יצירות מופת מזעזעות של ציור קלאסי. יופי לא ארצי: נשים בציור בכיוונים שונים

אם אתה חושב שכל האמנים הגדולים נמצאים בעבר, אז אין לך מושג כמה אתה טועה. במאמר זה תלמדו על האמנים המפורסמים והמוכשרים ביותר של זמננו. ותאמינו לי, היצירות שלהם ישבו בזיכרון שלכם לא פחות עמוק מיצירותיו של המאסטרו מתקופות קודמות.

וויצ'ך בבסקי

וויצ'ך בבסקי הוא אמן פולני עכשווי. הוא סיים את לימודיו במכון הפוליטכני שלזי, אך התחבר אליו. לאחרונה הוא מצייר בעיקר נשים. מתמקד בביטוי של רגשות, שואף להשיג את האפקט הגדול ביותר האפשרי באמצעים פשוטים.

אוהבת צבע, אך מרבה להשתמש בגוונים של שחור ואפור כדי להשיג את הרושם הטוב ביותר. לא מפחד להתנסות בטכניקות חדשות. לאחרונה הוא זוכה ליותר ויותר פופולריות בחו"ל, בעיקר בבריטניה, שם הוא מוכר בהצלחה את יצירותיו, שכבר ניתן למצוא באוספים פרטיים רבים. בנוסף לאמנות, הוא מתעניין בקוסמולוגיה ובפילוסופיה. מקשיב לג'אז. כיום חי ועובד בקטוביץ.

וורן צ'אנג

וורן צ'אנג הוא אמן אמריקאי עכשווי. נולד ב-1957 וגדל במונטריי, קליפורניה, סיים בהצטיינות את לימודיו במכללה לעיצוב מרכז האמנות בפסדינה ב-1981 עם תואר ראשון באמנויות יפות. בשני העשורים הבאים הוא עבד כמאייר בחברות שונות בקליפורניה ובניו יורק לפני שהחל את דרכו כאמן מקצועי ב-2009.

ניתן לחלק את ציוריו הריאליסטיים לשתי קטגוריות עיקריות: ציורי פנים ביוגרפיים וציורים המתארים אנשים עובדים. העניין שלו בסגנון ציור זה מושרש בעבודתו של הצייר יאן ורמיר בן המאה ה-16, ומתפרש על חפצים, דיוקנאות עצמיים, דיוקנאות של בני משפחה, חברים, תלמידים, סטודיו, כיתה ופנים הבית. מטרתו היא ליצור מצב רוח ורגש בציוריו הריאליסטיים באמצעות מניפולציה של אור ושימוש בצבעים עמומים.

צ'אנג התפרסם לאחר המעבר לאמנות חזותית מסורתית. במהלך 12 השנים האחרונות, הוא זכה במספר רב של פרסים והצטיינות, כשהיוקרתי ביותר הוא חתימת האמן של ציירי השמן של אמריקה, קהילת ציורי השמן הגדולה ביותר בארצות הברית. רק אדם אחד מתוך 50 זוכה בהזדמנות לקבל את הפרס הזה. נכון לעכשיו, וורן מתגורר במונטריי ועובד בסטודיו שלו, הוא גם מלמד (הידוע בתור מורה מוכשר) באקדמיה לאמנויות בסן פרנסיסקו.

אורליו ברוני

אורליו ברוני הוא אמן איטלקי. נולד בבלייר, 15 באוקטובר 1955. בוגר תואר בסצנוגרפיה במכון לאמנות בספולטו. כאמן, הוא אוטודידקט, שכן הוא "בנה את בית הידע" באופן עצמאי על הבסיס המונח בבית הספר. הוא החל לצייר בשמן בגיל 19. כיום חי ועובד באומבריה.

הציור המוקדם של ברוני נטוע בסוריאליזם, אך עם הזמן הוא מתחיל להתמקד בקרבת הרומנטיקה הלירית והסמליות, ומחזק את השילוב הזה עם התחכום והטוהר המעודנים של דמויותיו. עצמים בעלי חיים ודוממים מקבלים כבוד שווה ונראים כמעט היפר-ריאליסטיים, אך יחד עם זאת, הם אינם מסתתרים מאחורי מסך, אלא מאפשרים לך לראות את מהות נשמתך. צדדיות ותחכום, חושניות ובדידות, התחשבות ופוריות הם רוחו של אורליו ברוני, הניזונה מפאר האמנות וההרמוניה של המוזיקה.

אלכסנדר באלוס

אלקסנדר באלוס הוא אמן פולני עכשווי המתמחה בציורי שמן. נולד ב-1970 בגליוויצה, פולין, אך מאז 1989 הוא חי ועובד בארה"ב, בעיר שאסטה, קליפורניה.

בילדותו למד אמנות בהדרכת אביו יאן, אמן ופסל אוטודידקט, כך שמגיל צעיר זכתה הפעילות האמנותית לתמיכה מלאה משני ההורים. ב-1989, בגיל שמונה עשרה, עזב באלוס את פולין לארצות הברית, שם עודדה מורתו בבית הספר והאמנית במשרה חלקית קאתי גגליארדי את אלקסנדר להירשם לבית ספר לאמנות. באלוס קיבל אז מלגה מלאה לאוניברסיטת מילווקי ויסקונסין, שם למד ציור אצל פרופסור לפילוסופיה הארי רוזין.

לאחר שסיים את לימודיו ב-1995 עם תואר ראשון, עבר באלוס לשיקגו כדי ללמוד בבית הספר לאמנויות יפות, ששיטותיו מבוססות על עבודתו של ז'אק-לואי דיוויד. ריאליזם פיגורטיבי ודיוקנאות היוו את עיקר עבודתו של באלוס בשנות ה-90 ותחילת שנות ה-2000. כיום, באלוס משתמש בדמות האדם כדי להדגיש את התכונות והחסרונות של הקיום האנושי, מבלי להציע פתרונות.

קומפוזיציות העלילה של ציוריו נועדו להתפרש באופן עצמאי על ידי הצופה, רק אז יקבלו הקנבסים את המשמעות הזמנית והסובייקטיבית האמיתית שלהם. בשנת 2005 עבר האמן לצפון קליפורניה, מאז היקף עבודתו התרחב משמעותית וכולל כיום שיטות ציור חופשיות יותר, כולל הפשטה וסגנונות מולטימדיה שונים המסייעים לבטא את הרעיונות והאידיאלים של ההוויה באמצעות ציור.

אליסה מונקס

אליסה מונקס היא אמנית אמריקאית עכשווית. היא נולדה ב-1977 ברידג'ווד, ניו ג'רזי. היא החלה להתעניין בציור כשהייתה עדיין ילדה. היא למדה ב-The New School בניו יורק ובאוניברסיטת Montclair State, וסיימה את לימודיה בבוסטון קולג' ב-1999 עם תואר ראשון. במקביל למדה ציור באקדמיית לורנצו מדיצ'י בפירנצה.

אחר כך המשיכה את לימודיה במסגרת התוכנית לתואר שני באקדמיה לאמנות בניו יורק, במחלקה לאמנות פיגורטיבית, וסיימה את לימודיה ב-2001. היא סיימה את לימודיה במכללת פולרטון ב-2006. היא הרצתה לזמן קצר באוניברסיטאות ובמוסדות חינוך ברחבי הארץ, ולימדה ציור באקדמיה לאמנות של ניו יורק, כמו גם באוניברסיטת מונקלייר סטייט ובקולג' לאמנות של ליים.

"באמצעות מסננים כמו זכוכית, ויניל, מים וקיטור, אני מעוות את גוף האדם. מסננים אלו מאפשרים ליצור שטחים גדולים של עיצוב מופשט, כשדרכם מציצים איים של צבע – חלקים מגוף האדם.

הציורים שלי משנים את המראה המודרני של התנוחות והמחוות המסורתיות שכבר מבוססות, של נשים רוחצות. הם יכלו לספר לצופה קשוב הרבה על דברים ברורים לכאורה כמו היתרונות של שחייה, ריקוד וכו'. הדמויות שלי נלחצות אל הזכוכית של חלון תא המקלחת, מעוותות את גופן שלהן, מבינות שבכך הן משפיעות על המבט הגברי הידוע לשמצה של אישה עירומה. שכבות עבות של צבע מעורבבות יחד כדי לחקות זכוכית, אדים, מים ובשר מרחוק. מקרוב, לעומת זאת, התכונות הפיזיקליות המדהימות של צבע השמן מתגלות. על ידי התנסות בשכבות של צבע וצבע, אני מוצא את הרגע שבו משיכות מופשטות הופכות למשהו אחר.

כשהתחלתי לצייר את גוף האדם, מיד הייתי מוקסם ואפילו אובססיבי לגביו והרגשתי שאני חייבת להפוך את הציורים שלי למציאותיים ככל האפשר. "הצהרתי" על ריאליזם עד שהתחיל להתפרק ולפרק את עצמו. עכשיו אני בוחן את האפשרויות והפוטנציאל של סגנון ציור שבו ציור ייצוגי והפשטה נפגשים - אם שני הסגנונות יכולים להתקיים באותו רגע בזמן, אעשה זאת".

אנטוניו פינלי

אמן איטלקי - שומר זמן” – אנטוניו פינלי נולד ב-23 בפברואר 1985. כיום חי ועובד באיטליה בין רומא לקמפובסו. עבודותיו הוצגו במספר גלריות באיטליה ומחוצה לה: רומא, פירנצה, נוברה, גנואה, פאלרמו, איסטנבול, אנקרה, ניו יורק, וניתן למצוא אותן גם באוספים פרטיים וציבוריים.

ציורי עיפרון" צופה בזמן” אנטוניו פינלי שולח אותנו למסע נצחי דרך העולם הפנימי של הזמניות האנושית והניתוח הקפדני של העולם הזה הקשור בו, שהמרכיב העיקרי בו הוא המעבר בזמן והעקבות שהוא משרה על העור.

פינלי מצייר דיוקנאות של אנשים מכל גיל, מגדר ולאום, שהבעות פניהם מעידות על מעבר בזמן, והאמן גם מקווה למצוא עדויות לאכזריות הזמן על גופן של דמויותיו. אנטוניו מגדיר את עבודותיו בכותרת כללית אחת: "דיוקן עצמי", מכיוון שבציורי העיפרון שלו הוא לא רק מתאר אדם, אלא מאפשר לצופה להרהר בתוצאות האמיתיות של חלוף הזמן בתוך האדם.

פלמיניה קרלוני

פלמיניה קרלוני היא אמנית איטלקית בת 37, בתו של דיפלומט. יש לה שלושה ילדים. שתים עשרה שנים היא גרה ברומא, שלוש שנים באנגליה ובצרפת. קיבל תואר בתולדות האמנות מבית הספר לאמנות BD. אחר כך היא קיבלה דיפלומה בשחזור המומחיות של יצירות אמנות. לפני שמצאה את ייעודה והתמסרה כולה לציור, היא עבדה כעיתונאית, צבעונית, מעצבת ושחקנית.

התשוקה של פלמיניה לציור התעוררה בילדותה. המדיום העיקרי שלה הוא שמן כי היא אוהבת "קופר לה פאטה" וגם משחקת עם החומר. היא למדה טכניקה דומה בעבודותיו של האמן פסקל טורואה. פלמיניה שואבת השראה מאמני הציור הגדולים כמו בלתוס, הופר ופרנסואה לגראן, כמו גם תנועות אמנות שונות: אמנות רחוב, ריאליזם סיני, סוריאליזם וריאליזם רנסנס. האמן האהוב עליה הוא Caravaggio. החלום שלה הוא לגלות את כוחה הטיפולי של האמנות.

