האמנים העכשוויים הנמכרים ביותר בעולם. אמני ציור מודרני. אמנים רוסים עכשוויים. אמנים עכשוויים לא ידועים של רוסיה. פסלים

דירוג היצירות היקרות ביותר של אמנים חיים הוא בנייה שמדברת על תפקידו ומקומו של האמן בתולדות האמנות הרבה פחות מאשר על גיל ובריאות

הכללים להרכבת הדירוג שלנו פשוטים: ראשית, רק עסקאות עם יצירות של מחברים חיים נלקחות בחשבון; שנית, רק מכירות פומביות נלקחות בחשבון; ושלישית, הכלל "אמן אחד - עבודה אחת" מתקיים (אם שני רשומות שייכים לג'ונס בדירוג היצירות, אז נשאר רק היקר ביותר, והשאר לא נלקחים בחשבון). הדירוג מתבצע במונחים של דולרים (בשער החליפין במועד המכירה).

1. ארנב JEFF KOONS. 1986. 91.075 מיליון דולר

ככל שאתה צופה זמן רב יותר בקריירת המכירה הפומבית של ג'ף קונס (1955), כך אתה משתכנע ששום דבר אינו בלתי אפשרי עבור אמנות פופ. אתה יכול להעריץ את פסלי הקונס בצורת צעצועי בלונים, או שאתה יכול להחשיב אותם לקיטש וטעם רע - זכותך. דבר אחד אי אפשר להכחיש: התקנות של ג'ף קונס עולות כסף מטורף.

ג'ף קונס החל את מסעו לתהילה כאמן החי המצליח בעולם כבר ב-2007, כאשר מיצב המתכת הענק שלו Hanging Heart נקנה ב-23.6 מיליון דולר בסותביס. העבודה נקנתה על ידי גלריית לארי גאגוסיאן המייצגת את קונס (בעיתונות נכתב כי זה היה האינטרס של המיליארדר האוקראיני ויקטור פינצ'וק). 2.7 מ' שוקלים 1,600 ק"ג), אבל יש לו מטרה דומה. יותר משישה וחצי אלף שעות הושקעו בהפקת קומפוזיציה עם לב מכוסה עשר שכבות של צבע. כתוצאה מכך שולם כסף עצום עבור ה"קישוט" המרהיב.

לאחר מכן, המכירה של פרח הבלון הסגול תמורת 12.92 מיליון ליש"ט (25.8 מיליון דולר) בכריסטיס בלונדון ב-30 ביוני 2008. מעניין שבע שנים קודם לכן, הבעלים הקודמים של "פרח" רכשו את היצירה ב-1.1 מיליון דולר, קל לחשב שבזמן הזה מחיר השוק שלה עלה כמעט פי 25.

השפל בשוק האמנות בשנים 2008-2009 נתן לספקנים סיבה להעליל על כך שהאופנה לקונס חלפה. אבל הם טעו: יחד עם שוק האמנות, העניין ביצירותיו של קונס קם לתחייה. יורשו של אנדי וורהול לכס מלך הפופ קבע את שיאו האישי בנובמבר 2012 עם מכירה בכריסטי'ס של פסל צבעוני צבעוני מסדרת טריומף תמורת 33.7 מיליון דולר כולל עמלה.

אבל "צבעונים" היו "פרחים" במובן המילולי והפיגורטיבי. שנה בלבד לאחר מכן, בנובמבר 2013, הגיעה המכירה של פסל כלב הבלונים מנירוסטה (כתום): מחירו של הפטיש הגיע ל-58.4 מיליון דולר! סכום מדהים לאמן חי. עבודתו של סופר בן זמננו נמכרה במחיר של ציור של ואן גוך או פיקאסו. אלה היו הגרגרים...

עם תוצאה זו, קונס שלט בראש דירוג האמנים החיים במשך מספר שנים. בנובמבר 2018, עקף אותו לזמן קצר דיוויד הוקני (ראה את השורה השנייה בדירוג שלנו). אבל רק שישה חודשים לאחר מכן, הכל חזר לקדמותו: ב-15 במאי 2019, בניו יורק, במכירה פומבית של אמנות שלאחר המלחמה ואמנות עכשווית, הכריסטיס העמידה למכירה פסל ספר לימוד עבור קונס ב-1986 - "ארנב" כסוף. עשוי מפלדת אל חלד, המחקה בלון בעל צורה דומה.

בסך הכל, קונס יצר 3 פסלים כאלה בתוספת עותק של מחבר אחד. המכירה הפומבית כללה עותק של "ארנב" מספר 2 - מהאוסף של הוצאת הפולחן Cy Newhouse, הבעלים המשותף של הוצאת הספרים Conde Nast (מגזינים ווג, Vanity Fair, Glamour, GQ וכו'). כסף "ארנב" נקנה על ידי "אבי הזוהר" Cy Newhouse ב-1992 בסכום מרשים בסטנדרטים של אותן שנים - מיליון דולר. לאחר 27 שנים במאבק של 10 מציעים, מחיר הפטיש של הפסל היה גבוה פי 80 ממחיר המכירה הקודם. ועם עמלת הקונה פרימיום, התוצאה הסופית הייתה שיא של 91.075 מיליון דולר לכל האמנים החיים.

2. DAVID HOKNEY דיוקן האמן. בריכה עם שתי דמויות. 1972. 90,312,500 דולר

דייוויד הוקני (1937) הוא אחד האמנים הבריטים החשובים במאה ה-20. בשנת 2011, דיוויד הוקני נבחר לאמן הבריטי המשפיע ביותר בכל הזמנים בסקר שנערך בקרב אלפי ציירים ופסלים בריטים מקצועיים. במקביל, הוקני עקף מאסטרים כמו ויליאם טרנר ופרנסיס בייקון. עבודתו, ככלל, מיוחסת לאמנות הפופ, אם כי בעבודותיו המוקדמות הוא נמשך יותר לכיוון האקספרסיוניזם ברוחו של פרנסיס בייקון.

נולד וגדל דיוויד הוקני באנגליה, יורקשייר. אמו של האמן לעתיד שמרה על המשפחה בקפדנות פוריטנית, ואביו, רואה חשבון פשוט שצייר מעט ברמה חובבנית, עודד את בנו לצייר. בשנות העשרים המוקדמות לחייו עבר דיוויד לקליפורניה, שם חי בסך הכל כשלושה עשורים. עדיין יש לו שם שתי סדנאות. הוקני הפך את גיבורי יצירותיו לעשירים המקומיים, את הווילות שלהם, בריכות השחייה, המדשאות שטופות בשמש של קליפורניה. אחת היצירות המפורסמות שלו מהתקופה האמריקאית - הציור "ספלאש" - היא דימוי של אלמת רסס העולה מהבריכה לאחר שאדם קפץ למים. כדי לתאר את האלומה הזו, "חיה" לא יותר משתי שניות, הוקני עבד במשך שבועיים. אגב, הציור הזה נמכר בסותביס תמורת 5.4 מיליון דולר ב-2006 ובמשך זמן מה נחשב לעבודה היקרה ביותר שלו.

הוקני (1937) כבר בשנות השמונים לחייו, אבל הוא עדיין עובד ואף ממציא טכניקות אמנותיות חדשות תוך שימוש בחידושים טכניים. פעם הוא הגה את הרעיון ליצור קולאז'ים ענקיים מתמונות פולארויד, הדפיס את העבודות שלו במכונות פקס, והיום האמן שולט בהתלהבות ברישום באייפד. הציורים המצוירים על הלוח תופסים את מקומם הראוי בתערוכות שלו.

ב-2005, הוקני סוף סוף חזר מארצות הברית לאנגליה. כעת הוא מצייר באוויר הפתוח ובסטודיו נופים ענקיים (המורכבים לרוב מכמה חלקים) של יערות ושממה מקומיים. לדברי הוקני, ב-30 שנותיו בקליפורניה, הוא כל כך לא התרגל לחילופי העונות הפשוטים שזה באמת מרתק ומרתק אותו. מחזורים שלמים של עבודותיו האחרונות מוקדשים, למשל, לאותו נוף בתקופות שונות של השנה.

בשנת 2018, ציוריו של הוקני שברו את רף 10 מיליון הדולר מספר פעמים. וב-15 בנובמבר 2018, נרשם שיא מוחלט חדש לעבודתו של אמן חי בכריסטי'ס - 90,312,500 דולר עבור הציור "דיוקן האמן (בריכה עם שתי דמויות)".

3. GERHARD RICHTER ציור אבסטרקטי. 1986. 46.3 מיליון דולר

חי קלאסי גרהרד ריכטר (1932)במקום השני בדירוג שלנו. האמן הגרמני היה המנהיג בין עמיתים חיים עד שנגמר השיא ה-58 מיליון של ג'ף קונס. אבל אין זה סביר שהסיבה הזו יכולה לזעזע את סמכות הברזל של ריכטר ממילא בשוק האמנות. לפי תוצאות 2012, מחזור המכירות הפומביות השנתי של האמן הגרמני הוא שני רק לאלו של אנדי וורהול ופאבלו פיקאסו.

במשך שנים רבות, שום דבר לא חזה את ההצלחה שנפלה על ריכטר כעת. במשך עשרות שנים תפס האמן מקום צנוע בשוק האמנות העכשווית ולא שאף לתהילה כלל. אנחנו יכולים לומר שהתהילה השתלטה עליו מעצמה. נקודת המוצא נחשבת בעיני רבים לרכישת מוזיאון MoMA בניו יורק ב-1995 של סדרת 18 באוקטובר 1977 של ריכטר. המוזיאון האמריקאי שילם 3 מיליון דולר עבור 15 ציורים בגווני אפור ועד מהרה החל לחשוב על עריכת רטרוספקטיבה מלאה של האמן הגרמני. התערוכה הגרנדיוזית נפתחה שש שנים מאוחר יותר, ב-2001, ומאז העניין ביצירתו של ריכטר גדל בצעדי ענק. מ-2004 עד 2008, מחיר ציוריו שילש את עצמו. ב-2010 העבודות של ריכטר כבר הכניסו 76.9 מיליון דולר, ב-2011, לפי אתר ארטנט, יצירותיו של ריכטר במכירה פומבית הרוויחו סך של 200 מיליון דולר, ובשנת 2012 (לפי Artprice) - 262.7 מיליון דולר - יותר מהעבודה של כל אחד. אמן חי אחר.

בעוד, למשל, אצל ג'ספר ג'ונס, הצלחה מוחצת במכירה פומבית מלווה בעיקר רק יצירות מוקדמות, חלוקה חדה כזו אינה אופיינית ליצירותיו של ריכטר: הביקוש יציב באותה מידה לדברים מתקופות יצירה שונות, מהן היו הרבה מאוד ביצירות של ריכטר. קריירה. במהלך שישים השנים האחרונות, אמן זה ניסה את עצמו כמעט בכל ז'אנר הציור המסורתי - דיוקן, נוף, מרינה, עירום, טבע דומם וכמובן, הפשטה.

ההיסטוריה של רישומי המכירה הפומבית של ריכטר החלה בסדרה של טבע דומם "נרות". 27 תמונות פוטו-ריאליסטיות של נרות בתחילת שנות ה-80, בזמן כתיבתן, עלו רק 15,000 מארק גרמני (5,800 דולר) לעבודה. אבל עדיין אף אחד לא קנה נרות בתערוכה הראשונה שלו בגלריה מקס הצלר בשטוטגרט. ואז הנושא של הציורים נקרא מיושן; כיום, "נרות" נחשבים ליצירות לכל הזמנים. והם עולים מיליוני דולרים.

בפברואר 2008 "נר",נכתב ב-1983, נקנה במפתיע ב-£ 7.97 מיליון (16 מיליון דולר). השיא האישי הזה עמד על שלוש שנים וחצי. לאחר מכן באוקטובר 2011עוד אחד "נר" (1982)עבר מתחת לפטיש בכריסטי'ס כבר תמורת פאונד 10.46 מיליון (16.48 מיליון דולר). עם השיא הזה, גרהרד ריכטר נכנס לשלושת האמנים החיים המצליחים ביותר בפעם הראשונה, ותפס את מקומו מאחורי ג'ספר ג'ונס וג'ף קונס.

אז החלה תהלוכת הניצחון של "ציורים מופשטים" של ריכטר. האמן מצייר יצירות כאלה בטכניקת סופר ייחודית: הוא מורח תערובת של צבעים פשוטים על רקע בהיר, ולאחר מכן מורח אותם על הבד במגרד ארוך בגודל של פגוש מכונית. זה גורם למעברי צבע מורכבים, כתמים ופסים. בחינת פני השטח של "הציורים המופשטים" שלו היא כמו חפירות: עליהם נראים עקבות של "דמויות" שונות מבעד לרווחים של שכבות צבעוניות רבות.

9 בנובמבר 2011במכירה פומבית של אמנות מודרנית ואחרי המלחמה סותביס בקנה מידה גדול "ציור מופשט (849-3)" 1997 עבר תחת הפטיש עבור 20.8 מיליון דולר (13.2 מיליון ליש"ט). ושישה חודשים לאחר מכן, 8 במאי 2012במכירה פומבית של לאחר המלחמה ואמנות עכשווית כריסטי'ס בניו יורק "ציור מופשט (798-3)" 1993 הפכה לשיא 21.8 מיליון דולר(כולל עמלה). חמישה חודשים לאחר מכן - שוב שיא: "ציור מופשט (809-4)"מהאוסף של מוזיקאי הרוק אריק קלפטון ב-12 באוקטובר 2012 בסותביס בלונדון ירד תחת הפטיש עבור פאונד. 21.3 מיליון (34.2 מיליון דולר). את המחסום של 30 מיליון לקח ריכטר בכזו קלות, כאילו לא מדובר בציור מודרני, אלא ביצירות מופת בנות מאה שנים - לא פחות. אמנם במקרה של ריכטר, נראה שההכללה בפנתיאון של ה"גדול" התרחשה כבר בחייו של האמן. המחירים בגרמניה ממשיכים לעלות.

