וסילי ליידיוק במלכת הספידים. ואסילי ליידיוק. "החלום שלי הוא לעזוב את הבמה בזמן"

- ואסילי, כשחגגנו את הדייט המשולש, אני מקווה, בבית, במוסקבה!
- (אנחות.) למרבה המזל, הייתי בבית עם המשפחה שלי. אבל, למען האמת, לא היה זמן לחגוג. אתה מבין - "עצים" של השנה החדשה. קונצרט אחד - בגלריה טרטיאקוב עם דימה קורצ'ק ותזמורת פליקס קורובוב, השני - בתיאטרון בולשוי ביום השנה היצירתי של אלנה וסילייבנה אוברצטובה ב-26 בדצמבר - גם הוא עם קורצ'אק. 31 בדצמבר ב-MMDM - קונצרט לשנה החדשה עם ולדימיר ספיבקוב.

שנים רבות של טנדם יצירתי שלך עם קורצ'אק - אחד מהטנורים הליריים הצעירים הטובים ביותר - פופולרי מאוד. שרת טוב מאוד במובן המילולי. הייתי בקונצרטים שלך יותר מפעם אחת: ההנאה גדולה והאולמות תמיד מלאים בקהל נלהב! פשוט תתגאה בבית הספר לאופרה שלנו! למדתם ביחד?
- מאז הילדות. ראשית, בבית הספר למקהלה ובאקדמיה עם ויקטור סרגייביץ' פופוב. ואז בבית הספר לתואר שני עם דמיטרי ודובין. שניהם מורים לחיים שלנו. אחד לימד את מירב היושר. והוא עצמו היה האנשה של הכנות המקצועית הזו. הוא נשרף על הבמה, נכנע לה במלואו. זה הוטבע בי ממנו. ואת השליטה בטכניקה הווקאלית הניח ודובין. אבל לא רק כמו להוציא כונן הבזק מהמחשב ולשנות את התוכנה. הוא הצליח לשכנע אותי במה שהטבע, ההורים, אלוהים, כי אף אחד, ובעיקר אני, לא האמין שאשיר כמו מקצוען על במת האופרה. זה עולם מאוד מעניין. אני שמח שהגעתי לכאן בזכות שרשרת תאונות שהפכה לדפוס. עד 2001 לא היה לי מושג מי אני רוצה להיות. התכוונתי ללכת לניהול מוזיקה. פופוב ראה את מה שאני עצמי לא ידעתי על עצמי, שלח אותנו לתואר שני, הכריח אותנו ללמוד. אם היו מבקשים ממני להחזיר את חיי לאחור לפני 10-15 שנים, הייתי חוזר על הדרך הזו בהנאה. למורים ולמערכות היחסים שהתפתחו בינינו היה תפקיד מכריע בחיי. לא סתם נגמלים - ושחים לבד. והם הובילו את החיים. זה לא מקרי שפופוב הותיר חותם כה חשוב על התרבות המוזיקלית של ארצנו. בדצמבר 2014 הוא היה מגיע לגיל 80. ב-20 בדצמבר תכננו קורצ'ק, ספיבקוב ואני קונצרט לזכרו בבית המוזיקה. אנחנו משתדלים לא לשכוח ולתמוך באקדמיה לאמנות מקהלה. כבר שלוש שנים שאני ומיטקה (קורצ'ק. - אד') מעניקים את פרסי פופוב. הוא - שני תלמידי האקדמיה (סולן ומקהלה), ואני - תלמידי בית הספר למקהלה.

אז אתה משלם להם בעצמך, או מה?
- ובכן כן.

- זה מעשה!
עם הצלחתך על במת האופרה, הכחשת את דעתם של ספקנים ש"מקהלה" לא יכולה להפוך לסולנית, שלא לדבר על "כוכב"?
- אני רוצה לענות לספקנים: אני חושב של"חורוביק" יש יותר סיכויים להפוך לסולן מגוון אם יש לו כריזמה וראש על הכתפיים. באופן כללי, במקצוע שלנו הניסיון הוא נטל שלא יסולא בפז. ההבדל העיקרי בין זמרים למקהלים הוא בחינוך. לסולנים יש קול אחד בראש ומהודים - בדיחה. ולמדנו לא רק לשיר במקהלה, אלא גם לנהל אותה – למדנו לנצח. מאיתנו, פופוב ניסה ליצור, קודם כל, מוזיקאים משכילים. והחינוך שקיבלנו בבית הספר למקהלה ובאקדמיה עוזר מאוד בחיים עכשיו. אני לומד במהירות את החלקים, אחרת, אני תופס את החומר המוזיקלי בצורה עמוקה יותר מאשר אותו סולן. אני מנסה לשמוע את כל השותפים על הבמה, לשמוע את התזמורת, יותר קל לי במיזנסצנה קשה, כשהבמאי מבקש לשיר עם הגב לקהל, למשל. כישורי ניצוח עוזרים: היכולת לנתח צורה מוזיקלית מורכבת כל כך כמו אופרה, שבה נשמעים תזמורת, סולנים ומקהלה בו זמנית. כשהמנצח מקיש על הקונסולה במקל לאחד הזמרים, מכריח אותו לשים לב אליו, אני מדבר עם המאסטרו במשהו כזה: אני שומע אותך, אני רואה אותך, גם אם אתה לא רואה את עיניי, אני עדיין מרגיש כל גל בשרביט שלך.
- בערב השנה החדשה התקיימה באופרה של נוביה הצגת הבכורה של מלכת הספידים, אתה בחלק הכתר של ילצקי. מה מספר ההפקות של "שיא" בביוגרפיה היצירתית שלך? - למעשה, לא היו כל כך הרבה כאלה. בתיאטרון הבולשוי עם ולרי פוקין, עם המנצח מיכאיל פלטנב ואלנה אוברצטובה בתור הרוזנת לפני שש שנים, באופרה הגדולה של יוסטון ב-2010 בהדרכת קרלו ריצי, בקרסנויארסק לפני כמה שנים ועכשיו באופרה של נובאיה. אפשר לומר שילצקי הוא כרטיס ביקור של בריטון. בתחרות הבינלאומית הראשונה בחיי בברצלונה ב-2005, שרתי את ילצקי, באופרליה באותה שנה במדריד פלסידו דומינגו הציע לי לשיר אותו. הוא אוהב מאוד את מלכת הספידים, שר את הרמן בתיאטרון מרינסקי עם גרגייב.

- ילצקי הביא לך את הניצחון בתחרויות היוקרתיות הללו!
- וכך אתה יכול לומר. הייתה תקופה שבה שר את האריה של ילצקי לעתים קרובות כל כך בכל הקונצרטים שהוא כבר לא יכול היה להאזין או לשיר. חָזֶה. לא שרתי שנתיים. אגב, לא החלק הכי אסיר תודה לבריטון. למעשה, כל המסיבה היא אריה אחת, אבל איזו אחת!

- מאוד יפה. ספר לנו על ההפקה יוצאת הדופן האחרונה.
- מלכת הספידים היא ההפקה השלישית בתיאטרון שלנו של הבמאי המפורסם של סנט פטרסבורג יורי אלכסנדרוב אחרי שיקוי האהבה של דוניצטי והנסיך איגור של בורודין. מעניין ודי רדיקלי: הפעולה נמתחת בזמן ובמרחב, מכסה את ההיסטוריה של ארצנו מתחילת המאה העשרים: מלחמת העולם הראשונה, המהפכה, טרור שנות ה-30, המצור על לנינגרד, מותו של סטלין ב-53 ועד היום... אפילו הרוזנת אנחנו לא זקנה בת מאה, אלא גברת צעירה מאוד מושכת, במערכה הראשונה - אריסטוקרט מפואר, בשנות סטלין - כוכבת קולנוע סובייטית, אבל בגמר, לאחר ששתה את עצמה, מתאבדת. גם דמותה של ליסה עוברת טרנספורמציה כשהיא נעה בזמן: כל תקופה מותירה בה את חותמה - אשת אצולה צעירה, ואז מלחמה ומהפכות, קור, רעב ומוות בלנינגרד הנצורה. מה שאני רואה על הבמה די מעניין. אמן התיאטרון שלנו ויקטור גרסימנקו יצר תפאורה תלת מימדית באמצעות מסך הקרנה.

