מלחינים קלאסיים נורבגיים. מוזיקה נורווגית. התקופה האחרונה של יצירתיות

נורבגיה, מדינה צפונית קטנה, חיה במשך תקופה ארוכה את החיים המבודדים שלה, מבלי למשוך תשומת לב לעצמה. היא, כמו מדינות סקנדינביה אחרות, הייתה פתוחה למדינות אירופה אחרות בזכות הבזק בהיר יוצא דופן של האמנות הלאומית שלה במחצית השנייה של המאה ה-19. הסופרים הנורבגים G. Ibsen, B. Bjornson הראו לכל העולם את יופיו של הטבע הצפוני הקשה, את הגבורה של אגדות נורבגיות עתיקות, את שירת הפנטזיה העממית הבלתי נדלית שאכלסה את היערות והעמקים של נורבגיה בקהל שלם של יצורים מופלאים. : טרולים, גמדים, פיות, לפעמים עוינים, לפעמים ידידותיים לאנשים.

מה שעשו איבסן ווירנסון בספרות, עשה אדוורד גריג במוזיקה. המוזיקה שלו, שגדלה על בסיס שירי עם וריקודים נורבגיים, היא לאומית זוהרת ובו בזמן מובנת ומושכת למאזינים מכל מדינה. ואי אפשר עוד לדמיין אמנות מוזיקלית עולמית בלי גריג, כמו בלי גלינקה, שוברט...

בתורו, אנדרסן היה אחד הראשונים שהעריכו את כישרונו של המלחין. גריג גם כתב הרבה לפסנתר (הוא עצמו היה פסנתרן מצוין). הסונטה שלו, שנכתבה בשנים הראשונות הללו, שייכת גם היא ליצירות הפופולריות ביותר.

בסתיו 1866 חזר גריג למולדתו, מלא במרץ ובתוכניות שונות. בנוסף ליצירתיות ומופעי קונצרטים כפסנתרן ומנצח, הוא עובד כמבקר מוזיקה, ובנוסף מארגן את האקדמיה למוזיקה - המוסד החינוכי המוזיקלי המקצועי הראשון בנורבגיה. האקדמיה לא החזיקה מעמד זמן רב - רק שנתיים, שכן גריג לא הצליח להתמודד עם קשיים ארגוניים וכלכליים. והיו מכשולים רבים בדרך להתחייבויותיו האחרות. "נורווגיה היא מדינה מצחיקה", כתב גריג לחבר. "בעוד בכפרים, אנשים אוהבים את המנהגים שלהם ורואים את האושר הגבוה ביותר שלהם לחיות חיים בריאים ומלאים של האומה, בערים, ובמיוחד בבירה, זה בדיוק הפוך: ככל שיובא יותר, כך ייטב!"

בהתמודדות עם קשיי החיים, המלחין הצעיר לא יכול היה לדמיין שפעילותו היצירתית נצפית מרחוק במבט קשוב וידידותי. הוא קיבל במפתיע מכתב מהמלחין המפורסם בעולם עצמו, שבירך את אחיו הצעיר במילים המחמיאות ביותר והבטיח לו ש"נותר רק ללכת בדרכו הטבעית כדי להגיע לשלמות גבוהה".

ומיד הכל השתנה, גריג קיבל מלגה ממלכתית (שחבריו טרחו עליה כל כך לשווא קודם לכן), מה שאומר שהוא יכול היה לעבוד בלי לחשוב על המחר.

בסתיו של אותה שנה, 1869, הוא נסע לרומא כדי להיפגש אישית עם ליסט, שגר שם. פגישה זו, שבה הפגין שוב המלחין הנכבד את טוב ליבו ונדיבות ליבו האופייניים, נשארה לעד לזכרו של גריג. "אני בטוח", כתב גריג להוריו מרומא, "שבזיכרונות השעה הזו יש כוח מופלא שיתמוך בי בימי הניסיונות".

כנראה, במילות פרידה שנתן המאסטר הזקן לצעיר, באמת היה משהו מופלא. זה נתן השראה לגריג, ושנות ה-70 של המאה ה-19 הפכו לשנים של עלייה יצירתית. העיבודים הנפלאים שלו לשירים וריקודים הונגריים נוצרים, הוא משמר בקפידה את המאפיינים של אמנות עממית: מילים טהורות, טהורות, הומור ספונטני מתוחכם ואותה המקוריות הייחודית של אינטונציות מעט קשות וטעימות, שהמלחין עצמו כינה "טעם של ים מלח."

באותן שנים נוצר הקונצ'רטו לפסנתר בהשראתו, שמוזיקולוגים כינו אותו בצדק "המזמור של נורבגיה". הקונצ'רטו של גריג משתווה ליצירות כאלה מז'אנר זה: קונצ'רטו מאת צ'ייקובסקי, רחמנינוף, שומאן, ליסט.

ולבסוף, גריג מגיע לפסגות האמנות בשיתוף פעולה עם מחזאים נורבגים בולטים - במוזיקה לדרמות של ביורנסון "סיגורד יורזלפר" ו"ברגליוט" ולדרמה של איבסן "פאר גינט".

מבין יצירותיו המוזיקליות והדרמטיות של גריג, המוזיקה שלו לדרמה "פאר גינט" של איבסן ידועה במיוחד (כמה מספרים ממנה נכללו בשתי סוויטות תזמורת). המוזיקה הזו, המסכמת את נתיב עלייתו של המלחין, הביאה לו תהילה עולמית. אבל הוא נשאר צנוע ופשוט כמו בצעירותו. כשהוא נותן קונצרטים בחו"ל, הוא חולם על בדידות כפרית וחוזר בשמחה למולדתו.

יותר משנה (1877-1878) בילה גריג בכפר לופטהוס על חוף הפיורד, בונה לעצמו שם "בית עבודה", שבו התנור, הפסנתר והבעלים עצמו בקושי יכלו להתאים. איכרים מקומיים הפכו לחבריו, מהם הקליט שירי עם ומנגינות כינור. החל משנת 1885 (המלחין היה אז בן 42), הפך טרולהאגן, ליד ברגן, על גדות הפיורד, למקום מגוריו הקבוע. שם הוא בילה את האביב והקיץ, והקדיש אותם ליצירתיות, תקשורת עם הטבע, מנוחה מטיולי קונצרטים, שמטרתם הייתה לפתוח את נורבגיה למאזינים אירופיים.

המוזיקה הכנה, הטהורה והבהירה של גריג נוצרה כדי לעורר באנשים "רגשות טובים", כפי שאמר פושקין. וזו הייתה השאיפה המודעת של המלחין. בשיאה של מלחמת רוסיה-יפן כתב גריג לפסנתרן הרוסי א' סילוטי על חובתו של האמן: "כמה מעט עשינו! שירי מלחמה ורקוויאם יכולים להיות נפלאים. ובכל זאת מטרת האמנות גבוהה יותר. היא חייבת להביא את העמים להכרה שאמנות היא מבשר השלום ושמלחמה היא דבר בלתי אפשרי. רק כך נהיה בני אדם".

פרטים קטגוריה: מוזיקה אירופאית קלאסית של המאה ה-19 פורסם ב-17/01/2019 18:31 צפיות: 675

יצירתו של גריג נוצרה בהשפעת התרבות העממית הנורבגית.

"גרפתי אוצר עשיר של שירי עם ממולדתי, ומתוך הקרינה הבלתי נחקרה הזו של נשמת העם הנורבגית ניסיתי ליצור אמנות לאומית", כתב המלחין עצמו על יצירתו. אגדות ואגדות, תמונות צבעוניות של חיי עם, תמונות של טבע נורבגי מתעוררים לחיים במוזיקה שלו.
גריג הוא הקלאסיקה הראשונה של המוזיקה הנורבגית. הוא שם את התרבות המוזיקלית של נורבגיה בשורה אחת עם בתי הספר הלאומיים המובילים באירופה. גריג "סיפר בכנות ובכנות לכל העולם בכתביו על החיים, אורח החיים, המחשבות, השמחות והצער של נורבגיה" (ב' אספייב). P.I. צ'ייקובסקי אמר בהתלהבות: "כמה חום ותשוקה בביטויים המלודיים שלו, כמה חיים יש בהרמוניה שלו, כמה מקוריות ומקוריות מקסימה ב...קצב שלו, כמו כל דבר אחר, תמיד מעניין, חדש, מקורי!"

חייו ויצירתו של אדוארד גריג

אדוורד גריג נולד ב-15 ביוני 1843 בעיר ברגן הנורווגית הגדולה על חוף הים. אביו של גריג (סקוטי מלידה) שימש כקונסול בריטי. אמא הייתה פסנתרנית טובה, הופיעה לעתים קרובות בברגן עם קונצרטים. משפחת גריגוב אהבה מוזיקה, ספרות ואמנות עממית. המורה הראשונה של המלחין העתידי הייתה אמו. היא הנחילה בו אהבה למוזיקה קלאסית ועבודה קשה. בפעם הראשונה, המלחין לעתיד התיישב ליד הפסנתר בגיל 4, וכבר בילדותו הוא התחיל להיות עסוק ביופיים של עיצורים והרמוניות.
ההתנסויות הראשונות של גריג בהלחנת מוזיקה מתחילות עוד מילדותו, ובגיל 12 יצר את יצירתו הרצינית הראשונה - וריאציות לפסנתר על נושא גרמני.

אדוארד גריג בגיל 15
ב-1858 סיים גריג את בית הספר ונכנס לקונסרבטוריון של לייפציג. מאוחר יותר, הוא נזכר בשנים שבילה בקונסרבטוריון כשגרה, והשיעורים שם כלא שיטתיים, למרות שדיבר על כמה מורים בחום רב: I. Moscheles, שעזר לו להתאהב ביצירתו של בטהובן, E. Wenzel, מוזיקאי מוכשר. וחבר של שומאן, M. Hauptmann, תיאורטיקן מוזיקלי מוכשר. והתרבות המוזיקלית של לייפציג עצמה מילאה תפקיד גדול בהיווצרותו של גריג - באך, מנדלסון, שומאן חי כאן. "יכולתי להאזין להרבה מוזיקה טובה בלייפציג, במיוחד מוזיקה קאמרית ותזמורתית", נזכר גריג.
במהלך שנות הלימודים הראה את עצמו ככישרון מוזיקלי, בעיקר בתחום הקומפוזיציה, וכן כ"פסנתרן מצטיין בעל אופייני מהורהר ומלא ביצועים אקספרסיביים".

קופנהגן

גריג אהב מאוד את עיר הולדתו ברגן ולאחר שסיים את לימודיו בקונסרבטוריון חזר למולדתו. אבל עד מהרה הבין שכשרונו לא יוכל להתפתח בעיר שבה התרבות המוזיקלית לא עומדת בקנה אחד. מרכז החיים המוזיקליים של סקנדינביה דאז היה קופנהגן. וגריג הולך לשם.
בקופנהגן פגש את המשורר ומספר הסיפורים המפורסם הנס כריסטיאן אנדרסן וכותב שירים המבוססים על הטקסטים שלו, וכן על הטקסטים של המשורר הרומנטי הנורבגי אנדראס מונק.