התקליט הבא של ריכטר היה שייך ליצירה פוטוריאליסטית - נוף "כיכר הקתדרלה, מילאנו (דוםפלאץ, מיילנד)" 1968. העבודה נמכרה תמורת 37.1 מיליוןבמכירה פומבית של סותביס 14 במאי 2013. הנוף של הכיכר היפה ביותר צויר על ידי אמן גרמני ב-1968 בהוראת סימנס אלקטרו, במיוחד עבור משרד החברה במילאנו. בזמן כתיבתה, הייתה זו היצירה הפיגורטיבית הגדולה ביותר של ריכטר (בגודל של כמעט שלושה על שלושה מטרים).

שיא כיכר הקתדרלה עמד על כמעט שנתיים, עד 10 בפברואר 2015לא קטע אותו "ציור אבסטרקטי" ( 1986): מחיר הפטיש הגיע ל-£ 30.389 מיליון (46.3 מיליון דולר). הציור המופשט בגודל 300.5 × 250.5 ס"מ, שהוצע למכירה פומבית בסותביס, הוא אחת מיצירותיו הגדולות הראשונות של ריכטר בטכניקת המחבר המיוחדת שלו לגרד שכבות צבע. בפעם האחרונה ב-1999, "הציור המופשט" הזה נקנה במכירה פומבית תמורת 607 אלף דולר (מהשנה ועד למכירה הנוכחית, הוצגה העבודה במוזיאון לודוויג בקלן). במכירה הפומבית ב-10 בפברואר 2015 הגיע לקוח אמריקאי מסוים בשלבי מכירות פומביות של 2 מיליון ליש"ט למחיר הפטיש של 46.3 מיליון דולר. כלומר, מאז 1999 העבודה התייקרה ביותר מפי 76!

4. Tsui Zhuzho "הרים מושלגים גדולים". 2013. 39.577 מיליון דולר

במשך זמן רב לא עקבנו מקרוב אחר התפתחות המצב בשוק האמנות הסיני, לא רצינו להעמיס על הקוראים שלנו כמות מופרזת של מידע על אמנות "לא שלנו". למעט הדיסידנט איי ווייוויי, שאינו יקר כמו אמן מהדהד, סופרים סינים נראו לנו רבים מדי ורחוקים מאיתנו מכדי להתעמק במה שקורה בשוק שלהם שם. אבל הסטטיסטיקה, כמו שאומרים, היא גברת רצינית, ואם אנחנו מדברים על הסופרים החיים המצליחים ביותר בעולם, אז אנחנו לא יכולים להסתדר בלי סיפור על הנציגים המצטיינים של האמנות העכשווית של האימפריה השמימית.

נתחיל עם אמן סיני Cui Ruzhuo. האמן נולד ב-1944 בבייג'ין והתגורר בארה"ב בין השנים 1981-1996. לאחר שחזר לסין, החל ללמד באקדמיה הלאומית לאמנויות. Cui Ruzhuo מפרש מחדש את סגנון ציור הדיו הסיני המסורתי ויוצר את בדי הגלילה הענקיים שאנשי עסקים ופקידים סינים אוהבים להציג כמתנות זה לזה. במערב, מעט מאוד יודעים עליו, אם כי רבים זוכרים את סיפור המגילה בשווי 3.7 מיליון דולר שנזרקה בטעות, וטוענת לפח, על ידי מנקי מלון בהונג קונג. אז זו הייתה המגילה של Cui Ruzhuo.

Cui Ruzhuo הוא בשנות ה-70 לחייו והשוק ליצירתו משגשג. למעלה מ-60 יצירות של אמן זה חצו את רף מיליון הדולר. עם זאת, עבודותיו זכו עד כה להצלחה רק במכירות פומביות סיניות. התקליטים של Cui Ruzhuo ממש מרשימים. קודם כל זה "נוף בשלג"במכירה פומבית של פולי בהונג קונג 7 באפריל, 2014הגיע למחיר פטיש של HK$184 מיליון ( 23.7 מיליון דולר).

שנה בדיוק לאחר מכן 6 באפריל, 2015במכירה פומבית מיוחדת של פולי בהונג קונג המוקדשת בלעדית לעבודתו של Cui Ruzhuo, סדרה "הנוף המושלג הגדול של ג'יאנגנאן ההררי"(ג'יאנגן הוא אזור היסטורי בסין, התופס את הגדה הימנית של השפל התחתון של היאנגצה.) מתוך שמונה נופי דיו על נייר הגיעו למחיר פטיש של HK$236 מיליון ( 30.444 מיליון דולר).

שנה לאחר מכן, ההיסטוריה חזרה על עצמה שוב: במכירה פומבית סולו של Cui Ruzhuo, שנערכה על ידי Poly Auctions בהונג קונג 4 באפריל, 2016פוליפטיק בשישה חלקים "הרים מושלגים גדולים"מחיר הפטיש לשנת 2013 (כולל עמלת בית המכירות) הגיע ל-HK$306 מיליון (39.577 מיליון דולר). עד כה, זהו שיא מוחלט בקרב אמנים חיים אסייתים.

לדברי סוחר האמנות ג'ונסון צ'אן, שעובד עם אמנות עכשווית סינית כבר 30 שנה, יש רצון בלתי מותנה להעלות מחירים עבור יצירותיו של הסופר הזה, אבל כל זה קורה ברמת מחיר שבה סביר להניח שאספנים מנוסים לא ירצו. לקנות משהו. "הסינים רוצים להעלות את הרייטינג של האמנים שלהם על ידי ניפוח מחירים עבור עבודותיהם במכירות פומביות בינלאומיות גדולות כמו זו שאורגנה על ידי פולי בהונג קונג, אבל אין ספק שהדירוגים הללו מפוברקים לחלוטין", אומר ג'ונסון צ'אנג על דבריו של Cui Ruzhuo. השיא האחרון.

זו, כמובן, רק דעתו של סוחר אחד, ויש לנו שיא אמיתי שנרשם בכל מאגרי המידע. אז בואו ניקח אותו בחשבון. Cui Ruzhuo עצמו, אם לשפוט לפי הצהרותיו, רחוק מצניעותו של גרהרד ריכטר בכל הנוגע להצלחת המכרז שלו. נראה שהמירוץ הזה אחר השיאים שובה אותו ברצינות. "אני מקווה שב-5-10 השנים הקרובות המחירים עבור היצירות שלי יעלו על המחירים עבור היצירות של מאסטרים מערביים כמו פיקאסו ואן גוך. זה החלום הסיני", אומר Cui Ruzhuo.

5 ג'ספר ג'ונס דֶגֶל. 1983. 36 מיליון דולר

המקום השלישי בדירוג האמנים החיים שייך לאמריקני לג'ספר ג'ונס (1930). מחיר השיא הנוכחי לעבודה של ג'ונס הוא $ 36 מיליון. כל כך הרבה שילם עבור המפורסם שלו "דֶגֶל"במכירה הפומבית של כריסטיס 12 בנובמבר 2014.

סדרת ציורי "דגלים", שהחל ג'ונס באמצע שנות החמישים, מיד לאחר שובו של האמן מהצבא, הפכה לאחד המרכזיים ביצירתו. אפילו בצעירותו, האמן התעניין ברעיון של רדימייד, הפיכת אובייקט יומיומי ליצירת אמנות. עם זאת, הדגלים של ג'ונס לא היו אמיתיים, הם צוירו בשמן על בד. לפיכך, יצירת אמנות רכשה את תכונותיו של דבר מהחיים הרגילים, היא הייתה בו זמנית הדימוי של הדגל והדגל עצמו. סדרה של עבודות עם דגלים הביאה לג'ספר ג'ונס תהילה עולמית. אבל לא פחות פופולריות הן יצירותיו המופשטות. במשך שנים רבות, בראש רשימת היצירות היקרות ביותר, שנערכה על פי הכללים לעיל, עמדה תקציר "התחלה שגויה". עד 2007, הקנבס הבהיר והדקורטיבי הזה, שצייר ג'ונס ב-1959, נחשב לבעלים של מחיר כמעט בלתי נגיש לאמן חי (אם כי קלאסי לכל החיים) - $ 17 מיליון. זה כמה שילמו על זה בזהב לשוק האמנות 1988.

מעניין שהניסיון של ג'ספר ג'ונס כמחזיק שיא לא היה רציף. בשנת 1989, הוא נקטע על ידי עבודתו של עמיתו וילם דה קונינג: ההפשטה באורך שני מטרים "מיקסינג" נמכרה בסותביס תמורת 20.7 מיליון דולר. ג'ספר ג'ונס נאלץ לזוז. אבל אחרי 8 שנים, ב-1997, דה קונינג מת. , ו" התחלה כוזבת "ג'ונס שוב לקח את השורה הראשונה של דירוג המכירה הפומבית של אמנים חיים במשך כמעט 10 שנים.

אבל ב-2007 הכל השתנה. שיא ה-False Start הושק לראשונה על ידי עבודתם של דמיאן הירסט הצעירים והשאפתנים וג'ף קונס. אז הייתה מכירת שיא של 33.6 מיליון דולר של הציור "מפקח הטבות השינה" מאת לוזיאן פרויד (נפטר כעת, ולכן אינו משתתף בדירוג זה). ואז התחילו הרישומים של גרהרד ריכטר. באופן כללי, עד כה, עם שיא נוכחי של 36 מיליון, ג'ספר ג'ונס, אחד המאסטרים של האמנות האמריקנית שלאחר המלחמה, הפועל בצומת של ניאו-דאדאיזם, אקספרסיוניזם מופשט ואמנות פופ, נמצא במקום השלישי המכובד.

6. אד רושאי לְרַסֵק. 1963. 30.4 מיליון דולר

הצלחתו הפתאומית של הציור "סמאש" מאת אמן אמריקאי אדוארד רושה (נולד 1937)במכירה פומבית כריסטי'ס 12 בנובמבר 2014הביא מחבר זה למספר האמנים החיים היקרים ביותר. מחיר השיא הקודם ליצירתו של אד רושה (לעיתים קרובות השם Ruscha מבוטא ברוסית כ"Rusha", אבל ההגייה הנכונה היא Ruscha) היה "רק" 6.98 מיליון דולר: זה הסכום ששילמו עבור הקנבס שלו "Burning Gas" תחנה" ב-2007. שבע שנים מאוחר יותר שלו לְרַסֵקעם הערכה של 15–20 מיליון דולר, הוא הגיע למחיר של פטיש 30.4 מיליון דולר. ניכר כי שוק היצירות של הסופר הזה הגיע לרמה חדשה - לא בכדי מעטר ברק אובמה את הבית הלבן ביצירותיו, ולארי גאגוסיאן עצמו מציג אותו בגלריות שלו.

אד רושה מעולם לא שאף לניו יורק שלאחר המלחמה עם שיגעון האקספרסיוניזם המופשט שלה. במקום זאת, במשך למעלה מ-40 שנה, הוא חיפש השראה בקליפורניה, לשם עבר מנברסקה בגיל 18. האמן עמד במקורותיה של מגמה חדשה באמנות, הנקראת פופ ארט. יחד עם וורהול, ליכטנשטיין, וויין תיבו וזמרי תרבות פופולרית אחרים, השתתף אדוארד רושה בתערוכה "דימוי חדש לדברים רגילים" של מוזיאון פסדינה ב-1962, שהפכה לתערוכה המוזיאונית הראשונה של אמנות פופ אמריקאית. עם זאת, אד רושה עצמו לא אוהב את זה כאשר עבודתו מיוחסת לאמנות פופ, קונספטואליזם או מגמה אחרת באמנות.

סגנונו הייחודי נקרא "ציור טקסט". מסוף שנות ה-50 החל אד רושה לצייר מילים. בדיוק כמו שאצל וורהול פחית מרק הפכה ליצירת אמנות, עבור אד רושה, מילים וביטויים רגילים, שנלקחו משלט חוצות או מאריזה בסופרמרקט, או מהקרדיטים של סרט (הוליווד תמיד הייתה לצדה של רושה, ו בניגוד לרבים מחבריו האמנים, רושי כיבד את "מפעל החלומות"). המילים על הקנבסים שלו רוכשות תכונות של אובייקטים תלת מימדיים, אלו טבע דומם אמיתי העשויים ממילים. כשמסתכלים על הקנבסים שלו, הדבר הראשון שעולה בראש הוא התפיסה החזותית והקולית של המילה המצוירת, ורק לאחר מכן - המשמעות הסמנטית. את האחרון, ככלל, לא ניתן לפענח באופן חד משמעי; ניתן לפרש את המילים והביטויים שנבחרו על ידי Ruscha בדרכים שונות. אותה מילה צהובה בוהקת "רסק" על רקע כחול עמוק יכולה להיתפס כקריאה תוקפנית לרסק משהו או מישהו לרסיסים; כשם תואר בודד שהוצא מהקשרו (חלק מכותרת עיתון כלשהי, למשל), או פשוט כמילה אחת הנלכדת בזרם אורבני של דימויים ויזואליים. אד רושה מתענג על חוסר הוודאות הזה. "תמיד היה לי כבוד עמוק לדברים מוזרים, בלתי מוסברים... הסברים, במובן מסוים, הורגים דבר", אמר בראיון.

7. צמר כריסטופר ללא כותרת (RIOT). 1990. 29.93 מיליון דולר

אמן אמריקאי כריסטופר וול(1955) פרץ לראשונה לדירוג האמנים החיים ב-2013 - לאחר מכירת אפוקליפסה עכשיו תמורת 26.5 מיליון דולר.שיא זה העמיד אותו מיד בשורה אחת עם ג'ספר ג'ונס וגרהרד ריכטר. סכום העסקה ההיסטורית הזו - יותר מ-20 מיליון דולר - הפתיע רבים, שכן לפניו מחירי יצירותיו של האמן לא עלו על 8 מיליון דולר, אולם הצמיחה המהירה של שוק יצירותיו של כריסטופר וול כבר ניכרה באותה עת. הרקורד של האמן כלל 48 עסקאות במכירות פומביות בשווי של יותר ממיליון דולר, ו-22 מהן (כמעט מחצית) התרחשו ב-2013. שנתיים לאחר מכן, מספר היצירות של כריס וול, שנמכר ביותר ממיליון דולר, הגיע ל-70, ושיא אישי חדש לא איחר לבוא. במכירה פומבית עבודת Sotheby's מ-12 במאי 2015 "ללא כותרת (RIOT)"נמכר תמורת $ 29.93 מיליוןכולל פרימיום לקונה.