- איך הציבור מגיב לניסויים אוונגרדיים עם קלאסיקות?
- הבעיה של היום היא חוסר הרצון של חלק מהציבור לתפוס את המודרניזציה של הקלאסיקה. אם לבמאי יש מה לומר, לפעולות יש מוטיבציה, אז זה מצדיק את האמצעים. זכור את התגובה להפקה המוכשרת של יוג'ין אונייגין של דמיטרי צ'רניאקוב בתיאטרון הבולשוי. אני מנגן ושרה בהופעה הזו בהנאה כבר שש שנים. ואני מצפה לכל הופעה הבאה. כל תפקיד בו מעובד בצורה פסיכולוגית עד כדי כך שאתה שוכח שזו אופרה, עם הקונבנציונליות המספיקה שלה, ולא סרט, למשל. האולם בכל הופעה עמוס. אף כרטיס חינם בקופות. וזה לא משנה איפה נשחק את ההופעה: במוסקבה, ישראל, לונדון או טוקיו...

- ומה, לדעתך, מנע מצ'רניאקוב לחזור על הצלחתו ברוסלן ולודמילה? למרות שהגרסה שלו ל-La Traviata בפתיחת העונה החדשה ב-7 בדצמבר בלה סקאלה התקבלה בציבור לטובה מאוד?
- אני מאוד אוהב ומכבד את מיטיה כאדם ובמאי, אבל, לדעתי, לא היה לו לגמרי מזל עם רוסלן, אולי לא היה לו מספיק זמן, כי עד כמה שאני יודע, הוא היה כולו נשמה ומחשבות באותה תקופה באמסטרדם, בהפקה עתידית של סיפורה של העיר הבלתי נראית קיטז'. בנוסף, על רוסלן, מסיבות טכניות, חילופי התפאורה בין האקטים לוקחים הרבה זמן, וזה גורם לעצבנות בקרב הקהל.

ובכן, כן, הצופה של היום חי במהירויות שונות מאשר לפני מאה שנים, הוא משתעמם אם הבמאי לא הבין איך ללכוד את תשומת הלב והנשמה שלו.

אלכסנדרוב הצליח בכך ב"מלכת העלים", כפי שזה נראה לי. הנוף נייד, אקספרסיבי, מודרני. הבמאי לא רק הזיז מכנית את זמן הפעולה כמעט מאה שנים קדימה, אלא מתח את העלילה בכוונה לתוחלת החיים הממוצעת של אדם שנולד בשקיעה של רוסיה האימפריאלית.

- איך עובדים במאי אופרה מהדור המבוגר, כמו אלכסנדרוב עם פרפורמרים?
- מפורט במיוחד. יורי איזקוביץ' יכול, למשל, כדי לקצר את זמן ההסברים, לצאת בעצמו ולהראות לשחקן מה הוא רוצה ממנו. מאוד מפורט. בזכות זה, אגב, שיקוי האהבה שלו נראה רענן גם אחרי שבע שנים, שומר בפקעת כל כך מוזרה, אני זוכר את כל ההוראות שלו שעברנו בחזרות, כמו אחרי הבכורה. בימוי כזה הוא דבר נדיר בתיאטרון כיום.

- כמה במאים פגשת שהיית רוצה לעקוב אחריהם בהנאה?
- החיים היצירתיים שלי הם כמו טיל, הם פשוט תפסו תאוצה, והשלב הראשון עובד. קדימה - עדיין השני וחלילה השלישי. היה לי מזל עם הבמאים: אותו דמיטרי צ'רניאקוב, פרנצ'סקה זמבלו בתיאטרון הבולשוי העלו בשנה שעברה את לה טרוויאטה בצורה מאוד קולנועית ובטוב טעם. אלה סיגלובה העלה את לה טרוויאטה, שמאוד מעניינת מבחינת בימוי ופלסטיק, באופרה של נובאיה. באופרה המטרופוליטן הייתה לי הזדמנות לגעת בהפקה המבריקה של אנדריי קונצ'לובסקי "מלחמה ושלום", ב-Pagliacci הנפלא של זפירלי וב-Ariadne auf Naxoque היפה של אלייזה משינסקי. אגב, הוא העלה את הספר מסביליה בתיאטרון שלנו לפני כמה שנים.

- ואיך אתה אוהב את פיגארו, זה גם מסיבת כתר, להיט אופרה, שלא לדבר על ארית היציאה? דרך אגב, כמה אני מקשיבה לך, בכל פעם שאתה שר את זה בחופש פנימי גדול יותר.
- תודה. זו מסיבה נדירה שמאפשרת "לשחק את השוטה". ולא משנה כמה אתה עובד על זה, זה תלוי במצב הרוח הרגעי שלך. כל הבדיחות המותרות, כדי לא ליפול לוולגריות, אתה ממציא אותן מאולתרות בכל פעם במהלך ההופעה.

- באיזו מידה אתה מוכן להתפשר עם במאי או מנצח אם אתה לא מסכים איתם בדרך כלשהי?
- קורה שלמנצח ולי, או לבמאי ולי, יש פרשנויות שונות. ראיית תמונה. אנחנו צריכים למצוא פתרון משותף בזמן קצר. זה לא תמיד אותו דבר. מה זה בית אופרה? מהי המילה העיקרית? אוֹפֵּרָה. מהי אופרה? אלה הסולנים. האם ניתן לבצע אופרה ללא תזמורת? כן, אתה יכול, הושיב פסנתרן - והוא ינגן ליווי לזמר. אבל אין אופרה בלי סולנים. אני לא יכול להרשות לעצמי להיפרד מהתזמורת. אתה צריך לעבור על עצמך, גם אם אתה לא מסכים עם המנצח. כדי שהצופה לא ירגיש שרימו אותו. הוא שילם כסף. והוא רוצה ליהנות. והיחסים הפנימיים בין הסולן למנצח לא צריכים להדאיג את הקהל. פיתחנו יחסים חמים מאוד עם ולדימיר תאודורוביץ' ספיבקוב. בשלוש השנים האחרונות הופעתי בקביעות בקונצרטים ובפסטיבלים שלו. ב-22 בינואר אנחנו מבצעים את הפעמונים של רחמנינוב. בספטמבר, עם תזמורת NFRO בניצוחו של ספיבקוב, נקליט את אונייגין עם חיבלה גרזמאבה בתקליטור. לאחרונה נסענו איתו לארמניה. קונצרט אחד נוגן בירוואן לזכרה של זארה סאקיאנץ, אביה של סאטי ספיבקובה, מוזיקאי גדול, יוצר התזמורת הקאמרית הראשונה בארמניה. הקונצרט השני היה בגיומרי (לנינאקאן לשעבר) - לזכר קורבנות רעידת האדמה בספיטאק ב-1988. אין ספק שזו חוויה בלתי נשכחת.

האם לכם, בריטון, בניגוד לטנורים, יש כנראה את התחרות הקשה ביותר? איך אתה מרגיש במצב הזה?
- נפלא! אני לא אסתער, יש די והותר עבודה. יש לנו משבר דמוגרפי. אין כמעט דור מאחורינו. רק בני 20. היום יש לי הזדמנות לבחור מה לשיר ומה לא לשיר. מוזיקה היא אחרת. חשוב מאוד ללמוד לנתח לפני קבלת החלטה, לא למהר ראש לתהום.