דניס צ'רנוב

דניס צ'רנוב הוא אמן אוקראיני מוכשר, יליד 1978 בסמביר, אזור לבוב, אוקראינה. לאחר שסיים את לימודיו במכללה לאמנות בחרקוב בשנת 1998, הוא נשאר בחרקוב, בה הוא מתגורר ועובד כיום. הוא גם למד באקדמיה הממלכתית לעיצוב ואמנויות בחרקוב, המחלקה לגרפיקה, סיים את לימודיו ב-2004.

הוא משתתף באופן קבוע בתערוכות אמנות, כרגע היו יותר משישים מהן, באוקראינה ומחוצה לה. רוב יצירותיו של דניס צ'רנוב נשמרות באוספים פרטיים באוקראינה, רוסיה, איטליה, אנגליה, ספרד, יוון, צרפת, ארה"ב, קנדה ויפן. חלק מהעבודות נמכרו בכריסטיס.

דניס עובד במגוון רחב של טכניקות גרפיקה וצביעה. רישומי עיפרון הם אחת משיטות הציור האהובות עליו, גם רשימת הנושאים של רישומי העיפרון שלו מגוונת מאוד, הוא מצייר נופים, פורטרטים, עירום, קומפוזיציות ז'אנר, איורי ספרים, שחזורים ספרותיים והיסטוריים ופנטזיות.

האמן והצלם הסיני דונג הונג-אואי נולד ב-1929 ומת ב-2004 בגיל 75. הוא הותיר אחריו יצירות מדהימות שנוצרו בסגנון הפיקטוריאליזם - צילומים מדהימים שנראים כמו יצירות של ציור סיני מסורתי.

דונג הונג-אואי נולד בשנת 1929 בעיר גואנגג'ואו, מחוז גואנגדונג, סין. הוא עזב את הארץ בגיל שבע לאחר מותם הבלתי צפוי של הוריו.

בתור הצעיר מבין 24 ילדים, דונג הלך לגור בקהילה סינית בסייגון, וייטנאם. מאוחר יותר הוא ביקר בסין מספר פעמים, אך מעולם לא חי במדינה זו שוב.

עם הגעתו לסייגון, דונג הפך לחניך בסטודיו לצילום מהגרים סיניים. שם למד את יסודות הצילום. הוא גם פיתח תשוקה לצילום טבע, אותו עשה לא פעם עם אחת המצלמות של הסטודיו. ב-1950, בגיל 21, הוא נכנס לאוניברסיטה הלאומית לאמנויות בווייטנאם.

ב-1979 נפתח גבול עקוב מדם בין הרפובליקה הסוציאליסטית של וייטנאם לרפובליקה העממית של סין. ממשלת וייטנאם החלה במדיניות דיכוי נגד סינים אתניים החיים במדינה. כתוצאה מכך הפך דונג לאחד ממיליוני "אנשי הסירה" שברחו מווייטנאם בסוף שנות ה-70 ותחילת שנות ה-80.

בגיל 50, ללא דובר אנגלית וללא משפחה או חברים בארה"ב, הגיע דונג לסן פרנסיסקו. הוא אפילו הצליח לרכוש חדר קטן כדי לפתח את התמונות שלו.

על ידי מכירת התמונות שלו בירידי רחוב מקומיים, הצליח דונג להרוויח מספיק כסף כדי לחזור מעת לעת לסין כדי לצלם.

יתר על כן, הייתה לו הזדמנות ללמוד תחת לונג צ'ינג-סאן בטייוואן במשך זמן מה.

לונג צ'ינג-סאן, שמת ב-1995 בגיל 104, פיתח סגנון צילום המבוסס על התיאור הסיני המסורתי של הטבע.

במשך מאות שנים, אמנים סינים יצרו נופים מונוכרומטיים מלכותיים באמצעות מברשות פשוטות ודיו.

הציורים הללו לא היו אמורים לתאר בדיוק את הטבע, הם היו אמורים להעביר את האווירה הרגשית של הטבע. במהלך השנים האחרונות של אימפריית השירים ותחילתה של אימפריית יואן, אמנים החלו לשלב שלוש צורות אמנות שונות על קנבס אחד... שירה, קליגרפיה וציור.

הוא האמין כי סינתזה זו של צורות אפשרה לאמן לבטא את עצמו במלואו.

Lung Chin-San, יליד 1891, למד בדיוק את המסורת הקלאסית הזו בציור. בשלב מסוים בקריירה הארוכה שלו, לון החל להתנסות בהעברת סגנון האמנות האימפרסיוניסטי לצילום.

תוך שמירה על גישה מרובדת לקנה מידה, הוא פיתח שיטה לשכבת שליליות התואמת לשלוש רמות מרחק. לונג לימד את השיטה הזו לדונג.

בניסיון לחקות את הסגנון הסיני המסורתי אפילו יותר מקרוב, דונג הוסיף קליגרפיה לתמונות.

עבודתו החדשה של דונג, המבוססת על ציור סיני עתיק, החלה למשוך תשומת לב ביקורתית בשנות ה-90.

הוא כבר לא היה צריך למכור את תצלומיו בירידי רחוב; כעת הוא היה מיוצג על ידי סוכן, ועבודותיו החלו להימכר בגלריות ברחבי ארצות הברית, אירופה ואסיה.

הוא כבר לא היה צריך להיות תלוי בלקוחות בודדים; עבודתו הייתה כעת מבוקשת לא רק על ידי אספני אמנות פרטיים אלא גם על ידי קונים תאגידים ומוזיאונים. הוא היה כבן 60 כשהשיג הצלחה כלכלית כלשהי בפעם הראשונה בחייו.

פיקטוריאליזם היא תנועה בצילום שצמחה בסביבות 1885 לאחר הצגה נרחבת של תהליך הצילום על לוח דפוס לא לח. התנועה הגיעה לשיאה ממש בתחילת המאה ה-20, ותקופת הדעיכה הגיעה ב-1914, לאחר הופעתו והתפשטותו של המודרניזם.

המונחים "פיקטוריאליזם" ו"פיקטוריליסט" נכנסו לשימוש נפוץ לאחר 1900.

הפיקטוריאליזם בא במגע עם הרעיון שצילום אמנותי צריך לחקות את הציור והתחריט של אותה מאה.

רוב התצלומים הללו היו בשחור לבן או בגווני ספיה. בין השיטות בהן נעשה שימוש היו: מיקוד לא יציב, פילטרים מיוחדים וציפוי עדשות וכן תהליכי הדפסה אקזוטיים.

מטרתן של טכניקות כאלה הייתה להשיג את "הביטוי האישי של המחבר".

למרות מטרה זו של ביטוי עצמי, מיטב התצלומים הללו התנהלו במקביל לסגנון האימפרסיוניסטי, לא בקנה אחד עם הציור העכשווי.

במבט לאחור אפשר לראות גם הקבלה קרובה בין הקומפוזיציה לנושא הציורי של ציורי ז'אנר ותצלומים פיקטוריאליים.

הגוף העירום שלך צריך להיות שייך רק למישהו שאוהב את נשמתך העירומה.

צ'ארלי צ'אפלין

"רגליים נשיות יפות הפכו יותר מעמוד אחד בהיסטוריה", אומרים הצרפתים. והם צודקים: אחרי הכל, מדובר לא רק בקנה המידה של המדינה. בהיסטוריה האישית של הספרדי המצטיין פרנסיסקו חוסה דה גויה אי לוסיינטס , זה בדיוק מה שקרה. בני דורו של האמן שידעו על אהבתו לאהבה וחוסר יציבות, הם הבטיחו: הכל השתנה כשהמאסטרו פגש את הדוכסית היפהפייה מריה טרסיה קאייטנה דל פילאר דה אלבה, יורשת של משפחת אצולה עתיקה. היו שהעריצו אותה יופי לא-ארצי, שנקרא מלכת מדריד, בהשוואה לוונוס, מבטיח: "כולם רצו את אנשי ספרד שלה!" "כשהיא הלכה ברחוב, כולם הביטו מהחלונות, אפילו הילדים זרקו את המשחקים שלהם כדי להסתכל עליה. כל שערה בגופה עוררה תשוקה", הדהד להם המטייל הצרפתי. אחרים קינאו ביופי ובעושר, קיללו את חופש המוסר. אבל "הדוכסית העדיפה לא לשים לב לכל ההתרגשות הזו. היא בעצמה בחרה חברים ואויבים. במיוחד אוהבים, בכלל לא נבוכים מנוכחותו של בעל. כנראה, הבעל לא ייחס לו חשיבות רבה פרשיות האהבה של אשתו. לכן, היא ראתה בתחביבה החדש כציירת חצר גחמה רגילה. אגב, בני הזוג התנשאו במשותף על גויה, כי בנוסף לחיים אישיים סוערים, היא עסקה בחסות וצדקה... זה היה על בסיס אמנות שקאייטנה פגשה את פרנסיסקו.

מערכת היחסים ביניהם עמדה במבחן הזמן ובמחלתו הקשה של האמן, שגרמה לאובדן שמיעה. הוא צייר את דיוקנאותיה, לכד את האישה שאהב בזוויות ובתלבושות שונות. אחת מהן - "הדוכסית אלבה בשחור" - לטענת חלקם, עדות ברורה לקשר הקרוב ביניהם. העובדה היא שלאחר שחזור הציור, שבוצע בשנות השישים של המאה העשרים, נמצאה חריטה עם שמותיהם של אלבה וגויה על טבעות היופי. אצבעה החיננית של הדוכסית מצביעה על החול, שם נראית כתובת רהוטה: "רק גויה". הוא האמין כי המחבר שמר את הציור הזה בבית "לשימוש אישי" ומעולם לא הציג אותו. בדיוק כמו אלבה עצמה, שניים אחרים, פיקנטיים עוד יותר, נולדו לאחר מות בעלה החוקי. ישנה דעה כי לאחר שקברה את בעלה, האלמנה "העצובה" הלכה להיות עצובה באחת מאחוזותיה באנדלוסיה. וכדי לא להרגיש בודדה בכלל, היא הזמינה את גויה לארח לה חברה. זה היה אז שנכתבו "מאקה עירומה" ו"מאחה לבוש". (מחמי באותה תקופה היה השם שניתן לכל הבנות הלבושות בקוקטיות מהשכבות הנמוכות של החברה.)

פרנסיסקו גויה. דיוקן עצמי.

נכון, העובדה שהאדם המתואר על שני הקנבסים הוא הדוכסית המקוממת בעצמה עדיין מוטלת בספק עבור רבים. הוא האמין כי הגברת המפוארת בסגנון עירום היא אחת ממאהבותיה של ראש הממשלה המלכה מארי לואיז מנואל גודוי: באוסף שלו, "Machs" הופיע בשנת 1808. מקורות אחרים טוענים שהתמונה הזו היא קולקטיבית, ורק לאחרים אין ספק שהמוזה של גויה היא קאייטנה, שאותה צייר עירום כדי לעצבן כשהבין שאלבה נלהב לאחר. כך או כך, תיאור העירום בספרד במאה ה-18 יכול היה לעלות בחייו של מישהו אחר: לאחר שגילתה את הבדים ב-1813, סגנית המשטרה, בדמות האינקוויזיציה הערנית, כינתה אותם מיד "מגונים". הסופר, שהופיע בפני בית המשפט, נשלח לכלא, אך לא חשף את שם הדוגמנית שלו. מי יודע איך היה קורה גורלו לולא השתדלות של פטרון בכיר...