כריסטופר וול ידוע בעיקר בזכות האותיות השחורות בקנה מידה גדול שלו על יריעות אלומיניום לבנות. הם, ככלל, קובעים שיאים במכירות פומביות. כל אלה הם דברים מסוף שנות ה-80 ותחילת שנות ה-90. כפי שמספרת האגדה, ערב אחד וול הסתובב בניו יורק בערב ופתאום ראה גרפיטי באותיות שחורות על משאית לבנה חדשה - המילים סקס ואהבה. המראה הזה הרשים אותו עד כדי כך שהוא חזר מיד לאולפן וכתב גרסה משלו באותן מילים. השנה הייתה 1987, והחיפוש הנוסף של האמן אחר מילים וביטויים ליצירותיו ה"מילוליות" משקף את הרוח הסותרת של תקופה זו. זו הקריאה "למכור את הבית, למכור את הרכב, למכור את הילדים", שנלקחה על ידי וול מהסרט "אפוקליפסה עכשיו", והמילה "FOOL" ("טיפש") באותיות גדולות, והמילה "RIOT" ("מרד"), נמצא לעתים קרובות בכותרות העיתונים של אותה תקופה.

מילים וביטויים צמר מוחל על יריעות אלומיניום באמצעות שבלונות עם צבעי אלקיד או אמייל, משאיר בכוונה פסים, סימני סטנסיל ועדויות אחרות לתהליך היצירה. האמן חילק את המילים כך שהצופה לא הבין מיד את המשמעות. בהתחלה רואים רק מקבץ אותיות, כלומר תופסים את המילה כאובייקט חזותי, ורק אז קוראים ומפענחים את משמעות הביטוי או המילה. צמר השתמש בגופן שהיה בשימוש הצבא האמריקני לאחר מלחמת העולם השנייה, מה שמגביר את הרושם של צו, הנחיה, סיסמה. יצירות "אותיות" אלו נתפסות כחלק מהנוף האורבני, ככתובות גרפיטי לא חוקיות שהפרו את ניקיון פני השטח של חפץ רחוב כלשהו. סדרת יצירות זו של כריסטופר וול מוכרת כאחד מפסגות ההפשטה הלשונית, ולכן מוערכת מאוד על ידי אוהבי האמנות העכשווית.

8. פיטר דויג רוזדייל. 1991. 28.81 מיליון דולר

בריטי פיטר דויג(1959), למרות שהוא משתייך לדור הפוסט-מודרניסטים קונס והירסט, בחר לעצמו ז'אנר נוף מסורתי לחלוטין, שבמשך זמן רב לא היה בעד אמנים מתקדמים. עם עבודתו, פיטר דויג מחייה את העניין הדועך של הציבור בציור פיגורטיבי. עבודתו זוכה להערכה רבה הן בקרב מבקרים והן בקרב אנשים שאינם מומחים, והראיה לכך היא העלייה המהירה במחירי יצירותיו. אם בתחילת שנות ה-90 הנופים שלו עלו כמה אלפי דולרים, כעת החשבון מגיע למיליונים.

עבודתו של דויג מכונה לעתים קרובות ריאליזם קסום. בהתבסס על נופים אמיתיים, הוא יוצר תמונות פנטזיה, מסתוריות ולעתים קרובות קודרות. האמן אוהב לתאר חפצים שננטשו על ידי אנשים: בניין רעוע שבנה לה קורבוזיה באמצע יער או קאנו לבן ריק על פני אגם יער. בנוסף לטבע ולדמיון, דויג שואב השראה מסרטי אימה, גלויות ישנות, צילומים, סרטונים חובבים וכו'. ציוריו של דויג הם צבעוניים, מורכבים, דקורטיביים ולא פרובוקטיביים. זה נחמד להחזיק ציור כזה. הפרודוקטיביות הנמוכה של המחבר מעוררת גם את עניין האספנים: האמן המתגורר בטרינידד יוצר לא יותר מתריסר ציורים בשנה.

בתחילת שנות ה-2000 נמכרו נופים בודדים של האמן בכמה מאות אלפי דולרים. במקביל, עבודתו של דויג נכללה בגלריה סאצ'י, בביאנלה במוזיאון וויטני ובאוסף ה-MoMA. בשנת 2006 התגבר על רף המכירות הפומביות של מיליון דולר. ובשנה שלאחר מכן התרחשה פריצת דרך בלתי צפויה: העבודה "White Canoe", שהוצעה בסותביס ב-7 בפברואר 2007 עם הערכה של 0.8–1.2 מיליון דולר, הייתה גבוהה פי חמישה מההערכה המוקדמת ונמכרה תמורת 5.7 מיליון ליש"ט (11.3 מיליון דולר). באותה תקופה, זה היה מחיר שיא לעבודה של אמן אירופי חי.

ב-2008 ערך דויג תערוכות יחיד בגלריה טייט ובמוזיאון לאמנות מודרנית בפריז. תגי מחיר של מיליוני דולרים עבור עבודתו של דויג הפכו לנורמה. השיא האישי של פיטר דויג עודכן לאחרונה מספר פעמים בשנה - יש לנו רק זמן לשנות את התמונה ואת מקומו של האמן הזה בדירוג הסופרים החיים שלנו.

העבודה היקרה ביותר של פיטר דויג עד כה היא נוף השלג של רוזדייל מ-1991. מעניין שהשיא נקבע לא בסותביס או כריסטי'ס, אלא במכירה הפומבית של פיליפס לאמנות עכשווית. זה קרה ב-18 במאי 2017. נוף של רוזדייל המכוסה שלג, אחת משכונות טורונטו, נמכר לרוכש טלפון תמורת 28.81 מיליון דולר, עלייה של כ-3 מיליון דולר מהשיא הקודם (25.9 מיליון דולר עבור "Swallowed in the Mire"). הציור "רוזדייל" לקח חלק בתערוכת המפתח של דויג בגלריה ווייטצ'פל בלונדון ב-1998, ובכלל העבודה הזו הייתה טרייה לשוק, ולכן מחיר השיא ראוי בהחלט.

9. FRANK STELLA פינס כף. 1959. 28 מיליון דולר

פרנק סטלה הוא נציג מבריק של הפשטה ומינימליזם שלאחר הציור באמנות. בשלב מסוים, זה מכונה סגנון ציור קצה קשה. בתחילה, סטלה העמידה את הגיאומטריות הקפדנית, המונוכרום הסגפני והמובנית של ציוריו עם הספונטניות והאקראיות של הקנבסים של אקספרסיוניסטים מופשטים כמו ג'קסון פולוק.

בסוף שנות ה-50, האמן נצפה על ידי בעל הגלריה המפורסם ליאו קסטלי וזכה בתערוכה בפעם הראשונה. עליו הציג את מה שנקרא "ציורים שחורים" - קנבסים שצוירו עליהם קווים שחורים מקבילים וביניהם רווחים דקים של קנבס לא צבוע. קווים נוצרים לצורות גיאומטריות, המזכירות מעט אשליות אופטיות, עצם התמונות מרצדות, זזות, מתפתלות, יוצרות תחושה של מרחב עמוק אם מסתכלים עליהן זמן רב. סטלה המשיך את הנושא של קווים מקבילים עם פסי הפרדה דקים בעבודותיו על אלומיניום ונחושת. הצבעים, הבסיס הציורי ואפילו צורת הציורים השתנו (בין היתר בולטות עבודות בצורת האותיות U,T,L). אבל העיקרון העיקרי של הציור שלו עדיין היה מורכב מבהירות קו המתאר, מונומנטליות, צורה פשוטה, מונוכרום. בעשורים הבאים, סטלה התרחקה מציור גיאומטרי כזה לעבר צורות וקווים חלקים וטבעיים, ומציורים מונוכרומטיים למעברי צבעים בהירים ומגוונים. בשנות ה-70, סטלה נשבה בדוגמאות הענקיות ששימשו לצביעת ספינות. האמן השתמש בהם לציורי ענק עם אלמנטים של אסמבלאז' - הוא כלל בעבודותיו חתיכות של צינורות פלדה או רשת תיל.

בראיונות המוקדמים שלו, פרנק סטלה מדבר בכנות על המשמעויות שהוכנסו לעבודתו, או ליתר דיוק, על היעדרם: "מה שאתה רואה זה מה שאתה רואה". הציור הוא אובייקט בפני עצמו, לא רפרודוקציה של שום דבר. "זה משטח שטוח עם צבע עליו ולא שום דבר אחר," אמרה סטלה.

ובכן, חתום על ידי פרנק סטלה, "המשטח עם הצבע עליו" עשוי להיות שווה מיליוני דולרים היום. בפעם הראשונה בדירוג האמנים החיים, פרנק סטלה קיבל בשנת 2015 עם מכירת מעבר דלאוור (1961) תמורת 13.69 מיליון דולר, כולל עמלה.

ארבע שנים לאחר מכן, ב-15 במאי 2019, נקבע שיא חדש על ידי היצירה המוקדמת (1959) "כף האורנים": מחיר הפטיש היה למעלה מ-28 מיליון דולר, כולל עמלה. זהו אחד מ-29 "ציורים שחורים" - אותם ציורים שעמם ערך סטלה את הופעת הבכורה שלו בתערוכתו הראשונה בניו יורק. בוגר אוניברסיטת פרינסטון, פרנק סטלה, היה אז בן 23. לעתים קרובות לא היה לו מספיק כסף לצבע שמן לאמנים. האמן הצעיר היה מאיר ירח כעבודת תיקון, הוא מאוד אהב את הצבעים הטהורים של הצבע, ואז עלה הרעיון לעבוד עם הצבע הזה על קנבס. עם צבע אמייל שחור, סטלה מציירת פסים מקבילים, ומותירה ביניהם קווים דקים של קנבס ללא תחול. יתר על כן, הוא כותב ללא שליטים, בעין, ללא סקיצה מקדימה. סטלה מעולם לא ידעה בדיוק כמה קווים שחורים יופיעו בציור מסוים. לדוגמה, בציור "כף האורנים" ישנם 35 מהם. כותרת העבודה מתייחסת לשם הכף במפרץ מסצ'וסטס - נקודת האורנים. בתחילת המאה ה-20 היה בו פארק שעשועים גדול, וכיום הוא אחד ממחוזות העיר Revere.

10. סכין YOSHITOMO NARA מאחורי הגב. 2000. 24.95 מיליון דולר

יושיטומו נארה (1959) היא אחת מדמויות המפתח של אמנות הניאו-פופ היפנית. יפנית - כי למרות התהילה העולמית ושנים רבות של עבודה בחו"ל, יצירתו עדיין מובחנת בזהות לאומית בולטת. הדמויות האהובות על נארה הן ילדות וכלבים בסגנון קומיקס מנגה ואנימה יפנית. התמונות שהוא המציא במשך שנים רבות "הלכו אל האנשים": הם מודפסים על חולצות טריקו, מזכרות ומכינים איתם "מרצ'ס" שונים. נולד במשפחה ענייה, רחוק מהבירה, הוא לא רק אהוב על כישרונו, אלא גם מוערך כאדם שעשה את עצמו. האמן עובד במהירות ובאופן אקספרסיבי. ידוע שכמה מיצירות המופת שלו הושלמו ממש בן לילה. ציורים ופסלים של יושיטומו נארה, ככלל, הם תמציתיים מאוד, ואפילו חוסכים באמצעים אקספרסיביים, אבל תמיד נושאים מטען רגשי חזק. נערות מתבגרות ב"נארה" מסתכלות לעתים קרובות על הצופה בפזילה לא נחמדה. בעיניהם - חוצפה, אתגר ותוקפנות. בידיים - אחר כך סכין, ואז סיגריה. ישנה דעה שהסטיות המתוארות של ההתנהגות הן תגובה למוסר הציבורי המדכא, לטאבו השונים ולעקרונות החינוך שאימצו היפנים. החומרה והבושה כמעט מימי הביניים מניעות בעיות פנימה, יוצרות את הקרקע לפיצוץ רגשי מושהה. "סכין מאחורי הגב" פשוט משקף בצורה רחבה את אחד הרעיונות המרכזיים של האמן. בעבודה זו יש מבט שנאה של ילדה, ויד שנפצעה באיום מאחורי גבה. עד 2019, הציורים והפסלים של יושיטומו נארה כבר חצו את רף המיליון, או אפילו כמה מיליונים יותר מפעם אחת. אבל עשרים מיליון - בפעם הראשונה. נארה הוא אחד האמנים המפורסמים בעולם ילידי יפן. ועכשיו הכי יקר של החיים. ב-6 באוקטובר 2109, בסותביס בהונג קונג, הוא לקח את התואר הזה מטאקאשי מורקמי והצליח בולט לעלות על האמנית האוונגרדית יאיוי קוסמה בת ה-90 (מחירי המכרז המקסימליים של ציוריה כבר מתקרבים ל-9 מיליון דולר).

11. ZENG FANZHI הארוחה האחרונה. 2001. 23.3 מיליון דולר

בסותביס הונג קונג 5 באוקטובר 2013קנבס בקנה מידה שנה "הארוחה האחרונה"אמן בייג'ין זנג פאנזי (1964)נמכר בסכום שיא של 160 מיליון דולר הונג קונג - 23.3 מיליון דולרארה"ב. העלות הסופית של עבודתו של פאנזי, שנכתבה, כמובן, בהשפעת ליאונרדו דה וינצ'י, התבררה כפולה מההערכה המוקדמת של כ-10 מיליון דולר. שיא המחיר הקודם של זנג פאנזי היה דולר 9.6 מיליוןשולם במכירה הפומבית של כריסטי'ס בהונג קונג במאי 2008 עבור העבודה סדרת מסכות. 1996 מס. 6 אינץ'.

"הסעודה האחרונה" הוא הציור הגדול ביותר (2.2 × 4 מטר) של פאנזי בסדרת "מסכות", המכסה את התקופה שבין 1994 ל-2001. המחזור מוקדש לאבולוציה של החברה הסינית בהשפעת רפורמות כלכליות. הכנסת אלמנטים של כלכלת שוק על ידי ממשלת סין הובילה לעיור ולחוסר אחדות של הסינים. פאנזי מתאר את תושבי הערים הסיניות המודרניות, שצריכים להילחם על מקום בשמש. החיבור הידוע של הפרסקו מאת ליאונרדו בקריאת פאנזי מקבל משמעות אחרת לגמרי: הסצנה מועברת מירושלים לכיתה של בית ספר סיני עם לוחות חרטומים אופייניים על הקירות. "משיח" ו"שליחים" הפכו לחלוצים עם עניבות ארגמן, ורק "יהודה" עונד עניבת זהב - זוהי מטאפורה לקפיטליזם מערבי, החודר והורס את אורח החיים הרגיל במדינה סוציאליסטית.

