בלט אגם הברבורים"
ההיסטוריה של יצירת הבלט "אגם הברבורים".
פיוטר איליץ' צ'ייקובסקי נולד ב-1840 בווטקינסק. מילדותו המוקדמת, פיטר נמשך לפסנתר, שבו בילה את שעות הפנאי שלו. בשנת 1845 החל ללמוד לנגן בפסנתר, לאחר 3 שנים בלבד כבר ידע לקרוא מוזיקה, ושנה לאחר מכן ניגן בפסנתר בצורה מושלמת. בתום הקורס למדעים בשנת 1859, פיוטר איליץ' צ'ייקובסקי נכנס לשירות מחלקת משרד המשפטים, אך הוא לא אהב שירות בירוקרטי. שנה לאחר מכן נכנס צ'ייקובסקי לקונסרבטוריון סנט פטרבורג, שנפתח, שם הוא לומד "בשיעור הקומפוזיציה" אצל אנטון רובינשטיין.
בתחילה היו הצלחותיו של צ'ייקובסקי צנועות. אבל עבודה קשה השתלמה. יצירות רבות ונפלאות נולדו, למשל, אופרות: איולנת ומלכת הספידים, בלטים מפצח האגוזים והיפהפייה הנרדמת, סימפוניות וסוויטות רבות, יצירות קונצרט ופסנתר.
אגם הברבורים היה סיפור אחר. ראשית, אגם הברבורים היה הבלט הראשון שיצר צ'ייקובסקי. שנית, כפי שצ'ייקובסקי עצמו הודה בפני נ' רימסקי-קורסקוב, פיוטר איליץ' כתב את העבודה הזו בין השאר בגלל הכסף שהיה לו אז זקוק. לפיכך, מלחין ידוע ברוסיה מתחייב לכתוב את הבלט הראשון שלו. הליברית נכתבה על ידי V. Geltser ו-V. Begichev. ב-1876 הוצגה לראשונה האופרה אגם הברבורים. אבל ההופעה הראשונה לא הייתה מוצלחת. אבל 20 שנה מאוחר יותר, ב-1895, התרחש חידוש מבריק של הבלט על במת תיאטרון מרינסקי בסנט פטרבורג. צ'ייקובסקי הצנוע עשה מחדש את הליברית, והמנצח והמלחין ריקרדו דריגו ביצע כמה שינויים בתמונה. אבל קודם כל, אגם הברבורים חייב את הניצחון שלו לשני כוריאוגרפים - לב איבנוב ומריוס פטיפה. בכוריאוגרפיה של פטיפה-איבנוב - הצהלה המקיפה של החג והפיצול הרומנטי של העולם, האידיליה של המערכה הראשונה והפריצה הגורלית של השנייה, טוהר אדג' האהבה והווירטואוזיות הדמונית של אודיל. זהו סמל לאהבה אידיאלית, אך טרגית, המגולמת בדמותה של אודטה. תופעה ייחודית של התרבות האמנותית הרוסית, אגם הברבורים אסף וספג את מורשת הבלט של המאה ה-19 וקבע במידה רבה את התפתחות אמנות הבלט במאה ה-20.
עלילת האופרה "אגם הברבורים".
פעולה אחת.
הטירה חוגגת את יום התבגרותו של הנסיך זיגפריד הצעיר. אמא, אנשי חצר, חברים מברכים אותו. האורחים מבודר על ידי ליצן. אמו של זיגפריד נותנת לבנה קשת. היא מזכירה לנסיך שהגיע הזמן שיבחר כלה. החגיגה נגמרה, האורחים מתפזרים. זיגפריד נשאר לבד. הוא מתייסר בראיות מעורפלות, מוטרד מחלומות מעורפלים. להקת ברבורים מופיעה בשמים, והנסיך, נסחף בהתפרצות רוחנית פתאומית, ממהר אחריהם אל האגם.
פעולה שניה.
זיגפריד מוצא את עצמו ביער הלילה, על שפת האגם. הברבורים נוחתים על החוף והופכים לנערות צעירות ויפות. הנסיך, המוקסם מיופיים, מוריד בעל כורחו את הקשת שלו. מלכת הברבור אודט מספרת לנסיך שכולם נמצאים בקסמו של הקוסם המרושע רות'בארט. רק כוחה של האהבה יכול להתגבר על הכישוף שלו. זיגפריד נשבע לה אהבה ונאמנות נצחית, אך אודט מזהירה אותו: אם לא יקיים את שבועתו, אזי בנות הברבור יישארו לנצח בכוחו של רות'בארט. זה נהיה אור. ברבורים שוחים על פני האגם. אודט וזיגפריד נפרדים.
פעולה שלישית.
הטירה שוב מתמלאת באורחים: היום על הנסיך הצעיר לבחור את כלתו. יפהפיות אצילות ממדינות שונות הגיעו לנשף, אבל זיגפריד נשאר אדיש - אף אחד מהם לא יכול להשתוות לזיכרונותיה של אודט. אוהדים מודיעים לקהל על הגעתם של אורחים חדשים - זהו אביר אצילי ובן לוויה היפה שלו. מדובר בקוסם רות'בארט עצמו ובתו אודיל, שדומה בצורה יוצאת דופן לאודט. אודיל מקסים את הנסיך, מרומה על ידי הדמיון. הוא קורא לה הנבחר שלו. רות'בארט מנצח: הנסיך הפר את שבועת הנאמנות שלו, ועכשיו הברבורים יישארו לנצח תחת קסמו. תמונת האגם מופיעה לרגע מול הנסיך הנדהם, והוא ממהר אחרי הפנטום החמקמק של האופרה. חוף. אֲגַם. לַיְלָה. אודט מספרת לחברותיה על הנדר השבור. כעת נגזר על בנות הברבור להישאר לנצח בשבי כישוף. זיגפריד, מתייסר בחרטה, מופיע ומתחנן בפני אודטה לסליחה; מלכת הברבור סולחת לו. הנסיך נכנס לקרב יחיד עם רות'בארט, וכוחה של אהבת האדם מתגבר על כישוף של גאון מרושע, ומעניק לגיבורים חופש ואושר.
דרמטורגיה מוזיקלית.
הווירטואוזיות הדמונית של אודיל. זהו סמל לאהבה אידיאלית, אך טרגית, המגולמת בדמותה של אודטה . חדש לבלט הרוסי היה דמותו של הנסיך זיגפריד. לראשונה בבלט הרוסי נוצר דמות גברית (ולא רק ריקוד) של גיבור שעובר ניסיונות, סבל, מאתגר את הגורל ונלחם על אהבתו. בזכות התזמורת אפשר היה להרגיש מיהו דמות טובה ומי רשע. במהלך הריקוד של אודט וזיגפריד הייתה נעימת אהבה, אבל עם נימות מעט עצובות של המנגינה. במהלך ביצוע הריקוד של רות'בארט, נשמעה מנגינה ערמומית מעט ערמומית. ובמהלך הקרב האחרון בין זיגפריד לרוטבארט הורגש תחילה מתח, ולאחר מכן הרגשה נעימה של ניצחון הטוב על הרע.
המשמעות של "אגם הברבורים" בהיסטוריה.
"אגם הברבורים" התווה את הגבול בין שתי תקופות בהיסטוריה של אמנות הבלט - המאה היוצאת של "הבלט הגדול" הרומנטי ועידן חדש של סימפוניזציה של הבלט, הרווה אותו בהתפתחות עלילתית מוזיקלית דרך. בעיקרו של דבר, צ'ייקובסקי שינה את הבלט המסורתי של "דיברטימנטו" והפך את הז'אנר הזה במיומנות של מלחין סימפוני בוגר; פטיפה ואיבנוב יצרו פרשנות כוריאוגרפית ליצירה זו, הן שימרו כמה ממאפייני מסורת הבלט הרומנטי והן העניקו לה מראה חדש. תופעה ייחודית של התרבות האמנותית הרוסית, אגם הברבורים אסף וספג את מורשת הבלט של המאה ה-19 וקבע במידה רבה את התפתחות אמנות הבלט במאה ה-20.
בלט של אגם ברבור צ'ייקובסקי
שיעורי עזר
צריכים עזרה בלימוד נושא?
המומחים שלנו ייעצו או יספקו שירותי הדרכה בנושאים שמעניינים אותך.
הגש בקשהמציין את הנושא עכשיו כדי לברר על האפשרות לקבל ייעוץ.