אלבה, כמובן, הייתה מעריכה את המעשה האמיץ שלו, אבל עד אז היא עצמה הייתה בעולם אחר שנים רבות. מותו של קאייטנה, בלתי צפוי לכולם, ובמיוחד עבור גויה, זעזע את מדריד. הדוכסית נמצאה בארמון שלה בבואנה ויסטה בקיץ 1802 לאחר קבלת פנים מפוארת שניתנה יום קודם לכן לכבוד אירוסיה של אחיינית צעירה (לאלבה לא היו ילדים משלה). פרנסיסקו היה בין האורחים. הוא שמע את קאייטנה מדברת על צבעים, מדברת על הרעילים שבהם, מתבדחת על מוות. ובבוקר השמועה הפיצה את הבשורה העצובה. זה היה אז שכל מי שהכיר את הדוכסית באופן אישי זכר את דבריה שהיא רוצה למות צעירה ויפה, בדיוק כמו שמברשת הקסם של גויה לכדה אותה.

לאחר שהעיר דנה זמן רב בסיבות מותו של אלבה. ההנחה הייתה שהיא הורעלה: אבוי, לאישה הזו היו אויבים רבים. עוד נאמר שהיא לקחה את הרעל בעצמה. אבל עבור גויה זה כבר לא משנה. הוא חי את אהובתו המפוארת כמעט רבע מאה, ולקח עמו את סוד ה"מאהי". אפילו צאצאיו של אלבה לא הצליחו לפתור את זה. כדי לטייח את שמה של קאייטנה, הם ערכו מחקר, בתקווה להוכיח לפי גודל העצמות: גברת אחרת מתוארת על הבד. אבל בתהליך ה"מבצע" התברר רק שקברה של הדוכסית נפתח שוב ושוב במהלך מסע נפוליאון, ולכן בדיקה כזו היא חסרת משמעות לחלוטין ...

קסומה ובלתי מובנת כונתה לה על ידי אלה שלקחו על עצמם את האמונה הסיפורים הנלהבים של דאלי על המוזה שלו, המלכה, האלה - גאלה. פחות פתי אפילו היום רואים בה וולקיריה טורפת שכבשה גאון. רק עובדה אחת היא מעבר לכל ספק: התעלומה שאפפה את חייה של האישה הזו לא נפתרה.

סלבדור דאלי "לדה אטומית" 1947–1949 תיאטרון-מוזיאון דאלי, פיגרס, ספרד

מאז שהאמן סלבדור דאלי ראה אותה לראשונה ב-1929, התחיל עידן חדש בשם גאלה בהיסטוריה האישית שלו. שנים רבות לאחר מכן, המאסטרו תיאר את הרשמים של אותו יום באחד הרומנים האוטוביוגרפיים שלו. עם זאת, המילים שהודפסו בדפוס טיפוגרפי על גיליונות הספרים הלבנים שהתפרסמו באלפי עותקים לא הביאו אפילו מאית מהיצרים שהשתוללו בנפשו באותו יום שמש: "הלכתי לחלון המשקיף על החוף. היא כבר הייתה שם... גאלה, אשתו של אלוארד. זה היה שלה! זיהיתי אותה על גבה החשוף. הגוף שלה היה רך כמו של ילד. קו הכתפיים היה מעוגל כמעט מושלם, ושרירי המותניים, שבירים כלפי חוץ, היו מתוחים מבחינה אתלטית, כמו אלה של נער. אבל העיקול של הגב התחתון היה נשי באמת. השילוב החינני של פלג גוף עליון דק ואנרגטי, מותן אספן וירכיים רכות הפך אותה לנחשקת עוד יותר. עשרות שנים לאחר מכן, מעולם לא נמאס לו לחזור על עצמה לגליה שהיא האלוהות שלו, גלאטאה, גרדיווה, אלנה הקדושה... ואם המושגים של קדושה וחוסר חטא לא היו מתואמים עם אהובתו של סלבדור, השם אלנה היה קשור אליה ישירות. . העובדה היא שזה נקרא כך בלידה. אבל, כפי שאומרת האגדה המשפחתית, חוזרת יותר מפעם אחת בביוגרפיות של אלנה דיאקונובה - מאדאם דאלי לעתיד - הילדה מילדות העדיפה להיקרא ... גלינה.

אז היא הציגה את עצמה בפני המשורר הצרפתי המתחיל פול אלוארד כשהמקרה הפגיש אותם באחד מאתרי הנופש בשווייץ. "הו, גאלה!" – כאילו קרא, מקצר את השם ומבטא אותו בצרפתית בדגש על ההברה השנייה. בידו הקלה, כולם התחילו לקרוא לה כך - "חגיגה, חג", כפי שנשמע גאלה בתרגום. לאחר ארבע שנים של התכתבות ופגישות נדירות, הם, בניגוד לרצונם של הוריו של פול, נישאו ואף הביאו לעולם בת, ססיל. אבל, כידוע, מוסר חופשי, שהם הבסיס ליחסי משפחה, הם לא הדרך הטובה ביותר להציל נישואים. ארבע שנים נוספות חלפו, והאמן מקס ארנסט הופיע בחייהם של בני הזוג אלוארד, שהשתקעו בביתם של בני הזוג כמאהב הרשמי של גאלה. הם אומרים שאף אחד מהם לא ניסה להסתיר את משולש האהבה. ואז היא פגשה את דאלי.

"ילד שלי, לא ניפרד שוב", אמרה גאלה אלוארד בפשטות ונכנסה לנצח לחייו. "בזכות אהבתה חסרת התחתית שאין שני לה, היא ריפאה אותי מ... טירוף," הוא אמר, שר בכל דרך את השם והמראה של אהובתו - בפרוזה, בשירה, בציור, בפסלים. ההפרש של עשר שנים - לפי הגרסה הרשמית, היא נולדה ב-1894, והוא ב-1904 - לא הפריע להם. אישה זו הפכה עבורו לאם, לאישה, למאהבת - אלפא ואומגה, שבלעדיהן האמן כבר לא יכול היה לדמיין את קיומו. "גאלה זה אני", הבטיח לעצמו ולסובבים אותו, כשראה את השתקפותו בה, וחתם על היצירה רק בשם "גאלה - סלבדור דאלי". קשה לומר מה היה סוד כוחה המאגי על האיש הזה: כנראה, הוא עצמו מעולם לא ניסה לנתח, לצלול לתוך הרגש, כמו לים אינסופי. כשם שאי אפשר להבין מי היא באמת ומאיפה היא מגיעה: הנתונים שעדיין היו רשומים בכל ספרי העיון הוטלו לאחרונה בספק על ידי חוקרים - ויש לכך סיבות. אבל האם זה באמת כל כך חשוב? אחרי הכל, גאלה היא מיתוס שנוצר על ידי דמיונה של דאלי והרצון שלה לשמר אותו.

גאלה היא המוזה היחידה שלי, הגאונות שלי והחיים שלי, בלי גאלה אני אף אחד.

סלבדור דאלי

באחד מעשרות דיוקנאות העירום שלה, הציירה האמנית את אהובה כגיבורה מיתית, המניחה משמעות חדשה לסיפור עתיק כמו העולם. כך נולדה "הלדה האטומית" שלו.

לפי האגדה, לדה, בתו של המלך תסטיוס, הייתה נשואה לשליט ספרטה, טינדראוס. מרותק ביופיה, זאוס פיתה את האישה, ירד אליה בדמות ... ברבור. היא ילדה את התאומים קסטור ופולידס ובת, הלן היפהפייה, המכונה הלן מטרויה. עם השוואה כזו, הקוסם דאלי הזכיר לאחרים את הקסם הלא-ארצי של אהובתו גאלה אלנה: סלבדור עצמו לא הטיל ספק בבלעדיות הנתונים החיצוניים שלה לרגע, בהתחשב באשתו היפה ביותר מבין בני התמותה. זו כנראה הסיבה שהדיוקן הזה של גאלה, שהיה מספר אחד, נעשה בהתאם ל"פרופורציה האלוהית" על ידי פרא לוקה פקולי, והמתמטיקאית מתילה ג'יקה עשתה כמה חישובים עבור הציור לבקשת המאסטר. בניגוד לאלו שסברו שהמדעים המדויקים נמצאים מחוץ להקשר האמנותי, דאלי היה בטוח שכל יצירת אמנות משמעותית צריכה להתבסס על קומפוזיציה, ולכן על חישוב. ראוי לציין שהוא אימת בקפדנות לא רק את היחס בין העצמים על הבד, אלא גם את התוכן הפנימי של הציור, המתאר תשוקה בהתאם לתיאוריה המודרנית ... של "אי-מגע" של הפיזיקה התוך-אטומית. הלדה שלו לא נוגעת בברבור, לא נשען על מושב מרחף באוויר: הכל עף מעל הים, שאינו בא במגע עם החוף... "לדה אטומית" הושלמה ב-1949, מרוממת את גאלה, לפי לדאלי, לרמה של "אלת המטאפיזיקה שלי". לאחר מכן, הוא מעולם לא החמיץ הזדמנות להכריז על תפקידה יוצא הדופן בחייו.

עם זאת, בשנות הירידה שלהם, מערכת היחסים ביניהם התקררה. גאלה החליט להתיישב בנפרד, והוא נתן לה טירה בכפר הספרדי פובול, שאותה לא העז לבקר מבלי לקבל תחילה אישור בכתב מאשתו. ובשנה שבה מתה, מתה גם דאלי: למרות שאחרי עזיבתה הוא נשאר על כדור הארץ שבע שנים ארוכות, הקיום איבד את משמעותו, כי חג חייו הסתיים.

קרל בריולוב "בת שבע" 1832 גלריית טרטיאקוב הממלכתית, מוסקבה

סיפור נבכי גורלה של בת שבע המקסימה משך את תשומת לבם של היסטוריונים, משוררים ואפילו אסטרונומים במשך מאות שנים: אסטרואיד נקרא לכבודה. כך או אחרת, אבל הנתונים החיצוניים הבולטים הם שהפכו עבורה לגורם לכל הצער והשמחות. היו שהאשימו את בת שבע בהתנהגות לא ראויה, אחרים האמינו שהפשע היחיד של האישה הזו הוא רק היותה יפה בצורה בלתי מתקבלת על הדעת.

והסיפור הזה התחיל, ששינה לחלוטין את חייה של הגיבורה, בסביבות שנת 900 לפני הספירה... והאישה ההיא הייתה יפה מאוד. וַיִּשְׁלַח דָּוִד לִדְרֹא מִי הָאִישׁ הַזֶּה. וַיֹּאמְרוּ אֵלָיו: "זֹאת בַּת-שבע בת אליעם אשת אוריה החתי". שלח דוד עבדים לקחת אותה; והיא באה אליו... "- כך מתאר ספר הספרים את רגע ההיכרות שלהם. כפי שניתן לראות, המלך לא התבייש מהידיעה שהאדם שמצא חן בעיניו נשוי למפקדו. אילו רגשות החזיקו בת שבע עצמה, ההיסטוריה שותקת. כדי לחסל את בעלה ציווה דוד "להעמיד את אוריה במקום בו יהיה הקרב החזק ביותר ולסגת ממנו כדי שיוכה וימות". לא מוקדם יותר מאשר נעשה. עד מהרה הודיע ​​השגריר לדוד שרצונו נעשה. המשמעות היא ששום דבר לא מונע ממנו לקחת את בת שבע כאשתו החוקית.