- ומה היית ממליץ לעמיתיך הצעירים שרק מתחילים לשיר בחו"ל?
- אתה צריך להיות ספוג, לספוג כל מה שאתה רואה ושומע מסביב. עדיף לשתוק - ותעבור על חכם (בדיחות). הכל בעצם קל יותר ממה שזה נראה. הדבר החשוב ביותר הוא לעשות את העבודה שלך היטב, להיות כנה עם הציבור. זה העיקר. עבודה קשה כדי להוכיח את הערך שלך. ומעל הכל לעצמו.אחרי הניצחון באופרליה, היה מקרה די מוזר. על פי תנאי התחרות, זוכה הזוכה לסדרת הופעות על במת האופרה בברצלונה. לשיר את "Madama Butterfly" במשך 22 הופעות בבת אחת זה מקשה. אבל המסיבה שלי לקחה בדיוק 4 דקות על הבמה במשך כל ההופעה.

- אבל לפחות השותפים היו טובים?
- פטרישיה קופי שרה. מאוד התרשם. אני לא זוכר את האחרים.

- ומה התרשמותך מהמפגש עם פלסידו דומינגו?
- הוא אדם מדהים. נדהמתי מהעובדה שלמרות גובה הטיסה שלו, הוא זוכר הכל. נפגשנו שנתיים אחרי התחרות שלו בניו יורק במזנון מטה (מטרופוליטן אופרה. - אד.). הוא הגיע להפקה שלו, אני לשלי. הוא ניגש אליו להגיד שלום. דומינגו, ללא היסוס לשנייה, קרא לי בשמי. - זה אחד מסימני הגאונות. אתה סולן אורח של תיאטרון הבולשוי ונשאר נאמן לעלמא שלך - אופרה נובאיה - אופרה נובאיה היא הבית שלי, שבמידה מסוימת גידל אותי, נתן התחלה. ותיאטרון הבולשוי תמיד היה ותמיד יהיה תיאטרון הבולשוי. כולם רוצים וחולמים לשיר על הבמה שלו, ואני לא יוצא דופן. אבל זה לא משנה לי אם אני בצוות או סולנית אורח. כיוון ששמי, זה אומר שאני נחוץ שם... לא התואר ולא מקום העבודה משפיעים על איכות המבצע. כל פעם על הבמה אתה צריך להוכיח שיש לך זכות לצאת לעיני הציבור כל הזמן שואלים אותי: איפה הבמה הכי חשובה? מטרופוליטן, לה סקאלה, ביג? אני עונה: לא אכפת לי - מוסקבה, ניו יורק, מילאנו, פריז או ריאזאן. מה שחשוב זה כמה אתה לא מרשה לעצמך לרמות. אם אתה בוגד, אז מחר אחד טוב יותר יתפוס את מקומך.

"אבל יש לך הכי פחות סיכוי להתאבדות. אלא, אדם סביר מאוד, בעל שליטה עצמית.
- כן, יש לי מערכת עצבים - חבלי פלדה. כנות היא מספר אחת עבורי. ויקטור סרגייביץ' פופוב לימד: מוזיקאי מבצע לעולם לא יכול להיות מרוצה ב-100 אחוז. אם תתעורר תחושה כזו, כולם, תשכבו בארון, הסיפור נגמר. זה נבדק בפועל. לא הייתה הופעה אחת שהייתי מרוצה מהכל. תמיד יש משהו, כמה "פרעושים" קטנים או אולי לא קטנים... המשימה של כל מבצע היא לחפש את ה"פרעושים" האלה. ולקהל, חברים שיגידו שהכל נפלא. המקצוע נשען על שני מהלכי הנגד הללו. הסכנה הגדולה ביותר היא לככב. אני אלוהים! ואז אתה מאבד שליטה על עצמך. והסוף!

- ניסית פעם לככב?
- אני לא יודע מה זה. למה הקהל מאושר? כי אתה משקיע את העבודה שהיא לא יכולה לראות - ימים, שבועות של חזרות.

- מוקדם מדי בשבילך לחשוב על זה. אגב, יש המשווים אותך לשמו ועמיתך הבכיר - "הבריטון הכי איטלקי ברוסיה" ואסילי גרלו?
- באמת לא שמעתי את זה. אבל לאחרונה הצטלבתי דרכי עם וסילי בקונצרט חגיגי לרגל סיום תחרות הטלוויזיה של הבולשוי אופרה, הוא פתח את הקונצרט, אני סיימתי אותו. ואני נדהמתי מהצורה הפיזית והקולית הפנטסטית שלו. חלילה, כל זמר בגיל 50 נראה כך! בואו לא נציין עוד בריטון מפורסם מאוד בן 50, לו וסילי יעניק את כל מאה הנקודות! לזמרים מתחילים יש הרבה מה ללמוד מג'רלו: סגנון ביצוע איטלקי מדהים, אותנטי, אירופאי. הוא אמן גדול ושחקן דרמטי.

- ולמה יש כל כך הרבה תלונות על הזמרים שלנו במערב על הגייה גרועה?
- לגבי ההגייה, בית הספר של ודובין מבוסס רק על זה. על השפתיים קיבלו ממנו להגייה. קשה לנו לא בגלל שאנחנו טיפשים, אבל אין לנו צלילים כאלה ברוסית. הייתי עד בלאס פלמוס, כששרתי עם הטנור המפורסם חואן דייגו פלורס ב"פרל פישר", איך איב אבל, המנצח הצרפתי, התחיל למצוא פגם בצרפתית שלנו. הפסנתרן החזיק מעמד זמן רב, ואז אמר למנצח: אני לא מסכים איתך. כמה? כי זה נכון בכל מקרה. בצרפתית, איות וקוליות שונים מאוד. עם זאת, קל לנו יותר להסתגל לשפות אירופיות מאשר לזרים לשיר ברוסית. אני לא מכיר זמר זר אחד שישיר את התפקיד ברוסית בלבד.

- באיזו שפה קל לך יותר לשיר?
- בכל. הקשה ביותר לשירת אופרה היא רוסית. המלחינים הקלאסיים שלנו, למרבה הצער, לא חשבו על זמרים. הם כתבו מוזיקה מבריקה, אבל קשה מאוד לבצע אותה.

זמרת האופרה המפורסמת מריה גולגינה, שעשתה קריירה מצליחה במערב, מאמינה שזמרי האופרה שלנו הם הטובים ביותר כיום.
- יש זמרים מאלוהים, כמו דומינגו ופברוטי, אף אחד לא יתעלה עליהם לעולם. אבל פברוטי שר רק מוזיקה איטלקית, ודומינגו - כמעט הכל - מבל קאנטו ועד ואגנר. ועכשיו, מתוך רצון להאריך את חייו על הבמה, בגיל 70, הוא עבר לקטעי בריטון ועושה זאת בכבוד. החינוך שלנו תמיד היה טוב יותר מכל מקום אחר. יש לנו אפילו מקצוע רפואי ייחודי - פוניאטריסט. לא רופא אף אוזן גרון, אלא פוניאטר. כמעט ואין כאלה במערב. באיטליה, אני חושב שיש שני רופאים. אנחנו לא יכולים לדמיין את החיים שלנו בלי המומחים האלה. ויש לי אחד - לב רודין - פוניאטר נפלא, שאני סומך עליו בקול שלי, כלומר, הדבר היקר ביותר בחיי! דברים קורים. באוסלו, באופרה המלכותית, לה בוהם היה נפלא. ארבעה ימים לפני הבכורה, התקררתי קשות. בלי לחשוב פעמיים קניתי כרטיס לרופא שלי, הוא טס ממוסקבה וטיפל בי כל הזמן הזה עד הבכורה. בזכותו יכולתי לעלות לבמה ולשיר. לא מדובר בנתונים קוליים. ולגבי המקצוע.

