מה זה חריטה בהגדרה רוסית. מה זה חריטה. התפתחות היסטורית של חריטת חריטה

אניני אמנות מודרניים רבים מתעניינים בשאלה מהי חריטה, אילו טכניקות וסוגי תחריטים זמינים.

חריטה היא מעין אמנות גרפית, שמהותה היא להדביק טביעה של ציור על החומר הנבחר כקנבס. התוצאה היא תמונה, תהליך היצירה שאינו מצריך שימוש במברשות או קנבסים. כדי להשיג חריטה צריך להצטייד בלוח שעליו חקוקה תמונה, צבעים וחומר שעליו אתם מתכננים להטביע.

עבר היסטורי

התחריטים הראשונים הופיעו במזרח. בסביבות המאה ה-6 לספירה. ה. בעלי מלאכה סינים השתמשו בטכניקות חריטה כדי ליצור חותמות, סימני היכר וטביעות. סוג זה של חריטה היה חסר חן ולא דמה מעט ליצירות אמנות; תחריטים נוצרו למטרות מעשיות גרידא. הטביעות נעשו על עצים רכים. חריטת עץ נקראת קסילוגרפיה.

אומנות החריטה נודעה לאירופאים רק בסוף המאה ה-14 - ראשית המאה ה-15. הטכניקה החדשה שימשה לייצור קלפים, ספרים ומסמכים משחק וגיאוגרפיים. לדוגמה, בגרמניה הופצו גליונות חרוטים עם הדפסים של כתבי הקודש ותמונות המתארות סצנות מקראיות.

ברוסיה, טכניקת החריטה התפשטה רק במחצית השנייה של המאה ה-15. ואז הופיעו החרטטים הראשונים.

טכניקת חריטה

בתחילה, צבעים שחורים שימשו לייצור חריטות, שבאמצעותם אי אפשר היה לצייר כתמים, ליצור chiaroscuro ולהחיל אחרים טכניקות אמנותיות. מגבלות כאלה לא אפשרו להשתמש בכל היתרונות של חריטה ויצרו הרבה בעיות, שהוגו דה קארפי הוונציאני הצליח לפתור. הממציא הציע להשתמש במספר לוחות עם אותה דפוס, אבל עם צבעים שוניםמוחל על זה.

הטכניקה החדשה נקראה חיתוכי עץ צבעוניים. זה אפשר את השימוש בחריטה כדי ליצור יצירות מופת אמנותיות, אבל היה עמל, ולכן הוא לא מצא יישום רחב. רק ב סוף XIXהמאה, אפשר היה להשתמש בסוג זה של חריטה בקנה מידה גדול.

חריטה, או חיתוך עץ, ללא קשר לצבע, הצבעים שבהם נעשה שימוש, אפשרו רישומים זהים רבים. נעשה שימוש בהדפס המקורי עד שהתמונה שהוטבעה עליו נמחקה לחלוטין.

העץ שימש כלוח לציור תמונה לזמן קצר, כבר בסוף המאה ה-15 למדו חרטים כיצד להכין לוחות חותכות, במיוחד השתמשו בלוחות נחושת. נחושת אפשרה לקבוע באופן עצמאי את אורך ורוחב הקווים, הציור התברר כעמוק יותר, ההדפס - ברור ורווי. הודות לשליטה בטכניקת החריטה על מתכת, הצליחו האמנים ליצור רישומים מורכבים למדי.

התפתחות אמנות החריטה לא יכלה לעצור בשימוש בחומרים מעטים בלבד. בְּ מוקדם XVIIהמאה, המציאו חרטים טכניקה חדשה ליצירת לוחות שמהם נוצר רושם, הנקראת "תחריט". מאז, הלוח נפגע לא רק מבחינה מכנית, והצמיד אותו לחומר שעליו אמור היה להופיע הרושם, אלא גם מבחינה כימית.

טכניקת הביצוע החדשה אפשרה לשפר את אמנות החריטה, תוך יצירת לא דימויים בודדים, אלא דיוקנאות, טבע דומם, רישומים סאטיריים. במיוחד אם השתמשו בחריטת צבע ליצירת ההדפסה. כבר זמן מה אפשר להפוך כל יצירת אמנות לחריטה.

מגוון של חריטה

בהתאם לאופי הציור, נבדלים הסוגים הבאים של אמנות זו.

קָמוּר. חריטה העשויה בעיקר על עץ. עד ל סוף XVIIIמאות שנים, לייצור חריטות כאלה, נעשה שימוש בלוחות מנוסרים אורכיים שטוחים ומלוטשים. הלוח שנבחר היה דרוך, ציור הוחל על הפריימר עם עט. הקווים משני הצדדים נותקו, והעץ ביניהם נדפק באזמל לעומק של חמישה מילימטרים. כתוצאה מכך התקבלו בליטות שעליהן הוחל צבע באמצעות רולר מיוחד. היו להם אותן תכונות:

1. חריטת תבליט. אפשרו לי לעשות רושם.
2. חיתוך עץ סוף. מותר לבצע עד 1500 הדפסות.
3. לינוגרפיה. ניתן לבצע עד 500 הדפסות.

מעמיק. סוג של חריטה המתקבל באמצעים מכניים או כימיים. בצלחת מוכנה מראש של נחושת, פליז, אבץ או ברזל, נוצרת דוגמה המורכבת משילובים מעמיקים של קווים ונקודות.

על השקעים המתקבלים מורחים צבע באמצעות רולר, הצלחת מכוסה בנייר רטוב מלמעלה ומגולגלת בין הגלילים של מכבש הדפוס. מגוון תחריטים מעמיקים הם:

• חריטה חיתוך;
• תַחרִיט;
• חריטת נקודה יבשה;
• לכה רכה;
• חריטה מנוקדת;
• אקווטינט;
• מצוטינט;
• לאביס.

שָׁטוּחַ. סוג של חריטה הנובעת משימוש בטכניקות ליטוגרפיה. כחומר לייצור סוג זה של חריטה, נעשה שימוש בזן מיוחד של אבן גיר. לוחית אבן הגיר מוחלקת, מלוטשת או להיפך, מושחזת למשטח מחוספס.

דיו ליטוגרפי מוחל על הצלחת המוכנה באמצעות עיפרון מיוחד. הציור המוגמר מכוסה בחומצה ומסטיק ערבי. תחריט כזה הופך את המקומות המכוסים בדוגמה לרגישים לצביעה. במקביל, החלל הפנוי מהדוגמה מתחיל להדוף את הצבע.

הלוח המוגמר מכוסה בצבע, ולאחר מכן ניתן לעשות ממנו כל הדפסה.

צבעוני. הטכניקה להשגת חריטות צבע מתוארת לעיל. עד היום ניתן למצוא את הסוג הצבעוני של חריטה בכל מקום, אם כי הטכניקה להכנתם לא השתנתה בהרבה.

חריטה כצורת אמנות הייתה פופולרית בברית המועצות. חריטה שימשה להכנת כרזות תעמולה ועלונים. אמנים עכשווייםלעתים נדירות נוהגים לעשות תחריטים, ולכן טכניקה זו משמשת שוב לייצור חומרים מודפסים.

מה זה חריטות? שאלה זו מעניינת רבים. לחלקם יש קול מילה זרההקשורים לתמונה סיפור תנכיעל לוח מתכת או אבן, אחרים מאמינים שזוהי רק דפוס מגולף בסכין על פני השולחן.

ובכל זאת, השאלה: "מהי חריטה?" - אי אפשר לענות באופן חד משמעי, מכיוון שהטכנולוגיות ליצירת שרטוטים מורכבות למדי. אבל דבר אחד בטוח. חריטה היא סוג מיוחד של אמנות גרפית, שיש לה אמנים מצטיינים ומאסטרים חסרי תקדים.

טכניקת חריטה

אמנות הציור אינה כרוכה באמצעים טכניים כלשהם, למעט סט מברשות אמנותיות, פלטה וכן כן ציור. חריטות, הדורשות הכנה טכנית רב-שלבית, עם ניסיונות ניסוי רבים, הן עניין אחר. אבל אז למה זה נחוץ? האם לא קל יותר לצייר תמונה אחת ולא לבזבז זמן ומאמץ על העתקה מספר פעמים. יתרה מכך, האותנטי אינו סובל חזרות. עם זאת, העיקרון הזה לא עובד כאן. השפעת החריטה נעוצה בחריגותו, מבנה הרישום מרתק.

תמונות גרפיות המתקבלות בהדפסה נקראות "הדפסה". עם זאת, הדפס הוא רושם מכל מקור, ואילו חריטה היא רושם מלוח חרוט. מהן חריטות מבחינת טכנולוגיית ייצור? מניפולציות פשוטות, שבמהלכן יש צורך ללחוץ דף נייר על לוח שעליו הוחל בעבר צבע. ואז הגיליון הזה מופרד בקפידה מהלוח - והחריטה מוכנה.

מתכת ועץ

אומנות החריטה אינה מורכבת בהדפסה, אלא בהכנת מקור, ממנו ניתן ליצור כל מספר עותקים. ככל שהחומר ממנו עשוי ה"לוח" חזק יותר, כך ניתן לקבל יותר הדפסים. ישנם שני סוגים של תחריטים: הדפס אותיות ותחריט. הדרך הראשונה היא לחתוך אמנותית דרך המקור לתוך תמונת מראה, כך שהדיו יעבור לנייר מהמשטח החיצוני של התבנית החתוכה. והשיטה השנייה מספקת שהצבע יעבור לגיליון נייר מהשקעים המלאים בו על ה"לוח".

מקורה של האמנות במאה ה-15, מאז היא שונתה שוב ושוב. לוחות חריטה נוצרו במקור מנחושת, המתכת הרכה ביותר. מאוחר יותר הופיעו טכנולוגיות חיתוך עץ, לפיהן הלוח נחתך מעץ קשה. שיטה זו הייתה פחות עמלנית, וניתן היה ליצור גם הדפסים מרובי צבעים. כדי לעשות זאת, היה צורך לעשות כמה לוחות עם סידורים שונים של אלמנטים ציור. היריעה הונחה בתורו על כל לוח, תוך ייבוש ביניים, וכתוצאה מכך נצבעה התמונה.

חריטות וינטג'

ההדפסים נפוצו במאה ה-15. התחריטים היקרים ביותר נוצרו במקביל, בסדנאותיהם של האמנים הגרמנים מרטין שונגאואר ואלברכט דירר. האיטלקים אנדראה מנטנה ואנטוניו פולאיולו לא פיגרו אחריהם.

במאה ה-16 זכתה אמנות ההדפס להכרה רחבה; באירופה הועלתה התחריט לדרגת אמנות גבוהה, בעיקר בזכות יצירות המופת של דורר, כמו ארבעת פרשי האפוקליפסה, סמל המוות ומלנכוליה. .

סוף המאה ה-16 היה בסימן פריצת דרך בעסקים חריטה אומנותית, ציורים פשוטיםהפך לשם דבר, פלסטיות אקספרסיבית הופיעה, טכנולוגיות חיתוך הפכו מסובכות הרבה יותר, מקבילות והבקיעה צולבת אפשרו להשיג תוצאות פנטסטיות בהשגת אפקט תלת מימדי ובמשחק של chiaroscuro. הציור קיבל סימני תחכום, אשר שימש תמריץ לשיפור נוסף של טכניקות.

פיתוח חריטה

אמנים החלו ליישם תחריט של בסיס המתכת וקיבלו את טכנולוגיית התחריט, אשר פרחה פנימה בכל הכוחרק במאה ה-17. צייר פורטרטים מבריקרמברנדט גם עסק בחריטות והשיג הצלחה משמעותית בתחום זה. האמן ז'אן קאלוט הקדיש את כל חייו לאמנות החריטה ויצר גלריה שלמה של פורטרטים של בני דורו. התחלתי להתעניין בתרגום הציורים שלי לחריטות. ורובנס ארגן סדנה מיוחדת שבה שוחזרו ציוריו.

פּוֹפּוּלָרִיוּת

המאה ה-17 הייתה תקופת זהב לפיתוח אומנות חדשה - חריטה ותחריט. רשימת הז'אנרים שבהם עבדו האמנים הולכת ומתרחבת. אלה היו דיוקנאות ונופים, פסטורלים, סצנות קרב, טבע דומם, חיות, ואמנים רבים של אותה תקופה ראו לכבוד לנסות את כוחם באמנות החריטה. אלבומים שלמים הופיעו, מאוחדים מבחינה נושאית, לפי עלילה ו תכונה אמנותית. התחריטים הסאטיריים של הוגארת', המיניאטורות של חודובצקי וסדרת תחריטים של פרנסיסקו גויה התפרסמו מיד.

אמנות הדפס ביפן

מדינה שמש עולה, הידועה במסורות האמנותיות שלה, לא עמדה מנגד. חריטה יפנית היא רובד שלם של התרבות של המדינה, חלק מהלאומי שלה אמנות חזותית. ההיסטוריה של הופעת ההדפסים הראשונים של "ukiyo-e" חוזרת למאה ה-17. אז הודפסו הדפסים יפניים בשחור-לבן. בתחילת המאה ה-18, אמנים הציגו הדפסה צבעונית ו-ukiyo-e השתנה.

