עלילת היצירות הספרותיות מורכבת בעיקרה מארבעה יסודות: אקספוזיציה, עלילה, שיא ופינוי. זה נקבע במידה רבה על ידי קשרים סיבתיים, הרצף הזמני של הצגת האירועים על ידי המחבר. העיקר בעלילה הוא הפעולה המרכזית וגיבורי היצירה המשתתפים בפעולה זו. אילו מרכיבים בעלילה כוללים את הפעולה העיקרית הזו?
אלמנטים בעלילה
האקספוזיציה מציגה לקורא את הנסיבות והסביבה שבה נמצאת הדמות לפני תחילת הפעולה עצמה. זה יכול להיות קצר או להיפך, נפוץ. האקספוזיציה מכניסה אותך לפעולה, מסבירה כמה נקודות שעשויות להיות עוד יותר לא מובנות לך. יתרה מכך, האקספוזיציה, בניגוד למהותה, יכולה להיות מוצגת לאחר מרכיבים אחרים בעלילה. כדוגמה לשינוי כזה ברצף האלמנטים, שבו האקספוזיציה נדחתה, ניתן לצטט את יצירתו של טורגנייב "דפוק ... דפוק ... דפוק ...". עם זאת, לעיתים רחוקות יש אינדיקציה ישירה לפעולה העיקרית באקספוזיציה.
העלילה טמונה ברגע הראשוני מאוד של התפתחותם של אירועים המתוארים ביצירה ספרותית. זה יכול להיות אקספוזיציה מוכנה, או, בגלל היעדר הכנה מיוחדת, זה יכול להעניק לפעולה חדות ומהירות ייחודית מיוחדת. עם מחרוזת, הפעולה עצמה מתחילה.
השיא הוא דרגת המתח הגבוהה ביותר ביצירה. למשל, בקומדיה א.ס. "אוי משנינות" של גריבויידוב מגיע לשיאו בסצנה כאשר צ'צקי מוכרז כבלתי שפוי. החדות המיוחדת של המתח המגיע לשיאו נצפית ביצירות דרמטיות. השיא הוא מרכז הפעולה המרכזית, שהמשתתפים בה הם הדמויות הראשיות של יצירת האמנות.
הרגע האחרון בהתפתחות הפעולה הוא ההפרדה. היא מסירה את מתח השיא ומסיימת את דמות הדמויות. ההתנתקות של יצירת אמנות תלויה ברעיון ובכוונה של המחבר.
העלילה, השיא וההתפלה הם ללא ספק העיקריים בעלילה, שכן באלמנטים אלו מסתיימת המעשה העיקרי.
נוכחות של עלילה ביצירות אמנות
לפעמים ביצירות אפיות, ליריות-אפיות, דרמטיות אין עלילה. ביצירות כאלה מוקצה תפקיד גדול לאלמנטים תיאוריים, לסטות של המחבר.
בנוסף, יצירות אמנות רבות הן רב-עלילות. מדובר בעיקר ברומנים, יצירות דרמטיות, שבהן מתרוצצות כמה קווי עלילה במקביל. דוגמה בולטת היא הקומדיה האנושית של Honoré de Balzac, הכוללת יותר ממאה עלילות פילוסופיות ופנטסטיות. וכאן די קשה למצוא את קו העלילה המרכזי, את הקונפליקט המרכזי ובהתאם, את העיקר בעלילה הזו. לכן, כאשר קובעים את קו העלילה המרכזי ביצירות כאלה, יש לקחת בחשבון את ההקשר ההיסטורי. לאחר שזיהית את העלילה הראשית, אתה יכול למצוא את העלילה, השיא וההתקדמות שלה.
מכיוון שהעלילה מבוססת על הופעתו והתפתחותו של הסכסוך, אז בניתוח יש צורך ללמוד את שלבי התפתחותו. שלבי התפתחות העלילה נקראים אלמנטים, רכיבים או גורמים. העלילה כוללת חמישה אלמנטים: אקספוזיציה, עלילה, התפתחות פעולה, שיא ופינוי.
אקספוזיציה (lat. Expositio - הסבר) מודיעה לקורא על מקום הפעולה, מציגה את הדמויות, את המצב בו נוצר הקונפליקט. בקומדיה "המפקח הכללי", נ' גוגול מציג לקורא עיירת פרובינציאלית שבה מתגוררים טייאפקיפי-ליאפקין, סקווזניק-דמוחנובסקי, בובצ'ינסיקי ודובצ'ינסקי. בסיפור "סוסים לא אשמים" מציג מ' קוציובינסקי את קוראיו של ארקד, אני פטרוביץ' מלינה ומשפחתו.