נינה האגרופ ואדוורד גריג במהלך אירוסיהם (בערך 1867)
כאן פגש גריג את הזמרת נינה הגרופ, שביצעה את יצירותיו הווקאליות, ולימים הפכה לאשתו. גם לפגישה עם המלחין הנורבגי הצעיר ריקארד נורדוק הייתה חשיבות רבה. הוא, כמו גריג, היה תומך בפיתוח המוזיקה הלאומית הנורבגית, והעניין המשותף הזה הפגיש ביניהם: "העיניים שלי באמת נפתחו! תפסתי פתאום את כל העומק, את כל הרוחב והעוצמה של אותם נופים רחוקים שלא היה לי מושג עליהם קודם; רק אז הבנתי את גדולתה של האמנות העממית הנורבגית ואת הייעוד והטבע שלי.
גריג ונורדרוק ארגנו את החברה המוזיקלית יוטרפה, שהייתה אמורה להכיר לציבור את יצירותיהם של מלחינים סקנדינביים.
גריג חי בקופנהגן במשך 3 שנים (1863-1866) וכתב בה יצירות רבות: "תמונות פואטיות" ו"הומורסקות", סונטה לפסנתר והסונטה הראשונה לכינור, שירים. ב"תמונות פיוטיות" הלירי (1863), מאפיינים לאומיים עדיין פורצים דרך ביישנית רבה, אך קווי המתאר של המנגינה העממית בחלקם ברורים. בהומורסקים (1865), המקצבים של ריקודי העם כבר נשמעים הרבה יותר נועזים, למרות שהם עדיין חשים את השפעת המזורקות של שופן, שגריג אהב מאוד את המוזיקה שלהם.

כריסטיאניה (כיום אוסלו)

בשנים 1966-1874. גריג חי בכריסטיאניה (זה היה שמה של בירת נורבגיה עד 1925). כאן בשנת 1866 ארגן גריג קונצרט של מלחינים נורבגיים, בו בוצעו גם יצירותיו: סונטות לפסנתר וכינור. גריג הוזמן לתפקיד המנצח של החברה הפילהרמונית של כריסטיאניה, תפקיד שמילא במשך 8 השנים הבאות. זו הייתה תקופה עמוסה אך פורייה מאוד: הוא הכיר לחובבי המוזיקה בנורבגיה את יצירותיהם של מיטב המלחינים האירופים: היידן, מוצרט, בטהובן, שומאן, שוברט, מנדלסון, וגנר. גריג הקדיש תשומת לב רבה לביצוע יצירות של מלחינים סקנדינביים. הוא התקרב לנציגים המובילים של התרבות הנורבגית.
במהלך פרק הזמן הזה, יצירתו התבגרה, הוא יצר קונצ'רטו לפסנתר (1868), הסונטה השנייה לכינור ופסנתר (1867), המחברת הראשונה של "קטעי ליריקה", שירים רבים, כולל שירים מאת אנדרסן, ביורנסון, איבסן. הוא לומד פולקלור נורבגי וכותב את המחזור "שירי עם וריקודים נורבגיים לפסנתר". המחזור נוצר בצורה של קטעי פסנתר פשוטים הנגישים לאוהבי מוזיקה. אחר כך כותב המלחין את הסונטה השנייה לכינור. הסונטה השנייה והקונצ'רטו לפסנתר זכו לשבחים מפי ליסט, שהחל לכלול את הקונצ'רטו בביצועיו. גם גריג חלם ליצור אופרה, אבל זה לא קרה, כי. בנורבגיה טרם התפתחו מסורות תרבות האופרה. אבל הוא כותב מוזיקה למונולוג הדרמטי של ביורנסון "ברגליוט" (1871) על גיבורת הסאגה העממית, המגדלת את האיכרים להילחם במלך, וכן מוזיקה לדרמה של ביורנסון "סיגורד יורסלפאר" על עלילת הסאגה האיסלנדית העתיקה. .

ההיסטוריה של יצירת "פאר גינט"

סולוויג (גיבורת הדרמה "פאר גינט")

ב-1874 הזמין איבסן את גריג להלחין מוזיקה להפקה של הדרמה "פאר גינט". המלחין היה מעריץ ותיק וכנה של איבסן, אז הוא הסכים מיד. המוזיקה נכתבה במהלך 1874. ההפקה של פאר ג'ינט בכריסטיאניה ב-24 בפברואר 1876 הייתה הצלחה גדולה, והמוזיקה החלה בהדרגה לחיות את חייה, ללא תלות בהצגה, שהיא הייתה כל כך חודרת ומובן לקהל. מוזיקה לדרמה של איבסן "Peer Gynt" הביאה לגריג את הפופולריות הרחבה ביותר באירופה.

טרולהאוגן

ביתו של גריג בברגן
לאחר הצלחתו של פאר גינט, גריג עזב את עבודתו כמנצח בכריסטיאניה כדי להתרכז ביצירתו. הוא עובר לאזור מבודד בין הטבע היפה של נורבגיה: תחילה ל לופטהוס על חוף אחד הפיורדים, ולאחר מכן לטרולהאוגן ("גבעת הטרולים") המפורסמת שבהרים, לא רחוק ממולדתו ברגן. משנת 1885 ועד מותו של גריג, טרולהאוגן היה מקום מגוריו הראשי של המלחין.
גריג אהב בלהט את הטבע הנורווגי, ועבורו החיים בקרב הטבע המקומי שלו היו לא רק רגיעה והנאה, אלא מקור לכוח והשראה יצירתית. אהבה זו באה לידי ביטוי גם בשיריו: "ביער", "צריף", "אביב", "הים מאיר בקרניים בהירות", "בוקר טוב", וכן ביצירות נוספות.

אדוורד ונינה גריג (1888)
מאז 1878, גריג ואשתו החלו בסדרה של הופעות קונצרטים במדינות שונות באירופה, בעיקר ביצע יצירות משלו. הם ביקרו בקונצרטים בגרמניה, צרפת, אנגליה, הולנד, שוודיה. ב-1888 נפגש גריג עם P.I בלייפציג. צ'ייקובסקי. המוזיקה של גריג הייתה קרובה באופן מפתיע לגאונות היצירתית של צ'ייקובסקי בכנות המיוחדת, המנגינה והפשטות שלה. גריג וצ'ייקובסקי היו מאוד סימפטיים זה לזה, הם היו דומים באופיים: שניהם מאוד צנועים, ביישנים, ישרים ועקרוניים בעבודתם.
גריג לא שכח את מולדתו ברגן. כאן בשנת 1898 הוא ארגן את פסטיבל המוזיקה הראשון. התזמורת הסימפונית של אמסטרדם הוזמנה לבצע יצירות של מלחינים נורבגים. הפסטיבל מילא תפקיד עצום בחיי נורבגיה. "עכשיו אנשים בברגן, כמו בכריסטיאניה, אומרים: חייבת להיות לנו את התזמורת הטובה ביותר! זה ניצחון גדול עבורי", כתב גריג.
ב-1875 הוא כתב את "בלדה לפסנתר" בצורת וריאציות על שיר עממי - הגדול ביצירות הסולו לפסנתר של גריג. בשנת 1881 נוצרו "הריקודים הנורבגיים" המפורסמים לפסנתר ארבע ידיים לחובבים. ב-1884 הושלמה סוויטת הפסנתר "מתקופת הולברג", המוקדשת לסופר הנאורות בן המאה ה-18. לודוויג הולברג. הוא מעוצב בסגנון המוזיקה של המאה ה-18. בשנות ה-80, גריג יצר יצירות אינסטרומנטליות קאמריות בעלות צורה גדולה: הסונטה לצ'לו ופסנתר (1883), הסונטה השלישית לכינור ופסנתר (1887).

התקופה האחרונה של יצירתיות

בשנות ה-90 ותחילת המאה ה-90, יותר מכל יצר המלחין מוזיקת ​​פסנתר ושירים. הוא גם עשה עיבודים רבים לשירי עם. הוא כתב: "קיבלתי הקיץ בהרים הרבה שירי עם לא ידועים שטרם פורסמו, שהם כל כך נפלאים שהיה לי תענוג אמיתי להציג אותם לפסנתר". אז בשנת 1896 הופיע המחזור "מנגינות עממיות נורווגיות" - תמונות פיוטיות של הטבע ושירים ליריים.
ב-1893 הוענק לו תואר דוקטור לשם כבוד מאוניברסיטת אוקספורד.
היצירה התזמורתית הגדולה האחרונה של גריג, "ריקודים סימפוניים" (1898), נכתבה על נושאים עממיים, היא, כביכול, המשך ל"ריקודים נורבגיים".

אדוארד גריג (1907)
בשנים האחרונות לחייו עסק גריג גם ביצירה ספרותית: פרסם את הסיפור האוטוביוגרפי "הצלחתי הראשונה" ואת מאמר התוכנית "מוצרט ומשמעותו למודרנה". באפריל 1907, המלחין עשה רכבת קונצרטים גדולה דרך הערים נורווגיה, דנמרק, גרמניה, אבל הוא כבר היה חולה קשה.
ב-4 בספטמבר 1907 נפטר גריג בברגן. מותו נתפס כאבל לאומי בנורבגיה. על פי צוואתו של המלחין, אפרו נקבר בסלע מעל הפיורד ליד הווילה שלו. מאוחר יותר נוסד כאן בית זיכרון-מוזיאון.

קבר של אדוארד ונינה גריג

על עבודתו של אדוארד גריג

עבודתו של גריג עצומה ורבת פנים. הוא כתב יצירות מז'אנרים שונים, יצירות בעלות צורה גדולה (קונצ'רטו לפסנתר ובלדה, שלוש סונטות לכינור ופסנתר, סונטה לצ'לו ופסנתר, רביעייה).
הוא יצר יצירות רבות בז'אנר המיניאטורות האינסטרומנטליות: המחזורים "תמונות פיוטיות", "עלים מהאלבום", "קטעי ליריקה". הוא נמשך גם על ידי מיניאטורות ווקאליות קאמריות: רומן, שיר. יצירות סימפוניות כוללות את הסוויטות "פאר גינט", "מתקופת הולברג".
גריג ערך עיבודים רבים לשירי עם וריקודים בצורת מחזורי פסנתר ולתזמורת.
יצירותיו ליריות. "בהקשבה לגריג, אנו מבינים באופן אינסטינקטיבי שהמוזיקה הזו נכתבה על ידי אדם המונע על ידי משיכה שאי אפשר לעמוד בפניה דרך צלילים כדי לשפוך זרם של תחושות ומצבי רוח בעלי אופי פיוטי עמוק" (P.I. צ'ייקובסקי).

אדוארד גריג (1888)
תכנות, המבוסס על התגלמות רשמים מהתמונות הפואטיות של הטבע, הפנטזיה העממית, חיי העם, מקבל חשיבות רבה במוזיקה שלו. גריג כתב יצירות קטנות רבות לפסנתר, ששולבו למחזורים: "תמונות פיוטיות", "סצנות מחיי עם", "ריקודים ושירים נורבגיים", "ריקודים נורבגיים", "קטעי שיר" (10 מחברות). הם פופולריים במיוחד בקרב חובבי מוזיקה.
השפה המוזיקלית של גריג היא ייחודית ומזוהה עם מוזיקת ​​פולק נורבגית. המנגינות שיצר חדורות באינטונציות האופייניות לה.
גריג מצייר תמונות מוזיקליות נפלאות שמושכות בדימויים הפיוטיים ובעושר הדמיון שלהם. אלו הם קטעי הפסנתר "תהלוכת הגמדים", "קובולד", "יום החתונה בטרולוגן", "אביב" וכו'. הם משתמשים במנגינות ובמקצבים של ריקודים נורבגיים, במיוחד ריקוד אביב והאלינג.
אחת מיצירותיו הפופולריות ביותר של גריג היא המוזיקה לדרמה "Peer Gynt" מאת הסופר הנורבגי המפורסם הנריק איבסן.