פאי. צ'ייקובסקי (1840 - 1893)
"אגם הברבורים", בלט פנטסטי ב-4 מערכות
הבלט "אגם הברבורים" הוזמן לצ'ייקובסקי באביב 1875 על ידי הנהלת תיאטרון הבולשוי במוסקבה. היוזמה, ככל הנראה, הייתה שייכת למפקח הרפרטואר דאז, ולימים מנהל התיאטראות האימפריאליים במוסקבה - V.P. בגיצ'ב, שהתפרסם מאוד במוסקבה כסופר, מחזאי ואיש ציבור פעיל. הוא, יחד עם רקדנית הבלט V.F. גלצר, היה גם מחבר הליברית לאגם הברבורים.
שני המערכים הראשונים נכתבו על ידי המלחין בסוף קיץ 1875, באביב 1876 הושלם הבלט וניגן במלואו, ובסתיו של אותה שנה כבר עבד התיאטרון על ההצגה.
הבכורה של ההצגה התקיימה ב-20 בפברואר 1877 על במת תיאטרון הבולשוי של מוסקבה. לדברי בני זמננו, ההפקה התבררה כבינונית מאוד, שהסיבה לה הייתה בעיקר חוסר האונים היצירתי של הכוריאוגרף יוליוס ריזינגר. באחת הביקורות על הבכורה, קראנו: "... ריזינגר ... הראה, אם לא אומנות התואמת את המומחיות שלו, אז יכולת יוצאת דופן לארגן איזשהו תרגילי התעמלות במקום ריקוד. חיל הבלט רומס באותו מקום, מניף את זרועותיו כמו כנפי טחנות רוח, והסולנים קופצים בצעדי התעמלות מסביב לבמה.
גם ההרכב של המבצעים הראשיים בהופעות הראשונות היה חלש מאוד: בתפקיד אודטה, במקום הפרימה בלרינה המוכשרת א' סובשצ'נסקאיה, שיחקה הסטודנטית שלה פ' קרפקובה, תזמורת בראשות המנצח הלא מנוסה דאז ריאבוב, יתרה מכך, לא הייתה מוכנה. לבצע ציונים כמו אגם הברבורים, ביצע את המשימה שלו בצורה קיצונית. לדברי אחד המבקרים, היו רק שתי חזרות תזמורתיות לפני הבכורה.
המופע הבימתי הראשון של אגם הברבורים הראוי למוזיקה של צ'ייקובסקי היה הבכורה בסנט פטרסבורג של הבלט ב-1895 על ידי מ' פטיפה ול' איבנוב. כאן גילתה הכוריאוגרפיה לראשונה ותרגמה לשפתה את המילים הנפלאות של יצירתו של צ'ייקובסקי. ההפקה של 1895 שימשה בסיס לכל הפרשנויות הבאות לבלט. דמותה של נערת הברבור הפכה לאחד התפקידים הקלאסיים של רפרטואר הבלט, מושכת וקשה, הדורשת וירטואוזיות מבריקה והיענות לירית עדינה מהאמן. האסכולה הכוריאוגרפית הרוסית הציגה מבצעים נפלאים רבים של תפקיד זה, ביניהם גלינה אולנובה, ללא תחרות ברוחניות.
תווים:
בעל נסיכה
הנסיך זיגפריד - בנה
בנו - חבר של זיגפריד
וולפגנג - המורה של הנסיך
אודטה מלכת הברבור
פון רוטברד הוא גאון מרושע
אודיל היא בתו
מנחה
ידידי הנסיך, פרשי חצר, לקיות, נשות חצר ודפים בפמליה של הנסיכה, כפריים, כפריים, ברבורים, ברבורים.
המוזיקה של ההקדמה היא מערכון ראשון של סיפור יפה ועצוב על ילדת ציפור מכושפת. את חוט הקריינות מוביל מנגן אבוב עדין, הדומה לדימוי המוזיקלי הראשי של הבלט - נושא הברבור. בחלק האמצעי של ההקדמה הצביעה משתנה בהדרגה: צללים קודרים ומטרידים מתגנבים, המוזיקה מומחזת. טרומבונות נשמעות מאיימות ומבשרות רעות. העלייה מובילה לחזרה על הנושא הראשוני (reprise-coda), שמבוצע על ידי החצוצרות (מדובבות על ידי רוחניות מעץ), ולאחר מכן על ידי הצ'לו על רקע המהום המטריד של הטימפני. עכשיו הנושא הזה הופך לטראגי.
פעולה אחת
חונים מול הטירה.
2. . סעודת התבגרות עליזה לנסיך זיגפריד. יש כפריים שרוצים לברך את הנסיך הצעיר. גברים זוכים ביין, לתושבי הכפר נותנים סרטים ופרחים.
המוזיקה של הסצנה הזו היא מרכזית בהירה ומלאת אנרגיה פרובוקטיבית. לפי לארוש מופיע במוזיקה הזו "צ'ייקובסקי הקל, העליז והאדיר". החלק האמצעי של הסצנה הוא פרק פסטורלי חינני הממחיש את הופעתם של המתנחלים. הניגוד בין ההצגה המבריקה והצפופה של המוזיקה בחלקים הקיצוניים של הבמה לבין הצליל השקוף - בעיקר כלי עץ - בפרק האמצעי הוא אקספרסיבי.
3. . כפריים רוקדים שרוצים לבדר את הנסיך. היופי של הוואלס הזה הוא יותר מכל במנגינה הבהירה והמגוון הבלתי נדלה שלו. הוואלס מתחיל בהקדמה קצרה ("אינטראדה"), ואחריו הנושא המרכזי של החלק הראשון. התפתחותה של מנגינה זו מחייה על ידי קטעים של חלילים וקלרינטים "המרחפים" סביב הקול המלודי הראשי (כינורות ראשונים), ובעיקר על ידי פרקי ביניים, המכניסים זמנית מקצבים וצבעים חדשים. החלק האמצעי של הוואלס מכיל מנגינות אקספרסיביות עוד יותר. הנושא המלודי והאינטימי מבחינה לירית של הפרק המרכזי זכור במיוחד:
הרגשיות של הנושא הזה מפותחת בצורה חיה בהצטברות סימפונית גדולה המובילה לחלק האחרון של היצירה כולה (reprise-coda). כאן משנים את הנושאים הראשוניים של הוואלס, הם נשמעים חוצפה וחגיגי.
ארבע.. משרתים רצים ומודיעים על בואה של האם הנסיכה. הידיעה הזו קוטעת את הכיף הכללי לרגע. זיגפריד הולך לפגוש את אמו, מברך אותה בכבוד. הנסיכה משוחחת בחיבה עם בנה, מזכירה לו שימי חייו הרווקות מסתיימים, מחר הוא חייב להפוך לחתן. לשאלה מי כלתו, עונה הנסיכה שהנשף מחר יכריע אותו, אליו הזמינה את כל הבנות הראויות להפוך לאשת הנסיך. הוא עצמו יבחר את הטוב שבהם. כשהיא מאפשרת לכיף להמשיך, הנסיכה עוזבת. המשתה והריקודים מתחדשים.
בתחילת הסצנה יש מוזיקה הממחישה את חוסר השקט והיהירות של צעירים שהופתעו. הופעתה של הנסיכה מתבשרת בקולות תרועה. נושא מוזיקלי חדש, רגוע בחיבה, מלווה את נאומה של אמו של זיגפריד:
בסיום הסצנה חוזרת המוזיקה האנרגטית והפרובוקטיבית של תחילת האקשן.
5. . סוויטת Divertimento, המורכבת מוריאציות ריקוד אישיות: Intrada (מבוא). Aleggo moderato. מנגינה קלה, מחליקה חלקה על רקע ליווי נבל קולי. בחלק האמצעי, האקספרסיביות של המנגינה מועצמת על ידי הרמוניות חדות וכרומטיזם רופף בקולות הנלווים.
6. . בלב המחזה הזה עומד לחן כנה, מעט עצוב, של המחסן הלירי הרוסי. המנגינה מוגשת בצורת דואט-קאנון (הקול השני, הנכנס בהשהייה קלה, משחזר במדויק את המנגינה של הקול הראשון); החלקים מופקדים על האבוב והבסון, שהצליל שלהם דומה לניגודיות של קולות נשיים וגברים.
7. . ריקוד קליל ומבריק בקצב הפולקה. כלי סולו מעץ (קלרינט, חליל ואז בסון) בליווי שקוף של כלי מיתר.
שמונה. . ריקוד גברי טיפוסי של תנועות אנרגטיות ומסיביות, ניגוד בולט ל קודם. יוצאים לדרך על ידי אקורדים כבדים וקולניים של כל התזמורת.
9. . יצירה מהירה ווירטואוזית-קלה עם לחן לחליל ולכינורות.