חריטות ביפן היו זולות וביקוש יציב. הם תיארו סצנות מחיי האנשים הפשוטים. קודם כל, הם היו גיישות יפות (זה היה הנושא המרכזי), אחר כך היו מתאבקי סומו, ובמקום השלישי היו שחקנים מפורסמים של תיאטרון הקאבוקי. לאחר זמן מה, חריטת נוף נכנסה לאופנה.

הגנה על דגימות יקרות במיוחד

התחריטים המפורסמים ביותר, עתיקים וחדשים כאחד, מתוחכמים. חריטה, תמונה שלה זמינה ראייה ציבורית, יש מספר רישום משלו, וככלל, הוא רשום. זה הכרחי כדי שהערך האמנותי שלו יישאר בלתי ניתן להפרה. עותקים נדירים, כמו יצירות המופת של אלברכט דירר, נמצאים תחת הגנת אונסק"ו. חריטה מפורסמת בעולם או בעלת ערך מיוחד, שתמונות ושעתוק שלהן ממוקמות בספריות מיוחדות של האינטרפול, מוגנת על ידי שירותים מיוחדים.

מודרניות

בתחילת המאה ה-20 נמשכה התפתחות החריטה כצורת אמנות. בְּ כוח סובייטיהופיע דור שלם של אמנים מוכשרים שעבדו בהצלחה בתחום התחריטים וההדפסים. בתקופה זו, התחריט חווה את ההמראה הבא שלו, הרישום הסתבך עוד יותר, כושר ההבעה שלו התקרב לשיאו. בשנות ה-30 נוצר בית הספר הרוסי ולאחר מכן הסובייטי לתחריט, המיוצג על ידי אמנים מוכשריםכמו גם תלמידיהם. נקודת מבט פיתוח עתידיאמנות התחריט נראתה ססגונית. ואז, כבר בשנים שלפני המלחמה, התחריט הפך לכרזה, והפופולריות שלו ירדה בצורה ניכרת.

לאחר המלחמה הפטריוטית הגדולה, במשך כמעט 20 שנה, הופקו הדפסים רק כאמצעי לתעמולה סובייטית זולה אך יעילה. נכון לעכשיו, אמנות החריטה נמצאת במצב של קיפאון מסוים, אין חובבים חדשים, ואמנים ותיקים עסוקים בפרויקטים מסחריים. למרות שגם היום, לשאלה מה זה תחריטים, כל רוסי מסוגל לתת תשובה ממצה. אולי בעתיד יהיו סוגים חדשים של תחריטים, כי אמנות נוטה להיוולד מחדש בתלבושות חדשות.

חריטה קמורה. חריטה זו על עץ, לינוליאום, פלסטיק, קרטון, חריטת תבליט על מתכת. כדי לקבל רושם, דיו מוחל על פני העיצוב ומוטבע על נייר באמצעות מכונת דפוס או ביד.

טכניקות חריטה מועלות

חִתוּך עֵץ : חיתוך עץ קצוות, חיתוך עץ סוף.

חיתוך עץ משופע מאפשר לך ליצור תמונות מקווים שחורים וכתמים שעומדים בניגוד ככל האפשר לנייר לבן. המאסטר חותך לאורך לוח החתך האורך. זה קובע את הדקורטיביות הגדולה של החריטה השולית, יוצר מתח רגשי.

ל חריטת סוף נעשה שימוש בלוח חתוך מעץ קשה, שילוב של משיכות מאפשר ליצור גוון של רוויה שונה, ששימש לשחזור יצירות ציור ורישום טונאלי.

חיתוך לינו מעובד עם חותכים כמו חיתוכי עץ עם קצוות, אבל על לינוליאום.

חריטה שטוחה:ליטוגרפיה על כל סוגיה, גם מונוטיפי. הליטוגרפיה היא ניטרלית ביותר ביחס לעבודתו של המאסטר: אפשר לצייר על אבן באותה קלות כמו על נייר - בעיפרון, דיו, שריטה, גוון וכו'. טכניקה זו יוצרת הזדמנויות עשירות להעברת הדינמיקה של האור, להבעת התחלה רומנטית, ליצירת גוון ציורי מיוחד.

חריטה מעמיקה. כבסיס הצורה משתמשים בלוחות נחושת, אבץ, פליז ופלדה, אשר משטחיהם, לאחר ליטוש יסודי (לגימור מראה), נחרטים בשיטות מכניות ו/או כימיות שונות בכלים מתאימים. הטכנולוגיה ליצירת ציור של חריטה עתידית נוצרת על ידי שקעים בצורת שילובים של משיכות, נקודות או קווים - תלמים, שרוטים, חרוטים או חתוכים דרך תבנית מתכת שהושמה בעבר. כדי להשיג גיליון מודפס, דיו תחריט נדחס לתוך השקעים שנוצרו ומוטבע על נייר לח תוך גלגול הצלחת בין פירי מכונת התחריט.

סוגי וטכניקות של חריטה מעמיקה

בהתאם לאופן יישום השרטוט המעמיק על פני לוח החריטה, נקבעו הסוגים העיקריים של חריטת אינטגליו (טבלה):

כל האופנים (הזנים) הללו של הדפסת אינטגליו, בנפרד או בשילוב זה עם זה, יכולים לשמש ליצירת חריטות אינטגליו צבעוניות מלוח אחד או יותר.

חריטה חיתוך הוא מאופיין בלחץ הפיזי של המאסטר בעבודה: חרט הפלדה מתגבר על ההתנגדות של לוח המתכת במאמץ. הציור נחתך לתוך לוח המתכת בעזרת חותך פלדה, המאפשר ליצור צלול ונקי מבנה ליניארי. בנוסף לשלמות, הטבעת הצורה, המתח הפיזי עצמו במהלך העבודה, כביכול, הופך למתח הפלסטי של התמונה. כתוצאה מכך, עצם החריטה, כאילו מנסה ליצור דימוי של אדם שפועל, להעביר את אופי הפעילות הגופנית, אנרגיה פלסטית. חריטות גילוף מאופיינות בקומפוזיציה עלילה או דיוקן מייצג.

זנים של חריטת גרורה

תחריט סקיצה (קו-מתאר-ליניארי) התפתח בעיקר כתחריט רפרודוקציה: הוא הופץ כאיורים, למשל, ליצירותיהם של סופרים עתיקים, לפי רישומים של אמנים קלאסיים; ברוסיה הגיע פיודור טולסטוי (1782–1846) לשלמות.

מגוון חריטות חיתוך על פלדה היא חריטה על זכוכית או פלסטיק אורגנית.

אחד הסוגים הוותיקים ביותר של חריטה מעמיקה על מתכת היא חריטה קלאסית, או חריטה עם אזמל. בשל יתרונותיו האמנותיים הבולטים במיוחד, הוא נחשב לסוג עצמאי של אמנות גרפית.

העיקרון של יצירת לוחית הדפסה בחריטה הוא שחיתוכים וקווים מעמיקים על פני המתכת בכלים מיוחדים - חותכים מטאלוגרפיים. בהתאם לפרופיל של הקצה המושחז, לכל חותך יש מטרה ושם משלו. אבל כולם מאוחדים על ידי טוהר ובהירות יוצאי דופן של קווים, בהירות קפדנית להפליא של סגנון. לכל מכה יש התחלה וסוף עדינים (למעט משיכות קצרות שנעשו צָרִיחַ). מסודרים במערכת מסוימת, משיכות ברצף הקפדני שלהן ועומקי חריטה שונים יוצרים הדרגות ייחודיות ומשובחות ביותר של כתמי גוון, המאפשרים לשחזר יצירות ציור וגרפיקה. סידור חופשי ותוסס יותר של משיכות אופייני לתקופת ההתפתחות המאוחרת של אופן זה. גישות שונות לשימוש באפשרויות הציוריות של חריטה חתוכה קובעות גם את התכונות שבאמצעותן ניתן להבחין במטרת גיליון גרפי. משיכות מתוכננות, ברורות מבחינה גיאומטרית, הממוקמות ברצף קפדני מסוים, מדברות על אופי השעתוק של החריטה, שבה עושר, ניגודיות והצטלבויות מורכבות של קווים יוצרים טוהר קלאסי של פני השטח. בעת עיבוי המשיכות, מתרחשת עלייה חלקה ברוחב במקומות העיגול. עם צמתים חינניים בצורה יוצאת דופן של משיכות, נוצר מרקם ברור ומעודן, המעביר בצורה מדויקת למדי את החומריות של האובייקטים והמרחב המתוארים. טכניקות מסורתיות אלה של חריטת רפרודוקציה הסתירו במשך זמן רב את הבעיות היצירתיות של יצירת תחריט של מחבר עצמאי עם אזמל. רק בתחילת המאה העשרים. מאסטרים כגון צייר צרפתי, הגרפיקאי והחרט ז'אן-אמיל לאבור (1877–1943), הגרפיקאי היווני דימיטריוס גלניס (1878–1966), שעבד בפריז, ועוד כמה, למדו להבין שיטה חדשה של חריטה עם אזמל על נחושת או אבץ , קשור אורגנית לחומר. חידוש אמיתי של הטכניקה הישנה של חריטת חריטה מגיע. כלפי חוץ הדבר מתבטא במשיכת ציור חופשית יותר של החרט, במגוון טכניקות טקסטורות, בחסכון באמצעים לביטוי מניע כזה או אחר. חלקים מהלוח שלא נגעו בחותך, בסמוך לתנועות הצלבה מקבילות או מרושתות ארוכות, מעניקים להדפס של המחבר גוון כסף בהיר כללי. ככלל, משיכות החותך צמודות למשיכות של מחט יבשה. תחריטים, שאינם מוסדרים על ידי הכללים הקלאסיים המסורתיים, נצבעו לפעמים או צוירו לחלוטין על ידי המחבר בצבעי מים, אם זה תואם את התוכנית. בתחילת שנות ה-30. המאה ה -20 נהוג היה להדפיס תחריטים של מחבר לא בצבע השחור הרגיל, אלא בצבע כחול כהה עבה או אדום מנומר, מה שתרם להעשרת הצבעים של החריטה. הגישה היצירתית לשימוש באפשרויות החזותיות של המכת החותכת היא שיוצרת את ההבדלים החיצוניים בין התחריט של המחבר לחריטת הרפרודוקציה הקלאסית על מתכת. חרטים מגרמניה, איטליה וצרפת תרמו תרומה משמעותית לפיתוח החריטה. ברוסיה, אופן זה הופיע בסוף המאה ה-17. ופותח בתחילת המאה ה-18, תחת פיטר הראשון. לאחר מכן נחרטו רישומים, תוכניות, איורים לספרים, דיוקנאות, נופים של סנט פטרסבורג בצורה זו. דימויים דוקומנטריים מדויקים ודלילים נוספו על ידי כל מיני מסגרות, וינייטות, כתובות רבות, שלא תמיד נעשו על ידי המחברים עצמם. ככלל, זה נעשה על ידי ביצוע חרטים הנקראים שרטטים, קליגרפים, יצרני נוי.

מצוטינט , או בסגנון שחור. המשטח המלוטש של הצלחת עשוי מכני או כימי לגרעיני. בהדפסה, צלחת כזו נותנת גוון שחור אחיד. תמונה מוחלת על המשטח המגורע עם מחט או עיפרון, מקומות בהירים מוחלקים או מגרדים החוצה, נוצר מעבר הדרגתי מצל לאור. החריטות נבדלות בעומק ובגוון הקטיפתי, בעושר של אפקטי אור וצל.

האופן השחור (מצוטינט) הומצא בתהליך של חיפוש אחר דרכים חדשות ומתקדמות יותר לשחזור יצירות אמנות. ההבדל המהותי בין מצוטינט לסוגים אחרים של הדפסת אינטגליו הוא שיצירת תמונה על לוח ההדפסה מתרחשת לא על ידי החלת משיכות עומק, נקודות ושריטות עליה, אלא על ידי הדגשת הדוגמה על פני השטח המגורענים של לוח ההדפסה. , שבהדפסה מעניק גוון קטיפתי ועסיסי עמוק. האמן מצייר לא בשחור על גבי לבן, אלא בלבן על כהה, מדגיש אזורים של משטח כהה בדרגות שונות, ובכך יוצר הדרגות גוון עדינות במיוחד ומגוונות מאוד. ההדגשה מתבצעת הן עם מגרד (חותך את החלק העליון של המשטח הגרוע) והן עם כף (לישת החלקים החדים של מתכת מחוספסת). סימן חיצוני אופייני למצוטינט הוא גוון קטיפתי עמוק במקומות האפלים של החריטה. באזורים בהירים (לא לבנים טהורים), הטון נקלט על ידי נקודות בעוצמה שונה, מיקומן תלוי בכלי המשמש לגרגיר המתכת. הגרנולציה האיכותית ביותר מתקבלת בעבודה עם כסא נדנדה (מכונת חיתוך). תדירות פסגות החיתוך היא 3-4 נקודות לכל מילימטר ליניארי של פני השטח. כתוצאה מכך, פני הלוח מקבלים מרקם גרגירי אחיד, המורכב משקעים קטנים ופסגות חדות ביניהם. המאפיינים הייחודיים של חריטת המצוטינט מתבטאים בהחלקה המיוחדת של גבולות התמונה, במעברים הטונאליים הרכים מחושך לאור, ובגרעיניות המיוחדות של התמונה. בנוסף לגרגר הלוח עם כיסא נדנדה, ישנן דרכים אחרות שהן פחות עמלניות, אך לא ניתן להשוות אותן עם סגנון שחור אמיתי. כדי לעבוד בצורה של מזוטינט, מכינים את לוח ההדפסה בצורה כימית, כלומר באמצעות תחריט.

