סיפורי המקרא בעולם האמנויות היפות. נושאים מקראיים באמנויות החזותיות. סצנות תנ"כיות בציור

נושאים מקראיים באמנויות החזותיות.

גן עדן. תיבת נוח.

שפת תיאור מיוחדת באמנות הנוצרית של ימי הביניים.

איקונוגרפיה.

אחד הנושאים הקשים ביותר ללמד הוא ללא ספק הנושא המקראי. זאת בשל העובדה שהמורים עצמם יכולים לספר מעט על התנ"ך ולא תמיד יכולים להסביר לתלמידים כיצד יש לבצע משימה כזו או אחרת. כתוצאה מלימוד נושא זה, בשיעורי אמנויות יפות, על הילדים להכיר את השפה המיוחדת של התמונה "באמנות הנוצרית של ימי הביניים, עם ציורים על נושאי התנ"ך באמנות המערב. אירופה ורוסיה, עם אמנות ציור האיקונות הרוסי ולבצע עבודה מעשית על נושאים מקראיים.

בניגוד למורה לתרבות אמנות עולמית, מורה לאמנויות יפות לא יכול להגביל את עצמו לתצוגה וסיפור מעניינים בשיעור, אלא חייב ללמד את הילד ליצור קומפוזיציה עצמאית על הנושא המוצע. נושאים תנ"כיים יכולים להיות קשים ומשעממים עבור הילדים של היום, מכיוון שהם לא מבינים היטב את עלילת התמונה. כדי לא לבזבז זמן בכיתה על שיחה, חלק מהמורים הולכים בדרך הפשוטה ביותר (כפי שהם חושבים), ומזמינים ילדים לצייר אייקון, מתוך אמונה שכל תלמיד יכול להתמודד עם משימה "פשוטה!" שכזו.

אייקון הוא לא המחשה של התנ"ך, אייקון הוא דימוי שצויר לפי הקנונים (הכללים) שצייר האייקונים חייב לציית להם. איור הוא מבט של אמן על האירועים המתוארים בתנ"ך, בחירה עצמאית של עלילה, קומפוזיציה, השקפתו שלו על איך הדמויות נראות. בציור אייקונים, העלילה מוגבלת, ההרכב והמראה של הדמויות מוסדרים בקפדנות. בהזמנת ילדים לכתוב אייקון כהמחשה לתנ"ך, המורה אינו מקיים את התוכנית של בית ספר מקיף. אגב, אפילו בבתי ספר של יום ראשון בכנסיות ובאולמות ספורט אורתודוכסים בשיעורי אמנויות, ילדים לא מציירים פרצופים על אייקונים, מכיוון שהם עדיין חסרים את המיומנות לעשות זאת. בנוסף, אסור לשכוח שילדים לא רק אורתודוכסים, אלא גם ממשפחות מוסלמיות ולא מאמינות לומדים בבית ספר מקיף, ואייקון הוא תפילה, שכתוב רק בשפת הצבעים. הזמנת ילדים לכתוב אייקון זהה להצעה ללמוד או לחבר תפילה בשיעור ספרות.

המורה יכולה לעניין ילדים בעולם הציורים התנ"כיים ולעזור להם להבין את שפת האייקון על ידי דיבור על השפה הסמלית של ציור האיקונות, היכרות עם עבודתו של צייר איקונות ומתן להם אפשרות לנסות את עצמם בתפקיד של מאסטר "חותם" מנוסה שיוצר קומפוזיציה על עלילה נתונה בעצמו, או כסטודנט מתחיל בצוות ציירי אייקונים.