יש אקספוזיציה ישירה - בתחילת העבודה, מושהה - לאחר תחילת הפעולה, הפוך - בסוף הפעולה, מרוסס - מוגש בחלקים תוך כדי הפעולה. אקספוזיציה מאוחרת ברומן מאת פנאס מירני ואיבן ביליק "האם שואגים שואגים כשהאבוס מלא?" ההיפך הוא ב"נפשות מתות" של גוגול, ברומן "חדשות" מאת ו' סטפניק.
התפתחות הפעולה מתחילה בעלילה. העלילה מכניסה את הדמויות למערכת יחסים כזו שבה הן נאלצות לפעול ולהילחם למען פתרון הסכסוך. בקומדיה "המפקח הכללי" העלילה היא הכנה לביקורת של מעילות, קרייריסטים ומקבלי שוחד. לאחר העלילה מתרחשים אירועים בהם הדמויות לוקחות חלק, נכנסו לסכסוך, הן נלחמות על פתרון הסכסוך. התפתחות הפעולה מתרחשת בין העלילה לשיא, היא מתרחשת עקב עליות ומורדות (Peripeteia היוונית - תפנית פתאומית, שינוי). אריסטו השתמש במונח זה בעת ניתוח טרגדיה. בתהפוכות הוא הבין "התמוטטות, שינוי פעולה להיפך". למשל, ב"אדיפוס" "השליח שבא לרצות את אדיפוס ולשחרר אותו מפחדו מאמו, השיג את ההיפך בכך שגילה לאדיפוס מי הוא" 1. יש פיתולים ביצירות האפיות, בפרט, בסיפורים קצרים, הרפתקאות אבירות, רומני הרפתקאות וסיפורים קצרים. שיטת ארגון האירועים בעזרת פיתולים מורכבים, מאבק חריף נקרא תככים (צרפתית Intrique, Latin Intrico - אני מבלבל).
התפתחות הפעולה מתרחשת עקב קונפליקטים, קונפליקטים ומצבים. המצב (French Situation from situs – השמה) הוא מאזן הכוחות, יחסים ברגע מסוים בהתפתחות הפעולה. המצב מבוסס על סתירות, המאבק בין השחקנים, שכתוצאה מכך מצב אחד מוחלף באחר. יש מצבים סטטיים ועלילתיים. סטטי (מיוונית Stitike - איזון) נקראים מצבים מאוזנים. מצבים סטטיים אופייניים לחשיפה ופירוק. מצבים כאלה נמצאים בתחילת העבודה ובסופה. העלילה מתעוררת כתוצאה ממאבקם של כוחות מנוגדים. הם טבועים בעלילה, עליות ומורדות, שיא.
רגע המתח הגבוה ביותר בהתפתחות העלילה נקרא השיא (lat. Kulmen - שיא). בשיא, הדמויות באות לידי ביטוי במלואן. ב"שיר היער" מאת לסיה אוקראינסקי "השיא הוא מותה של הנימפה. ב"מפקח" השיא הוא החיזור של חלסטקוב. הסיפור הקצר מאת ו' סטפניק "חדשות" מתחיל בשיא. ראשית, הוא ניתן בצורת הודעה, ולאחר מכן בצורת אירוע. בעבודות עם ייתכן שלא יהיה שיא בעלילת כרוניקה, אשר נעדר בסיפורו של א.ש. נחוי-לויצקי "משפחת קיידשבע". ביצירות רבות, השיא משלים את התפתחות הפעולה.
פותר התנתקות סכסוך. הפריקה היא "צמיגה" - תוצאה של התנגשות, השלב האחרון בהתפתחות הסכסוך. ב"שיר היער" מאת לסיה אוקראינסקי, ההפרדה היא מותו וניצחונו הרוחני של לוקש. בהתנתקותו של "הפקח " אנו מבררים מיהו חלסטקוב. וטבע דרמטי. יצירה יכולה להתחיל בהפרדה (המערכון "לא ידוע" מאת מ' קוציובינסקי). יש יצירות ללא הכחשה, היא נעדרת בסיפורו של א. צ'כוב "הגברת עם הכלב".
המרכיב האחרון של יצירה לירית נקרא הסוף. השיר עשוי להסתיים בשורה אפוריסטית, בפזמון. שירו של ל' קוסטנקו "מאסטרים מתים", למשל, מסתיים בשורות:
זה קל יותר עם מאסטרים. הם כמו אטלנטיס.
