "נשיקה," אמרו לנו. אשתי הפנתה את פניה החיוורות לעברי. רציתי לנשק אותה... היא צעקה: "איי, לא הוא! לא הוא!" - ונפל מחוסר הכרה. העדים נעצו בי את עיניהם המבוהלות. הסתובבתי, יצאתי מהכנסייה בלי שום מכשול, השלכתי את עצמי לתוך העגלה וצעקתי: לך!
מריה גברילובנה
: (צרחתי) אלוהים! ואתה לא יודע מה קרה לאשתך המסכנה?
בורמין
: אני לא יודע, אני לא יודע את שם הכפר שבו התחתנתי; אני לא זוכר מאיזו תחנה יצאתי. באותה תקופה שקלתי כל כך חשיבות במתיחה הפלילית שלי, שאחרי שנסעתי מהכנסייה, נרדמתי, והתעוררתי למחרת בבוקר, כבר בתחנה השלישית. המשרת שהיה איתי מת אז במערכה, כך שאין לי תקווה למצוא את האחד ששחקתי בו באכזריות כה אכזרית, ואשר כעת נוקם בו באכזריות רבה.
מריה גברילובנה
: (אוחז בידו) אלוהים, אלוהים שלי! אז זה היית אתה! ואתה לא מזהה אותי?
מְחַבֵּר
: בורמין החווירה ... ומיהרה על רגליה ... סוֹף.
סיפורו של הצאר סלטן, בנו, הבוגטיר המפואר והאדיר, הנסיך גבידון סלטנוביץ' ונסיכת הברבור היפה. כאן הוא התכווץ לנקודה מסוימת.
הפך ליתוש
עף וחריק
הספינה עקפה את הים,
לאט לאט ירד
על הספינה - והצטופפו בפער.
הרוח נושבת בשמחה
הספינה מתנהלת בשמחה
מעבר לאי Buyana,
אל ממלכתו של סלטן המפואר,
והמדינה הרצויה
זה נראה למרחוק.
הנה עלו האורחים לחוף;
הצאר סלטן קורא להם לבקר,
ועקוב אחריהם לארמון
יקירינו עפה.
הוא רואה: הכל בוהק בזהב,
הצאר סלטן יושב בחדר
על כס המלכות ובכתר
עם מחשבה עצובה על פניו;
והאורג והטבח,
עם השדכן בבאריכא
יושבים סביב המלך
ותסתכל לו בעיניים.
אורחי נטיעת הצאר סלטן
ליד השולחן שלך ושואל:
"אוי רבותי,
כמה זמן נסעתם? איפה?
האם זה בסדר בחו"ל או שזה רע?
ומהו הנס בעולם?
השיבו המלחים:
"טיילנו בכל העולם;
החיים בחו"ל לא רעים,
באור, איזה נס:
בים, האי היה תלול,
לא פרטי, לא מגורים;
הוא שכב על מישור ריק;
עץ אלון בודד צמח עליו;
ועכשיו עומד על זה
עיר חדשה עם ארמון
עם כנסיות עם כיפת זהב,
עם מגדלים וגנים,
והנסיך גבידון יושב בו;
הוא שלח לך קידה."
הצאר סלטן מתפעל מהנס;
הוא אומר: "אם אני חי,
אני אבקר באי נפלא,
אני אשאר אצל גווידון".
והאורג והטבח,
עם השדכן בבאריכא
הם לא רוצים לשחרר אותו
אי נפלא לבקר בו.
"כבר קוריוז, ובכן, נכון, -
קורץ לאחרים בערמומיות,
הטבח אומר -
העיר ליד הים!
דע לך שזה לא דבר של מה בכך:
אשוחית ביער, מתחת לסנאי האשוח,
סנאי שר שירים
והוא מכרסם את כל האגוזים,
ואגוזים זה לא פשוט,
כל הקליפות זהובות
הליבות הן אזמרגד טהור;
לזה קוראים נס".
הצאר סלטן מתפעל מהנס,
והיתוש כועס, כועס -
והיתוש נתקע
דודה ממש בעין ימין.
הטבח החוויר
מת ומקומט.
משרתים, חמות ואחות
בבכי הם תופסים יתוש.