לאחר תאריך היעד, היא ילדה בן למלך. השליט הנבון חישב הכל, פינה בזהירות את הדרך לאושר זוגי. לא לקחתי בחשבון רק דבר אחד: הפרת מצוות כרוכה בעונש. הוא ואהובתו ענו במלואם על חטאיהם - בכורם חיו ימים ספורים בלבד. היורש השני של בני הזוג היה סולומון, ששמו נקשר בהרבה מיתוסים ואגדות. אבל זה סיפור אחר לגמרי.

העלילה לא זכתה להתעלמות מהציירים, שבכל מובן היכו את הרגע הגורלי של אישה. ביניהם "קרל הגדול", כפי שכונה בריולוב בפי בני דורו. נכון, המאסטר של "אור ואוויר" נמשך לא כל כך מהנרטיב המקראי אלא מההזדמנות להשוויץ ב"מתנה הדקורטיבית" שלו. צללית מוארת, מים ברגליים מקסימות, שפירית בקושי מורגשת עם כנפיים שקופות ליד הזרוע... "דמותו של משרת שחור מפעילה את לובן השיש של העור, מביאה נגיעה קלה של אירוטיקה לתמונה", אמנות היסטוריונים כותבים עליה. וזכור על חושניות...

יש הנחה שהדגם של הבד הזה, שנותר לא גמור, היה אהובתה היפה של האמנית יוליה סמוילובה, רוזנת מזעזעת, יש עליה לא פחות אגדות מאשר על המשתתפים באפוס ההיסטורי הזה. "פחד ממנה, קארל! האישה הזו לא כמו האחרות. היא משנה לא רק החזקות, אלא גם את הארמונות שבהם היא חיה. אבל אני מסכים, ואתה תסכים שאתה יכול להשתגע איתה, "הם אומרים, אז הנסיך גגרין, שבביתו התקיימה ההיכרות, הזהיר את בריולוב: הוא מתמודד עם אש. עם זאת, הלהבה של יוליה פבלובנה, אשר חרכה את לבם של אחרים, במקרה של קארל התבררה כמעניקת חיים. לאורך השנים הם תמכו זה בזה, ונשארו בין היתר חברים קרובים. "אני אוהב אותך יותר ממה שאני יודע להסביר, אני מחבק אותך ואהיה מסור לך בכנות עד הקבר. יוליה סמוילובה" - הודעות כאלה נשלחו על ידי המיליונר האקסצנטרי ל"ברישקה היקר" ממדינות שונות למקום שבו הוא עצמו היה באותו רגע. והוא נתן לנצח את הופעתה של אהובתו, והעניק לה את התכונות של הנשים היפות ביותר על הקנבסים הרבים שלו. אולי רק סמואילובה הצליחה לרסן את מזגו החד ומהיר המזג של המאסטרו - מבחינתו, כך נראה, לא היו חוקים אחרים. "מאחורי הופעתו של האל ההלני הצעיר, היה קוסמוס שבו התערבבו עקרונות עוינים או שהתפרצו עם הר געש של יצרים, או נשפכו בזוהר מתוק. הוא היה כולו תשוקה, הוא לא עשה שום דבר בשלווה, כמו שאנשים רגילים עושים. כשהתשוקות רתחו בו, הפיצוץ שלהם היה נורא, ומי שעמד קרוב יותר קיבל יותר", כתב בן זמנו על בריולוב. לקארל עצמו לא היה אכפת ממה שנאמר על הדמות, כי כישרונו לא היה מוטל בספק.

אגב, גברת סמוילובה היא אחת הבודדות שתמכו בו ברגע של ייאוש, כשאחרי נישואים אבסורדיים, מצא את עצמו האמן בן הארבעים במרכז תשומת הלב והסקרנות הלא נחמדה של כולם. אמיליה תים בת ה-18, בתו של ראש עיריית ריגה, הפכה לאשתו. "התאהבתי בלהט ... הוריה של הכלה, במיוחד האב, עשו מיד תוכנית לשאת אותי איתה ... הילדה שיחקה את התפקיד של מאהב במיומנות כה רבה עד שלא חשדתי בהונאה ..." - הוא אמר מאוחר יותר. ואז הם "השמיצו אותי בפומבי..." הסיבה האמיתית ל"נפילה" עם האישה הטרייה הייתה סיפור מלוכלך בו היא הייתה מעורבת. "הרגשתי כל כך את חוסר המזל שלי, הבושה שלי, הרס תקוותיי לאושר ביתי... עד שפחדתי לאבד את דעתי", כתב על ההשלכות של נישואים שנמשכו חודשים ספורים בלבד. באותו רגע, נראתה ג'וליה שוב קורעת את "ברישקה" ממחשבות קודרות וגוררת אותה למערבולת הכדורים והמסכות שנתן הרוזן סלביאנקה באחוזה האהובה שלה. מאוחר יותר, היא מכרה את ה"סלוויאנקה" ויצאה לדרך לקראת אהבה חדשה והרפתקאות חדשות. גם בריולוב לא שהה זמן רב במולדתו: פולין, אנגליה, בלגיה, ספרד, איטליה - הוא נסע הרבה וצייר, צייר, צייר... בטיול הבא נפטר - בעיירה מנציאנה שליד רומא.

יוליה שרדה את קארל בעשרים ושלוש שנים, קברה שני בעלים - אשתו לשעבר של הרוזן ניקולאי סמוילוב והזמר הצעיר פרי. "עדי ראייה שראו אותה בתקופה זו של חייה סיפרו שאבל אלמנה מאוד מתאים לה, תוך שימת דגש על יופיה, אבל היא השתמשה בו בצורה מאוד מקורית. על הרכבת הארוכה ביותר של שמלת אבל, נטעה סמואילובה את הילדים, והיא בעצמה... גלגלה את הילדים צוחקים בהנאה על הפרקטים המראות של ארמונותיהם. זמן מה לאחר מכן היא נישאה בשנית.

לא ידוע מה הבטיחה היפהפייה האגדי וירסאוויה, ששמה מתורגם כ"בת שבועה", גן עדן או אנשים, אבל אנחנו יכולים לומר בביטחון: יוליה סמוילובה, בצעירותה, הבטיחה לעצמה לא לאבד לב. ושמר אותו.

רמברנדט הרמנזון ואן ריין "דאנה" 1636 הרמיטאז', סנט פטרסבורג

במשך מאות שנים, היופי היווני העתיק Danae משך את תשומת לבם של אמנים. גם רמברנדט ואן ריין ההולנדי לא עמד מהצד, והעניק לנסיכה המיתולוגית את תכונותיהן של שתיים מהנשים האהובות עליו בבת אחת.

הסיפור הזה התחיל בימי קדם, כאשר האלים היוונים הקדומים היו כמו אנשים בכל דבר ותקשרו איתם בקלות, ולפעמים אף התחילו קשרים רומנטיים. נכון, לעתים קרובות, לאחר שנהנו מקסמיה של הקוסמת הארצית, הם השאירו אותה לחסדי הגורל, וחזרו לראש האולימפוס, כדי לשכוח מהתשוקה החולפת שלהם לנצח, מוקפת בחברים אלוהיים. זה בדיוק מה שקרה לדאנה, בתו של מלך ארגוס אקריסיוס.

לאחר מכן, הגברים המוכשרים ביותר ראו בחובתם לספר לעולם על העליות והמורדות בחייה: המחזאים אייסכילוס, סופוקלס, אוריפידס הקדישו לה דרמות וטרגדיות, ואפילו הומרוס שהוזכר באיליאדה. וטיציאן, קורג'יו, טינטורטו, קלימט וציירים אחרים המתוארים על הקנבסים שלהם. ואין פלא: אי אפשר להיות אדיש לגורלה של ילדה שהפכה לקורבן של גורל. העובדה היא שפעם אורקל ניבא את מותו של אביה בידי נכדו - הבן שדאנה תלד. כדי להגן על עצמו, אקריסיוס לקח הכל תחת שליטה קפדנית: הוא הורה לכלוא את בתו בצינוק והקצה לה משרתת. המלך הנבון לקח הכל בחשבון, מלבד דבר אחד - שלא בן תמותה יתאהב בה, אלא זאוס עצמו - ראש האלים האולימפיים, שכל המכשולים התבררו כלא כלום. הוא לבש צורה של גשם זהב ונכנס לחדר דרך חור קטן... רגע ביקורו היה הרגע הכי אטרקטיבי בסיפור המסובך הזה עבור האמנים. התוצאה של המפגש של זאוס ודנה הייתה בנו של פרסאוס, שסוד לידתו נחשף במהרה: סבא אקריסיוס שמע בכי מגיע מחדרי תת קרקע... ואז הוא ציווה לשים את בתו ותינוקו בחבית ולהשליך אותם לתוך הים הפתוח... אבל זה לא עזר לו להימנע מתחזית: פרסאוס גדל, חזר למולדתו, ובהשתתפות בתחרות זריקת דיסקוס הנחית אותם בטעות באקריסיה... "פאטום..." - עדי התקרית נאנחה. אילו רק ידעו שגורלה של "דאנה" עצמה, שנולדה במכחולו של רמברנדט, יהיה לא פחות דרמטי!..

דיוקנו של רמברנדט הרמנש ואן ריין. 1648

"איזה מהציורים באוסף שלך הוא היקר ביותר?" לדבריהם, בשאלה זו פנה מבקר למטפל באחד מאולמות ההרמיטאז' בבוקר ה-15 ביוני 1985. "Danae" מאת רמברנדט," ענתה האישה והצביעה על הבד המתאר גברת עירומה מפוארת. מתי ואיך האיש שלף את הבקבוק והשפריץ את הנוזל על התמונה, היא לא ידעה: הכל קרה פתאום. העובדים שהגיעו בריצה אל הצרחה ראו רק איך הצבע מבעבע ומשנה את צבעו: הנוזל התברר כחומצה גופרתית. בנוסף, הצליח התוקף לדקור את הציור פעמיים... העובדה שהליטא ברוניוס מייגיס, בן ארבעים ושמונה, הוכר מאוחר יותר כלא מאוזן נפשית ונשלח לטיפול, לא הקלה על חומרת פשעו. "כשראיתי אותה בפעם הראשונה במהלך תהליך השיקום, לא יכולתי לעצור את הדמעות", הודה מנהל ההרמיטאז', מיכאיל פיוטרובסקי. - בעיקר בגלל שזה היה "דנה" אחר. למרות שאחרי השחזור, שנמשך שתים עשרה שנים, חזר הבד למוזיאון, 27 אחוז מהתמונה היו צריכים להיות משוחזרים לחלוטין: שברים שלמים, שנעשו על ידי המכחול של המאסטרו, אבדו באופן בלתי הפיך. אבל את הדיוקן הזה הוא צייר באהבה מיוחדת: האישה הנערצת, אשתו ססקיה, שימשה לו מודל. נישואיהם נמשכו קצת יותר משמונה שנים: לאחר שילדה לבעלה ארבעה ילדים, שרק אחד מהם שרד - טיטוס - היא מתה. כמה שנים מאוחר יותר, החל רמברנדט להתעניין במושלת בנו גרטייר דירקס. יש הנחה שבשביל לרצות אותה "דנה" רכשה תכונות חדשות ששרדו עד היום: הפנים והיציבה השתנו, "גיבור" העלילה, גשם הזהב, נעלם. אבל נסיבות אלו נחשפה רק באמצע המאה ה-20, כאשר בעזרת פלואורוסקופיה מתחת לשכבת צבע, נמצאה תמונה מוקדמת יותר של ססקיה. כך שילב האמן את דיוקנאות שתי הנשים. עם זאת, הקיצוץ הזה כלפי גרטייר לא סייעה להציל את היחסים עמה: עד מהרה הגישה תביעה נגד רמברנדט, והאשימה אותו בהפרת חובת נישואין (לכאורה, בניגוד להבטחות, הוא לא התחתן איתה). מאמינים שהסיבה האמיתית לפער הייתה הנדריקיה שטופלס הצעירה, המשרתת החדשה שלו ומאהבתו. בשלב זה השתבשו ענייניו של הצייר המצליח, הפופולרי והעשיר של פעם: היו פחות הזמנות, ההון נמס, הבית נמכר עבור חובות. "דנאי" נשארה איתו עד המכירה ב-1656, אז אבדו עקבותיה...