10. (Allegro vivace) סוגר את הסוויטה בריקוד נרחב ומפותח יותר בעל אופי חגיגי תוסס.
אחד עשר. . סוויטת דיורטייז חדשה, המורכבת מארבעה חדרים. Tempo di valse - ואלס, צבע בהיר מאוד, חינני בקצב. למרות קוצרו, הריקוד מתפתח עם הפעילות הרגילה של צ'ייקובסקי. אחרי התחלה שקופה, הנושא העבה והמסובך יותר מבחינה קצבית של פרק האמצע נשמע רענן מאוד. החזרה של המחשבה המקורית מועשרת בתבנית המלודית של החליל.
12. - אלגרו. שיר הריקוד, אחד הפרקים הליריים המקסימים ביותר של אגם הברבורים, מלא במלנכוליה רכה ורוסית טהורה. השיריות של הריקוד הזה מודגשת על ידי הנגינה שלו: כינור הסולו מוביל את המנגינה כמעט כל הזמן. בסוף, קולו המלודי לא פחות של האבוב מהדהד לה. השיר נכנס היישר לריקוד דוהר מהיר. כאן שוב משחק את התפקיד הראשי על ידי כינור סולו, שתפקידו הופך וירטואוזי מבריק.
13. ואלס. בתמה המרכזית, הדיאלוג של שירת הקורנט ה"גברית" הברבורה (מדובב על ידי הכינורות הראשונים) ושל שניים-שניים קלרינטים המגיבים לו באופן משחקי הוא אקספרסיבי מאוד. בשידור חוזר נוסף קול מלודי חדש של כינורות לנושא הקורנט - השיטה הרגילה של צ'ייקובסקי להעשרה לירית של התמונה.
14. (A11eggo molto vivace). ריקוד אחרון מהיר, בעל מכשירים מבריק.
חמש עשרה. . אקשן ריקוד. וולפגנג, שיכור יין, מנסה לרקוד ומצחיק את כולם עם הסרבול שלו. הוא מסתובב בחוסר אונים ולבסוף נופל. המוזיקה ממחישה חזותית את הסצנה הזו, ואז הופכת לריקוד מהיר ועליז.
16. . פָּנטוֹמִימָה. מתחיל להחשיך. אחד האורחים מציע לרקוד את הריקוד האחרון עם כוסות בידיים. המוזיקה של הסצנה הזו היא פרק חיבור קצר בין שני המספרים.
17. . ריקוד חגיגי מרהיב בקצב הפולונז. ניגוד מחייה מספקת המוזיקה השקופה של הפרק האמצעי עם המשחק החינני בין כלי מיתר וכלי עץ וצלילי פעמונים המחקים את צלצול המשקפיים.
שמונה עשרה. . להקת ברבורים מופיעה בשמי הערב. המראה של ציפורים מעופפות גורם לצעירים לחשוב על ציד. עוזבים את וולפגנג השיכור, זיגפריד וחבריו עוזבים. במוזיקה של פרק זה מופיע לראשונה נושא הברבור, שהוא הדימוי המוזיקלי העיקרי של הבלט - מנגינה מלאה ביופי עדין ועצב. הביצוע הראשון שלו מופקד על האבוב, שנשמע על רקע ארפג'יו של נבל ואקורדי טרמולו מיתרים נרגשים באופן רועד.
פעולה שניה
שממה סלעית. במעמקי הסצנה אגם שעל גדותיו חורבות קפלה ליל ירח.
אחד. . להקת ברבורים לבנים מרחפת על האגם. לפנים ברבור מוכתר בכתר. המוזיקה של סצנה זו מפתחת את הנושא הלירי העיקרי של הבלט (הנושא של נערת הברבור). ההיכרות הראשונה שלה עם סולו האבוב נשמעת כמו שיר נוגע ללב, אבל בהדרגה המוזיקה הופכת דרמטית יותר. העלייה מובילה להצגה חדשה של החלק המרכזי של הנושא בצליל עוצמתי של כל התזמורת.
2. . חבריו של זיגפריד מופיעים על חוף האגם, ועד מהרה הנסיך עצמו. הם רואים להקת ברבורים ומוכנים להתחיל לצוד, אבל הציפורים מתחבאות במהירות. בזמן הזה, אודטה יוצאת מהריסות הקפלה, המוארת באור קסום. היא מתחננת בפני הנסיך לא לירות בברבורים ומספרת לו את סיפור חייה העצוב. לפי רצונו של גאון מרושע, היא (הנסיכה אודט) וחברותיה הופכים לציפורים. רק בלילה ליד ההריסות הללו הם יכולים ללבוש צורה אנושית. אדון הבנות - ינשוף קודר - עוקב אחריהם ללא הפוגה. את כישוף הגאון המרושע ינצח רק מי שאוהב את אודטה באהבה חסרת אנוכיות ונצח, אהבה שאינה יודעת היסוס ומוכנה להקרבה. זיגפריד מוקסם מהיופי של אודט. הוא חושב באימה שהוא יכול להרוג את הנסיכה כשהיא הייתה בצורת ברבור. ינשוף עף כמו צל מבשר רעות מעל הקפלה. בעודו מסתתר בחורבות, הוא שומע שיחה בין אודט לזיגפריד.
המוזיקה של הסצנה הזו מורכבת מכמה פרקים הקשורים בקשר הדוק לפעולה. בראשון (Allegro moderato) - מצב הרוח חסר הדאגות והמשחק מופרע רק לזמן קצר על ידי הבזק של אזעקה: הנסיך רואה את הברבורים וה
רוצה לירות. הפרק הבא - תפילותיה של אודטה לנסיך - מתחיל בניגון אבוב עדין על רקע אקורדים קלילים במיתרי הפיזיקטו.
הסולו הלירי הופך לדואט, שבו האבוב נענה במשפטים המרגיעים של הצ'לו. התפתחות הדואט מובילה לפרק בסיפורה של אודטה. המוזיקה הנסערת של הסיפור דומה לניגון הוואלס (מס' 2) מהמערכה הראשונה. המוזיקה של הסיפור נקטעת על ידי אקורדי חצוצרה טרומבון הממחישים את הופעתו של ינשוף.
הפרק האחרון הוא שחזור מומחז של סיפורה של אודט. על פי דבריו של המלחין, זה כולל את דבריה של נערת הברבור שרק נישואים יצילו אותה מכוחם של לחשי רע, וקריאותיו הנלהבות של הנסיך: "אוי, סלח לי, סלח לי!"
3. . יש שרשרת של ברבורים, החברים של אודט. מוזיקה מציירת אותם (אלגרו) חסר מנוחה בחרדה. כתשובה, נשמעת מנגינה עדינה לירית חדשה מאת אודט (המלחין מלווה את הנושא הזה בהערה:"אודטה: די, תפסיק, הוא אדיב..."); שוב, כמו באריוזו של תחנון, סולואי האבוב על רקע מיתרי פיציקטו:
ואז בא בעקבות המשפט של זיגפריד, מלא בהכרת תודה נלהבת (הערת המלחין: "הנסיך זורק את אקדחו") ויישום חדש של הנושא של אודטה (Moderato assai quasi andante); מונח בשקיפות ובקלילות במאגר גבוה לכלי נשיפה מעץ, זה תואם לחלוטין את הערת המחבר:"אודטה: תירגע, אביר..."
ארבע.. דיברטיזציה המורכבת מסדרה של ריקודים סולו וקבוצתיים. הצורה המוזיקלית משלבת תכונות של סוויטה ורונדו.הוואלס, הפותח סדרת ריקודים, משמש כפזמון.
5. - ריקוד שובב, פרובוקטיבי קצבי, שהלחן שלו מבוצע על ידי כינורות, ולאחר מכן על ידי חלילים (הערת המחבר:"אודטה סוֹלוֹ").
6. - חזרה על הוואלס.
7. - אחד המספרים הפופולריים ביותר של אגם הברבורים. המוזיקה שלו פשוטה עד ללב, פואטית, מלאה בחסד נאיבי. הנגינה שקוף, עם דומיננטיות של גווני כלי הנשיפה (מאפיינת את ההכנה המנוגדת של צ'ייקובסקי למספר הבא, החשוב, האדג'יו הלירי, שבו שולט צליל כלי המיתר). הנושא המרכזי מנוגן על ידי שני אבובים, הנתמכים בליווי בסון קל.