ציירי אייקונים מתחילים תיארו את פרטי האייקון: גבעות, עצים, ארכיטקטורה ובעלי חיים, תוך שימוש ב"ספרי העתקה" (ציור מתאר שנעשה על נייר בצבע אחד או שניים (שחור ואדום-חום). ללא עזרת מורה, רק מעטים יוכלו להתמודד עם עבודה מעשית, ומשימת המורה היא לוודא שכל ילד בכיתת האמנויות יוכל להרגיש כמו אמן אמיתי, המסוגל ליצור ציורים בנושאים מורכבים. כדי להמחיש את התנ"ך, הדרך הקלה ביותר היא לבחור עלילות לא מהברית החדשה, אלא מהברית הישנה, ​​וכדי ליצור קומפוזיציה, השתמש בז'אנר הנוף הידוע כבר לילדים נוף יכול להוות בסיס לציורים

"בריאת העולם", "גן עדן עם עץ החיים", "המבול" ו"מעוף בני ישראל ממצרים דרך ים סוף".

כדוגמה, אפשר להראות את איורי התנ"ך מאת הצייר הימי המפורסם I.K. Aivazovsky. הנושא "דיוקן" הוקדש לכל הרבע השלישי של כיתה ו', ובכיתה ז' ניתן ליצור גלריה שלמה של פורטרטים של דמויות תנ"ך. התנ"ך מתאר את האירועים המתרחשים במצרים העתיקה (יוסף היפה, משה רבנו). ) ומסופוטמיה (מגדל בבל), מה שאומר שילדים יכולים להשתמש בידע שנצבר קודם לכן בשיעורי ההיסטוריה והאמנות. כך, במשימה מעשית אחת, ניתן לשלב נושאים היסטוריים ותנ"כיים. לשם המחשה, ניתן גם השתמש במשלי הבשורה, כדוגמה, המציגים איורים שונים של "משל הבן האובד" של רמברנדט ושל בוש. מבוא לנושאים תנ"כיים חייב להתחיל בשיחה. במקרה שהמורה עצמו בקיא במקצועות המקרא, תחריטים של ג' דורה יעזור לנהל אותו, שכן בספרים עם איוריו יש תמיד הסברים קצרים לכל תחריט.

אסור להעמיס על ילדים מידע חדש, אז במהלך השיחה יש צורך להציג סיפורים ידועים כמו,

גירוש מגן העדן>, "מבול", "מגדל בבל", "בשורה", "מולד", "טבילה", "שינוי צורה", "תחיית לזרוס,. הירונימוס בוש. "הבן האובד" "צהריים בירושלים", "הכתרת הקוצים", "הלקאה", "ישו תחת משקל הצלב", "צליבה", "ירידה מהצלב".

כאשר מדגימים ציורים על נושאים תנ"כיים של אמנים מערב אירופיים ורוסים, יש צורך להראות את היחס השונה של אמנים לאותו נושא. לילדים יהיה קל יותר לדון בתמונות אם המורה תשאיר רפרודוקציות של התחריטים של ג' דורה על הלוח. תמונות צריכות להיות מפורסמות, כמו "הופעתו של ישו לעם" מאת א. איבנוב, אך גם רגשיות מאוד, כמו "גולגותא" מאת נ. גה; "בשורה", "לעג" ו"בשורה" מאת גלי קורז'ב.

יצירות אמנות כאלה לעולם לא ישאירו ילדים אדישים כשמדברים על ציור אייקונים רוסי, יש צורך להסביר את ההבדל בין ציור לאייקון, תוך הצגת רפרודוקציות של אייקונים במקביל לרפרודוקציות של גרפיקה וציור. כתוצאה מהשיחה, כל תלמיד צריך להבין שתמונה היא מושא להנאה אסתטית, ואייקון הוא גם מושא להנאה אסתטית וגם מושא להערצה מתפללת.

עבודה מעשית בנושא "גן עדן", "תיבת נח". "מגדל בבל".

לפני שתמשיך לתמונה, יש צורך לדון עם הילדים באירוע שנבחר להמחשה, ומדעים מעניינים כמו היסטוריה מקראית, ארכיאולוגיה מקראית, גיאוגרפיה מקראית, גיאולוגיה מקראית יעזרו לדבר על התנ"ך.