האובדן התגלה רק במאה ה-18 - באוסף האספן הצרפתי המפורסם פייר קרוזאט. לאחר מותו ב-1740, היא, יחד עם יצירות מופת אחרות, ירש אחד משלושת האחיינים של אנין האמנות. ואז, בעצת הפילוסוף דניס דידרו, היא נרכשה על ידי הקיסרית הרוסית קתרין השנייה, שבאותה תקופה בחרה ציורים עבור ההרמיטאז'.

"הוא היה תמהוני ממדרגה ראשונה שבזה את כולם... עסוק בעבודה, הוא לא הסכים לקבל את המונרך הראשון בעולם, והוא יצטרך לעזוב", כתב באלדינוצ'י האיטלקי על רמברנדט, ששמו היה נשמר בהיסטוריה רק ​​בגלל שבמקרה הפך לביוגרף של רמברנדט ה"אקסצנטרי".

אמדיאו מודיליאני "יושב בעירום על ספה" ("אישה רומאית יפה"), 1917, אוסף פרטי

תמונה זו, שהוצגה לפני כמעט מאה שנה באחת הגלריות הפריזאיות, בין יתר יצירותיו של מודיליאני המתארות יפהפיות עירומות, עוררה שערורייה ענקית. ובשנת 2010 זה הפך לאחד המגרשים היקרים ביותר במכירה הפומבית היוקרתית ביותר.

"אני מצווה עליך להוריד את כל השטויות האלה מיד!" - במילים אלה פגש הקומיסר רוסו את בעלת הגלריה המפורסמת ברטה וייל, שאותה התקשר לתחנה ב-3 בדצמבר 1917. "אבל יש מומחים שאינם שותפים לדעה שלך", ציינה ברטה, שבגלריה שלה הוצגה התערוכה הראשונה של אמדיאו מודיליאני בן השלושים ושלוש נפתח לפני כמה שעות וכבר ליאופולד זבורובסקי, פולני, חברו ומגלהו של מודי, שהפך לסוכן האמנות החדש של מודי ויוזם הסעיף הזה, סמך על זה בתור הפיתוי העיקרי למבקרים : לא משנה כמה עירום, מה שליאו לא לקח בחשבון זה שיש תחנת משטרה בבית ממול ושתושביה יתעניינו מאוד בסיבה לקהל כזה. צעק הקומיסר בזעם, בעוד ברטה, בקושי לדכא חיוך, חשבה: "איזו אידיליה: כל שוטר עם עירום יפה בידיו!" עם זאת, היא לא העזה להתווכח וסגרה מיד את הגלריה, והאורחים שם עזרו לה להסיר בדים "מגונים" מהקירות. אניני הציור זיהו אותם כיצירות מופת וכינו אותם "ניצחון של עירום". אולם, גם אז. כל פריז התחילה לדבר על התערוכה, וכמה אספנים צרפתים וזרים התעניינו ברצינות בעבודתו של "נווד חסר הבית" דודו, כפי שכינו אותו מכריו.

אם כי למען ההגינות יש לומר שעד אז הוא לא היה חסר בית: בקיץ 1917 שכרו אמדיאו והאמנית הצעירה והאהובה שלו ז'אן הבוטרן, שאותה פגש זמן קצר לפני האירועים המתוארים, דירה קטנה - שני חדרים ריקים. "אני מחכה ליחידה שתהפוך לאהבתי הנצחית ושבדרך כלל מגיעה אליי בחלום", הודה פעם האמן בפני אחד מחבריו. מי שהכיר את מודי אישית אמר שאחרי הפגישה עם ז'אן התמזגו חלום ומציאות לאמדאו. דיוקן בכובע, על רקע דלת, בסוודר צהוב - היו יותר מעשרים בדים עם דמותה בארבע השנים שגרו ביחד. דודו עצמו כינה אותם "הצהרות אהבה על קנבס". "היא דוגמנית אידיאלית, היא יודעת לשבת כמו תפוח, בלי לזוז וכל עוד אני צריך את זה", כתב לאחיו.

ז'אן התאהבה באמדאו בגלל מה שהיה - רועש, חסר מעצורים, עצוב, פזיז, מעורער - והלכה אחריו בהשלמה לאן שהתקשר. כמו שלאחר מכן, ללא היסוס, קיבל מודי כל החלטה: האם עליו לצייר שלוש תריסר קוסמות עירומות, להישאר עם כל אחת מהן פנים אל פנים ימים על גבי ימים? אז, זה הכרחי! "רק תארו לעצמכם מה קרה לגברות למראה מודיליאני החתיך צועד לאורך שדרות מונפרנאס עם ספר סקיצות מוכן, לבוש בחליפת קטיפה אפורה עם פליזדה של עפרונות צבעוניים מבצבצים מכל כיס, עם צעיף אדום ו- כובע שחור גדול. אני לא מכיר אישה אחת שתסרב להגיע לסטודיו שלו", נזכרה לוניה צ'כובסקה, חברתו של הצייר. הם שימשו מודלים לתערוכה המקוממת.

מאוחר יותר, אמדיאו חזר לא פעם לנושא האהוב עליו - דיוקנאות של חברים ודוגמניות אקראיות שהצטלמו עבורו בתחפושות של איב - בגלל התשוקה שבגינה נזפו בו תושבי העיר. אבל הוא לא ייחס לכך כל חשיבות, כי נדמה היה למודי עצמו: ברור שהוא נמשך לא מפני השטח של "המבנה הגשמי", אלא מההרמוניה הפנימית שלו. האם יופי יכול להיות חסר בושה? אגב, על בסיס זה היה לדודו סכסוך עם הגאון הקשיש אוגוסט רנואר, שכמאסטר התחייב לתת עצה לעמית צעיר: "כשאתה מצייר אישה עירומה, אתה חייב ... בעדינות, בעדינות להבריש את הבד, כאילו מלטף." אליו התלקח מודיליאני, ודיבר בחריפות על החושניות של הזקן, עזב בלי להיפרד.

"הפיתוי המייסר הייחודי" ו"התוכן האירוטי" של ציוריו יידונו בהמשך, כאשר הזמר בבשר העירום כבר אינו בין החיים. לאחר שליוו את המחבר לעולם אחר, צאצאים אסירי תודה יראו סוף סוף את יצירותיו של "דודו המסכן" ויתחילו להעריך אותן במיליוני דולרים, ולארגן קרבות מכירה פומבית על הזכות לשלם יותר מהמתחרים. מהומה דומה נגרמה על ידי "יושב עירום על הספה" ("אישה רומית יפה"). הוא הוצע למכירה בניו יורק ב-2 בנובמבר 2010 בסותביס המפורסם ונכנס לאוסף פרטי תמורת כמעט שישים ותשעה מיליון דולר, "שקובע שיא מחיר מוחלט". "שמו של הבעלים החדש, כרגיל, אינו מפורסם

"למה שלא תנסה איכשהו להשפיע עליו, כי הוא גוסס משיכרות, משחפת מתקדמת?" שאל אחד מחבריהם הקרובים של בני הזוג את הווטרנה, כשהבין עד כמה אמדאו חולה. "מודי יודע שהוא חייב למות. זה יהיה יותר טוב בשבילו. ברגע שהוא ימות כולם יבינו שהוא גאון", השיבה. יום לאחר מותו של מודיליאני, ז'אן עקבה אחריו אל הנצח, ויצאה מחלון. וכמה מאלה שבאו להיפרד מהאמן ומהמוזה שלו זכרו את דברי המאסטר: "האושר הוא מלאך יפה עם פנים עצובות". etsya", - דיווח ביובש בתקשורת, בעקבות עסקאות העילית.

פייר אוגוסט רנואר עירום 1876 ​​מוזיאון פושקין לאמנויות יפות, מוסקבה

"זמר הנשים, עירום, שליט ממלכת הנשים" - כך כינה אחד הביוגרפים את האמן בשל יכולתו הוירטואוזית להעביר עירום על בד. עם זאת, הנושא האהוב על המאסטרו לא היה לטעמם של כל בני דורו.

"לא ידעתי עדיין ללכת, אבל כבר אהבתי לצייר נשים", חזר אוגוסט לעתים קרובות. "אם רנואר אמר: "אני אוהב נשים", לא היה רמז משובב נפש בהצהרה הזו, שאנשים התחילו לומר לשים במילה "אהבה" המאה XIX. נשים מבינות הכל טוב מאוד. איתם העולם הופך פשוט מאוד. הם מביאים הכל למהותו האמיתית ויודעות היטב שהכביסה שלהם חשובה לא פחות מהחוקה של האימפריה הגרמנית. אתה מרגיש בטוח יותר סביבם! לא היה לו קשה לתת לי מושג על הנוחות והמתיקות של הקן החם של ילדותו: אני עצמי גדלתי באותה סביבה חיבה", כתב הבמאי הצרפתי המפורסם ז'אן רנואר ב- זיכרונותיו על אביו, המבטיחים שחווית האהבה העשיר שלו הובילה את אביו לעובדה שבסוף חייו הוא יצר את "מושג האהבה" המקורי שלו. מהותו הסתכמה בדברים הבאים: "אתה עושה דברים טיפשים בזמן שאתה צעיר. זה לא משנה אם אתה לא נושא בחובות כלשהן".

