הרכב בנושא: "תפקיד פרק ביצירה דרמטית" על פי הקומדיה של נ' גוגול "המפקח הממשלתי. חיבור בנושא: "תפקידו של פרק ביצירה דרמטית" המבוסס על הקומדיה "המפקח הכללי" מאת נ.ו.גוגול

"אין סצנות טובות יותר במפקח הכללי, כי אין יותר גרועות, אבל כולן מצוינות, כמו חלקים הכרחיים, יוצרות אמנותית שלמות אחת, מעוגלת בתוכן פנימי, לא בצורה חיצונית, ולכן מייצגות מבנה מיוחד וסגור. עולם בפני עצמו..."

א.ש. גריבויידוב

פרק הוא רק חלק ממשהו, מרכיב אינטגרלי ממכלול אחד. באשר לקומדיה "המפקח הכללי" של נ.ו.גוגול, בעבודה יוצאת דופן זו, כל פרק הוא חוליה חשובה בשרשרת אירועים אחת המרכיבות את העלילה, שבלעדיה כמעט בלתי אפשרי להבין את היצירה כולה. יחד עם זאת, כל פרק הוא מחזה בתוך מחזה, עולם סגור בפני עצמו. כל זה אומר שאפיזודה של כל יצירה אמנותית או דרמטית במונחים של פיתוח פעולות ותכנים אידיאולוגיים מבוססת על אירוע משמעותי, אשר, בתורו, זהה לחלוטין בהתפתחות.

עד עכשיו, בסיפורת, אין הגדרה מדויקת של העלילה, השיא וההשקפה של פרק. לכן, כל אחד מהקוראים או הצופים יכול לפרש כל פרק לפי שיקול דעתו.

בעזרת הכותרת או הכותרת של הפרק, אתה יכול לשים מבטאים ספציפיים בהתאם לעניין שלך.

לדוגמה, אתה יכול לעצור ב Khlestakov. אנו יכולים לומר שהפרק הזה הוא השיא בפיתוח הדימוי של הדמות הזו. יחד עם זאת, יש לומר שלמחבר הקומדיה הייתה יכולת ייחודית לתת את האפיון השלם והממצה ביותר של הדמות בעזרת פרט אחד בלבד.

כפי ש- A. S. Pushkin ציין פעם כראוי, נ. כל מי שמכיר את הספרות הרוסית מכיר היטב את הפרק האחרון, כאשר הדמות הסמלית מודגשת בסצנה אילמת בהשתתפות גיבורי קומדיה. המחבר התעקש שהשחקנים חייבים לקפוא על הבמה ולהיות במצב הזה לפחות דקה וחצי. גוגול הדגיש כי בפרק זה דמויותיו, שנפגעו כל כך מהעתק של הז'נדרם, כאילו מ"הלם חשמלי", עד שהן מוצאות את עצמן במציאות אחרת, תחת שלטון חוקי חיים אחרים.

הגמר של הקומדיה הוא האנטיתזה להפרדה שלאחר מכן, כאשר מכתבו של חלסטקוב נותן הסבר כה פשוט לכל מה שקרה, עד כי, למשל, הוא נראה לגורודניצ'י בלתי סביר אפילו יותר מהפנטזיות של חלסטקוב.

לרוע המזל, לכל פרק בודד של כל יצירה דרמטית יש מספר חסרונות. לדוגמה, ייתכן שהרעיון של היצירה אינו ברור או לא מובן מפרק נפרד, הפרק אינו יכול לבטא את כל האמצעים האקספרסיביים שבהם השתמש המחבר, לא תמיד קל לספר אותו מחדש וניתן לפרש אותו בדרכים שונות. עם זאת, גוגול מקדיש תשומת לב רבה לפרקים.

במהדורת 1842 של הקומדיה "המפקח הכללי", המחבר מבהיר את משמעות הפרק האחרון באפיגרף רהוט: "אין מה להאשים את המראה אם ​​הפנים עקומות", שם המראה היא כל הקומדיה. ודברי הנגיד: "על מה אתה צוחק? "אתה צוחק על עצמך!" סביר להניח שהם לא מופנים לגיבורי הקומדיה, קפואים ללא תנועה בתנוחות מגוחכות, אלא לאולם. גוגול רצה שהצופה יראה איך במראה כל חוסר הצדק של הסובב ושל חייו שלו ויעשה את הצעד הראשון דווקא כלפי עצמו.