לרוב הזמרים שלנו תמיד יש נקודה כואבת - משחק. איך פתרת את הבעיה הזו לעצמך?
- קשה. מסורת אופראית ישנה: בוא לקדמת הבמה ותשיר לעצמך. אני זוכר היטב את האונגין הראשון שלי לפני עשר שנים באופרה של נובאיה: כמה שמחתי, כמה גאה בעצמי - ולמיטב הבנתי עכשיו, זה היה נורא מנקודת מבט של משחק. אבל הזמנים משתנים. אם אתה חתום על משהו, אז תעשה כל מה שהבמאי אומר לך לעשות. גם אם אתה צריך לשיר עם הראש למטה. התחרות מאוד גבוהה, אבל אם אתה בכושר, אז יש יתרון. הבמאי יכול להציב משימות כאלה שלא כל זמר יוכל למלא אותן. אבל ברמה שבה מלמדים משחק באוניברסיטאות המוזיקה שלנו (אני לא מתכוון ל-GITIS - זו לא אוניברסיטה למוזיקה), לא מדובר בשום דבר. היו מקרים שבהם, בגלל הבעיה הזו, הם לקחו לתיאטרון לא לקונסרבטוריונים, אלא מ-GITIS, כי יש להם הכשרה טובה יותר למשחק. למרבה הצער, החינוך שלנו עובר רפורמות שרק מחמירות את המצב. אגב, זה מיתוס שהמצב טוב יותר במערב. חלק הארי של האמנים מחנכים את עצמם. ניסיון במה במקרה זה הוא בעל חשיבות רבה.

מה עוד לא שרת?
- כן, הרבה יותר... אני חסיד של העיקרון הזה: אני אוהב את המוזיקה שאני עובד עליה כרגע. תודה לאל שהיום אני יכול להרשות לעצמי לעשות משהו, אבל לא משהו. גם המוזיקה שונה.

אז, ירית בשלב הראשון של הרקטה, יהיה שלב שני ושלישי... ואז איך אתה חושב על קיומך?
- אשמח ללמוד ניצוח סימפוני. באופן עקרוני, יש כישורים בסיסיים. אתה צריך התמחות. אני מרגיש שיש לי את הכוח לגרום לזה לקרות.

- אז בהצלחה לך, וסילי!

"פיגארו מקסים ונוצץ", "ג'רמונט האציל", "אונייגין מבריק" - כינויים נלהבים כאלה מוענקים על ידי מבקריו של וסילי ולדימירוביץ' ליידיוק. זמר הבריטון הרוסי הזה - אחד המבצעים המבוקשים של זמננו - נולד מחוץ לרוסיה, בפראג, אביו היה מוזיקאי צבאי. מאוחר יותר עברה המשפחה למוסקבה.

הנתונים המוזיקליים של ואסילי הופיעו מוקדם, ההופעה הראשונה שלו הייתה ביצוע סולו לשיר "אורורה קרוזר" בגן. מאוחר יותר החל ללמוד בבית ספר למוזיקה. הוא היה ממוקם די רחוק מהבית, ולא היה קל להורים ללוות את בנם לשם מספר פעמים בשבוע, ולכן הם היו מעוניינים בהודעה בעיתון על רישום נוסף בבית הספר למקהלת מוסקבה. A.V. Sveshnikov, שם הילד יקבל גם חינוך כללי וגם מוסיקלי, שבו אפשר היה להביא אותו לכל היום. ויקטור פופוב נכח בבחינת הכניסה. אז - כמעט במקרה - וסילי ליידיוק בכיתה ב' הגיע לבית ספר למקהלה.

בתחילה, לאדיוק לא הפגין להט רב, שנא שיעורי סולפג'יו וקנא בבני גילו שיכלו לשחק הוקי בימי ראשון, ולא לבלות שעות על הכלי. מסיבה זו, ההצלחות היו צנועות מאוד, והמורים כינו אותו בכנות "קהות". אבל בכיתה ז', לאחר שקיבל ציון שנתי טוב בסולפג'יו, השתנה יחסו לשיעורים, שבזכותו השיגה ליידיוק הצלחה ובשנת 1997 סיים את לימודיו בקולג' בהצטיינות. השלב הבא היה האקדמיה לאמנות מקהלה ולימודי תואר שני בה. על המנטור שלו - ויקטור סרגייביץ' פופוב - ליידיוק שמר על הזיכרונות החמים ביותר, מכנה אותו "סגפן של תרבות מוזיקלית" ומצטער מאוד שוויקטור סרגייביץ' לא עמד בהצלחתו. הזמר שיפר את כישוריו הווקאליים לא רק באקדמיה, אלא גם בכיתות אמן בחו"ל - במטרופוליטן אופרה בלה סקאלה.

בשנת 2003, וסילי ליידיוק הפך לאמן של האופרה של נובאיה, ובשנת 2007 - סולן אורח של תיאטרון הבולשוי. כבר באותן שנים, הוא מכריז על עצמו בהצלחה רבה מחוץ לארצו, זכה בפרסים ראשונים ובגראנד פרי בתחרויות שירה בינלאומיות בברצלונה, במדריד ושיזואוקו.

חלק אחר חלק מופיע ברפרטואר של הזמר. הוא ביצע תפקידים רבים באופרה של נובאיה: מרקוטיו ב"" צ'רלס גונוד, רוברט ב"", בלקור ב"", פפגנו, חלק הבריטון בקנטטה של ​​קרל אורף "". הוא השתתף בדיברציה המוזיקלית "רוסיני", בקונצרטים החגיגיים "יוחנן שטראוס, מלך הוואלס", "מצעד הבריטון והבסים", "ויוה, ורדי!" מרסיי ב"", רודריגו ב"".

הקריירה הבינלאומית של וסילי ליידיוק החלה בשנת 2006 עם הופעתו של שצ'לקלוב ב"" בבריסל. מאוחר יותר הוא שר את הנסיך יאמאדורי ב"" בברצלונה, את סילביו ב"", את הארלקין ב"" ואנדריי בולקונסקי בניו יורק, אונייגין ומרסיי באוסלו, ג'רמונט בוונציה ופראג, ולנטיין ב"" בטורינו, פרנסיסקו פיזארו. באופרה Atahualpa בפרו. המבקרים מבחינים תמיד בין הרכות והאצילות הטבועות בדרכו של וסילי ליידיוק, באומנותו ובכושר ההבעה שלו; קוראים לו "אמן אמיתי של ז'אנר האופרה". למרות כל ההצלחות שלו בחו"ל, האמן לא מתכוון לעזוב את רוסיה, הוא אוהב מאוד את מוסקבה.

ראוי לציין כי ליידיוק הראה את עצמו לא רק כזמר אופרה. יחד איתו השתתף בפיתוח תכנית הלימודים של האקדמיה. יחד עם זאת, האמן לקח בחשבון את הבעיה שהוא עצמו התמודד איתה בתחילת הקריירה האופראית שלו: ברוב אוניברסיטאות המוזיקה, שיעורי משחק הם אופציונליים, ואולפני אופרה לא תמיד מסוגלים לפצות על היעדר הכשרה שיטתית. כתוצאה מכך, זמרים צעירים רבים על הבמה באמת מפריעים בידיהם - בדיוק כמו גיבורת הסרט Inception. החל את הקריירה שלו באופרה של נובאיה, הזמר שם לב שבתיאטרון הזה היו בוגרים רבים של מחלקת המוזיקה GITIS, שלא ניתן היה לקרוא ליכולות הקוליות שלהם מצטיינות, אבל המשחק היה מעבר לשבח. וסילי ליידיוק מייחס חשיבות רבה לצד זה של האופרה הן ביצירתו שלו והן בכל הנוגע להכשרת זמרי אופרה.

הזמר שומר על קשר עם המוסד החינוכי מולדתו. מדי שנה הוא מעניק להם את הפרס. ויקטור פופוב לשני התלמידים הטובים ביותר של בית הספר למקהלה במוסקבה.

ואסילי ליידיוק הוא היוצר והמנהל של פסטיבל Opera LIVE. בין המשתתפים הקבועים באירוע זה ניתן למנות את אנה נצ'יבה, חיבלה גרזמה, ניקולאי דידנקו, אלכסיי נקליודוב. לפי המסורת, הפסטיבל מתחיל בהופעה על במת האופרה החדשה.