עבודה מעשית בנושא "איורי התנ"ך" יכולה להתבצע תוך שימוש בפרטי הנוף האייקוני. המורה "שלב אחר שלב" על הלוח מסבירה על שלבי העבודה. כדי שהילדים לא יחזרו על כל שבץ אחרי המורה ויבצעו קומפוזיציה אישית משלהם, עדיף למורה לא להשתמש בצבעים לתצוגה, אלא לצייר על הלוח רק עם גיר ומים. המים מתייבשים מהר, לילדים יש זמן להבין איך לצייר ולעבוד עם משיכות, אך יחד עם זאת הם לא מעתיקים מהלוח כל מכה שמבצעת המורה. כתוצאה מכך, קומפוזיציות מעניינות שנעשו על ידי ציירי אייקונים מתחילים יכולות להתברר.

ציור על נושאים דתיים הוא דימוי אמנותי שנוצר מדמיונו של האמן ומהווה צורה של העברת השקפת עולמו שלו. תחושת העולם, בתורו תלוימסיבות אובייקטיביות, מהמצב ההיסטורי, מהמערכת הפוליטית, מהסוג והאופי של אישיותו של האמן עצמו, מאורח חייו.

רפאל סאנטי "מדונה הסיסטינית"

כל האמנים המצטיינים יכלו לחוש מה מרגש את בני דורם, ובשבירת העצבים החברתיים של התקופה דרך עצמם, הם השאירו תמונה אמנותית מרוכזת של זמנם על הבד.

פייטרו פרוג'ינו, הטבילה של ישו, 1482

אייקון הוא התגלות אלוהים המתבטאת בשפת הקוויםוצבעים שניתנו הן לכל הכנסייה והן לפרט. תפיסת העולם של צייר האיקונות היא תפיסת העולם של הכנסייה. האייקון הוא מחוץ לזמן, הוא סמל לזולת בעולמנו.

התמונה מאופיינת באינדיבידואליות בולטת של המחבר, בצורה ציורית מוזרה, שיטות ספציפיות של קומפוזיציה, ערכת צבעים אופיינית. כל אחד, אפילו לא ממש בקיא בציור, אדם לא יבלבל בין הציורים של ליאונרדו דה וינצ'י ונ' פוסין.

לאונרדו דה וינצ'י "מדונה"

ניקולס פוסין "המשפחה הקדושה"

מחברו של צייר האיקונות מוסתרת בכוונה, מאחר שהאייקון הוא יצירה קונסילירית; ציור אייקונים לא ביטוי עצמי, אלא שירות ועשייה סגפנית. המכחול של צייר האייקונים הוא חסר רחמים: לרגשות אישיים לא צריך להיות מקום. בחיים הליטורגיים של הכנסייה, האייקון, כמו ואופן קריאת התפילות על ידי בעל תהילים, נטולי רגשות חיצוניים; אמפתיה למילים מדוברות והתפיסה של סמלים איקונוגרפיים מתרחשת ברמה הרוחנית.

סמל המלאך השומר

התמונה צריכה להיות רגשית, שכן אמנות היא סוג של ידע והשתקפות של העולם הסובב. דרך רגשות. התמונה שייכת לעולם הרוחני.

רמברנדט הרמנס ואן ריין "ירידה מהצלב"

לאונרדו דה וינצ'י "מדונה ליטה"

אייקון של אם האלוהים "שלוש ידיים"

הסמל מאופיין בקונבנציונליות של התמונה. לא כל כך האובייקט עצמו מתואר אלא הרעיון של האובייקט; הכל נתון לגילוי המשמעות הפנימית.

שבוע בהיר

לדוגמה, אתה יכול להשוות כל אייקון של אם האלוהים שצויר על פי הקנונים ו"מרי וילד" של רפאל סאנטי. במקרה הראשון, אדם מתמודד עם דמותה של אם האלוהים, המתפארת מעל שורות המלאכים, ובשני, הוא מתבונן רק באישה ארצית ויפה עם תינוק.