1. תוכן מבוא פרק 1 "דיוקן" פרק 2 "נשמות מתות" פרק 3 "מקומות נבחרים מהתכתבות עם חברים" § 1 "אישה באור" § 2 "על...
2. מכללת אלנה בליך מאוניברסיטת מדינת המזרח הרחוק, ולדיווסטוק "פרק, יחידת פעולה עצמאית יחסית במערכת העלילה-עלילה של יצירות אפי, לירית-אפית ודרמטית, המתקן את מה שקרה בצורה ניתנת לצפייה בקלות...
3. איזו תקופה היסטורית בחיי החברה הרוסית משתקפת בקומדיה "אוי משנינות"? מה אתה חושב, האם I. A. Goncharov צודק, שהאמין שהקומדיה של גריבויידוב ...
4. בכל פעם שאני פותח את הכרך של "נשמות מתות" מאת נ.ו גוגול בחשש מיוחד וקורא מחדש את העבודה הזו בעניין ובתשומת לב רבה. בזמני...
5. ליווי (ליווי צרפתי - ליווי) - רקע מוזיקלי ללחן הראשי, בעל חשיבות משנית ביצירה. אקורד (it. accordo, fr. accord - הסכם) - קונסוננס, ...
6. עלילת הקומדיה המפקח הכללי, כמו גם עלילת השיר האלמותי נשמות מתות, הוצגה לגוגול על ידי א.ס. פושקין. גוגול חלם זמן רב לכתוב קומדיה על רוסיה...
7. עלילת הקומדיה המפקח הכללי, כמו גם עלילת השיר האלמותי נשמות מתות, הוצעה לגוגול על ידי א.ס. פושקין. גוגול חלם זמן רב לכתוב קומדיה על רוסיה, כדי ללעג...
8. GOGOL ניקולאי וסיליביץ', סופר רוסי. תהילה ספרותית לגוגול הובאה על ידי האוסף "ערבים בחווה ליד דיקנקה", רווי חומר אתנוגרפי ופולקלור אוקראיני, המסומן במצבי רוח רומנטיים, ...
9. באוקטובר 1835, N.V. Gogol החל ליצור משלו, אולי הקומדיה הטובה ביותר - הקומדיה "המפקח הממשלתי". קצת קודם לכן במכתב לא.ס. פושקין ...
10. סוג הקומדיה הסאטירית, האופיינית לאורכו של אוסטרובסקי, מתעצבת ב-1868 במחזה די פשטות לכל חכם. לתוך זה: מחזהו של המחזאי, שנחגג כמגלה השלם...
11. (1809 - 1852) (1809-52), סופר רוסי. תהילה ספרותית לגוגול הובאה על ידי האוסף "ערבים בחווה ליד דיקנקה" (1831-32), רווי חומר אתנוגרפי ופולקלור אוקראיני, בסימן רומנטי...

הדרמטורגיה של גוגול היא עמוד מיוחד ביצירתו. עבורו, התיאטרון לא היה בידור, אלא בית ספר נהדר, שבו מהבמה "קוראים שיעור חי לכל הקהל בבת אחת" והקהל יכול "להזדעזע מהלם אחד, להתייפח עם דמעה אחת ולצחוק עם אחד צחוק אוניברסלי" ("קטעים נבחרים מהתכתבות עם חברים"). בסך הכל כתב גוגול כמה מחזות ("ולדימיר בתואר השלישי", "נישואים", "שחקנים" ואחרים), אבל המקום המרכזי, כמובן, תפוס על ידי הראשון שבהם - "המפקח הכללי". לדברי גוגול עצמו, עלילת הקומדיה הזו, כמו זו של נשמות מתות, "ניתנה" לו על ידי פושקין. באוקטובר 1835, לאחר שעזב את העבודה על נשמות מתות, כתב גוגול מהר מאוד את המפקח הכללי - ב-6 בדצמבר הסתיימה הקומדיה בעצם, וב-19 באפריל 1836 היא הועלתה בתיאטרון אלכסנדרינסקי בסנט פטרבורג. במקביל יצאה מהדורה נפרדת של המחזה. גוגול היה מאוד לא מרוצה מהפקת המחזה בסנט פטרבורג. בעתיד, הוא ניסה פעמים רבות להסביר את משמעות הקומדיה שלו ("מסע תיאטרלי", "ניתוק המפקח הכללי", "וידוי המחבר"), תיקן את הטקסט שלה פעמים רבות, ויצר מהדורות חדשות, האחרונה שבהן, החמישי, הופיע בקיץ 1842.

הקומדיה מבוססת על אנקדוטה על אודיטור דמיוני, שהיה בשימוש לא פעם בדרמטורגיה הרוסית לפני גוגול. אבל תחת עטו של סופר סאטיריקן, סיפור מצחיק על איך אדם נלקח לא כמו מי שהוא באמת, הפך להוקעה חריפה של החטאים החברתיים והמוסריים של הבירוקרטיה הרוסית וקריאה לתיקונם. ב"מפקח הכללי" של גוגול יש גם הומור וגם סאטירה, התואם את ז'אנר הקומדיה, אך בהתאם לפאתוס המרכזי, בדרך כלל מגדירים את המחזה כקומדיה סאטירית. כך הבינו בני דורו של גוגול את המפקח הממשלתי, כולל הקרובים לו ברוחו, בהשקפות ובטעם האמנותי.

אבל רובד אידיאולוגי זה, הקשור להוקעת פגמים חברתיים ומהווה את הבסיס לסאטירה החברתית של גוגול, הוא רק אחד מקווי כוונתו של המחבר, אם כי חשוב מאוד. עבור הכותב עצמו, השורה שמביאה את הקומדיה לרמת הכללות מוסריות ופילוסופיות וקשורה ל"צחוק גלוי לעולם" ו"דמעות בלתי נראות לו" של גוגול נראתה הרבה יותר משמעותית.

