הרכב - זוהי השוואה, מיקום משותף של חלקים בודדים של יצירה (מחזה, תסריט, ביצוע). כלומר, הקומפוזיציה "אחראית" על בניית העבודה, לוקחת חלק ישיר בתהליך זה.
לכל עבודה יש "סדר בנייה" משלה. היא נקבעת על פי החלוקה המותנית המקובלת, המוכרת לנו, ל"נקודות עיקריות של הפעולה": העלילה (היכן האירוע הראשוני), השיא (היכן האירוע המרכזי), ההפרדה (שם הסופי " רזולוציה" של הפעולה/העלילה המתרחשת).
הקומפוזיציה קובעת דפוסי חיבור מסוימים בין חלקי היצירה הבודדים - עיקרי הפעולה, פרקים, סצנות ובמידת הצורך בתוכם. כלומר, ביסוס של מערכת יחסים מסוימת ותלות הדדית בין הפעולות, האירועים הקודמים והבאים - כיצד וכיצד הם משפיעים זה על זה - זהו "ביסוס דפוסי תקשורת בין חלקי היצירה הבודדים", שאמור להיות ה"דאגה" העיקרית של ההרכב.
בגרסה הקלאסית של הדרמטורגיה, מובחנים החלקים הבאים של יצירת אמנות: פרולוג, אקספוזיציה, עלילה, התפתחות, שיא, אפילוג.
רשימה והזמנה זו אינם מחייבים. ייתכן שהפרולוג והאפילוג לא יהיו נוכחים בנרטיב, והאקספוזיציה עשויה להיות ממוקמת בכל מקום ולאו דווקא כחלק שלם.
עלילות העבודות המודרניות בנויות לרוב לפי סכימה קלת משקל: עלילה - התפתחות פעולה - שיא - התקדמות, או על פי עלילה קלילה עוד יותר - אקשן - שיא (הידוע גם בשם התקנת).
פּרוֹלוֹג - החלק המבוא (הראשוני) של יצירה ספרותית ואמנותית, הצופה את המשמעות הכללית, הבסיס העלילה-עלילה או המניעים העיקריים של היצירה, או מתאר בקצרה את האירועים הקודמים לתוכן העיקרי.
פונקציית פרולוג - להעביר את האירועים המכינים את האקשן המרכזי, אולם הפרולוג אינו הפרק הראשון של הנרטיב שניתק ממנו בכוח.
אירועי הפרולוג לא צריכים לשכפל את אירועי הפרק הראשוני, אלא ליצור תככים דווקא בשילוב איתו.
תַעֲרוּכָה - תיאור של סידור הדמויות והנסיבות מיד לפני התגלגלות הפעולה העלילתית.
פונקציות חשיפה:
קבע את המקום והזמן של האירועים המתוארים;
הצג שחקנים;
הצג את הנסיבות שיהיו התנאים המוקדמים לסכסוך.
עניבה - הרגע בו העלילה מתחילה לזוז. העלילה היא ההתנגשות הראשונה של הצדדים המסוכסכים.
האירוע יכול להיות גלובלי או קטן, או שהגיבור ברגע הראשון אולי לא מעריך את חשיבותו כלל, אבל בכל מקרה, האירוע משנה את חייהם של הגיבורים. גיבורים מתחילים להתפתח בהתאם לרעיון העבודה.
שיא - בראש הסיפור הנקודה הגבוהה ביותרהקונפליקט של העבודה, נקודת הפתרון שלה.
הסרת העלילה - תוצאת האירועים, פתרון הסתירות של העלילה.
אֶפִּילוֹג - החלק האחרון, שנוסף ליצירת האמנות המוגמרת ולא בהכרח קשור אליה בהתפתחות הבלתי נפרדת של הפעולה.
כשם שהפרולוג מציג את הדמויות לפני תחילת הפעולה או מדווח על מה שקדם לה, כך האפילוג מציג את גורלן של הדמויות שעניינו אותו ביצירה.