"עש ארור אתה!
אנחנו אתה!..." והוא בחלון
כן, רגוע בחלקך
טס על פני הים.
ניקולאי גוגול
וי.
הם התקרבו לכנסייה וצעדו מתחת לקמרונות העץ הרעועים שלה, מה שהראה כמה מעט אכפת לבעל האחוזה מאלוהים ומנשמתו. יבטוך ודורוש עזבו כמקודם, והפילוסוף נותר לבדו. הכל היה אותו דבר. הכל היה באותה צורה מוכרת בצורה מאיימת. הוא עצר לדקה. באמצע, עדיין ללא תנועה, עמד ארון המתים של המכשפה הנוראה. "אני לא מפחד, באלוהים, אני לא מפחד!" הוא אמר, ועדיין משרטט מעגל סביבו, הוא התחיל להיזכר בכל הקסמים שלו. השקט היה נורא; נרות ריפרפו ושפכו אור על כל הכנסייה. הפילוסוף הפך גיליון אחד, אחר כך הפך אחר ושם לב שהוא קורא משהו אחר לגמרי ממה שכתוב בספר. מרוב פחד הוא הצטלב והחל לשיר. זה קצת עודד אותו: הקריאה נמשכה, והגליונות ריצדו בזה אחר זה. לפתע... בעיצומה של הדממה... מכסה הברזל של הארון פרץ בסדק ואדם מת קם. זה היה אפילו יותר מפחיד מהפעם הראשונה. שיניו נקשו בשורה על שורה נורא, שפתיו התעוותו בעוויתות, ובצרחות פראיות מיהרו לחשים. מערבולת עלתה דרך הכנסייה, איקונות נפלו ארצה, חלונות שבורים עפו מלמעלה למטה. הדלתות נתלשו מהציר, וכוח אינספור של מפלצות עף לתוך כנסיית האל. רעש נורא מהכנפיים ומגירוד הטפרים מילא את כל הכנסייה. הכל עף ומיהר, מחפש בכל מקום את הפילוסוף.
חומה הוציא את שארית הכשות האחרונה מראשו. הוא רק הצטלב וקרא תפילות באקראי. ובאותו הזמן שמע את הכוח הטמא שועט סביבו, כמעט תופס אותו בקצות כנפיו ובזנבותיו המגעילים. לא היה לו לב לראות אותם; ראיתי רק איך איזו מפלצת ענקית עומדת לאורך כל הקיר בשערו הסבוך, כאילו ביער; שתי עיניים הציצו בצורה נוראית דרך רשת השיער, גבותיהן מורמות מעט. מעליו היה משהו באוויר בצורת בועה ענקית, עם אלף צבטות ועקיצות עקרבים פרושות מהאמצע. אדמה שחורה הייתה תלויה עליהם בקווצות. כולם הביטו בו, חיפשו ולא יכלו לראות אותו, מוקף במעגל מסתורי.
תביא את וי! עקוב אחרי וים! – נשמעו דברי המת.
ופתאום השתררה דממה בכנסייה; יללת זאב נשמעה מרחוק, ועד מהרה נשמעו צעדים כבדים, שנשמעו דרך הכנסייה; כשהביט הצידה, הוא ראה שמובילים איזה גבר גוץ, חסון ורגל כדור. הוא היה כולו באדמה השחורה. כמו שורשים גידים וחזקים, בלטו רגליו וזרועותיו המכוסות באדמה. הוא הלך בכבדות, מועד כל דקה. עפעפיים ארוכים הורדו לקרקע. חומה הבחין באימה שפניו היו ברזל. הוא הובל מתחת לזרועות והוכנס ישירות למקום שבו עמד חומה.
- הרם את העפעפיים שלי: אני לא יכול לראות! – אמר וי בקול תת-קרקעי – וכל המארח מיהר להרים את עפעפיו.
"אל תסתכל!" לחש איזה קול פנימי לפילוסוף. הוא לא יכול היה לשאת את זה והסתכל.
- הנה הוא! צעק וי והפנה אליו אצבע ברזל. וכולם, לא משנה כמה, מיהרו לעבר הפילוסוף. חסר נשימה, הוא נפל ארצה, ומיד עפה ממנו הרוח מפחד.