בלינסקי ציין גם: "הרעיון של המפקח הכללי אינו אקטואלי, פוליטי גרידא באופיו, אלא אוניברסלי ופילוסופי". מידת הטיפוס וההכללה כאן היא כזו שאפילו עלה מושג מיוחד, שנקרא על שמו של גיבור גוגול - חלסטקוביזם. גוגול הקדיש תשומת לב מיוחדת לשחקנים עבור תפקידו של חלסטקוב. התמונה הזו התבררה כחדשה ובלתי מובנת לפרשנות הבימתית. בכל הקומדיות בנושא דומה שקדמו ל"המפקח הכללי" של גוגול, המבקר הדמיוני תמיד הונה בכוונה את רשויות העיר. גוגול משנה במחזהו את העיקר שעליו נשענה העלילה בדרך כלל: אין כאן שולל, או כפי שכותב המחבר ב"הערות לאדונים שחקנים", "כלסטקוב... מדבר ופועל ללא כל תמורה". נשאלת השאלה: מי הונה אז את הפקידים? למה הם לוקחים "קרח, סמרטוט" עבור אדם חשוב?

הפחד אשם בכל: "בפחד", "בפחד", "רעד בכל הגוף" - מילים אלה נשמעות ללא הרף בהערותיו של המחבר. גם דמותו של חלסטקוב, המבקר הדמיוני, גוגול משתנה מהותית. המהות הפנימית שלו היא ריקנות שאפשר למלא בכל דבר ("יש לי קלילות יוצאת דופן במחשבותיי!"). הוא יכול להיות כל דבר: מאהב לוהט, סופר מפורסם, אשת חברה מבריקה שהופך לפתע לאוהב טבע חולמני. כשהפקידים ראו בו מבקר אדיר, חלסטקוב הפך אליו מיד. אפילו נאומו השתנה: ביטויים קצרים ופתאומיים של הבוס הגדול נשמעים ("יש לי אוזן פקוחה! שאלתי את כולם אזהרה!"), שמהם הפקידים רועדים מפחד.

כך מתברר שחלסטאקוב הוא ההתגלמות הטובה ביותר של אותה מערכת בירוקרטית ממלכתית אבסורדית, שבה הכל לא במקומו, והמקום הופך את האדם למה שהוא מחשיב את עצמו ואיך אחרים רואים אותו. חלסטקוב עוזב, ההונאה מתפוגגת. אבל עכשיו מה שנראה כמערכת בלתי מעורערת של ארגון עירוני נראה אחרת עכשיו. בדרכם שלו, כל אחד מהפקידים מזכיר קצת את חלסטקוב. אז, במחשבה על דרגת הגנרל, שעליה יכול היה לסמוך חותנו של חלסטקוב - "אדם משמעותי", ראש העיר, בדרכו של חלסטקוב, נסחף בחלומות למרחקים. לאחר שנודע כיצד הונה אותו, ראש העיר אפילו לא יכול להאמין בכך מיד, והכמעט בלתי אפשרי קורה: הוא חושף מעט את פניו האנושיות האמיתיות, מוסתרים מתחת למסכה של פקיד שמנהל את העיר. לכן דמותו של ראש העיר המרומה והנלעג נראית כל כך טראגית במערכה האחרונה. "על מה אתה צוחק? אתה צוחק על עצמך, "דבריו מופנים לא רק לפקידים אחרים, אלא לכל מי שראה זאת רק במבט ראשון פעולה מגוחכת, שמאחוריה מסתתרות דמעות. לא בכדי הופיעה הערה זו של ראש העיר רק במהדורה האחרונה של המפקח הכללי, כשסוף סוף התגבש הרעיון הכללי שלו. מי הדמות הראשית של הקומדיה יוצאת הדופן הזו?

גוגול עצמו, בתשובה לשאלה זו, כתב: "... אף אחד לא שם לב לפנים הכנות שהיו במחזה שלי. ... הפרצוף הישר והאצילי הזה היה - צחוק. צחוק הוא סוג של כוח ניקוי שמאפשר לאדם לראות את עצמו מבחוץ, להיות מופתע או אפילו לפחד, אבל בכל זאת לגלות משהו בעצמו שצריך להיפטר ממנו מיד, שצריך לתקן, למגר בעצמו. אז המשמעות של שם הקומדיה מתחילה להתרחב. גוגול כלל במחזהו פנייה לכל אחד "להפוך את אישוניו לנפש", כלומר להתבונן לתוך עצמם ולעשות "תיקון" בעצמם - בזמן שעדיין לא מאוחר מדי. ובזה, לא סביר שהאודיטור "שבא בהזמנה אישית" מסנט פטרסבורג יוכל לעזור, בדיוק כפי שהאודיטור הדמיוני לא יעזור - "מצפון חילוני סוער רוח מזויף", שמתגלם בחלסטקוב. יש צורך לעורר את המצפון האנושי האמיתי - ולכך נדרש כוח עליון, מבקר אמיתי - השופט העליון, המעניש פקידים השקועים בחטאים.