עונות מוזיקה

"יוג'ין אונייגין הרוסי הטוב ביותר" על דיוות אופרה טטריות, בעיות עם הקוטיליון בפסטיבל צ'אליאפין ומריבה עם המטרופוליטן אופרה

זו השנה השנייה על הכרזות של פסטיבל האופרה של קאזאן, שמו של הסולן של האופרה של נובאיה ושל תיאטרון הבולשוי וסילי ליידיוק כתוב בגופן הגדול ביותר. הבריטון המפורסם בבירת טטרסטן הופיע שוב בתפקידו הראשי של יוג'ין אונייגין, כמו גם בקונצרט הכוח עליון של אלבינה שגימוראטובה. "BUSINESS Online" ליידיוק דיבר על תיאטראות אירופיים, שבהם הם אוהבים להזמין סולנים, על ההבדל בין שערורייה לחיפוש אחר צורות חדשות, והביע את נכונותו להיות שר התרבות, אבל רק אחרי... דניס מצוב.

"לשפוט על היתרונות והחסרונות של מבצעים אחרים זה לא בשבילי"

ואסילי, כמעט כל החומרים בעיתונות הקשורים אליך מלאים בכינויים "הטוב ביותר יוג'ין אונייגין הרוסי", "אחד הבריטון הטובים בעולם", "כוכב אופרה" וכן הלאה. איך ההגדרות האלה משפיעות עליך? נראה שפשוט אין לאן להמשיך...

ביקורת, ביקורות - כל זה נפלא, כל אדם מרוצה כשהוא מדבר עליו טוב. אבל ביקורת לא מקדמת אותך במקצוע, היא רק נותנת הערכה של מה ואיך אתה עושה. איש מקצוע רציני אמור להיות מסוגל להעריך נכון את יכולותיו בשלב זה, כמו גם את הסיכויים לצמיחה והתפתחות נוספת, תוך התחשבות במספר גורמים. לכן, מוזר לי לשמוע מדי פעם את אותה שאלה: למה אני עדיין לא שר ריגולטו? למה לא לשאול על יאגו אז? אני מניח שיש זמן לכל דבר. הקול מתבגר, משתנה, מתחזק.

- מפתיע, למשל, שברפרטואר שלך אין חלק מהרוזן די לונה ...

ואתה יודע, כרגע אני מנסה לשנות את המצב הזה. אם הכל ילך לפי התוכנית וילך כשורה, אז במרץ תתקיים הופעת הבכורה שלי בטרובדור ( מאוחר יותר נודע כי הופעת הבכורה של ליידיוק ב-Il trovatore נדחתה לספטמבר- משוער. ed.). בהתחשב בעושר הקולי של החלק הזה, הטסיטורה, המוכנות של מכשיר הקול שלי לתפקיד, הייתי רוצה לעשות צעדי ניסיון בתיאטרון קטן, האופרה של נובאיה מולדתי תהיה מקום אידיאלי. ובכל זאת, התפקיד הזה מיועד לבריטון דרמטי. מצד שני, אפילו דומינגו שר את החלק של די לונה.

אתה כל כך ביקורתי כלפי עצמך. האם זה חל על אחרים במונחים של מערכות יחסים מקצועיות?

אני לא כל כך מבין למה אתה מתכוון כשאתה מדבר על קשרים מקצועיים...

האם אתה יכול להרשות לעצמך ביקורת פומבית על שותפים לבמה, מנצחים, מוזיקאים, במאים?

היחסים המקצועיים חייבים להיות נכונים. לגבי תכונות מקצועיות, זה נורמלי להיות ביקורתי כלפי עצמך, אחרת תתקפא במקום אחד ותוכל לשכוח מהלך קדימה, צמיחה מקצועית. לשפוט את היתרונות והחסרונות של מבצעים אחרים זה לא בשבילי. יש מבקרים על זה. במעגל החברים הקרובים, הקולגות, אנחנו יכולים לבקר אחד את השני, להביע את דעתנו, וגם אז אם נשאל.

"זוכרים את איננה צ'וריקובה בסרט "התחלה", כשהבמאי הציע לנסר את הידיים שהפריעו לגיבורה שלה? עברתי את זה"

האם אתה מסכים שמבחינת משחק, הדרישות לזמר אופרה הפכו הרבה יותר מחמירות בעשורים האחרונים?

כן אני מסכים. כי בשני העשורים האחרונים האופרה הפכה, כביכול, לבימוי יותר.

- למה זה קרה?

רוח הזמן. אנחנו חיים בעידן התוכנית. אם לפני האופרה הייתה סטטית, האקשן כמעט נעדר, הקהל הסתפק בשירה יפה בתפאורה יפה, בתלבושות יפהפיות, אבל עכשיו הכל השתנה - צריך עצב. זה המקום שבו הבימוי בא לידי ביטוי. אחרת, לא תשאיר את הקהל. אני עצמי הייתי עד איך שורות שלמות של אנשים יצאו מהאולם. ובתיאטראות הגונים. אובייקטיבית, יש לא מעט מקרים כאלה.

- אבל לעתים קרובות הניסויים של הבמאי הם שגורמים לתוצאות כאלה ...

באירופה קורה משהו אחר: ליהוקים לא מוצלחים של אמנים, כשהתיאטרון רוצה אמן כזה או אחר לתפקיד הראשי, והסוכנות מצמידה לעומס עוד 10 קרונות, שלא ממש תואמים את רמת התיאטרון. אתה יודע, אלו המשחקים. סוכנויות גדולות מתערבות לעיתים קרובות באופן פעיל ומשפיעות על נושאים הקשורים לתעסוקה, ליהוק, אפילו בתיאטראות המפורסמים ביותר, והציבור מתמרד בגישה זו, דורש ביצועים איכותיים, ומביע את אי הסכמתם, פשוט מציק למי שלא מספק אותם. והיא עושה את זה די באגרסיביות.

שאלת כישורי המשחק לא עלתה במקרה. באחד הראיונות אמרת שמאחוריך אקדמיית מקהלה, בתחילת קריירת האופרה שלך הרגשת חוסר בהכשרת משחק. אולי בגלל היעדר חינוך שמרני?

לא, לא ממש אמרתי את זה. באקדמיה למקהלה, שבה למדתי, ובקונסרבטוריון אין מקצועות כמו תנועה במה, מיומנות של שחקן, בניגוד למשל למחלקות הקומדיה המוזיקלית של מכוני התיאטרון. בקונסרבטוריון, זה איכשהו מפצה על ידי שיעורים באולפן האופרה. גם לנו היה משהו דומה, אבל זה, כמובן, לא מספיק.

לכן, כשהם נכנסים לתיאטרון, זמרים צעירים מתמודדים עם בעיות רציניות למדי. אולי יש להם יכולות ווקאליות מאוד ראויות, אבל זה דבר אחד לשיר בכיתה, באולפן, ועוד משהו אחר - על הבמה המקצועית. ובכן, אתה עדיין איכשהו מתמודד עם זה, אבל הצד של המשחק קשה יותר. קודם כל חושבים על התדמית המוזיקלית, על התגברות על קשיים ווקאליים, אין זמן לתחבולות משחק. אז אתה נראה כמו בול עץ: אתה לא יודע איפה לשים את הרגל, איפה לשים את הידיים. זוכרים את איננה צ'וריקובה בסרט "ההתחלה", כשהבמאי הציע לנסר את הידיים שהפריעו לדמותה? גם אני עברתי את זה.

אבל אתה עושה פעולה עם המומחים בעסק הזה? ובכלל, עד כמה זה נפוץ בעולם האופרה?

למען האמת, זה לא מאוד מקובל. לכן, כשפיתחנו תוכנית הכשרה באקדמיה המטרופולינית של אלנה אוברצטובה, אילדאר אבדרזקוב ואני הצענו להקדיש תשומת לב מיוחדת למיומנויות משחק דרמטיות, כך שלזמרים מתחילים תהיה קבוצה מסוימת של ידע, מיומנויות ויכולות.

יש כמובן גורם סובייקטיבי: קורה שלאדם יש כישרון מולד, נע כמו אל. אבל זה ניתן למעטים. עם השאר: זה יסתדר או לא יצליח, הם ישחו החוצה או לא. כך אנשים מאבדים את מקום עבודתם. יש צורך ללמד בזמן, אפילו דברים אלמנטריים: איך לתת יד לגברת, איך להוציא אותה, אם, למשל, מדובר בהפקה קלאסית עם ריקוד, ואלס ומזורקה.