יצירותיו של זנג פאנזי קרובות מבחינה סגנונית לאקספרסיוניזם האירופי והן דרמטיות לא פחות. אבל באותו זמן הם מלאים בסמלים ופרטים סיניים. הרבגוניות הזו מושכת גם אספנים סינים וגם מערביים לעבודותיו של האמן. אישור ישיר לכך הוא מקורה של הסעודה האחרונה: היצירה הוצעה למכירה פומבית על ידי האספן המפורסם של האוונגרד הסיני של שנות ה-80 ותחילת שנות ה-90, הברון הבלגי גאי אולנס.

12. רוברט ריימן לְגַשֵׁר. 1980. 20.6 מיליון דולר

במכירה פומבית כריסטי'ס 13 במאי 2015עבודה מופשטת "לְגַשֵׁר"אמן אמריקאי בן 85 רוברט רימן(רוברט רימן) נמכר בעבור 20.6 מיליון דולרבהתחשב בעמלה - פי שניים מההערכה הנמוכה יותר.

רוברט רימן(1930) לא הבין מיד שהוא רוצה להיות אמן. בגיל 23 הוא עבר לניו יורק מנאשוויל, טנסי, מתוך רצון להיות סקסופוניסט ג'אז. בינתיים, הוא לא הפך למוזיקאי מפורסם, הוא נאלץ להרוויח כסף נוסף כמאבטח ב-MoMA, שם הכיר את סול לויט ודן פלווין. הראשון עבד במוזיאון כמזכיר לילה, והשני כמאבטח ומפעיל מעלית. בהשראת יצירותיהם של אקספרסיוניסטים מופשטים שראה ב-MoMA - רותקו, דה קונינג, פולוק וניומן - רוברט רימן החל לצייר ב-1955.

לרוב מתייחסים לרימן כמינימליסט, אבל הוא מעדיף להיקרא "ריאליסט" כי הוא לא מעוניין ליצור אשליות, הוא רק מדגים את איכויות החומרים שבהם הוא משתמש. רוב עבודותיו מצוירות בצבעים מכל גווני הלבן האפשריים (מאפרפר או צהבהב ועד לבן מסנוור) המבוססים על צורה ריבועית לקונית. במהלך הקריירה שלו, רוברט רימן ניסה חומרים וטכניקות רבות: הוא צייר בשמנים, אקריליק, קזאין, אמייל, פסטל, גואש וכו' על קנבס, פלדה, פרספקס, אלומיניום, נייר, קרטון גלי, ויניל, טפט וכו'. חבר, רסטורטור מקצועי, אורין ריילי, ייעץ לו לגבי מידת האיבה של החומרים שבהם חשב להשתמש. כפי שאמר פעם אמן, "אף פעם אין לי שאלה מהלכתוב, העיקר - אֵיךלִכתוֹב". זה הכל על הטקסטורה, על אופי המשיכות, על הגבול בין המשטח הצבעוני לקצוות הבסיס, כמו גם על היחס בין העבודה לקיר. מאז 1975, מתקנים שעיצב רימן עצמו ונשארו גלויים בכוונה הפכו למרכיב מיוחד ביצירתו, ומדגישים את עבודתו "אמיתית כמו הקירות שעליהם הם תלויים אמיתיים". ריימן מעדיף לתת ליצירות "שמות" ולא "כותרות". ה"שם" הוא זה שעוזר להבדיל בין יצירה אחת לאחרת, ורימן מרבה למנות את יצירותיו לפי מותגי צבע, חברות וכו', וה"כותרת" טוענת לאיזשהו רמיזות ומשמעויות נסתרות עמוקות, שנוכחותן אצלו. עבודות שהאמן מכחיש באופן קבוע. שום דבר מלבד החומר והטכניקה לא משנה.

13. דמיאן הירסט אביב מנומנם. 2002. 19.2 מיליון דולר

אמן אנגלי לדמיאן הירסט (1965)נועד להיות הראשון לתפוס את המקום הראשון בדירוג הזה במחלוקת עם הקלאסי החי ג'ספר ג'ונס. העבודה שהוזכרה כבר "התחלה כוזבת" יכולה להישאר מנהיגה בלתי ניתנת להטבעה במשך זמן רב אם 21 ביוני 2007התקנה באותה תקופה הירסט בן 42 "אביב ישנוני"(2002) לא נמכר בסותביס תמורת פאונד 9.76 מיליון, כלומר תמורת 19.2 מיליון דולר. לעבודה, אגב, יש פורמט די יוצא דופן. מצד אחד, מדובר בארון ויטרינה עם בובות של כדורים (6,136 כדורים), למעשה, מיצב קלאסי. ומצד שני, ויטרינה זו עשויה שטוחה (עומק 10 ס"מ), נלקחת למסגרת ותלויה על הקיר כמו לוח פלזמה, ובכך מספקת במלואה את נוחות החזקה הטבועה בציורים. ב-2002 נמכרה אחותו של המיצב, Sleepy Winter ב-7.4 מיליון דולר, יותר ממחצית המחיר. מישהו "הסביר" את ההבדל במחיר בכך שהטאבלטים דהויים יותר בחורף. אבל ברור שההסבר הזה מופרך לחלוטין, מכיוון שמנגנון התמחור של דברים כאלה כבר לא קשור להשפעה הדקורטיבית שלהם.

בשנת 2007, רבים זיהו את הירסט כמחבר היצירה היקרה ביותר בקרב אמנים חיים. השאלה, לעומת זאת, היא מהקטגוריה של "תלוי איך לספור". העובדה היא שהרסט נמכר בפאונד יקר, וג'ונס בדולרים שעכשיו ירדו במחיר, ואפילו לפני עשרים שנה. אבל גם אם נספור לפי הערך הנקוב, בלי לקחת בחשבון אינפלציה של 20 שנה, אז העבודה של הירסט הייתה יקרה יותר בדולרים, ושל ג'ונס בפאונדים. המצב היה גבולי, וכל אחד היה חופשי להחליט את מי להתייחס ליקר ביותר. אבל הרסט החזיק מעמד במקום הראשון לא כל כך הרבה זמן. באותה 2007, הוא נעקר מהמקום הראשון על ידי קונס עם "הלב התלוי" שלו.

ממש ערב ירידת המחירים העולמית לאמנות עכשווית, לקח הירסט על עצמו התחייבות חסרת תקדים עבור אמן צעיר - מכירה פומבית סולו של יצירותיו, שהתקיימה ב-15 בספטמבר 2008 בלונדון. הידיעה על פשיטת הרגל של ליהמן ברדרס שהוכרזה יום קודם לכן לא קלקלו ​​את התיאבון של אוהבי האמנות העכשווית: מתוך 223 היצירות שהציעה סותביס, רק חמש לא מצאו בעלים חדשים (אחד הקונים, אגב, היה ויקטור פינצ'וק ). עֲבוֹדָה "שור הזהב"- דמות ענק של שור בפורמלדהיד, עטור דיסק מוזהב, - הובא 10.3 מיליון ליש"ט (18.6 מיליון דולר). זוהי התוצאה הטובה ביותר של הרסט אם נמדדת בפאונד (במטבע שבו בוצעה העסקה). עם זאת, אנחנו מדרגים במונחים של דולרים, אז (שהעגל הזהב יסלח לנו) נראה את המכירה הטובה ביותר של הירסט כ- Sleepy Spring.

מאז 2008, ל-Hirst לא היו מכירות של Springy Spring ועוגל הזהב. שיאים טריים של שנות ה-2010 - על עבודתם של ריכטר, ג'ונס, פאנזי, צמר וקונס - העבירו את דמיאן לשורה השישית של הדירוג שלנו. אבל בואו לא נשפוט קטגורי לגבי שקיעתו של עידן הירסט. לפי אנליסטים, הרסט כ"כוכב על" כבר נכנס להיסטוריה, מה שאומר שהם יקנו אותו להרבה מאוד זמן; עם זאת, הערך הגדול ביותר בעתיד צפוי ליצירות שנוצרו בתקופה החדשנית ביותר בקריירה שלו, כלומר בשנות ה-90.

14. מאוריציו קטלאן אוֹתוֹ. 2001. 17.19 מיליון דולר

מאוריציו קטלאן האיטלקי (1960) הגיע לאמנות לאחר שעבד כמאבטח, טבח, גנן ומעצב רהיטים. הסופר האוטודידקט הפך למפורסם בעולם בזכות הפסלים והמיצבים האירוניים שלו. הוא הפיל מטאוריט על האפיפיור, הפך אשת לקוח לגביע ציד, קרע חור ברצפת מוזיאון אולד מאסטרס, הרים אצבע אמצעית ענקית לבורסה במילאנו, הביא חמור חי ליריד פריז . בעתיד הקרוב, Cattelan מבטיח להתקין אסלה מוזהבת במוזיאון גוגנהיים. בסופו של דבר, תעלוליו של מאוריציו קטלאן זכו להכרה נרחבת בעולם האמנות: הוא מוזמן לביאנלה של ונציה (המיצב "אחרים" ב-2011 - להקת אלפיים יונים שמסתכלת בצורה מאיימת מכל הצינורות והקורות על המוני המבקרים עוברים למטה), מסדרים לו רטרוספקטיבה במוזיאון גוגנהיים בניו יורק (נובמבר 2011) ולבסוף, משלמים כסף גדול עבור הפסלים שלו.

מאז 2010, עבודתו היקרה ביותר של מאוריציו קטלאן היא פסל שעווה של אדם המציץ מתוך חור ברצפה, בדומה כלפי חוץ לאמן עצמו ("ללא כותרת", 2001). מיצב-פיסול זה, הקיים בכמות של שלושה עותקים בתוספת עותק המחבר, הוצג לראשונה במוזיאון בוימנס ואן בונינגן ברוטרדם. ואז הדמות השובבה הזו הביטה מתוך חור ברצפת האולם עם ציורים של ציירים הולנדים מהמאות ה-18 וה-19. מאוריציו קטלאן בעבודה זו משייך את עצמו עם פושע נועז הפולש לחלל הקדוש של אולם המוזיאון עם ציורים של אדונים גדולים. לפיכך, הוא רוצה לשלול מהאמנות את הילת הקדושה שמעניקים לה קירות המוזיאון. העבודה, לצורך הצגתה שבכל פעם צריך לעשות חורים ברצפה, נמכרה ב-7.922 מיליון דולר בסותביס.

השיא עמד עד 8 במאי 2016, כאשר יצירתו הפרובוקטיבית עוד יותר של Cattelan Him, המתארת ​​היטלר כורע ברך, נכנסה מתחת לפטיש תמורת 17.189 מיליון דולר. העניין מוזר. השם מוזר. בחירת דמות מסוכנת. כמו כל דבר אחר עם Cattelan. למה הוא מתכוון? "שלו" או "הוד מלכותו התופת"? ברור שאנחנו בהחלט לא מדברים על שירת דמותו של הפיהרר. בעבודה זו, היטלר מופיע דווקא בצורה חסרת אונים ומעוררת רחמים. ובאופן אבסורדי – התגלמות השטן נעשית בגודל של ילד, לבוש בתחפושת של תלמיד בית ספר וכורע ברך עם הבעה צנועה על פניו. עבור Cattelan, התמונה הזו היא הזמנה להרהר בטבעו של הרוע המוחלט ודרך להיפטר מפחדים. אגב, הפסל "הוא" מוכר היטב לקהל המערבי. אחיה בסדרה הוצגו יותר מ-10 פעמים במוזיאונים מובילים ברחבי העולם, כולל מרכז פומפידו ומוזיאון סולומון גוגנהיים.

15. MARC GROTJAN ללא כותרת (S III שוחרר לצרפת פנים 43.14). 2011. 16.8 מיליון דולר

ב-17 במאי 2017, אחד הציורים החזקים ביותר של מארק גרוטיאן שהועמד למכירה פומבית אי פעם הופיע במכירה פומבית של ערב כריסטי'ס בניו יורק. הציור "ללא כותרת (S III מפורסם לצרפת פנים 43.14)" הועלה על ידי האספן הפריזאי פטריק סגוין בהערכה של 13-16 מיליון דולר, ומאחר שמכירת המגרש הייתה מובטחת על ידי צד שלישי, אף אחד לא היה במיוחד מופתע מהקמת שיא חדש במכירות פומביות של האמן בן ה-49. מחיר הפטיש של 14.75 מיליון דולר (16.8 מיליון דולר עם Buyer's Premium) עלה על שיא המכרז הקודם של גרוטיאן ביותר מ-10 מיליון דולר, מה שאפשר לו להיכנס למועדון האמנים החיים שעבודתם נמכרת בשמונה ספרות. תוצאות זהות של שבע ספרות (מכירות של יותר ממיליון דולר, אך לא יותר מ-10 מיליון דולר) בבנק החזירים המכירות הפומביות מארק גרוטיאן עבור כשלושים.

מארק גרוטיאן (1968), שמומחים רואים בעבודתו את השפעת המודרניזם, המינימליזם המופשט, הפופ והאופ ארט, הגיע לזהותו התאגידית באמצע שנות ה-90, לאחר שעבר עם חברו ברנט פיטרסון ללוס אנג'לס ופתח שם גלריה "חדר 702". כפי שהאמן עצמו זוכר, באותה תקופה הוא החל לחשוב על מה שבא לו קודם באמנות. הוא חיפש את המניע איתו יוכל להתנסות. והבנתי שהוא תמיד מתעניין בקו וצבע. ניסויים ברוח הריוניזם והמינימליזם עם פרספקטיבה ליניארית, נקודות מגוז רבות וצורות משולשות מופשטות רב-צבעוניות הביאו בסופו של דבר לגרוטיאן תהילה עולמית.

מנופים מופשטים וצבעוניים עם ריבוי אופקים ונקודות מגוז, בסופו של דבר הוא קיבל צורות משולשות שמזכירות כנפי פרפר. ציורים מאת Grotjan 2001–2007 הם קוראים לזה "פרפרים". כיום, הזזת נקודת ההיעלמות או שימוש במספר נקודות מגוז בו-זמנית, מרוחקות זו מזו בחלל, נחשבת לאחת הטכניקות החזקות ביותר של האמן.