זו המשמעות שהמחבר הכניס לסצינה השקטה - סצינת הסיום של הקומדיה, שהיא הערה מפורטת. היא מעניקה לשחרור הקומדיה את המשמעות המוסרית והפילוסופית העמוקה ביותר. זוהי, כביכול, "הסצנה האחרונה של החיים", לפי N.V. גוגול. משמעות השחרור של הקומדיה "המפקח הממשלתי", המתבטאת בסצנה השקטה, נובעת מאופייה הסמלי, המאפשר לנו לדבר על הרעיון המוסרי והפילוסופי של "גמול בלתי נמנע", המצוי במחזה. יחד עם הרעיון של חשיפה חברתית של מגרעות המערכת הבירוקרטית. הסצנה האילמת הופיעה גם רק בגרסה הסופית של 1842, אז חל שינוי קיצוני בתפיסת עולמו וביצירתו של גוגול. זה מבוסס על ההבנה הטרגית שהחיים הרוסיים מפוצלים, האנשים הרוסים מפולגים פנימית. והאמן עדיין לא יכול לעשות דבר בקשר לאסון הזה - הוא יכול רק לחשוף אותו לאור ולהזהיר את כולם. גוגול לא היה מגנה של "רוע חברתי", כי הרוע איתו נלחם לא היה חברתי, אלא רוחני, זה לא היה בחוץ, אלא בתוך האדם. זו הסיבה שגוגול היה כל כך מוטרד ממה שקורה בחיים הרוסים וחשב בעקשנות כל כך להציל את רוסיה משחיתות פנימית, גורם שנראה להם בבירור, אך בלתי נראה לרבים, הסיבה לאסונות. על כך יכתוב ביצירתו המרכזית - השיר "נפשות מתות".

דרמטורגיה של גוגול בעבודת המפקח

הדף הזה חיפש את:

• תפקידו של הפרק בעבודתו הדרמטית של המבקר
• דרמטורגיה של גוגול
• חיבור על תפקידו של הפרק בעבודתו הדרמטית של המבקר
• אודיטור הדרמטורגיה של גוגול
• יצירותיו הדרמטיות של גוגול

ההצגה מזהירה כבר מההתחלה, ובטקסט פזורים מילים וביטויים המדברים על הבלעדיות של כל מה שקורה. חלסטקוב, לפי גוגול, הוא הדמות הראשית של המחזה והיוצאת דופן ביותר - לא רק באופיו, אלא גם בתפקיד שנפל לו. למעשה, חלסטקוב אינו אודיטור, אבל גם לא הרפתקן שמרמה בכוונה את הסובבים אותו. נראה שהוא פשוט לא מסוגל לטריק מתוכנן מראש, להרפתקה; זהו, כפי שגוגול אומר בהערות, גבר צעיר "בלי מלך בראשו", הפועל "ללא כל תמורה", בעל מידה מסוימת של נאיביות ו"גילוי לב". אבל דווקא כל זה מאפשר למבקר השקר לרמות את ראש העיר עם החברה, או יותר נכון, מאפשר להם לרמות את עצמם. "כלסטקוב אינו בוגד כלל, הוא אינו שקרן במקצועו", כתב גוגול, "הוא עצמו ישכח שהוא משקר, והוא עצמו כמעט מאמין במה שהוא אומר". הרצון להשוויץ, להיות קצת יותר גבוה מהחיים, לשחק תפקיד מעניין יותר, המיועד לגורל, אופייני לכל אדם. החלשים רגישים במיוחד לתשוקה הזו. מעובד מדרגה רביעית, חלסטקוב גדל ל"מפקד העליון". גיבור המנתח חווה את שעתו הטובה ביותר. היקף השקרים מהמם את כולם ברוחב ובעוצמתו חסרת התקדים. אבל חלסטקוב הוא גאון של שקרים, הוא יכול בקלות להמציא את הכי יוצא דופן ולהאמין בזה בכנות.

כך, בפרק זה, גוגול חושף לעומק את הרבגוניות של דמותו של הגיבור: רגילה כלפי חוץ, חסרת תיאור, ריקה, "פתיל", ובפנים - חולם מוכשר, פנפרון בעל השכלה שטחית, במצב נוח המתגלם כמאסטר של המצב. הוא הופך ל"אדם משמעותי" שנותנים לו שוחד. לאחר שקיבל את הטעם, הוא אפילו מתחיל לדרוש בצורה גסה מדובצ'ינסקי ובובצ'ינסקי: "יש לך כסף?".

ואכן, ב"זירת השקרים" חלסטקוב - הבועה, מתנפחת עד המקסימום ומראה את עצמה באורה האמיתי, כדי להתפרץ בהתנתקות - נעלם בפנטזמגוריה, ממהר לדרכו על טרויקה. הפרק הזה הוא באמת קומדיה של "גביש קסם". כאן, כל התכונות של הגיבור, "כישורי המשחק" שלו ממוקדים ומודגשים. הסצנה מאפשרת להבין טוב יותר את אותה "קלילות בלתי שכיחה במחשבות" עליה הזהיר גוגול בדבריו לאדוני השחקנים. כאן מגיע רגע השיא של העמדת הפנים והשקרים של הגיבור. הקמורות של "זירת השקרים" היא האזהרה האדירה של גוגול לדורות הבאים, המבקשים להגן עליהם מפני מחלה איומה - חלסטקוביזם. ההשפעה שלו על הצופה גדולה: מי ששיקר לפחות פעם אחת בחייו יראה למה שקרים מוגזמים יכולים להוביל. כשמסתכלים על התמונה של חלסטקוב, אתה מבין כמה זה נורא להיות בנעליו של שקרן, לחוות פחד מתמיד מחשיפה.