– אגב, ואלס בקאזאן – היה לך קל?

Waltzing לא, אבל עם הקוטיליון באוניגין בפסטיבל צ'אליאפין זה היה קשה יותר.

- כן, היה מורגש שאתה קצת לא בקצב עם השאר...

העובדה היא שהרעיון המקורי היה פגום: המבטאים הסמנטיים והקוליים, מקצבי הטמפו של הגיבור והדמויות סביבו לא ממש תאמו את התבנית הכוריאוגרפית שהציע הכוריאוגרף. ניסיתי ואמרתי: "תשמע, צריך להיות או ריקוד או שירה. זה לא כל כך טוב לשלב אחד עם השני". כתוצאה מכך, סיכמנו שבהתחלה אנחנו עוברים ביחד, ואז אני, קצת נסחף מהדיאלוג, נופל ממנו. ובכן, לא כדי להביך את עצמך.

"לדעתי, יש לעשות הבדל בין חיפוש אחר טפסים חדשים לבין הרצון להדפיס"

- האם אפשר לומר כי במחלוקת עתיקת היומין בין חסידי הקלאסיציזם למעריצים אופרה של במאיאתה איפשהו באמצע?

זוכר מה צ'פאיב אמר במצב דומה? אז אני לא אבחר. מבחינתי, הקריטריון הוא איכות, והוא יכול להיות קיים או נעדר בשני המקרים. קחו למשל את ההפקה השנויה במחלוקת של צ'רניאקוב על יוג'ין אונייגין בתיאטרון הבולשוי. אני חושב שבהערכת ההפקה הזו אי אפשר להאשים אותי בהטיה. עברתי אודישן לתפקיד אונייגין ו...לא התאים לפורמט. זה מה שהם אמרו לי, לפחות. מה זה אמור להביע, לא הבנתי, אבל, כמו שאומרים, הייתי צריך לשטוף את עצמי. מאוחר יותר, צ'רניאקוב עצמו הזמין אותי להופיע בגראנד אופרה, לה סקאלה וקובנט גארדן. הם קיבלו אותו בכל מקום ברעש. לדעתי זו אחת מהפקות האופרה הטובות של זמננו.

ואיך הגבת לצעירות העירומות מימנס בפתיחה לאחר שחזור המבנה ההיסטורי של תיאטרון הבולשוי בצ'רניאקוב "רוסלן ולודמילה"?

ובכן, התיאטרון עדיין נפתח בקונצרט שהעלה צ'רניאקוב. ההופעה כבר הייתה...

- אבל ההופעה הראשונה אחרי הפסקה ארוכה על במה כל כך אגדית היא גם לא אירוע רגיל...

צפיתי בזה עם חבר. הוא מסורתי, נניח. כתב ביקורת הרסנית. ובכן, יש לו את הזכות, אבל היו דעות אחרות. לדעתי, יש להבחין בין חיפוש אחר צורות חדשות לבין הרצון לשחצנות. בשני המקרים, כותבי ההפקות רוצים למשוך קהל חדש לתיאטרון או לעורר קהל ישן ונאמן קצת. חלקם עושים זאת על ידי חשיבה יצירתית מחדש על הקלאסיקה, אחרים באמצעות שערורייה. כזמר התעניינתי יותר במרקם המוזיקלי של הביצוע: הצלחה או כישלון בהצגת קטעי סולו, בהצגת המקהלה, בעבודת התזמורת – באחדות כל המרכיבים הללו. אני חייב לומר, על פי רוב, הייתי מרוצה ממנו.

סיפור דומה היה באופרה של נובאיה עם "מלכת הספידים" בבימויו של אלכסנדרוב. הביצוע גרם לדחייה חדה. הוא הוצא מהר מהרפרטואר. אותו חבר מסורתי שלי השתולל. ראיתי את ההופעה מבפנים, הייתי, כביכול, הבשר שלה. אחר כך מתרגלים לתמונה, להופעה עצמה, רואים את ההיגיון של בנייתו... מצד שני, אם המחשבה של הבמאי לא הגיעה לקהל, וכל כך מאסיבית, אז זה אומר שהוא טעה בחישוב איפשהו .

"אל תמהר במהלך האירועים, אל תתעורר בחטף, בזמן שקט, ואיך ילכו החלקים לכיוון הרחובות האחוריים!"

אבל בקאזאן המצב הוא בדיוק הפוך. תיאטרון ג'ליל הוא מתנצל על "הישן, הטוב והנצחי", וההנהגה מניחה זאת באופן אקטיבי מאוד. ולמישהו פה פשוט חסרות הפקות שבהן הצופה יראה את הפנים של הבמאי.

אל תמהרו את מהלך האירועים, אל תתעוררו בזריזות בזמן שקט, אחרת הרסיסים יעברו ברחובות האחוריים! אל תאסוף עצמות.

האם אתה רומז על המוזרויות של המנטליות המקומית? אבל אנחנו לא בקווקז, אלא בוולגה התיכונה. הטטרים הם אומה אירופאית לחלוטין, כפי שאמר בן ארצנו ואסילי אקסנוב.

ועל מה אתה מדבר על הקווקז? גאורגיה, למשל, תמיד הייתה מפורסמת במחשבה התיאטרלית המתקדמת שלה.

הקווקז שונה. עם זאת, כמו גם העדפות באמנות בקרב נציגים שונים של רוסית, טטרית וכל לאום אחר. אבל האם אתה מסכים שרפרטואר של כל בית אופרה שמכבד את עצמו צריך לכלול מספר מסוים של הפקות נועזות?

לא הייתי שם אומץ מלכתחילה בפתרון בעיות כאלה. אם יש לך מחשבות מעניינות, רעיונות, חומר מעניין העונה על הצרכים של היום (לעתים קרובות יש ביקוש לקלאסיקה במקרים כאלה, אז הם קלאסיים), אז הדגל בידיים שלך. ואם במקביל מצאתם צורה שאולי נראית למישהו נועזת מדי, אבל היא מתאימה, הגיונית ומהדהדת את הצופה, אז הנה התשובה שלכם.

כמה עשיר הניסיון שלך בהתמודדות עם בתי אופרה רוסים פרובינציאליים? אני יודע ששרת בקרסנויארסק במלכת הספידים.

בעיקרון, זו עדיין פעילות קונצרטית. בבתי אופרה שרתי רק בקרסנויארסק, סמארה וקאזאן.

כשמסתכלים על בית האופרה שלנו, אפשר להגיד שיש משהו שתיאטרונים אחרים יכולים להרוויח ממנו, כמה רעיונות? או שאולי קאזאן עדיין צריכה ללמוד משהו?

היכרות עם עמיתים תמיד מועילה. לא רק הקטנים יכולים ללמוד מהגדולים, אלא להיפך. זהו תהליך של העשרה הדדית, ונשאר לראות מי ייתן יותר למי.

לתיאטרון שלך יש קשרים מסורתיים עם הולנד, שם הוא מסייר באופן קבוע. חברי ועמיתי אלכסיי טטרינצב היה בסיור כזה עם התיאטרון שלך, וחבר אחר, זה שהוא שומר מסורת, ביקר בהופעות האלה באמסטרדם, בהאג. שמעתי את התגובה שלהם. ביצועים קומפקטיים ומוכנים היטב עם ליין-אפ טוב של זמרים ותזמורת נשמעת מעולה יכולים רק לגרום לקנאה לבנה. קאזאן מפורסמת במסורות המוזיקליות העשירות שלה, ואין זה מקרה שפסטיבל צ'אליאפין נערך כאן בהצלחה מדי שנה. בנוסף, העיר שלך העניקה לעולם זמרים נפלאים כאלה, כמו גם, אני אגיד בגאווה, לשותפים שלי.

"הופעתי בהצלחה ושוב ושוב באופרה המטרופוליטנית..."