רפאל סאנטי "מרי עם תינוק"

סמל של אם האלוהים "צבע ריחני"

או שאתה יכול לעקוב אחר איך מתוארים בגדים על אייקונים קנוניים: במקום קווים רכים וחלקים של קפלי בד, יש שברים קשים וגרפיים שעומדים בניגוד בצורה מיוחדת לציור הרך של הפנים. אבל הקווים של הקפלים אינם כאוטיים, הם כפופים לקצב הקומפוזיציה הכללי של האייקון. בגישה זו ניתן לייחס את רעיון ההקדשה והאדם לתמונה, וחפצים פיזיים סביבו.

אין מקור אור חיצוני בסמל. יוצא אורמהפנים והדמויות, ממעמקיהם, כסמל לקדושה. יש השוואה נפלאה בין ציור אייקונים לציור קל. אכן, אם מסתכלים היטב על סמל של מכתב עתיק, אי אפשר לקבוע איפה מקור האור לא נראה, לכן וצללים נופלים מדמויות. הסמל זוהר, והדוגמנות של הפנים מתרחשת עקב האור הנשפך החוצה מהפנים עצמם.

סמל של בלינצ'סקאיה אמא של אלוהים

כדאי לשים לב לאופן שבו הילות מתוארותעל איקונות אורתודוכסיות ובציורים של ציירי ימי הביניים של מערב אירופה. בקרב קתולים, הילה היא חפץ שטוח עגול המתואר בפרספקטיבה, כאילו תלוי מעל הראש. האובייקט הזה הוא משהו מופרד מהדמות, שניתן לה מבחוץ. הילות אורתודוקסיות מתארות עיגול סביב הראש ומייצגות משהו הקשור בל יינתק עם הדמות. נימבוס קתולי - זהו כתר הקדושה, הניתן מבחוץ, וההילה האורתודוקסית היא כתר הקדושה, שנולד מבפנים.

צבע אינו אמצעי לבנייה קולוריסטית של האייקון, יש לו תפקיד סימבולי. לדוגמה, הצבע האדום על סמלים של קדושים יכול לסמל הקרבה עצמית למען ישו, בעוד על סמלים אחרים זה צבע המלוכה. זה הכרחי במיוחד לומר על הזהב על הסמלים. זהב – סמל של אור אלוהי, ועל מנת לשדר זוהר על אייקונים מהאור ה"לא נברא" הזה, לא נדרשו צבעים, אלא חומר מיוחד. החומר הזה היה זהב.

אייקון של אם האלוהים "הסימן"

"אם האלוהים הנכבדה מצרותיהם של הסובלים"

סמלים מאופיינים בו זמנית של התמונה: כל האירועים מתרחשים בבת אחת. על האייקון של נובגורוד של המאה ה-15, המתאר את שינוי הצורה של האדון, אפשר גם לראות את המשיח עולה להר עם תלמידיו, והאדון שעבר צורה, והתלמידים ש"נפלו על פניהם" (מט יז, ו), וירידתם מההר. ועל האייקון "הנחת אם האלוהים" השליחים מתוארים בו זמנית, נישאים על ידי מלאכים אל ערש דווי של הבתולה, ואותם השליחים כבר עומדים סביב המיטה. זה מרמז על אירועי ההיסטוריה הקדושה שהתרחשו בזמן ובמרחב האמיתי, יש תמונה שונה במרחב הרוחני.

המשימה העיקרית של אייקון, בניגוד לתמונה שמעבירה את הצד החושני, החומרי של העולם, היא להראות את המציאות של העולם הרוחני, לתת תחושה של נוכחות אמיתית של קדוש. התמונה היא אבן דרך בדרך ההתפתחות האסתטית של האדם; הסמל הוא אבן דרך בדרך הישועה.