אִמָא. צ'כוב הגדיר את הרכב הביצוע כמכלול של שלושה אברים. “תחווה את ההתחלה כמו זרע שממנו מתפתח צמח; הסוף הוא כמו פרי בשל, והאמצע הוא כמו תהליך הפיכת דגן לצמח בוגר, ההתחלה היא כמו סוף. הוא טען כי "במחזה (או ביצוע) הבנוי היטב ישנם שלושה שיאים, בהתאם לשלושת החלקים העיקריים. הם נמצאים באותו מערכת יחסים זה עם זה כמו החלקים הללו עצמם (הגדרה, התפתחות, התקדמות). אז ניתן לחלק כל אחד משלושת החלקים העיקריים של השלם לכל מספר של חלקים קטנים יותר עם שיאו, עזר. בנוסף, ברגעים מתוחים אחרים, יש צורך להציב הדגשים המאפשרים לבמאי לא לסטות מהרעיון המרכזי ובמקביל לממש את כוונת הבימוי שלו.
קומפוזיציה היא הדבר העיקרי שמבדיל בין עבודתו של במאי אחד למשנהו. אסור להרכיב את הקומפוזיציה באופן מלאכותי, מעין שבב מומצא. זוהי הביוגרפיה של החלל, העולה מהשחקנים, מהאוויר ומהסצנה המסוימת, מהיחסים סביב ההצגה. קומפוזיציה - מסת הגלגולים בנסיבות אמיתיות.
הרכב ההצגה "מאשה וויטיה נגד גיטרות הפרא":
אקספוזיציה: הקוסמת מתחילה לספר, "ליצור" אגדה.
היא מציגה אוּלָםעם הדמויות הראשיות - מאשה, המאמינה באגדות וויטיה, שלא מאמינה בהן. לחבר'ה יש מחלוקת, וכתוצאה מכך מאשה מחליטה להוכיח את המקרה שלה - האגדה קיימת.
עלילה: מאשה וויטיה לומדים על חטיפתה של עלמת השלג.
סנטה קלאוס אומר לחבר'ה שקושי גנב את עלמת השלג ועכשיו השנה החדשה לעולם לא תגיע. תלמידי בית הספר היסודי מחליטים ללכת ליער הפיות, ובכל האמצעים, להציל את נכדתו של סנטה קלאוס.
התפתחות העלילה: תלמידי בית ספר, לאחר שנכנסו ליער פיות, נפגשים עם רוחות רעות, איתן הם יכולים להתמודד, ידידות ואומץ עוזרים להם.
לאחר שנודע שהחבר'ה הולכים להציל את עלמת השלג, הרוח הרעה מחליטה להפריד ביניהם ולהביס אותם אחד אחד. המשימה העיקרית שלהם היא למנוע מהילדים למצוא את ממלכת קושצ'י. עם זאת, נעלבים מרוחות רעות תושבי היער באים לעזרת מאשה וויטה, אשר נחלצות על ידי התלמידים בדרך. כהכרת תודה על ישועתם, ה"טובות" עוזרות לילדים למצוא את דרכם לקושצ'י.
שיאה: שחרורה של עלמת השלג מהשבי.
מאשה, פעם בממלכת קושצ'ייבו, עושה עסקה עם הנבל הראשי - היא מחליפה מתכון "קסם" לכאב שיניים (קושצ'י "עמל" עם השיניים במשך זמן רב) עבור עלמת השלג.
החלטה: ניצחון על רוחות רעות.
ויטיה, מצילה את מאשה מציפורני קושצ'י, נכנסת איתו למאבק, בו הוא מנצח. באבא יאגה, גובלין, חתול פרא מאטווי ורוחות רעות אחרות יוצאות למרדף אחר ילדים. הקוסמת והאולם באים לעזרת הילדים.
אפילוג: הילדים חוזרים לבית הספר, שם מחכים להם האב פרוסט ועלמת השלג.
ההופעה מסתיימת בכיף כללי - השנה החדשה הגיעה.
פּרוֹלוֹגכרוך בהקמת ילדים לתוכן הקרוב של השיעור, היכרות עם מסוים מצב רגשי. בתרגום לשפת הביצוע של מקהלה, אפשר לומר על כך כך, המשימה של הפרולוג היא להוביל ל טון כללי, כלומר להגדיר את הטון, תכונות צליל, לעשות auftakt.