שמונה. . דואט אהבה של אודטה והנסיך. זהו אחד המספרים החשובים ביותר בבלט. לפי זיכרונותיו של נ.ד. קשקין, צ'ייקובסקי שאל את המוזיקה של האדג'יו מהאופרה ההרוסה שלו אונדין. מוזיקה מעבירה את הווידויים הראשונים של האוהבים, את הביישנות והאנימציה העדינה שלהם. הדואט נפתח בקדנצה נבל שנשמעת קסומה. הלחן הראשי מושר על ידי כינור סולו, בליווי אקורדים שקופים בנבל.
תחילתו של החלק האמצעי של ה-A dagio, עם אקורדים קופצניים, כאילו רועדים של אבוב וקלרינט, מרגישה כמו נפיחות בקושי מורגשת על פני המים במראה. כזו היא המוזיקה של ההקדמה והסיומה של הפרק הזה, והבסיס שלה הוא הלחן החדש של כינור הסולו, מלא באנימציה משמחת וברק.
בשידור חוזר של ה-A dagio, אנו שומעים שוב את המנגינה הלירית היפה של הפרק הראשון. אבל עכשיו שירת הסולו הופכת לדואט: הנושא המרכזי הוא הצ'לו, וברישום הגבוה מהדהדים אותו המשפטים המלודיים של הכינור."שיר האהבה" פורח עשיר ובהיר יותר.
9. -וריאציה מהירה קטנה (א llשֶׁלָה) - משמש כמעבר לוואלס השביעי, החדש, הפעם משופר בקוליות שלו.
עשר. . הדיברטיזציה מסתיימת בקודה תוססת (א llשֶׁלָה vivace).
אחד עשר. . הגמר. האהבה לאודט משתלטת על לבו של הנסיך יותר ויותר. הוא נשבע שהוא יהיה נאמן לה ומתנדב להיות המושיע שלה. אודט מזכירה לזיגפריד שמחר יש נשף בטירתו, שבו הנסיך, לבקשת אמו, יצטרך לבחור כלה. הגאון המרושע יעשה הכל כדי לאלץ את הנסיך להפר את השבועה, ואז אודטה וחברותיה יישארו לנצח בכוח הינשוף. אבל זיגפריד בטוח בעוצמת רגשותיו: שום כישוף לא ייקח ממנו את אודט.עלות השחר, ושעת הפרידה מגיעה. הבנות, שהופכות לברבורים, צפות על האגם, וינשוף שחור ענק פורש מעליהן את כנפיו. המוזיקה של הסצנה הזו, המבוססת על נושא הברבור, משחזרת במלואה את פרק הפתיחה של המערכה השנייה.
פעולה שלישית
אולם בטירה של הבעלים של הנסיכה.
אחד. . Aleggo qiusto. הנשף מתחיל, בו הנסיך זיגפריד יצטרך לבחור כלה. מנהל הטקס נותן את הפקודות הדרושות. זה עוקב אחר יציאת האורחים, הנסיכה וזיגפריד עם פמלייתם. הסצנה מלווה במוזיקה חגיגית באופי של צעדה מהירה.
2. . בסימן מנהל הטקס מתחילים הריקודים. המוזיקה של המספר הזה מכילה צירוף ניגודיות חיה: מצד אחד, המלאות והברק של הריקוד הכללי, מצד שני, שקיפות, משחק שנון של גויים, אופי תיאטרלי של "ריקוד הגמדים" (פרק אמצעי).
3. . צלילי חצוצרה מכריזים על בואם של אורחים חדשים. מנהל הטקס מברך אותם, והמבשר מכריז על שמותיהם לנסיך. בנות רוקדות עם רבותי. הקדמה קטנה בקול תרועה, ואחריה ריקוד מלודי זוהר המכונה "ואלס הכלות". המוזיקה של הריקוד נקטעת פעמיים על ידי אותות חצוצרה - סימנים להגעת מוזמנים חדשים. לאחר ההפסקה הראשונה מתחדש הוואלס בגרסה מלודית.
ההחזקה האחרונה והשלישית של הוואלס מורחבת; לפי הערת המלחין, "הקורפס דה בלט בשלמותו" רוקד כאן. בפריז גדול זה של הוואלס, ניתן פרק אמצע חדש עם נושא פליז שמציג אלמנט של קדרות וחרדה.
4. הנסיכה שואלת את בנה איזה מהבנות הוא אהב. אבל זיגפריד אינו מסתיר את אדישותו למתרחש: נפשו מלאה בזיכרונות של אודטה. גאון מרושע מופיע באולם בדמותו של הרוזן הקודר מרוטברד. איתו בתו אודיל. זיגפריד מופתע מהדמיון של האורח החדש לאודט אהובתו, הוא מחליט שמדובר בנערת ברבור שהופיעה במפתיע בנשף, ומברך אותה בהתלהבות. ברגע זה, אודטה מופיעה בחלון בדמות ברבור, מנסה להזהיר את הנסיך מפני הונאה של הגאון המרושע. אבל זיגפריד הנלהב לא רואה ולא שומע איש מלבד אודיל.
את תחילת הסצנה - שאלות החיבה של האם לבנה והערות התגובה חסרות המנוחה שלו - מעבירה הלחן "ואלס הכלות", שקיבלה כעת מראה חדש. קול החצוצרות מקדים את הופעתם של רוטברד ואודיל. לאחר מכן, רסיטטיב תזמורתי קטן עם המוטיב האופייני לצ'ייקובסקי של "מכת הגורל" הגורלית. ואז, על רקע מיתרי טרמולו, נושא הברבור נשמע דרמטי בצורה חדה, המבטא את הייאוש של אודטה המרומה.
5. . ריקוד השישה. העלילה והדרמטורגיה של הדיברטיזציה הזו נותרו עלומים. אפשר להניח שזה קשור לביטוי הבא מהגרסה המקורית של הליברית: "הריקודים נמשכים, שבמהלכו הנסיך מגלה העדפה ברורה לאודיל, שמציירת את עצמה בקוקטיות מולו".
6. . ב"Czardas" ההונגרית הניגוד בין החלק המינורי-פתטי הראשון לבין התוסס והעליז, בעל מקצבים חדים, החלק השני אופייני (דמיון ל"סינגל" ול"פזמון").
7. מורכב מקדנצה פתיחה וסולו כינור וירטואוזי גדול.
8. נמשך בקצב האופייני של ה"בולרו", בדגש על הלחיצה המצלצלת של הקסטנייטות.
9. . באיטלקית, החלק הראשון בנוי על ניגון של שיר נפוליטני אמיתי (סולו קורנט), וה"פזמון" כתוב בתנועה החגיגית האנרגטית של הטרנטלה.
עשר. . ריקוד פולני - מזורקה, גאה בחלקים הקיצוניים, עם מלחמה רְמִיסָה, בחלק האמצעי חינני מבחינה לירית, מכשיר דק ושקוף (שני קלרינטים על הרקע pizzicatoמחרוזות).
אחד עשר. . הנסיכה שמחה שזיגפריד מאוהבת בבתו של רוטברד, ומודיעה על כך למנטור. הנסיך מזמין את אודיל לסיור ואלס. הוא עדיין משוכנע שהאורחת המקסימה היא אודטה. נסחף יותר ויותר, הוא מנשק את ידה. הנסיכה, כשהיא רואה זאת, מודיעה שאודיל תהיה כלתו של זיגפריד; רוטברד מצטרף חגיגית לידיהם של בתו ושל זיגפריד. ברגע זה נעשה חשוך, וזיגפריד רואה את אודטה בחלון (לפי הגרסה המקורית של הליברית, "החלון נפתח ברעש וברבור לבן עם כתר על ראשו מופיע על החלון"). הוא נחרד להשתכנע שהוא הפך לקורבן של הונאה, אבל זה כבר מאוחר מדי: השבועה נשברה, נערת הברבור תישאר לנצח בכוחו של הינשוף. רוטברד ואודיל נעלמים. זיגפריד ממהר בייאוש אל אגם הברבורים.
פעולה רביעית
החוף הנטוש של אגם הברבורים. מרחוק חיפשו ההריסות. לילה ...
אחד. . מוזיקה מושכת את חבריה של אודט, אדיבה וחיבה. ביטויים יפים, מלודיים בעדינות, הנשמעים לסירוגין בקבוצות שונות של התזמורת, מתחלפים עם ארפגיו נבל אוורירי.
2. . הבנות מחכות לשובה של חברתן האהובה אודט, תוהות לאן היא יכלה להיעלם. המוזיקה של הסצנה הזו מפתחת את הנושא המרכזי של ההפסקה, שהופך ליותר ויותר חסר מנוחה. הפיתוח מוביל למנגינה חדשה, עדינה ללב של החלק האחרון. צ'ייקובסקי שאל את המוזיקה למספר זה מהאופרה שלו "הוויבודה", שנכתבה ב-1868 והושמדה לאחר מכן על ידי המלחין (ששוחזרה כעת מחומרים ששרדו ונכללה באוסף השלם של יצירות מאת פ.י. צ'ייקובסקי, כרך א').