משאבי אינטרנט: ויקיפדיה. אנציקלופדיה חופשית. – מצב גישה: http://ru.wikipedia.org/wiki ציור רוסי. – מצב גישה: http://www.artsait.ru

כמעט מעצם הופעתה של האנושות, הוא הובא על המשלים והשירים המובאים בתנ"ך. בתקופתנו, התנ"ך עבר מאות שנים רבות, והתגבר על קשיים רבים. נאסר עליה לקרוא, הרסה, נשרפה בשריפה, אבל היא עדיין שלמה. לקח שמונה עשרה מאות שנים ליצור אותו, כ-30 מהסופרים המבריקים ביותר שחיו בשנים ותקופות שונות עסקו בו, בסך הכל נכתבו 66 ספרי התנ"ך בשפות שונות.

על פי תוכנית הלימודים בבית הספר, בהכרח מספרים לילדים על נושאים מקראיים באמנות החזותית. האמנות בבית הספר מציגה לתלמידים את הדמויות והסיפורים התנ"כיים המתוארים בספר.

סצנות תנ"כיות בציור. האמן הגדול רמברנדט

האמנים הגדולים בעולם השתמשו בנושאים מקראיים באמנות החזותית. אולי האמן המבריק רמברנדט הותיר את חותמו בצורה ברורה יותר. הוא היה מסוגל להראות בכנות ובאמת באמת את העושר הבלתי נדלה של אדם באמצעות סצנות תנ"כיות בציור. הדמויות שלו הן כמו אנשים רגילים, בני זמננו, שביניהם חי האמן.

באדם פשוט, רמברנדט יכול היה לראות יושרה פנימית, אצילות וגדולה רוחנית. הוא הצליח להעביר בתמונה את התכונות היפות ביותר של אדם. הקנבסים שלו מלאים בתשוקות אנושיות אמיתיות, אישור חי לכך הוא הציור "ירידה מהצלב" (1634). הציור המפורסם הוא "עסור, המן ואסתר", שנכתב לפיו מספר כיצד השמיץ המן את היהודים בפני המלך עשור, שרוצה עונש מוות שלהם, והמלכה אסתר הצליחה לחשוף את השקר הערמומי.

ברויגל המסתורי

בתולדות האמנות, קשה למצוא צייר מסתורי ושנוי במחלוקת יותר מברויגל. הוא לא השאיר אחריו הערות, מסות או מאמרים על חייו, הוא לא צייר דיוקנאות עצמיים או דיוקנאות של יקיריו. על הקנבסים שלו, נושאים מקראיים באמנות החזותית אפופים מסתורין, לדמויות אין פרצופים בלתי נשכחים, וכל הדמויות נטולות אינדיבידואליות. בציוריו ניתן לראות את האדון ומריה הקדושה, ישו ויוחנן המטביל. הבד "הערצת הקוסמים" מכוסה, כביכול, בצעיף לבן כשלג. לכן התמונות כל כך מושכות. כשאני מסתכל עליהם, אני רוצה לפענח את התעלומה.

גיבוריו התנ"כיים של ברויגל מתוארים בקרב בני זמננו, הם מנהלים את חיי היומיום שלהם ברחובות העיר הפלמית ובאזור הכפרי. לדוגמה, המושיע, העמוס במשקל הצלב שלו, הולך לאיבוד בין המון האנשים הפשוטים שאפילו לא חושדים שהם עושים את עצמם כשהם מסתכלים על אלוהים.

ציורים מאת Caravaggio

קאראווג'יו הגדול צייר בדים שמדהימים בחריגותם; עד היום הם גורמים לוויכוח סוער בין אניני אמנות. למרות העובדה שבתקופת הרנסנס הנושא האהוב לציור היה סצנות חג, קאראווג'יו נשאר נאמן לעצמו, הנושא הטרגי שלו. על הקנבסים שלו אנשים חווים ייסורים נוראים וסבל לא אנושי. ניתן לאתר נושאים תנ"כיים באמנויות היפות של האמן על הבדים "צליבתו של פטרוס הקדוש", המתאר את הוצאתו להורג של השליח, נצלב הפוך על הצלב, ו"הקבר" המתאר דרמה עממית.