מעמד:כיתה ח' עם לימוד מעמיק בספרות

תכנית:

1. תכנית ספרות לבתי ספר ולכיתות עם לימוד מעמיק של ספרות, גימנסיות וליסיאומים במדעי הרוח. 5-11 כיתות / אד. V.G.Marantsman. - מ .., "נאורות", 1992 .;
2. תכנית לחינוך ספרותי. 5-9 כיתות. / אד. V.G.Marantsman. - מ., "נאורות", 2007.

מטרות השיעור:

הדרכות:

• על הדוגמה של פרק אחד של הקומדיה N.V. "המפקח הכללי" של גוגול כדי להראות לתלמידים את האחדות הבלתי ניתנת להפרדה של אירועי יצירה דרמטית;
• ללמד את התלמידים לנווט באופן עצמאי במרחב האמנותי של פרק נפרד כחלק מיחידה אמנותית וסמנטית שלמה ועצמאית;
• לעזור לתלמידים להדגיש במכוון פרטים מרכזיים בדמותה של הדמות בתוך הפרק, תוך תרומה לחדירה עמוקה יותר לתוכן האידיאולוגי של היצירה בכללותה (מחלסטקוב ועד לחלסטקוביזם כתופעה חברתית);
• להכין את התלמידים לעבודת כתיבה יצירתית בנושא: "ניתוח הפרק". משמעות בחושפי אופי.

מתפתח:

• באמצעות דוגמה של בימוי על ידי התלמידים עצמם (בהשוואה לסרט מ-1952), כדי להראות "הרבגוניות של קריאת התמונה היא מחסן של הזדמנויות לא מנוצלות". (א' אילינסקי);
• לזהות את היכולות היצירתיות של התלמידים בפרשנות הבימתית של תמונות (במה, מערכה IV, תופעות XII - XV, "מפקח");
• עזרו לתלמידים ביצירת תמונות (תלבושות, תפאורה, עיבוד מוזיקלי, נאום במה, מיזנסצנה).

חינוכי: נסו לשכנע את התלמידים ברלוונטיות של הבעיות שהעלה מחבר המפקח הכללי בזמננו.

תכונות נדרשות של השיעור:

1. חומר דידקטי שעוצב במיוחד עבור השיעור;
2. טקסט קומדיה מאת N.V. גוגול "מפקח";
3. ביצוע ה"סצנה" לפי הפרק, אביזרים (על ידי התלמידים);
4. תלבושות במה (הוכנו על ידי סטודנטים);
5. הקלטת שמע של הפתיח לאופרטה "Die Fledermaus" מאת I. Strauss;
6. דיוקנאות של N.V. גוגול, א.ס. פושקין, V.G. בלינסקי נ.ג. צ'רנישבסקי, א.ש. גריבויידוב.

שיעורי בית:

1. ענו על שאלות מס' 3, 4.5 (על סמך חומר דידקטי);
2. האם אתה מסכים עם האמירה של ק.א. פאדינה על גוגול? למה?
3. מס' 2,4 (לפי תכנית) בעל פה - לפי פרק (דמויות לבחירתכם).

במהלך השיעורים

I. חימום דיבור.

מוֹרֶה:נעבור לחומר הדידקטי. לפניכם שני דיוקנאות של N.V. גוגול: א.ג. ונציאנוב (אוליטוגרפיה) וא.א. איבנוב (ציור 1847).

1. השוו שתי תמונות.
2. זכור מה עובד של N.V. גוגול אתה יודע. דיוקנו של מי, לדעתך, מעביר לנו את חזותו של מחבר היצירות המוכרות לך?
3. מה, לדעתך, כל אחד מהאמנים שאף להדגיש בהופעתו של גוגול?

דיוקן ראשון:"רשמי", "חילוני" - מדבר על מוצא אצילי, מעמד חברתי גבוה; מעיל, צווארון עיוור, תסרוקת - שיער קצר מעוצב באופנה: "דנדי של לונדון" לבוש באופנה העדכנית ביותר: "חתוך באופנה האחרונה, כמו דאדי של לונדון לבוש - ולבסוף ראה את האור" - הופעת הסופר , יוצא דופן עבורנו - דמיון לא' גריבוידוב - דיפלומט וסופר.

דיוקן שני:מסורתי מנקודת המבט של תפיסת דמותו של הסופר N.V. גוגול, המראה יותר דמוקרטי, תורם להתקרבות; עיניים עם פזילה, חיוך "עם ערמומיות", שיער ארוך - סימן - סימן של חשיבה חופשית - חופש מחשבה ("תלתלים בלונדינים עד הכתפיים"); צווארון הפוך של חולצה ומעיל שמלת; אפילו אף ארוך נראה חד יותר ("תוקע את האף לכל מקום").

אלו הם השקפותיהם של שני אמנים על אותו "פנים", רק שבדיוקן הראשון אנו באמת יכולים לראות רק את "הפנים", "המראה", "הקליפה הרשמית" - מעין "מקרה" שמאחוריו מסתתרת הנשמה (על הפנים, אולי, אצילות - מבט ישיר, חודר), ובשני - הנשמה המגולמת ברישום, מצפון, פשטות, חוכמת ניסיון החיים.