מידע שימושי על נורבגיה יותר מכל מדינה אחרת, נורבגיה היא ארץ של ניגודים. הקיץ כאן מאוד שונה מהסתיו, הסתיו - החורף, והחורף - האביב. בנורבגיה ניתן למצוא את הנופים והניגודים המגוונים ביותר הנבדלים זה מזה.
השטח של נורבגיה כל כך גדול, והאוכלוסייה כל כך קטנה, שיש הזדמנות ייחודית להירגע לבד עם הטבע. הרחק מזיהום תעשייתי ומרעש הערים הגדולות, אתה יכול לצבור כוח חדש מוקף בטבע בתולי. בכל מקום שאתה נמצא, הטבע תמיד סביבך. סעדו במסעדת הרחוב של העיר לפני רכיבה על אופניים ביער או טבילה בים.
לפני אלפי שנים, שכבת קרח ענקית כיסתה את נורבגיה. הקרחון התמקם באגמים, בתחתית נהרות והעמיק עמקים תלולים שנמתחו לכיוון הים. הקרחון התקדם ונסוג 5, 10 או אולי אפילו 20 פעמים לפני שלבסוף נסוג לפני 14,000 שנה. כזיכרון לעצמו, הקרחון הותיר עמקים עמוקים שמילאו את הים, ופיורדים מרהיבים, שרבים רואים בהם את נשמתה של נורבגיה.
הוויקינגים, בין היתר, ייסדו כאן את יישוביהם והשתמשו בפיורדים ובמפרץ הקטנים כאמצעי התקשורת העיקריים במהלך מסעותיהם. כיום, הפיורדים מפורסמים יותר בזכות הנוף המרהיב שלהם מאשר בגלל הוויקינגים. הייחוד שלהם הוא שאנשים עדיין חיים כאן. כיום, גבוה בגבעות, ניתן למצוא חוות עובדות צמודות באופן אידילי למדרונות ההרים.
פיורדים נמצאים בכל קו החוף הנורבגי - מפיורד אוסלו ועד לפיורד וארנג'ר. כל אחד מהם יפה בדרכו שלו. עם זאת, הפיורדים המפורסמים ביותר בעולם כולו נמצאים במערב נורבגיה. חלק מהמפלים הגדולים והחזקים ביותר נמצאים גם בחלק זה של נורבגיה. הם נוצרים על שולי צוקים, גבוה מעל ראשך ונשפכים לתוך המים ירוקי האזמרגד של הפיורדים. לא פחות גבוה הוא הסלע "דוכן הכנסייה" (Prekestolen) - מדף הררי המתנשא לגובה של 600 מטר מעל ליספורד ברוגאלנד.
נורבגיה היא מדינה ארוכה וצרה עם חוף יפהפה, מדהים ומגוון כמו שאר שטחה. היכן שאתה נמצא, הים תמיד לידך. לכן אין זה מפתיע שהנורווגים הם יורדי ים מנוסים ומיומנים כל כך. במשך זמן רב, הים היה הדרך היחידה שחיברה בין אזורי החוף של נורבגיה - כשקו החוף שלו נמשך לאלפי קילומטרים רבים.

הספרייה הציבורית של ברגן נורווגיה / אדוורד גריג ליד הפסנתר

Edvard Hagerup Grieg (הנורווגי Edvard Hagerup Grieg; 15 ביוני 1843 - 4 בספטמבר 1907) - מלחין נורווגי מהתקופה הרומנטית, דמות מוזיקלית, פסנתרן, מנצח.

אדוארד גריג נולד ובילה את נעוריו בברגן. העיר הייתה מפורסמת במסורות היצירתיות הלאומיות שלה, במיוחד בתחום התיאטרון: הנריק איבסן וביורנסטרן ביורנסון החלו את פעילותם כאן. אולה בול נולד והתגורר בברגן תקופה ארוכה, שהיה הראשון שהבחין במתנה המוזיקלית של אדוארד (שהלחין מוזיקה מגיל 12) ויעץ להוריו לשבץ אותו לקונסרבטוריון לייפציג, שהתקיים בקיץ של 1858.

אחת מיצירותיו המפורסמות של גריג עד היום נחשבת לסוויטה השנייה - "פאר גינט", הכוללת את הקטעים: "התלונה של אינגריד", "ריקוד ערבי", "שיבתו של פאר ג'ינט למולדתו", "שירו של סולוויג".

היצירה הדרמטית היא התלונה של אינגריד, אחת ממנגינות הריקוד שנשמעו בחתונתם של אדוורד גריג ונינה הגרופ, שהייתה בת דודתו של המלחין. נישואיהם של נינה הגרופ ואדוורד גריג העניקו לבני הזוג בת, אלכסנדרה, שמתה מדלקת קרום המוח לאחר שנת חיים אחת, שהחלה לצנן את היחסים בין בני הזוג.

גריג פרסם 125 שירים ורומנים. כעשרים מחזות נוספים מאת גריג פורסמו לאחר מותו. במילותיו פנה כמעט אך ורק למשוררי דנמרק ונורבגיה, ומדי פעם לשירה הגרמנית (G. Heine, A. Chamisso, L. Ulanda). המלחין גילה עניין בספרות הסקנדינבית, ובפרט בספרות שפת האם שלו.

גריג נפטר בעיר הולדתו - ברגן - ב-4 בספטמבר 1907 בנורבגיה. המלחין קבור באותו קבר עם אשתו נינה הגרופ.

ביוגרפיה

יַלדוּת

אדוורד גריג נולד ב-15 ביוני 1843 בברגן, בנו של צאצא של סוחר סקוטי. אביו של אדוארד, אלכסנדר גריג, שימש כקונסול הבריטי בברגן, אמו, גסינה האגרופ, הייתה פסנתרנית בוגרת הקונסרבטוריון של המבורג, שבדרך כלל קיבל רק גברים. אדוארד, אחיו ושלוש אחיותיו לימדו מוזיקה מילדות, כפי שהיה מקובל במשפחות עשירות. בפעם הראשונה, המלחין לעתיד התיישב ליד הפסנתר בגיל ארבע. בגיל עשר נשלח גריג לבית ספר מקיף. עם זאת, תחומי העניין שלו טמונים בתחום אחר לגמרי, בנוסף, אופיו העצמאי של הילד דחף אותו לא פעם להונות מורים. לפי הביוגרפים של המלחין, בכיתות היסודי, אדוארד, לאחר שנודע שתלמידים שנרטבו בגשמים תכופים במולדתו, הורשו לחזור הביתה להחליף בגדים יבשים, החל אדוארד להרטיב את בגדיו בדרך לבית הספר. מכיוון שהוא גר רחוק מבית הספר, השיעורים רק הסתיימו עד שחזר.

בגיל שתים עשרה, אדוורד גריג כבר הלחין את המוזיקה שלו. חברים לכיתה העניקו לו את הכינוי "מוזק", כי הוא היחיד שענה נכון על שאלת המורה על מחבר "רקוויאם": שאר התלמידים לא ידעו על מוצרט. בשיעורי מוזיקה, אדוארד היה תלמיד בינוני, למרות הגאונות שלו למוזיקה. בני דורו של המלחין מספרים כיצד יום אחד הביא אדוארד לבית הספר מחברת מוזיקה חתומה "וריאציות על נושא גרמני מאת אדוארד גריג אופ. מס' 1". חונך הכיתה גילה עניין גלוי ואף עלעל בו. גריג כבר ציפה להצלחה גדולה. עם זאת, המורה משך לפתע בשיערו ולחש: "בפעם הבאה, תביא מילון גרמני, אבל תשאיר את השטויות האלה בבית!"

שנים מוקדמות

הראשון מבין המוזיקאים שקבע את גורלו של גריג היה הכנר המפורסם אולה בול, שהיה גם מכר למשפחת גריג. בקיץ 1858, בול ביקר את משפחת גריג, ואדוארד, כדי לכבד את אורחו היקר, ניגן כמה יצירות משלו על הפסנתר. בהאזנה למוזיקה, אולה המחייך בדרך כלל נעשה פתאום רציני ואמר בשקט משהו לאלכסנדר וגסינה. ואז הוא ניגש לילד והכריז: "אתה נוסע ללייפציג כדי להיות מלחין!"

כך, אדוורד גריג בן החמש עשרה נכנס לקונסרבטוריון של לייפציג. במוסד החינוכי החדש, שהוקם על ידי פליקס מנדלסון, גריג היה רחוק מלהיות מרוצה מכולם: למשל, המורה הראשון שלו לפסנתר לואי פלאדי, עם נטייתו למוזיקה של התקופה הקלאסית המוקדמת, התגלה כל כך דיסוננטי עם גריג, עד כדי כך ש הוא פנה להנהלת הקונסרבטוריון בבקשה להעברה (בהמשך למד גריג אצל ארנסט פרדיננד ונצל, מוריץ האופטמן, איגנץ מושלס). לאחר מכן הלך התלמיד המחונן לאולם הקונצרטים "גוואנדהאוס", שם הקשיב למוזיקה של שומאן, מוצרט, בטהובן ווגנר. "יכולתי להאזין להרבה מוזיקה טובה בלייפציג, במיוחד מוזיקה קאמרית ותזמורתית", נזכר גריג מאוחר יותר. אדוורד גריג סיים את לימודיו בקונסרבטוריון בשנת 1862 עם ציונים מצוינים, ידע נרכש, דלקת ריאות קלה ותכלית בחיים. לטענת הפרופסורים, במהלך שנות הלימוד הוא הראה את עצמו כ"כישרון מוזיקלי משמעותי ביותר", בעיקר בתחום הקומפוזיציה, וכן "פסנתרן מצטיין עם אופן הביצוע האופייני לו מהורהר ומלא הבעה". ייעודו עכשיו ולתמיד היה מוזיקה. באותה שנה, בעיר השוודית קרלשאמן, הוא נתן את הקונצרט הראשון שלו.

החיים בקופנהגן

לאחר שסיים את לימודיו בקונסרבטוריון, חזר המוזיקאי המשכיל אדוורד גריג לברגן עם רצון נלהב לעבוד במולדתו. אולם שהותו של גריג בעיר הולדתו הפעם הייתה קצרת מועד. לא ניתן היה לשפר את כישרונו של המוזיקאי הצעיר בתנאים של התרבות המוזיקלית המפותחת הגרועה של ברגן. ב-1863 נסע גריג לקופנהגן, מרכז החיים המוזיקליים של סקנדינביה דאז.