סדרת העבודות הגדולה הבאה נקראה "פנים"; בקווים המופשטים של סדרה זו אפשר לנחש את התכונות של פנים אנושיות, מפושטות למצב של מסכה ברוחם של מאטיס, ג'וולנסקי או ברנקוזי. מדברים על הפשטות והסגנונות האולטימטיביים של צורות, על פתרון קומפוזיציה של ציורים, כאשר קווי המתאר המפוזרים של העיניים והפה כאילו מביטים בנו מהסבך, מציינים החוקרים את הקשר של פניו של גרוטיאן עם אמנות הפרימיטיבי. שבטים של אפריקה ואוקיאניה, בעוד שהאמן עצמו פשוט "אוהב את עיני התמונה המביטות מהג'ונגל. לפעמים דמיינתי את פניהם של בבונים או קופים. אני לא יכול לומר שהושפעתי באופן מודע או לא מודע מאמנות אפריקאית פרימיטיבית, אלא הושפעתי מאמנים שהושפעו ממנה. פיקאסו הוא הדוגמה הברורה ביותר".

העבודות של הסדרה "פרצופים" נקראות אכזריות ואלגנטיות, נעימות לעין ונעימות לנפש. עם הזמן, גם המרקם של העבודות הללו משתנה: כדי ליצור אפקט של חלל פנימי, האמן משתמש במשיכות צבע עבות רחבות, אפילו בהתזה בסגנון פולוק, אך פני השטח של הציור מפולסים כך שבבחינה מעמיקה יותר , זה נראה שטוח לחלוטין. הציור שיא המכירה הפומבית ללא כותרת (S III שוחרר לפנים צרפת 43.14) שייך לסדרה המהוללת הזו מאת מארק גרוטיאן.

16. TAKASHI MURAKAMI הקאובוי הבודד שלי. 15.16 מיליון דולר

יַפָּנִית טאקאשי מורקמי (1962)נכנסו לדירוג שלנו עם פיסול "קאובוי הבודד שלי", נמכר בסותביס במאי 2008 תמורת $ 15.16 מיליון. עם המכירה הזו, טאקאשי מורקמי נחשב זמן רב לאמן האסייתי החי המצליח ביותר - עד שהאפילה עליו מכירת הסעודה האחרונה מאת זנג פאנזי.

Takashi Murakami עובד כאמן, פסל, מעצב אופנה ואנימטור. מורקמי רצה לקחת משהו יפני באמת כבסיס לעבודתו, ללא הלוואות מערביות או כל עניין אחר. בשנות לימודיו, הוא הוקסם מהאמנות היפנית המסורתית של nihonga, מאוחר יותר היא הוחלפה באמנות האנימה והמנגה הפופולרית. כך נולד מר DOB הפסיכדלי, דפוסים של פרחים מחייכים ופסלי פיברגלס בהירים ומבריקים, כאילו זה עתה יצאו מדפי הקומיקס היפני. יש הרואים באמנותו של מורקמי מזון מהיר והתגלמות הוולגריות, אחרים מכנים את האמן היפני אנדי וורהול – ובשורות האחרון, כפי שאנו רואים, יש הרבה מאוד אנשים עשירים.

מורקמי שאל את השם לפסל שלו מסרטו של אנדי וורהול The Lonely Cowboys (1968), שהיפנים, כפי שהוא עצמו הודה, מעולם לא צפו בו, אבל הוא מאוד אהב את שילוב המילים. מורקמי עם פסל אחד שימח את מעריצי הקומיקס היפניים האירוטיים וצחק עליהם. גדל בגודלו, וחוץ מזה, גם בתלת מימד, גיבור האנימה הופך לפטיש של תרבות המונים. הביטוי האמנותי הזה הוא די ברוח הפופ-ארט המערבית הקלאסית (זכור את סט הרהיטים של אלן ג'ונס או הפנתר הוורוד של קונס), אבל עם טוויסט לאומי.

17. KAWS. אלבום KAWS. 2005. $14,784,505

KAWS הוא השם הבדוי של האמן האמריקאי בריאן דונלי מניו ג'רזי. הוא המשתתף הצעיר ביותר בדירוג שלנו, יליד 1974. דונלי התחיל כאנימטור בדיסני (צייר רקעים לסרט המצויר "101 דלמטים" ואחרים). אני מתעניין בגרפיטי מאז שהייתי צעיר. בהתחלה, העיצוב החתימה שלו היה גולגולת עם "X" במקום ארובות העיניים. עבודתו של הסופר הצעיר זכתה לאהבה בקרב אנשי שואו עסקי ואנשי תעשיית האופנה: הוא עשה את העטיפה לאלבום Kanye West, הוציא שיתופי פעולה עבור נייקי, Comme des Garçons ו-Uniqlo. עם הזמן, KAWS הפכה לדמות ידועה בעולם האמנות העכשווי. צלמית החתימה שלו של מיקי מאוס מצאה את דרכה למוזיאונים, למרחבים ציבוריים ולאוספים פרטיים. פעם אחת KAWS הוציאה צעצוע ויניל במהדורה מוגבלת עם המותג My Plastic Heart, ופתאום הם הפכו לנושא לעניין רב של אספנים. אחד האספנים הנלהבים של ה"צעצועים" הללו הוא מייסד Black Star, הראפר טימאטי: הוא אסף כמעט לחלוטין את כל הסדרה של "Cavs Companions".

העבודה של KAWS קבעה שיא ליצירת אמן - 14.7 מיליון דולר - במכירה פומבית של Sotheby's הונג קונג ב-1 באפריל 2019. פעם זה היה באוסף של מעצב האופנה היפני ניגו. Meter canvas אלבום KAWS הוא הומאז' לעטיפת האלבום המפורסם של הביטלס "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" ב-1967. רק שבמקום אנשים, יש בו את קימפסונים - דמויות מסוגננות מסדרת הסימפסונים המצוירת עם "X" במקום עיניים.

18. ג'ין שאן כלה טג'יקית. 1983. 13.89 מיליון דולר

בין האמנים הסיניים הצעירים והעכשוויים יחסית, שכולם שייכים למה שמכונה "הגל החדש" של סוף שנות ה-80 באמנות הסינית, הדירוג שלנו כלל באופן בלתי צפוי למדי נציג של דור אחר לגמרי ושל אסכולה אחרת. ג'ין שאן (ג'ין שנג'י), שכיום בן למעלה מ-80, שייך לנציגים המבריקים של הדור הראשון של אמנים בסין הקומוניסטית. הדעות של קבוצת אמנים זו נוצרו במידה רבה בהשפעת בעל הברית הקומוניסטי הקרוב ביותר - ברית המועצות.

אמנות סובייטית רשמית, ריאליזם סוציאליסטי, ציור שמן, שעדיין היה יוצא דופן עבור סין (בניגוד לציור דיו סיני מסורתי) היו בשיא הפופולריות בשנות ה-50, והאמן הסובייטי קונסטנטין הגיע ללמד באוניברסיטת בייג'ינג לאמנות במשך שלוש שנים (מ-1954 עד 1957). מתודיביץ' מקסימוב. ג'ין שני, שבאותה תקופה היה הצעיר בקבוצה, נכנס לכיתה שלו. האמן תמיד זכר את המורה שלו בחום רב, ואמר שמקסימוב הוא זה שלימד אותו להבין נכון ולתאר את הדגם. ק.מ. מקסימוב העלה גלקסיה שלמה של ריאליסטים סיניים, עכשיו קלאסיקות.

ביצירתו של ג'ין שאן אפשר לחוש בהשפעה הן של "הסגנון החמור" הסובייטי והן של האסכולה האירופית לציור. האמן הקדיש זמן רב לחקר מורשת הרנסנס והקלאסיציזם, תוך שהוא ראה צורך לשמר את הרוח הסינית ביצירותיו. הציור "כלה טג'יקית", שצויר ב-1983, נחשב ליצירת מופת מוכרת אוניברסלית, אבן דרך חדשה ביצירתו של ג'ין שאן. היא זו שהוצגה במכירה הפומבית של סין גרדיאן בנובמבר 2013 ונמכרה ביוקר פי כמה מההערכה - תמורת 13.89 מיליון דולר, כולל עמלה.

19. BANKSY הפרלמנט הנרקב. 2008. 12.14 מיליון דולר

ציורי קיר הנושאים את תג בנקסי החלו להופיע על קירות הערים (תחילה בבריטניה ולאחר מכן ברחבי העולם) בסוף שנות ה-90. הכתובות הפילוסופיות ובו בזמן החריפות שלו הוקדשו לבעיות ההתקפה של המדינה על חירויות האזרחים, פשעים נגד הסביבה, צריכה חסרת אחריות וחוסר אנושיות של מערכת ההגירה הבלתי חוקית. עם הזמן, "התוכחות" הקיר של בנקסי זכו לפופולריות תקשורתית חסרת תקדים. למעשה, הוא הפך לאחד הדוברים העיקריים של דעת הקהל המגנה את הצביעות של מדינות ותאגידים, שמייצרת אי צדק הולך וגובר במערכת הקפיטליסטית.

המשמעות של בנקסי, תחושת "עצב הזמן" והדיוק של המטאפורות שלו זכו להערכה לא רק על ידי הקהל, אלא גם על ידי אספנים. בשנות ה-2010 ניתנו מאות אלפי או אפילו יותר ממיליון דולר עבור יצירותיו. זה הגיע לנקודה שגרפיטי של בנקסי נשבר ונגנב יחד עם פיסות קירות.

בעידן של מעקב דיגיטלי מתקדם, בנקסי עדיין מצליח להישאר אנונימי. יש גרסה שלא מדובר עוד באדם אחד, אלא בקבוצה של כמה אמנים, שבראשה עומדת אישה מוכשרת. זה יסביר הרבה. והשוני החיצוני של הכותבים שנתפסו בעדשות מצלמות העדים, ושיטת היישום השבלונית הבלתי אישית (נותנת מהירות גבוהה ואינה מצריכה השתתפות ישירה של המחבר), והרומנטיקה הנוגעת ללב של נושאי הציורים (כדורים, פתיתי שלג וכו'). כך או כך, אנשי פרויקט בנקסי, כולל עוזריו, יודעים לסתום את הפה.

בשנת 2019, היצירה היקרה ביותר של בנקסי הפכה במפתיע לפרלמנט מופנה באורך ארבעה מטרים ("משפיל", "נרקב" או "מואצל"). נראה כי שימפנזים מתווכחים בבית הנבחרים לועגים לקהל בשנת הברקזיט השערורייתי. מפתיע שהציור צויר 10 שנים לפני המפנה ההיסטורי הזה, ולכן מישהו רואה בו נבואי. במכירה פומבית של Sotheby's ב-3 באוקטובר 2019, קונה לא ידוע קנה את הנפט תמורת 12,143,000 דולר בהתמחרות חריפה - פי שישה מהמחיר האומדן הראשוני.

20. JOHN CURREN "מתוק ופשוט". 1999. 12.007 מיליון דולר

אמן אמריקאי ג'ון קוראן (1962)ידוע בציוריו הפיגורטיביים הסאטיריים על נושאים מיניים וחברתיים פרובוקטיביים. עבודתו של קורן מצליחה לשלב בין טכניקות הציור של המאסטרים הוותיקים (בעיקר לוקאס קראנאך האב והמנייריסטים) וצילום אופנה ממגזינים מבריקים. כדי להשיג גרוטסקי יותר, קארן מעוות לעתים קרובות את הפרופורציות של גוף האדם, מגדיל או מצמצם את חלקיו האישיים, מתאר גיבורים בתנוחות שבורות ומנומסות.

Curren התחיל ב-1989 עם דיוקנאות של בנות שצוירו מחדש מאלבום בית ספר; המשיך בתחילת שנות ה-90 עם תמונות של יפהפיות חזה בהשראת תמונות מקוסמופוליטן ופלייבוי; ב-1992 הופיעו דיוקנאות של נשים מבוגרות עשירות; ובשנת 1994 התחתן קורן עם הפסלת רייצ'ל פיינשטיין, שהפכה למוזה ולדוגמנית הראשית שלו במשך שנים רבות. עד סוף שנות ה-90, כושרו הטכני של קורין, בשילוב הקיטש והגרוטסקיות של ציוריו, הביאו לו פופולריות. בשנת 2003, לארי גאגוסיאן לקח על עצמו את קידום האמן, ואם סוחר כמו גאגוסיאן יקבל את המחבר, ההצלחה מובטחת. בשנת 2004 נערכה רטרוספקטיבה של ג'ון קוראן במוזיאון וויטני.

בערך בזמן הזה, עבודתו החלה להימכר בשש ספרות. השיא הנוכחי לציור מאת ג'ון קוראן שייך ל-Sweet and Simple, שנמכר ב-15 בנובמבר 2016 בכריסטי'ס תמורת 12 מיליון דולר. עכשיו מעל גיל 50, זו בהחלט פריצת דרך בקריירה. השיא הקודם שלו ב-2008 עמד על 5.5 מיליון דולר (ששולמו, אגב, על אותה יצירה "Cute and Simple").

21. בריס מרדן המשתתפים. 1996–1999 10.917 מיליון דולר

עוד אמן אבסטרקטי אמריקאי חי בדירוג שלנו הוא ברייס מרדן (1938). יצירותיו של מרדן בסגנון המינימליזם, ומאז סוף שנות ה-80 - ציור מחוות, נבדלות בפלטה ייחודית של מחבר, מעט מושתקת. שילובי הצבעים בעבודותיו של מרדן נוצרו בהשראת מסעותיו ברחבי העולם - יוון, הודו, תאילנד, סרי לנקה. בין המחברים שהשפיעו על היווצרותו של מרדן ניתן למנות את ג'קסון פולוק (בתחילת שנות ה-60 עבד מרדן כמאבטח במוזיאון היהודי, שם צפה אישית ב"טפטופים" של פולוק), אלברטו ג'קומטי (הכיר את עבודתו בפריז) ו רוברט ראושנברג (בזמן מה שמרדן עבד כעוזרו). השלב הראשון בעבודתו של מרדן מוקדש לקנבסים מינימליסטיים קלאסיים, המורכבים מגושים מלבניים צבעוניים (אופקיים או אנכיים). בניגוד למינימליסטים רבים אחרים שחיפשו את האיכות האידיאלית של יצירות, כאילו הודפסו במכונה, ולא צוירו על ידי אדם, מרדן שמר על עקבות מעבודתו של האמן, בשילוב חומרים שונים (שעווה וצבעי שמן). מאז אמצע שנות ה-80, בהשפעת הקליגרפיה המזרחית, הוחלפה ההפשטה הגיאומטרית בקווים דמויי פיתול, שהרקע להם היה אותם שדות צבע מונוכרום. אחת מהעבודות ה"מתפתלות" הללו - "The Attended" - נמכרה בסותביס בנובמבר 2013 תמורת 10.917 מיליון דולר, כולל עמלה.