החזק את השמיים על הכתפיים שלך. לכן, יש גובה.
שירתו של ל' קוסטנקו "קובזאר, אתה יודע, הוא עידן לא קל" מסתיימת בסיום אפוריסטי:
לכן זכרו
מה יש על הפלנטה הזו
כאשר ה' אלוהים ברא אותו,
עדיין לא היה עידן של משוררים,
אבל היו משוררים לתקופות.
הימנע בצורות ז'אנר ישנות כמו טריולט, רונדל, רונדו.
העלילה מורכבת מפרקים. ביצירות גדולות, כל מרכיב בעלילה עשוי לכלול כמה פרקים (יוונית, אפאיזודיון - מה קרה). פרק הוא אירוע שהוא חלק שלם מהמכלול ובעל משמעות עצמאית יחסית.
ביצירות אפיות ודרמטיות, אירועים יכולים להיות מואטים או מעוכבים עקב הכנסת פרקים מוכנסים, סטיות מחבר, סטיות היסטוריות, פנים, מאפייני המחבר, נוף.
הרומן של פנאס מירני ואיבן ביליק "האם שואגים שוורים כשהאבוס מלא?" מספר על כניסת הצמיתות, הרס היורש של זפורוז'יאן סיץ'. אדיפוס מאושר, הוא מאמין שהוא לא הרוצח של אביו , אך השליח מגלה לאדיפוס את הסוד שהוא אינו בנם של פוליבוס ואשתו. השאלה מתעוררת באדיפוס, בנו של מי הוא. אמו ואשתו של אדיפוס יוקסטה עוזבות את המקום בכאב.
לחלק מהיצירות עשויות להיות פרולוג ואפילוג. פרולוג (פרולוגים ביוונית מפרו - לפני ולוגו - דיבור, מילה) - החלק המבוא של העבודה. הפרולוג הוא המרכיב הקומפוזיטורי של היצירה. הוא לא נכלל בעלילה. הפרולוג מציג את האירועים שקדמו לאלו המתוארים ביצירה, עם הופעת הרעיון. ל. טולסטוי מספר על העובדות שהפכו לדחף לכתיבת היצירה "חדג'י מוראט", פרנקו מספר על הרעיון והמטרה של כתיבת השיר "משה". הפרולוג מתחיל במילים:
האנשים שלי, מעונים, שבורים,
כמו משתק, אז אני בדרך,
מכוסה בבוז אנושי, כמו גלדים!
אני דואג לנשמה העתידית שלך,
מבושה, שצאצאיהן של אחר כך
מעשן, אני לא יכול לישון.
בטרגדיה עתיקה, הנספחים קראו לפעולה לפני תחילת המצב העיקרי. זו יכולה להיות סצנה, שלפניה האנשים (היציאה מהמקהלה), המונולוג של השחקן, בפנייה לצופה, העריך את האירועים, את התנהגות הדמויות.
אפשר לצרף סצנה או פרק, קטע (מ' קוציובינסקי - "במחיר גבוה", מ' סטלמך - "אמת ושקר"). ניתן להודיע על כך מהמחבר (ת. שבצ'נקו - "כפירה"), הרהור על גורל היצירה (T. Shevchenko - "Haidamaks") I. Drach משתמש בפרולוג כדי לחשוף בעיות פילוסופיות חשובות וצמודות מוסרית.
אפילוג (מיוונית Epilogos מתקופה - אחרי ולוגו - מילה) - החלק האחרון של היצירה, מספר על הדמויות כאשר הסתירות ביניהן נפתרו. האפילוג משלים את אפיון הדמויות. בדרמה הקדומה (יציאת מצרים) הוסברה כוונת המחבר, משמעות המאורעות שהתרחשו. ביצירות הדרמטיות של הרנסנס, האפילוג היה המונולוג האחרון שחשף את רעיון היצירה. באפילוגים, עשויה להיות הערכה של מה שמתואר (ט. שבצ'נקו - "גאידמקס", ג' סנקביץ' - "באש ובחרב"). האפילוג עשוי ללבוש צורה של הודעה של מחבר (Marko Vovchok - - "Karmelyuk"). ישנם אפילוגים מפורטים החושפים גורלות אנושיים זמן מה לאחר סיום הפעולה העיקרית (U.Samchuk - "הרים מדברים"). לעיתים מופרות בעיות פילוסופיות ומוסר-אתיות באפילוגים (ל' טולסטוי - "מלחמה ושלום").