נשמעה בכי תרנגול. זו כבר הייתה הבכי השני; הגמדים שמעו את זה ראשונים. הרוחות המבוהלות מיהרו, באקראי, דרך החלונות והדלתות כדי לעוף החוצה בהקדם האפשרי, אבל זה לא עבד: הם נשארו שם, תקועים בדלתות ובחלונות. הכהן שנכנס נעצר למראה חרפה כזו להיכל ה' ולא העז לשרת אזכרה במקום כזה. אז הכנסייה נשארה לנצח עם מפלצות תקועות בדלתות ובחלונות, מגודלות ביער, שורשים, עשבים שוטים, קוצי בר; ואף אחד לא ימצא את הדרך אליו עכשיו.
מוצ'לוב איבן
החיבור בנושא "המלחין האהוב עליי" מאת איבן מוצ'לוב הוכר כטוב ביותר בתחרות החיבורים בכיתת הביקור של קמישלובקה BEI DOD "בית הספר לאמנות לילדים בליובינסקאיה" בקרב תלמידי תיכון. העבודה הזו ראויה לציונים גבוהים, כי. הוא דוגמה חיה לביצועים באיכות גבוהה של יצירות יצירתיות בנושאי המחזור המוזיקלי-תיאורטי.
הורד:
תצוגה מקדימה:
חיבור על ספרות מוזיקלית בנושא
"המלחין האהוב עליי"
תלמיד כיתה ד'
כיתת ביקור Kamyshlovskiy
מוצ'לובה איוונה
המלחין האהוב עלי הוא לודוויג ואן בטהובן - מוזיקאי גרמני מבריק, נציג האסכולה הקלאסית הווינאית.
המלחין קיבל את השכלתו המוזיקלית העיקרית בהדרכת אביו. לאחר מכן, לאחר שעבר ב-1792 לבירת האמנות המוזיקלית האירופית - וינה, הוא הפך לאחד הפסנתרנים האופנתיים ביותר בסוף המאה ה-18.
התקופה המוקדמת של יצירתו של בטהובן התאפיינה בהופעתם של מספר סונטות, כולל הפאתטיק המפורסם ומה שנקרא Lunar, וכן מספר יצירות קאמרי-אנסמבל. לאחר שהאזנתי פעם לסונטת "אור ירח" בשיעור בספרות מוזיקלית, התרשמתי עמוקות. עד היום, זו אחת היצירות האהובות עליי בטהובן.
בסוף המאה ה-17, המלחין החל לפתח חירשות מתקדמת. עם זאת, הוא הצליח להתגבר על המשבר הרוחני והמשיך ליצור. היצירות של תחילת המאה ה-19 חדורות במוטיבים דרמטיים והרואיים. ביניהם, אני אוהב במיוחד את ה"אפסיונטה", שנסחפת על ידי יצירתו של בטהובן, הקשבתי לה בבית.
ביצירתו של בטהובן המנוח, שוב עולה שפע של ניגודים. הוא כותב מוזיקה דרמטית וצוהלת, לירית ותפילה, המשלבת בצורה הרמונית מסורות קלאסיות וסגנון מודרני.
אחת התרומות הגדולות ביותר של בטהובן לפיתוח המוזיקה הקלאסית הייתה שהוא היה חלוץ בסינתזה של הז'אנרים הסימפוניים והאורטוריים, כפי שמעידה היטב הסימפוניה התשיעית שלו.
אני מעריץ את יצירותיו של לודוויג ואן בטהובן ומדמותו - אומץ, תכליתיות, עבודה קשה. יצירותיו המבריקות נכנסו לאוצר התרבות העולמית ועדיין ממשיכות להלהיב את לבם של מיליוני אנשים.
רילסק, 2016
"מוזיקה מעוררת השראה לכל העולם, מספקת לנשמה כנפיים, מקדמת את מעוף הדמיון; מוזיקה נותנת חיים וכיף לכל מה שקיים... אפשר לקרוא לזה התגלמות של כל דבר יפה והכל נשגב.