22. פייר סולאז' Peinture 186 x 143 ס"מ, 23 בדצמבר 1959. 10.6 מיליון דולר

23. ZHANG XIAOGANG אהבה נצחית. 10.2 מיליון דולר

נציג נוסף של האמנות הסינית העכשווית הוא סימבוליסט וסוריאליסט Zhang Xiaogang (1958). בסותביס הונג קונג 3 באפריל, 2011, שם נמכר האוונגרד הסיני מאוסף הברון הבלגי גאי אולנס, טריפטיכון מאת ג'אנג שיאוגאנג "אהבה נצחית"נמכר תמורת $ 10.2 מיליון. באותה תקופה, זה היה שיא לא רק עבור האמן, אלא עבור האמנות הסינית העכשווית כולה. אומרים שהעבודה של שיאוגאנג נקנתה על ידי רעייתו של המיליארדר וואנג ווי, שעומדת לפתוח מוזיאון משלה.

ג'אנג שיאוגאנג, חובב מיסטיקה ופילוסופיה מזרחית, כתב את סיפור "אהבה נצחית" בשלושה חלקים - חיים, מוות ולידה מחדש. טריפטיך זה הוצג בתערוכה האיקונית של סין/אוונגרד ב-1989 במוזיאון הלאומי לאמנות. גם בשנת 1989, הפגנות סטודנטים דוכאו באכזריות בכיכר טיאננמן על ידי הצבא. בעקבות האירוע הטרגי הזה החלו הברגים להתהדק - התערוכה במוזיאון הלאומי התפזרה, אמנים רבים היגרו. בתגובה לריאליזם הסוציאליסטי שנכפה מלמעלה, עלה כיוון של ריאליזם ציני, שאחד מנציגיו העיקריים היה ג'אנג שיאוגאנג.

24. ברוס נאומן הנרי מור חסר האונים. 1967. 9.9 מיליון דולר

אֲמֶרִיקָאִי ברוס נאומן (1941), הזוכה בפרס הראשי של הביאנלה ה-48 בוונציה (1999), כבר מזמן עלה לשיא שלו. נאומן החל את הקריירה שלו בשנות השישים. אניני טעם מכנים אותו, יחד עם אנדי וורהול וג'וזף בויס, אחת הדמויות המשפיעות ביותר על אמנות המחצית השנייה של המאה העשרים. עם זאת, האינטלקטואליות העשירה והאי-דקורטיביות המוחלטת של חלק מיצירותיו מנעו כמובן את הכרתו המהירה והצלחתו בקרב הציבור הרחב. נאומן מתנסה לעתים קרובות בשפה, ומגלה משמעויות בלתי צפויות של ביטויים מוכרים. מילים הופכות לדמויות המרכזיות של רבות מיצירותיו, כולל שלטי פסאודו ולוחות ניאון. נאומן עצמו קורא לעצמו פסל, למרות שבמהלך ארבעים השנים האחרונות ניסה את עצמו בז'אנרים אחרים לגמרי - פיסול, צילום, וידאו ארט, פרפורמנס, גרפיקה. בתחילת שנות ה-90, לארי גאגוסיאן השמיע את המילים הנבואיות: "הערך האמיתי של עבודתו של נאומן טרם התממש". וכך קרה: 17 במאי 2001בכריסטי'ס מאת נאומן ב-1967 "הנרי מור חסר האונים (מבט מאחור)"(Henry Moore Bound to Fail (Backview)) קבע שיא חדש בגזרת האמנות שלאחר המלחמה. יציקה של ידיו של נאומן קשורה מאחורי גבו, עשויה מגבס ושעווה, נכנסה מתחת לפטיש תמורת $ 9.9 מיליוןבאוסף האייל הצרפתי פרנסואה פינו (לפי מקורות אחרים, פיליס וואטיס האמריקאית). עבודת Estimeyt הייתה רק 2-3 מיליון דולר, כך שהתוצאה הייתה הפתעה אמיתית לכולם.

לפני המכירה האגדית הזו, רק שתיים מיצירותיו של נאומן חצו את רף מיליון הדולר. ובכל קריירת המכירות הפומביות שלו עד כה, רק שש יצירות, בנוסף ל"הנרי מור...", הלכו על סכומים של שבע ספרות, אבל עדיין לא ניתן להשוות את תוצאותיהן לתשעה מיליון.

"הנרי מור חסר האונים" היא אחת מסדרות העבודות הפולמוסיות של נאומן על דמותו של הנרי מור (1898–1986), אמן בריטי שנחשב לאחד מגדולי הפסלים של המאה ה-20 בשנות השישים. סופרים צעירים, שמצאו עצמם בצילו של מאסטר מוכר, תקפו אותו אז בביקורת חריפה. עבודתו של נאומן היא תגובה לביקורת זו ובו בזמן הרהור על נושא היצירתיות. כותרת היצירה הופכת למשחק מילים, שכן היא מחברת בין שתי משמעויות של המילה האנגלית bound – bound (מילולית) ונידון לגורל כלשהו.

תשומת הלב! כל חומרי האתר ומאגר הנתונים של תוצאות המכרזים של האתר, לרבות מידע עיון מאויר על יצירות הנמכרות במכירות פומביות, מיועדים לשימוש אך ורק בהתאם לאמנות. 1274 של הקוד האזרחי של הפדרציה הרוסית. אסור להשתמש למטרות מסחריות או תוך הפרה של הכללים שנקבעו על ידי הקוד האזרחי של הפדרציה הרוסית. האתר אינו אחראי לתוכן החומרים המוגשים על ידי צדדים שלישיים. במקרה של הפרת זכויות צדדים שלישיים, הנהלת האתר שומרת לעצמה את הזכות להסירם מהאתר וממאגר המידע על פי דרישת הגורם המוסמך.

האמנות מתפתחת כל הזמן, כמו כל העולם סביבנו. האמנים המודרניים של המאה ה-21 וציוריהם אינם דומים כלל לאלה שהיו קיימים בימי הביניים, הרנסנס. מופיעים שמות חדשים, חומרים, ז'אנרים, דרכים להבעת כישרונות. בדירוג זה נכיר עשרה אמנים חדשניים בני זמננו.

10. פדרו קמפוס.במקום העשירי נמצא הספרדי, שהמכחול שלו יכול להתחרות בקלות במצלמה, הוא מצייר קנבסים ריאליסטיים כאלה. לרוב, הוא יוצר טבע דומם, אבל לא כל כך נושאי ציוריו מביאים להערצה מדהימה, אלא ההתגלמות המופתית. טקסטורות, בוהק, עומק, פרספקטיבה, נפח - כל זה פדרו קמפוס הכפיף למכחול שלו, כך שהמציאות, ולא בדיה, הסתכלה על הצופה מהבד. בלי קישוט, בלי רומנטיקה, רק מציאות, זו המשמעות של ז'אנר הפוטוריאליזם. אגב, האמן רכש את תשומת הלב שלו לפרטים והקפדה בעבודתו של משחזר.

9. ריצ'רד אסטס.מעריץ אחר של ז'אנר הפוטוריאליזם, ריצ'רד אסטס, התחיל בציור רגיל, אך בהמשך עבר לצייר נופים אורבניים. האמנים של היום ויצירותיהם לא צריכים להסתגל לאף אחד, וזה מעולה, כל אחד יכול לבטא את עצמו איך שהוא רוצה במה שהוא רוצה. כמו במקרה של פדרו קמפוס, ניתן לבלבל את העבודות של המאסטר הזה בקלות עם תצלומים, העיר כל כך דומה לזו האמיתית. לעתים רחוקות רואים אנשים בציורים של אסטה, אבל כמעט תמיד יש השתקפויות, בוהק, קווים מקבילים וקומפוזיציה מושלמת ואידיאלית. כך, הוא לא רק מעתיק את הנוף האורבני, אלא מוצא בו שלמות ומנסה להראות אותו.

8. קווין סלואןיש מספר מדהים של אמנים עכשוויים של המאה ה-21 והציורים שלהם, אבל לא כל אחד מהם שווה תשומת לב. קווין סלואן האמריקאי שווה את זה, כי נראה שעבודותיו מעבירות את הצופה למימד אחר, עולם מלא באלגוריות, משמעויות נסתרות, תעלומות מטפוריות. האמן אוהב לצייר חיות, כי לדעתו הוא מקבל יותר חופש בדרך זו מאשר עם אנשים לספר את הסיפור. סלואן יוצר את "מציאות הטריק" שלו עם שמנים כבר כמעט 40 שנה. לעתים קרובות מאוד, שעונים מופיעים על הקנבסים: פיל או תמנון מסתכלים עליהם; תמונה זו יכולה להתפרש כזמן חולף או כמגבלות החיים. כל תמונה של סלואן מדהימה, אני רוצה לפענח את מה שהסופרת רצתה להעביר לה.

7. לורן פרסלייר.צייר זה שייך לאותם אמנים עכשוויים של המאה ה-21, שציוריהם זכו להכרה מוקדם, עוד במהלך לימודיהם. כישרונו של לורן התבטא באלבומים שפורסמו תחת הכותרת הכללית "עולם מוזר". הוא מצייר בשמנים, סגנונו קליל, נוטה לריאליזם. מאפיין אופייני לעבודותיו של האמן הוא שפע האור שנראה כאילו נשפך מהבדים. ככלל, הוא מתאר נופים, כמה מקומות מוכרים. כל העבודות קלילות ואווריריות בצורה יוצאת דופן, מלאות בשמש, רעננות, נשימה.

6. ג'רמי מאןיליד סן פרנסיסקו אהב את העיר שלו, לרוב תיאר אותה בציוריו. אמנים עכשוויים של המאה ה-21 יכולים לשאוב השראה לציורים שלהם בכל מקום: בגשם, במדרכה רטובה, שלטי ניאון, אורות עיר. ג'רמי מאן מחדיר לנופים פשוטים מצב רוח, היסטוריה, התנסות בטכניקות ובחירת צבעים. החומר העיקרי של מאן הוא שמן.

5. הנס רודולף גיגר.במקום החמישי נמצא הנס גיגר הייחודי והיחודי, היוצר של Alien מהסרט בעל אותו השם. האמנים של היום ויצירותיהם מגוונות, אבל כל אחד מבריק בדרכו. השוויצרי הקודר הזה לא מצייר טבע ובעלי חיים, הוא מעדיף ציור "ביומכני", בו הצליח. יש המשווים את האמן עם בוש בגלל הקודרות, הפנטסטיות של הקנבסים שלו. למרות שהציורים של ג'יגר מריחים משהו מסוכן בעולם, אי אפשר לסרב לו בטכניקה, במיומנות: הוא קשוב לפרטים, בוחר נכון גוונים, חושב על הכל עד לפרטים הקטנים ביותר.

4. וויל בארנטלאמן זה יש סגנון סופר ייחודי משלו, לכן יצירותיו מתקבלות בקלות על ידי המוזיאונים הגדולים בעולם: מוזיאון המטרופוליטן לאמנות, הגלריה הלאומית לאמנות, המוזיאון הבריטי, מוזיאון אשמולאן, מוזיאון הוותיקן. אמנים עכשוויים של המאה ה-21 ויצירותיהם, כדי להיות מוכרים, חייבים איכשהו לבלוט על פני שאר ההמונים. וויל בארנט יכול לעשות את זה. עבודותיו גרפיות ומנוגדות, הוא מרבה לתאר חתולים, ציפורים, נשים. במבט ראשון, הציורים של בארנט פשוטים, אבל בבדיקה נוספת מבינים שהפשטות הזו היא בדיוק הגאונות שלהם.

3. ניל סיימון.מדובר באחד האמנים העכשוויים של המאה ה-21, שעבודותיו אינן פשוטות כפי שהן נראות במבט ראשון. בין העלילות ליצירותיו של ניל סיימון, נדמה שהגבולות נשטפים, הם זורמים מאחד לשני, גוררים את הצופה, גוררים אותו לעולמו ההזוי של האמן. יצירותיו של סיימון מתאפיינות בצבעים עזים ורוויים, המעניקים להם אנרגיה וכוח, ומעוררים תגובה רגשית. המאסטר אוהב לשחק עם פרספקטיבה, בגודל של חפצים, עם שילובים יוצאי דופן וצורות בלתי צפויות. יש הרבה גיאומטריה בעבודותיו של האמן, המשולבת בנופים טבעיים, כאילו ממהרים פנימה, אבל לא הורסים, אלא משלימים בצורה הרמונית.

2. איגור מורסקי.האמן של המאה ה-21 של היום וציוריו מושווים לעתים קרובות לגאון הגדול סלבדור דאלי. העבודות של המאסטר הפולני הן בלתי צפויות, מסתוריות, מרגשות, מעוררות תגובה רגשית חיה, ובמקומות מטורפים. כמו כל סוריאליסט אחר, הוא לא מבקש להראות את המציאות כפי שהיא, אלא מראה היבטים שלעולם לא נראה בחיים. לרוב, גיבור יצירותיו של מורסקי הוא אדם עם כל פחדיו, תשוקותיו וחסרונותיו. כמו כן, המטאפורות של יצירותיו של הסוריאליסט הזה נוגעות לרוב לכוח. כמובן, זה לא האמן שאת עבודתו תולים מעל המיטה, אלא זה שבהחלט שווה להגיע לתערוכה שלו.

