מלחינים רוסים של יצירה מהמאה ה-19. נושא: מלחינים מהמאה ה-19. ילדותו המוזיקלית של המלחין

שקופית 4

רחמנינוב סרגיי ואסילביץ' (1873-1943)

מלחין, פסנתרן, מנצח רוסי. רחמנינוב נולד למשפחת אצולה במחוז סטארוסקי שבמחוז נובגורוד באחוזת עונג ב-20 במרץ 1873. ההיסטוריה של משפחת רחמנינוב חוזרת לנכדו של הצאר המולדבי סטפן הגדול וסילי, המכונה רחמנין. מגיל 4-5 ניגן בפסנתר (למד עם אמו והמורה א.ד. אורנצקאיה). משנת 1882 למד בקונסרבטוריון סנט פטרבורג אצל V. V. Demyansky, משנת 1885 בקונסרבטוריון של מוסקבה אצל נ.ס. זברב וא.י. סילוטי (פסנתר), ש.י. טאנייב וא.ש. ארנסקי (לחן). בגיל 13 התוודע רחמנינוב לצ'ייקובסקי, במהלך לימודיו הלחין מספר יצירות, ביניהן הרומנטיקה בשתיקת הלילה הסודי, קונצ'רטו 1 לפסנתר ותזמורת (1891, מהדורה 2 1917). הוא סיים את לימודיו בקונסרבטוריון במוסקבה בפסנתר (1891) ובקומפוזיציה (1892, עם מדליית זהב גדולה). עבודת הגמר של רחמנינוב היא האופרה החד-מערכה "אלקו" (ליברית מאת Vl. I. Nemirovich-Danchenko על פי השיר "צוענים" מאת א.ס. פושקין, שהועלתה ב-1893, תיאטרון בולשוי, מוסקבה).

שקופית 5

בגיל 13 התוודע רחמנינוב לצ'ייקובסקי, במהלך לימודיו הלחין מספר יצירות, ביניהן הרומנטיקה בשתיקת הלילה הסודי, קונצ'רטו 1 לפסנתר ותזמורת (1891, מהדורה 2 1917). הוא סיים את לימודיו בקונסרבטוריון במוסקבה בפסנתר (1891) ובקומפוזיציה (1892, עם מדליית זהב גדולה). עבודת הגמר של רחמנינוב היא האופרה החד-מערכה "אלקו" (ליברית מאת Vl. I. Nemirovich-Danchenko על פי השיר "צוענים" מאת א.ס. פושקין, שהועלתה ב-1893, תיאטרון בולשוי, מוסקבה).

שקופית 6

סקריאבין אלכסנדר ניקולאביץ' (1871/72-1915)

מלחין, פסנתרן, מורה רוסי. אביו היה דיפלומט, אמו הייתה פסנתרנית. הוא למד בחיל הצוערים של מוסקבה (1882–89). כישרון מוזיקלי בא לידי ביטוי מוקדם. הוא לקח שיעורים (פסנתר) אצל G. E. Konyus, N. S. Zverev. בשנת 1892 סיים את לימודיו בקונסרבטוריון של מוסקבה בפסנתר אצל V.I. Safonov, וכן למד אצל S.I. Taneyev (קונטרפונקט) וא.S. Arensky (לחן). הוא נתן קונצרטים ברוסיה ומחוצה לה, היה מבצע מצטיין של יצירותיו שלו. M. P. Belyaev סיפק לו תמיכה משמעותית (הוא פרסם את יצירותיו של המלחין הצעיר, סבסד את טיולי הקונצרטים שלו).

מוזיקה קלאסית עולמית אינה מתקבלת על הדעת ללא יצירותיהם של מלחינים רוסים. אסכולת המלחינים הרוסית, שמסורותיה הומשכו על ידי בתי הספר הסובייטיים והרוסים של ימינו, החלה במאה ה-19 עם מלחינים ששילבו אמנות מוזיקלית אירופית עם מנגינות עממיות רוסיות, וקישרו יחד את הצורה האירופית והרוח הרוסית.

גלינקה: "כדי ליצור יופי צריך להיות טהור בנשמה"

האופרה השנייה - האפוס "רוסלן ולודמילה" (1842), שהיצירה עליו בוצעה על רקע מותו של פושקין ובתנאי החיים הקשים של המלחין, בשל אופייה החדשני העמוק של היצירה, הייתה מעורפלת התקבל על ידי הקהל והרשויות והביא למ.י. גלינקה רגשות קשים . לאחר מכן, הוא נסע הרבה, חי לסירוגין ברוסיה ומחוצה לה, בלי להפסיק להלחין. רומנים, יצירות סימפוניות וקאמריות נותרו במורשתו. בשנות ה-90, "השיר הפטריוטי" של מיכאיל גלינקה היה ההמנון הרשמי של הפדרציה הרוסית.