דרמטורגית עלילהנותן את הדחף החשוב ביותר לפעולה, קובע את המסלול, הקצב, הפעילות של כולם גיבורים הפועלים. בתחילת השיעור נקבעות משימותיו העיקריות, נקבעים החומר עימו ודרכי הפעולה של כלל המקצועות, ארגון מוכנות התלמידים לפעילות הקרובה או מעורבות ישירה בפעילות.
עוד, לפי דרמטורגיה אמנותית, מתרחש אירועים מסוימים הגורמים לביצוע פעולות ספציפיות.ישנן טכניקות רבות לפיתוח פעולה: חזרה על הרעיון המרכזי, השוואה מנוגדת, השוואה, וריאציה.
התוצאה של ההתפתחות היא השיא. שיא- נקודת החוויה הגבוהה ביותר. חוויות תמיד קשורות לרגשות.
פעולה מחלפיםבנוי על הכללה, מסקנה, הצהרת הרעיון המרכזי. בהפרדה מדגישים את עיקרי התכנים, קבועים דרכי פעולה חדשות ומופעלת בקרה. ההפרדה בשיעור משלימה את העבודה עם תוכן הנושא. אם השיעור היה קשור לחשיפת הנושא, אזי ההתייחסות פירושה הרגע שבו חשיפת הנושא הושלמה.
אֶפִּילוֹגמתרחש לאחר שכל האירועים כבר התרחשו. פעולות האפילוג עשויות להיות קשורות להערכה, ניתוח תפיסות עצמיות וכו'.
לפיכך, על פי חוקי ההתפתחות הדרמטית, התוכן של שיעור נגינה מתגלה כהתעמקות בנושא, בעיה, תמונה כלשהי, תהליך יצירתייצירת יצירה מוזיקלית.
כיוון ארגוני
קשור לפעולות התכליתיות של המורה בתכנון ובארגון חינוכיתתהליך. זה מבחר חומר חינוכי, ארגון צורות שונותעבודה חינוכית וחינוכית, תכנון פעולות ופעולות משלהם של התלמידים במהלך שיעור המוזיקה ובפעילויות מחוץ לבית הספר.
ארגון התהליך החינוכי בשיעור המוזיקה כולל.
1. יעילות ארגון הכניסה והיציאה. ברכות. עבודת יומן. עבודה עם יומני תלמידים. עבודה עם יומני רשמים מוזיקליים.
2. ארגון בדיקות ידע, שיעורי בית.
3. שימוש בארון יעילות ו בסיס חומרישיעור.
4. מילוי דרישות פסיכולוגיות והיגייניות לשיעור.
4. ארגון פעילות קוגניטיביתתלמידים בשיעור: האזנה למוזיקה, ניתוחה; אִלתוּר;
5. יישום סוגים שונים עבודה מעשיתתלמידים בשיעור: שרקנים שרים; שירה מתוך תווים; פעילות מוטורית-קצבית; אלמנטים של כוריאוגרפיה, אינטונציה פלסטית; מקשיב למוסיקה, משחקי תפקידים; אימפרוביזציה, הלחנת מוזיקה; עבודות כתובותעם משימות שונות.
6. ארגון פעילות עצמאיתתלמידים בכתב רפלקציה על מוזיקה, ביצוע משימות יצירתיותוכו '
7. ארגון השליטה בידע שנרכש בשיעור.
8. שילוב של קולקטיבי ו עבודת יחידבכיתה, גישה מובחנת.
8. הכנה לשיעורי בית.
תכנון שיעור דורש גמישות, יְצִירָתִיוּתלבחירת הדרכים, האמצעים, השיטות תוך הסתמכות מתמדת על עקרונות דידקטיים כלליים ועל עקרונות אחדות הרגשי והמודע, האמנותי והטכני.
קומפוזיציה היא סידור, חילופין, מתאם וחיבור בין חלקי יצירה ספרותית, המשרתים את ההתגלמות השלמה ביותר של כוונת האמן.