חיי היומיום וחיי היומיום של חיי האדם נמצאים תמיד בציוריו. הוא תיעב בכל דרך אפשרית ציורים בעלי עלילה פיקטיבית, כלומר, לא מועתקים מהחיים; עבורו, בדים כאלה היו חפצי נוי וכיף ילדותי. הייתי בטוח שרק קנבסים המתארים את החיים האמיתיים יכולים להיחשב לאמנות אמיתית.

ציור אייקונים

ברוסיה הופיע ציור האיקונות במאה ה-10, לאחר שרוסיה ב-988 אימצה את הדת הביזנטית - הנצרות. בביזנטיון באותה תקופה הפכו ציור האיקונות ועלילות הברית הישנה באמנות החזותית למערכת דימויים קנונית קפדנית. סגידה לאיקונות הפכה לחלק מרכזי מהדוקטרינה והפולחן.

במשך כמה מאות שנים ברוסיה, רק ציור אייקונים היה נושא הציור, שדרכו אנשים רגילים הוצגו לאמנות יפה. ציירי האיקונות, כשהם מתארים רגעים מחייו של ישו, מרים הבתולה והשליחים, ניסו להביע את הרעיון האישי שלהם על טוב ורע.

ציירי אייקונים תמיד נאלצו לדבוק בכללים נוקשים; הם לא יכלו לתאר עלילה פיקטיבית או מפנטזת. אך יחד עם זאת, לא נמנעה מהם ההזדמנות ליצור, ניתן היה לפרש סצנות תנ"כיות באמנות החזותית לפי שיקול דעתם, תוך בחירת שילוב צבעים שונה. האייקונים של חלק מציירי האיקונות נבדלים בין השאר בסגנון הכתיבה המיוחד שלהם.

אייקונים מאת אנדריי רובלב

לעתים קרובות הנושא של דיונים מדעיים הוא השתייכותם של אייקונים בודדים לעבודתו של רובלב. העבודה היחידה שרובלב כתב במדויק היא אייקון השילוש. המחבר של השאר עדיין מוטלת בספק.

ה"שילוש" מתאר את הפשטות וה"לקוניות" יוצאת הדופן של האירוע המקראי. במיומנות הגדולה ביותר, האמן ייחד בדיוק את אותם פרטים שעוזרים לשחזר את הרעיון של האירוע המתמשך - זהו הר המסמל את המדבר, חדרו של אברהם, ובזכות האייקון הזה, האמנות, פשוט ממחיש את התנ"ך , הפך ליודע. בעבר, אף אחד לא העז לגלגול כזה של הטקסט הקדוש בתמונה.

הציור הרוסי העתיק תמיד עקב בבירור אחר הטקסט המקראי, המשימה הראשונית שלו הייתה לשחזר את התמונה שהתנ"ך והבשורה מספרים עליה. רובלב הצליח לחשוף את המשמעות הפילוסופית של הכתיבה המקראית.

עלילות של הנושאים החדשים והמקראיים באמנות החזותית

עלילות מהברית החדשה והישנה תופסות את אחד המקומות המרכזיים בציור הנוצרי. המתאר סצנות מקראיות, על האמן להעביר את הטקסט הקדוש אל הבד, לתרום להבנה, להגביר את התפיסה הרגשית ולחזק את האמונה. לכן, האמנויות החזותיות והתנ"ך קשורים קשר הדוק, ההיסטוריה שלהם השתנתה יחד.

האמנות הנוצרית לא שיחזרה בקלות סצנות תנ"כיות. אמנים מוכשרים יצרו ציורים מדהימים, שכל אחד מהם ייחודי, בזכות העובדה שהם מספרים סיפור תנכי בצורה מיוחדת.