מיכאיל איבנוביץ' גלינקה לא היה מובחן בבריאות טובה, למרות זאת הוא היה מאוד קל וידע גיאוגרפיה טוב מאוד, אולי אם לא היה הופך למלחין, הוא היה הופך למטייל. הוא ידע שש שפות זרות, כולל פרסית.

אלכסנדר פורפירייביץ' בורודין (1833-1887)

אלכסנדר פורפירייביץ' בורודין, אחד המלחינים הרוסיים המובילים במחצית השנייה של המאה ה-19, בנוסף לכישרונו כמלחין, היה כימאי, רופא, מורה, מבקר ובעל כישרון ספרותי.

יליד סנט פטרסבורג, מאז ילדותו, כולם סביבו ציינו את פעילותו יוצאת הדופן, התלהבותו ויכולותיו בכיוונים שונים, בעיקר במוזיקה ובכימיה. A.P. בורודין הוא מלחין נאגט רוסי, לא היו לו מורים מקצועיים למוזיקאים, כל הישגיו במוזיקה נובעים מעבודה עצמאית על שליטה בטכניקת ההלחנה. היווצרותו של א.פ. בורודין הושפעה מיצירתו של מ.י. גלינקה (כמו גם כל המלחינים הרוסים מהמאה ה-19), ושני אירועים נתנו תנופה לעיסוק הקרוב בקומפוזיציה בתחילת שנות ה-60 - ראשית, היכרות ונישואים עם המוכשרים. הפסנתרן E.S. Protopopova, ושנית, מפגש עם M. A. Balakirev והצטרפות לקהילה היצירתית של מלחינים רוסים, המכונה "החופן האדיר". בסוף שנות ה-70 וה-1880, א.פ. בורודין טייל וסייר רבות באירופה ובאמריקה, נפגש עם המלחינים המובילים בתקופתו, תהילתו גדלה, הוא הפך לאחד המלחינים הרוסים המפורסמים והפופולריים באירופה בסוף ה-19. המאה. המאה.

את המקום המרכזי ביצירתו של א.פ. בורודין תופסת האופרה "הנסיך איגור" (1869–1890), המהווה דוגמה לאפוס הגבורה הלאומי במוזיקה ושאותו עצמו לא הספיק לסיים (אותה הושלמה על ידי חבריו א.א. גלזונוב ונ.א. רימסקי-קורסקוב). ב"הנסיך איגור", על רקע תמונות מלכותיות של אירועים היסטוריים, השתקף הרעיון המרכזי של כל עבודתו של המלחין - אומץ, הוד רגוע, אצילות רוחנית של מיטב העם הרוסי והכוח האדיר של העם הרוסי כולו, המתבטא בהגנה על המולדת. למרות העובדה שא.פ. בורודין הותיר מספר קטן יחסית של יצירות, יצירתו מגוונת מאוד והוא נחשב לאחד מאבות המוזיקה הסימפונית הרוסית, שהשפיע על דורות רבים של מלחינים רוסים וזרים.

התגובה הכימית של מלחי כסף של חומצות קרבוקסיליות עם הלוגנים, וכתוצאה מכך פחמימנים מוחלפים בהלוגן, נקראה על שמו של בורודין, שהוא היה הראשון שחקר ב-1861.

צנוע פטרוביץ' מוסורגסקי (1839-1881)

צנוע פטרוביץ' מוסורגסקי הוא אחד המלחינים הרוסים המבריקים של המאה ה-19, חבר ב"הקומץ האדיר". עבודתו החדשנית של מוסורגסקי הקדימה בהרבה את זמנה.

נולד במחוז פסקוב. כמו אנשים מוכשרים רבים, מילדות הוא הראה כישרון במוזיקה, למד בסנט פטרבורג, היה, על פי המסורת המשפחתית, איש צבא. האירוע המכריע שקבע שמוסורגסקי נולד לא לשירות צבאי, אלא למוזיקה, היה פגישתו עם מ.א. בלאקירב והצטרפות לקומץ האדיר. מוסורגסקי גדול משום שביצירותיו הגרנדיוזיות - האופרות "בוריס גודונוב" ו"חוונשצ'ינה" - הוא לכד במוזיקה את אבני הדרך הדרמטיות של ההיסטוריה הרוסית בחידוש רדיקלי שהמוזיקה הרוסית לא הכירה לפניו, והראה בהן שילוב של המונים. סצנות עממיות ועושר מגוון של טיפוסים, האופי הייחודי של העם הרוסי. אופרות אלו, במהדורות רבות הן של המחבר והן של מלחינים אחרים, הן בין האופרות הרוסיות הפופולריות ביותר בעולם. יצירה יוצאת דופן נוספת של מוסורגסקי היא מחזור יצירות הפסנתר "תמונות בתערוכה", מיניאטורות צבעוניות ויצירתיות חודרות לנושא הפזמון הרוסי והאמונה האורתודוקסית.