כל מרכיבי העלילה משמשים ביצירות אפי גדולות. ביצירות אפי קטנות, ייתכן שחסרים כמה אלמנטים. רכיבי העלילה אינם חייבים להיות בסדר כרונולוגי. היצירה יכולה להתחיל גם בשיא או אפילו בהפקעה (הרומן של ו' סטפניק "חדשות", הרומן של צ'רנישבסקי "מה יש לעשות?").
עלילהיצירה ספרותית היא רצף הגיוני של פעולות של דמויות.
מרכיבי העלילה:
אקספוזיציה, עלילה, שיא, התקדמות.
תַעֲרוּכָה- מבוא, חלק ראשוני של העלילה, לפני העלילה. בניגוד לעלילה, היא אינה משפיעה על מהלך האירועים הבאים ביצירה, אלא מתווה את המצב ההתחלתי (זמן ומקום פעולה, קומפוזיציה, יחסי דמויות) ומכינה את תפיסת הקורא.
עניבה- האירוע שמתחיל את התפתחות הפעולה ביצירה. לרוב, מתוכנן סכסוך בעלילה.
שיא- רגע המתח הגבוה ביותר של הפעולה העלילתית, בו הסכסוך מגיע לנקודה קריטית בהתפתחותו. השיא יכול להיות התנגשות מכרעת של גיבורים, נקודת מפנה בחייהם, או סיטואציה שחושפת את הדמויות שלהם במלואה ומגלה באופן הברור ביותר מצב קונפליקט.
הַתָרַת סְבַך- הסצנה האחרונה; עמדת הדמויות שהתפתחה ביצירה כתוצאה מהתפתחות האירועים המתוארים בה.
עלילה
אף מצב של קונפליקט לא מצטמצם לקונפליקט!
ניתוח סיפור. ניתוח הרכב. מערכת הרכב. ניתוח דיבור.
זיהוי ההיבט הז'אנרי. פיתוח דמות על ידי המחזאי.
FABULA - זה מה שתוכלו לבחור מתוך ההצגה (קטע, סדרת אירועים).
עלילה - בלתי אפשרי לספר מחדש. בכל שחזור, העולם נעלם
עובד.
FABULA הוא משהו שקל לבודד מיצירה וניתן לספר אותו.
"חיבורים, סתירות, סימפטיות ואנטיפתיות, ובכלל מערכת היחסים של אנשים
ההיסטוריה של צמיחה וארגון מסוג זה או אחר - יש עלילה, "על פי מ' גורקי.
"אנו קוראים לעלילה פעולת היצירה בשלמותה, השרשרת האמיתית של התנועות המתוארות" ו' קוז'קוב.
העלילה היא יצירה הוליסטית.
עלילה היא משהו שאפשר להסביר דרך הכל.
העלילה היא הפרטים הקטנים ביותר, התנועה הקלה ביותר.
העלילה היא עמוד השדרה, סדרת האירועים וכל השאר.
העלילה היא מושג אסתטי, היא דימוי של העולם האמנותי.
בחיים האמיתיים, אירוע כלשהו יכול להתרחש ברגע מסוים, ובעבודות אפשר לתאר רגעים כאלה בכמה עמודים.
העלילה חשובה מאוד בדרמטורגיה.
(לא ניתן לתפוס את מלוא העבודה האתית ב"מלחמה ושלום" של ליאו טולסטוי כמתרחש בחיים המודרניים)
העלילה עוזרת לתאם את העולם האמנותי עם החיים האמיתיים, כי. ניתן להשוות בקלות יצירות רבות לחיים שלנו ולתקופה שלנו.
העלילה מהווה נקודת מוצא להשוואה בין העולם האמנותי לעולם האמיתי.
עלילה - עוזרת לקשר בין מרחב האמנות למרחב של העולם האמיתי; העולם האמנותי נשבר למציאות.
העלילה היא עמוד השדרה שיש לו התחלה וסוף, יש לה משמעות גדולה, היא עוזרת לבמאי להבין את המחזה.
המתח תלוי תמיד בשינוי המהיר של האירועים. אתה צריך לדעת - מה לקחת את הצופה. הבדלים בין אירועים עוזרים להשתיל את גיבור המחזה.
1- חשיפה - כאשר הכוחות המנוגדים נמצאים במנוחה, לא יכול להיות עימות
כל המרכיבים נחשבים ביחס לסכסוך. האקספוזיציה מספרת על הרקע, על הכוחות שנקלעים לעימות. כולם קשורים לתערוכה.
ניתן להציג ולייחס את סוג הדמות המסורתי של מחזה לכל חלק בו. זה יכול להיות כחלק נפרד, או מפוזר לאורך המחזה. לרוב, ההצגה מתחילה באקספוזיציה.