בתחילה, הנצרות קמה כדוקטרינה חדשה ביהדות, לכן, עלילות מהברית הישנה שלטו באמנות הנוצרית הקדומה. אבל אז החלה הנצרות להתרחק מהיהדות ואמנים החלו לתאר סצנות מ

אברהם באמנויות החזותיות

אחת הדמויות המאחדות מספר דתות (יהדות, נצרות ואיסלאם) היא אברהם. דמותו משלבת מספר היבטים:

• האב הקדמון של היהודים, ובאמצעות ילדי הגר וקטורה - משבטים ערביים שונים;
• מייסד היהדות, המגלם את אידיאל הדבקות באמונה;
• מתווך האנושות בפני אלוהים וגיבור-לוחם.

ברעיונות יהודיים ונוצריים קיים המושג "חיק אברהם" - זהו מקום מיוחד בעולם האחר למנוחתם של צדיקים מתים. בציור מתואר אברהם יושב על ברכיו, בחיקו או ברחמו יושבות נשמות המאמינים בדמות ילדים. ניתן לראות זאת על הקנבסים "שער הזהב", "פורטל הנסיך".

קרבן יצחק

אבל העלילה האהובה ביותר הקשורה לאברהם היא ההקרבה.

הכתוב המקראי מספר כיצד אלוהים ביקש מאברהם לשרוף את יצחק בנו כדי להוכיח את מסירותו. האב בנה מזבח בהר המוריה, וברגע האחרון של הקרבת יצחק התגלה אליהם מלאך ועצר אותו. במקום ילד נשרף כבש.

אפיזודה דרמטית כזו מובילה להרהורים העמוקים ביותר על צדקתו של אלוהים.

נושאים מקראיים באמנויות החזותיות תמיד משכו אמנים. למרות העובדה שסיפורי המקרא נעלמו מזמן, הציירים מצליחים לשקף דרכם את מציאות החיים המודרנית.

האמן הרוסי, המוזיקאי ודמות התיאטרון וסילי פולנוב במשך זמן רב לא העז לפנות לנושא התנ"כי ביצירתו. עד שקרה דבר נורא: אחותו האהובה חלתה במחלה קשה ולפני מותה היא קיבלה את המילה מאחיה שהוא יתחיל "לצייר תמונה גדולה על הנושא הממושך" המשיח והחוטא ".

והוא עמד במילתו. לאחר יצירת תמונה זו, פולנוב החל ליצור מחזור שלם של ציורים בשם "מחיי ישו", שאליו הוא מקדיש כמה עשורים של חיפושים יצירתיים ורוחניים בלתי נלאים. פולנוב בשביל זה אפילו עושה טיול דרך קונסטנטינופול, אתונה, סמירנה, קהיר ופורט סעיד לירושלים.

הנריק סמיראדסקי

צייר הדיוקנאות המצטיין הנריק סמירדסקי, למרות שהיה פולני מלידה, חש מנעוריו קשר אורגני עם התרבות הרוסית. אולי זה הוקל על ידי לימוד בגימנסיה בחרקוב, שם לימד ציור על ידי תלמידו של קרל בריולוב דמיטרי בזפרצ'י.

סמיראדסקי הביא ציוריות על הקנבסים שלו בנושאים מקראיים, שהפכה אותם לחיים, בלתי נשכחים וחיים.

פרט: לקח חלק בציור הקתדרלה של ישו המושיע.

אלכסנדר איבנוב

"הוא השאיר את רפאל אלוהי אחד כמורו. עם אינסטינקט פנימי גבוה, הוא חש את המשמעות האמיתית של המילה: ציור היסטורי. והרגשתו הפנימית הפנתה את מכחולו לנושאים נוצריים, הדרגה הגבוהה והאחרונה של גבוה", ניקולאי גוגול. כתב על הצייר המפורסם.