בצורה מנוקדת אוֹ קו מקווקו - שילוב של נקודות מופקעות על הלוח. חריטות נבדלות ברכות של הדרגות אור וצל. אחת הדרכים הגרפיות שבה תהליך חריטת הלוח אינו כרוך בתחריט בקומפוזיציות שונות הוא האופן המקווקו (קו המקווקו), שהומצא למטרות שכפול גרידא. לפעמים סגנון זה מוגדר בטעות כנגזרת של סגנון העיפרון. אולם תפיסה שגויה זו ניתנת להפרכה בקלות על ידי העובדה שהתחריטים הראשונים שנוצרו על ידי קווים מנוקדים נמצאים באמנות איטליה והולנד בתחילת המאות ה-15-16, כלומר, הרבה יותר מוקדם מהמראה של סגנון העיפרון. , ולכלים המשמשים בחריטה, מטבעם, יש מאפיינים משותפים עם הכלים המשמשים באומנויות ומלאכות, בעיבוד אמנותי של מתכת. עובדה שאין עליה עוררין היא שהסגנונות העיפרון והמנוקדים משלימים זה את זה בהצלחה רבה, לכן, מאז אמצע המאה ה-18, ככלל, בהדפס אחד, ניתן למצוא טכניקות חריטה עם שני הסגנונות הללו בפרופורציות שונות. בחינה מדוקדקת יותר של הדפסי החריטה יכולה לקבוע כיצד בדיוק נחרטה הצלחת, אך לשם כך נדרשת היכרות כללית עם הטכניקה של יצירת לוח הדפסה בצורה מנוקדת. הייחודיות של חריטה בצורה מנוקדת היא שהתמונה נוצרת על ידי יישום על לוח החריטה מערכת מורכבתנקודות בגדלים ובתצורות שונות. במקרה זה, הדרגות טונאליות מושגות על ידי עיבוי או פריקת נקודות בצורות, גדלים ועומקי חריטה שונים. נקודות מוחלות על משטח המתכת באמצעות פטיש חריטה ומוטות פלדה שונים (פונסונים), מושחזים בקצה בצורת מעוין, משולש, צורה חדה מרובעת או מעוגלת. חוזק הטון בחריטה המוגמרת תלוי בגודל ובעומק נקודת החריטה על המתכת. בעזרת זכוכית מגדלת ניתן לקבוע בקלות כיצד נחרטה התמונה, ואם הציור מוקלד עם מערכת של נקודות שונות המתקבלות על ידי פגיעה בסיכת פלדה מושחזת בפטיש, אז ניתן לייחס חריטה זו בביטחון לעבודות שנעשו ב- בצורה מנוקדת. חלק מהאמנים הפועלים בצורה זו מעשירים ומשלימים את החריטה המנוקדת בטכניקות מנימוסים אחרים, תוך שימוש בשיטות מכניות וכימיות כאחד של ציור עיצוב על לוח הדפסה. לדוגמה, הטכניקה של העמקת מתכת עם חותך מעוקל הושאלה מחריטה, המשמשת לביצוע משיכות משולשות קצרות קרוב לנקודה. חותכת זו נקראת צריח. המאסטרים של הצריח בעבר היו פרנצ'סקו ברטלוצי (1792-1799), ט' ברקה, מהחרטים הרוסים - גבריאל סקרודומוב (1748/55-1792). מסגנון העיפרון, המבוצע בעזרת תחריט, מושאלת הטכניקה של הנקודה החרוטה. במקרה זה, משטח המתכת מכוסה בלכה עמידה לחומצה קשה, ולאחר מכן מורחים נקודות עם מברשת קצה מתכת, וחושפים את המתכת. לאחר חריטה, הנקודות הללו מושלמות עם טכניקות חריטה מכניות המשתמשות בהן כבסיס. ההבדל המהותי בין אלה סוגים שוניםנקודות אחת מהשנייה טמונה בעובדה שלנקודה שנפגעה מהאגרוף יש גוון בהיר מסביב, קווי מתאר רכים, מכיוון שהמתכת שנעקרה על ידי האגרוף עולה מעל פני השטח של לוח החריטה עם פקעת קטנה. בליטה זו שומרת מעט על הדיו שמסביבו, אשר ממסגר ברכות כל נקודה בעת ההדפסה. הנקודה שנוצרה על ידי חיתוך המתכת עם חוט היא משולש עם קודקוד חד בולט אחד. הקצוות של נקודה זו חדים וברורים, כי את המתכת מוציאים מהלוח עם חותך חד ובוחרים לשבבים. לנקודה המתקבלת כתוצאה מחריטה יש צורה עגולה, המעבירה במדויק את עקבותיה של מברשת קצה מתכת. הקצוות של הנקודות הללו חדים, אפילו, בעצם זה האופן של מהלך חרוט, שבו המהלכה מתקצרת לגודל של נקודה. הסגנון המנוקד הפך לנפוץ כסגנון רפרודוקציה; הוא שימש לעתים קרובות להדפסה צבעונית, תוך יצירת רפרודוקציות מציורים.

מחט יבשה מעין חריטה מעמיקה על מתכת, המבוססת על משיכות גירוד במחט. כטכניקה עצמאית, היא התפשטה במאה ה-19. מאסטרים א' דורר, רמברנדט, ויסלר. ניתן לייחס לטכניקת התחריט גם נימוסים גרפיים, שאינם קשורים לשימוש בנוזלי תחריט, אלא תוך שימוש בטכניקות של חריטה מעמיקה בעת ההדפסה. מבין אלה, בקרב אמנים, הסגנון הגרפי הפופולרי ביותר הוא נקודה יבשה. ניתן לזהות ולזהות נכון נקודת יבשה רק על ידי הכרת טכניקת החריטה בצורה זו. יריעה מלוטשת של אבץ, נחושת, ולעתים רחוקות יותר, פלדה חרוטה במחטי פלדה בחתכים שונים. המשימה של החרט היא ליצור חריצים עמוקים על פני לוח החריטה עם קוצי דוקרנים מוגבהים. קוצים (דוקרנים) אלה, יחד עם שריטות, סתומים בצבע תחריט שהוכן במיוחד, וכאשר ניגבו, שומרים על כמות הצבע הנדרשת על פני הצלחת. בעת ההדפסה, הדיו עובר לנייר הן מחריצים עמוקים והן מפני השטח של הלוח, בסמוך לקורה המוגבה, ומעניק להדפסה עסיסיות וקטיפתיה יוצאת דופן. קביעת הסגנון של מחט יבשה היא די פשוטה: למכות יש התחלה וסוף דקים, שכן הם נשרטים במחט חדה. מסביב למכת הרוויה יש זכר רטוב של צבע מכוסה יתר על המידה. אופי המשיכות נמרץ, ישר וזוויתי, שכן קווים מעוגלים אינם אופייניים לטכניקת הגירוד וחיתוך הכתמים. חלק מאוד מהמשיכות של מחט יבשה מוסרים עם מגרד או מרוסקים עם כף. במקרה זה נותרו גם עקבות על ההדפס, המתאימות באופן אורגני למבנה הגרפי הכולל של הגיליון, שכן אופי התיקונים תואם את טכניקות החריטה. הדוגמאות המוקדמות ביותר של חריטת נקודה יבשה מתוארכות למאה ה-15.

התכונות הציוריות של אופן זה שימשו כעזר בשכלול תחריטים חריפים. לעתים קרובות מאוד, האפשרויות הביטוייות של נקודה יבשה הושלמו על ידי נימוסים אחרים - כגון שבץ חרוט, אקווטינט, לכה רכה. לפעמים די קשה לקבוע איזה אופן הוא העיקרי בחריטה, ואיזה עזר. כאשר בוחנים היטב את ההדפס, חשוב להקפיד על שימוש אחרון ב-drypoint, הוא משמש לתיקון והשלמה של התמונה, כי אי אפשר למרוח שכבה של לכה עמידה בחומצה על כתמים קמורים ולכן תמיד יש סיכוי להרוס אותם עם חומצה במהלך תהליך התחריט שלאחר מכן.

תַחרִיט מנקודת מבט טכנולוגית, הוא מנוגד לחותך: אלמנטים שקועים נוצרים על ידי חריטת המתכת בחומצות. הייחודיות של חריטה בצורה זו היא שלוח חריטה מלוטש בקפידה (נחושת, אבץ, פלדה) מצופה בלכה עמידה לחומצה ולאחר מכן מיובש. החריטה מתבצעת באמצעות מחטי תחריט בעוביים וחתכים שונים, תוך חשיפת מתכת טהורה (בעקבות המחט, פני הלוח משוחררים מלכה). לאחר מכן טובלים את התבנית בחומצה והאזורים החשופים נחרטים לעומקים ולרוחבים משתנים. לאחר מכן, ציפוי הלכה הנותר נשטף מהלוח עם נפט (או ממס אחר). את המשיכות המתקבלות כתוצאה מהתחריט ממלאים בצבע ומוטבעים על נייר באמצעות מכונת תחריט. בתהליך יצירת החריטה, כל שלב של עבודה על לוח תחריט מותיר עקבות על נייר, לפיו ניתן לקבוע את סגנון המכת החרוטה. כאשר מורחים לכה עמידה לחומצה קשה על צורת חריטה באמצעות רולר או ספוגית, חלקיקי אבק קטנים הנמצאים בלכה או על הספוגית נשרפים כאשר מטפטפים את הלוח, והחומצה "פורצת" את הלכה, חורטת קטנה. נקודות שאינן מורגשות במיוחד על ההדפסה. עם זאת, לאחר בחינה מדוקדקת של ההדפסה בהגדלה מתאימה, ניתן להבחין בכתם דיו במקומות נקיים. זה מצביע על כך שלוחית ההדפסה נחרטה בחומצה. בשל העובדה שחריטה מהירה וזורמת במחטים חדות מתרחשת ללא מאמץ פיזי משמעותי, הרישום שומר על מיידיות, והתמונה נשארת בחיים. אופי המשיכות בתחריט חופשי בכיוונים שונים, בעל קווי מתאר מעוגלים בהירים וגם ישרים וזוויתיים. לקו השבץ יש התחלה קהה u1080 וכלה. מחט תחריט מגרדת סרט דק של לכה בקלות יתרה, מה שכבר מעורר את המאסטר לניידות מקסימלית ולחופש הקו. תחריט מאופיין בציוריות וברגשיות של אופן, חופש שבץ, עדינות של chiaroscuro. התחריט מראה עניין במדיום האור-אוויר. התמונה האופיינית לתחריט היא תמיד בהתהוות, בתהליך. זה דינמי, עמוק מבחינה פסיכולוגית. תחריט מאופיין בנוף, סצנה פסיכולוגית, דיוקן אינטימי.

אקוואטינט הומצא כדי לשחזר ציור טון בדיו. סוג של חריטה המבוססת על תחריט חומצה של לוח מתכת דרך אספלט או אבק רוזין הנדבק אליו. "Aquatinta" נגזר מהאיטלקית. אקוופורטה - תחריט וטינטו - צבעוני, גוון. עקרון החריטה באקווטינט הוא שעל פני לוח נחושת, אבץ או פלדה מלוטש בקפידה, מורחים בדרכים שונות גדלי גרגרים שונים של שרפים עמידים לחומצה, ברוב המקרים רוזין. כאשר הלוח מחומם, החלקיקים המוחלים עליו באבק שרף נמסים, ונוצר מרקם בצורת רשת, שבה מידות הפערים של מתכת טהורה נקבעים לפי גודל הגרגרים וזמן החימום. של התבנית. פערים אלה של מתכת טהורה נחרטים בחומצה לעומקים שונים (שגודלם תלוי בזמן הצריבה). מכסה באופן עקבי את המקומות הדרושים בלכה עמידה לחומצה, האמן משתנה בכך זמן כוללתחריט של אזור זה או אחר. מקומות אפלים נחרטים בזמן יותר, בהירים פחות. כך נוצר טווח טונאלי רחב המאפשר להעביר את היחסים הטונאליים המשובחים ביותר בחריטה. באקווטינט, כמו בנימוסים אחרים, המאפיינים החיצוניים תלויים בעיקר בטכנולוגיה של ייצור לוחית ההדפסה. גרגירי האקווטינט המומסים מעניקים להדפס מרקם שלא ניתן למצוא בשום אופן אחר. בהתאם לכמות הרוזין שנמסה לפני התחריט, המרקם על משטח ההדפסה הוא נקודות לבנות על רקע כהה, או תחריטים מקושרים על בהיר. החלקיקים הקטנים ביותר של אבק רוזין נותנים גוון אחיד, מאפור בהיר עד שחור עבה לאחר תחריט.