נ.ג. צ'רנישבסקי (פוליטיקאי רוסי ידוע, מבקר, סופר) סבר כי "אלה שזקוקים להגנה חבים לגוגול; הוא הפך לראשם של המתכחשים לרע ולוולגרי...".

1. מי צריך הגנה? - "מושפלים ונעלבים" במעמדם חסר הכוח, צמיתים - "עם רוסי פשוט", עובדי עיר קטנה, קבצנים, חסרי כל, אנשים חסרי הגנה.
2. האם אתה יכול להסכים שביצירותיו של הסופר המוכרות לך הוא מכחיש "רוע וגסות"?

• גוגול עצוב על רוסיה, מנהגיה, סדרים, אורח חייה. הוא מריר כי הוא לא מסוגל לשנות דבר במבנה המדינה הקיים.
• הכותב עצוב על כך שארץ הולדתו בהריסות, ששוחד, הונאה, הוקעות - כל זה הפך לדבר שבשגרה, אף אחד לא נחרד.
• גוגול עצוב שבמדינתנו מקבלי השוחד תופסים מעמד גבוה בחברה. ולא אכפת להם מהמדינה, לא מהעיר ותושביה, אלא רק מהרווחה שלהם.
• גוגול עצוב על רוסיה ועל רוסיה. נהיה מאוד כואב ומר מהמחשבה שמדינה כזו הולכת ונעלמת בשל אשמת החמדנות, המעילה, האינטרס האישי, הטמטום והבורות של הפקידים השולטים בה.
• בקומדיה "מפקח" גוגול משלב במיומנות בין "אמת" ו"זדון", כלומר תיאור מציאותי (ריאליזם) וביקורת נועזת וחסרת רחמים על המציאות. המחבר צוחק ומתאבל על "גיבורי תקופתו" – "נפשות מתות", פריקים מוסריים.

כל מה שאנו אומרים כעת, נזכר במה שקראנו ומשקף את דמותו של הסופר עצמו, חשוב מאוד להבנת יצירתו. כמובן, אי אפשר שלא להסכים שכמה אנשים, כל כך הרבה דעות. זה ברור: לפנינו שתי פרשנויות שונות לחלוטין ל"דמותו" של ניקולאי ואסילביץ' גוגול עצמו. (ואז מה אפשר לומר על הבנה, פרשנות של התמונות האלמותיות של ספרו?!). ובכל זאת זכותו של הקורא שלנו היא לנסות להבין את כוונתו האמנותית של אמן המילה. אז בואו לקרוא! אם אתה רוצה לדעת את נפשו של סופר, קרא את ספריו. (השוו: "האם אתה יכול להגיד את הנשמה?", "מצירי", מ.יו. לרמונטוב).

II. אז אנחנו קוראים ודנים במפקח הכללי.והיום נדבר על המשמעות של פרק אחד ועל תפקיד הפרשנות הבימתית בחשיפת הדימוי (דמות הדמות) של המחזה.

מה אתה חושב, אם נדון בפרק אחד, האם נצטרך לדעת את הטקסט של העבודה כולה? למה?

פרק הוא רק "חלק ממספר", מרכיב אינטגרלי של שלם בודד.

התוצאה של שיחתנו צריכה להיות עבודתך הכתובה על ניתוח הפרק, שאת התוכנית המשוערת שלה אני מציע לתשומת לבך מראש (ראה חומרים דידקטיים). בעבודתך העתידית, תוכל לשנות אותה לפי שיקול דעתך (להוסיף או לבטל מיותר, לדעתך).

תוכנית זו מקדימה באפיגרף: "נוסחה דחוסה" - הרעיון של הניתוח שלנו.

"במפקח הכללי אין סצנות טובות יותר, כי אין יותר גרועות, אבל כולם מצוינים, כמו חלקים הכרחיים, יוצרים אמנותית שלם אחד, מעוגל בתוכן פנימי, לא בצורה חיצונית, ולכן מייצגים מבנה מיוחד וסגור. עולם בפני עצמו ... "( A.S. Griboedov).

איך אתה מבין את זה? להדגיש את מה שחשוב?

1. כל פרק הוא "חוליה חשובה" – "חוליה חזקה" בשרשרת אירועים אחת, שבלעדיה קשה להבין את היצירה כולה.
2. כל פרק הוא "עולם סגור בפני עצמו", הייתי מציע הבהרה: "זהו מחזה בתוך מחזה".

וזה אומר שהפרק מבוסס על אירוע משמעותי (מבחינת התוכן האידיאולוגי והתפתחות הפעולה), שבתורו מוצג גם בהתפתחות.

III. אז, אנחנו בוחרים פרק איתך:פעולה IV, תופעות XIII - XV וננסה לקבוע את "העומס הסמנטי" שלה ואת משמעותה להתגלמות האמנותית של הרעיון (הרעיון המרכזי של המחזה).

1. איזה מקום לדעתך תופס הפרק הזה במבנה היצירה בכללותה (בהרכבה)? תן שם את הפרקים המבניים העיקריים, לפי שיקול דעתך. הצדק את תשובתך.