השנים שבילה בקופנהגן התאפיינו באירועים רבים שהיו חשובים לחייו היצירתיים של גריג. קודם כל, גריג נמצא בקשר הדוק עם ספרות ואמנות סקנדינביות. הוא פוגש נציגים בולטים שלה, למשל, המשורר ומספר הסיפורים הדני המפורסם הנס כריסטיאן אנדרסן. זה מערב את המלחין בזרם המרכזי של התרבות הלאומית הקרובה אליו. גריג כותב שירים המבוססים על טקסטים של אנדרסן והמשורר הרומנטי הנורבגי אנדראס מונק.

בקופנהגן מצא גריג מתורגמנית ליצירותיו, הזמרת נינה הגרופ, שהפכה במהרה לאשתו. הקהילה היצירתית של אדוורד ונינה גריג המשיכה לאורך כל חייהם המשותפים. העדינות והאומנות שבה ביצע הזמר את השירים והרומנים של גריג היו הקריטריון הגבוה להתגלמותם האמנותית, שהמלחין תמיד חשב עליו בעת יצירת המיניאטורות הווקאליות שלו.

רצונם של מלחינים צעירים לפתח מוזיקה לאומית התבטא לא רק ביצירתם, בחיבור המוזיקה שלהם למוזיקה עממית, אלא גם בקידום המוזיקה הנורבגית. ב-1864, בשיתוף עם מוזיקאים דנים, ארגנו גריג וריקארד נורדוק את האגודה המוזיקלית יוטרפה, שאמורה הייתה להכיר לציבור את יצירותיהם של מלחינים סקנדינביים. זו הייתה תחילתה של פעילות מוזיקלית וחברתית, חינוכית גדולה. במהלך שנות חייו בקופנהגן (1863-1866), כתב גריג יצירות מוזיקליות רבות: "תמונות פיוטיות" ו"הומורסקות", סונטה לפסנתר והסונטה הראשונה לכינור. עם כל יצירה חדשה עולה דמותו של גריג כמלחין נורבגי בצורה ברורה יותר.

ביצירה הלירית "תמונות פיוטיות" (1863), מאפיינים לאומיים פורצים בביישנות רבה. הדמות הקצבית העומדת בבסיס היצירה השלישית נמצאת לעתים קרובות במוזיקת ​​העם הנורבגית; הוא הפך לאופייני לרבים ממנגינותיו של גריג. קווי המתאר החינניים והפשוטים של המנגינה ב"תמונה" החמישית מזכירים חלק משירי העם. במערכוני הז'אנר העסיסיים של הומורסק (1865), המקצבים החדים של ריקודי עם ושילובים הרמוניים קשים נשמעים נועזים הרבה יותר; יש צביעה מודאלית לידיית האופיינית למוזיקה עממית. עם זאת, ב"הומורסקים" עדיין אפשר להרגיש את השפעתו של שופן (המזורקות שלו) - מלחין שגריג, על פי הודאתו, "העריץ". במקביל להומורסק הופיעו הסונטות לפסנתר ולכינור ראשון. נראה שהדרמה והתנופה הטבועה בסונטת הפסנתר הם השתקפות חיצונית משהו של הרומנטיקה של שומאן. מצד שני, הליריקה הבהירה, הפזמון והצבעים העזים של הסונטה לכינור חושפים את המבנה הפיגורטיבי האופייני לגריג.

חיים אישיים

אדוורד גריג ונינה האגרופ גדלו יחד בברגן, אבל כילדה בת שמונה עברה נינה לקופנהגן עם הוריה. כאשר אדוארד ראה אותה שוב, היא כבר הייתה ילדה בוגרת. חבר ילדות הפך לאישה יפה, זמרת עם קול יפה, כאילו נוצרה כדי לבצע את מחזותיו של גריג. בעבר אהב רק בנורבגיה ובמוזיקה, אדוארד הרגיש שהוא מאבד את דעתו מתשוקה. בחג המולד 1864, בסלון שבו התאספו מוזיקאים ומלחינים צעירים, גריג העניק לנינה אוסף סונטות על אהבה, שנקרא מנגינות הלב, ולאחר מכן כרע ברך והציע להפוך לאשתו. היא הושיטה לו את ידה והסכימה.

עם זאת, נינה הגרופ הייתה בת דודתו של אדוארד. קרובי משפחה פנו ממנו, ההורים קיללו. כנגד כל הסיכויים, הם נישאו ביולי 1867, ולא יכלו לסבול את הלחץ של קרוביהם, עברו לכריסטיאניה.

שנת הנישואים הראשונה הייתה אופיינית למשפחה צעירה - מאושרת, אך קשה מבחינה כלכלית. גריג הלחין, נינה ביצעה את יצירותיו. אדוארד נאלץ למצוא עבודה כמנצח וללמד פסנתר כדי להציל את מצבה הכלכלי של המשפחה. בשנת 1868 נולדה להם בת, שנקראה אלכסנדרה. שנה לאחר מכן, הילדה תחלה בדלקת קרום המוח ותמות. מה שקרה שם קץ לחיים המאושרים העתידיים של המשפחה. לאחר מות בתה, נינה נסוגה לתוך עצמה. עם זאת, בני הזוג המשיכו בפעילות הקונצרט המשותפת שלהם.

הם טיילו ברחבי אירופה עם קונצרטים: גריג ניגן, נינה הגרופ שרה. אבל הטנדם שלהם לא זכה להכרה רחבה. אדוארד החל להתייאש. המוזיקה שלו לא מצאה תגובה בלבבות, היחסים עם אשתו האהובה נסדקו. בשנת 1870, אדוארד ואשתו הגיעו לסיור באיטליה. אחד מאלה ששמעו את יצירותיו באיטליה היה המלחין המפורסם פרנץ ליסט, שגריג העריץ בצעירותו. ליסט העריך את כישרונו של המלחין בן העשרים והזמין אותו לפגישה פרטית. לאחר שהאזין לקונצ'רטו לפסנתר, ניגש המלחין בן השישים לאדוארד, לחץ את ידו ואמר: "תמשיך כך, יש לנו את כל הנתונים לכך. אל תיתן לעצמך להפחיד!" "זה היה משהו כמו ברכה", כתב גריג מאוחר יותר.

ב-1872 כתב גריג את "סיגורד הצלבן" - המחזה המשמעותי הראשון, שאחריו הכירה האקדמיה השוודית לאמנויות ביתרונותיו, והרשויות הנורבגיות מינו אותו למלגה לכל החיים. אבל תהילת העולם עייפה את המלחין, וגריג המבולבל והעייף עזב למולדתו ברגן, הרחק מההמולה של הבירה.

בבדידות כתב גריג את יצירתו העיקרית - מוזיקה לדרמה "פאר גינט" של הנריק איבסן. זה גילם את חוויותיו באותה תקופה. הלחן "באולם מלך ההר" (1) שיקפה את הרוח האלימה של נורבגיה, אותה אהב המלחין להראות ביצירותיו. את עולמן של ערי אירופה הצבועות, מלא תככים, רכילות ובגידה, ניתן היה לזהות ב"ריקוד הערבי". פרק הסיום - "שיר סולוויג", לחן נוקב ומרגש - דיבר על האבוד והנשכח ולא נסלח.

מוות

משלא הצליח להיפטר מכאב הלב, גריג נכנס ליצירתיות. מלחות בברגן מולדתו, דלקת הצדר החמירה, היה חשש שהוא עלול להפוך לשחפת. נינה הגרופ התרחקה עוד ועוד. הייסורים האיטיים נמשכו שמונה שנים: ב-1883 היא עזבה את אדוארד. במשך שלושה חודשים ארוכים חי אדוארד לבדו. אבל חבר ותיק, פרנץ בייר, שכנע את אדוארד לפגוש שוב את אשתו. "יש כל כך מעט אנשים קרובים באמת בעולם", אמר לחבר אבוד.

אדוורד גריג ונינה הגרופ התאחדו מחדש וכאות פיוס יצאו לסיור ברומא, ועם שובם מכרו את ביתם בברגן, קנו אחוזה נפלאה בפרברים, אותה כינה גריג "טרולהאגן" - "גבעת הטרולים" . זה היה הבית הראשון שגריג באמת התאהב בו.

עם השנים, גריג נסוג יותר ויותר. הוא לא התעניין בחיים - הוא עזב את ביתו רק למען הסיור. אדוארד ונינה היו בפריז, וינה, לונדון, פראג, ורשה. במהלך כל הופעה, צפרדע חרס שכבה בכיס הז'קט של גריג. לפני תחילת כל קונצרט, הוא תמיד הוציא אותו וליטף את גבו. הקמע עבד: בקונצרטים בכל פעם הייתה הצלחה בלתי נתפסת.

בשנת 1887, אדוארד ונינה האגרופ היו שוב בלייפציג. הם הוזמנו לערב השנה החדשה על ידי הכנר הרוסי המצטיין אדולף ברודסקי (לימים המבצע הראשון של הסונטה השלישית לכינור של גריג). בנוסף לגריג, נכחו שני אורחים בולטים נוספים - יוהאן ברהמס ופיוטר איליץ' צ'ייקובסקי. האחרון הפך לחבר קרוב של בני הזוג, התנהלה התכתבות ערה בין המלחינים. מאוחר יותר, ב-1905, רצה אדוארד להגיע לרוסיה, אך הדבר נמנע על ידי הכאוס של מלחמת רוסיה-יפן ובריאותו הרעה של המלחין. ב-1889, במחאה על פרשת דרייפוס, ביטל גריג הופעה בפריז.

יותר ויותר, לגריג היו בעיות בריאות שלו, זה נעשה קשה יותר לצאת לסיור. למרות זאת, גריג המשיך ליצור ולחתור למטרות חדשות. בשנת 1907, המלחין עמד ללכת לפסטיבל מוזיקה באנגליה. הוא ונינה שהו במלון קטן בעיר הולדתם ברגן כדי לחכות לספינה ללונדון. אדוארד החמיר שם ונאלץ ללכת לבית החולים. אדוארד גריג מת בעיר הולדתו ב-4 בספטמבר 1907.

פעילות מוזיקלית ויצירתית

התקופה הראשונה של יצירתיות. 1866-1874

מ-1866 עד 1874, התקופה האינטנסיבית הזו של עבודת מוזיקלית, ביצוע והלחנה נמשכה. קרוב יותר לסתיו 1866, בבירת נורבגיה, כריסטיאניה, ארגן אדוורד גריג קונצרט שנשמע כמו דיווח על הישגיהם של מלחינים נורבגים. אחר כך בוצעו הסונטות לפסנתר ולכינור של גריג, שירים של נורדוק והירולף (לטקסטים של ביורנסון ואחרים). קונצרט זה אפשר לגריג להיות המנצח של החברה הפילהרמונית הנוצרית. גריג הקדיש שמונה שנים מחייו בכריסטיאניה לעבודה קשה, שהביאה לו ניצחונות יצירתיים רבים. פעילות הניצוח של גריג הייתה בגדר הארה מוזיקלית. הקונצרטים כללו סימפוניות מאת היידן ומוצרט, בטהובן ושומאן, יצירות מאת שוברט, אורטוריות מאת מנדלסון ושומאן, קטעים מהאופרות של וגנר. גריג הקדיש תשומת לב רבה לביצוע יצירות של מלחינים סקנדינביים.