קומפוזיציה היא אחד ההיבטים הצורניים של יצירה ספרותית: סידור הפרטים המתאים בחלקים נרחבים של הטקסט והיחס ההדדי ביניהם. חוקי הקומפוזיציה שוברים את המאפיינים החשובים ביותר של התודעה האמנותית ואת הקשרים הישירים של תופעות שונות. יחד עם זאת, לקומפוזיציה יש משמעות משמעותית, הטכניקות שלו מעשירות משמעותית את המשמעות של המתואר. זוהי מערכת של השוואות על ידי דמיון או בניגוד. החיבור של יצירה ספרותית כולל סידור מוזר של דמויות, אירועים ופעולות של גיבורים, דרכי קריינות, פרטי המצב, התנהגות, חוויות, מכשירים אופנתיים, הכנס רומנים ו סטיות. ההיבט החשוב ביותרקומפוזיציות - רצף החדרת המתואר לטקסט, תורם לפריסה תוכן אמנותי. הארגון הזמני של העבודה מבוסס על קביעות מסוימות. כל קישור עוקב בטקסט צריך לגלות משהו לקורא, להעשיר אותו במידע כלשהו, להטריד את דמיונו, הרגשתו, מחשבתו, שלא גרמו לתגובה כזו או אחרת למה שנאמר קודם לכן. מרכיבים חיוניים של הקומפוזיציה הם חזרות ווריאציות. בספרות של המאות ה-19-20 ניכרת נטייה לבנייה סבוכה הדורשת תשומת לב מקרוב של הקורא. אלו העבודות של פ.מ. דוסטויבסקי, נ.ש. לסקובה, מ.ע. Saltykov-Schedrin, L.N. טולסטוי, א.פ. צ'כוב, M.A. בולגקוב, M.A. שולוחוב, ל.מ. לאונוב ועוד מספר סופרים.
אמצעי ביטוי של קומפוזיציה
·חזור
חזור הוא איכות חשובהנְאוּם. החזרה קובעת את הקצב בדיבור. חזור פרוזה עובדתשונה מהחזרה בשירה. הבדל זה טמון במסגרת הבהרת אופי הפרוזה והדיבור הפואטי (ראה גם שירה ופרוזה). ל נאום פיוטיחשובות הן חזרות שאינן חשובות בפרוזה. יש חזרות רמות שונותיצירה ספרותית:
סוגי חזרות
- רמה לשונית של יצירה ספרותית:
- פוֹנֵטִי
- מורפולוגי
- תַחבִּירִי
- הרמה הסובייקט-פיגורטיבית של יצירה ספרותית:
- רמת האופי של יצירה ספרותית.
- הרמה העלילתית-הלחנה של יצירה ספרותית.
חזור על תת-מינים
- חזרה מילולית
- חזרה משתנה
מֵנִיעַ
פירוט של מה שמתואר, סיכום ייעוד. בְּרִירַת מֶחדָל
ארגון סובייקטיבי: "נקודת מבט"
השוואה וניגוד
· הרכבה
ארגון זמני של טקסט
מרכז סיפורים והלחנהיצירות הן הדמויות הראשיות או
פריטים. יתר המרכיבים והחלקים של העבודה כפופים לו ומשרתים יותר
זיהוי אקספרסיבי של תוכן אידיאולוגי.
- (מצרפתית subjet - "נושא") - סדרה של אירועים המתרחשים ב יצירת אמנותונבנה עבור הקורא חוקים מסוימיםהפגנות. העלילה היא הבסיס לצורת העבודה.
תַעֲרוּכָה- מידע על חיי הדמויות לפני תחילת תנועת האירועים. זהו תיאור הנסיבות המרכיבות את הרקע לפעולה. החשיפה יכולה להיות ישירה, כלומר. לעקוב עד העניבה, או מתעכב, כלומר. ללכת אחרי הצומת.
- - אירוע שמתוכו מסלימות או עולות סתירות, המובילות לעימות.
זה האירוע שמתחיל הכל. אפשר לומר כך: אם הסכסוך הוא הגורם למלחמה, אז העלילה היא הסיבה לכך, כמו הפרה של הסכם השלום.
פיתוח פעולה- אלמנט מבניעלילה: מערכת אירועים הנובעת מהעלילה. במהלך הר"ד מתגבר הסכסוך, והסתירות בין השחקנים מעמיקות ומחריפות. המרכיב החשוב ביותר של קונפליקט אמנותי; המושג מאפיין את דרך התנועה פעולה אמנותיתעובר דרך נקודות החניכה, השיא וההתנתקות. התפתחות הפעולה יכולה להתבצע במקצב קומפוזיציוני אחר, יש כמות שונהנקודות שיא.