הבמאי יכול להמציא את האירוע הראשוני בעצמו, אבל המטרה היא להכות אותו בדיוק בשיא. הכוחות טרם הופעלו.
2- העלילה היא תחילתו של הקונפליקט במחזה. מיקוד שמאגד את כל הכוחות החושפים את מטרותיהם.
ההתחלה והסוף של המיתר.
עלילה(מצרפתיתsujet - נושא, תוכן) -מערכת אירועים המהווה תוכן של יצירה ספרותית. לפעמים, בנוסף לעלילה, גם עלילת היצירה מובחנת. עלילה - רצף כרונולוגי של אירועים המתוארים ביצירה. דוגמה ידועה לאי ההתאמה בין עלילה לעלילה היא הרומן "גיבור זמננו" של לרמונטוב. אם אתה עוקב אחר רצף העלילה (הכרונולוגי), אז הסיפורים ברומן היו צריכים להיות מסודרים בסדר אחר: "תמן", "הנסיכה מרי", "בלה", "פטליסט", "מקסים מקסימוביץ'".
עלילת היצירה כוללת לא רק אירועים מחיי הדמויות, אלא גם מאורעות חייו הרוחניים (הפנימיים) של המחבר. לפיכך, הסטות הליריות ביוג'ין אונייגין של פושקין ובנשמות המתות של גוגול הן סטיות מהעלילה, לא מהעלילה.
הרכב(מלטינית הרכב - קומפילציה, חיבור) -בניית יצירת אמנות. הקומפוזיציה יכולה להיות מאורגנת עלילה (י 1. טולסטוי "אחרי הכדור") ולא עלילה (I. Bunin "תפוחי אנטונוב"). יצירה לירית יכולה להיות גם מונעת עלילה (שירו של נקראסוב "הרהורים בדלת הקדמית", המתאפיין בעלילת אירועים אפית) ולא עלילה (שירו של לרמונטוב "הכרת תודה").
החיבור של יצירה ספרותית כולל:
- סידור תמונות-דמויות וקיבוץ תמונות אחרות;
- הרכב העלילה;
- הרכב של אלמנטים שאינם עלילה;
- דרכי קריינות (מהסופר, מהמספר, מהגיבור; בצורת סיפור בעל פה, בצורת יומנים, מכתבים);
- הרכב הפרטים (פרטי המצב, התנהגות);
- הרכב דיבור (מכשירים סגנוניים).
הרכב יצירה תלוי בתוכן, ז'אנר, ז'אנר וכו'.
התפתחות הפעולה ביצירת אמנות כוללת מספר שלבים: אקספוזיציה, עלילה, שיא, התנתקות, אפילוג.
תַעֲרוּכָה(מלטינית expositio - מצגת, הסבר) -פרהיסטוריה של האירועים בבסיס יצירת האמנות. בדרך כלל, הוא נותן תיאור של הדמויות הראשיות, מיקומן לפני תחילת הפעולה, לפני העלילה. האקספוזיציה מניעה את התנהגות הדמויות. האקספוזיציה יכולה להיות ישירה, כלומר עומדת בתחילת העבודה, או מושהית, כלומר ממוקמת באמצע העבודה או בסוף העבודה. לדוגמה, מידע על חייו של צ'יצ'יקוב לפני הגעתו לעיר המחוז ניתן בפרק האחרון של הכרך הראשון של נשמות מתות של גוגול. חשיפה מאוחרת בדרך כלל מעניקה לעבודה מסתורין, עמימות.
עניבה - זה אירוע שהוא תחילתה של פעולה. העלילה או חושפת את הסתירות שכבר קיימות, או בעצמה יוצרת ("קשור") קונפליקטים. כך למשל, העלילה בקומדיה "המפקח הכללי" של גוגול היא קבלת מכתב של ראש העירייה המודיע לו על הגעתו של המבקר.
שיא(מלטינית קולמן - חלק עליון) -נקודת המתח הגבוהה ביותר בהתפתחות הפעולה, נקודת העימות הגבוהה ביותר, כאשר הסתירה מגיעה לגבולה ומתבטאת בצורה חדה במיוחד. אז, בדרמה של אוסטרובסקי "סופת רעמים" השיא הוא הווידוי של קתרינה. ככל שיש יותר קונפליקטים ביצירה, קשה יותר להפחית את המתח של הפעולה לשיא אחד בלבד. השיא הוא הביטוי החד ביותר של הקונפליקט ובו בזמן מכין את השחרור של הפעולה.