ב-1871, יחד עם יוהאן סוונסן, ארגן גריג חברה של מוזיקאים מבצעים, שנועדה להגביר את פעילות חיי הקונצרטים בעיר, כדי לחשוף את האפשרויות היצירתיות של מוזיקאים נורבגים. המשמעותית עבור גריג הייתה ההתקרבות שלו לנציגים המובילים של השירה והפרוזה הנורבגית. הוא כלל את המלחין בתנועה הכללית לתרבות לאומית. יצירתיות גריג בשנים אלו הגיע לבגרות מלאה. הוא כתב קונצ'רטו לפסנתר (1868) וסונטה שנייה לכינור ופסנתר (1867), הספר הראשון של יצירות ליריות, שהפך לסוג המוזיקה האהוב עליו בפסנתר. שירים רבים נכתבו על ידי גריג באותן שנים, ביניהם שירים נפלאים לטקסטים של אנדרסן, ביורנסון, איבסן.

בהיותו בנורווגיה, גריג בא במגע עם עולם האמנות העממית, שהפך למקור היצירתיות שלו עצמו. בשנת 1869, המלחין התוודע לראשונה לאוסף הקלאסי של פולקלור מוזיקלי נורווגי, שנערך על ידי המלחין והפולקלור המפורסם L.M. Lindeman (1812-1887). התוצאה המיידית של זה הייתה המחזור של גריג "שירי עם וריקודים נורבגיים לפסנתר". התמונות המוצגות כאן: ריקודי עם אהובים - הילינג ודאנס אביב, שירי קומיקס ולירי שונים, שירי עבודה ואיכרים. האקדמאי B. V. Asafiev כינה את העיבודים הללו "מערכונים של שירים". מחזור זה היה עבור גריג מעין מעבדה יצירתית: במגע עם שירי עם מצא המלחין את אותן שיטות של כתיבה מוזיקלית ששורשיהן באמנות העממית עצמה. רק שנתיים מפרידות בין הסונטה לכינור השנייה לבין הראשונה. אף על פי כן, הסונטה השנייה "מובחנת בעושר ובמגוון של נושאים, בחופש הפיתוח שלהם" - אומרים מבקרי מוזיקה.

הסונטה השנייה והקונצ'רטו לפסנתר זכו להערכה רבה על ידי ליסט, שהפך לאחד היזמים הראשונים של הקונצ'רטו. במכתב לגריג כתב ליסט על הסונטה השנייה: "היא מעידה על כישרון מלחין חזק, עמוק, יצירתי, מעולה, שיכול ללכת רק בדרכו הטבעית כדי להגיע לשלמות גבוהה". עבור המלחין, שעשה את דרכו באמנות המוזיקה, בפעם הראשונה שייצג את המוזיקה של נורבגיה בזירה האירופית, תמיכתו של ליסט תמיד הייתה תמיכה חזקה.

בתחילת שנות ה-70, גריג היה עסוק ברעיון של אופרה. דרמות מוזיקליות ותיאטרון הפכו להשראה גדולה עבורו. רעיונותיו של גריג לא מומשו בעיקר בגלל שלא היו מסורות של תרבות האופרה בנורבגיה. בנוסף, הליברית שהובטחה לגריג לא נכתבה. מהניסיון ליצור אופרה, נותרה רק המוזיקה לסצנות בודדות של הליברית הבלתי גמורה של ביורן אולף טריגבסון (1873), על פי אגדת המלך אולף, אשר נטע את הנצרות בקרב תושבי נורבגיה במאה ה-10. גריג כותב מוזיקה למונולוג הדרמטי של ביורנסון "ברגליוט" (1871), המספר על גיבורת סאגה עממית המגדלת את האיכרים להילחם במלך, וכן מוזיקה לדרמה של אותו מחבר "סיגורד יורסלפאר" (העלילה). של הסאגה האיסלנדית העתיקה).

ב-1874 קיבל גריג מכתב מאיבסן ובו הצעה להלחין מוזיקה להפקה של הדרמה פאר גינט. שיתוף הפעולה עם הסופר המוכשר ביותר של נורבגיה עניין מאוד את המלחין. על פי הודאתו, גריג היה "מעריץ פנאטי של רבות מיצירותיו הפואטיות, במיוחד פאר גינט". ההתלהבות הלוהטת מיצירתו של איבסן עלתה בקנה אחד עם רצונו של גריג ליצור יצירה מוזיקלית ותיאטרלית מרכזית. במהלך 1874 כתב גריג את המוזיקה לדרמה של איבסן.

מחזור שני. פעילות קונצרט. אֵירוֹפָּה. 1876-1888

ההופעה של פאר גינט בכריסטיאניה ב-24 בפברואר 1876 הייתה הצלחה גדולה. המוזיקה של גריג באירופה החלה להיות פופולרית. תקופת יצירה חדשה מתחילה בחייו של המלחין. גריג מפסיק לעבוד כמנצח בכריסטיאניה. גריג עובר לאזור מבודד בטבע היפה של נורבגיה: תחילה זה לופטהוס, על חוף אחד הפיורדים, ואחר כך טרולדהאוגן המפורסמת ("גבעת הטרולים", השם שניתן למקום על ידי גריג עצמו), ב ההרים, לא רחוק ממולדתו ברגן. משנת 1885 ועד מותו של גריג, טרולדהאגן היה מקום מגוריו הראשי של המלחין. בהרים באים "ריפוי ואנרגיית חיים חדשה", בהרים "צומחים רעיונות חדשים", מההרים חוזר גריג "כאדם חדש וטוב יותר". מכתביו של גריג הכילו לעתים קרובות תיאורים דומים של ההרים והטבע של נורבגיה. כך כותב גריג ב-1897:

"ראיתי יפי טבע כאלה שלא היה לי מושג לגביהם... שרשרת ענקית של הרים מושלגים עם צורות פנטסטיות עלתה ישירות מהים, בעוד השחר בהרים היה ארבע לפנות בוקר, ליל קיץ בהיר וכל זה הנוף היה כאילו צבוע בדם. זה היה ייחודי!

שירים שנכתבו בהשראת הטבע הנורבגי - "ביער", "צריף", "אביב", "הים מאיר בקרניים בהירות", "בוקר טוב".

מאז 1878, גריג הופיע לא רק בנורבגיה, אלא גם במדינות שונות באירופה כמבצע של יצירותיו שלו. התהילה האירופית של גריג הולכת וגוברת. טיולי קונצרטים לובשים אופי שיטתי, הם מביאים עונג רב למלחין. גריג נותן קונצרטים בערים גרמניה, צרפת, אנגליה, הולנד, שוודיה. הוא מופיע כמנצח ופסנתרן, כנגן אנסמבל, מלווה את נינה הגרופ. האדם הצנוע ביותר, גריג מציין במכתביו "מחיאות כפיים ענקיות ואינספור אתגרים", "זעם עצום", "הצלחה ענקית". גריג לא עזב את פעילות הקונצרטים עד סוף ימיו; בשנת 1907 (שנת מותו) הוא כתב: "הזמנות לניהול זולגות מכל העולם!"

מסעותיו הרבים של גריג הביאו ליצירת קשרים עם מוזיקאים ממדינות אחרות. בשנת 1888 נפגש גריג עם פ.י. צ'ייקובסקי בלייפציג. לאחר שקיבל הזמנה בשנה שבה רוסיה הייתה במלחמה עם יפן, גריג לא ראה בעצמו אפשרי לקבל אותה: "מסתורי בעיני איך אתה יכול להזמין אמן זר למדינה שבה כמעט כל משפחה אבלה את אלה ש מת במלחמה". "זה מצער שזה היה צריך לקרות. קודם כל, אתה צריך להיות אנושי. כל אמנות אמיתית צומחת רק מהאדם. כל פעילותו של גריג בנורבגיה היא דוגמה לשירות טהור וחסר אנוכיות לעמו.

התקופה האחרונה של יצירתיות מוזיקלית. 1890-1903

בשנות התשעים של המאה ה-19, תשומת לבו של גריג הייתה עסוקה בעיקר במוזיקת ​​פסנתר ושירים. מ-1891 עד 1901, גריג כתב שש מחברות של קטעי לירית. כמה ממחזורי הקול של גריג שייכים לאותן שנים. ב-1894 הוא כתב באחד ממכתביו: "אני... התכווננתי בצורה כל כך לירית ששירים זורמים מהחזה שלי כמו שלא היו מעולם, ואני חושב שהם הטובים ביותר שיצרתי אי פעם". מחברם של עיבודים רבים לשירי עם, מלחין שתמיד היה קשור כל כך למוזיקה עממית בשנת 1896, המחזור "מנגינות עממיות נורווגיות" הוא תשעה עשר מערכוני ז'אנר עדינים, תמונות פיוטיות של הטבע והצהרות ליריות. היצירה התזמורתית הגדולה האחרונה של גריג, ריקודים סימפוניים (1898), נכתבה על נושאים עממיים.

ב-1903 הופיע מחזור חדש של עיבודים לריקודי עם לפסנתר. בשנים האחרונות לחייו פרסם גריג את הרומן האוטוביוגרפי השנון והלירי "הצלחתי הראשונה" ואת מאמר התוכנית "מוצרט ומשמעותו למודרנה". הם ביטאו בצורה חיה את האמונה היצירתית של המלחין: הרצון למקוריות, להגדרת סגנונו, מקומו במוזיקה. למרות מחלה קשה, גריג המשיך בפעילותו היצירתית עד סוף ימיו. באפריל 1907 ערך המלחין טיול קונצרטים גדול לערים נורווגיה, דנמרק וגרמניה.

מאפיינים של יצירות

המאפיין חובר על ידי Asafiev B.V. ו-Druskin M.A.

מחזות ליריקה

"קטעי ליריקה" מהווים את עיקר עבודת הפסנתר של גריג. "קטעים ליריים" של גריג ממשיכים את סוג המוזיקה לפסנתר קאמרית שמיוצג על ידי "רגעים מוזיקליים" ו"אימפרומפטו" של שוברט ו"שירים ללא מילים" של מנדלסון. המיידיות של האמירה, הליריקה, הביטוי במשחק של מצב רוח אחד בעיקרו, הנטייה לקנה מידה קטן, הפשטות והנגישות של התפיסה האמנותית והאמצעים הטכניים הם המאפיינים של מיניאטורה לפסנתר רומנטית, האופיינית גם לסרטו של גריג. קטעי ליריקה.

קטעים ליריים משקפים במלואם את נושא מולדתו של המלחין, שהוא כל כך אהב והעריץ. נושא המולדת נשמע ב"שיר הילידים" החגיגי, במחזה הרגוע והמלכותי "בארץ המולדת", במערכון הז'אנרי-לירי "אל המולדת", במספר רב של מחזות ריקודי עם שנתפסים כמערכונים ז'אנרים ויומיומיים. נושא המולדת ממשיך ב"נופים המוזיקליים" המרהיבים של גריג, במוטיבים המיוחדים של מחזות בדיוני עממיים ("תהלוכת הגמדים", "קובולד").