שיא(מלטינית culmen, genus culminis - שיא) - רגע המתח הגבוה ביותר בהתפתחות הפעולה של יצירה מילולית ואמנותית, כאשר מתרחשת נקודת מפנה, התנגשות מכרעת בין הדמויות והנסיבות המתוארות, ולאחריה העלילה. מהעבודה עוברת לסיום. בְּ יצירה ספרותיתייתכנו מספר שיאים.
מֶחלָף-יישוב קונפליקטים ביצירה ספרותית, תוצאה של אירועים. בדרך כלל ניתן בסוף היצירה, אך עשוי להיות גם בתחילת ("הצפע" מאת א.נ. טולסטוי); ניתן לשלב גם עם שיא. ר' משלים את מאבק הסתירות המרכיבות את התוכן עבודה דרמטית. בפתרון הסכסוך ביניהם, מסמן ר' את ניצחון צד אחד על הצד השני.
מספסל הלימודים מלמדים אותנו הנוסחה הבלתי מעורערת "מבוא-חלק עיקרי-מסקנה". עד כמה חשוב למחבר לזכור את מבנה הטקסט והאם זה נחוץ בכלל?אל תכתוב באקראי
נראה שכתיבה היא תהליך יצירתי ואינו קשור במיוחד למושגים ארציים כמו תכנון, שיטתיות ומבנה. אבל זה לא כך. הסופר צריך לא רק לזרוק את הרעיונות שלו על הנייר, הוא צריך להעביר אותם לקורא. והצורה בה אנו מלבישים את המחשבות משפיעה ישירות על תפיסתן.אם תכתוב ללא מחשבה, התוצאה עלולה להיות בלתי צפויה וחסרת היגיון. באופן מסורתי, נבדלים חמישה מרכיבים במבנה של יצירה ספרותית: אקספוזיציה, עלילה, התפתחות, שיא, שחרור. בלי עלילה, שיא ופירוק, קשה לדבר על נרטיב קוהרנטי.
משמעות מרכיבי המבנה
באקספוזיציה המחבר מציג לנו את הנרטיב, נותן רקע, מראה את הזמן והמקום של הפעולה ומציג את הדמויות. בעלילה נולד הקונפליקט המרכזי של היצירה, מכינים את הקרקע להתפרקות העלילה. כאן נקבע המסלול ומתחילה חשיפת שורת האירועים המרכזית. דילוג על העניבה הוא בגדר סירוב לספר לרופא על תסמיני המחלה בזמן ההמתנה אבחנה נכונה. בפיתוח, אנו לומדים את הסיפור עצמו: סכסוכים וסתירות מסומנים, אנו מתחילים להבין טוב יותר את הדמויות. בזמן השיא הכל מגיע לשיאו: הדמויות של הדמויות באות לידי ביטוי בצורה חיה, הקונפליקט מתלהט עד הקצה, האירועים מתפתחים במהירות. ואז יש סיבוב מפתח, שמכריע לעבודה.תלוי בכמות קווי עלילהוכוונת המחבר ביצירה יכולים להיות כמה שיאים, אבל אחד עדיין ישלוט ביניהם. כאן המקום להזכיר את העיקרון של חתך הזהב, לפיו כל חלק של השלם קשור לשני, כפי שהשלם קשור לחלק הראשון. עיקרון זה קיים בכל צורות האמנות, כולל ספרות. לא, לא, אנחנו בכלל לא קוראים לחשב את מספר התווים לכל אלמנט במבנה, אבל יש לשלב את האלמנטים הללו בצורה הרמונית זה עם זה ועם נפח העבודה כולה.
ניתוק מתאר את האירועים המתרחשים לאחר שעברה נקודת האל-חזור. אנחנו לומדים על גורל עתידיגיבורים, על ההשלכות שהיו כרוכות אירועי השיא. לפעמים ההפרדה מגיעה יחד עם השיא. זה יכול להיות המשך ישיר של אירועים, או פתאומי ובלתי צפוי, אבל עדיין קשור לשלבים הקודמים של הסיפור.