הַתָרַת סְבַך - תוצאה של אירועים. זהו הרגע האחרון ביצירת קונפליקט אמנותי. ההפרדה תמיד קשורה ישירות לפעולה וכביכול מציבה את הנקודה הסמנטית הסופית בנרטיב. כזו, למשל, היא מה שמכונה הסצנה השקטה ב"המפקח הכללי" של נ. גוגול, שבה "מתירים" כל קשרי העלילה של הקומדיה וניתנת הערכה סופית לדמויות הדמויות. ההפרדה יכולה לפתור קונפליקט ("תתתתת" של פונביזין), אבל היא אולי לא תבטל מצבי קונפליקט (ב"אוי מהשנינות" של גריבויידוב, ב"יוג'ין אונייגין" של פושקין הדמויות הראשיות נשארות במצבים קשים).
אֶפִּילוֹג(מיוונית אפילוגים - המשך) -תמיד מסיים את העבודה. האפילוג מספר על גורלם הנוסף של הגיבורים. לדוגמה, דוסטוייבסקי באפילוג של "פשע ועונש" מדווח על איך רסקולניקוב השתנה בעבודת פרך.
סטייה לירית - סטייה של המחבר מהעלילה, תוספות ליריות של המחבר בנושאים שאין להם קשר מועט או לא עם הנושא המרכזי של היצירה. מצד אחד הם מעכבים את ההתפתחות העלילתית של היצירה, ומצד שני מאפשרים לכותב להביע את דעתו הסובייקטיבית בגלוי בנושאים שונים הקשורים במישרין או בעקיפין לנושא המרכזי. כאלה, למשל, הן ההסטות הליריות ברומן של פושקין "יוג'ין אונייגין", ב"נשמות מתות" של גוגול.
סְתִירָה(מלטינית קונפליקט - התנגשות) -התנגשות בין דמויות או בין דמויות לסביבה, גיבור וגורל, כמו גם הסתירות הפנימיות של הדמות. קונפליקטים יכולים להיות חיצוניים (ההתנגשות של צ'צקי עם חברת ה"פאמוס" ב"אוי מהשנינות" של גריבודוב) ופנימית (הקונפליקט הפנימי, הפסיכולוגי של צ'צקי). לעתים קרובות, קונפליקטים חיצוניים ופנימיים קשורים זה בזה באופן הדוק ביצירה ("אוי משנינות" מאת גריבויידוב, "יוג'ין אונייגין" מאת פושקין).
מספר - המחבר, המבטא ישירות רעיון זה או אחר של היצירה, מדבר אל הקורא בשמו. אז, דמותו של המחבר-המספר נוכחת ב"מי חי טוב ברוסיה" של Nekrasov. הוא עולה כמעט מהשורות הראשונות של השיר, כאשר המספר מתחיל את סיפורם של שבעת "האחראים הזמניים" שנפגשו "על שביל הקוטב" וטענו "החי באושר ובחופשיות ברוסיה". עם זאת, תפקידו של המספר אינו מוגבל למידע חסר תשוקה על מה שהגברים עושים, למי הם מקשיבים, לאן הם הולכים. יחסם של גברים למתרחש בא לידי ביטוי באמצעות המספר, המשמש כמעין פרשן על אירועים. לדוגמה, באחת הסצינות הראשונות של השיר, כשהאיכרים התווכחו ולא הצליחו למצוא פתרון לשאלה "מי חי באושר ובחופשיות ברוסיה", מעיר המחבר על חוסר הפשר של האיכרים:
אדם, כמו שור, vtemyashitsya בראש, איזו גחמה - אתה לא יכול לדפוק את זה עם יתד: הם מתנגדים, כל אחד עומד על שלו!
מְחַבֵּר - יוצר אמנות. נוכחותו בטקסט הספרותי ניכרת בדרגות שונות. הוא מבטא ישירות רעיון זה או אחר של היצירה, מדבר אל הקורא בשמו, או מסתיר את ה"אני" שלו כאילו הוא מסלק את עצמו מהיצירה. מבנה כפול כזה של דמותו של המחבר מוסבר תמיד על ידי הכוונה הכללית של הסופר וסגנון עבודתו. לפעמים ביצירת אמנות המחבר פועל כדימוי עצמאי לחלוטין.
דמותו של המחבר היא דמות, גיבורה של יצירת אמנות, הנחשבת במספר דמויות אחרות. יש לו תכונות של גיבור לירי או מספר סיפורים; עשוי להיות קרוב מאוד למחבר הביוגרפי או מרוחק ממנו בכוונה.