מהי מוזיקה? עמים שונים, במדינות שונות, בשפות שונות מדברים על מוזיקה כסוד גדול. ואי אפשר שלא להסכים עם זה. בעל השפעה חזקה על עולמו הפנימי של אדם, זה יכול להביא עונג או, להיפך, לגרום לחרדה נפשית חזקה, לעודד את המאזינים לחשוב ולפתוח בפניהם היבטים שלא נודעו קודם לכן של החיים. זוהי מוזיקה שניתנת כדי להביע רגשות כה מורכבים שלעתים אי אפשר לתאר אותם במילים.
עבורי באופן אישי, מוזיקה היא משהו חסר גבולות, מפתה, מלא סודות ומסתורין. זו האמנות הכי מפוארת בחיי! זהו עולם של פנטזיה ורגשות עמוקים.
העניין שלי במוזיקה התחיל מגיל צעיר. כשהגיעו אלינו אורחים, מאוד אהבתי להופיע מולם בכל חג, לשיר להם את השירים האהובים עליי.
עד מהרה התחלתי ללכת לבית ספר למוזיקה בפסנתר. כל יום הביא לי שמחה. זה הרגיש כאילו אני בסוג של אגדה. ההצלחה הראשונה בבית ספר למוזיקה - "הליצנים" מאת ד.ב. קבלובסקי, בו המלחין מצייר עבורנו שני ליצנים בעזרת צבעים מוזיקליים - עליז ועצוב. זו יצירה קטנה שניגנתי בפעם הראשונה בחיי בהופעה. אני זוכר כשנכנסתי לאולם. כמה יפה נפל האור מהנברשת הגדולה על הקלידים הלבנים של הפסנתר! ביצעתי את המחזה ושמעתי מחיאות כפיים רמות מהקהל. בשבילי זה היה תענוג כל כך גדול! אחר כך הופעתי עוד הרבה פעמים בקונצרטים, אבל את זה אני זוכר כל חיי!
למוזיקה יש תפקיד חשוב בחיי. כשזה נהיה עצוב, אני מדליק איזה שיר מצחיק ופופולרי, מתחיל לשיר אותו בצורה בלתי מורגשת, ומצב הרוח עולה תוך כמה דקות.
הטעם שלי השתנה עם הגיל, היום אהבתי מוזיקת פופ ומחר רוק – ז'אנר המשלב אלמנטים של מוזיקת פופ ומוזיקת רוק. לפעמים במצב רוח הקשבתי לרגאיי. וכל הזמן נדמה היה לי שבלי מוזיקה העולם שלי יהיה לא מושלם.
יש לי הרבה יצירות אהובות. אחד מהם הוא Libertango מאת אסטור פיאצולה.
אסטור פיאצולה הוא מוזיקאי ומלחין ארגנטינאי, יליד מאר דל פלאטה. הוא לא רק למד מוזיקה, אלא גם אהב משחק. בצעירותו הופיע אסטור בסרט "היום שאתה אוהב אותי". הוא כתב את "ליברטנגו -" טנגו של חופש "ב-1974. אלו וריאציות תזמורתיות על נושא מוזיקלי קצר מאוד. הנגנים מבצעים אותו על כלים שונים, מה שמביא לאלתור ארוך מאוד ומבריק, אינסופי. כשאני מאזין למוזיקה הזו, אני מדמיין את הריקוד הארגנטינאי "טנגו" - בהיר, נלהב, מרהיב.
אני גם מאוד אוהב את היצירה "אהבה" מאת א. טוסן ופול דה סנוויל. מנגן אותו בפסנתר, דעתי מוסחת מקשיים ובעיות שונות ושוקעת בלחן מלא הקסם והקסם הזה.
להאזין למוזיקה ולהרגיש את כל הניואנסים שלה זה נפלא. מוזיקה הופכת אותנו לטובים יותר וחביבים יותר. נדמה לי שמוזיקה נמצאת בכל מקום בו חיה נפש האדם, צריך רק לשמוע אותה.
הרוח בקושי נשמעת,
לינדן נאנחת ליד הגן...
מוזיקה רגישה חיה בכל מקום -
ברשרוש הדשא
ברעש של יערות אלונים -
אתה רק צריך להקשיב...