1. יאיוי קוסמה. אז, במקום הראשון בדירוג שלנו היא אמנית יפנית שזכתה להצלחה מדהימה בכל רחבי העולם, למרות העובדה שיש לה כמה מחלות נפש. ה"תכונה" העיקרית של האמן היא נקודות. היא מכסה את כל מה שהיא רואה במעגלים בצורות ובגדלים שונים, וקוראת לכל זה רשתות של אינסוף. התערוכות והמיצבים האינטראקטיביים של קוסמה זוכים להצלחה, כי לפעמים כולם רוצים (גם אם הם לא מודים בכך) להיות בתוך העולם הפסיכדלי של הזיות, ספונטניות ילדותית, פנטזיות ומעגלים צבעוניים. בין האמנים העכשוויים של המאה ה-21 וציוריהם, יאיוי קוסמה הוא הנמכר ביותר.

הנה מבחר ציורים של אמנים עדיין מעט ידועים, אך מוכשרים מאוד. כל החבר'ה מרוסיה ובני דורנו. צפו, קראו ותהנו.

חבר'ה, אני כותב כאן כל הזמן על אישים די מפורסמים והישגיים. כמובן, זה יהיה הרבה יותר מעניין עבורי לכתוב על אותם אמנים שאף אחד עדיין לא יודע עליהם, אבל מה אתה יכול לעשות - אתה יכול לכתוב על כל דבר בציבור של VKontakte, ואתה יכול לכתוב בבלוג רק מה הם אנשים מחפש ב-Yandex וב-Google, אחרת, אף אחד לא ילך לשם חוץ ממך. אבל לשם שינוי והנאה, בכל זאת החלטתי לעשות מבחר של "אמנים עכשוויים מעט ידועים של רוסיה וציוריהם".

• מה עוד מעניין? (קישורים למאמרים אחרים).
• ציורים של מרקוק, אחד האמנים האוקראינים העכשוויים המפורסמים ביותר
• הדיקן האגדי של הפקולטה לגרפיקה של Repinka המפורסם.

חלק מהחבר'ה האלה עדיין ממש בתחילת דרכם, וחלקם כבר התבססו יחסית ומוכרים בהצלחה את יצירותיהם ב-VKontakte או בשווקים כמו יריד אומנות ואפילו מוכרים במעגלים צרים, אבל לכולם יש דבר אחד נפוצים - הם עדיין לא מוכרים לציבור הרחב. אבל לא ידוע אין פירושו משולל כישרון, אז אני חושב שזה יהיה מעניין בשבילך להסתכל. החלטתי לכלול כאן לא רק את השרטוטים עצמם, אלא גם כמה פסלים.

אמנים רוסים עכשוויים לא ידועים וציוריהם. מאיירים וציירים.

אמנים לא ידועים. צבע מודרני סוריאליסטי בציורים של מריה סוסרנקו.

למדתי על האמנית הזו לא מזמן וכמעט מיד התאהבתי בציוריה. חלקית בגלל שהיא מאוד קרובה אליי ברוחה כאמנית, חלקית בגלל ההערצה לטכנולוגיה ומהומה של דמיון. מריה סוסרנקו היא ילדה מתוקה מסנט פטרסבורג ובוגרת ה-St. א.ל. שטיגליץ. ציוריה של מריה סוסרנקו הם שילוב שופע של ארט נובו וסוריאליזם. הם נראים מאוד בהירים ודקורטיביים.

תמונות של אמנים לא ידועים. יצירות מאת מריה סוסרנקו

פרט מדהים!

אמנים לא ידועים. שבת דאשה.

המוטיב הנצחי של יוראלגה הוא חתולים.

מוזר מצחיק. זה סוג הסיכה שהייתי לובשת.

MOAR - https://vk.com/shamancats

אמנים עכשוויים לא ידועים של רוסיה. פסלים.

גם אם אין ציורים, אלא קישוטים, הם כל כך מפתים ואוהבים שלא יכולתי להתאפק. הרי גם פסל הוא אמן. כן, אמן יכול להיות צייר, גרפיקאי, מאייר או פסל (הקפטן שלך ברור). הנה שתי בנות שהתכשיטים שלהן לא היו מביישים את רנה לאליק עצמו.

אמנים לא ידועים. Grimoire של התרנגולת השחורה.

בסדנה "Grimoire La poule noire", שבתרגום היא "Grimoire של התרנגולת השחורה" (הקפטן שלך ברור), לרה פרוקופטס אחראית. לרה היא פסלת מיניאטורית ופשוט גברת מהממת. היא עובדת בעיקר עם חימר פולימרי ואבנים. לרה יוצרת תכשיטים מהממים בסגנון שהייתי קורא לו ארט נובו גותי. יופי כזה, מעט מכשף, כהה, אבל חינני. ובכן, בכל זאת, זה "גרימואר של עוף שחור".

אמנים לא ידועים. תכשיטי ארט נובו מקוריים. צילום מתוך הסדנה "Grimoire of the Black Hen".

הקאטה, אלת הלילה היוונית.

מוֹרפִין. רזה:) או שדים או ערפדים עם הלשון שלהם מסתובבת הוא אחד המוטיבים האהובים על לרה.

מכירות פומביות בינלאומיות גדולות כוללות יותר ויותר אמנים רוסים עכשוויים במכירות הפומביות שלהם לאמנות שלאחר המלחמה ואמנות עכשווית. בפברואר 2007 ערכה סותביס את המכירה הפומבית המתמחה הראשונה והכמעט סנסציונית של אמנות עכשווית רוסית, שהביאה 22 שיאי מכירות פומביות. Artguide החליטה לברר מי מהאמנים העכשוויים שלנו אספה את הסכומים הגדולים ביותר במכירות פומביות בינלאומיות, ולאחר שריכזה את 10 האמנים הרוסיים היקרים ביותר על סמך תוצאות מכירות פומביות, גילתה כמה דפוסים מוזרים. כל מחירי המכירה ניתנים לפי בתי המכירות, תוך התחשבות בפרמיית הקונה.

אלכסנדר וינוגרדוב ולדימיר דובוסרסקי. כושר לילה. רסיס. באדיבות מחברים (www.dubossarskyvinogradov.com)

כמובן, לא יכול היה להיות ספק מי בדיוק הפך למנהיג מרוץ המכירות הפומביות: ה"חיפושית" הגרנדיוזית של איליה קבקוב, שנמכרה בפברואר 2008 בפיליפס דה פורי בכמעט 3 מיליון ליש"ט, זכורה כנראה לכל מי שמתעניין באמנות עכשווית. שיר ילדים מצחיק, שהטקסט שלו כתוב על לוח עץ עם חיפושית, אף קיבל אינטונציה מהורהרת בביקורת האמנות ובפרשנות השוק: "החיפושית שלי פורצת החוצה, קופצת, מצייצת, היא לא רוצה להיכנס. האוסף שלי" - זה אומר באופן מטפורי התשוקה של אספן של אמנות עכשווית, לאותה חיפושית מסחר. (הפסוק המצוטט על ידי קבקוב, שהלחין האדריכל א. מסלניקובה, משורר חובב מוורונז', פורסם בקובץ השירים לילדים, ספירת חרוזים וחידות בין קיץ לחורף, שיצא לאור ב-1976 בהוצאת ספרות ילדים, וכן קבקוב אייר את הספר הזה נכון, החיפושית לא הייתה באיורי השחור-לבן שלו).

יש להוסיף שאם לא נהפוך את 10 אמני החיים היקרים ביותר, אלא את 10 היצירות היקרות ביותר שלהם, אז ציוריו של קבקוב היו תופסים את שלושת המקומות הראשונים ברשימה זו. כלומר, שלוש היצירות היקרות ביותר של האמן הרוסי החי שייכות לו - בנוסף ל"חיפושית", אלו הן "חדר יוקרה" ב-1981 (פיליפס דה פורי, לונדון, 21 ביוני 2007, 2.036 מיליון ליש"ט) ו "חופשה מס' 10" ב-1987 (Phillips de Pury London, 14 באפריל 2011, 1.497 מיליון ליש"ט). נוסף על כך, קבקוב הנדיב "נתן" שיא נוסף למכירה הפומבית של דורותיאום וינה - לפני שנה, ב-24 בנובמבר 2011, יצא לשם הציור "באוניברסיטה" תמורת 754.8 אלף אירו, והפך ליצירה היקרה ביותר של עכשווית אמנות שנמכרה אי פעם במכירה פומבית זו.

זוכה מדליית הכסף, מן הסתם, רבים גם יאמרו בקלות - זהו אריק בולאטוב, שהבד שלו "תהילה ל-CPSU" נמכר בסכום שיא עבור האמן באותה מכירה פומבית של פיליפס דה פורי כמו "חיפושית" של קבאקוב.

אבל המקום השלישי של הנון-קונפורמיסט יבגני צ'וברוב, שיצירתו המאוחרת "ללא כותרת" נמכרה ביוני 2007 לפיליפס דה פורי תמורת 720 אלף פאונד, יכול להיקרא הפתעה, אלמלא העובדה שכמה חודשים קודם לכן, בפברואר של שבאותה שנה, צ'וברוב כבר התפרץ בסותביס בלונדון, במכירה פומבית מיוחדת של אמנות עכשווית רוסית, שם נמכרה עבודתו באותו השם (או ליתר דיוק, בלעדיה) תמורת 288,000 ליש"ט (עם גבול עליון של אומדן של 60,000 ליש"ט), לא רק שהביס את החלק העליון לכאורה של אותה מכירה פומבית, ציורו של בולאטוב "מהפכה - פרסטרויקה" (מחיר מכירה 198 אלף ליש"ט), אלא גם הפך ליצירה היקרה ביותר של האמן הרוסי החי באותה תקופה. אגב, הנה, האירוניה של תנודות המטבע: בנובמבר 2000 נמכר הפוליפטיקון של גרישה ברוסקין בניו יורק ב-424 אלף דולר, ואז בלירות שטרלינג הוא עמד על 296.7 אלף ליש"ט, ובפברואר 2007, כשהתקין אותו. השיא הראשון של צ'וברוב הוא כבר 216.6 אלף פאונד בלבד.

העבודות של הזוכים במקום הרביעי, ויטלי קומר ואלכסנדר מלמיד, הן חלקות תכופות ומוצלחות למדי במכירות פומביות במערב, אם כי הערכותיהן רק לעתים רחוקות עולות על 100,000 ליש"ט. העבודה השנייה היקרה ביותר של הצמד היא ועידת יאלטה. פסק הדין של פריז "- נמכר במקדוגל'ס בשנת 2007 תמורת 184.4 אלף ליש"ט. אבל יש לציין, כמובן, שהציור שהביא אותם למקום הרביעי שייך ליצירות מוקדמות למדי ומופיעות לעתים רחוקות במכירות פומביות ושהוא הוצג ב 1976 בתערוכה הזרה הראשונה (והרועשת מאוד) של קומר ומלמיד בגלריה רונלד פלדמן בניו יורק.

בעקבות קומאר ומלמיד, אולג וסילייב וסמיון פייביסוביץ' מחזיקים בעקביות ברף גבוה במכירות פומביות. וסילייב היה שלישי באותה מכירה פומבית מוצלחת במיוחד של פיליפס דה פורי של 2008, שהביאה שיאים לאליה קבקוב ואריק בולאטוב, בעוד שפייביסוביץ' היה רביעי. לאחר מכן נמכר הציור של וסילייב "וריאציה בנושא השער של מגזין Ogonyok" ב-1980 ב-356 אלף ליש"ט בהערכה של 120 אלף דולר, ו"מבט נוסף לים השחור" של פייביסוביץ' ב-1986 - ב-300.5 אלף ליש"ט עם הערכה של 60,000-80,000 ליש"ט. יצירות של שני האמנים מביאות לרוב סכומים של שש ספרות במכירה פומבית.

נכון, לא היה זה "החיילים" שובר השיאים שהביא תהילה לפייביסוביץ' במכירה פומבית, אלא הציור "יופי", שנמכר בסותביס ב-12 במרץ 2008 - זו הייתה המכירה הפומבית השנייה של בית המכירות הפומביות של אמנות רוסית עכשווית, למעט המכירה הפומבית במוסקבה של 1988. הציור (שמו השני הוא "הראשון במאי") אז הלך על 264 אלף ליש"ט עם הערכה של 60-80 אלף ליש"ט, קרב אמיתי התפתח בין קונים עבורו. ציור נוסף של פייביסוביץ' "ברחוב במוסקבה" במכירה פומבית זו עלה פעמיים על האומדן ונמכר ב-126,000 פאונד בשנים 2011-2012.

בערך אותו הדבר אפשר לומר על אולג צלקוב, שנמצא במקום השמיני בטופ 10. לאחר שמצא את הסגנון והנושא שלו לפני חצי מאה, אמן מוכר וסמכותי, הוא מספק בקביעות מכירות פומביות עם פניו העגולות הפלורסנטיות, שזכו להצלחה. הציור השני היקר ביותר של צלקוב "חמש פנים" נמכר ביוני 2007 ב-MacDougall's תמורת 223.1 אלף ליש"ט, הציור השלישי, "שניים עם חיפושיות", - בנובמבר של אותה שנה באותה מכירה פומבית (מקדוגל'ס תמיד מוצעת למכירה פומבית כמה טווחי מחירים שונים של Tselkov) תמורת 202.4 אלף ליש"ט.

לגרישה ברוסקין היה תפקיד מיוחד בתולדות המכירות הפומביות של האמנות העכשווית הרוסית מאז 1988, מהמכירה הפומבית של סותביס במוסקבה בשם אוונגרד רוסית ואמנות עכשווית סובייטית, שם נמכר "הלקסיקון היסודי" שלו תמורת 220 אלף פאונד סנסציוני. , הערכה גבוהה פי 12. בערך אותו הדבר, ואולי אפילו יותר סנסציוני, קרה עם הפוליפטיק "Logii. חלק א' בשנת 2000 בכריסטיס בניו יורק: הפוליפטיק נמכר ב-424,000 דולר, וחורג פי 21 (!) מהגבול העליון של ההערכה - זה לבדו יכול להיחשב כסוג של שיא. סביר להניח, שהרכישה יוצאת הדופן הזו נובעת לא מעט מהמשמעות של שמו של ברוסקין כגיבור המכרז האגדתי של סותביס במוסקבה, משום שאף מכירות פומביות אחרות של ברוסקין לא מתקרבות לסכומים האלה.