3. . הבנות מתאפקות בציפייה חסרת המנוחה של אודט, ומנסות לשעשע את עצמן בריקוד. הערה של המלחין המסבירה את המספר הזה: "בנות-ברבורים מלמדות ברבורים לרקוד". המוזיקה חדורת שיר רחב. הנושא המרכזי הוא מנגינה רוסית מלאת נשמה בדמות האופיינית לצ'ייקובסקי המוקדם.
ארבע.. אודטה רצה. היא מדברת על בגידתו של זיגפריד ברגש עמוק. חבריה מנחמים אותה, משכנעים אותה לא לחשוב יותר על הנסיך.
"אבל אני אוהבת אותו," אומרת אודט בעצב. "מסכנה! בוא נעוף מפה בקרוב, הנה הוא בא! "הוא?" - או זה מבוהל רץ אל ההריסות, ואז עוצר.
"אני רוצה לראות אותו פעם אחרונה!" מתחיל להחשיך. משבי רוח חזקים מבשרים על הופעתו של גאון מרושע.
5. . זיגפריד מופיע. בבלבול ובאבל הוא מחפש את אודט כדי להתחנן לסליחתה. השמחה שבמפגש עם מאהבים לא נמשכת זמן רב - הופעתו של גאון מרושע מזכירה את הטבע הבלתי ניתן לתיקון של מה שקרה. אודט נפרדת מזיגפריד; היא חייבת למות לפני שהבוקר הקרוב יהפוך את גבה לברבור. אבל הנסיך מעדיף מוות על פני פרידה מאהובתו. זה צולל את הגאון המרושע לפחד: נכונותו של זיגפריד להקריב את חייו בשם האהבה פירושה מוות בלתי נמנע עבור הינשוף. כשהוא לא מצליח להתגבר על תחושת האהבה הגדולה, הוא מנסה להפריד בין האוהבים בסערה זועמת: המערבולת מתעצמת, האגם עולה על גדותיו. אודט ואחריה זיגפריד ממהרים מראש הצוק אל תהום האגם הסוער. הגאון המרושע נופל מת. אפותיאוזיס מתאר ממלכה תת-ימית בהירה. נימפות וניאדות פוגשים בשמחה את אודט ואת אהובה ולוקחים אותם ל"מקדש האושר הנצחי".
המוזיקה של הגמר נפתחת בלחן רחב ופתטי המתאר את הופעתו של זיגפריד. תחינתו לסליחה, צער וייאוש מגולמים בתמה של הברבור, שעובר כעת בתנועה נרגשת בלהט.
בלבול הרגשות בנפשו של זיגפריד מתמזג עם הזעם הזועם של הטבע. שוב - הפעם במלוא הכוח והפתוס - נושא צלילי הברבור. בפרק האחרון של הגמר, הנושא המוזיקלי המרכזי של הבלט משתנה: הוא גדל להמנון בהיר וחגיגי של אהבה מנצחת.
© אינה אסטחובה
מבוסס על חומרי הספר: ז'יטומירסקי ד', "הבלטים של צ'ייקובסקי", מוסקבה, 1957
עכשיו, כשהבלטים של צ'ייקובסקי מהווים את הבסיס לתיאטרונים המוזיקליים בעולם, קשה אפילו לדמיין שאגם הברבורים שלו התקבל באותה תקופה בצורה מסוייגת למדי.
פטיפה המפורסם הודה שקשה לו לעבוד על הבלטים של צ'ייקובסקי. למה?
כדי להבין זאת, אתה צריך להתעמק קצת בהיסטוריה של הבלט הרוסי.
נ' קוזנצוב "דיוקן צ'ייקובסקי"
מתולדות הבלט הרוסי
מופעי הבלט הראשונים ברוסיה עדיין לא היו בלט במלוא מובן המילה. 17 בפברואר 1672בחצר המלך התקיים הופעה כזו בחצר המלך אלכסיי מיכאילוביץ'בכפר Preobrazhensky ליד מוסקבה. לאחר ביצוע פסוקים המשבחים את תכונות נשמתו של המלך-אב, הופיעה להקת מחול. מההופעה הזו התחיל הבלט ברוסיה.
בהתפתחות נוספת של אמנות הריקוד תרמה פיטר הראשון,שאף הוציא גזירה לפיה הריקוד הפך לחלק מחייב בנימוס בבית המשפט, ובנוער אציל מְחוּיָבלמד לרקוד. חיל האדונים, שנפתח בסנט פטרסבורג ב-1731, הפך לערש הבלט הרוסי: בוגריו נאלצו להחזיק בתפקידים ממשלתיים גבוהים, כך שהתנהגות חילונית, כולל ריקודים סלוניים, הייתה חלק מתוכנית ההכשרה שלהם.
מאסטר הריקוד של החיל מאז 1734 היה ז'אן בפטיסט לנדט, שנחשב למייסד אמנות הבלט הרוסית.
בשנת 1738, הוא פתח את בית הספר הראשון לריקוד בלט ברוסיה, בית הספר לריקוד של הוד מלכותה הקיסרית (כיום האקדמיה לבלט רוסי A. Ya. Vaganova). בחדרים מאובזרים במיוחד של ארמון החורף, החל לנדה ללמד ריקוד ל-12 נערים ונערות רוסים. תלמידים גויסו מילדים ממוצא פשוט. החינוך היה בחינם, התלמידים זכו לתמיכה מלאה.
לתוך השלטון אליזבת פטרובנההבלט הרוסי המשיך להתפתח, אך הוא זכה לפופולריות מיוחדת בתקופת שלטונו של קתרין השנייה. לרגל הכתרתה, הבלט " חזרה שמחה לרועים ארקדיים ורועים של אלת האביב", בו השתתפו גם האצילים. ידוע שיורש העצר רקד לעתים קרובות בתיאטרון החצר פאבל פטרוביץ' (פול הראשון).בעידן קתרין השנייה, הופיע בלט צמיתים ברוסיה, המורכב מצמיתים של בעלי אדמות. אבל גם אז הבלט עדיין לא היה בצורה שאנחנו מבינים אותו עכשיו. אלו היו מספרי הפקה נפרדים או ריקודים שהוצגו בהפסקות האופרה.
ו' ברנוב "דיוקן דידו"
הבלט הרוסי הגיע לשיאים חדשים בתקופת שלטונו של אלכסנדר הראשון, הבלט הזה חייב קארל דידושהגיע לרוסיה ב-1801.
בלט באותה תקופה היה מאוד פופולרי ברוסיה. אנו למדים על כך מהרומן של פושקין "יוג'ין אונייגין", הרומן הזה לא לשווא נקרא בלינסקי "אנציקלופדיה של החיים הרוסיים". הבלרינות המפורסמות ביותר של אותה תקופה היו תלמידי דידלות. איסטומיןו טלשובה.
מבריק, חצי אוויר,
צייתנית לקשת הקסם,
מוקף בהמון נימפות
שווה איסטומין. היא,
רגל אחת נוגעת ברצפה
אחר מסתובב לאט לאט
ופתאום קפיצה, ופתאום היא עפה,
הוא עף כמו מוך מפיו של איול,
עכשיו המחנה יהיה סובייטי, ואז הוא יתפתח,
והוא מכה את רגלו ברגל מהירה.
כפי ש. פושקין "יוג'ין אונייגין", ch.I
הם אהבו בלט ו ניקולס הראשון, ו אלכסנדר השני. כוריאוגרף מריוס פטיפההעלה כמה בלטים המבוססים על עלילות האגדות הרוסיות: הסוס הקטן מגבן, דג הזהב. ועכשיו P.I "באה" לבלט. צ'ייקובסקי. הוא אמר מילה חדשה בכל אחד מהז'אנרים שבהם עבד. והחידוש הזה היה נסתר לעתים קרובות, ולכן לא הוערך מיד. אולם, דווקא בבלט תפקידו הרפורמי של צ'ייקובסקי אינו מותנה. המלחין פנה לבלט באמצע שנות ה-70. באותה תקופה הוא כבר היה מחברן של ארבע אופרות, שלוש סימפוניות, שתי רביעיות ויצירות נוספות. במכתב לרימסקי-קורסקוב, הוא הודה שהוא "מזמן רצה לנסות את כוחו בסוג כזה של מוזיקה", למרות העובדה שמלחינים רציניים התעלמו מבלט, והעריכו את מוזיקת הבלט כ"סוג המוזיקה הנמוך ביותר".