אגב, למרות המעמד שלך ככוכב אופרה, נראה שאתה שר בעיקר ברוסיה. האם זו בחירה מודעת או שאולי כדאי להחליף סוכן?

כן, אני באמת שרה פחות בחו"ל עכשיו, כרגע זה מתאים לי. יש לי לוח זמנים עמוס - לפעמים אפילו יותר מדי - של הופעות לא רק במוסקבה ובסנט פטרסבורג, אלא גם ברחבי הארץ, כמו גם בטלוויזיה וברדיו. לגבי חוזים זרים, יש דבר אחד: אם תסכים לשתף פעולה עם כמה סוכנויות, אז עיקר העבודה כבר לא תהיה ברוסיה, אצטרך לוותר על הרבה שבניתי בבית במהלך השנים. אני לא רוצה להיות מכור.

הופעתי בהצלחה ושוב ושוב במטרופוליטן אופרה, ואז הציעו לי לבטח את מריוש קבצ'ניה ( בריטון פולני בהצגה "יוג'ין אונייגין" - משוער. ed.). אם החוזה המוצע יקבע מספר מסוים מההופעות שלי, הייתי מסכים. ולכן אני לא מעוניין. הם לא אוהבים את זה כשאתה מסרב להם.

אחר כך נצפה משבר פיננסי ממושך בכל מקום - והעמלות במערב משולמות באיחור גדול, אבל בינתיים הכל עומד אצלנו בזמן. בנוסף, פסטיבל Opera Live, שאני עומד בראשו, לוקח לי המון זמן. השנה זו תהיה המהדורה השלישית. זה התחיל ממוסקבה, אחר כך נוספה פטרבורג, ועכשיו כבר מגיעות הצעות ממקומות רחוקים יותר, אבל לא פחות מעניינים.

- ברור שיש לך רצף עסקים: " אוֹפֵּרָה לחיות”, האקדמיה של אלנה אוברצטובה... האם תרצה להוביל איזה בית אופרה בעתיד?

איכשהו אתה לוקח קצת. לצורך העניין, עדיף להיות שר מיד, למשל, תרבות. נכון, תן לדניס מאצוייב לנסות קודם, ואני אסתכל מקרוב ( צוחק). אבל ברצינות, אני לא יכול לדמיין את החיים שלי בלי במה, בלי לשיר. זה כמו סם: פעם יצא בפומבי, התפרע ועף משם... לנצח, בלתי הפיך. הפסטיבל הוא סיפור קצת אחר, שבו אפשר לאסוף חברים, אנשים בעלי דעות דומות וליצור, להעביר וליהנות יחד איתם. וזוהי תרופה מספר 2.

"אנחנו ביחד גאים בבנות הנפלאות האלה"

הזכרת את אלבינה שגימוראטובה ואת ונרה גימאדייבה, שאיתה שרת בלה טרוויאטה בתיאטרון הבולשוי. הם הגאווה שלנו, הטטרסטן. מה אתה יכול לספר עליהם?

תראה איך אנחנו מסכימים. ביחד אנחנו גאים בבנות הנפלאות האלה. אלבינה כבר תפסה את מקומה באופרה אולימפוס. הוא מובחן על ידי טכניקת פיליגרן והחוש הטוב ביותר של הטקסט המוזיקלי. ניתן להשוות את הביצוע שלה ל"זמיר" מאת אלייבייב למחרוזת ססגונית של פנינים יקרות. ונוס הוא כוכב עולה. למעשה, עם "לה טרוויאטה" ההוא ב-2012, החלה הקריירה המבטיחה שלה, ואחריה הופעות בקובנט גארדן ובפסטיבל גלינדבורן.

אני לא חושב שיש צורך לדאוג לגביהם. שניהם יכולים רק לאחל דרך יצירתית מוצלחת.

מה עם האולימפוס שלך? האם אתה עדיין קדימה או שאתה מרוצה מהמצב הנוכחי?

אני כבר באולימפיאדה. התיאטרון שלנו "אופרה חדשה" ממוקם כמעט בשדרה האולימפית. לגבי המיקום שלי במרחב הזמן, אתה אולי יודע שאין הווה ככזה. זו נקודה שזזה כל הזמן. כל מה שהשגת כבר בעבר, והאולימפוס שלי נע איתי אל העתיד.

אני לא יכול שלא לשאול: האם אתה לא נפגע מהדעה הרווחת שבין נציגי עולם המוזיקה הקלאסית, זמרי אופרה, נניח, אינם האינטליגנטים ביותר? כי קודם כל חשוב להם לעבוד עם מכשיר הקול.

ברצוני לצטט כאן את דבריו של חברי, המורה לשירה פרופסור דמיטרי ודובין, אשר בתשובה לשאלה דומה אמר: "כל הזמרים הגדולים שפגשתי ותקשרתי איתם היו חכמים, עמוקים וככלל. , אנשים משכילים. דבר נוסף הוא שלא כל הזמרים מעולים. ובין נגנים ומנצחים יש פרוטה תריסר. אל תסמוך יותר מדי על סטריאוטיפים". אוסיף בעצמי: כדי לעבוד נכון ויעיל עם מכשיר הקול צריך גם ראש, ויש מספיק טיפשים בכל מקום.

הבריטון הכוכב וסילי ליידיוק הסביר מדוע הוא נשאר נאמן למוסקבה ולאופרת נובאיה שלה

לאחרונה, הבריטון וסילי ליידיוק הלך לבני הנוער, וכעת הוא אחד מזמרי האופרה המבוקשים והאהובים ביותר על זמרי האופרה הציבוריים, שלהופעותיהם כל הכרטיסים תמיד אזלו. על במת תיאטרון הולדתו - "האופרה החדשה" של הבירה - נשא וסילי קונצרט ביום שלישי בדואט עם הסופרן אירינה לונגו, הידועה באירופה יותר מאשר בבית ברוסיה. האמן סיפר לכתב טרוד על הערב הזה ועל החיים בכמה תיאטראות בו זמנית.

- איך נולד הרעיון של קונצרט עם אירינה לונגו?

- אחרי הבכורה של לה טרוויאטה בתיאטרון הבולשוי, רציתי מאוד להמשיך בשיתוף פעולה עם המנצח של ההופעה הזו, לורן קמפלון הצרפתי. הוא אהב את הרעיון של קונצרט משותף. זה הגיוני שהמאסטרו הציע את המוזיקה של בני ארצו לתוכנית. את החלק הראשון נתנו ליצירותיהם של אמברוז תומס, שארל גונוד, ז'ול מאסנה, והשני הוקדש לג'וזפה ורדי, שכל העולם חוגג את יום הולדתו ה-200. למלוא התוכנית רציתי להרוות אותה גם בדואטים. אירינה לונגו היא זמרת נפלאה: סולנית של תיאטרון וורונז', בשנת 2003 קיבלה מלגה מתיאטרון לה סקאלה, ואחריה מדליית זהב בתחרות הבינלאומית היוקרתית מריה קאלאס. והיום היא שרה בבתי הקולנוע הטובים ביותר בעולם, אבל, למרבה הצער, לא ברוסיה. אז עבור הקהל הנוכחי שלנו, היא פנים חדשות, והמפגש איתה הוא תככים טוב להופעה.

- לאחרונה הגיע לאופרה של נוביה במאי חדש, דמיטרי סיבירצב. האם נעשית יותר נוח, יותר קשה בלהקה?

- תפקידו של זמר הוא לעלות לבמה ולשיר היטב. עיסוקה של המנהלת הוא לספק תנאים כאלה שבהם יהיה נוח לאמנים, כדי שלא יאבדו את הרצון לחזור לכותלי מולדתם לאחר הופעות בתיאטראות אחרים. תמיד היה לי את הרצון הזה.

- תגובה דיפלומטית.