אם אירועי הספר מחושבים ומהווים חלק מאותו סיפור, אז הם מעניינים וקלים לעקוב, אז הקורא יוכל להתרכז ולהעריך את הסגנון שלך רעיון מקורי, הוא לא יצטרך לדפדף בטירוף בדפים בניסיון להיזכר מדוע הגיבור היה במצב הזה ומי אשם.
איך זה עובד?
לא נרחיק לדוגמא, קחו בחשבון יצירה שכולם מכירים: "איש זנגביל". אגדות, אגב, ממחישות בצורה ברורה מאוד את עקרון המבנה, עליו דיברנו לעיל.אילו אירועים יתחילו? כל מה שקרה עד שקולובוק עזב את סבו וסבתו. כל המפגשים עם בעלי חיים הם התפתחות שמכינה אותנו לשיא שמגיע כאשר איש הג'ינג'ר נתפס על ידי השועל. בסיפור הזה, השיא וההתפלה חופפים ומורכבים במילים: "השועל שלו - אני! - ואכל את זה.
כך, על הטקסט הפשוט ביותר, ניתן לראות כיצד אירועים קשורים זה לזה ואיזה שלבים יש לסיפור.
במאמר זה, אנו במונחים כללייםתיאר את הקלאסיקה ערכת עלילה. ההרכב, כמובן, יכול להיות שונה - מקורי, חדשני, פרובוקטיבי, הוא יכול להיות ליניארי, הפוך, בלשי, אבל הוא חייב להיות מתחשב והגיוני. והכי חשוב: זה חייב להיות!
לפעמים המבנה נעשה בהיר מכשיר אמנותי. לדוגמה, The Hopscotch מאת חוליו קורטזר הוא האנטי-רומן המפורסם ביותר. המחבר הגה תוכניות שונות לקריאת הרומן, אותן הוא עצמו תיאר בהקדמה. לפיכך, מכיל הספר מספר יצירות הנפתחות לקורא בהתאם לסדר הפרקים. כדאי לזכור גם את נבוקוב ואת "הלהבה החיוורת" שלו - שיר בן 999 שורות בעל מבנה לא ליניארי ומספר אפשרויות קריאה.
איפה להתחיל?
לפני שתתחיל, רשום כמה הערות לגבי אירועים שיהיו בעבודה שלך. מה יהיה בעלילה, פיתוח, אשר יוביל לעיקר - השיא, ולאחר מכן לייעד מספר נקודות עיקריות של התוצאה. אתה רק צריך להשלים את הפערים בין הנקודות המסומנות. סכימה כזו, איך שלא תסדרו אותה, תאפשר לכם לעמוד תמיד לנגד עיניכם את הסיפור שיש לכם בראש, אך יחד עם זאת אינכם צריכים להחזיק אותו בראש כל הזמן, מה שיאפשר להתרכז ישירות ביצירתיות.בואו נצא לדרך!
לעתים קרובות אנו אומרים שכתיבה היא לא כל כך קלה, שנדרש הרבה עבודה קפדנית כדי להלביש מחשבה יצירתיתלצורה יפה ומובנת. אבל למעשה, כל הידע הזה נועד לפשט את חיי הסופר. כך גם המבנה המיועד מראש עם קווי מתאר אירועים חשוביםבכל שלב יאפשר לך להתמקד במרכיב האמנותי. זה יהיה קשה בהתחלה. אפילו הסופרים הגדולים לא באו בקלות: גוגול, טולסטוי, צ'כוב עיבדו את מה שכתבו פעמים רבות. אבל עם התרגול מגיעה המיומנות לפתח מבנה במהירות ובקלות. אז אל תירתע מהעבודה ה"מלוכלכת" הזו, היא רק מספקת את הבסיס לפרודוקטיבי פעילות יצירתית.לך ל
ולהתחיל לכתוב ספר כבר עכשיו או להעלות כתב יד מוגמר כדי לפרסם אותו בקטלוג שלנו!
הנושא של הדרמה הוא הפעולה הבודדת שלה. הנושא של מקבת הוא שאפתנות. הנושא של רומיאו ויוליה הוא אהבה. הנושא, מעל הכל, יוצר את הדרמה.