מריוס פטיפה
בלט P.I. צ'ייקובסקי
ואכן, אף מלחין רוסי מרכזי אחד לפני שצ'ייקובסקי פנה להלחין בלט. לבלטים שהוצגו בתיאטרונים הקיסריים לא היה ערך אמנותי עצמאי, שכן הם לא חרגו מעבר לאיור מספרי ריקוד. למרות שהטרנד המסוים הזה של יצירת תווים, תוך התחשבות בקשר של מספרי ריקוד עם העלילה המוזיקלית המתפתחת, כבר הוצג בבלט הצרפתי: ג'יזל עדנהו"קופליה" ו"סילביה" דעליבס. צ'ייקובסקי התענג גם על הבלט סילביה, בדרך זו הלך המלחין, אבל הוא הקדים בהרבה את המלחינים הצרפתים: קטעי הבלט שלו נבדלים בהתפתחות הסימפונית של דימויים מוזיקליים, ביכולת לבטא את המצבים הפסיכולוגיים המורכבים של הדמויות. הוא אפילו אמר פעם: "... הבלט הוא אותה סימפוניה". אבל הבלטים היו עדיין תופעה מאוד מיוחדת בהבנתו ובמורשתו המוזיקלית. בקיצור, זה הגשמת חלום על ניצחון של אהבה וחסד. כל שלושת הבלטים שלו (אגם הברבורים, היפהפייה הנרדמת ומפצח האגוזים) מבוססים על אגדות. אבל בתרגול התיאטרלי של זמנו, הם היו יוצאי דופן וחדשים.
ההיסטוריה של יצירת הבלט "אגם הברבורים" (1877)
"אגם הברבורים"- הבלט הראשון של צ'ייקובסקי. הבכורה שלו הייתה 4 במרץ, 1877. על במת תיאטרון הבולשוי במוסקבה.
זהו בלט במערכים IV. הליברית נוצרה ולדימיר בגיצ'בוככל הנראה ואסילי גלצר.
עלילת הבלט בנויה על מוטיבים פולקלוריים, המבוססים על אגדה גרמנית ישנה על הנסיכה היפה אודטה, שהפכה לברבור בקללת האביר המכשף המרושע רות'בארט.
אב הטיפוס של אגם הברבורים היה בריכת מפעל ווטקינסקי, ששכנה מול בית צ'ייקובסקי, אם כי בגרמניה רווחת הדעה כי אב הטיפוס הוא אגם השוכן למרגלות הרי האלפים בסביבת העיר פוסן. יש גם גרסה על האגם בכלכלת Davydov Lebedeva (אזור צ'רקאסי באוקראינה). המלחין ביקר לעתים קרובות באחוזתם של בני הזוג דאווידוב (אחותו אלכסנדרה), והתבונן בציפורים הלבנות כשלג.
היסטוריית הפקה
כפי שכבר ציינו, המוזיקה של הבלט בתחילה לא עוררה עניין רב, זה נראה קשה, וההפקה הראשונה של הבלט התבררה כלא מוצלחת. יצר כוריאוגרפיה מקורית י' ריזינגרוהיא לא הצליחה. הביצוע נערך, ובשנת 1894 הוא הועלה ל' איבנובה. עד 1895 תוקן הליברית להפקה בתיאטרון מרינסקי (מ. פטיפה ומ.י. צ'ייקובסקי, אחיו של המלחין, עבדו עליו). גרסה זו הפכה מאוחר יותר לקלאסיקה. אבל לכל הפקה של הבלט הזה תמיד יש ניואנסים משלה, לכן, מכל המהדורות הקיימות של הבלט, אין כמעט שתיים לפחות שיש להן ציונים תיאטרליים זהים לחלוטין.
עלילת הבלט
אגדה גרמנית ישנה מספרת על ילדה יפהפייה שהפכה לברבור לבן.
הנסיך זיגפריד חוגג את התבגרותו ומבחין בלהקת ברבורים בפארק הארמון, מה שקורא לו ללכת בעקבותיו. על שפת האגם, בין בנות הברבור, הוא מוצא את אודטה, מלכת הברבור עם כתר על ראשה. הנסיך מאופק ביופיה, וסיפור הרדיפה שלה על ידי הבעלים המרושע של האגם, רות'בארט, גורם לו להתמרמרות ולרצון לעזור לה. זיגפריד נשבע אהבת נצח לאודט. אבל בנשף, בהוראת אמו, עליו לבחור לעצמו כלה. הנסיך אדיש למתמודדים, אך לפתע מופיע אודיל, וזיגפריד רואה בה את אודט - הוא בוחר בה. אבל אז זיגפריד מבין שהוא עשה טעות גורלית. הוא רץ לאגם ומתחנן בפני אודט בסליחה, אך היא לא סולחת לו. ואז זיגפריד תולש את הכתר מראשה, מאתגר את רות'בארט, מגלם את דמותו של בעל האגם. הכתר הציל את אודט מרדיפות, אך הנסיך מקווה שנערת הברבור תלך איתו לעולם האנושי. אבל הגלים הסוערים של האגם הגועש בולעים את אודט וזיגפריד.
חיי בלט
בהקרנת הבכורה של הבלט ב-1877, היא רקדה את החלקים של אודטה ואודיל פ' קרפקובה, זיגפריד - א.ג. גילרט, רוטבארט - ס.פ.סוקולוב. ואז, לאורך ההיסטוריה הארוכה של הבלט, חלקיו בוצעו על ידי מיטב הרקדנים בעולם, הבמאים היו הכוריאוגרפים הטובים בעולם, ומיטב המנצחים ניצחו. בהתבסס על הבלט, צולמו סרט מצויר, גרסאות אנימה באורך מלא, קולנוע וטלוויזיה של הבלט המלא.
"אגם הברבורים" הפך לתופעה ייחודית בתרבות האמנותית העולמית. הבלט גילם את כל העושר של הבלט הרומנטי של המאה ה-19. וקבע במידה רבה את התפתחות תיאטרון הבלט בעתיד. ועכשיו זו אחת ההופעות המבוקשות ביותר בכל רחבי העולם.
ראשית אתה צריך להבין איזה תפקיד ממלאים הברבורים בבלט "אגם הברבורים", וגם - מי הם?
אגם הברבורים הוא בלט בארבע מערכות, שהמוזיקה עבורו נכתבה על ידי המלחין המבריק פיוטר איליץ' צ'ייקובסקי. קשה למצוא יצירה שיש לה גורל בימתי כה קשה, אך במקביל זכתה לתהילה בכל העולם.
לאגם הברבורים היו שלוש גרסאות ייצור, מתוכן השתיים הראשונות לא הצליחו. והשלישית הפכה לבסיס כל מהדורות הבלט שבאו אחריו, והביאה ליצירה הצלחה מסחררת ואלמוות, הפכה אותה לסמל של אמנות הבלט. וזאת למרות שההפקה לא עמדה בכל חוקי הכוריאוגרפיה האקדמית!
העלילה מבוססת על מוטיבים פולקלור (עממי), ששימשו הן ביצירות ספרותיות והן בליברית אופרה ובלט.
הילדה היפה אודטה מכושפת על ידי הקוסם המרושע רות'בארט. במהלך היום היא ברבור לבן, וכשהלילה יורד היא הופכת לגבר. היא מוקפת באותן בנות-ברבורים מכושפות שקוראות לאודט המלכה שלהן - על טוב לבה ונפשה היפה.
האגדה מספרת שאמה של אודט הזילה דמעות רבות על בתה החטופה. היא בכתה כל כך הרבה זמן עד שנוצר "אגם ברבורים" קסום מדמעותיה, שם התיישבה בת הברבור.
הקסם של המכשף המרושע יכול להישבר רק אם נערת הברבור היפה תאהב על ידי גבר צעיר, ואהבתו אמיתית. אם יפר את שבועת האהבה הנצחית, אודט לא תוכל להפוך שוב לגבר ולנצח תישאר ברבור לבן.
בארבע תמונות של העבודה, תמונות אמיתיות מתחלפות בתמונות פנטסטיות. הנסיך זיגפריד חוגג את התבגרותו בפארק הארמון עם חבריו. להקת ברבורים, שעפה עליהם בזמן הזה, קורצת לנסיך ללכת בעקבותיו. והוא לא מתנגד לזה. מצא את עצמו על חוף אגם יער, זיגפריד מוצא ברבור יפהפה עם כתר על ראשו. זו אודטה, שיופיה שובה את הנסיך. סיפורה של הילדה על הבעלים המרושע של האגם - רות'בארט, שרודף אחריה, זעזע את הנסיך. הוא נשבע לאודט אהבה נצחית.