עד כה, בביקורת הספרות אין אחדות בהגדרת העלילה, השיא וההתפלה: יש המדברים על עלילה אחת, אחרים על שתיים. הדעות היו חלוקות גם לגבי סצנת השיא וההפרעה.

זכותנו היא לפרש את הטקסט בדרך שלנו. כאן ננסה לעשות זאת.

1. אנא שם את הפרק המדובר (תוכל לצטט).

אפשרויות אפשריות: "שידוכים", "שידוכים דמיוניים של חלסטקוב", "אלוהים יברך אותך, אבל אני לא אשם!", "מה לעזאזל! חתן מלא", "תפלא איך זה הלך", "אני יכול להשתגע מאהבה", "אני לא מאמין, הוד מעלתך!", "אתה יודע איזה כבוד מכבד אותנו איוון אלכסנדרוביץ'", "איזו רוח רוח כמו זה."

מה שמת לב כשהגעת לכותרות האלה?

בעזרת הכותרת – שם הפרק – נוכל להציב בכוונה הדגשים בפרשנות הפרק, בהתאם לעניין שלנו בדמות מסוימת.

ומי "פועל" בפרק הזה? (כלסטקוב, נגיד, אשתו ובתו של הנגיד).

ומי "פועל" בהיר יותר, פעיל יותר, אקספרסיבי יותר?

שוב הדעות חלוקות! כזה הוא ה"גורל" או התנאי המהותי של הפרשנות.

בוא נעצור בחלסטקוב. בוא לא נתווכח לעת עתה ובואו ניקח כבסיס לשיחתנו לעת עתה שהפרק הזה הוא השיא בהתפתחות הפעולה וב"פיתוח" דמותו של חלסטקוב (התזה של ההיגיון העתידי שלנו).

בואו ננסה לאמת זאת.

• מה מספק השיא להבנת דמותו של חלסטקוב (ודמויות אחרות)?
• כיצד מאפיינות סצינות "הצהרת האהבה" את חלסטקוב?

IV.ביקשתי שתכין תזות קצרות לאפיון חלסטקוב על סמך הצהרותיו של דמויות אחרות במחזה עליו, תוך שימת לב מיוחדת לאותן הערכות שיופיעו בפרק שלנו.

אני חושב שזו תהיה תרומתנו האישית ל"הערות לאדונים שחקנים" (אתה יכול גם לשאול משהו ממר גוגול - למחבר "המבקר" היה המתנה לתת תיאור ממצה ומלא בעזרת אחד פרט).

פרט גרוטסקי בהיר בא לידי ביטוי (יותר אקספרסיבי מהפרבולות - מאפיין אופייני לסאטירה וההומור של גוגול).

לפי א.ש. פושקין, גוגול הצליח לשרטט בצורה כזו "את הוולגריות של אדם וולגרי, כך שכל הדברים הקטנים החומקים מהעיניים יהבהבו בגדול בעיני כולם".

בתור ניסוי, אתה יכול גם להוסיף מאפיינים "בעצמך" (כ"מחבר שותף").

אפשרויות משוערות למאפיינים כאלה (גוגול, הערות המחבר):

• צעיר כבן 23, רזה, רזה; טיפש משהו וכמו שאומרים בלי מלך בראש.
• הוא מדבר ופועל ללא כל מחשבה;
• הוא אינו מסוגל לעצור תשומת לב מתמדת לכל מחשבה;
• הדיבור שלו מטלטל והמילים עפות באופן בלתי צפוי למדי;
• ככל שהאדם שמשחק את התפקיד הזה יפגין כנות ופשטות, כך הוא ירוויח יותר;
• לבוש באופנה;

  כדאי לשים לב לאלגוריה של שם המשפחה הדובר:

  • מ"שוט" (ענישה, מלקה): אצל גוגול אנו מוצאים: "הנדתי בספר שלי עם חלסטקוב כזה" (במשמעות "שוט");
  • שוט, גרור;
  • להקציף וודקה (להשתכר) - באופן פיגורטיבי.
• "אינקוגניטו ארור";
• זה מה, חוצפה, מפתה! (במשמעות של "שטן", "שקר" או "חנופה")
• מבקר ספרות מאן: הוא, כמו מים, לובש צורה של כל כלי;
• הוא "זיקית" ("האם הוא בור?" - אליטרציה).
• ממריץ;
• דפיקות באגרופים (על השולחן או בחזה);
• מרמה, מהולה בפחדנות;
• גסות רוח (לאוסיפ, למשרת - בעל הפונדק, למושל);
• אדם וולגרי - "שפל מבחינה מוסרית", הוא שכח מהר מאוד ממעמדו הממשי - אורח בבית הגורודניצ'י ומתנהג בהתרסה בגסות, אפילו "חצופה" כלפי בעל הבית - מאיים "להעמידו למשפט".