הגבולות בין כתמים טונאליים שונים באקווטינט נוקשים ברובם, ומעבירים את תנועת המברשת, המשמשת למריחת לכה הפותחת על מנת לשנות את זמן התחריט. אם הפתיחה נעשית עם קצה מברשת זיפים, אז הגבול ביניהם רופף, מסתיים בקו מתאר המאפיין מברשת קצה או ספוג, המשמשים למריחת לכה נפתחת. כתמים טונאליים הם אפילו על פני כל האזור, מכיוון שזמן התחריט עבור כל אזור בתוך הנקודה זהה. ישנם מקרים שבהם יש מתיחה טונאלית בגבולות נקודה אחת על הדפס אקווטינט. בדרך כלל זה מורגש באחד מקצוות לוח החריטה. אמן שרוצה להגיע למתיחה כזו טובל את הלוח בחצי הדרך לתוך החומצה ומרעיל אותו, מנער את הקובטה. כך, בגבולות נקודה אחת, מתקבל גבול אחר, אך רך מאוד, שנראה כמו מתיחה בטון על ההדפס.

הזמנה . אחד מזני תחריט - רזרבה הופיע כתוצאה משיפור שיטות החריטה באקווטינטה והכנסת טכניקות שבץ חרוטות לסגנון זה. המאפיינים האופייניים של השמורה הם התנועות החופשיות של משיכות רחבות של המברשת או משיכת העט הניידת, עם העוביים המיוחדים שלהן, הקצוות הדקים כשהם מורידים מהמשטח ונתזים קטנים. אם באקווטינט משטחי הרקע נחשפים במברשת, והתבנית של מוטיב הקומפוזיציה נחרטת כמו שארית המשטח מהרקע, אזי בשיטת המילואים הדפוס מיושם בחופשיות עם מברשת על פני השטח המוסר שומנים של גלשן. הרכב הצבע השחור המיושם הוא כזה שאחרי שתבנית זו תכוסה בלכה ולאחר ייבושה שמה במים, הצבע יתמוסס במים ויעוף מהלוח יחד עם הלכה, ויחשוף את פני המתכת, מוכן לחריטה. משטח הרקע עובר לכה אוטומטית פעם אחת, שומר על כל הרעננות והמיידיות של התמונה המיושמת בעט או מברשת. תלוי איזה כלי מורחים על פני לוח החריטה עם צבע מסיס במים, ישנם שני סוגים של רזרב - מברשת רזרב ועט רזרב. הרושם המתקבל מצורת מברשת המילואים דומה לציור מכחול, רק משיכות עליו הן בעלות גוון אחיד, ללא סימני מתיחה, עם קצוות אחידים ומוגדרים בבירור. אם הציור במברשת בוצע על לוח מעט מרוקן, אז הקצוות של המשיכות מקבלים צורה לא אחידה דמויית ניתזים. צבע מגולגל בגבולות המשיכות נותן צללית אופיינית, שחלק מהאמנים משתמשים בה כסוג של מרקם גרפי. טכניקה זו מאפיינת את ההדפסה גם כחריטה העשויה באופן רזרבה-מברשת. משיכות רחבות של המברשת חושפות שדה גדול מספיק של מתכת טהורה, אשר לא ישמור צבע בעת ההדפסה. לכן, כדי להחזיק את הצבע, אזורים אלה של מתכת טהורה בתוך גבולות מהלך רחב מואבקים כמו אקווטינט, תוך שימוש במרקם האקספרסיבי של רוזין מותך. לכן, המרקם הגרפי של אקווטינט נראה בתוך קו רחב. זהו אחד המאפיינים האופייניים של החריטה, העשויה בצורה של מברשת הרזרב. רושם המתקבל מלוחית הדפסה בעט-reservation שונה מחריטה על-ידי מברשת-reservation בכך שאופי המשיכות על המתכת החרוטה משמרת במדויק את תכונות הביטוי של הרישום בעט מתכת או עט ציפורים. התהליך הטכנולוגי (פתיחה, כביסה ותחריט) דומה לתהליך הרזרב-מברשת, עם ההבדל היחיד שאין צורך להשתמש בטכניקות אקווטינט, שכן ציור העט אינו חושף משטחים גדולים של מתכת טהורה. סגנון עט המילואים שונה מהמכת החרוט בכך שאופי הרישום עם מחט חקוקה מנוגד לחלוטין לאופי הרישום בעט. מחט התחריט, המשאירה עקבות באותו עובי על פני השטח השחורים של השכבה העמידה לחומצה, יוצרת דוגמה בלבן על כהה (במהלך תהליך החריטה). העט, בין אם מתכתי או דמוי ציפור, מצייר בדיו שחורה על פני המתכת הלבנים המוקפים, ויוצר ציור חי ואקספרסיבי על לוח החריטה בצורה שבה הוא יודפס על נייר. על פי הנתונים, במבט ראשון, הבדלים חיצוניים חסרי משמעות באופי הציור על גבי הטופס המודפס, ניתן לקבוע את סוג החריטה. השמורה הופיעה לראשונה בצרפת במחצית השנייה של המאה ה-19. מאז, טכניקת החריטה שופרה ללא הרף. קומפוזיציות חדשות של צבע רישום הופיעו, קומפוזיציות חדשות של לכה פתיחה, כלים, מברשות, נוצות (נוצות ציפורים וקנים שונים), פותחו שיטות עבודה חדשות ומתקדמות יותר, שמטרתן לשמר את הציור של המחבר על חומר דפוס בצורה מדויקת וכמוה. בצורה מלאה ככל האפשר. האחרון הוא מהות ההסתייגות.

Lav΄is - ציור על הלוח עם חומצה מונחת עם מברשת. חריטת Lavis מזכירה ציור של מברשת כביסה. בתנועות רחבות, מטושטשות במקומות מסוימים, הטכניקות של טכניקת צבעי המים בולטות בבירור. הגבולות של משיכות כאלה, כתמי הטון הם רכים, חופשיים; כשהם מונחים זה על זה, הם יוצרים יחסי גומלין גמישים מאוד. על מנת להבין את מהותה של חריטה כזו ולזהות אותה בהדפסה, יש צורך לקבל מושג לגבי הטכנולוגיה של ייצור לוח ההדפסה שלה, מה שמוביל בסופו של דבר להופעת אותם מאפיינים חיצוניים אופייניים הקובעים את הסגנון הגרפי. Lavis שייך לזנים כאלה של אקווטינט, שקיבלו משמעות עצמאית. טכנולוגיית ייצור לוחות הדפסה מקרה זהפשוט מספיק. על משטח מלוטש בקפידה, מכוסה באקווטינטה דקה (כלומר אבק רוזין מושם ומומס), מורחים דפוס בהרכב תחריט, הכולל חומצה חזקה של 40% וחומר צביעה, המאפשר לראות את הדוגמה ב- קווי מתאר ולקבוע אותו לפי עומק הטון. הצביעה מתבצעת עם מברשות בצבעי מים או מברשות פיברגלס. ככל שהרכב התחריט ממוקם עבה יותר, כך חוזק הטון עמוק יותר. הציור הוא בחינם, ללא צורך לכסות בלכה עמידה לחומצה, מה שמבטל את המראה של גבולות קשים ליד כתמי גוון על ההדפסה. עם הדפסה איכותית, חריטת מחזור יוצרת רושם מלאציור בצבעי מים ייחודי. לא תמיד יש עוררין על החלפת טכניקה גרפית אחת באחרת, ואמנים הפועלים כך משתמשים בשיטות שונות של מריחת שכבת רוזין על מנת לקבל מרקם שונה, המעניק להדפס מקוריות ומוביל לתוצאות אמנותיות שאין להכחישה. בסופו של דבר, הלביס המודרני, מבחינת מאפייניו הציוריים החיצוניים, קרוב מאוד לאקווטינט, אך נבדל ממנו בכתם הגוון בצבעי המים, ברכות ובטשטוש קווי המתאר של משיכות הציור. כמו אקווטינט, לאביס משמש בשילוב עם טכניקות תחריט אחרות, כגון נקודת יבשה.

לכה רכה . דרך קשורה שבה משתמשים בחומצה בחריטה של ​​לוחית הדפסה היא לכה רכה או גזירה. דרך זו חייבת את שמו לכה עמידה לחומצה ספציפית, המכסה את לוח החריטה. ההרכב של לכה זו כולל חומר מילוי (שומן כבש), שהופך אותו לנייד מאוד, המאפשר לו להתנתק מלוח התחריט במגע קל איתו, לחשוף את המתכת ולהכין אותו לחריטה. בהתאם לאופי המרקם של החומר, בכוח המגע, מופיעים כתמים חשופים על פני לוח ההדפסה, אשר, לאחר תחריט, יוצרים משיכות גרגיריות בעומקים שונים. לאחר הבנה מלאה למדי של תהליך הציור על גבי טופס מודפס, ניתן לקבוע בקלות את אופן הלכה הרכה ולהבדיל בינה לבין אופן העיפרון, שבעזרתו הוא מתאחד על ידי מאפיינים דומים חיצוניים. סדין דק ו נייר רך– צד גרגירי ומחוספס לכה. הנייר והלוח קבועים ללא תנועה על השולחן, ולאחר מכן מוחל ציור על הנייר בעפרונות רכים. העיפרון דוחף דרך הנייר, שבתורו נדבק להלכה הרכה. בהתאם ללחץ, הנייר נצמד פחות או יותר ללכה, וכשהוא מורם, הוא קורע את הלכה מלוח ההדפסה, וחושף את המתכת המוכנה לחריטה. אם אתה צריך להוסיף מרקם נוסף לשרטוט, אתה יכול להחליף את משטח הציור, למשל, על ידי הנחת בד דק או גזה גסה בין הלוח לנייר. המרקם של הרושם מהלוח החרוט נראה ספוגי, עם משיכות גרגירים יפות, המזכירות עיפרון. החריטה, העשויה בצורה של "לכה רכה", נראית כמו דוגמה רכה, חופשית, מחוספסת ועמוקה בצללים, שהיא שילוב של משיכות גרגירים וכתמי גוון מודפסים על נייר כתוצאה מהטבעה באמצעות מכונת תחריט. . כאשר מזהים חריטה, יש לבחון היטב משטחים נקיים שאין בהם משיכות. במקומות אלה על ההדפסה ברוב המקרים כתמי צבע מנוקדים. העובדה היא ששכבה דקה למדי של לכה רכה מונחת על פני התבנית, והנייר, אפילו ללא לחץ, מתכופף תחת משקלו שלו ונוגע בו, והמשטח המחוספס שלו חושף מעט את המתכת. בתהליך התחריט החומצה במקומות אלו "פורצת" את הלכה, ובהדפסה מופיעות נקודות מיקרוסקופיות על המקומות הנקיים של החריטה. תחריטים מנוסים יודעים זאת ומנסים לכסות את המקומות הנקיים ביותר בלכה עמידה בחומצה.

הגבול של כל הדפס הוא שיפוצים (חתכים אלכסוניים של קצוות הלוח), שנסחטים החוצה על נייר והם גם קצוות משטח ההדפסה. בעת יצירת חריטה בצורה של "לכה רכה", גבול התמונה מורחק מהשיפוטים ב-5-8 מ"מ, ויוצרים היבטים. שדה ברור זה, הממסגר את התמונה סביב כל ההיקף, מתקבל על ידי קריעתו החוצה עם לכה נוזלית על מנת להגן על קצוות לוח החריטה מפני אחיזת אצבעות מקרית במהלך תהליך התחריט והכביסה. הימצאות היבטים ברורים על הרושם מעידה גם על כך שייתכן שהחריטה נעשתה בצורה של "לכה רכה", אם כי יתכן שגם היבטים כאלה יהיו באקווטינט.