לדוגמה, אנו יכולים לדבר על דמותו של המחבר ברומן של פושקין "יוג'ין אונייגין". זה לא פחות חשוב מהתמונות של גיבורים אחרים. המחבר נוכח בכל הסצנות של הרומן, מעיר עליהן, נותן את הסבריו, שיפוטיו, הערכותיו. הוא מעניק מקוריות ייחודית לחיבור ונראה לקורא כסופר-דמות, מחבר-מספר ומחבר-גיבור לירי המספר על עצמו, חוויותיו, השקפותיו, חייו.
דמות(מצרפתיתדמות - אישיות, פנים) -אופי של יצירת אמנות. ככלל, הדמות לוקחת חלק פעיל בפיתוח הפעולה, אך גם המחבר או אחד הגיבורים הספרותיים יכולים לדבר עליו. הדמויות הן עיקריות ומשניות. ביצירות מסוימות ההתמקדות היא בדמות אחת (למשל ב"גיבור זמננו" של לרמונטוב), באחרות תשומת הלב של הסופר מופנית למספר דמויות ("מלחמה ושלום" מאת ל. טולסטוי).
דמות(מיוונית דמות תכונה, תכונה)דמותו של אדם ביצירה ספרותית, המשלבת את הכללי, החוזר והאינדיבידואלי, הייחודי. דרך הדמות חושפת את השקפתו של המחבר על העולם והאדם. העקרונות והטכניקות של יצירת דמות שונים בהתאם לדרכים הטרגיות, הסאטיריות והאחרות לתיאור החיים, לפי הסוג הספרותי של היצירה והז'אנר.
יש להבחין בין דמות ספרותית לדמות בחיים. יצירת דמות, הסופר יכול גם לשקף את התכונות של אדם אמיתי, היסטורי. אבל הוא בהכרח משתמש בפיקציה, "חושב" את אב הטיפוס, גם אם הגיבור שלו הוא דמות היסטורית.
"דמות" ו"דמות" -מושגים אינם זהים. הספרות מתמקדת ביצירת דמויות שגורמות לרוב למחלוקת, נתפסות על ידי המבקרים והקוראים בצורה מעורפלת. לכן, באותה דמות אתה יכול לראות דמויות שונות (הדמות של בזרוב מהרומן של טורגנייב "אבות ובנים"). בנוסף, במערכת הדימויים של יצירה ספרותית, ככלל, יש הרבה יותר דמויות מאשר דמויות. לא כל דמות היא דמות, יש דמויות שמבצעות רק תפקיד עלילתי. ככלל, גיבורים משניים של העבודה אינם דמויות.
סוג של - דימוי אמנותי מוכלל, הכי אפשרי, המאפיין סביבה חברתית מסוימת. טיפוס הוא דמות המכילה הכללה חברתית. לדוגמה, לסוג של "אדם מיותר" בספרות הרוסית, על כל מגווןה (צ'צקי, אונייגין, פצ'ורין, אובלומוב), היו מאפיינים משותפים: השכלה, חוסר שביעות רצון מהחיים האמיתיים, הרצון לצדק, חוסר היכולת לממש את עצמו. חברה, היכולת לחוש רגשות חזקים וכו' ה. כל פעם מוליד את סוגי הגיבורים שלו. ה"אדם הנוסף" הוחלף בסוג של "אנשים חדשים". זה, למשל, הניהיליסט בזרוב.
גיבור לירי - דמותו של המשורר, ה"אני" הלירי. עולמו הפנימי של הגיבור הלירי מתגלה לא דרך פעולות ואירועים, אלא דרך מצב נפשי ספציפי, דרך חוויה של מצב חיים מסוים. שיר לירי הוא ביטוי קונקרטי ויחיד של דמותו של גיבור לירי. בשלמות הגדולה ביותר מתגלה דמותו של הגיבור הלירי בכל יצירתו של המשורר. אז, ביצירות ליריות נפרדות של פושקין ("במעמקי עפרות סיביר ...", "אנצ'ר", "נביא", "תשוקת תהילה", "אני אוהב אותך ..." ואחרים), מצבים שונים של הגיבור הלירי בא לידי ביטוי, אבל ביחד, הם נותנים לנו ראייה הוליסטית למדי לגביו.
אין לזהות את דמותו של הגיבור הלירי עם אישיותו של המשורר, כשם שאין לתפוס את חוויותיו של הגיבור הלירי כמחשבות ורגשות של המחבר עצמו. את דמותו של הגיבור הלירי יוצר המשורר באותו אופן כמו הדימוי האמנותי ביצירות של ז'אנרים אחרים, בעזרת בחירת חומר החיים, טיפוסיה ובדיה.