הדים לרשמיו של המלחין מוצגים ביצירות עם כותרות תוססות. כמו "ציפור", "פרפר", "שיר השומר", שנכתב בהשפעת "מקבת" של שייקספיר, הפורטר המוזיקלי של המלחין - "גאדה", דפי הצהרות ליריות "ארייטה", "ואלס מאולתר", "זיכרונות") - זהו מעגל הדימויים של מחזור מולדתו של המלחין. רשמים מהחיים, מכוסים בליריקה, תחושתו התוססת של המחבר - משמעות יצירותיו הליריות של המלחין.

מאפייני הסגנון של "מחזות ליריות" מגוונים כמו תוכנם. מחזות רבים מאוד מתאפיינים בלקוניזם קיצוני, חבטות קמצניות ומדויקות של מיניאטורות; אבל בחלק מהמחזות יש רצון לציוריות, קומפוזיציה רחבה ומנוגדת ("תהליך הגמדים", "גנגר", "נוקטורן"). בחלק מהקטעים אפשר לשמוע את העדינות של הסגנון הקאמרי ("ריקוד האלפים"), אחרים נוצצים בצבעים עזים, מרשימים מהברק הווירטואוזי של הקונצרט ("יום החתונה בטרולוגן").

"מחזות ליריים" נבדלים במגוון גדול של ז'אנרים. כאן אנו פוגשים אלגיה ונוקטורן, שיר ערש ואלס, שיר וארית. לעתים קרובות מאוד, גריג פונה לז'אנרים של מוזיקת ​​פולק נורבגית (ריקוד אביב, הלינג, גנגר).

השלמות האמנותית של מחזור "קטעים ליריים" ניתנת על ידי עקרון התכנות. כל יצירה נפתחת בכותרת המגדירה את דמותה הפואטית, ובכל יצירה נפעמים מהפשטות והעדינות שבהן מגולמת "המשימה השירית" במוזיקה. כבר במחברת הראשונה של קטעים ליריים הוגדרו העקרונות האמנותיים של המחזור: מגוון התכנים והטון הלירי של המוזיקה, תשומת לב לנושאים של המולדת והקשר של מוזיקה עם מקורות עממיים, תמציתי ופשטות, בהירות. ואלגנטיות של דימויים מוזיקליים ופיוטיים.

המחזור נפתח ב"ארייטה" הלירי הקליל. מנגינה פשוטה במיוחד, ילדותית טהורה ונאיבית, רק קצת "מתרגשת" מאינטונציות רומנטיות רגישות, יוצרת דימוי של ספונטניות נעורים, שקט נפשי. ה"אליפסיס" האקספרסיבי בסוף היצירה (השיר מתנתק, "קופא" באינטונציה הראשונית, נראה שהמחשבה הלכה לתחומים אחרים), כפרט פסיכולוגי בהיר, יוצר תחושה חיה, חזון של התמונה. האינטונציות המלודיות והמרקם של אריאטה משחזרים את אופי היצירה הווקאלית.

"ואלס" מתאפיין במקוריות הבולטת שלו. על רקע דמות ליווי ואלס טיפוסית מופיעה מנגינה אלגנטית ושברירית עם קווי מתאר קצביים חדים. מבטאים משתנים "מטורפים", שלישיות בקצב חזק של המידה, משחזרים את הדמות הקצבית של ריקוד האביב, מביאים לוואלס טעם מוזר של מוזיקה נורבגית. זה משופר על ידי הצבעוניות המודאלית האופיינית למוזיקה עממית נורווגית (מינורי מלודי).

"עלה מאלבום" משלב את המיידיות של התחושה הלירית עם האלגנטיות, ה"אבירות" של שיר אלבום. בלחן חסר האמנות של המחזה הזה נשמעות האינטונציות של שיר עם. אבל קישוט קליל ואוורירי מעביר את התחכום של המנגינה הפשוטה הזו. המחזורים הבאים של "קטעי השיר" מביאים דימויים חדשים ואמצעים אמנותיים חדשים. "שיר ערש" מהמחברת השנייה של "קטעי ליריקה" נשמע כמו סצנה דרמטית. מנגינה אחידה ורגועה מורכבת מגרסאות של פזמון פשוט, כאילו צמח מתוך תנועה מדודה, מתנדנד. עם כל החזקה חדשה, תחושת השלווה והאור מתעצמת.

"גנגר" בנוי על פיתוח וחזרות שונות של נושא אחד. מעניין עוד יותר לציין את הרבגוניות הפיגורטיבית של המחזה הזה. ההתגלגלות המתמשכת והבלתי נמהרת של המנגינה תואמת את אופיו של ריקוד חלק מלכותי. האינטונציות של מנגינות חליל השזורות במנגינה, בס מתמשך ארוך (פרט מהסגנון הפולקאי), הרמוניות קשות (שרשרת של אקורדים שביעית גדולים), לפעמים נשמעות גסות, "מגושמת" (כאילו אנסמבל חסר התאמה של כפר מוזיקאים) - זה נותן למחזה ניחוח פסטורלי, כפרי. אבל עכשיו מופיעות תמונות חדשות: אותות קצרים חזקים וביטויי תגובה בעלי אופי לירי. מעניין שעם שינוי פיגורטיבי בנושא, המבנה המטרו-ריתמי שלו נשאר ללא שינוי. עם גרסה חדשה של המנגינה, מופיעים היבטים פיגורטיביים חדשים בשידור החוזר. צליל קל ברגיסטר גבוה, טוניקות ברורה מעניקים לנושא אופי רגוע, מהורהר, חגיגי. בצורה חלקה ובהדרגה, שרים כל צליל של הטונאליות, תוך שמירה על "טוהר" עד מז'ור, המנגינה יורדת. עיבוי צבע הרגיסטר והגברת הצליל מובילים את התמה הקלה והשקופה לצליל קשה וקודר. נראה שתהלוכת המנגינה הזו לא תיגמר לעולם. אבל עכשיו, עם שינוי טונאלי חד (C-dur-As-dur), מוצגת גרסה חדשה: הנושא נשמע מלכותי, חגיגי, רדוף.

"תהלוכת הגמדים" היא אחת הדוגמאות המרהיבות לפנטזיה המוזיקלית של גריג. בקומפוזיציה המנוגדת של המחזה, המוזרות של עולם האגדות, ממלכת הטרולים המחתרתית והיופי והצלילות הקסומים של הטבע מנוגדים זה לזה. המחזה כתוב בשלושה חלקים. החלקים הקיצוניים נבדלים בדינמיות בהירה: בתנועה המהירה מרצדים קווי המתאר הפנטסטיים של "התהלוכה". אמצעים מוזיקליים דלילים ביותר: קצב מוטורי ועל רקע שלו תבנית גחמנית וחדה של הדגשים מטריים, סינקופה; כרומטיזמים דחוסים בהרמוניה טוניקית ואקורדים שביעית גדולים מפוזרים, בעלי צלילים קשים; מנגינה "דופקת" וצלמיות מלודיות חדות "שורקות"; ניגודים דינמיים (pp-ff) בין שני משפטים תקופתיים והשמצות רחבות של עלייה וירידה בקוליות. דמותו של החלק האמצעי מתגלה למאזין רק לאחר שהחזיונות הפנטסטיים נעלמו (א' ארוכה, שנראה כי נשפכת ממנה מנגינה חדשה). הצליל הקל של הנושא, פשוט במבנהו, קשור לצליל של מנגינה עממית. המבנה הטהור והבהיר שלו בא לידי ביטוי בפשטות ובחומרה של המבנה ההרמוני (לסירוגין בין הטוניק הגדול וההקבלה שלו).

"יום חתונה בטרולוגן" היא אחת מיצירותיו המשמחות והצוהלות ביותר של גריג. מבחינת בהירות, דימויים מוזיקליים "קליטים", קנה מידה וברק וירטואוזי, הוא מתקרב לסוג של יצירה קונצרטית. אופיו נקבע יותר מכל על ידי אב הטיפוס של הז'אנר: תנועת הצעדה, התהלוכה החגיגית נמצאת בלב המחזה. באיזו ביטחון, נשמעים עליות מעוררות גאווה, רדפו אחרי סופים קצביים של תמונות מלודיות. אבל הלחן של המצעד מלווה בבאס חמישי אופייני, שמוסיף לחגיגיותו את הפשטות והקסם של הצבע הכפרי: היצירה מלאה באנרגיה, תנועה, דינמיקה בהירה - מגוונים עמומים, מרקם שקוף קמצני של ההתחלה. ל-ff צלילי, קטעי חוצפה, מגוון רחב של סאונד. המחזה כתוב בצורה מורכבת בת שלושה חלקים. תמונות חגיגיות חגיגיות של החלקים הקיצוניים מנוגדים למילים עדינות של האמצעי. הלחן שלה, כאילו מושר בדואט (המנגינה מחוקה באוקטבה), בנוי על אינטונציות רומנטיות רגישות. יש גם ניגודים בחלקים הקיצוניים של הצורה, גם הם שלושה חלקים. האמצע מעורר סצנת ריקוד בהופעה עם ניגוד של תנועה אמיצה אנרגטית ו"פאס" חינני קליל. עלייה עצומה בכוח הסאונד, פעילות התנועה מובילה לחזרה בהירה וקולנית, לביצוע שיא של הנושא, כאילו הועלה על ידי האקורדים החזקים והעוצמתיים שקדמו לו.

הנושא המנוגד של החלק האמצעי, מתוח, דינמי, המחבר אינטונציות אקטיביות ואנרגטיות עם אלמנטים של דקלום, מציג תווים של דרמה. אחריו, בשידור החוזר, הנושא המרכזי נשמע בקריאות מטרידות. המבנה שלו נשמר, אבל הוא קיבל אופי של אמירה חיה, המתח של הדיבור האנושי נשמע בו. האינטונציות הרגיעות העדינות בראש המונולוג הזה הפכו לקריאות פתטיות נוגות. ב"שיר ערש" הצליח גריג להעביר מגוון שלם של רגשות דרך.

רומנים ושירים

רומנים ושירים הם אחד הז'אנרים המרכזיים ביצירתו של גריג. רומנים ושירים נכתבו בעיקר על ידי המלחין באחוזת טרולדאוגן שלו (גבעת הטרולים). גריג יצר רומנים ושירים לאורך חייו היצירתיים. מחזור הרומנים הראשון הופיע בשנת סיום הלימודים בקונסרבטוריון, והאחרון לא הרבה לפני סיום הקריירה של המלחין.

התשוקה למילים ווקאליות והפריחה הנפלאה שלה ביצירתו של גריג נקשרו במידה רבה עם פריחת השירה הסקנדינבית, שעוררה את דמיונו של המלחין. שיריהם של משוררים נורבגיים ודנים מהווים את הבסיס לרוב המכריע של הרומנים והשירים של גריג. בין המילים הפואטיות של שיריו של גריג ניתן למצוא שירים של איבסן, ביורנסון, אנדרסן.