ואדים סמרנין
ישנם תחומי מוזיקה רבים: קלאסי, רוק, ג'אז ואחרים. לדעתי, התחום הקשה ביותר באמנות מוזיקלית מקצועית הוא מוזיקה קלאסית, שנקראת לעתים קרובות אקדמית. זה די קשה לבצע את זה, כי אתה צריך להעביר את כל הרעיונות של המחבר, להעביר את הרעיון המרכזי.
מוזיקה קלאסית היא אמנות הפותחת עולם שלם של יצרים ורגשות, רגשות גבוהים ודחפים אצילים. זה עושה אנשים עשירים מבחינה רוחנית וצובע את החיים בצבעים חדשים ובהירים.
מוזיקאים מוכשרים, כמו אף אחד אחר, מסוגלים לבטא במוזיקה עצב ושמחה, חלומות בהירים ואכזבה, גחמות הטבע או הרגשות הטמונים באוהבים. אם משלימים מלודיה טובה במילים, אז מתקבלת יצירה שכובשת את ליבם של מספר עצום של אנשים, היא נזכרת לאורך זמן ומאזינים לה שוב ושוב, עד שכל מילה וכל צליל מקבלים משמעות חדשה. בגלל זה אני פשוט אוהב את הקלאסיקות. אבל מוזיקה לא יכולה להתקיים בלי מחבר, מלחין. ואם אנחנו אוהבים מוזיקה, אז כנראה שלכל אחד יש מלחין מועדף. גאורגי ואסילביץ' סווירידוב הוא מלחין כזה בשבילי. הוא בן ארצי, כי הוא נולד בעיר פאטז', מחוז קורסק. זה לא רחוק מעיר הולדתי רילסק, שבה נולדתי וחיה. לראשונה התוודעתי לעבודתו של ג.ו.סבירידוב, למדתי את המחזה "המכשף". העבודה עשתה עלי רושם חזק מאוד. לפנינו ניצבת דמותו של יצור מרושע ועצבני שמבשל את שיקוי האהבה שלו וממלמל קסמים תחת נשימתו, ואז ממהר בשדות וביערות. כל זה מועבר בצורה מאוד אקספרסיבית על ידי המוזיקה.
הקשבתי להרבה יצירות של גאורגי ואסילביץ' בשיעורי ספרות מוזיקלית ובבית. ביניהם "שירי קורסק", השיר "לזכרו של סרגיי יסנין", איורים מוזיקליים לסרט "סופת שלג", "אורטוריה פתטית" ועוד מספר אחרים. הכי התרשמתי מהמוזיקה לסרט של מיכאיל שוויצר "זמן קדימה!", המספרת על בניית מגניטוגורסק. כל אדם שמע אותו פעמים רבות בחייו, אך מעטים מבני הנוער של ימינו יודעים שג.ו. סבירידוב הוא שכתב אותו.
קשה להעביר את הרגשות שחוויתי כשזיהיתי את מחבר האינטרו המפורסם לתוכנית Vremya. אני יודע שהיצירה הספציפית הזו שימשה בהעלאת טקס הפתיחה של משחקי החורף האולימפיים ה-22 בסוצ'י.
ב-16 בדצמבר 2015 מלאו 100 שנה להולדתו של גאורגי וסילייביץ' סבירידוב. המלחין זכה להכרה ואהבה לאומית מצד צופיו ומאזיניו. במהלך חייו היצירתיים, המלחין זכה בפרסים יוקרתיים רבים ונכנס לתולדות המוזיקה כמלחין הגדול ביותר של זמננו.