היה הכל בחייו של מוסורגסקי - גם גדלות וגם טרגדיה, אבל הוא תמיד היה מובחן בטוהר רוחני אמיתי ובחוסר עניין. שנותיו האחרונות היו קשות – חיים מעורערים, אי הכרה ביצירתיות, בדידות, התמכרות לאלכוהול, כל זה קבע את מותו המוקדם בגיל 42, הוא הותיר יצירות מעטות יחסית, שחלקן הושלמו על ידי מלחינים אחרים. הלחן הספציפי וההרמוניה החדשנית של מוסורגסקי צפו כמה מאפיינים של ההתפתחות המוזיקלית של המאה ה-20 ומילאו תפקיד חשוב בפיתוח הסגנונות של מלחיני עולם רבים.

בסוף ימיו, מוסורגסקי, בלחץ "חבריו" סטסוב ורימסקי-קורסקוב, ויתר על זכויות היוצרים על יצירותיו והציג אותן לטרטי פיליפוב.

פיוטר איליץ' צ'ייקובסקי (1840-1893)

פיוטר איליץ' צ'ייקובסקי, אולי גדול המלחינים הרוסי במאה ה-19, העלה את האמנות המוזיקלית הרוסית לגבהים חסרי תקדים. הוא אחד המלחינים החשובים ביותר של המוזיקה הקלאסית העולמית.

יליד מחוז ויאטקה, למרות ששורשיו האבהיים באוקראינה, צ'ייקובסקי הראה יכולות מוזיקליות מילדותו, אך השכלתו ועבודתו הראשונה היו בתחום המשפטים. צ'ייקובסקי הוא אחד המלחינים ה"מקצועיים" הרוסים הראשונים - הוא למד תורת מוזיקה והלחנה בקונסרבטוריון החדש של סנט פטרבורג. צ'ייקובסקי נחשב למלחין "מערבי", בניגוד לדמויות העממיות של "הקומץ האדיר", עימם היו לו יחסי יצירה וידידותיים טובים, אולם יצירתו חדורה לא פחות ברוח הרוסית, הוא הצליח לשלב באופן ייחודי המורשת הסימפונית המערבית של מוצרט, בטהובן ושומאן עם מסורות רוסיות בירושה מיכאיל גלינקה.

המלחין ניהל חיים פעילים - הוא היה מורה, מנצח, מבקר, איש ציבור, עבד בשתי בירות, סייר באירופה ובאמריקה. צ'ייקובסקי היה אדם די לא יציב מבחינה רגשית, התלהבות, דכדוך, אדישות, נסערות, כעס אלים - כל מצבי הרוח האלה השתנו בו לעתים קרובות למדי, בהיותו אדם מאוד חברותי, הוא תמיד שאף לבדידות.

צ'ייקובסקי: "כישרון גדול דורש חריצות רבה"

זו משימה קשה לייחד משהו מהטוב ביותר מיצירתו של צ'ייקובסקי, יש לו כמה יצירות שוות בגודלן כמעט בכל הז'אנרים המוזיקליים - אופרה, בלט, סימפוניה, מוזיקה קאמרית. התוכן של המוזיקה של צ'ייקובסקי הוא אוניברסלי: במנגינות שאין דומה לה, היא חובקת את דימויי החיים והמוות, האהבה, הטבע, הילדות, חושפת את יצירות הספרות הרוסית והעולמית בצורה חדשה, ומשקפת את התהליכים העמוקים של החיים הרוחניים.

אוניברסיטת קיימברידג' בהיעדר וללא הגנה על עבודת גמר העניקה לצ'ייקובסקי את התואר דוקטור למוזיקה, כמו גם האקדמיה לאמנויות יפות של פריז בחרה בו כחבר מקביל.

ניקולאי אנדרייביץ' רימסקי-קורסקוב (1844-1908)

ניקולאי אנדרייביץ' רימסקי-קורסקוב הוא מלחין רוסי מוכשר, אחת הדמויות החשובות ביותר ביצירת מורשת מוזיקלית ביתית שלא יסולא בפז. לעולמו המיוחד ולסגידה ליופי הנצחי המקיף של היקום, להערצה לנס החיים, לאחדות עם הטבע אין אנלוגים בהיסטוריה של המוזיקה.
נולד במחוז נובגורוד, על פי המסורת המשפחתית, הוא הפך לקצין ימי, על ספינת מלחמה הוא טייל ברחבי מדינות רבות באירופה ובשתי אמריקה. את השכלתו המוזיקלית קיבל תחילה מאמו, ולאחר מכן לקח שיעורים פרטיים מהפסנתרן פ. קאניל. ושוב, בזכות מ.א. בלאקירב, מארגן החופן האדיר, שהכניס את רימסקי-קורסקוב לקהילה המוזיקלית והשפיע על יצירתו, העולם לא איבד את המלחין המוכשר.