סגנון עיפרון. סגנון העיפרון משלב שתי שיטות חריטה - כימית ומכאנית. הוא נוצר באופן בלעדי עבור שכפול של רישומים, כדרך עצמאית, לא היה בשימוש נרחב. הסימן הראשון של חריטה שנוצרה בצורה עיפרון הוא חיקוי מוחלט של עקבות שהותיר על נייר עיפרון גרפיט, סנגוויני, פסטל. חריטה כימית באופן זה מתבצעת באופן הבא. יש לכסות את המשטח המלוטש של לוח נחושת בלכה קשה ולאחר מכן לעשן עם לפיד (בדומה להכנת לוח תחריט לחריטה במכה חרוטה). המהלכים שבהם מתורגם הציור נעשים ברולטות, שהן גלגלי פלדה בקטרים ​​שונים ועם חריצים בתצורות שונות, המסתובבים בחופשיות על מוטות מתכת המורכבים על ידיות. על פני הגלגלים הללו ישנם חריצים חדים שונים המותירים סימן מרקם קל על הלוח המעושן השחור. כאשר מגלגלים שילוב של טקסטורות שונות שנוצרו בסרט מדידה על משטח הלכה, מתקבלת תמונה, אשר לאחר תחריט והדפסה על נייר נותנת תמונה המחקה ציור בעיפרון או פסטל. ההדפסים המתקבלים מלוחות חריטה, העשויים בעיפרון חרוט, מובחנים בטוהר הקו, מוקלדים בנקודות - שונות בתצורה, אך עם אותם מרווחים ביניהן. לכל נקודה יש ​​גבול חרוט ברור. במקומות של הצטברות צפופה של נקודות, זה נראה מעט נייר לבן, מה שיוצר תחושת רעננות ושקיפות בצללים. הכלים הנ"ל יכולים לחרוט פלטת נחושת מלוטשת מבלי ליישם לכה קשה עמידה בחומצה, ובכך לבטל את תהליך התחריט. במקרה זה, כל סימן על נחושת מלוטשת יתקבל על ידי לחיצה של הקצוות החדים של סרט המידה לתוך המתכת, אשר מלווה בהיווצרות סביב כל נקודה חרוטה של ​​הגבהה קטנה (מתכת שחולצה), או כתף קטן. כאשר ממלאים את השקעים בצבע ולאחר מכן מנגבים, הקוצים הללו שומרים על כמות קטנה של צבע, מה שנותן לכל משיכה וחריטה בכללותו אופי רך, כאילו לח. ככלל, הטכניקות של חריטה כימית ומכאנית אינן משולבות על לוח אחד, ולכן, על ידי השוואה של מספר הדפסים, קל לזהות איזו שיטה מסוימת של סגנון עיפרון נעשתה על ידי זה או אחר.

מוצגות אפשרויות הביטוי של כל טכניקה, שפתה והאסתטיקה שלה, אשר בחריטה נקבעות על ידי טכנולוגיה, מעצם אופן עיבוד הלוח. וזה מסביר מדוע להיסטוריה של החריטה יש מספר כה גדול של טכניקות שונות.

הסוג המקורי של חריטה אמנותית, ששילב מספר שיטות טכנולוגיות לעיבוד משטח מתכת וקיבל את שמו ממקום הקיום, הוא חריטת זלאטוס על פלדה. המהות של חריטת אוראל טמונה ברצף הטכנולוגי של מספר פעולות, שכל אחת מהן מבצעת משימה מסוימת ומשמשת הכנה לקראת הבאות.

מֵרוּט . הצלחת הינה ריק עשוי פלדת פחמן, רכה, ניתנת בקלות לעיוותים שונים לפי כוונת המחבר (קמורות, קיעור וכו'), מלוטשת בגלגלים שוחקים העשויים מעץ ומכוסה בעור או לבד טכני סביב ההיקף. על בסיס הדבק של מחצלת העור או הלבד הוטחו אבקות שוחקות מגס עד דק, מה שאיפשר לקבל גימור משטח ברמה גבוהה.

2.צִיוּר . המשטח המלוטש מראש נשטף בבנזין ומנקה באבקת שיניים באמצעות מטלית רכה. הציור מוחל עם מברשת קולינסקי או סנאי עם לכה אספלט.

נעשה שימוש בשתי שיטות לציור ציור:

- דרך נייר פחמן, קווי המתאר של הציור מוחלים מהסקיצה ישירות לצלחת;

- בייצור סדרתי או המוני של המוצר, העברת התבנית בוצעה באמצעות שבלונה או הדפסת מסך, כלומר. רשת מתכת.

3.ייבוש המוצר. נעשה שימוש בשתי שיטות לייבוש מוצרים: ייבוש טבעי, כאשר המוצר נשאר לייבוש ליום אחד, וייבוש מאולץ בתנורים, שהאיץ את התהליך באופן משמעותי.

4. תַחרִיט. הרכב חומר הכבישה כולל גופרת נחושת, אלומיניום, מלח שולחן. הטמפרטורה של התמיסה היא 50-60 מעלות. הסדין נחרט במקומות שאינם מכוסים בלכה, המגן על פני המתכת מפני פעולת התמיסה. את המוצר יוצקים תמיסת כבישה מספר פעמים עד שמגיעים לעומק הדרוש ונוצר שכבת בוצה כתומה על פני המתכת. לאחר מכן נשטף הלכה, המוצר מסולק בקפידה עם בנזין או אבקת שיניים. לאחר מכן הוא נשטף במים ומייבש.

5. טשטש לניקל . אחת הפעולות המורכבות והאחראיות ביותר. על האמן-החרט לעבוד בזהירות עם מכחול, לצבוע בלכה על לוח הפלדה את המקומות שאינם נתונים לציפוי ניקל. לכה אספלט, מברשת סנאי.

6. ציפוי ניקל . פעולת ציפוי הניקל מתבצעת באמבטיה. זמן ההחזקה תלוי במספר ובגודל המוצרים שהועמסו לאמבטיה בו זמנית. עובי ציפוי 2-3 מיקרון. עם סיום הפעולה, המוצר נשטף לסירוגין בקור זורם ולאחר מכן במים חמים. לאחר ציפוי ניקל, הלכה לא נשטפת. משטח המתכת, שנחרט לפני ציפוי ניקל, נותן רקע קטיפתי מט; משטח מלוטש חלק מקבל רקע מבריק ומבריק לאחר ציפוי ניקל.

7. הַזהָבָה . על המוצר, אותם מקומות שאסור להזהיב נצבעים בלכה. הצד האחורי של הצלחת הוא גם לכה. פעולת ההזהבה מתבצעת בצורה גלוונית. המצב תלוי בשטח הפנים של ההזהבה ובמספר המוצרים שהוכנסו לאמבטיה. הטמפרטורה באמבטיה הגלוונית היא טמפרטורת החדר. לאחר ההזהבה, הלכה מוסרת בזהירות מהמוצר. פני השטח של המוצר מוסר שומנים.

8.כחולות. פלדות פחמן, ששימשו לייצור פריטים בטכניקת החריטה של ​​Zlatoust, רוכשות את מה שנקרא צבעי גוון בחימום: מקש ועד כחול כהה. אותם מקומות מהצלחת שבהם אין ציפוי שכבת ניקל כפופים להכחול, או, לפי כוונת האמן או המחבר, הם צריכים לרכוש את הגוון הרצוי של כחול. שילוב של מספר צבעי גוון אפשרי. הכחול מתבצע באמבטיה. להכחולה משתמשים בשני רכיבים, אחד מהם - מלפטר - מחומם לטמפרטורה של 380-400 מעלות. זמן החשיפה תלוי במסה של המוצר. שליטה ויזואלית. ברגע שהצבע הרצוי מופיע על משטח המתכת, המוצר טובל מיד במדיום אחר - מים קרים. הכחול מעשיר את פלטת הצבעים של חריטה אמנותית, מרחיב את האפשרויות היצירתיות של החרט.

הכחול- סוג של הכחול, שיטת הטיפול בחום של פלדה מאפשרת לך לקבל גוונים כהים שונים של מתכת. תוך שימוש בווריאציה בצבע: בהיר, לבן, זהב, צהוב, כחול, אפור, שחור, שמירה על איזון בין משטח מט ומבריק, עבודה על אותה סקיצה, החרט יוצר עבודות בעלות אקספרסיביות אמנותית שונה.

בשלב זה מסתיימת עבודת החרט.

9. לכה. מכיוון שניקל וזהב מורחים בשכבה דקה על המוצר, הם אינם משמשים ערבות נגד קורוזיה. על מנת להגן על המוצר מפני קורוזיה, פני השטח שלו מצופים בלכה חסרת צבע. לפני לכה, המוצר נשטף היטב, מנקה ומייבש. ייבוש מאולץ. המוצר המוגמר עובר שליטה ונכנס למחסן המוצר המוגמר של המיזם

חריטה חריטה

(מתוך צרפתי), 1) טביעה מודפסת על נייר (או על חומר דומה) מלוח ("לוח") שעליו מוחל ציור. 2) סוג של אמנות גרפית הכוללת שיטות שונות של עיבוד ידני של "לוחות" והדפסת הדפסים מהם. לרוב, החריטה כוללת גם ליטוגרפיה ("חריטה שטוחה"), שיצירתה אינה קשורה לתהליכי חריטה. החריטה עושה שימוש באמצעי הביטוי האמנותי הטמונים באמנות הגרפית (קו מתאר, קו, נקודה, גוון, לפעמים צבע) ומשמשת למטרות האופייניות לגרפיקה - להכנת איורים, גופנים ועיטורים בספרים ובפרסומים מודפסים אחרים, אלבומים, גיליונות כן ציור (הדפסים), הדפסים פופולריים, עלונים, לוחיות ספרים, יצירות יישומיות וכו'. המאפיינים הספציפיים של החריטה נעוצים בתפוצתו (כלומר, היכולת להשיג מספר משמעותי של הדפסים שוות ערך), כמו גם בסגנון המיוחד שלו הקשור עם עבודה בחומרים קשים יותר או פחות.

בהתאם לחלקי הלוח מכוסים בצבע במהלך ההדפסה, מבחינים בחריטות קמורות ומעמיקות. בחריטה קמורה מעמיקים את כל אזורי הלוח החופשיים מדוגמה ב-2-5 מ"מ בעזרת סכינים, אזמלים, אזמלים או חותכות (כדים). הרישום עולה אפוא מעל הרקע, ויוצר תבליט עם משטח שטוח. את הצבע מורחים בספוגיות או מגלגלים ברולר, ולאחר מכן לוחצים את הנייר בצורה אחידה על הלוח ביד או בלחיצה, עליה עוברת התמונה.

חריטה קמורה כוללת חריטה על עץ (קסילוגרפיה) ועל לינוליאום (חיתוך לינולאום), וכן בשימוש עד סוף המאה ה-15. חריטת תבליט על מתכת (לוחות עשויים נחושת, פליז, פח או עופרת עובדו עם אזמל).

בחריטה מעמיקה, ציור באמצעים מכניים או כימיים (תחריט חומצה) מעמיק בלוח מתכת (עשוי נחושת, פליז, אבץ, ברזל, פלדה); הדיו ממולא בספוגיות לתוך השקעים, והלוח, מכוסה בנייר לח, מגולגל בין פירי הדפוס. למבנה ברור, ליניארי גרידא, יש חריטה חיתוך (קווי חיתוך במשטח המתכת עם אזמל), והפלסטיות של האובייקט המתואר מועברת בצורה אקספרסיבית על ידי הכיוון וההצטלבות של הקווים, ועובים המשתנה. המשחק הציורי החופשי של קווים בתחריט (גירוד הציור עם מחט חריטה בלכה עמידה לחומצה המכסה את הלוח, ולאחר מכן חריטת הלוח) וחריטת נקודה יבשה (גירוד הציור עם מחט ישירות על הלוח) מאפשרים לך להביע תנועה, אור-אוויר עדין וניואנסים רגשיים. עושר הגוונים הטונאליים מושג בחריטה באקווטינט (חריטה של ​​הלוח דרך נקבוביות האבקת השרף הנדבקת אליו), בצורה מנוקדת (שילובים של נקודות מחוררות לתוך הלוח עם חבטות או מיושמות דרך לכה עם מחטים וסרט מדידות, וכן לאחר מכן חרוט), לאביס (ציור על הלוח עם חומצה, מוחל במברשת), מזוטינט (החלקת האזורים הבהירים של התמונה על הלוח עם כף, אשר מקבל חספוס מוצק בעזרת lapidary). סוגים רבים של חריטת שקע שימשו לעתים קרובות למטרות רבייה. חיקוי ישירות ציור באמצעות עיפרוןחריטות בצורת עיפרון (מעין צורה מנוקדת) ולכה רכה (רישום בעיפרון על נייר המונח על לוח מכוסה בלכה שמנונית; הלכה נדבקת לנייר במקומות הציור ומוסרת יחד איתו, וחושפת פני השטח של הלוח לתחריט). חומרים מסורתיים במאה העשרים. מוחלפים בחדשים: עץ - פלסטיק, מתכת - פרספקס וכדומה. ניתן לצבוע חריטות קמורות וגם מעמיקות. צבעים מוחלים עם ספוגיות על חלקים שונים של אותו לוח. בשיטה אחרת, כל צבע מוחל על לוח מיוחד, המעובד רק בחלקים המתאימים, והתמונה מופיעה כתוצאה מהטבעה רצופה של כל הלוחות על גיליון אחד. שלב עבודת החרט על הלוח הקבוע בהדפס נקרא "המדינה". יש אמנים שמכירים עד 20 מצבים של חריטה אחת.