העלילה היא נושא בעיצוב קונקרטי יותר. העלילה של "מקבת": מקבת מחפשת כוח ומתחייבת למען הזוועה הזו. עלילת "רומיאו ויוליה": רומיאו ויוליה אוהבים זה את זה; המונטגים והקפולטים מפריעים לאהבתם. – במילים אחרות, העלילה קובעת את הקו המרכזי של המאבק הדרמטי.
עלילת דרמה היא מערכת של הנסיבות החשובות ביותר ורצף של האירועים המשמעותיים ביותר הקובעים את המאבק הדרמטי. (כשמספרים מחדש את העלילה, יש לשים לב ל"קשר הדרמטי" ולרגעים החריפים ביותר של המאבק הדרמטי)
תככים בדרמה מכונה לעתים כפעולות עקביות של אחת הדמויות, הכפופות לתוכנית מודעת. לדוגמה, ב"אותלו", יאגו מוביל את התככים. לפעמים התככים של הדרמה נקראים כל האינטראקציות של המשתתפים בדרמה, מערכת היחסים של תככים בודדים. השקפה כלליתהסיפור הוא סוג של מעגל בסיסיעבודה, לרבות רצף הפעולות המתרחשות ביצירה ומכלול יחסי הדמויות הקיימים בה. בדרך כלל העלילה כוללת את המרכיבים הבאים: אקספוזיציה (אקספוזיציה (lat. expositio - parading, exposition) בביקורת ספרות ופולקלור - חלק מהיצירה שקודם לתחילת פריסת יחידות של מבנה היצירה, בפרט, חלק מהיצירה בדרמה, אפוס, מילים שמקדימות את תחילת העלילה. האקספוזיציה מלווה בסידור הדמויות, נוצרות הנסיבות, מוצגות הסיבות ש"מעוררות" את הקונפליקט העלילה. האקספוזיציה יכולה לעקוב אחר שתיהן לפני העלילה ואחריה, בפולקלור הוא גם חלק מיצירה מצטברת שקודמת לתחילת פריסת מרכיבי הצטברות.
האקספוזיציה היא תחילתם של האירועים המרכזיים ביצירה), העניבה (העניבה היא אירוע שהוא תחילת הפעולה. או שהוא מזהה סתירות שכבר קיימות, או בעצמו יוצר ("קושר") קונפליקטים.
אז, בטרגדיה של ויליאם שייקספיר "המלט, נסיך דנמרק" העלילה היא הפגישה של המלט (הדמות הראשית של הטרגדיה) עם רוח רפאים, וההחלטה שבאה בעקבותיה לנקום במלך הבוגד על הרצח של אביו.
העלילה היא אחד המרכיבים המרכזיים של העלילה.), התפתחות הפעולה, שיא, התקנת העלילה (ההתקנת העלילה היא תוצאה של אירועים, פתרון סתירות העלילה.) ופוסט-פוזיציה, וכן, בחלק מהעבודות, הפרולוג והאפילוג. התנאי העיקרי להתפתחות העלילה הוא זמן, יתר על כן, הן במונחים היסטוריים ( תקופה היסטוריתפעולת העבודה), כך בפיזית (חלוף הזמן במהלך העבודה).
עלילה ועלילה. מושג העלילה קשור קשר הדוק למושג העלילה של יצירה. בביקורת הספרות הרוסית המודרנית (כמו גם בפרקטיקה של הוראת ספרות בבית הספר), המונח "עלילה" מתייחס בדרך כלל למהלך האירועים ביצירה, והעלילה מובנת כקונפליקט האמנותי העיקרי המתפתח ביצירה. מהלך האירועים הללו. מבחינה היסטורית, היו ומתקיימות השקפות אחרות, שונות מהאמור לעיל, על היחס בין עלילה לעלילה. לדוגמה:
מילון ההסבר של אושקוב מגדיר את העלילה כ"מכלול של פעולות, אירועים שבהם מתגלה התוכן העיקרי של יצירת אמנות", ואת העלילה כ"תוכן האירועים המתוארים ביצירה ספרותית, בהקשרם הרציף". כך, העלילה, בניגוד לעלילה, מיוחסת להצגה המחייבת של אירועי היצירה ברצף הזמני שלהם.