את המקום המרכזי במורשתו של רימסקי-קורסקוב תופסות אופרות - 15 יצירות המדגימות את מגוון ההחלטות הז'אנריות, הסגנוניות, הדרמטיות והקומפוזיציוניות של המלחין, ובכל זאת בעלות סגנון מיוחד - עם כל העושר של המרכיב התזמורתי, קווים ווקאליים מלודיים הם העיקריים שבהם. שני כיוונים עיקריים מבחינים ביצירתו של המלחין: הראשון הוא ההיסטוריה הרוסית, השני הוא עולם האגדות והאפוס, שעליו קיבל את הכינוי "מספר סיפורים".

בנוסף לפעילות יצירתית עצמאית ישירה, נ.א. רימסקי-קורסקוב ידוע כפובליציסט, מהדר של אוספי שירי עם, שבהם גילה עניין רב, וגם כפיינליסט של יצירות חבריו - דרגומיז'סקי, מוסורגסקי ובורודין. רימסקי-קורסקוב היה מייסד בית הספר למלחינים, כמורה וראש הקונסרבטוריון של סנט פטרבורג הפיק כמאתיים מלחינים, מנצחים, מוזיקולוגים, ביניהם פרוקופייב וסטרווינסקי.

אלכסנדר ניקולאביץ' סקרייבין (1872 - 1915)

אלכסנדר ניקולאביץ' סקריאבין הוא מלחין ופסנתרן רוסי, אחד האישים המבריקים של התרבות המוזיקלית הרוסית והעולמית. היצירה המקורית והפואטית העמוקת של סקריאבין בלטה בחדשנותה גם על רקע לידתן של מגמות חדשות רבות באמנות הקשורות לשינויים בחיים הציבוריים בתחילת המאה ה-20.

נולד במוסקבה, אמו נפטרה מוקדם, אביו לא יכול היה לשים לב לבנו, שכן שימש כשגריר בפרס. סקריאבין גדל על ידי דודתו וסבו, מילדותו הראה יכולות מוזיקליות. בתחילת דרכו למד בחיל הצוערים, לקח שיעורי פסנתר פרטיים, לאחר שסיים את לימודיו בחיל נכנס לקונסרבטוריון של מוסקבה, חברו לכיתה היה S. V. Rachmaninov. לאחר שסיים את לימודיו בקונסרבטוריון, סקריאבין התמסר כולו למוזיקה - כפסנתרן-מלחין קונצרטים, הוא סייר באירופה וברוסיה, ובילה את רוב זמנו בחו"ל.

שיא יצירתו של סקריאבין היה בשנים 1903-1908, אז יצאו לאור הסימפוניה השלישית ("שיר אלוהי"), "שיר האקסטזה" הסימפוני, "טראגי" ו"שטני" שירי פסנתר, סונטות רביעית וחמישית ויצירות נוספות. "שיר האקסטזה", המורכב ממספר נושאים-דימויים, ריכז את רעיונותיו היצירתיים של סרייבין ומהווה את יצירת המופת הבהירה שלו. הוא שילב בהרמוניה את אהבתו של המלחין לעוצמתה של תזמורת גדולה והצליל הלירי והאוורירי של כלי סולו. האנרגיה החיונית האדירה, התשוקה הלוהטת, כוח הרצון החזק הגלום ב"שיר האקסטזה" עושה רושם שאין לעמוד בפניו על המאזין ועד היום שומרת על עוצמת השפעתה.

סקריאבין: "אני הולך להגיד להם לא לצפות לכלום מהחיים מלבד מה שהם יכולים ליצור לעצמם".

יצירת מופת נוספת של סקריאבין היא "פרומתאוס" ("שיר האש"), שבו עדכן המחבר לחלוטין את שפתו ההרמונית, תוך יציאה ממערכת הצלילים המסורתית, ולראשונה בהיסטוריה יצירה זו הייתה אמורה להיות מלווה במוזיקה צבעונית. , אבל הבכורה, מסיבות טכניות, לא עברה אפקטי אור.

ה"מסתורין" האחרון הלא גמור היה הרעיון של סקריאבין, חולם, רומנטיקן, פילוסוף, לפנות לכל האנושות ולעורר בו השראה ליצור סדר עולמי פנטסטי חדש, האיחוד של הרוח האוניברסלית עם החומר.

סרגיי ואסילביץ' רחמנינוב (1873 - 1943)

סרגיי ואסילביץ' רחמנינוב הוא גדול המלחינים העולמיים של תחילת המאה ה-20, פסנתרן ומנצח מוכשר. הדימוי היצירתי של רחמנינוב כמלחין מוגדר לעתים קרובות בכינויה "המלחין הרוסי ביותר", תוך שימת דגש בניסוח קצר זה על יתרונותיו בשילוב המסורות המוזיקליות של בתי הספר למלחינים במוסקבה וסנט פטרסבורג וביצירת סגנון ייחודי משלו, שבולטת במנותק בתרבות המוזיקלית העולמית.