בשיריו של גריג מתעורר עולם גדול של דימויים פיוטיים, רשמים ורגשות של אדם. תמונות הטבע, הכתובות בבהירות וציורית, נוכחות ברוב המכריע של השירים, לרוב כרקע של תמונה לירית ("ביער", "הצריף", "הים מאיר בקרניים בהירות"). נושא המולדת נשמע בפזמונים ליריים נשגבים ("לנורווגיה"), בדימויים של אנשיה וטבעה (מחזור השירים "מהסלעים והפיורדים"). בשירים של גריג, חייו של אדם נראים מגוונים: עם טהרת הנעורים ("מרגריטה"), שמחת האהבה ("אני אוהב אותך"), היופי של העבודה ("אינגבורג"), עם הסבל המתרחש על דרך של אדם ("שיר ערש", "אוי אמא"), עם מחשבתו על המוות ("האביב האחרון"). אבל לא משנה על מה השירים של גריג "שרים", הם תמיד נושאים תחושה של מלאות ויופי של החיים. בכתיבת השירים של גריג, מסורות שונות מז'אנר הווקאלי הקאמרי ממשיכות את חייהם. לגריג שירים רבים המבוססים על מנגינה רחבה אחת המעבירה את האופי הכללי, את הלך הרוח הכללי של הטקסט הפיוטי ("בוקר טוב", "איזבה"). לצד שירים כאלה, יש גם רומנים שבהם דקלום מוזיקלי עדין מסמן את הניואנסים של הרגשות ("הברבור", "בהפרדה"). יכולתו של גריג לשלב בין שני העקרונות הללו היא מוזרה. מבלי לפגוע בשלמות המנגינה ובהכללה של הדימוי האמנותי, גריג מסוגל לממש ולהפוך את הפרטים של הדימוי הפואטי למוחשי עם האקספרסיביות של אינטונציות אינדיבידואליות, מצא בהצלחה משיכות של החלק האינסטרומנטלי, את העדינות של הרמוני ומודאלי. גִוּוּן.

בתקופה המוקדמת של היצירתיות, גריג פנה לא פעם לשירתו של המשורר ומספר הסיפורים הדני הגדול אנדרסן. בשיריו מצא המלחין דימויים פיוטיים העומדים בקנה אחד עם מערכת הרגשות שלו: אושר האהבה, המגלה לאדם את היופי האינסופי של העולם הסובב, הטבע. בשירים המבוססים על טקסטים של אנדרסן, נקבע סוג המיניאטורה הקולית האופיינית לגריג; ניגון שיר, צורת צמד, העברה כללית של דימויים פיוטיים. כל זה מאפשר לסווג יצירות כמו "ביער", "הצריף" כז'אנר שירים (אך לא רומנטיקה). עם כמה נגיעות מוזיקליות בהירות ומדויקות, גריג מביא פרטים מלאי חיים ו"גלויים" של התמונה. המאפיין הלאומי של המנגינה והצבעים ההרמוניים מעניק קסם מיוחד לשיריו של גריג.

"ביער" הוא מעין נוקטורן, שיר על אהבה, על יופיו הקסום של טבע הלילה. מהירות התנועה, הקלילות והשקיפות של הצליל קובעים את הדימוי הפיוטי של השיר. במנגינה משולבים באופן טבעי רחבה, מתפתחת בחופשיות, תנופה, שרצו ואינטונציות ליריות רכות. גוונים עדינים של דינמיקה, שינויים אקספרסיביים של מצב (שונות), ניידות של אינטונציות מלודיות, לפעמים מלאות חיים וקלות, לפעמים רגישות, לפעמים זוהרות וצוהלות, ליווי, ברגישות בעקבות המנגינה - כל זה נותן את הרבגוניות הפיגורטיבית של המנגינה כולה, מדגיש. הצבעים הפיוטיים של הפסוק. נגיעה מוזיקלית קלה במבוא האינסטרומנטלי, בהפסקה ובסיום יוצר חיקוי של קולות יער, שירת ציפורים.

"הצריף" הוא אידיליה מוזיקלית ופואטית, תמונה של אושר, יופי של חיי אדם בחיק הטבע. בסיס הז'אנר של השיר הוא barcarolle. תנועה רגועה, נדנוד קצבי אחיד הוא ההתאמה הטובה ביותר למצב הרוח השירי (שלווה, שלווה) ולציוריות של הפסוק (תנועה והתפרצויות גלים). קצב הליווי המנוקד, יוצא דופן לברקרולה, שכיח בגרייג ואופייני למוזיקה העממית הנורבגית, מעניק בהירות וגמישות לתנועה.

מנגינה קלילה ופלסטיקית כאילו מרחפת מעל הטקסטורה הרדופה של חלק הפסנתר. השיר כתוב בצורה סטרופית. כל בית מורכב מתקופה עם שני משפטים מנוגדים. בשני מורגש המתח, העוצמה הלירית של המנגינה; הבית מסתיים בשיא מוגדר היטב; במילים: "... אחרי הכל, האהבה חיה כאן".

מהלכים חופשיים של המנגינה בשלישים (עם צליל אופייני של שביעית מז'ור), קוורט, חמישיות, רוחב נשימת המנגינה, מקצב ברקרולי אחיד יוצרים תחושה של מרחב, קלילות.

"הפגישה הראשונה" הוא אחד העמודים הפיוטיים ביותר במילות השיר של גריגוב. דימוי קרוב לגריג - מלאות תחושה לירית, שווה לתחושה שהטבע, האמנות נותנת לאדם - מגולמת במוזיקה, מלאת שלווה, טוהר, נשגבות. מנגינה אחת, רחבה, מתפתחת בחופשיות, "חובקת" את כל הטקסט הפיוטי. אבל במניעים, בביטויים של המנגינה, משתקפים פרטיה. מטבע הדברים, מוטיב הקרן המנגנת עם חזרה מינורית עמומה שזור בחלק הקולי – כמו הד רחוק. המשפטים הראשוניים, "מרחפים" סביב יסודות ארוכים, הנשענים על הרמוניה טוניקית יציבה, על פניות פלגוניות סטטיות, עם היופי של chiaroscuro, משחזרים את מצב הרוח של שלווה והתבוננות, את היופי שהשיר נושם. מאידך, סיום השיר, המבוסס על הנשפכות הרחבות של המנגינה, עם "גלי" המתגברים של המנגינה, עם "כיבוש" הדרגתי של הפסגה המלודית, עם מהלכים מלודיים מתוחים, משקף את הבהירות וה חוזק של רגשות.

"בוקר טוב" הוא שיר הלל בהיר לטבע, מלא שמחה וצהלה. D-dur בהיר, קצב מהיר, קצבי ברור, קרוב לריקוד, תנועה אנרגטית, קו מלודי אחד לכל השיר, חתירה לפסגה ומגיעה לשיא - כל האמצעים המוזיקליים הפשוטים והבהירים הללו משלימים בפרטי הבעה עדינים : "ויבראטו" אלגנטי, "קישוטים" של המנגינה, כאילו מצלצלים באוויר ("היער מצלצל, הדבורה מזמזמת"); חזרה וריאנטית על חלק מהמנגינה ("השמש זרחה") בצליל שונה, בהיר יותר מבחינה צללית; עליות ומורדות מלודיות קצרות עם עצירה בשליש מז'ור, כולן מתחזקות בצליל; "פאנפרה" בוהקת בסיום הפסנתר. בין שירי גריג בולט מחזור על פסוקי ג' איבסן. התוכן הלירי-פילוסופי, הדימויים הנוגים והמרוכזים נראים יוצאי דופן על רקע הקליל הכללי של שיריו של גריגוב. מיטב שיריו של איבסן - "הברבור" - הוא אחד מפסגות יצירתו של גריג. יופי, עוצמת הרוח היצירתית והטרגדיה של המוות - זו הסמליות של שירו ​​של איבסן. דימויים מוזיקליים, כמו גם הטקסט הפואטי, נבדלים בלקוניזם קיצוני. קווי המתאר של המנגינה נקבעים על פי כושר ההבעה של דקלום הפסוק. אבל אינטונציות קמצניות, ביטויים חופשיים לסירוגין צומחים למנגינה אינטגרלית, מאוחדת ומתמשכת בהתפתחותה, הרמונית בצורתה (השיר כתוב בצורת שלושה חלקים). תנועה מדודה וניידות נמוכה של המנגינה בהתחלה, חומרת מרקם הליווי וההרמוניה (ההבעה של הסיבובים הפלאגליים של המשנה המינורי) יוצרים תחושה של הוד ושלווה. מתח רגשי בחלק האמצעי מושג עם ריכוז גדול עוד יותר, "קמצנות" של אמצעים מוזיקליים. הרמוניה קופאת על צלילים דיסוננטיים. משפט מלודי מדוד ורגוע משיג דרמה, מגדיל את הגובה והחוזק של הצליל, מדגיש את החלק העליון, אינטונציה סופית עם חזרות. יופיו של המשחק הטונאלי בשידור חוזר, עם הארה הדרגתית של צבע הרגיסטר, נתפס כניצחון של אור ושלווה.

שירים רבים נכתבו על ידי גריג על פי שיריו של משורר האיכרים הנורבגי אוסמונד ויגנה. ביניהם אחת מיצירות המופת של המלחין - השיר "אביב". המניע של התעוררות האביב, היופי האביבי של הטבע, הנפוץ אצל גריג, קשור כאן לדימוי לירי יוצא דופן: חדות התפיסה של האביב האחרון בחייו של אדם. הפתרון המוזיקלי של הדימוי הפיוטי מדהים: זהו שיר לירי בהיר. המנגינה החלקה הרחבה מורכבת משלושה קונסטרוקציות. דומים באינטונציה ובמבנה הקצבי, הם וריאנטים של התמונה הראשונית. אבל לא לרגע יש תחושה של חזרה. להיפך: המנגינה זורמת בנשימה גדולה, כשכל פאזה חדשה מתקרבת לצליל הפזמון הנשגב.

בעדינות רבה, מבלי לשנות את האופי הכללי של התנועה, המלחין מתרגם את הדימויים המוזיקליים מציוריים, חיים לרגשיים ("החלל הרחוק, הרחוק קורץ"): הגחמות נעלמת, מופיעים תקיפות, מקצבים שואפים, צלילים הרמוניים לא יציבים מוחלפים. על ידי יציבים. ניגוד טונאלי חד (G-dur - Fis-dur) תורם לבהירות הקו בין דימויים שונים של טקסט פיוטי. תוך העדפה ברורה למשוררים הסקנדינביים בבחירת טקסטים פיוטיים, גריג רק בתחילת דרכו כתב כמה רומנים לטקסטים של המשוררים הגרמנים Heine, Chamisso, Uhland

קונצרט פסנתר

הקונצ'רטו לפסנתר של גריג הוא אחת היצירות הבולטות של ז'אנר זה במוזיקה האירופית של המחצית השנייה של המאה ה-19. הפירוש הלירי לקונצ'רטו מקרב את יצירתו של גריג לאותו ענף של הז'אנר, שמיוצג על ידי הקונצ'רטו לפסנתר של שופן ובעיקר שומאן. הקרבה לקונצ'רטו של שומאן מצויה בחופש הרומנטי, בהירות ביטוי הרגשות, בניואנסים הליריים והפסיכולוגיים העדינים של המוזיקה, במספר טכניקות הלחנה. עם זאת, הטעם הנורווגי הלאומי והמבנה הפיגורטיבי של היצירה, האופייניים למלחין, קבעו את המקוריות הבוהקת של הקונצ'רטו של גריג.