רנואר האב ידע מה הוא אומר: הוא עצמו התחתן לראשונה בגיל ארבעים ותשע ומאז, לפי סיפוריהם של קרובי משפחה, הוא הפך לבעל והאב הכי אכפתי למופת לשלושה בנים, שלו האישה האהובה אלינה שריגו ילדה. כשהם נפגשו, הילדה הייתה קצת יותר מעשרים, והאמן התכונן לחגוג את יום הולדתו הארבעים. המתלבשת היפה אלינה, אותה פגש מדי יום בבית קפה ליד ביתו, התבררה כטעמו לחלוטין: עור צעיר רענן, לחיים ורודות, עיניים נוצצות, שיער יפה, שפתיים עסיסיות. ולמרות ששריגו לא הבינה בציור, והמאסטרו עצמו לא היה עשיר ולא נאה, חוץ מזה, היא נאלצה לחכות כמעט עשר שנים להצעה רשמית, זה לא מנע מהיופי לראות בו את בעלה לעתיד - האחד והיחיד. . וכדי שרנואר עצמו ימצא בה לא רק אישה מסורה, אלא גם את הדוגמנית הטובה בעולם - היא הצטלמה לעתים קרובות לאוגוסט, והודתה: "לא הבנתי כלום, אבל אהבתי להסתכל איך הוא כותב." "רנואר נמשך לנשים מסוג חתול. אלינה שריגו הייתה שלמות בז'אנר הזה", כתב בנם ז'אן. ושנאת הנשים אדגר דגה, שראה אותה באחת התערוכות, אמר שהיא נראית כמו מלכה המבקרת אקרובטים נודדים.

הדוגמנית צריכה להיות שם כדי להדליק אותי, לגרום לי להמציא דברים שלא היו עוברים לי בראש בלעדיה, לשמור עליי בתור אם נסחף מדי.

פייר אוגוסט רנואר

"אני מרחם על הגברים שכובשים נשים. יש להם עבודה קשה! יום ולילה בתפקיד. הכרתי אמנים שלא יצרו שום דבר ראוי לתשומת לב: במקום לצייר נשים, הם פיתו אותן, "רנואר המיושב פעם" התלונן בפני עמיתיו. הוא העדיף לשתוק לגבי סוג היחסים שהיה לו בצעירותו עם מספר רב של פלטות, קוזטות, ג'ורג'טס. אף על פי כן, הם אלה, שלא הועמדו על ידי הקפדנות המוגזמת של תושבי מונמארטר, לעתים קרובות התייצבו עבור הצייר. אחד מהם - אנה לבר - הובא לסטודיו שלו על ידי חבר, ולאחר זמן מה הוא זיהה בקלות את המאפיינים המוכרים בציור "עירום באור השמש": האמן הציג את הבד הזה בתערוכה השנייה של האימפרסיוניסטים. כמה היסטוריונים של אמנות מאמינים שאנה הפכה למודל ל"עירום" המפורסם - היא נקראת גם "המתרחצת" ובשל שכפול הצבעים המיוחד - "פנינה". אם הניחושים של מבינים נכונים, אז גורלה של האישה המפוארת הזו "במיץ מאוד" התברר כבלתי מעורר קנאה: לאחר שנדבקה באבעבועות שחורות, היא מתה בשיא החיים והיופי ...

עם זאת, בשנת 1876, לא אנה ולא אוגוסט, שטרם פגשו את אלינה, ידעו מה מצפה להם בעתיד. לכן, הוא יכול היה להציץ ללא היסוס יום ולילה לתוך קימורי קווי גופה כדי להעניק לדיוקן (כך קוראים ליצירה זו) מוחשיות. לא פלא שהוא היה גלוי לב: "אני ממשיך לעבוד על עירום עד שמתחשק לי לצבוט את הבד".

אגב, "סימפוניות ציוריות" ו"יצירת מופת של אימפרסיוניזם", שכללו את "עירום", ציוריו החלו להיקרא רק שנים מאוחר יותר. בטקס הפתיחה של אותן שנים, מבקר האמנות אלברט וולף, שראה את אחד מהעירומים של רנואר, פרץ בטיראדה כועסת על דפי העיתון פיגארו: "תנו השראה למר רנואר שהגוף הנשי אינו ערימה של בשר מתכלה עם ירוק. וכתמים סגולים, המעידים על כך שהגופה כבר מתכלה במלוא המהירות!" המאסטר עצמו, שניחן בתכונת אופי משמחת לתפוס את העולם בצבעים עזים, לא ייחס חשיבות רבה להתקפתו והמשיך לכתוב בדרכו שלו לשמחת המעריצים - בהווה ובעתיד. ואכן, בנוסף לאהבה למשפחה, רק תשוקה אחת הייתה בעלת נפשו עד סוף ימיו - הציור. וגם כאשר, כתוצאה ממחלה, אצבעותיו לא יכלו להחזיק את המברשת, הוא המשיך לצייר, קושר אותה לידו.

"היום למדתי משהו!" - אומרים שרנואר בן השבעים ושמונה השמיע את המילים הללו לפני שיצא לדרכו האחרונה - לפגוש את אלינה הנערצת שלו, שהלכה לעולם אחר ארבע שנים קודם לכן.

דייגו ולסקז ונוס עם מראה (ונוס רוקבי) 1647-1651 הגלריה הלאומית, לונדון

בני דורו של דייגו ולסקז ראו בו יקיר הגורל: האמן לא רק התמזל מזלו בכל מאמציו, אלא גם היה בר מזל להימנע מאש האינקוויזיציה על תיאור עירום נשי. אבל הבד השערורייתי שלו לא הצליח לחמוק מ"גמול"...

"איפה הציור?!" - קרא המשורר הרומנטי הצרפתי תיאופיל גוטייה, מתפעל מאחד מציוריו של הספרדי דייגו רודריגז דה סילבה אי ולסקז. והאפיפיור אינוקנטיוס העשירי ציין: "אמיתי מדי." עם זאת, האומץ והיכולת לא לייפות את המציאות, שהפכה בסופו של דבר ל- סימן ההיכר של המאסטר, לא כולם אהבו את זה: פמלייתו של המלך פיליפ הרביעי, שהעריכה את המתנה האלוהית של דייגו, ראתה בו יוקד יהיר ונרקיסיסטי. אבל ולסקז, נלהב מאמנותו, לא בזבז את מרצו על מחלוקות מילים, מה שגרם לאיכות העבודה רק לנצח, והשכלתו זכתה להערצה. לדוגמה, אחד מהביוגרפים, אנטוניו פלומינו, כתב שאפילו בצעירותו, דייגו "לקח את לימודי הבל-אותיות ובידיעת שפות והפילוסופיה עלתה על רבים בתקופתו." כבר הדיוקן הראשון, שעבורו איש החצר החזק והדוכס דה אוליברס, יליד סביליה, אהבו את השליט עד כדי כך שהוא הציע עשרים וארבעה אהלטני ולסקז להפוך לצייר חצר. והוא כמובן הסכים. עד מהרה נוצרו ביניהם יחסי ידידות. הצייר ותיאורטיקן האמנות פרנסיסקו פאצ'קו, שתלמידו דייגו היה בצעירותו, כתב מאוחר יותר כי "המונרך הגדול התברר כנדיב באופן מפתיע ותומך בוולסקז. הסטודיו של האמן היה ממוקם בדירות המלכותיות, שם הותקן כיסא להוד מלכותו. המלך, שהיה לו המפתח, הגיע לכאן כמעט כל יום כדי לפקח על העבודה". איך פאצ'קו הגיב לעובדה שהמחלקה המוכשרת שלו החלה מאז לעזוב את משפחתו לתקופה ארוכה, ולצאת למדינות אחרות כאיש חצר, ההיסטוריה שותקת. למרות שמעט מאוד ידוע על אשתו של ולסקז חואן מירנדה - ורק העובדה שהיא הייתה בתו של פאצ'קו אין להכחיש. חואנה נתנה לבעלה את הבנות פרנסיסקה ואיגנסיה. אגב, פרנסיסקה חזרה על גורלה של אמה - היא גם נישאה לתלמיד האהוב על אביה, חואן בטיסטה דל מאזו. נכון, בחייהם של יקיריהם, כנראה, דייגו לקח הרבה פחות חלק מאשר בענייני המדינה.

"אדם משכיל ומנומס להפליא שהיה לו תחושה של כבוד משלו", אמר עליו האמן והסופר הוונציאני מרקו בושיני. שליח כזה היה נציג מצוין של בית המשפט הספרדי מחוץ למולדתו. למרות שפיליפ הרפה בחוסר רצון מחיית המחמד שלו, לוולסקז הייתה הזדמנות לצאת לנסיעות ארוכות בחו"ל יותר מפעם אחת. בפעם הראשונה שיצא לטיול באיטליה ב-1629 ובהתפעלות גילה את כל עולם הציור האיטלקי. הטיול השני לארץ נמשך בין 1648 ל-1650: מטעמו של פיליפ עסק דייגו בבחירת יצירות אמנות לאוסף המלכותי. מאמינים כי הופעתו של אחד הציורים המפורסמים והמדהימים ביותר של ולסקז קשורה לטיול זה: הוא קיבל לכאורה השראה ליצור יצירת מופת "חסרת בושה" מציוריהם של האיטלקים הגדולים מיכלאנג'לו, טיציאן, ג'ורג'יון, טינטורטו, אשר לכדו את קסמיהן של יפהפיות מיתולוגיות עירומות באומץ הלב שלהן.

"ונוס וקופידון", "ונוס עם מראה", "ונוס רוקבי" - ברגע שהבד נקרא במשך מאות שנים! אבל ייחודו הוא לא רק במיומנותו של המחבר: זהו העירום היחיד ששרד של ולסקז. כידוע, האינקוויזיטורים הגדולים, שאכזריותם ויחסם הבלתי מתפשר כלפי מי שהפרו את החוקים שנקבעו על ידם, זכו לשמצה, ראו שחירויות כאלה בלתי מתקבלות על הדעת. "יוצרים דמויות עירום חושניות על קנבס, ציירים הופכים למדריכי השטן, מספקים לו חסידים ומאכלסים את ממלכת הגיהנום", אמר אחד המטיפים הנלהבים של האמונה, חוזה דה ז'סוס מריה. במקרה הזה, היופי - עם או בלי מראה - היה ההמחשה הטובה ביותר של הנאמר. ודייגו ישרף, אם לא בגיהנום, אז בהחלט על המוקד, אם כל המשתתפים ב"פשע" לא ישמרו בסוד את כל מה שנוגע לתמונה הזו. ייתכן שהחסות הגבוהה ביותר הצילה את יוצרו מעונש. יש להניח שהיצירה הוזמנה על ידי אחד האנשים האצילים בספרד, והאזכור הראשון שלה מתוארך לשנת 1651: היא התגלתה במהלך רשימת מלאי של אוסף קרוב משפחתו של אוליברס רב ההשפעה, המרקיז דל קרפיו. על מי מהגברות שימשה כמודל, הם עדיין מתווכחים. לפי גרסה אחת, דייגו הוצגה על ידי השחקנית והרקדנית המפורסמת של מדריד דמיאנה, שהייתה המאהבת של המרקיז, אספן נלהב, אנין אמנות ונשים יפות. על פי הנחה אחרת, אישה איטלקיה נתנה את גופתה לנוגה. אולי המאהב הסודי של ולסקז הפך לה: הם אומרים שהרומן באמת התרחש, שיש לו לכאורה ראיות. כמו גם ראיות לכך שזמן קצר לאחר שהאמן עזב לספרד, נולד לו בן, שעבור תחזוקתו שלח דייגו כספים.

וזו לא התעלומה האחרונה של ונוס. חובבי המיסטיקה מבטיחים: כל בעלים שלאחר מכן פשט רגל ונאלץ להעמיד את הציור למכירה. כך, היא נדדה מיד ליד עד שמצאה את עצמה באחוזה האנגלית של רוקבי פארק, ביורקשייר, מה שנתן לה את אחד השמות. ובשנת 1906, הגלריה הלאומית בלונדון רכשה את הציור: ב-10 במרץ 1914 התרחש שם הסיפור הבא...