נולד במחוז נובגורוד, מגיל ארבע החל ללמוד מוזיקה בהדרכת אמו. הוא למד בקונסרבטוריון סנט פטרבורג, לאחר 3 שנות לימוד עבר לקונסרבטוריון של מוסקבה וסיים את לימודיו עם מדליית זהב גדולה. הוא התפרסם במהירות כמנצח ופסנתרן, והלחין מוזיקה. הבכורה הרת אסון של הסימפוניה הראשונה פורצת הדרך (1897) בסנט פטרסבורג עוררה משבר מלחין יצירתי, שממנו יצא רחמנינוב בתחילת שנות ה-1900 בסגנון ששילב כתיבת שירים של הכנסייה הרוסית, רומנטיקה אירופית דועכת, אימפרסיוניזם מודרני וניאו-קלאסיציזם, הכל רווי ב סמליות מורכבת. בתקופה יצירתית זו נולדו מיטב יצירותיו, בהן 2 ו-3 קונצ'רטו לפסנתר, הסימפוניה השנייה והיצירה האהובה עליו - השיר "הפעמונים" למקהלה, סולנים ותזמורת.

רחמנינוב: "אני מרגיש כמו רוח רפאים שמשוטטת לבד בעולם זר לו".

בשנת 1917 נאלצו רחמנינוב ומשפחתו לעזוב את ארצנו ולהתיישב בארצות הברית. כמעט עשר שנים לאחר עזיבתו לא הלחין דבר, אלא סייר רבות באמריקה ובאירופה והוכר כאחד מגדולי הפסנתרנים של התקופה וכגדול המנצחים. על אף כל הפעילות הסוערת, נותר רחמנינוף אדם פגיע וחסר ביטחון, השואף לבדידות ואף לבדידות, נמנע מתשומת לב פולשנית של הציבור. הוא באמת אהב וייחל למולדתו, תוהה אם עשה טעות בכך שעזב אותה. הוא התעניין כל הזמן בכל האירועים המתרחשים ברוסיה, קרא ספרים, עיתונים ומגזינים, עזר כלכלית. יצירותיו האחרונות - סימפוניה מס' 3 (1937) ו"ריקודים סימפוניים" (1940) הפכו לתוצאה של דרכו היצירתית, תוך שהיא משלבת את כל המיטב מסגנונו הייחודי ואת התחושה הנוגה של אובדן וגעגועים בלתי הפיכים.

במהלך המלחמה הפטריוטית הגדולה ערך רחמנינוב כמה קונצרטים צדקה, את הכסף שנאסף ממנו שלח לקרן הצבא האדום כדי להילחם בפולשים הנאצים.

איגור פדורוביץ' סטרווינסקי (1882–1971)

איגור פדורוביץ' סטרווינסקי הוא אחד ממלחיני העולם המשפיעים ביותר במאה ה-20, מנהיג הניאו-קלאסיציזם. סטרווינסקי הפך ל"מראה" של העידן המוזיקלי, יצירתו משקפת את ריבוי הסגנונות שמצטלבים כל הזמן וקשה לסווג אותם. הוא משלב בחופשיות ז'אנרים, צורות, סגנונות, בוחר אותם מתוך מאות שנים של היסטוריה מוזיקלית ומכפיף אותם לכללים שלו.

נולד ליד סנט פטרסבורג, למד בפקולטה למשפטים של אוניברסיטת סנט פטרסבורג, למד באופן עצמאי דיסציפלינות מוסיקליות, לקח שיעורים פרטיים מ-N.A.Rimsky-Korsakov, זה היה בית הספר להלחנה היחיד של סטרווינסקי, שבזכותו שלט בטכניקת ההלחנה לשלמות. הוא החל להלחין באופן מקצועי מאוחר יחסית, אבל העלייה הייתה מהירה - סדרה של שלושה בלטים: ציפור האש (1910), פטרושקה (1911) וטקס האביב (1913) הביאו אותו מיד למספר המלחינים בסדר גודל ראשון.

בשנת 1914 הוא עזב את רוסיה, כפי שהתברר כמעט לנצח (בשנת 1962 היו סיורים בברית המועצות). סטרווינסקי הוא קוסמופוליטי, לאחר שנאלץ לשנות מספר מדינות - רוסיה, שוויץ, צרפת, ובסופו של דבר התגורר בארה"ב. יצירתו מחולקת לשלוש תקופות - "רוסית", "ניאו-קלאסית", "ייצור סדרתי" אמריקאי, התקופות מחולקות לא לפי זמן החיים במדינות שונות, אלא לפי "כתב ידו" של המחבר.