שיא: הוא חושף פן נוסף של הוולגריות שלו:

• נגרר ללא מחשבה, לא מתכוון להתחתן (פארודיה על אהבה);
• הוא גורר אחרי שניהם - "לאן יוביל המקרה" (כמו כשמשחקים בשוט), שמשום מה הוא משחק עם חמישה מהם, המטרה שלו היא "להתגלגל לאיזו בת יפה";
• הוא, ככל הנראה, התעצל מכדי לטעום מהפירות האמיתיים של ההארה - לפנינו "סוג של סבך" (השווה לקומדיה של פונביזין); הורג במקום בהערתו: "עם פושקין על בסיס ידידותי", ובדיוק שם: "למה לכתוב? אני כבר מכיר אותם" (על שירים משלו): "אוי אתה, שבצער לשווא..."
• הוא מרים את ידו על המושל עצמו, מאיים לתבוע.

V. אנו מציגים בפניכם את הפרשנות הבימתית שלנו.

שימו לב לפרטים, למשחק של "רבות השחקנים" שלנו.

• אהבתם את הפרשנות שלנו לפרק הזה?
• להשוות למה שראית בעת צפייה בסרט ("הפרשנות שלך" אינה נכללת)?
• האם הרעיונות שלך לגבי גיבורי הקומדיה של גוגול תואמים את הפרשנות שלנו? (למה?)

VI.אני חושב ששמת לב שבדיוק כמו גוגול, ניסינו להדגיש את האופי הסמלי של סיום הפרק בעזרת סצנה אילמת (על ידי כך ש"השחקנים" שלנו יתאבנו במשך דקה וחצי לפחות - מה שהכותב התעקש בתוקף. עַל).

הוא הדגיש שגיבוריו כעת, שנפגעו מהערת הז'נדרם כ"הלם חשמלי", נמצאים באחיזתם של חוקי חיים אחרים, מציאות אחרת. (זכור: "אבל יש גם אלוהים - הוא לא יסלח!", "מסכות", M.Yu. Lermontov).

בפרק שלנו:

הפינאלה - האנטיתזה להפרדה שבאה אחריה ממש בקרוב (מכתבו של קלסטקוב - "כולם הוצלפו!") - נותן הסבר כה פשוט לכל מה שקרה, עד שבאותו רגע זה נראה לגורודניצ'י, למשל, הרבה יותר בלתי סביר מהכל. הפנטזיות של חלסטקוב - הסיום של הפרק: האושר הגבוה ביותר - נישואי תערובת עם "אדם משמעותי" משותקים ב"אושר" - "קסם אחרון, אחרון".

הגמר של המחזה משותק מפחד: "מה לעזאזל! אכן!" - אמר המושל, משפשף את עיניו (ד' ד', יבל. י"ו) - הוא "כאילו הפך לטיפש" ("האדם הכי ריק" קלסטקוב, "אדם מאוד אינטליגנטי בדרכו שלו" המושל נראה לשנות תפקידים - פרדוקס!).

"זה נכון, אם אלוהים רוצה להעניש, אז הוא ייקח קודם כל את המוח", "טיפש לו, טיפש, נבל זקן!" (מאיים על עצמו באגרופו).

כולם, לפי ארטמי פיליפוביץ' זמליאניקה, "כאילו סוג של ערפל הימם, השטן הפתה!"

VII.מדוע חידוש של טקסט ספרותי אינו יכול לשמר את כוח ההשפעה של הטקסט עצמו?

• רעיון העבודה לא תמיד מובן כהלכה;
• כשמספרים מחדש, קשה לשמר את כל אמצעי ההבעה של המחבר;
• טקסט אמנותי, כ"רך" ביותר, מאפשר לפרש אותו בדרכים שונות.

קשה במיוחד לספר מחדש יצירה פואטית ודרמטית. מאחורי הצחוק של גוגול יש תמיד הרהורים, כי המצחיק והטראגי תמיד נמצאים שם, בלתי נפרדים.

במהדורת 1842, משמעות הסצנה האחרונה מובהרת על ידי האפיגרף: "אין מה להאשים את המראה אם ​​הפנים עקומות". אבל המראה היא גם הקומדיה של גוגול עצמה. ניקח בחשבון שדבריו של גורודניצ'י: "על מה אתה צוחק? "אתה צוחק על עצמך!" - בקושי ניתן להפנות אותם לפקידים, הם גם נדהמים, "מוטרפים" מהחדשות על הופעתו של המבקר. גוגול רוצה שהצופה, לאחר שראה בקומדיה, כמו במראה, את כל חוסר הצדק של חייו, יעשה צעד לקראת האמת על עצמו: "אל תעשה הכל, לעיקול נפשו הקל ביותר של אדם מרושע ולא ישר. , כבר לצייר דמות של אדם ישר?

האם כל הצטברות השפלות הזו, החריגות מהחוקים והצדק כבר מבהירה מה החוק, החובה, הצדק דורשים מאיתנו? ("מסע תיאטרלי", נ.ו. גוגול).

למחשבה על חלסטקוביזם, עיני הצופים והקוראים כבר לא צוחקות, אלא זורחות בעצב: פקידים עומדים היום בין הכוח העליון לעם, הם שולטים ברוסיה. לפחד מעונש מהכוח העליון יש כוח רב. אבל הטרגדיה של רוסיה היא שהביורוקרטיה אינה נגישה לפחד אחר - לפני ענישה מלמעלה, לפני השפעה מוסרית.

"אלוהים יברך אותך, וזו לא אשמתי!" - זהו קרידו החיים של הח'לסטאקובים והגורודניצ'ים.