עבודתו של רחמנינוב מעניינת אותי מאוד. סרגיי ואסילביץ' רחמנינוב הוא מלחין מבריק, פסנתרן ומנצח וירטואוז מצטיין, ששמו הפך לסמל של התרבות המוזיקלית הלאומית והעולמית הרוסית. הוא נולד למשפחה אצילה. גר ליד נובגורוד. היכולות המוזיקליות של רחמנינוב באו לידי ביטוי בילדות המוקדמת. אמו נתנה לו את שיעורי הפסנתר הראשונים שלו. אז הוזמן המורה למוזיקה א.ד. אורנצקאיה, שבזכותו בסתיו 1882 נכנס רחמנינוב למחלקה הצעירה של הקונסרבטוריון של סנט פטרבורג בכיתתו של V. V. Demyansky. ההכשרה התנהלה בצורה גרועה, שכן רחמנינוב דילג לעתים קרובות על שיעורים, ולכן במועצת המשפחה הוחלט להעביר את הילד למוסקבה, ובסתיו 1885 הוא התקבל לשנה השלישית של המחלקה הזוטרת של הקונסרבטוריון במוסקבה לפרופסור נ.ס. זברב. תלמידיו של ניקולאי סרגייביץ' זברב גרו בביתו בחינם. הוא האכיל אותם, הלביש אותם, לימד אותם, לקח אותם לתיאטרונים, למוזיאונים, לקונצרטים, לקח אותם לדאצ'ה בקיץ ואפילו לחצי האי קרים. רחמנינוף נכנס לביתו של זברב כילד בן שתים עשרה, ועזב כמוזיקאי בן שש עשרה. בהיותו בבית המורה שלו, סרגיי ואסילביץ' רחמנינוב קיבל חיים יקרי ערך ובית ספר מקצועי. בגיל 19 סיים רחמנינוב את לימודיו בקונסרבטוריון כפסנתרן ומלחין עם מדליית זהב גדולה.
עבודתו של סרגיי ואסילביץ' רחמנינוב היא רב-תכליתית ביותר, מורשתו כוללת ז'אנרים שונים, אך מוזיקת הפסנתר תופסת בה מקום מיוחד. הוא כתב את מיטב היצירות לכלי האהוב עליו - הפסנתר. ביניהם: 24 פרלודים, 15 אטיודים-תמונות, 4 קונצ'רטו לפסנתר ותזמורת, רפסודיה על נושא פגניני לפסנתר ותזמורת ועוד מספר.
אני מקשיב ליצירותיו של ש. ו. רחמנינוב, כי המוזיקה בהן מלאה באהבה למולדת, לטבע הרוסי; היא מלכותית, מלאת נשמה, מלאת נשמה. אני אוהב במיוחד את "פעמון" המפורסם "פרלוד בדו מינור" לפסנתר ואת הפנטזיה הסימפונית "קליף". מאזין למוזיקה של פנטזיה, אני ממציא אגדה ואני מאוד אוהב לדמיין עוד ועוד תמונות חדשות.
מוזיקה היא החלק הכי חשוב בחיי. זה קשור קשר הדוק עם הזיכרונות, החלומות, הרצונות שלי - החלק האינטימי ביותר בחיי הנשמה שלי. לכן המוזיקה כל כך יקרה לי, ואני בטוח שהיא תלווה אותי לאורך כל חיי. ברצוני לסיים את הלחנתי במילותיו הנפלאות של המוזיקאי הדגול, המלחין ד.ד. שוסטקוביץ': "אהבת ותלמד את אמנות המוזיקה הגדולה: היא תפתח בפניך עולם שלם של רגשות גבוהים, יצרים, מחשבות. זה יעשה אותך עשיר יותר מבחינה רוחנית, טהור יותר, מושלם יותר. הודות למוזיקה, תמצאו בעצמכם חוזקות חדשות שלא היו ידועות בעבר. אתה תראה את החיים בצבעים חדשים.
בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה:
1. Alfeevskaya G. תולדות המוזיקה הרוסית של המאה העשרים: S.S. פרוקופייב, D.D. שוסטקוביץ', G.V. סבירידוב, א.ג. Schnittke, R.K. שכדרין. M., 2009. P. 24. 2. Vysotskaya L.N. תולדות האמנות המוזיקלית: מדריך לימוד / חיבר: ל.נ. ויסוצקאיה, V.V. עמוסוב. - ולדימיר: הוצאה לאור ולאדים. מדינה un-ta, 2012. 3. Rachmaninov S.V. ביוגרפיות וזיכרונות. מ', 2010. 4. סבירידוב ג.ו. מוסיקה כגורל / Comp., מחבר ההקדמה. ולהעיר. כפי ש. בלוננקו. מ., מול. שומר, 2002.
טוען...