סטרווינסקי: "יש לי הברה רוסית. אולי במוזיקה שלי זה לא ברור מיד, אבל זה מובנה בזה".

סטרווינסקי היה אדם מאוד משכיל, חברותי עם חוש הומור נפלא. חוג מכריו וכתביו כלל מוזיקאים, משוררים, אמנים, מדענים, אנשי עסקים, מדינאים.
ההישג הגבוה ביותר האחרון של סטרווינסקי - "רקוויאם" (מזמורים למתים) (1966) ספג ושילב את הניסיון האמנותי הקודם של המלחין, והפך לאפותיאוזה אמיתית של יצירתו של המאסטר.

ביצירתו של סטווינסקי בולטת תכונה ייחודית אחת – "ייחוד", לא בכדי הוא כונה "מלחין אלף ואחד סגנונות", השינוי המתמיד של ז'אנר, סגנון, כיוון העלילה - כל אחת מיצירותיו היא ייחודי, אבל הוא כל הזמן חזר למבנים שבהם המוצא הרוסי נראה, שמע שורשים רוסיים.

סרגיי סרגייביץ' פרוקופייב (1891-1953)

סרגיי סרגייביץ' פרוקופייב הוא אחד מגדולי המלחינים הרוסים של המאה ה-20, פסנתרן ומנצח.

נולד באזור דונייצק, מילדות הצטרף למוזיקה. פרוקופייב יכול להיחשב לאחד הבודדים (אם לא היחידים) המוזיקליים הרוסיים "מופלאות", מגיל 5 הוא עסק בהלחנה, בגיל 9 כתב שתי אופרות (כמובן, היצירות הללו עדיין לא בשלות, אבל מראה רצון ליצירה), בגיל 13 עבר בחינות בקונסרבטוריון פטרבורג, בין מוריו היה נ.א. רימסקי-קורסקוב. תחילת הקריירה המקצועית שלו גרמה לסערה של ביקורת ואי הבנה של סגנונו האינדיבידואלי האנטי-רומנטי ביסודו והמודרניסטי ביותר, הפרדוקס הוא שלמרות הרס הקנונים האקדמיים, מבנה היצירות שלו נשאר נאמן לעקרונות הקלאסיים ולאחר מכן הפך ל- כוח מעכב של ספקנות מודרניסטית המתכחשת לכל. כבר מתחילת הקריירה שלו הופיע פרוקופייב וסייר הרבה. ב-1918 יצא למסע הופעות בינלאומי, כולל ביקור בברית המועצות, ולבסוף חזר למולדתו ב-1936.

המדינה השתנתה והיצירתיות ה"חופשית" של פרוקופייב נאלצה להיכנע למציאות של הדרישות החדשות. כישרונו של פרוקופייב פרח במרץ מחודש - הוא כותב אופרות, בלט, מוזיקה לסרטים - מוזיקה חדה, בעלת רצון עז, מדויקת ביותר עם דימויים ורעיונות חדשים, הניחה את היסודות למוזיקה ולאופרה הסובייטית הקלאסית. ב-1948 התרחשו שלושה אירועים טרגיים כמעט בו-זמנית: בחשד לריגול, נעצרה אשתו הספרדיה הראשונה והוגלה למחנות; הוצא צו הפוליביורו של הוועד המרכזי של המפלגה הקומוניסטית של כל האיחודים של הבולשביקים שבו הותקפו פרוקופייב, שוסטקוביץ' ואחרים והואשמו ב"פורמליזם" ובסכנות המוזיקה שלהם; חלה הידרדרות חדה בבריאותו של המלחין, הוא פרש לארץ ולמעשה לא עזב אותה, אלא המשיך להלחין.

פרוקופייב: "המלחין, כמו המשורר, הפסל, הצייר, נקרא לשרת את האדם והעם".

כמה מהיצירות הבהירות ביותר של התקופה הסובייטית היו האופרות "מלחמה ושלום", "סיפורו של אדם אמיתי"; הבלטים רומיאו ויוליה וסינדרלה, שהפכו לסטנדרט חדש במוזיקת ​​הבלט העולמית; אורטוריה "על משמר העולם"; מוזיקה לסרטים "אלכסנדר נבסקי" ו"איבן האיום"; סימפוניות מס' 5,6,7; עבודת פסנתר.

יצירתו של פרוקופייב בולטת בגיוון וברוחב הנושאים שלה, מקוריות החשיבה המוזיקלית, הרעננות והמקוריות שלו היוו עידן שלם בתרבות המוזיקלית העולמית של המאה ה-20 והשפיעו רבות על מלחינים סובייטים וזרים רבים.