הופעת החריטה קשורה למלאכות שבהן נעשה שימוש בתהליכי חריטה: חיתוכי עץ - עם גילופים, לרבות על לוחות להדפסה; חריטת חותכות - עם תכשיטים; תחריט - עם עיטור נשק. נייר - חומר להתרשמות - הופיע בתחילת לספירה. ה. בסין (שם מוזכרים תחריטים מהמאות ה-6-7, והתחריט המתוארך הראשון משנת 868), באירופה - בימי הביניים. העניין הציבורי בחריטה עם תפוצתו התבטא באירופה בתחילת הרנסנס - עם צמיחת המודעות העצמית של הפרט, עם הצורך המורחב בהפצה ובתפיסה אינדיבידואלית של רעיונות. התחריטים הראשונים באירופה (בעלי תוכן דתי), שנעשו בטכניקת הקסילוגרפיה, הופיעו במאות ה-14-15. תחריטים קמורים על מתכת בצרפת בימי הביניים אוירו לעתים קרובות בספרי שעות.

תחריטים גרמניים וצרפתיים מהמאה ה-15. נבדל על ידי דקורטיביות, ניגודים של שחור ולבן, קווי מתאר עם קו תחתון, שבריריות גותית של שבץ. עד סוף המאה ה- XV. שני כיוונים של חריטת ספרים התפתחו באיטליה: בפירנצה, עניין בקישוט מילא תפקיד משמעותי, ובונציה וורונה הם נמשכו לבהירות הקווים, לתלת-ממדיות של החלל ולמונומנטליות הפלסטית של דמויות.

חריטת גילוף מקורה בשנות הארבעים של המאה ה-20. בדרום גרמניה או בשוויץ (מה שנקרא Master of Playing Cards). במאה ה-15. מאסטרים אנונימיים גרמנים ו-M. Schongauer השתמשו בהצללה מקבילה דקה, דוגמנות עדינה של chiaroscuro. באיטליה, A. Pollaiolo ו- A. Mantegna השתמשו בבקיעה מקבילה וצלבית, תוך השגת נפח, צורות פיסוליות ומונומנטליות הרואית של דימויים. א' דירר השלים את החיפוש אחר המאסטרים הגותיים והרנסנס המאוחרים, תוך שילוב העדינות הווירטואוזית של השבץ האופייני לחריטה גרמנית עם הפעילות הפלסטית של דימויים הטבועים באיטלקים, מלאים במשמעות פילוסופית עמוקה. בעידן הרפורמציה שימשה החריטה אמצעי למאבק חברתי ("סדינים מעופפים") בגרמניה ובהולנד.

בתחילת המאה ה-16. באיטליה נולדה חריטת רפרודוקציה עם אזמל, המשחזרת ציור (M. Raimondi); כתגובה לבקיעה החלקה והבלתי-אישית שלו, החושף בבירור את הצורה, התפתח תחריט עם חופש השבץ, הרגשיות, הציוריות, המאבק של האור והצל (Dürer, A. Altdorfer בגרמניה, W. Graf בשוויץ, Parmigianino באיטליה ) ו-"chiaro- scuro" - חיתוכי עץ צבעוניים עם עיצוב כללי של הצורה, גוונים קרובים של טון (U. Da Carpi, D. Beccafumi, A. da Trento in Italy, L. Cranach the Elder, H. Burgkmair, H. Baldung בגרמניה). חריטות החותכות של ההולנדי לוק מליידן וג'יי דוב הצרפתי בלטו בחופשיות ולעתים בעיצובם הדרמטי. במאה ה-16. במספר מדינות של מזרח אירופה, כולל ברוסיה, מתפתחים חיתוכי עץ ספרים.

במאה ה-17 חריטות רפרודוקציה עם אזמל שלטו (בפלנדריה - פ. סוטמן, ל. וורסטרמן, פ. פונטיוס, אשר שיחזרו את ציוריו של פ.פ. רובנס; בצרפת - ק. מלאן, ר. נאנטויל ועוד מאסטרים של תחריט דיוקנאות, נכבדים ב- הדוגמאות הטובות ביותר על ידי טוהר הסגנון הליניארי, הרצון להעביר את אופיו של המודל) ותחריט, שבהם מגוון החיפושים האישיים בא לידי ביטוי נרחב - תפיסה גרוטסקית חריפה של גיוון וסתירות חיים מודרניםמאת המאסטר לוריין ג'יי קאלוט, האינטראקציה של אור ואווירה בנופיו הקלאסיים של הצרפתי סי לוריין ובסצנות הפסטורליות של האיטלקי ג'יי ב' קסטיליונה, המיידיות של תפיסת המצבים הפסיכולוגיים בדיוקנאות של הפלמינג א'. ואן דייק. האינטגרלי ביותר הייתה אסכולת התחריט ההולנדית (לא נחותה בערכה מהציור). בתחריטים של רמברנדט, הנבדלים בדינמיקה החופשית של השבץ, השפעות האור והצל, מושגת ביטוי דרמטי, חשיפה פסיכולוגית של דמויות. תחושת טבע חדשה באה לידי ביטוי בנופים של ה' סגרס וג'יי אר ונויסדל; תחריטים חייתיים נוצרו על ידי פ. פוטר, תחריטים ז'אנרים - מאת א. ואן אוסטד. במאה ה-17 חריטה על ממרח מתכת ברוסיה (S. Ushakov, A. Trukhmensky, L. Bunin), באוקראינה (A. and L. Tarasevich, I. Shchirsky), בבלארוס (M. Voshchanka). מסוף המאה ה-17 לובוק רוסי התפתח.

תחריט מהמאה ה-18 מאופיין בשפע של טכניקות רבייה: כדי לשחזר ציור ורישום, חריטת אזמל מבוצעת בצורה מופתית (P. Dreve בצרפת, G. Volpato ו-R. Morgen באיטליה), לעתים קרובות עם הכנת תחריט (N. Cochin, F. Boucher in צרפת, G. F. Schmidt בגרמניה), הומצא במאה ה-17. חריטת טון מצוטינט (תחריטי דיוקן מאת המאסטרים האנגלים J. R. Smith, V. Green, חריטות נוף מאת R. Irlom) וטכניקות טון חדשות - קו מקווקו (F. Bartolozzi באנגליה), אקווטינט (J. B. Leprince בצרפת) , lavis (J. Ch. Francois בצרפת), סגנון עיפרון (J. Demarto, L. M. Bonnet בצרפת). מאסטרים מבריקים של אקווטינט צבעוני היו הצרפתים פ. ז'נינט, צ' מ. דקורטי, ובמיוחד ל.פ. דבוקור. התחריט המקורי היה מובחן ברכות, נזילות של קווים, משחק עדין של אור (A. Watteau, J. O. Fragonard, G. de Saint-Aubin בצרפת, J. B. Tiepolo, A. Canaletto באיטליה). תחריט ואזמל עשויים גיליונות סאטיריים מאת W. Hogarth (אנגליה), ז'אנר, כולל ספר, מיניאטורות מאת D. N. Khodovetsky (גרמניה), גרנדיוזיות פנטזיה אדריכלית G. B. Piranesi (איטליה). חריטות שימשו בספרים ובאלבומים, כקישוט פנים וכצורה של עיתונאות אמנותית (תחריטים של הקריקטוריסטים האנגלים ג'יי גילריי, טי רולנדסון; הדפסים פופולריים של הגדולים המהפכה הצרפתית). ברוסיה במחצית הראשונה של המאה ה-18. אלגוריות פטריוטיות, סצנות קרב, דיוקנאות, נופי עיר נחקקו עם אזמל (A. F. Zubov, I. A. Sokolov, M. I. Makhaev); במחצית השנייה של המאה ה-18 - ראשית המאה ה-19. מאסטרים של דיוקן (E. P. Chemesov, N. I. Utkin), נוף וספר (S. F. Galaktionov, A. G. Ukhtomsky, K. V. and I. V. Chesky), חריטה, קו מנוקד (G. I. Skorodumov), מצוטינט (I. A. Selivanov), לאביס (N. A. L. A. ); אדריכלים (V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, J. Thomas de Thomon), פסלים וציירים (M. I. Kozlovsky, O. A. Kiprensky), הקריקטורים הרוסיים הראשונים (A. G. Venetsianov, I. I. Terebenev, I. A. Ivanov).

במאות XVII-XVIII. אמנות ההדפסה בחיתוך עץ מפותחת מאוד ביפן. במאה ה- XVIII. Okumura Masanobu הציג הדפסה של 2-3 צבעים, וסוזוקי הארונובו, בחריטות הרב-צבעוניות שלו עם כמה דמויות של ילדות וילדים, גילם את הגוונים העדינים ביותר של תחושה בעזרת גווני חצא מעודנים ועושר של מקצבים. מאסטרים גדוליםסוף המאה ה-18 - Kitagawa Utamaro, שיצר את סוג האידיאל הלירי דיוקן נשיעם קומפוזיציה מישורית, משחק הדק קווים חלקים, גוונים רכים של צבע וכתמים שחורים, ו- Chosyusai Syaraku - מחברם של דיוקנאות של שחקנים בעלי מצב רוח דרמטי חד. מורכבות ובלתי נדלה, יופי טבע יפנינחשפו בנופים שלהם קצושיקה הוקוסאי ואנדו הירושיגה במחצית הראשונה של המאה ה-19.

בתחילת המאות XVIII-XIX. פ.גויה (ספרד) בסדרה של תחריטים עם אקווטינט פתחה דרכים חדשות לחריטה, תוך שהיא משלבת דיוק כמעט דוקומנטרי של התמונה עם הגרוטסקיות הטרגית של דימויים. השילוב בין יכולת שכנוע חיונית לפנטסטיות טבוע בתחריט הקמור על נחושת מאת W. Blake (אנגליה). במאה ה 19 חריטת עץ (הומצא בשנות השמונים של המאה ה-17 על ידי האנגלי T. Bewick) רווחה, שבוצעה על ידי גילפים מומחים (ברוסיה - E. E. Bernardsky, L. A. Seryakov, V. V. Mate) לאמנות קו, ולאחר מכן איורי גוונים ("פוליטיפוסים") בספר. ומגזין. חשיבות פחותה הייתה חריטת רפרודוקציה עם אזמל (ברוסיה - F. I. Jordan, I. P. Pozhalostin) ותחריט (בצרפת - F. Braquemont). בתחייתו של התחריט המקורי מילא תפקיד משמעותי של ציירים שביקשו ללכוד בו את השונות החיה של הטבע, משחק האור והרגשת האוויר הפתוח (J. F. Millet, C. Corot, C. F. Daubigny, C. פיסארו בצרפת, T. G. Shevchenko ו-L. M. Zhemchuzhnikov באוקראינה, I. I. Shishkin, I. E. Repin, V. A. Serov ברוסיה). חדות האקספרסיביות ורוחב האפשרויות הציוריות של תחריט משכו אמנים כיוונים שוניםשְׁנִיָה מחצית XIX- תחילת המאה העשרים. (J.B. Jongkind ההולנדי, E. Manet הצרפתים, E. Degas, אמנים אמריקאים J.M. Whistler, J. Pennel, הגרמנים מ. ליברמן, ל. Corinth, M. Slevogt, M. Clinger, השבדי א. זורן, הבלגים J. Ensor ו-J. De Broyker). באמצעות טכניקת התחריט, נוצרו מחזוריו של ק. קולביץ (גרמניה) חדורי רוח המחאה המהפכנית והתחריטים של פ. ברנגווין (בריטניה) המוקדשים לחיי פועלים. בשנות ה-90 מגיעה התעוררות של חיתוכי עץ, המושכת את הסגנון המתהווה של "מודרני" עם האפשרויות לסטייליזציה דקורטיבית של קווים וכתמים (W. Morris בבריטניה, P. Gauguin בצרפת, F. Vallotton בשוויץ, A. P. Ostroumova-Lebedeva ברוסיה). בתחילת המאה העשרים. חיתוכי עץ מילאו תפקיד חשוב בהיווצרות סגנון האקספרסיוניזם (E. Munch בנורבגיה, E. Nolde, E. L. Kirchner בגרמניה).

חיתוך עץ וחיתוך לינו מהמאה העשרים. לרכוש שפע של אפשרויות הבעה בתמונה חיי עם, תשוקה עיתונאית בקידום רעיונות שחרור, במחאה נגד הדיכוי והמלחמות האימפריאליסטיות (הבלגי F. Mazerel, החרטטים המקסיקנים L. Mendez, A. Beltran, A. Garcia Bustos, אוחדו ב"סדנת הגרפיקה העממית", הסינית Li Hua, Gu. יואן, Ueno Makoto היפני, אונו טאדאשיג', הברזילאים R. Katz, K. Skliar, צ'יליאני C. Hermosilla Alvarez). יכולת ההבעה של הקווים והצבעים התגלתה בצורה חדשה בתחריטי ספרים ובהדפסים של הצרפתים פ' פיקאסו, א' מאטיס, ר' דופי, ג'יי רואו. בין המאסטרים המודרניים הגדולים של חריטה ריאליסטית הם ר. קנט (ארה"ב), א. גרנט (בריטניה), ל. נורמן (שוודיה), H. Finne (נורווגיה). הטכניקה הועשרת מאוד (בעיקר בחריטה על מתכת), נכנסות חומרים חדשים ושיטות טכניות של חריטה.