אני מטבעי אדם לא מתעמת. אם אני לא מסכים עם משהו, אני מביע את דעתי בשלווה ובסבירות. חלקם לוקחים את זה בחשבון, ואז זה עובד עבור הביצועים. אחרים לא. אבל העיקר שהמצב לא יחרוג ממסגרת היחסים המתורבתים. בהקשר זה, היה לי עצוב מאוד ללמוד על התקרית הפרועה עם הכוריאוגרף סרגיי פילין. סיפור הפשע הזה מטיל צל על התיאטרון הראשון במדינה, על כל אמנות. הכל יעבור, אבל המשקעים יישארו. רַע. הייתי רוצה לחשוב, סליחה על הפאתוס, על דברים גבוהים: על הופעות, על מוזיקה, אבל דברים כאלה באופן אישי "מורידים" אותי.

- אתה שר הרבה בתיאטרון הבולשוי, יש לך חוזים עם בתי אופרה אגדיים - לה סקאלה במילאנו, המטרופוליטן בניו יורק, אבל אתה עדיין נשאר סולן של האופרה החדשה.

- הקריירה המקצועית שלי התחילה באופרה של נובאיה. כאן הפכתי לזמרת אופרה, והתיאטרון הפך לביתי. כשעזבתי במקרה מעבר לאופרה של נובאיה, התיאטרון לא קינא, אלא להיפך, תמך בי. אף אחד לא שם לי חישורים בגלגלים - הם תמיד הלכו לקראתי. ואני מוכן הדדי לפעול למען האינטרסים של התיאטרון, שעל בימתו אני תמיד יוצא בהנאה וביראה. זה מעניין, יוקרתי ואחראי לשיר בתיאטרון הבולשוי, בתיאטרון מרינסקי או בלה סקאלה, אבל אני לא רודף אחרי מספר התיאטראות והפרסים. זה נשמע נדוש, אבל זה נכון: השירה היא בראש סדר העדיפויות של חיי.

- בהיותך בוגר האקדמיה המפורסמת למקהלה בניהולו של ויקטור פופוב, אתה שר מילדות. לא הרגשת אי פעם שנמאס לך לשיר בחייך, רצון להפסיק הכל ולעשות משהו אחר?

- לא. אבל ככל שאני מתבגר, אני זוכר יותר את שנות הלימוד. בתור בנים, לפעמים שנאנו את ה"כדור" - ככה אנחנו עדיין קוראים להורובושקה בדרכנו שלנו. הם סבלו ממערכת החינוך בפנימייה ומהאימה (בתפיסת הילדים) של ההכשרה המקצועית, את הרמה הגבוהה ביותר שכולנו הבנו רק הרבה יותר מאוחר.

מגיל צעיר הופענו על הבמה למבוגרים, לעתים קרובות עם אמנים גדולים. הכי מעניין הוא שלא פחדנו אז מכלום - לא מהבמה ולא מהציבור. פשוט לא חשבנו על זה. זמן מאושר! הדבר היחיד שפחדנו ממנו, או יותר נכון, ממי, היה ויקטור סרגייביץ' פופוב, המנהל האמנותי שלנו. מבט אחד - אני עדיין זוכר אותו - ואתה פשוט אינך. מאוחר יותר, כשעשיתי את צעדי הראשונים במקצוע, עצם העובדה שוויקטור סרגייביץ' היה בקרבת מקום, באולם או מאחורי הבמה, נתנה לי ביטחון. זה כמו בילדות, כאשר בנוכחות הורים אתה מרגיש בטוח לחלוטין. אבל בצעירותך, באופן טיפשי, אתה לא מעריך הרבה. המודעות לחשיבות בחייך של אדם כמו פופוב מגיעה מאוחר יותר. ויקטור סרגייביץ' יישאר איתי לנצח כיועץ פנימי, מבקר, תמיכה. זה מצחיק להגיד, אבל אז, בילדות, אפילו האזיקים שלו עזרו. עכשיו, האזיקים שלו מוחלפים בבליטות שאתה תול בעצמך.

"אונייגין מבריק", "גרמונט האציל", "פיגארו נוצץ ומקסים" - כך כותבים המבקרים על התמונות החיות שיצר ואסילי ליידיוק. קולו - בריטון לירי עם פלטת גוניים צבעונית - מעטר הפקות אופרה ברוסיה ומחוצה לה. ליידיוק היא הסולנית המובילה של תיאטרון האופרה של מוסקבה נובאיה על שם קולובוב (מאז 2003), סולנית אורח של תיאטרון הבולשוי של רוסיה (מאז 2007); מופיע בתיאטרון מרינסקי, המטרופוליטן אופרה, האופרה הגדולה של יוסטון...

"אונייגין מבריק", "גרמונט האציל", "פיגארו נוצץ ומקסים" - כך כותבים המבקרים על התמונות החיות שיצר ואסילי ליידיוק. קולו - בריטון לירי עם פלטת גוניים צבעונית - מעטר הפקות אופרה ברוסיה ומחוצה לה. ליידיוק היא הסולנית המובילה של תיאטרון האופרה של מוסקבה נובאיה על שם קולובוב (מאז 2003), סולנית אורח של תיאטרון הבולשוי של רוסיה (מאז 2007); מופיע בתיאטרון מרינסקי, במטרופוליטן אופרה, באופרה הגדולה של יוסטון, בתיאטראות רג'יו ולה פניצ'ה, האופרה המלכותית הנורבגית ועוד רבים אחרים.

בוגר בית הספר למקהלה סוושניקוב במוסקבה ואקדמיית פופוב לאמנות מקהלה (מחלקות שירה וניצוח-מקהלה, 2001), ליידיוק שיפר את כישוריו בקורס לתואר שני של האקדמיה (כיתתו של פרופסור דמיטרי ודובין), בכיתות אמן של מומחים מהאקדמיה. תיאטראות לה סקאלה, המטרופוליטן אופרה, יוסטון גרנד אופרה (2002-2005).

כבר בתחילת דרכו הפך המוזיקאי לזוכה בתחרויות בינלאומיות יוקרתיות: פרנסיסקו ויניאס בברצלונה (גראנד פרי ופרס הקהל), האופרליה של פלסידו דומינגו במדריד (פרס ראשון) ותחרות השירה של שיזווקה ביפן (גראנד פרי) . לאחר מכן הופיעו הופעות מוצלחות בבתי האופרה הגדולים בעולם - מרינסקי, האופרה של פריז, המטרופוליטן אופרה, לה סקאלה, קובנט גארדן. הרפרטואר של הזמר כולל למעלה משלושים קטעי אופרה וקנטטה-אורטוריה.

ליידיוק שיתפה פעולה עם מנצחים ובמאים מצטיינים, ביניהם ולרי גרגייב, פלסידו דומינגו, ולדימיר ספיבקוב, ולדימיר פדוסייב, מיכאיל פלטנב, דמיטרי יורובסקי, ג'יימס קונלון, ג'אננדריה נוסדה, אנדריי קונצ'לובסקי, דמיטרי צ'רניאקוב, פרנצ'סקה זמבלו, קספר הולטן. הופעותיו של האמן נערכו בבריסל, אוסלו, ונציה, טורינו, טוקיו, יוסטון. ליידיוק משתתפת קבועה בפסטיבלים "ולדימיר ספיבקוב מזמין", "יער הדובדבנים", "קרשנדו" מאת דניס מאצוייב, וכן בפסטיבל המוזיקה הבינלאומי בקולמר (צרפת). ליידיוק היא היוזמת והמנהלת האמנותית של פסטיבל המוזיקה החיה OPERA, שהתקיים ב-2016 בפעם השלישית.

ליידיוק לקחה חלק בהצגה "חבר יקר", שהוקדשה לפיוטר איליץ' צ'ייקובסקי ולנדז'דה פילרטובנה פון מאק, שהועלתה בארמון בקינגהאם בסיועו של הנסיך צ'ארלס. השתתף בעבודת חבר השופטים של הפרויקט של ערוץ הטלוויזיה "תרבות" "האופרה הגדולה". הוא זכה בפרס טריומף לנוער (2009) ובפרס אולג ינקובסקי (מועמדות לגילוי יצירתי, 2011-2012).