פרוקופייב אהב מאוד שחמט, והעשיר את המשחק ברעיונותיו ובהישגיו, ביניהם המציא שחמט "תשעה" - לוח של 24×24 שדות ועליו מונחים תשע סטים של כלים.

דמיטרי דמיטרייביץ' שוסטקוביץ' (1906 - 1975)

דמיטרי דמיטריביץ' שוסטקוביץ' הוא אחד המלחינים המשמעותיים והמבוצעים בעולם, השפעתו על המוזיקה הקלאסית העכשווית היא בלתי ניתנת למדידה. יצירותיו הן ביטוי אמיתי לדרמה האנושית הפנימית ולכרוניקה של האירועים הקשים של המאה ה-20, שבה האישיות העמוקה שזורה בטרגדיה של האדם והמין האנושי, בגורל מדינת הולדתו.

יליד סנט פטרסבורג, קיבל את שיעוריו המוזיקליים הראשונים מאמו, בוגרת הקונסרבטוריון של סנט פטרסבורג, עם כניסתו אליו השווה הרקטור אלכסנדר גלזונוב אותו עם מוצרט - אז הוא הרשים את כולם בזיכרון המוזיקלי המצוין, האוזן החדה והמלחין שלו. מתנה. כבר בתחילת שנות ה-20, עד סוף הקונסרבטוריון, היה לשוסטקוביץ' מטען של יצירותיו שלו והפך לאחד המלחינים הטובים בארץ. תהילת עולם הגיעה לשוסטקוביץ' לאחר שזכה בתחרות שופן הבינלאומית הראשונה ב-1927.

עד תקופה מסוימת, כלומר לפני הפקת האופרה ליידי מקבת' ממחוז מצנסק, עבד שוסטקוביץ' כאמן עצמאי - "אוונגרד", והתנסה בסגנונות ובז'אנרים. הגינוי החריף של אופרה זו ב-1936 והדיכוי של 1937 הניחו את היסוד למאבק הפנימי המתמיד של שוסטקוביץ' על הרצון להביע את דעותיו באמצעים שלו אל מול כפיית המגמות של המדינה באמנות. בחייו הפוליטיקה והיצירתיות שלובות זה בזה מאוד, הוא זכה לשבחים מהרשויות ונרדף על ידם, מילא תפקידים גבוהים והודח מהם, זכה לפרס ועמד על סף מעצר בעצמו ובני משפחתו.

אדם רך, אינטליגנטי, עדין, הוא מצא את צורת הביטוי שלו לעקרונות יצירתיים בסימפוניות, שבהן יכול היה לומר את האמת על הזמן בצורה גלויה ככל האפשר. מכל היצירה הענפה של שוסטקוביץ' בכל הז'אנרים, דווקא הסימפוניות (15 יצירות) תופסות מקום מרכזי, הדרמטיות ביותר הן הסימפוניות 5,7,8,10,15, שהפכו לפסגת המוזיקה הסימפונית הסובייטית. שוסטקוביץ' שונה לחלוטין במוזיקה קאמרית.

למרות העובדה ששוסטקוביץ' עצמו היה מלחין "בית" ולמעשה לא נסע לחו"ל, המוזיקה שלו, הומניסטית במהותה ובאמת אמנותית בצורתה, התפשטה במהירות וברחבה ברחבי העולם, בביצוע מיטב המנצחים. גודל הכישרון של שוסטקוביץ' הוא כה עצום, עד שההבנה המלאה של התופעה הייחודית הזו של אמנות עולמית עוד לפניה.

איך היו נראים החיים שלנו בלי מוזיקה? במשך שנים אנשים שואלים את עצמם את השאלה הזו ומגיעים למסקנה שללא הצלילים היפים של המוזיקה, העולם יהיה מקום אחר לגמרי. מוזיקה עוזרת לנו לחוות שמחה בצורה מלאה יותר, למצוא את האני הפנימי שלנו ולהתמודד עם קשיים. מלחינים, שעבדו על יצירותיהם, קיבלו השראה ממגוון דברים: אהבה, טבע, מלחמה, אושר, עצב ועוד רבים אחרים. חלק מהיצירות המוזיקליות שיצרו יישארו לעד בליבם ובזכרם של אנשים. הנה רשימה של עשרת המלחינים הגדולים והמוכשרים בכל הזמנים. מתחת לכל אחד מהמלחינים תמצאו קישור לאחת מיצירותיו המפורסמות ביותר.

10 תמונות (וידאו)

פרנץ פטר שוברט הוא מלחין אוסטרי שחי רק 32 שנים, אבל המוזיקה שלו תמשיך לחיות עוד הרבה זמן. שוברט כתב תשע סימפוניות, כ-600 יצירות ווקאליות, וכן מספר רב של מוזיקת ​​פסנתר קאמרית וסולו.