התחריט הסובייטי שיקף את החיים וההיסטוריה של העם במובנים רבים, זכה להצלחה רבה בסוגים ובז'אנרים שונים - בהדפס וספרים, בעיתונאות מהפכנית ובנוף לירי, בציורי דיוקנאות ובהלחנה נושאית. זה נבדל על ידי עושר של בתי ספר לאומיים וכיוונים יצירתיים, מאוחדים עקרונות כללייםאידיאולוגיה קומוניסטית ו ריאליזם סוציאליסטי. יחד עם המשך המסורות של חריטת טון של המאה ה- XIX. (I. N. Pavlov, I. A. Sokolov), חיתוכי עץ ותחריטים צבעוניים של תחילת המאה ה-20. (P. A. Shillingovsky, V. D. Falileev), מגמות חדשות הופיעו בחריטה על עץ ולינוליאום, המאופיינים במתח רומנטי, בניגוד, חופש דמיון (N. N. Kupreyanov, A. I. Kravchenko), פסיכולוגיות ושלמות סינתטית של סגנון (V. A. Favorsky) ומבחינות רבות. השפיע על התפתחות האמנות הסובייטית בכללותה. נטיות אלו פותחו בהדפס ובעיקר בחיתוכי עץ ספרים מאת פ' יא אצ'יסטוב, ש' ב' יודובין, ג' ד' אפיפנוב. I. I. Nivinsky ו- G. S. Vereisky מילאו תפקיד משמעותי בפיתוח התחריט הסובייטי. התחדשה חריטה עם אזמל (ד.י. מיטרוקין). בתי ספר גדולים לחריטה התפתחו באוקראינה (V. I. Kasiyan, M. G. Deregus, E. L. Kulchitskaya), בליטא (באמצעות מסורות עממיות של חיתוכי עץ וחיתוכי לינוסים מאת I. M. Kuzminskis, V. M. Yurkunas, A. A. Kuchas), אסטוניה (תחריט מתכת מאת G. K. Okas, A. K. Okas). -Liimand), לטביה (חיתוכי עץ מאת P. A. Upitis, תחריטים מאת A. P. Apinis). באמצע המאה העשרים. בתחריט הסובייטי, ההדפס החל לשחק תפקיד מוביל, ונמשך לעבר רוחב ההכללות, הדקורטיביות הבהירה, עושר המרקמים והטכניקות בחריטה על עץ ולינוליאום (G.F. Zakharov ו-I. V. Golitsyn ב-RSFSR, G. V. Yakutovich באוקראינה, G. G. Poplavsky בבלרוס, A. A. Rzakuliev באזרבייג'ן, M. M. Abegyan בארמניה, D. M. Nodia, R. G. Tarkhan-Mouravi ב-Georgia, L. A. Ilyina בקירגיזסטן, S. Krasauskas, A. I. Makunaite, A. P. Skirutite, V. P. Valis, V. Lithuania. בלטביה), בחריטה על מתכת (V. V. Tolli, A. F. Kutt, A. Yu. Keerend באסטוניה).

תחריטים מאת ר' ברגנדר וחיתוכי עץ מאת V. Klemke (GDR), תחריטים מאת D. Hinz ו A. Wurz (הונגריה), תחריטים וחיתוכי עץ מאת M. Svabinsky (צ'כוסלובקיה), חיתוכי עץ מאת V. Zahariev ו V. Staikov תופסים א. מקום נכבד באמנות המדינות הסוציאליסטיות.(בולגריה), י.אנדריביץ'-קון (יוגוסלביה) וב.גיא סאבו (רומניה).

ט.נ. אמן קלפים. "גברת עם מראה" חריטה חיתוך על נחושת. אמצע המאה ה-15

א.פ. אוסטרומובה-לבדב. " מכון כרייה". תחריט עץ לספרו של נ.פ. אנטסיפרוב "נשמת פטרבורג". 1920.

I. V. Golitsyn. "בבוקר ב-V.A. Favorsky". חריטה על לינוליאום. 1963.
סִפְרוּת:ד.א. רובינסקי, מילון מפורט של חרטים רוסים של המאות ה-16-19, כרך 1-2, סנט פטרבורג, 1895-99; פ' קריסטלר, תולדות התחריט האירופי, (תורגם מגרמנית, מ.), 1939 מסות על ההיסטוריה והטכניקה של התחריט, מ', 1941; תחריט רוסי מהמאות ה-16-19, (אלבום), L.-M., 1950; א.א. סידורוב, תחריט ספר רוסי ישן, מ', 1951; V. V. Turova, מה זה תחריט, מהדורה 2, M., 1977; (B. Voronova), תחריט יפני. (אלבום), מ', 1963; V. K. Makarov, תחריט חילוני רוסי של הרבע הראשון של המאה ה-18, L., 1973; V. V. Turova, K. V. Bezmenova, חריטת צבע סובייטית, M., 1978; Deltell L., Le peintre graveur illustré. (XIX et XX sicles), v. 1-31, פ', 1906-30; Laran J., L "stampe, v. 1-2, P., 1959; Hind A. M., A history of engraving and etching ..., N. Y., (1963); Les plus belles gravures du monde occidental. 1410-1914. (קטלוג), P., 1966: Adhémar J., La gravure originale au XX sícle, P., 1967; Rouir E., La gravure des origines au XVI sícle, P., 1971; Bersier J. E., La gravure, P. , 1974.

חריטה (חריטה צרפתית, מקברן - חתך), מבט גרפיקה מודפסת, רושם מודפס על נייר (או על חומר דומה) מלוח ("לוח") שעליו מוחל עיצוב בחריטה. הספציפיות של חריטה היא בתפוצתו (כלומר, ביכולת להשיג הדפסים זהים רבים) ובסגנון מיוחד, בשל טכניקת עיבוד לוח ההדפסה. לפי ייעודה, החריטה מחולקת לכן ציור (הדפס), ספר ויישומי (ex libris וכו'). יש תחריטים של מחבר ורפרודוקציה (שכפול ציורים או רישומים). התחריט צבעוני ושחור-לבן (טונאלי), האחרון נצבע לעיתים ביד בצבעי מים. ניתן לשלב חריטות לתיקיות, אלבומים, לפעמים שזורים זה בזה (uvrazh).

שיטות עיבוד לוחית ההדפסה (קלישאה) ממנה עשויה ההדפסה יכולות להיות: מכניות - שימוש בכלי פלדה (מגבת, לפידריה, גראטואר, מחט חריטה, כיסא נדנדה, מתואר, ניקוב, סרט מדידה, צריח, מגרד, שטיכל וכו' .) - חריטה, מצוטינט, נקודת יבשה; כימי - עם שימוש בחומצה חנקתית - אקווטינט, לאביס, ליתוגרפיה, לכה רכה, מילואים. לעתים קרובות משולבות שיטות מכניות וכימיות להכנת הלוח (תחריט, סגנון עיפרון, שבץ חרוט, סגנון מנוקד). לפי חומר הלוח המודפס ישנם: חריטות על מתכת (נחושת, אבץ, פלדה, פח); חיתוכי עץ (קסילוגרפיה) - קצוות, או אורכיים (עצים רכים משמשים עבור זה, למשל, טיליה, אגס), וקצה (זנים קשים: ליבנה, אשור, תאשור, דקל); חריטות על לינוליאום (חיתוך לינולאום). מאז המאה ה-20 נעשה שימוש גם בקרטון, פלסטיק, פרספקס.

בעת ביצוע חריטה, מבצעים תחילה לוח שעליו מעבירים ציור הכנה מנייר, לאחר מכן מתבצעת חריטה (באמצעות כלים או תחריט) ולבסוף הדפסה. בהתאם לחלקי הלוח מכוסים בדיו להדפסה, יש חריטות קמורות (גבוהות), שקועים (עמוקים) ושטוחים. בייצור של חריטה קמורה מגלגלים את הצבע על הקלישאה ברולר, ולאחר מכן הנייר התופס את הצבע נלחץ אליו באופן שווה בלחיצה (לעיתים עם רולר, עצם). בחריטת אינטגליו, ממלאים את הדיו בספוגיות לתוך השקעים, והלוח עם נייר רטוב מוחל מגולגל בין פירי מכונת התחריט. בייצור של חריטה שטוחה (ליטוגרפיה), לוחית ההדפסה נרטבת במים, והדיו שמגולגלת הגליל נופל רק על האזורים שטופלו בחומר דוחה מים - אלמנטי ההדפסה, ולאחר מכן מועברת התמונה ל נייר בלחץ.

מתווה היסטורי. התחריט הופיע לראשונה בסין במאה ה-6 לספירה, מקורו נבע מהצורך בשכפול זול של טקסטים ודימויים. התפתחות טכניקת החריטה קשורה מלאכת יד אמנותית(גילוף בעץ, עקב, תכשיטים, כלי נשק וכדומה). ההיסטוריה של החריטה האירופית קשורה קשר הדוק עם ההיסטוריה של הדפוס, הפצתה הוקללה על ידי הופעת נייר זול במאה ה-14. באירופה הופיעו התחריטים הראשונים (גליונות דתיים, סאטיריים ואלגוריים, אלפבית, לוחות שנה, קלפים משחק וגיאוגרפיים, עלונים, פינוקים, תמונות אייקונים וכו') בתחילת המאות ה-14 וה-15 בגרמניה ונעשו באמצעות טכניקת קסילוגרפיה. בסביבות שנת 1430 הופיעו ספרי חיתוך עץ "בלוק", שבהם נחתכו התמונה והטקסט על לוח אחד: כך החלה התפתחות חיתוכי עץ במחזור גדול ובאיורים. בסביבות שנת 1461 נדפס בגרמניה ספר ההגדרה הראשון, חיתוך עץ מאויר (מאז הפך האיור לאחד השימושים העיקריים בתחריט).

א' דורר. "האישה לבושה בשמש" חיתוך עץ מסדרת אפוקליפסה. 1498.

אפשרויות אמנותיותחיתוכי עץ (התבטאות של קווים ו ציור קווי מתאר) בשלמות הגדולה ביותר גילה המאסטר הרנסנס הגרמני: א' דירר ומ' וולגמות'. עד סוף המאה ה-15 התפתחה באיטליה תחריט ספרים (המרכז המרכזי היה ונציה).

חיתוך עץ צבעוני (chiaroscuro) נעשה לראשונה על ידי L. Cranach האב בגרמניה, אבל שימוש רחבהתקבל באיטליה, שם U. da Carpi רשמה עליו פטנט ב-1516. chiaroscuro איטלקי משתנה לא צבעים שונים, אבל הדרגות של אותו טון, האקספרסיביות שלו מבוססת לא על קו, אלא על נקודה וניגודים של אור וצל. חריטת חיתוך על מתכת מקורה בשנות ה-40 של המאה ה-20 בדרום גרמניה או בשוויץ ("מאסטר קלפי משחק"); מבחינה גנטית זה קשור לאמנות תכשיטים. הוא נבדל מחיתוכי עץ על ידי יותר קו דק, מגוון הצללות, המאפשר דוגמנות מפורטת. מאסטר מצטייןטכניקה זו במאה ה-15 הייתה M. Schongauer. באיטליה, A. del Pollaiolo וא. Mantegna השתמשו בבקיעה מקבילה וצולבת, והשיגו רושם של הקלה ומונומנטליות של צורות. א. דירר שילב את דיוק התכשיטים של שבץ, האופיינית לחריטה גרמנית, עם הפלסטיות האיטלקית של דימויים; העדינות של הגילוף מבדילה סדרה של חיתוכי עץ המבוססים על רישומים של ה. הולביין הצעיר "ריקוד המוות" (1538), שנחקקו על ידי ה. לוצלבורגר. בצרפת אוירו ספרים בחריטות מוגבהות על מתכת. בתחילת המאה ה-16 השתמש מ' ריימונדי (איטליה) בחריטה עם אזמל כדי לשחזר את הציור; התחריטים המקוריים נוצרו על ידי לוק מליידן (הולנד) וג'יי דוב (צרפת).