אלכסנדר איבנוב הוא מחבר הציור "הופעתו של ישו לעם", שעלה לו 20 שנה של עבודה אמיתית ומסירות יצירתית. איבנוב גם עשה סקיצות בצבעי מים עבור ציורי הקיר של "מקדש האנושות", אך כמעט מעולם לא הראה אותם לאיש. רק לאחר מותו של האמן, רישומים אלה נודעו. מחזור זה נכנס לתולדות האמנות תחת השם "סקיצות מקראיות". הסקיצות הללו פורסמו לפני למעלה מ-100 שנה בברלין ומאז לא פורסמו מחדש.

ניקולאי ג'

הציור של Ge "הסעודה האחרונה" זעזע את רוסיה, כמו פעם "היום האחרון של פומפיי" מאת קרל בריולוב. העיתון "סנט פטרסבורג ודומוסטי" דיווח: "הסעודה האחרונה" מכה במקוריות על הרקע הכללי של הפירות היבשים של העשייה האקדמית, "וחברי האקדמיה לאמנויות, מבלי להתנגד, לא יכלו להחליט זמן רב.

בסעודה האחרונה גה מפרש את הסיפור הדתי המסורתי כעימות טרגי בין גיבור המקריב את עצמו לטובת האנושות לבין תלמידו המתנער לנצח מצווי המורה. בדמותו של יהודה אין ל-Ge שום דבר פרטי, רק כללי. יהודה הוא דימוי קולקטיבי, אדם "בלי פנים".

פרט: ניקולאי גה פנה לראשונה לסיפורי הבשורה בהשפעת אלכסנדר איבנוב

איליה רפין

מאמינים שאף אחד מהאמנים הרוסים, למעט קרל בריולוב, לא נהנה מתהילה כל החיים כמו איליה רפין. בני זמננו העריצו את יצירות הז'אנר מרובות דמויות המבוצעות במיומנות, וככל הנראה, דיוקנאות "חיים".

איליה רפין בעבודתו פנה שוב ושוב לנושא הבשורה. הוא אפילו הלך כעולה רגל לארץ הקודש כדי לראות בעצמו את המקומות שבהם התהלך המשיח והטיף. "לא כתבתי שם כמעט כלום - פעם, רציתי לראות יותר... ציירתי את דמותה של הכנסייה הרוסית - ראש המושיע. רציתי גם לשים את הקרדית שלי בירושלים..." לימים אמר: " בכל מקום התנ"ך חי", "כל כך גרנדיוזי שהרגשתי את האל החי "," אלוהים! כמה נפלא אתה מרגיש את חוסר המשמעות שלך לאי-קיום.

איבן קרמסקוי

איבן קרמסקוי חשב על ציורו "תחיית בת יאירוס" במשך עשור שלם. בתחילת 1860 הוא עושה את הסקיצה הראשונה, ורק ב-1867 - הגרסה הראשונה של התמונה, שלא סיפקה אותו. כדי לראות את כל מה שנעשה בדרך זו, קרמסקוי מטייל ברחבי אירופה עם ביקור חובה במיטב המוזיאונים בעולם. יוצא לגרמניה. הוא מסתובב בגלריות האמנות של וינה, אנטוורפן ופריז, מתוודע לאמנות חדשה, ומאוחר יותר נוסע לחצי האי קרים - לאזורי בחצ'יסראי וצ'ופי-קייל, הדומים כל כך למדבר הפלסטיני.

מארק שאגאל

מחבר "מסר התנ"ך המפורסם" מארק שאגאל אהב את התנ"ך מאז ילדותו, ורואה בו מקור יוצא דופן לשירה. מכיוון שהגיע ממשפחה יהודית, הוא התחיל די מוקדם להבין את יסודות החינוך בבית הספר בבית הכנסת. שנים רבות לאחר מכן, כבר מבוגר, שאגאל בעבודתו ניסה להבין לא רק את הברית הישנה, ​​אלא גם את הברית החדשה, נוטה להבין את דמותו של ישו.