אמו של הנסיך מתעקשת שיבחר לעצמו כלה בנשף. היפות הראשונות רוקדות לפניו. הנה הריקודים הספרדיים והנפוליטניים, אבל הריקודים הלאומיים ההונגריים והפולניים. אבל שום דבר לא נוגע או מרגש את זיגפריד. עם זאת, כאשר אודיל מופיעה, הנסיך בוחר בה כי הוא רואה בה את אודט. מהר מאוד הוא מבין שעשה טעות בלתי הפיכה.
זיגפריד ממהר לאגם בתקווה לקבל את סליחתה של אודט. אבל תפילותיו לא מובילות לכלום, הסליחה אינה ניתנת. אז תולש הנסיך את הכתר מראשה של נערת הברבור, ששימש לה הגנה מפני רדיפות, ומאתגר את בעל האגם, הקוסם רות'בארט. דמותו היא האנשה של כוחות הרשע והגורל בבלט.
תקוותו של זיגפריד לא גוועת שאודט תלך איתו לעולם האנשים. אבל זה לא קורה, והגלים המשתוללים של אגם ה"ברבורים" סופגים גם את הנסיך וגם את אודטה.
כמה ברבורים יש בבלט "אגם הברבורים"?
בחיים האמיתיים, ללהקת ברבורים יש בין 15 ל-20 פרטים, אבל יש להקות של 50 ציפורים או יותר.
כמה ברבורים אפשר להשתמש בבלט? המספר מוגבל לפי גודל הסצנה. לדוגמה, בתיאטרון הבולשוי של מוסקבה של בלרינות ברבור, המשתתפים בסצנות הקהל במהלך הופעה, יש כ-25 עד 30 אנשים. על במות בתיאטראות אחרים, המספר משתנה בין 9 ל-20 בלרינות.
למה בדיוק 4 ברבורים קטנים?
בלהקת ברבור אמיתית יש מעט ברבורים קטנים - כשליש ממספר הציפורים הכולל. מדוע בבלט מבצעים את הסצינה "ריקוד הברבורים הקטנים" על ידי ארבעה ברבורים?
הכל די פשוט: זה נוצר במקור על פי התסריט. בהפקה של 1877 רקדו ארבע שחקניות. כל ההפקות הבאות נהדפו מהכמות הזו. אמנם היו דוגמאות כאשר "ריקוד הברבורים הקטנים" בוצע על ידי שלוש בלרינות, וכן יותר מארבע.
התאמת מסך
בשנים 1953-1954 יצר הבמאי הרברט רפופורט סרט על בלט ורקדני בלט של תיאטרון קירוב בלנינגרד בשם "מאסטרים של הבלט הרוסי".
קטעים מהיצירה "אגם הברבורים", וכן מהבלטים "המזרקה של בחצ'יסראי" ו"הלהבות של פריז" שהעלו תיאטרון האופרה והבלט של קירוב לנינגרד (זה היה שמו של תיאטרון מרינסקי בברית המועצות ) נכללו בסרט זה בתור יצירות המופת הגדולות ביותר של אמנות הבלט הסובייטית.
עובדות מעניינות על הבלט "אגם הברבורים"
בתקופת ברית המועצות נכלל הבלט "אגם הברבורים" ברשימת ההישגים של המשטר השלטוני. ולמרות שהבלט הקלאסי עבר, באופן פיגורטיבי, "בירושה" לשלטונות הסובייטים מהלהקה האימפריאלית, הוא הוכרז כהישג של "הכלכלה הלאומית". לכן בלט באותה תקופה היה אמצעי למאבק פוליטי. אורחים רמי דרג מרחבי העולם הוזמנו למופעי בלט, זה היה חלק מתוכנית התרבות החובה.
הפופולריות של הבלט "אגם הברבורים" הייתה עצומה. עם זאת, אירועים פוליטיים חמורים בברית המועצות קשורים אליו גם. בברית המועצות ובשטח המרחב הפוסט-סובייטי, הפגנת היצירה "אגם הברבורים" בטלוויזיה בתיאטרון הבולשוי הייתה סימן לשינויים הפוליטיים המתרחשים בחיי המדינה! הבלט הוצג בתקופת האבל וההלוויה של המזכירים הכלליים של הוועד המרכזי של ה-CPSU ליאוניד ברז'נייב, יורי אנדרופוב, קונסטנטין צ'רננקו.
הבלט-המופע "אגם הברבורים" הפך לסמל של תקופה אחרת, המזוהה עם הפרסטרויקה של גורבצ'וב. במהלך הפוטש של אוגוסט 1991, כאשר נציגי המטה שהוכרז על עצמו של ועדת החירום הממלכתית (GKChP) ניסו להדיח את מיכאיל גורבצ'וב מתפקיד נשיא ברית המועצות בכוח, הבלט "אגם הברבורים" שודר בכל הטלוויזיה ערוצים למשך שלושה ימים (!) כל התוכניות שהוכנו ל-18-21 באוגוסט הוצאו מהאוויר בדחיפות והוחלפו בעבודה זו כדי להסיט איכשהו את תשומת הלב של האנשים.
ההפיכה הובסה, אך המחזה "אגם הברבורים" הפך לאחד הסמלים הזכורים ביותר שלו. זה לא השפיע כלל על הפופולריות של הבלט, והוא ממשיך בביטחון את חיי הבמה שלו היום.
סצנה מתוך הבלט אגם הברבורים. תיאטרון האופרה והבלט של קרסנויארסק
"אגם הברבורים".סימפוניה של בלט
בכורה ראשונה
בשנות ה-60 וה-70 של המאה ה-19, מוזיקה לבלט נחשבה לדבר משני ורק ליוותה את הריקוד של האמנים.
וכאשר בשנת 1875 החל הסימפוניסט פיוטר איליץ' צ'ייקובסקי להלחין את הפרטיטורה להפקה חדשה במוסקבה, החל עידן חדש לאמנות הבלט.
בפעם הראשונה, הריקוד החל לציית למוזיקה, ודורש גישה חדשה לאמצעי ההבעה הכוריאוגרפית.
הליברית (העלילה) מבוססת על האגדה הגרמנית על הנסיכה אודטה, שהפכה לברבור על ידי מכשף מרושע. רק בלילה אודט הופכת לילדה.
את הכישוף שהטיל הגאון הרשע יכול להישבר רק אדם שאוהב את אודט ונאמן לה. אבל אם נדר האהבה יופר, היא לנצח תישאר ציפור.
הנסיך זיגפריד מתאהב באודט, שעומדת להתחתן. עם זאת, הכוחות האפלים בדמותו של הגאון הרשע ובתו אודיל אינם מתכוונים לאפשר לגיבורים להיות ביחד.
בשנת 1877 התקיים תיאטרון הבולשוי. הכוריאוגרפיה נעשתה על ידי הכוריאוגרף הצ'כי ואצלב ריזינגר. המבקרים לקחו את הבלט מגניב, כינו את הריקודים משעממים ובירוקרטיים, והעלילה - עמוסה מדי.
ההפקה נכשלה, אבל ההצגה נשארה ברפרטואר של התיאטרון זמן רב למדי - שש שנים, והועלתה 39 פעמים.
הדמויות הראשיות של הבלט "אגם הברבורים" תְקוּפַת הַשִׂיא
הניצחון האמיתי של "אגם הברבורים" התרחש לאחר מותו של צ'ייקובסקי. ב-1895 הציגו הכוריאוגרפים של סנט פטרבורג מריוס פטיפה ולב איבנוב גרסה חדשה של המחזה לציבור. פטיפה עבדה על התמונה הראשונה והשלישית, איבנוב - על השנייה והרביעית. צ'ייקובסקי צנוע - אחיו הצעיר של פיטר - ערך את הליברית.
אז הבלט רכש את הדרמטורגיה והכוריאוגרפיה שנחשבים לסטנדרט כיום. את החלק העיקרי רקדה הווירטואוזית האיטלקייה פיירינה לגאני. ההפקה זכתה להצלחה רבה הן בקרב הציבור והן בקרב המבקרים.
ב-1901 שוב הועלה אגם הברבורים במוסקבה, בעריכת הכוריאוגרף הצעיר אלכסנדר גורסקי. תוך שמירה על הכוריאוגרפיה של איבנוב-פטיפה, גורסקי הוסיף כמה סצנות ופרטים חדשים.