מחירו של אוסקר רבין אינו משתנה, אלא גדל בהתמדה ובאופן מורגש מאוד, במיוחד עבור היצירות של התקופה הסובייטית - כל היצירות היקרות ביותר של המאסטר הזה שנמכרו במכירות פומביות צוירו בסוף שנות ה-50 ותחילת שנות ה-70. אלה הם (מלבד התקליט שלו "עיר סוציאליסטית") "אמבטיות (מריחת קלן "מוסקבה", 1966, סותביס, ניו יורק, 17 באפריל, 2007, 336 אלף דולר) ו"כינור בבית הקברות" (1969, מקדוגל'ס, לונדון , 27 בנובמבר 2006, £168.46).

את העשירייה הראשונה סוגרים נציגי הדור הצעיר - אלכסנדר וינוגרדוב ולדימיר דובוסרסקי, שציוריהם היקרים ביותר נמכרו בפיליפס דה פורי (השני ביקר הוא הפרפר האחרון, 1997, פיליפס דה פורי, ניו יורק, 181,000 דולר). אמנים אלה, באופן כללי, ממשיכים במגמה הנראית די ברורה בדירוג הציורים היקרים ביותר של אמנים חיים. נדבר על זה קצת יותר נמוך, אבל לעת עתה, סוף סוף, הנה רשימה של היצירות היקרות ביותר של אמנים רוסים חיים.

10 היצירות המובילות של אמנים רוסים חיים

1. איליה קבקוב (נ' 1933). חרק. 1982. עץ, אמייל. 226.5 x 148.5. מכירה פומבית Phillips de Pury & Company, לונדון, 28 בפברואר 2008. הערכה 1.2-1.8 מיליון ליש"ט. מחיר מכירה 2.93 מיליון ליש"ט.

2. אריק בולאטוב (נ' 1933). תהילה ל-CPSU. 1975. שמן על בד. 229.5 x 229. מכירה פומבית Phillips de Pury & Company, לונדון, 28 בפברואר 2008. הערכה 500-700 אלף ליש"ט. מחיר מכירה 1.084 מיליון ליש"ט.

3. יבגני צ'וברוב (נ' 1934). ללא כותרת. 1994. שמן על בד. 300 x 200. מכירה פומבית של Phillips de Pury & Company, לונדון, 22 ביוני, 2007. הערכה של 100-150 אלף ליש"ט. מחיר מכירה 720 אלף ליש"ט.

4. ויטלי קומר (יליד 1943) ואלכסנדר מלמיד (יליד 1945). סולז'ניצין ובל נפגשים בדאצ'ה של רוסטרופוביץ'. 1972. קנבס, שמן, קולאז', נייר כסף. 175 x 120. מכירה פומבית של Phillips de Pury & Company, לונדון, 23 באפריל, 2010. הערכה של 100-150 אלף ליש"ט. מחיר מכירה 657.25 אלף ליש"ט.

5. אולג ואסילייב (נ' 1931). לפני השקיעה. 1990. שמן על בד. 210 x 165. מכירה פומבית של Sotheby's, לונדון, 12 במרץ 2008. הערכה של 200-300 אלף ליש"ט. מחיר מכירה 468.5 אלף ליש"ט.

6. סמיון פייביסוביץ' (נ' 1949). חיילים. מתוך הסדרה "תחנות". 1989. שמן על בד. 285.4 x 190.5. מכירה פומבית Phillips de Pury & Company, לונדון, 13 באוקטובר, 2007. הערכה של 40-60 אלף ליש"ט. מחיר מכירה 311.2 אלף ליש"ט.

8. אולג צלקוב (נולד 1934) ילד עם בלונים. קנבס, שמן. 103.5 x 68.5. מכירה פומבית MacDougall's, לונדון, 28 בנובמבר 2008. הערכה 200-300 אלף ליש"ט. מחיר מכירה 238.4 אלף ליש"ט.

9. אוסקר רבין (נולד ב-1928) עיר וירח (עיר סוציאליסטית). 1959. שמן על בד. 90 x 109. מכירה פומבית של Sotheby's, ניו יורק, 15 באפריל, 2008. הערכה של 120-160 אלף דולר. מחיר מכירה 337 אלף דולר (171.4 ליש"ט בשער הדולר לליש"ט באפריל 2008).

10. אלכסנדר וינוגרדוב (יליד 1963) ולדימיר דובוסרסקי (יליד 1964). אימון לילה. 2004. שמן על בד. 194.9 x 294.3. מכירה פומבית Phillips de Pury & Company, לונדון, 22 ביוני, 2007. הערכה 15-20 אלף ליש"ט. מחיר מכירה 132 אלף ליש"ט.

ידוע כי מחירי מכירות פומביות הם דבר לא הגיוני ואי אפשר לשפוט על ידם את תפקידו ומשמעותו האמיתית של האמן בתהליך האמנותי. אבל על בסיסם והמגרשים העליונים, אפשר לשפוט באופן גס את העדפותיו של האספן. מה הם? אתה לא צריך להיות מומחה כדי לענות על השאלה הזו. הם ברורים. ראשית, כל האמנים (למעט אולי אלכסנדר וינוגרדוב ולדימיר דובוסרסקי) הם "קלאסיקות חיות" מזה שנים, ומכובדים מאוד. שנית, כמעט כולם קבעו שיאים לא על ידי יצירות מהשנים האחרונות, אלא על ידי יצירות מוקדמות הרבה יותר, כלומר, הדפוס "כמה שיותר ישן יותר טוב" רלוונטי גם כאן. שלישית, ללא יוצא מן הכלל, כל העבודות מ-10 המובילות הן ציורי כן ציור. רביעית, כל אלה הם ציורים גדולים וגדולים מאוד. פחות או יותר "סטנדרטי" מבחינה זו יכולים להיחשב רק "העיר והירח" מאת אוסקר רבין ו"ילד עם בלונים" מאת אולג צלקוב, כל השאר נהדרים בגובה (אפילו ברוחב) גובה אנושי. לבסוף, עבור כל האמנים הללו, בדרך זו או אחרת, נושא העבר הסובייטי (במיוחד הנון-קונפורמיסטי) רלוונטי, במקרים רבים מודגש ביצירותיהם. נראה שהאספנים שלנו חווים נוסטלגיה חריפה לאותו עבר סובייטי זה (ידוע כי אספנים רוסים הם שקונים אמנות רוסית במערב).

צעירים יותר משאר מובילי המכירות הפומביות, אלכסנדר וינוגרדוב ולדימיר דובוסרסקי מנסים בעקשנות משהו להיחלץ מבין עשרות הנון-קונפורמיסטים הקשים, אבל זה רק במבט ראשון. למעשה, אם אתה מדמיין מי מהדור הבא אחרי קבקוב, בולאטוב, רבין, וסילייב, צלקובים יכול לעמוד בצורה הטובה ביותר בקריטריונים הנ"ל של רכישה (ציורי כן ציור בגודל גדול, חידושים של ז'אנרים סובייטיים, מוטיבים וסגנונות), כנראה שזה יהיה מסתבר שהם וינוגרדוב ודובוסרסקי, יורשים ראויים של המאסטרים של העשורים הקודמים. לפחות אם לשפוט לפי המכירות הפומביות.

לאונרדו די סר פיירו דה וינצ'י (באנגלית: Leonardo di ser Piero da Vinci; 15 באפריל 1452 - 2 במאי 1519) היה צייר, אדריכל, פילוסוף, מוזיקאי, סופר, חוקר, מתמטיקאי, מהנדס, אנטומיסט, ממציא וגיאולוג איטלקי מפורסם. ידוע בציוריו, המפורסמים שבהם הם הסעודה האחרונה ומונה ליזה, כמו גם המצאות רבות שהקדימו בהרבה את זמנן, אך נותרו רק על הנייר. בנוסף, לאונרדו דה וינצ'י תרם תרומה חשובה לפיתוח האנטומיה, האסטרונומיה והטכנולוגיה.

רפאל סאנטי (בגרמנית: Raphael Santi; 28 במרץ 1483 - 6 באפריל 1520) היה צייר ואדריכל איטלקי דגול שפעל בתקופת הרנסנס, מכסה את התקופה מסוף המאה ה-15 ועד השנים הראשונות של המאה ה-16. באופן מסורתי, רפאל נחשב לאחד משלושת המאסטרים הגדולים של תקופה זו, יחד עם מיכלאנג'לו ולאונרדו דה וינצ'י. רבות מיצירותיו נמצאות בארמון השליחים בוותיקן, בחדר הנקרא "שטנזה של רפאל". בין היתר, הנה יצירתו המפורסמת ביותר - "בית הספר של אתונה".

דייגו רודריגז דה סילבה אי ולסקז (6 ביוני 1599 - 6 באוגוסט 1660) היה צייר ספרדי, צייר דיוקנאות, צייר חצר של המלך פיליפ הרביעי, הנציג הגדול ביותר של תור הזהב של הציור הספרדי. בנוסף לציורים רבים המתארים סצנות היסטוריות ותרבותיות מהעבר, הוא צייר דיוקנאות רבים של משפחת המלוכה הספרדית, כמו גם דמויות אירופאיות מפורסמות אחרות. היצירה המפורסמת ביותר של ולסקז היא הציור "לה מנינה" (או "משפחתו של פיליפ הרביעי") משנת 1656, הממוקם במוזיאון הפראדו במדריד.

פבלו דייגו חוסה פרנסיסקו דה פאולה חואן נפומוסנו מריה דה לוס רמדיוס ציפריאנו דה לה סנטיסימה טרינידד מרטיר פטריציו רואיז ופיקאסו (25 באוקטובר 1881 - 8 באפריל 1973) הוא אמן ופסל ספרדי מפורסם בעולם, מייסד הבימוי בסדר אמנויות - קוביזם. נחשב לאחד מגדולי האמנים שהשפיעו על התפתחות האמנויות היפות במאה ה-20. מומחים, הוכר כאמן הטוב ביותר מבין אלה שחיו במהלך 100 השנים האחרונות, כמו גם ה"יקר" בעולם. במהלך חייו יצר פיקאסו כ-20 אלף יצירות (לפי מקורות אחרים 80 אלף).

וינסנט וילם ואן גוך (30 במרץ 1853 - 29 ביולי 1890) היה צייר הולנדי מפורסם שזכה לתהילה רק לאחר מותו. לדברי מומחים רבים, ואן גוך הוא אחד האמנים הגדולים בתולדות האמנות האירופית, כמו גם אחד הנציגים הבולטים של הפוסט-אימפרסיוניזם. מחברם של יותר מ-2,100 יצירות אמנות, כולל 870 ציורים, 1,000 רישומים ו-133 רישומים. הדיוקנאות העצמיים, הנופים והפורטרטים הרבים שלו הם מיצירות האמנות המוכרות והיקרות ביותר בעולם. היצירה המפורסמת ביותר של וינסנט ואן גוך, אולי, נחשבת לסדרה של ציורים בשם "חמניות".

מיכלאנג'לו בונרוטי (בגרמנית: Michelangelo Buonarroti; 6 במרץ 1475 - 18 בפברואר 1564) הוא פסל, אמן, אדריכל, משורר והוגה דעות איטלקי מפורסם בעולם שהותיר חותם בל יימחה על כל התרבות העולמית. היצירה המפורסמת ביותר של האמן, אולי, היא ציורי הקיר על תקרת הקפלה הסיסטינית. בין פסליו, המפורסמים ביותר הם "פייטה" ("קינת ישו") ו"דוד". מיצירות האדריכלות - עיצוב כיפת בזיליקת פטרוס הקדוש. מעניין, מיכלאנג'לו הפך לנציג הראשון של אמנות מערב אירופה, שהביוגרפיה שלו נכתבה במהלך חייו.

במקום הרביעי בדירוג האמנים המפורסמים בעולם נמצא מסצ'יו (21 בדצמבר 1401-1428) - אמן איטלקי גדול שהשפיע רבות על מאסטרים אחרים. מסצ'יו חי חיים קצרים מאוד, ולכן יש מעט עדויות ביוגרפיות עליו. רק ארבעה מהציורים שלו שרדו, שללא ספק הם פרי עבודתו של מסאצ'יו. מאמינים שאחרים הושמדו. היצירה המפורסמת ביותר של מסאצ'יו היא פרסקו השילוש בכנסיית סנטה מריה נובלה בפירנצה, איטליה.

פיטר פול רובנס (באנגלית: Peter Paul Rubens; 28 ביוני 1577 - 30 במאי 1640) היה צייר פלמי (דרום הולנדי), מגדולי האמנים של תקופת הבארוק, הידוע בסגנונו האקסטרווגנטי. נחשב לאמן המגוון ביותר של זמנו. בעבודותיו הדגיש רובנס וגלם את החיוניות והחושניות של הצבע. הוא צייר דיוקנאות, נופים וציורים היסטוריים רבים עם נושאים מיתולוגיים, דתיים ואלגוריים. היצירה המפורסמת ביותר של רובנס היא הטריפטיכון "ירידה מהצלב" שנכתב בתקופה שבין 1610 ל-1614 והביא לאמן תהילה עולמית.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (29 בספטמבר 1571 - 18 ביולי 1610) היה אמן איטלקי גדול מתקופת הבארוק המוקדמת, מייסד הציור הריאליסטי האירופי של המאה ה-17. בעבודותיו השתמש קאראווג'יו במיומנות בניגודים של אור וצל, תוך התמקדות בפרטים. לעתים קרובות מתוארים רומאים רגילים, אנשים מהרחובות והשווקים בתמונות של קדושים ומדונות. דוגמאות הן "האוונגליסט מתיו", "בקכוס", "המרת שאול" וכו'. אחד הציורים המפורסמים ביותר של האמן הוא "נגן הלוטה" (1595), שקראוואג'יו כינה את יצירת הציור המוצלחת ביותר עבורו. .

רמברנדט הרמנזון ואן ריין (1606-1669) הוא צייר וחרט הולנדי מפורסם, הנחשב לאמן הגדול והמפורסם בעולם. מחברם של כ-600 ציורים, 300 תחריטים ו-2,000 רישומים. התכונה האופיינית לו היא משחק מופתי עם אפקטי אור וצללים עמוקים. היצירה המפורסמת ביותר של רמברנדט היא הציור "משמר לילה" באורך ארבעה מטרים, שנכתב ב-1642 ומאוחסן כעת במוזיאון הממלכתי של אמסטרדם.