"סרנדת ערב"

מלחין ופסנתרן גרמני, מחבר שתי סרנדות, ארבע סימפוניות וקונצרטים לכינור, פסנתר וצ'לו. הוא הופיע בקונצרטים מגיל עשר, לראשונה הופיע בקונצרט סולו בגיל 14. במהלך חייו, הוא זכה לפופולריות בעיקר בזכות הוואלס והריקודים ההונגרים שכתב.

"ריקוד הונגרי מס' 5".

גיאורג פרידריך הנדל הוא מלחין גרמני ואנגלי מתקופת הבארוק, הוא כתב כ-40 אופרות, קונצ'רטי עוגב רבים, כמו גם מוזיקה קאמרית. המוזיקה של הנדל מושמעת בהכתרת מלכי אנגליה מאז 973, היא נשמעת גם בטקסי חתונה מלכותיים ואף משמשת כהמנון ליגת האלופות של אופ"א (עם סידור קטן).

"מוזיקה על המים"

יוסף היידן הוא מלחין אוסטרי מפורסם ופורה מהעידן הקלאסי, הוא מכונה אבי הסימפוניה, שכן תרם תרומה משמעותית לפיתוח הז'אנר המוזיקלי הזה. ג'וזף היידן הוא מחברן של 104 סימפוניות, 50 סונטות לפסנתר, 24 אופרות ו-36 קונצ'רטו.

"סימפוניה מס' 45".

פיוטר איליץ' צ'ייקובסקי הוא המלחין הרוסי המפורסם ביותר, מחברם של יותר מ-80 יצירות, כולל 10 אופרות, 3 בלט ו-7 סימפוניות. הוא היה מאוד פופולרי וידוע כמלחין במהלך חייו, הופיע ברוסיה ומחוצה לה כמנצח.

"ואלס הפרחים" מתוך הבלט "מפצח האגוזים".

פרדריק פרנסואה שופן הוא מלחין פולני שנחשב גם לאחד הפסנתרנים הטובים בכל הזמנים. הוא כתב יצירות פסנתר רבות כולל 3 סונטות ו-17 ואלס.

"ואלס גשם".

המלחין הוונציאני והכנר הוירטואוז אנטוניו לוסיו ויואלדי הוא מחברם של יותר מ-500 קונצ'רטו ו-90 אופרות. הייתה לו השפעה רבה על התפתחות אמנות הכינור האיטלקית והעולמית.

"שיר האלפים"

וולפגנג אמדאוס מוצרט הוא מלחין אוסטרי שהדהים את העולם בכישרונו מילדותו המוקדמת. כבר בגיל חמש, מוצרט הלחין יצירות קטנות. בסך הכל כתב 626 יצירות, בהן 50 סימפוניות ו-55 קונצ'רטו. 9.בטהובן 10.באך

יוהאן סבסטיאן באך - מלחין ונגן עוגב גרמני מתקופת הבארוק, הידוע כאמן פוליפוניה. הוא מחברם של יותר מ-1000 יצירות, הכוללות כמעט את כל הז'אנרים המשמעותיים של אותה תקופה.

"בדיחה מוזיקלית"

רוסית, וכמשכה אסכולת המלחינים הסובייטית והרוסית, מקורה במאה ה-18. אחד המלחינים המקצועיים המשמעותיים ביותר של אותה תקופה, הראוי לאזכור בהיסטוריה הגדולה של המוזיקה הרוסית, היה ד.ס. בורטניאנסקי.

עם זאת, כפי שקרה לעתים קרובות בהיסטוריה של רוסיה, מוזיקה רוסית מקצועית החלה בחיקוי והעתקה של המערב. במקרה של בורטניאנסקי מדובר ב"עותק" מהמוזיקה של ויוואלדי.

המלחין הרוסי מהמחצית הראשונה של המאה ה-19, מיכאיל גלינקה (שנחשב למייסד המוזיקה הקלאסית הרוסית), פתר את הסוגיה הזו בדרך הבאה: המוזיקה חייבת להכיל אינטונציות ואפילו מנגינות שלמות של מוזיקת ​​עם מהלאום עד אליו שייך המחבר. הוא באמת השתמש בהצלחה ובכישרון הֶכֵּרוּתבמוזיקה שלו, באינטונציות ולחנים רוסית-עממית. המוזיקה הגאונית שלו היא רוסית ברוחה וצורתה אירופאית.

המילים של גלינקה "האנשים מלחינים את המוזיקה, אנחנו רק מתזמרים אותה" נאספו על ידי מלחינים אחרים. הרעיון מצא חן והפך להנחה, כלל בלתי ניתן לשינוי שמלחינים רבים החלו לפעול לפיו. מאוחדת ברעיון זה, אסכולת המלחינים הרוסית החלה להתגבש.

בהיסטוריה, כמו תמיד, רק המוכשרים והמבריקים ביותר

רשימה של גדולי המלחינים הרוסים