מערכת תדמית - סט דימויים אמנותיים של יצירה ספרותית. מערכת התמונות כוללת לא רק תמונות של דמויות, אלא גם תמונות-פרטים, תמונות-סמלים וכו'.
בעת יצירת תמונות, נעשה שימוש באמצעים האמנותיים הבאים:
1. הדיבור המאפיין את הגיבור,הכולל מונולוג ודיאלוג. מוֹנוֹלוֹג- דיבור של דמות המופנה לדמות אחרת או לקורא מבלי לסמוך על תשובה. מונולוגים אופייניים במיוחד ליצירות דרמטיות (אחד המפורסמים הוא המונולוג של צ'צקי מתוך "אוי מן השכל" של גריבודוב). דיאלוג- תקשורת מילולית בין הדמויות, אשר בתורה משמשת כדרך לאפיון הדמות ומניעה את התפתחות העלילה.
בחלק מהעבודות, הדמות עצמה מספרת על עצמה בצורה של סיפור בעל פה, פתקים, יומנים, מכתבים. טכניקה זו, למשל, משמשת בסיפור "אחרי הכדור" של טולסטוי.
2. מאפיין הדדי,כשדמות אחת מדברת על אחרת (מאפיינים הדדיים של פקידים ב"המפקח הממשלתי" של גוגול).
3. מאפיין המחבר,כאשר המחבר מדבר על דמותו. לכן, בזמן קריאת "מלחמה ושלום", אנו תמיד מרגישים את יחסו של המחבר לאנשים ולאירועים. הוא מתגלה הן בפורטרטים של השחקנים, והן בהערכות-מאפיינים ישירות, והן באינטונציה של המחבר.
דְיוֹקָן - התמונה ביצירה ספרותית של הופעת הגיבור: תווי פנים, דמויות, בגדים, תנוחות, הבעות פנים, מחוות, התנהגות. בספרות יש לא פעם דיוקן פסיכולוגי שבו באמצעות הופעתו של הגיבור מבקש הסופר לחשוף את עולמו הפנימי (דיוקן פצ'ורין ב"גיבור זמננו" של לרמונטוב).
נוֹף- תיאור תמונות טבע ביצירה ספרותית. הנוף גם שימש לעתים קרובות אמצעי לאפיון הגיבור ומצב רוחו ברגע מסוים (למשל, הנוף בתפיסתו של גריניב בסרט "בת הקפטן" של פושקין לפני ביקור השודד "המועצה הצבאית" שונה מהותית מהנוף לאחר ביקור זה, כשהתברר שהפוגצ'וויטים לא יוציאו להורג את גריניב).
נושאים "נצחיים". - אלו הם הנושאים שתמיד, בכל עת, מעניינים את האנושות. הם מכילים תוכן משמעותי ומוסרי בדרך כלל, אבל כל עידן מכניס משמעות משלו לפרשנות שלהם. הנושאים "הנצחיים" כוללים כמו נושא המוות, נושא האהבה ואחרים.
מֵנִיעַ - המרכיב המשמעותי הקטן ביותר בסיפור. מוטיב נקרא גם עלילה אמנותית שחוזרת כל הזמן ביצירות שונות. זה יכול להיכלל ביצירות רבות של סופר אחד או של כמה סופרים. מניעים "נצחיים".- מניעים כאלה שעוברים במשך מאות שנים מיצירה אחת לאחרת, שכן יש בהם משמעות אוניברסלית, בעלת משמעות אוניברסלית (מניע הפגישה, מניע הדרך, מניע הבדידות ועוד).
בספרות יש תמונות "נצחיות". תמונות "נצחיות".- דמויות של יצירות ספרותיות שחרגו מהיקפן. הם נמצאים ביצירות אחרות של סופרים ממדינות ותקופות שונות. שמותיהם הפכו לשמות עצם נפוצים, המשמשים לעתים קרובות ככינויים, המצביעים על תכונות מסוימות של אדם או דמות ספרותית. אלה הם, למשל, פאוסט, דון חואן, המלט, דון קישוט. כל הדמויות הללו איבדו את משמעותן הספרותית הטהורה ורכשו משמעות אנושית אוניברסלית. הם נוצרו לפני הרבה מאוד זמן, אבל שוב ושוב הם מופיעים ביצירות של סופרים, כי הם מבטאים את מה שבאופן כללי, חשוב לכל האנשים.
טוען...