מאז הפך אגם הברבורים לאחד הבלטים המבוצעים ביותר בעולם, ונוצרו מהדורות רבות שלו.
עם זאת, מיטב הממצאים של פטיפה, איבנוב, גורסקי - נודדים תמיד מהפקה להפקה: האדג'יו של אודט וזיגפריד, הריקודים של אודטה וברבורים, הדואט של זיגפריד ואודיל.
הגרסה הקלאסית של הבלט "אגם הברבורים" מורכבת משתי מערכות וארבע סצנות. "אגם הברבורים".מערכה ראשונה, סצנה ב'
אדג'יו "לבן".
זיגפריד, אודטה, קורפס דה בלט
"אגם הברבורים". תיאטרון בולשוי, 1961 Adagio (באיטלקית adagio, "לאט", "ברוגע") הוא הרכב ריקוד המבוצע בקצב איטי, מהחשובים בעלילת הבלט.
הריקוד הזה הוא השיא הלירי של המערכה הראשונה: הנסיך ואודט מפתחים רגשות זה לזה.
לב איבנוב, שעבד על חלק זה של ההפקה, השתמש בדרך חדשנית של אינטראקציה בין הבלרינה לקורפס דה בלט. העלילה של התמונה השנייה מתרכזת סביב אודט, כולל במהלך הדואט שלה עם זיגפריד.
הקורפס דה בלט עם תבנית הריקוד שלה מדגיש את רגשותיה של הגיבורה.
"אגם הברבורים". אדג'יו "לבן" בנוסף לחידושים הכוריאוגרפיים, לב איבנוב שיפרה רפורמה גם בתחפושת הבלט עצמה, ופטר את כל ה"ברבורים" מהכנפיים הדקורטיביות המחוברות לגבם, איתם הופיעו בגרסה הראשונה של הבלט. ברבור חסד והפך מאז מתבטא אך ורק בריקוד ומזכיר רק את תנועות הציפורים, מבלי להעתיק אותן.
אודטה. אמן - ולרי קוסורוקוב בתחילת האדג'יו, אודטה משתחווה לזיגפריד - מתיישבת על הרצפה, מרכינה את גופה וזרועותיה. בתנוחה זו, הבלרינה מראה את האמון של הגיבורה שלה בנסיך ומתחילה לספר את סיפורה.
דמות הבלט שנמצאת לרוב באדג'יו זה היא הערבסקה (ערבית צרפתית, "ערבית").
זוהי התנוחה הבסיסית של הבלט הקלאסי, שבה הרגל התומכת היא על כל כף הרגל או על בהונות (נעלי פוינט), והרגל השנייה מורמת ב-30°, 45°, 90° או 120° למעלה כשהברך מורחבת .
"אגם הברבורים".מערכה ראשונה, סצנה ב'
ריקודי ברבור ווריאציה של אודטה
אודטה, קורפס דה בלט
את האדג'יו של הדמויות הראשיות מחליפים ריקודי ברבור.
"אגם הברבורים". ריקודי ברבור ווריאציה של אודטה המומחה לבלט פול קארפ כינה את הריקודים של הסצנה השנייה כולה "ריקודי מדינות" עם משימה אמנותית אחת: הן באדג'יו והן בחיבורים הבאים, מתפתח הנושא של סיפורה של אודטה על עולמה ה"ברבור".
יתרה מכך, כל ריקוד יכול להתקיים בפני עצמו.
ברבורים גדולים וקטנים
אחד מריקודי הבלט המפורסמים ביותר הוא ריקוד הברבורים הקטנים. הוא מציג בפני זיגפריד את הצד המהנה וחסר הדאגות של עולמה של אודט. ברבורים קטנים מייצגים את הילדות בעליזותה; יחד עם זאת, ידיהם המשולבות של הרקדנים מדברות על ידידות ונאמנות.
ריקוד הברבורים הקטנים מהמערכה השנייה של הבלט "אגם הברבורים". תיאטרון בולשוי, 1970 תנועות מפתח: ambuate - מעברים רצופים מרגל לרגל; zhete - תנועה המבוצעת עם זריקת הרגל; pas de sha - תנועת קפיצה: רגליים כפופות נזרקות לסירוגין לאחור, הגוף מתכופף.
רקדנים לתפקידים של ברבורים קטנים נבחרים בקפידה רבה: ככלל, אלה בלרינות מיניאטוריות ללא הבדל משמעותי בגובה.
הסנכרון בריקוד חייב להיות מושלם - בגלל הטוטוס, הבלרינות לא יכולות לעקוב אחת אחרי הרגליים של זו.
סצנה מתוך הבלט "אגם הברבורים" של פ.י. צ'ייקובסקי. שלושה ברבורים - רקדניות בלט נטליה בסמרטנובה (במרכז), ל. איבנובה ונטליה ריז'נקו. תיאטרון בולשוי, 1965 צילום - אלכסנדר מקרוב הברבורים ה"קטנים" מוחלפים מיד בשלושה "גדולים": נוצר ניגוד למצב הרוח הילדותי והנאיבי של הריקוד הקודם.
תנועותיהם מהירות ואווריריות - הריקוד מגלם את חלומה של אודטה וכל להקת הברבור של החופש.
אודטה
מאיה פליסטסקיה - אודטה. תיאטרון בולשוי, 1972 שרשרת הריקודים לפני הסיום הכללי מוכתרת בווריאציה של אודטה.
בו מאוחדת החיבור כולו לכדי אחד, נשפך לכדי ריקוד לירי - ציפייה לאהבה ולחופש.
תנועות מפתח: סיור בדאור - סובב 360 מעלות "לחוץ", כלומר לכיוון הרגל התומכת; עונה - תנועת קפיצה משתי רגליים לאחת.
"אגם הברבורים". מערכה ב', סצנה ג'
"שחור" pas de deux
זיגפריד ואודיל
Pas de deux (בצרפתית pas de dois, "ריקוד לשניים") הוא קומפוזיציה כוריאוגרפית, מורכבת בטכניקה, שנועדה לחשוף את עומק הדימויים של גיבורי הדואט.
אודיל - סבטלנה אדירקאיבה, תיאטרון בולשוי, 1967 מריוס פטיפה, שהלחין את הסצנה השלישית של הבלט, הפך את ה-pas de deux הן למרכז הריקוד והן למרכז הסמנטי של המעשה. לריקוד מקדימה סצנה בטירה: נשף הכלות הסתיים, וכולן נדחות על ידי זיגפריד, הנאמן לאודט. לפתע מופיעה זר בשחור - אודיל, בתו של הגאון הרשע, שיש לה דמיון חיצוני בולט לאודט.
עם כל צעד בריקוד, הנסיך נכנע יותר ויותר לקסמיה ובסופו של דבר עושה טעות טרגית כשהוא נשבע לה את אהבתו.
לפני אגם הברבורים, ה-pas de deux היה רק מספר ריקודים מרהיב, אבל הודות לפטיפה הוא רכש פונקציה עלילתית ודרמטית.
"אגם הברבורים". "שחור" pas de deux לרוב, אודטה ואודיל רוקדות על ידי בלרינה אחת. אודיל נתפס כאנטיפוד המיסטי של אודט: מלכת נשף, פתיינית יפה אפופה מסתורין.
הפלסטיות שלה מזכירה את הברבור-אודטה, אבל בווריאציה דמונית - שינוי קליט של תנוחות, תנועות מהירות ועוצמתיות.
32 פואטים של אודיל
פואט הוא סיבוב מהיר במקום אחד, כאשר הרגל המוטסת נזרקת הצידה ב-45-90 מעלות ומובאת אל ברך הרגל השנייה בכל סיבוב.
ב-pas de deux הקלאסי (באגם הברבורים, Corsair וכו'), הבלרינה מבצעת 32 פואטים ברצף. פיירינה לגני, הרקדנית האיטלקייה, ביצעה מספר כזה של מהפכות לראשונה בבלט סינדרלה ב-1893.
בשנת 1895, לגנאני חזר על הנאמבר הוירטואוזי בהקרנת הבכורה של מהדורה חדשה של אגם הברבורים.
בהקשר למסיבה של אודיל, הפואטים הוירטואוזיים מסמלים צהלה מרושעת: הנסיך מוכנע סוף סוף.
"אגם הברבורים".סמל בלט
עד 2017, ההיסטוריה הבימתית של אגם הברבורים כבר בת 140 שנה. מיטב המסורות של האסכולה הכוריאוגרפית נשמרות, אם כי כל כוריאוגרף מנסה למצוא את הגישה שלו לבימוי.
טוען...