איפה הציור? הכל נראה אמיתי בתמונה שלך, כמו בזכוכית מראה.

פרנסיסקו דה קובדו

בחורה חסרת ייחוד נכנסה לאולם שבו נמצא הבד. כשהתקרבה ליצירת המופת, היא שלפה סכין מחיקה, ולפני שהסוהרים הספיקו לעצור אותה, חבטה שבע מכות. במהלך החקירה, מרי ריצ'רדסון הסבירה את מעשהה באופן הבא: "ונוס עם מראה" הפכה למושא תשוקה לגברים. הסקסיסטים האלה מסתכלים עליה כמו גלויה פורנוגרפית. נשות העולם אסירות לי תודה על שסימתי לזה!" מאוחר יותר התברר כי העלמה ריצ'רדסון הייתה סופרג'יסטית - חברה בתנועה להענקת זכויות הצבעה לנשים. ובצורה כל כך לא מקורית, היא ניסתה למשוך את תשומת הלב הציבורית לגורלה של אמלין פנקהרסט, ראש התנועה הזו, ששוב ישבה בכלא, שם פתחה בשביתת רעב.

ו"ונוס" שוחזרה: שלושה חודשים לאחר מכן היא חזרה לגלריה. ושם, כמו לפני מאות שנים, הוא מתפעל מהשתקפותו.

אדוארד מאנה "אולימפיה" 1863 מוזיאון ד'אורסיי, פריז

הציור הזה, שצויר בדיוק לפני 150 שנה, נחשב היום ליצירת מופת של אימפרסיוניזם, והרבה אספנים חולמים להחזיק אותו באוסף שלהם. עם זאת, הופעתה הראשונה בכנס סמכותי במאה ה-19 גרמה לאחת השערוריות הקולניות ביותר בתולדות האמנות.

אדוארד מאנה, כנראה שלא צפה לקבלה הטובה ביותר, לא מיהר להציג את עבודתו לתצוגה פומבית. ואכן, באותה שנת 1863, הוא כבר הצליח לייחד את עצמו על ידי הצגת "ארוחת בוקר על הדשא" בפני חבר המושבעים, שנודה מיד: הדוגמנית שלו הואשמה בוולגריות, וכינתה אותו נערת רחוב עירומה, הממוקמת ללא בושה בין שני דאדיות. המחבר עצמו הואשם בחוסר מוסריות ולא ציפו ממנו דבר ראוי. אבל חברים, ביניהם היה המשורר והמבקר הצרפתי המפורסם שארל בודלר, שכנעו את המאסטר שיצירתו החדשה לא תהיה שווה. והמשורר זכרי אסטרוק, העריץ את נוגה (ההערכה היא שהיצירה נכתבה בהשפעת "ונוס אורבינו" של טיציאן ונשאה במקור את שמה של אלת האהבה), קרא מיד לאולימפיה היפה והקדיש את השיר "הבת". של האי". קווים ממנו הונחו מתחת לקנבס, כאשר שנתיים לאחר מכן, ב-1865, החליט מאנה בכל זאת להציג אותו בתערוכת סלון פריז - אחת היוקרתיות בצרפת. אבל מה התחיל כאן!

"ברגע שאולימפיה מתעוררת משינה,

מבשר שחור עם חבורה של אביב לפניה;

זה שליח של עבד שאי אפשר לשכוח,

הופכים את ליל האהבה לפריחה של ימים,

המבקרים הראשונים קראו את הכיתוב לתמונה. אבל ברגע שהם הסתכלו על התמונה, הם הסתלקו בכעס. אבוי, התחרה הפואטית, שעוררה את חסדם, לא השפיעה במעט על היחס ליצירה עצמה. "המכבסת של בטינולס" (הסדנה של אדוארד הייתה ממוקמת ברובע בטינולס), "סימן לדוכן", "אודליסק צהוב-בטן", "מוזרויות מלוכלכות" - כינויים כאלה התגלו כרכים מכל שהקהל הנעלב העניק אולימפיה. עוד - עוד: "הברונטית הזו מכוערת עד מגעיל, הפנים שלה מטופשות, העור שלה כמו של גופה", "גורילה נקבה עשויה מגומי ומתוארת עירומה לגמרי", "נדמה שהזרוע שלה מתכווצת בצורה מגונה", הגיעו מכל הצדדים. המבקרים הצטיינו בשנינות, והבטיחו כי "האמנות, אשר ירדה כל כך נמוכה, אינה ראויה אפילו לגינוי". למאנט נדמה היה שכל העולם פנה נגדו. אפילו אלה שהיו נדיבים לא יכלו להתאפק ולהעיר: "מלכת העלים מחפיסת קלפים, רק

האמן אדואר מאנה.

לצאת מהאמבטיה", קרא לעמיתה גוסטב קוברט. "הטון של הגוף מלוכלך, ואין דוגמנות", הדהד לו המשורר תיאופיל גוטייה. אבל האמן פשוט עקב אחר הדוגמה של הצייר האהוב שלו, המוכר על ידי כל דייגו ולסקז, והעביר גוונים שונים של שחור... עם זאת, המשימות הצבעוניות שהציב לעצמו ופתר בצורה מבריקה לא הטרידו את הציבור הרבה: השמועה על אודות ששימש מודל לעבודתו, גרם לגל כזה של כעס כללי שהיה צריך לשמור על ה"אולימפיה". זמן לאחר מכן נאלצה הנהלת אולם התצוגה להעלותו לגובה שלא יגיעו ידיו ומקליו של "ציבור המידות הטובות". מבקרי אמנות וציירים זעמו על היציאה מהקאנונים - נהוג היה לתאר גברות בסגנון עירום אך ורק כאלות מיתיות, ובת זמנן ניחשה בבירור בדגם של אדוארד, חוץ מזה, המחבר הרשה לעצמו שימוש חופשי בצבע ופלש. על נורמות אסתטיות. התושבים הצרפתים היו מודאגים ממשהו אחר: העובדה הייתה ששמועה התפשטה ברחבי העיר, שנקלטה על ידי הקהל בהנאה, שהקורטיזנית הפריזאית המפורסמת ופילגשו של הקיסר נפוליאון השלישי, מרגריט בלנגר, נתנה את הופעתה לאולימפיה. אגב, נפוליאון עצמו, אנין אמנות, רכש באותה שנת 1865 את "הציור הראשי של הסלון" - "הולדת ונוס" על ידי המד והאקדמיה אלכסנדר קבנל. כפי שהתברר, המודל שלו לא הביך את הקיסר עם שום דבר יותר מאשר תנוחה קלת דעת או צורות מטושטשות, כי הוא עמד במלואו עם חוקי הז'אנר. בניגוד ל"אולימפיה" המושפלת עם ה"ביוגרפיה" השערורייתית שלה.

לפי הגרסה הרשמית, לא מרגריטה הצטלמה, אלא הדוגמנית האהובה על מאנה חידון-לואיז מורן: היא לא היססה להתפשט ל"ארוחת בוקר על הדשא", והופיעה על שאר הקנבסים שלו. אמנים אחרים גם הזמינו אותה לעתים קרובות כדוגמנית, שבזכותה החידון נלכד בציורים של אדגר דגה ונורברט גונט. נכון, הבחורה הזו לא הייתה שונה במזג טוב ובצניעות: לא בכדי אחד ממכריה כינה אותה "יצור סורר שדיבר כמו נשות רחוב פריזאיות". עם הזמן היא נפרדה מהחלום להיות שחקנית, ואז אמנית (יצירותיה המוכשרות מעטות נשמרו), התמכרה לאלכוהול, פתחה רומן עם מארי פלגרי מסוימת, רכשה בשנות הדעיכה שלה תוכי, עם שאותם הלכה ברחובות העיר, שרה שירים בגיטרה לנדבה, - זה מה שצדה.

מי פסל אותך מאפלת הלילה, איזה סוג של פאוסט יליד, הגועל של הסוואנה? אתה מריח מהמושק והטבק של הוואנה, ילד חצות, האליל הקטלני שלי...

צ'רלס בודלר

ובלעג, מואשם בוולגריות וחוסר בושה, "אולימפיה" החלה חיים עצמאיים. לאחר סגירת הסלון היא בילתה כמעט רבע מאה בבית המלאכה של מאנה, שם רק מכריו של אדוארד יכלו להעריץ אותה, כי מוזיאונים, גלריות ואספנים לא ראו בה ערך אמנותי וסירבו בתוקף לרכוש. דעת הקהל לא הושפעה מהגנה כלשהי בדמותו של מבקר אמנות ועיתונאי בולט אנטונין פרוסט, שכחבר מנעוריו כתב: "אדוארד מעולם לא הצליח להפוך לוולגרי - הוא הרגיש את הגזע". גם לא הרשעתו של הסופר אמיל זולה, שהבחין באחת הכתבות שפורסמו בעיתון פריזאי שהגורל הכין לה מקום בלובר. אף על פי כן, דבריו התגשמו, אבל היופי נאלץ לחכות כמעט חצי מאה. עד אז, המחבר עצמו לא היה בעולם הזה זמן רב, וראש מוחו האהוב עליו כמעט הלך, יחד עם יצירות אחרות, לאוהב אמנות אמריקאי. את המצב הציל ידידו של המאסטר קלוד מונה: כדי שיצירת המופת - ולא היו לו ספקות לגביה - לא תעזוב את צרפת לנצח, הוא ארגן מנוי שבזכותו נאספו עשרים אלף פרנק. סכום זה הספיק כדי לקנות את הבד מהאלמנה מאנה ולתרום אותו למדינה, שסירבה לרכישה כזו במשך שנים כה רבות. פקידים מהאומנויות קיבלו את ההווה ונאלצו להציג אותו, אבל לא בלובר (ככל שניתן!), אלא באחד האולמות של ארמון לוקסמבורג, שם שהתה התמונה במשך שש עשרה שנים. הוא הועבר ללובר רק ב-1907. בדיוק ארבעים שנה מאוחר יותר, ב-1947, כשנפתח מוזיאון האימפרסיוניזם בפריז (על בסיסו נוצר לאחר מכן האוסף של מוזיאון ד'אורסיי), אולימפיה התיישבה שם. ועכשיו אניני טעם קופאים בהתפעלות בפני האישה, שלדברי זולא, האמנית "השלכה על הבד במלוא יופיה הנעורים".

רפאל סנטי "פורנרינה" 1518-1519 Galleria Nazionale d'Arte Antica. ארמון ברבריני, רומא

הוא האמין כי רפאל הוא זה שכבש אותה בדמותה של "המדונה הסיסטינית" המפורסמת. נכון, הם אומרים שבחיים מרגריטה לוטי בכלל לא הייתה חפה מחטא ...