הפרשנות הקודמת נתמכה בשנות ה-20 על ידי נציגי OPOYAZ, שהציעו להבחין בין שני צדדים של הנרטיב: הם כינו את התפתחות האירועים בעולם היצירה עצמה "עלילה", והאופן שבו מאורעות אלו מתוארים על ידי מחבר - "עלילה".
פרשנות נוספת מגיעה ממבקרים רוסים של אמצע המאה ה-19 ונתמכה גם על ידי א.נ.וסלובסקי ומ.גורקי: הם כינו את העלילה עצם התפתחות הפעולה של היצירה, והוסיפו לכך את מערכת היחסים של הדמויות, ותחת העלילה הם הבינו את הצד הקומפוזיציוני של העבודה, כלומר, איך בדיוק המחבר מדווח על תוכן הסיפור. קל לראות שהמשמעויות של המונחים "עלילה" ו"עלילה". פרשנות נתונה, לעומת הקודם, מוחלפים.
לבסוף, ישנה גם נקודת מבט שלמושג "עלילה" אין משמעות עצמאית, ולניתוח יצירה די לפעול עם המושגים "עלילה", "סכימת עלילה" (כלומר, עלילה במובן של שתיים הראשונות מהאפשרויות הנ"ל), "הרכב עלילה" (כיצד מוצגים אירועים מתוך מתווה העלילה על ידי המחבר).
טיפולוגיה של עלילות. נעשו ניסיונות חוזרים ונשנים לסווג את עלילות היצירות הספרותיות, להפריד ביניהן לפי קריטריונים שונים, לייחד את האופייניים ביותר. הניתוח איפשר, במיוחד, לייחד קבוצה גדולהמה שנקרא " עלילות שוטטות" - עלילות שחוזרות על עצמן פעמים רבות בעיצוב שונה בין עמים שונים ובתוך אזורים שונים, לרוב- ב אומנות עממית(אגדות, מיתוסים, אגדות).
לפי A.E. Nyamtsu, ניתן להבחין בארבע קבוצות גנטיות עיקריות מכל מגוון העלילות המסורתיות: מיתולוגיות, פולקלור, היסטוריות וספרותיות.
כפי שציין פרופ. E.M. Meletinsky, "רוב העלילות המסורתיות במערב חוזרות אל המיתוסים המקראיים והעתיקים."
ישנם מספר ניסיונות לצמצם את כל מגוון המגרשים למכלול קטן, אך יחד עם זאת, ממצה של תוכניות עלילה. בסיפור הקצר הידוע "ארבעת המחזורים", בורחס טוען שכל העלילות מסתכמות בארבע אפשרויות בלבד:
על ההתקפה וההגנה על העיר המבוצרת (טרויה)
על השיבה הארוכה (אודיסאוס)
מידע על חיפוש (ג'ייסון)
על התאבדותו של אלוהים (אודין, אטיס)
PERIPETIA (מיוונית peripe'teia - "פנייה פתאומית"), כהגדרתו של אריסטו ("פואטיקה", פרק י"א) - "הפיכתה של פעולה להיפך", אחד המרכיבים המהותיים בסיבוך של עלילה טרגית . דוגמאות הממחישות הגדרה זו (למשל, אצל אדיפוס רקס, הרועה, שנראה כחושף לאדיפוס את מוצאו ובכך מפיג את פחדו, משיג את האפקט ההפוך על ידי חשיפתו), מאפשרות לנו להשוות את הפיתולים האריסטוטליים עם " אירוניה טרגית"של האסתטיקה המודרנית, אבל, באופן כללי, המונח "עליות ומורדות" נמצא בשימוש נרחב יותר על ידי אריסטו, ומציין כל תפנית בלתי צפויה בהתפתחות העלילה. לסינג ורבים אחרים של תיאורטיקנים של טרגדיה ייחסו לאריסטו הבנה של המונח הזה ובעצמם הבינו אותו במובן של אותה נקודת מפנה של פעולה טרגית (ולא "פעולה" ספציפית, מעשה שכנראה חשב על אריסטו), אשר קובע את תחילת הקו היורד של "התנתקות" (ס"מ).
בביקורת הספרות המודרנית, המונח "פ". לפעמים מיושם לא על סוגים דרמטיים של אמנות מילולית, למשל. לפיתוח עלילת האפוס (ראה) והרומן (ראה).
טוען...