במאות 17-18 התרחב משמעותית היקף החריטה: אטלסים גיאוגרפיים, אנטומיים ובוטניים, אוירו ספרים; יחד עם התמונה, החריטה הופכת לאמצעי לקשט את הפנים; הזולות הפכה אותו לטכניקה המתאימה ביותר לעיתונות אמנותית (לובוק של המהפכה הצרפתית הגדולה, הסדרה הסאטירית של וו. הוגארת' באנגליה). הצורך בגרפיקת רפרודוקציה גדל. לצד החריטה (P. Soutman, L. Vorsterman, P. Pontius בפלנדריה; K. Mellan, R. Nanteuil בצרפת), מתפתחות טכניקות המפשטות את תהליך החריטה: מצוטינט וקווים מנוקדים (J. R. Smith ו-F. Bartolozzi באנגליה); סגנון אקווטינט, לאביס ועיפרון (J.B. Leprince, J. Ch. Francois ו-J. Demarto בצרפת). לטכניקות אלו, הפועלות עם כתמים ויחסי גוון, היו איכויות דקורטיביות גבוהות והן מתאימות היטב לשחזור של ציור ורישום. לעתים קרובות משולבים חריטה ותחריט חיתוך (סצנות ז'אנר מאת ד' צ'ודובצקי - בגרמניה). בסביבות שנות ה-80 של המאה ה-19, טי ביואיק, על ידי שיפור חיתוכי עץ, יצר חריטת קצה, שהרחיבה את אפשרויות החריטה בעץ באמצעות הכנסת מעברים טונאליים. במאה ה-19 החלה שימוש נרחב בתחריט קצה לאיור ספרים (תחריטים של דורה בצרפת, א. פון מנזל בגרמניה). בסוף המאה ה-18, המציא א' סנפלדר (גרמניה) את טכניקת הליטוגרפיה, שהפכה לנפוצה במאות ה-19 וה-20 כזולה ופשוטה יחסית.

בניגוד לטכניקות שכפול, תחריט מתפתח - אחת מטכניקות החריטה הגמישות ביותר, המאפשרת ללכוד רשמים ישירים ולהשיג אפקטים ציוריים. תחריט, שנעשה לראשונה על ידי D. Hopfer (גרמניה) בתחילת המאה ה-16, התפשט במהירות (A. Dürer, A. Altdorfer בגרמניה; U. Graf בשווייץ; F. Parmigianino באיטליה). החריטה תפסה מקום חשוב בעבודתם של רבים ציירים מצטייניםושרטטים מהמאות ה-17 וה-18, שהתגברו על האופי המכני של התחריט, העניקו לו אימפרוביזציה ואינדיבידואליות, מקרבים את התחריט לציור. ג'יי קאלוט העשיר את התחריט בתחריט חוזר, שהגביר את המגוון והרכות של המעברים, בהתאמה לטרגדיה הגרוטסקית של סצינות הז'אנר שלו. ח' סגרס, מבקש להרחיב טווח צבעיםתחריט, התנסה בהדפסה צבעונית. אמנות התחריט הגיעה לשיאה ביצירתו של רמברנדט, שעם הדינמיקה של השבץ, הפוליפוניה הקיארוסקורו, מעניקה לגרפיקה אופי ציורי. התחריט במאה ה-17 זכה להתייחסות על ידי סי. לוריין (צרפת) (נופים "אידיאליים", מלאי אור ואוויר), הצייר הפלמי א. ואן דייק ( דיוקנאות פסיכולוגייםאריסטוקרטים), האמן הצ'כי V. Gollar (נופים אדריכליים חסרי גבולות "קוסמי") וכו'. פיתוח גבוהתחריט הושג בהולנד (תחריטי בעלי חיים מאת פ. פוטר, תחריטים ז'אנרים מאת א. ואן אוסטד, תחריטי נוף מאת H. Seghers ו-J. Van Ruisdael). במאה ה-18 פנו הציירים לתחריט (J.A. Watteau ו-J.O. Fragonard בצרפת). A. Canaletto ו- G. B. Piranesi (איטליה) השתמשו בטכניקה זו כדי ליצור וודוטה וקפריציוס (פנטזיות אדריכליות). במחזוריות של F. Goya, השילוב של תחריט עם אקווטינט יצר רמה חדשה של אפשרויות הבעה. הפנטזיה הרומנטית של ו' בלייק (אנגליה) התגלמה בתחריט קמור על נחושת, מוטיבים מימי הביניים של "ריקוד המוות" - בחיתוכי העץ של א' רטל (גרמניה). האפשרויות האמנותיות של הליטוגרפיה מומשו והתממשו ביצירותיהם של הרומנטיקנים הצרפתים ט' ג'ריקו, א' דלקרואה ובמיוחד או' דאומייר, שיצרו כ-4,000 יצירות בטכניקה זו. התחריט המקורי זכה לתחייה על ידי ציירים ששאיפותיהם לאוויר הפתוח תאמו את האפשרויות של טכניקה זו: E. Degas, K. Corot, F. Millet (צרפת); J. Jongkind (הולנד). פנו אליו גם ג'יי וויסלר (ארה"ב), ל' קורינת', מ' ליברמן (גרמניה), א' זורן (שוודיה).

במאות 17-19 התפתחו ביפן חיתוכי עץ צבעוניים שחדרו לשם מסין (שם ידועה חריטת צבע כבר מהמאה ה-16). מאז המאה ה-17 נוצרו ביפן הדפסים של אסכולת ukiyo-e [צייר הז'אנר Hisikawa Moropobu, צייר הדיוקנאות Kitagawa Utamaro, במאה ה-19 ציירי הנוף Katsushika Hokusai, Utagawa Hiroshige (אנדו) וכו']. לחריטה צבעונית יפנית הייתה השפעה משמעותית על הציור והתחריט של מערב אירופה של סוף המאה ה-19 ותחילת המאה ה-20, הסגנון שלה שימש אמנים אירופאים: P. Gauguin בצרפת, F. Vallotton בשוויץ וכו'.

בסוף המאה ה-19, טכניקות חריטת רפרודוקציה התקרבו יותר ויותר לשעתוק פוטו-מכני והוחלפו בה בהדרגה. מאז שנות ה-90, לאחר שהפסיד ערך יישומי, התחדשו חיתוכי העץ המקוריים (כולל קצוות), שהתפתחו בתוך סגנון הארט נובו: כן ציור (O. Leper בצרפת) וספר (W. Morris באנגליה). בתחילת המאות ה-19 וה-20 פנו לחריטה גם סימבוליסטים (J. Ensor בבלגיה, M. Klinger בגרמניה) וגם ריאליסטים (T. Steinlen בצרפת, F. Brangwyn). חיתוכי עץ מילאו תפקיד חשוב בהיווצרות סגנון האקספרסיוניזם (E. Munch בנורבגיה, E. Nolde בגרמניה). תשוקה עיתונאית אופיינית לק. קולביץ (גרמניה) ופ. מזראל (בלגיה), השימוש במסורות של חריטה עממית אופייני ל-H.G. Posada ולאמני "אמן הגרפיקה העממית" במקסיקו. אפשרויות הביטוי של קו, קו וצללית בחריטה משכו את פ. פיקאסו, א. מאטיס, ג'יי רואו (צרפת), ג'יי מורנדי (איטליה), ר. קנט (ארה"ב).

ברוסיה התפשטה חריטת חיתוכי עץ מהמאה ה-16 הודות לפעילות ההוצאה לאור של I. Fedorov, P. Mstislavets ואחרים. מאז המאה ה-17, מאסטרי הנשקייה יוצרים תחריטים על מתכת (S. F. Ushakov, A. Trukhmensky , ל"ק בונין); במקביל, מתפתחים סד ומסקנה, ומודפסים "היתרים". במחצית הראשונה של המאה ה-18 חרטו המאסטרים של לשכת התחריטים של האקדמיה למדעים אלגוריות, וודות, קרבות ודיוקנאות עם אזמל (A.F. Zubov, I.A. Sokolov, M.I. Makhaev, G.F. Schmidt). במחצית השנייה של המאה ה-18 - תחילת המאה ה-19, מורים, בוגרי כיתת התחריט של האקדמיה לאמנויות סנט פטרבורג וחבריה יצרו יצירות מופת של דיוקן (E. P. Chemesov, N. I. Utkin), נוף וספר (S. F. Galaktionov, A G. Ukhtomsky, I. V. and K. V. Chesky), חריטות חריפות ומנוקדות (G. I. Skorodumov), מצוטינט (I. A. Selivanov) ולוויס (N. A. Lvov, A. N. Olenin). אדריכלים, פסלים, ציירים פנו לתחריט (A. G. Venetsianov, O. A. Kiprensky); קריקטורות נוצרות בתחריט (I. A. Ivanov, I. I. Terebenev). שרטוט חריטה (ליניארי) שימש את פ.פ. טולסטוי. נופים אדריכלייםליטוגרפיה ע"י A. E. Martynov, P. S. Ivanov. במאה ה-19 שררה חריטת רפרודוקציה: חריטת קצה על עץ משנת 1825 (E. E. Bernardsky, K. K. Klodt, L. A. Seryakov), חריטה על מתכת (F. I. Jordan, I. P. Pozhalostin), תחריט (I. S. Mosolov, V. V. Mate). התחריט המקורי זכה לתחייה על ידי ציירים (I. E. Repin, V. A. Serov, T. G. Shevchenko, I. I. Shishkin), ביוזמתם של החרט L. M. Zhemchuzhnikov והיסטוריון האמנות A. I. Somov, הוקמה (1871-74) אגודת האקוופורטיסטים הרוסיים. בתחילת המאה ה-20 החלה פריחת הקסילוגרפיה של המחבר (V. D. Falileev, A. P. Ostroumova-Lebedeva) והלינוקאט (V. I. Kozlinsky, A. M. Rodchenko, V. F. Stepanova). תחריט עם אזמל מתחדש (D. I. Mitrokhin), מסורות של חריטת עץ מציאותית נמשכות על ידי I. N. Pavlov, קלאסיקיסט - מאת P. A. Schillingovsky. N. N. Kupreyanov, A. I. Kravchenko, P. Ya. Pavlinov, V. A. Favorsky ואמני בית ספרו - A. D. Goncharov, F. D. Konstantinov עבדו בתחריט קצה בשנות ה-10-1920, M. I. Pikov ואחרים, במחצית ה-20 של המאה ה-20 של המאה ה-20 של המאה ה-20. ד"ש ביסטי, י"ב גוליצין, ג"פ זכרוב. תחריט של המאה ה-20 מיוצג על ידי יצירותיהם של E. S. Kruglikova, I. I. Nivinsky, S. M. Nikireev, B. F. Frantsuzov. התפתחות משמעותית הושגה על ידי ליטוגרפיה (G. S. Vereisky, N. A. Tyrsa, E. I. Chrushin). מאז אמצע המאה ה-20, חיתוך הלינו הסדרתי התפשט, ונמשך לקראת הכללה אקספרסיבית של צורה - טון (A. A. Ushin) וצבע (V. E. Popkov, V. G. Starov). לאחר שאיבדה את משמעות הרבייה שלו עד המאה ה-20, החריטה שומרת על ערכה האמנותי בשל העושר והמגוון של אמצעי ההבעה.

ליט .: רובינסקי ד.א. מילון מפורט של חרטים רוסים מהמאות ה-16-19. SPb., 1895-1899. ת' 1-2; Delteil L. Le peintre graveur illustre. ר', 1906-1930. כרך יד. 1-30; Gollerbach E. F. תולדות החריטה והליטוגרפיה ברוסיה. M.; פ', 1923; קריסטלר פ' תולדות החריטה האירופית. M.; ל', 1939; מאמרים על ההיסטוריה והטכניקה של החריטה. מ', 1941; תחריט רוסי מהמאות ה-16-19. ל.; מ', 1950; סידורוב א.א תחריט ספר רוסי ישן. M.; ל', 1951; Hillier J. מאסטרים יפניים של הדפס הצבע. ל', 1954; לארן ג'יי ל'סטמפה. ר., 1959. כרך. 1-2; קובטון א.פ. מהו הדפס. ל', 1963; חריטה יפנית. מ', 1963; Bersier J. E. La gravure. ר', 1963; הינד א.מ. מבוא להיסטוריה של חיתוך עץ. בוסטון; ל', 1963. כרך. 1-2; idem. היסטוריה של חריטה ותחריט... נ.י., 1963; Les plus belles gravures du monde occidental 1410-1914. ר., 1966; Adhemar J. La gravure originale au XX siècle. ר., 1967; ז'ורוב A.P., Tretyakova E.M. חיתוך עץ. מ', 1977; לשכת תחריט של האקדמיה למדעים של המאה ה-18. ישב. מסמכים. ל', 1985; Turova VV מהי חריטה. מהדורה שלישית. מ', 1986; מאמרים על ההיסטוריה והתיאוריה של החריטה: [ב-14 ספרים]. מ', 1987; Flekel M. I. מ. Raimondi ועד Ostroumova-Lebedeva: מאמרים על ההיסטוריה והטכניקה של תחריט רפרודוקציה של המאות ה-16-20. מ', 1987; Favorsky V. A. מורשת ספרותית ותיאורטית. מ', 1988; תיאור של מספר תחריטים וליטוגרפיות / Comp. ע״נ טבישוב. מ', 2003; ווסלי אי.ה. על הכרה ואיסוף תחריטים. מ', 2003; לימן I. I. תחריט וליטוגרפיה: מאמרים על היסטוריה וטכנולוגיה. מ', 2004.