שלושת חלקי הקונצ'רטו תואמים את הדרמטורגיה המסורתית של המחזור: ה"קשר" הדרמטי בחלק הראשון, הריכוז הלירי בחלק השני, תמונת הז'אנר העממית בחלק השלישי.

התפרצות רגשות רומנטית, מילים קלות, קביעה של התחלה בעלת רצון חזק - זהו המבנה הפיגורטיבי וקו ההתפתחות של הדימויים בחלק הראשון.

החלק השני של הקונצ'רטו הוא אדג'יו קטן אך רב-גוני מבחינה פסיכולוגית. צורתו הדינמית בת שלושה חלקים נובעת מהתפתחות התמונה הראשית ממרוכזת, עם תווים של ליריקה דרמטית לגילוי פתוח ומלא של תחושה בהירה וחזקה.

הגמר, הכתוב בצורה של סונטת רונדו, נשלט על ידי שני דימויים. בתמה הראשונה - קליפה אנרגטית עליזה - מצאו פרקי ז'אנר עממיים את השלמתם כ"רקע לחיים" שפתחו את הקו הדרמטי של החלק הראשון.

יצירות אמנות

עבודות מרכזיות

* סוויטה "מתקופת הולברג", אופ. 40

* שש קטעי לירי לפסנתר, אופ. 54

* ריקודים סימפוניים אופ. 64, 1898)

* ריקודים נורבגיים אופ' 35, 1881)

* רביעיית מיתרים בסול מינור אופ. 27, 1877-1878)

* שלוש סונטות לכינור אופ. 8, 1865

* סונטה לצ'לו ברה מינור אופ. 36, 1882)

* פתיחה לקונצרט "בסתיו" (I Hst, אופ' 11), 1865)

* סיגורד יורסלפר אופ. 26, 1879 (שלושה קטעי תזמורת ממוזיקה ועד לטרגדיה של ב. ביורנסון)

* יום החתונה בטרולדהאגן, אופ. 65, לא. 6

* פצעי לב (Hjertesar) מתוך שתי מנגינות אלגיות, אופ' 34 (סוויטה לירית אופ' 54)

* סיגור ג'ורסלפר, אופ. 56 - מרץ הומאז'

* סוויטת פאר ג'ינט מס'. 1, אופ. 46

* סוויטת פאר ג'ינט מס'. 2, אופ. 55

* אביב האחרון (וארן) מתוך שני קטעים אלגיים, אופ. 34

* קונצ'רטו לפסנתר במינור, אופ. 16

יצירות אינסטרומנטליות קאמרית

* סונטה ראשונה לכינור F-dur אופ. 8 (1866)

* סונטת כינור שנייה ג-דור אופ. 13 (1871)

* סונטה שלישית לכינור בסי מול אופ. 45 (1886)

* סונטת צ'לו א מול אופ. 36 (1883)

* רביעיית מיתרים ג' מול אופ. 27 (1877-1878)

יצירות ווקאליות וסימפוניות (מוזיקה תיאטרלית)

* "בודד" לבריטון, תזמורת כלי מיתר ושתי קרניים - אופ. 32

* מוזיקה ל-Per Gynt מאת איבסן, אופ. 23 (1874-1875)

* "ברגליוט" לדקלום ותזמורת אופ. 42 (1870-1871)

* סצנות מאת אולף טריגבסון, לסולנים, מקהלה ותזמורת, אופ. 50 (1888)

יצירות פסנתר (כ-150 בסך הכל)

* מחזות קטנים (אופ' 1 יצא לאור ב-1862); 70

הכלולים ב-10 "מחברות שירים" (עורך משנות ה-70 עד 1901)

* בין היצירות המרכזיות: סונטה אלקטרונית אופ. 7 (1865),

* בלדה בצורת וריאציות אופ. 24 (1875)

* לפסנתר, 4 ידיים

* קטעים סימפוניים אופ. ארבעה עשר

* ריקודים נורבגיים אופ. 35

* Waltzes-Caprices (2 חלקים) אופ. 37

* רומנטיקה נורדית עתיקה עם וריאציות אופ. 50 (יש מהדורה תזמורתית)

* 4 סונטות מוצרט ל-2 פסנתרים 4 ידיים (פ-דור, סי-מול, סי-דור, ג-דור)

מקהלות (סה"כ - עם שפורסמו לאחר מותו - למעלה מ-140)

* אלבום לשירה גברית (12 מקהלות) אופ. שְׁלוֹשִׁים

* 4 תהילים למנגינות נורבגיות ישנות, למקהלה מעורבת

* קפלה עם בריטון או בס אופ. 70 (1906)

עובדות מעניינות

האופרה הבלתי גמורה של א.גריג (אופ' 50) - הפכה לאופרה אפית לילדים "אסגארד"

התקשרו מבחוץ

גריג ערך קונצרט גדול בעיר אוסלו, שתוכניתו כללה אך ורק יצירותיו של המלחין. אבל ברגע האחרון, גריג החליף במפתיע את הנאמבר האחרון של התוכנית ביצירה של בטהובן. למחרת הופיעה בעיתון המטרופולין הגדול ביותר ביקורת ארסית של מבקר נורבגי ידוע, שלא אהב את המוזיקה של גריג. המבקר היה חמור במיוחד לגבי הנאמבר האחרון של הקונצ'רטו, וציין ש"הלחן הזה פשוט מגוחך ובלתי מקובל לחלוטין". גריג טלפן למבקר הזה ואמר:

אתה מוטרד מהרוח של בטהובן. אני חייב לומר לך שהיצירה האחרונה שבוצעה בקונצ'רטו של גריג הולחנה על ידי!

ממבוכה כזו, המבקר המבויש האומלל קיבל התקף לב.

איפה לעשות את ההזמנה?

פעם מלך נורבגיה, מעריץ נלהב של המוזיקה של גריג, החליט להעניק פקודה למלחין המפורסם והזמין אותו לארמון. לבוש מעיל, גריג הלך לקבלה. הפקודה הוגשה לגריג על ידי אחד הדוכסים הגדולים. לאחר המצגת אמר המלחין:

להעביר להוד מלכותו את תודתי והערכתי על תשומת הלב לאדם הצנוע שלי.

ואז, כשהוא הופך את ההזמנה בידיו ולא ידע מה לעשות איתה, החביא אותה גריג בכיס המעיל שלו, שהיה תפור מאחור, ממש בתחתית גבו. היה רושם מביך שגריג תחב את ההזמנה איפשהו לכיסיו האחוריים. עם זאת, גריג עצמו לא הבין זאת. אבל המלך נעלב מאוד כאשר נאמר לו היכן גריג שם את המסדר.

ניסים קורים!

גריג וחברו, המנצח פרנץ בייר, יצאו לעתים קרובות לדוג בנורדו-סוואנט. פעם אחת, תוך כדי דיג, הגה גריג פתאום משפט מוזיקלי. הוא הוציא פיסת נייר מהתיק שלו, רשם אותה והניח את הנייר לידו בשלווה. משב רוח פתאומי העיף את העלה למים. גריג לא שם לב שהעיתון נעלם, ובייר דג אותו בשקט מהמים. הוא קרא את המנגינה המוקלטת, והסתיר את הנייר, החל לזמזם אותה. גריג הסתובב במהירות הבזק ושאל:

מה זה?.. ענה בייר בשלווה:

סתם רעיון שרק צץ לי בראש.

- "" ובכן, כולם אומרים שלא קורים ניסים! אמר גריג בפליאה גדולה. -

תארו לעצמכם, כי גם אני לפני כמה דקות הגעתי בדיוק לאותו רעיון!

שבחים הדדיים

הפגישה בין אדוארד גריג לפרנץ ליסט התרחשה ברומא בשנת 1870, כאשר גריג היה כבן עשרים ושבע, וליסט התכונן לחגוג את יום הולדתו השישים. גריג הראה לליסט, יחד עם יצירותיו האחרות, את הקונצ'רטו לפסנתר במי מינור, שהיה קשה ביותר. בנשימה עצורה חיכה המלחין הצעיר למה שיגיד ליסט הגדול. לאחר סקירת הניקוד, שאל ליסט:

האם תשחק את זה בשבילי?

לֹא! אני לא יכול! גם אם אתחיל לעשות חזרות במשך חודש, לא סביר שאנגן, כי אף פעם לא למדתי במיוחד פסנתר.

גם אני לא יכול, זה יוצא דופן מדי, אבל בוא ננסה". במילים אלה התיישב ליסט ליד הפסנתר והחל לנגן. והכי טוב הוא ניגן במקומות הכי קשים בקונצ'רטו. כשסיים לנגן, אדוורד גריג הנדהם נשף:

מהמם! תְהוֹמִי...

אני מצטרף לדעתך. הקונצרט ממש מפואר, - חייך ליסט בטוב לב.

המורשת של גריג

כיום יצירתו של אדוורד גריג זוכה להערכה רבה, במיוחד במולדתו של המלחין - בנורבגיה.

ליף אוה אנדסנס, אחד המוזיקאים הנורבגים המפורסמים ביותר כיום, מבצע באופן פעיל את יצירותיו כפסנתרן ומנצח. הבית שבו התגורר המלחין שנים רבות - "טרולדהאגן" הפך לבית-מוזיאון פתוח לקהל הרחב.

כאן מוצגים למבקרים הקירות המקומיים של המלחין, האחוזה שלו, חללי הפנים שלו, מזכרות השייכות לאדוורד גריג נשמרות גם כן.

דברים קבועים שהיו שייכים למלחין: מעיל, כובע וכינור תלויים עדיין על קיר בית העבודה שלו. ליד האחוזה נפתחה אנדרטה לאדוורד גריג, אותה יכול לראות כל מי שמבקר בטרולדהאגן ובבקתת העבודה, שבה חיבר גריג את מיטב יצירותיו המוזיקליות וכתב עיבודים של מוטיבים עממיים.

תאגידי מוזיקה ממשיכים להוציא תקליטורים וקסטות של יצירותיו הגדולות ביותר של אדוורד גריג. תקליטורים של מנגינותיו של גריג יוצאים לאור בעיבוד מודרני (ראה במאמר זה קטעים מוזיקליים - "ארוטי", "יום חתונה בטרולדהאגן"). שמו של אדוורד גריג עדיין קשור לתרבות הנורבגית וליצירתיות המוזיקלית של המדינה. מחזותיו הקלאסיים של גריג משמשים באירועים אמנותיים ותרבותיים שונים. מופעים מוזיקליים שונים, תרחישים להופעות מקצועיות על הקרח ועוד מופעים.

"באולם מלך ההר" הוא אולי החיבור הפופולרי והמוכר ביותר של גריג.

היא שרדה טיפולים רבים על ידי מוזיקאי פופ. קנדיס נייט וריצ'י בלקמור אפילו כתבו מילים ל"The Hall of the Mountain King" וערכו אותו לשיר "Hall of the Mountain King". הקומפוזיציה, הפרגמנטים והעיבודים שלה משמשים לא פעם בפסקול לסרטים, תוכניות טלוויזיה, משחקי מחשב, פרסומות וכו', כאשר יש צורך ליצור אווירה מסתורית, מעט מבשרת רעות או מעט אירונית.

לדוגמה, בסרט "M" היא הראתה בבירור את דמותו של הגיבור פיטר לור - בקרט, מניאק שצד ילדים.