בזמן שהאישה הזו הופיעה בגורלו של רפאל סאנטי, הוא כבר היה מפורסם ועשיר. באשר לתאריך המדויק של פגישתם, היסטוריונים והיסטוריונים של האמנות עדיין אינם מסכימים, אך אגדות מועברות בכתב ובעל פה, אשר במהלך המאות האחרונות הוסיפו לפרטים רבים. כמה מהביוגרפים של האמן טוענים שהם נפגשו ממש במקרה כשערב אחד רפאל טייל על גדות הטיבר. ראוי לציין כי בתקופה זו עבד בפקודתו של אגוסטינו צ'יג'י, בנקאי רומי אציל, שהזמין את הצייר המובהק לצייר את קירות ארמון פרנסינו שלו. עלילות "שלוש חסדים" ו"גלתיאה" כבר קישטו אותם. ועם השלישי - "אפולו ופסיכה" - התעורר קושי: רפאל לא הצליח למצוא דגם לדמותה של האלה העתיקה. וכך הופיעה ההזדמנות. "מצאתי אותה!" – קרא האמן בראותו ילדה הולכת לעברו. הוא האמין כי עם המילים הללו החל עידן חדש בחייו האישיים. התברר שליפהפייה הצעירה קראו מרגריטה, והיא הייתה בתו של האופה פרנצ'סקו לוטי, שעבר מסיינה הקטנה שטופת השמש לרומא לפני שנים רבות. "הו, כן, אתה פורנרינה יפה, אופה!" – אמר רפאל (בתרגום מאיטלקית fornaro או fornarino – אופה, אופה) ומיד הזמין אותה להצטלם ליצירת מופת עתידית. אבל מרגריטה לא העזה לתת הסכמה מבלי להבטיח את רשות אביה. והוא, בתורו, הארוס של בתו של טומאסו. כפי שהוכיח הניסיון, לסכום האיתן שנתן רפאל לאביו של לוטי הייתה השפעה רהוטה יותר מכל מילה: לאחר שקיבל שלושת אלפים זהב, הוא איפשר לילדתו בשמחה לשרת אמנות יום ולילה. מרגריטה-פורנרינה עצמה צייתה לרצונה ההורי שלה בהנאה, כי למרות שהייתה צעירה מאוד (ההערכה היא שהיא הייתה בקושי בת שבע-עשרה), האינטואיציה הנשית העלתה שהאמן המפורסם והעשיר מאוהב בה. ועד מהרה עברה הילדה לווילה (ככל הנראה ב-Via di Porta Settimiana), שרפאל שכר במיוחד עבורה. מאז, הם אומרים, הם לא נפרדו. אגב, כעת ממוקם בכתובת הזו מלון Relais Casa della Fornarina, שהאתר שלו טוען שאהובתו של רפאל חיה כאן במאה ה-16. נכון, לא להרבה זמן: מכיוון שהרצון לבלות בחברתה הפריע לעבודה, צ'יג'י הציע לאדון ליישב את מרגריטה לידו בפרנסינו. וכך הוא עשה.

קופידון, תמות זוהר מסנוור

שתי עיניים מופלאות שנשלחו על ידך.

הם מבטיחים חום קר או קיץ,

אבל אין להם טיפה קטנה של חמלה.

ברגע שהכרתי את הקסם שלהם,

איך לאבד את החופש והשלום.

רפאל סאנטי

היום קשה לומר מה נכון ומהי בדיה בסיפור הזה, כי לפי חלק מהמקורות הוא התחיל ב-1514, כלומר לפני כמעט חצי אלף שנה. אין גם אישור אם האישה הזו מתוארת על בדים אחרים של האמן, למשל, "דונה ולטה". למרות שסטודנטים לקחו חלק ביצירת רבות מיצירותיו המונומנטליות של רפאל, ניתן להניח שהוא כתב את פורנרינה, כמו המדונה הסיסטינית, באופן אישי. כנראה, אפוא, בעמידה מול ה"מדונה" שנים רבות לאחר מכן באולם הגלריה לאמנות של דרזדן, העיר המשורר הרוסי וסילי ז'וקובסקי: "ברגע שלנפש אנושית הייתה התגלות כזו, זה לא יכול לקרות פעמיים". אפשר רק לנחש שהבד צויר ממרגריטה לוטי, כפי שאומרים מקורות רבים: ב"ביוגרפיות", שנערך על ידי הביוגרף הסמכותי של הרנסנס, ג'ורג'יו וזארי, השם הזה לא מוזכר. יש רק משפט כזה: "מרקנטוניו עשה תחריטים רבים נוספים לרפאל, אותם הגיש לתלמידו בביירה, שהוקצה לאישה שאהב עד מותו, שהדיוקן היפה ביותר שלה, שבו היא נראית חיה, נמצא כעת עם האציל ביותר מתאו בוטי, סוחר פלורנטיני; הוא מתייחס לדיוקן הזה כאילו היה שריד, מתוך אהבה לאמנות ולרפאל בפרט". ועוד - אף מילה. מאות שנים מאוחר יותר, אחד מקוראיו של וזארי כתב בשולי השורות הללו ששמה הוא מרגריטה: הגברת כונתה פורנרינה במאה ה-18.

אבל אי אפשר לעצור את השמועה. "יפה כמו המדונה של רפאל!" - ועכשיו אומרים מי שרוצה לתאר את היופי האמיתי. אבל בני דורו של רפאל הבטיחו שהקסם המדובר אינו נבדל בצניעות: באותם ימים כשהמאסטרו העסוק בעבודה נעדר, היא מצאה לו בקלות תחליף, בעודה מרחיקה את הזמן בזרועותיו של אחד מתלמידיו או הבנקאי. עַצמוֹ. חבריו של המאסטר היו משוכנעים, ולאחר מכן הבטיחו זאת לכל העולם, שרפאל מת ישר בזרועותיה מאי ספיקת לב. זה קרה ב-6 באפריל 1520, האמן היה רק ​​בן שלושים ושבע.

תרצה או לא תרצה, לא סביר לדעת. אך ידוע בוודאות שרפאל לא הגיב להצעת חברו הקרדינל ברנרדו דיוויזיו די ביביאנה, שלדברי וזארי התחנן בפניו במשך שנים רבות להינשא לאחייניתו. אולם רפאל, "מבלי לסרב להגשים ישירות את רצונו של הקרדינל, גרר את העניין. בינתיים הוא לאט לאט התמכר ליותר ממה שהיה צריך להתמכר לתענוגות אהבה, ואז יום אחד, לאחר שחצה את הגבולות, חזר הביתה בקדחת עזה. הרופאים חשבו שהוא התקרר ודימם אותו בשוגג, וכתוצאה מכך הוא נחלש מאוד". הרפואה הייתה חסרת אונים.

"פורנרינה" יצאה למסע עצמאי: לראשונה מוזכרת יצירה המתארת ​​אישה עירומה מדברי אדם שראה אותה באוסף של ספורצה סנטה פיורה. על כתפה השמאלית צמיד עם הכיתוב "רפאל מאורבינסקי", מה שהוליד את זיהוי הדוגמנית עם המאהב האגדי. הוא נמצא בכספי פאלאצו ברבריני מאז 1642. מחקרי רנטגן הראו כי בד זה "תוקן" מאוחר יותר על ידי תלמידו של רפאל ג'וליו רומנו.

"רפאל היה מגיע להצלחה מבריקה בצביעה, אם התוספת הלוהטת שלו, שמשכה אותו כל הזמן לאהבה, לא הייתה גורמת לו למוות בטרם עת", כתב אחד מעריצי עבודתו. "כאן שוכן רפאל הגדול, שבמהלך חייו הטבע פחד להיות מובס, ואחרי מותו היא פחדה למות", אומר הכתובה החצובה על מצבתו בפנתיאון.

Gustav KLIMT "אגדה" 1883 Wien Museum Karlsplatz, וינה

גוסטב קלימט מפורסם בתיאורים המוזרים שלו של נשים עירומות: בתחילת המאה ה-20, ציוריו, שהצטיינו בארוטיקה גלויה, זעזעו את הציבור הווינאי המעודן, ושומרי המוסר כינו אותם פורנוגרפיים.

אבל זה לא תמיד היה כך: את אחת ההזמנות הראשונות שקיבל האמן המתחיל מהמו"ל מרטין גרלך - להכין איורים לספר "אלגוריות וסמלים" - עשה גוסטב הצעיר בכוחות עצמו וככל הנראה, במלואו. בהתאם לדרישותיו ולרעיונותיו לגבי יופי. בכל מקרה לא נשמר מידע על תלונות של גרלך. למרות שמרכז העלילה הוא יופי עירום. מבקרי עירום כאלה קראו כמעט צניעות. "אפילו בציוריו המוקדמים, קלימט העניק מקום של כבוד לאישה: מאז, הוא לא הפסיק לשיר אותה. חיות צייתניות ממוקמות כדי לקשט לרגלי גיבורה מדהימה וחושנית שלוקחת את הציות שלהן כמובן מאליו", הם התענגו על רהיטותם. והם הבהירו, הם אומרים, המחבר צריך את החיות רק כדי להראות את חוה חושנית ראשונה זו באור הטוב ביותר. אגדה - זה שם התמונה במקור. בתרגום לרוסית, זה ידוע בשמות שונים: "אגדה", "אגדה", "אגדה". הדבר היחיד שנותר ללא שינוי הוא תגובת הקהל, שמתקשה להאמין שהיא שייכת למכחול של אותו גוסטב קלימט ממש - ארוטומאני שערורייתי, גאון ו"דקדנט סוטה", כפי שכינו אותו חבריו. . אבל הרבה השתנה מאז אותה תקופה - כולל הסגנון האמנותי שלו.

"הוא עצמו נראה כמו אדם פשוט מגושם שלא הצליח לחבר שתי מילים. אבל ידיו הצליחו להפוך נשים לסחלבים יקרים שצצו ממעמקי חלום קסום", נזכר אחד ממכריו של האמן. נכון, לא כל בני דורו של קלימט חלקו את דעתה. אחרי הכל, התמונה ה"מגונה" של העירום הנשי היא שגרמה לאחת השערוריות הקולניות ביותר באמנות. זה התרחש בווינה שבע שנים לאחר יצירת פייבל, ערב שנת 1900, כאשר הצייר הצעיר הציג לציבור, ובעיקר, ללקוחות - פרופסורים מכובדים מאוניברסיטת וינה - את הציורים "פילוסופיה", "רפואה". " ו"משפטים": הם היו אמורים לקשט את תקרת הבניין הראשי של מקדש המדעים. בהסתכלות על הקנבסים, מומחים הזדעזעו מ"הכיעור והעירום" ומיד האשימו את המחבר ב"פורנוגרפיה, סטייה מופרזת והפגנת ניצחון החושך על האור". המקרה הנורא נדון אפילו בפרלמנט! הקריאות של הפרופסור לאמנות פרנץ פון וויקהוף, האדם היחיד שניסה להגן על קלימט בהרצאה האגדית "מה מכוער?" אף אחד לא שם לב. כתוצאה מכך, הבדים לא הוצגו בבניין האוניברסיטה. עם זאת, הסיפור הזה עזר לגוסטב להסיק מסקנה חשובה: עצמאות יצירתית היא הדרך היחידה לשמר את המקוריות. "די לצנזורה. אני אסתדר לבד. אני רוצה להיות חופשי. אני רוצה להיפטר מכל הדברים הקטנים והמטופשים האלה שמעכבים את העבודה שלי ולקבל את העבודה שלי בחזרה. אני דוחה כל סיוע ופקודות ממשלתיות. אני מוותר על הכל", אמר כמה שנים לאחר מכן בראיון. והוא פנה לממשלה בבקשה לאפשר לו לפדות את העבודה החרפה. "כל התקפות הביקורת כמעט לא נגעו בי באותה תקופה, וחוץ מזה, אי אפשר היה לקחת את האושר שחוויתי בזמן העבודה על העבודות האלה. באופן כללי, אני לא מאוד רגיש להתקפות. אבל אני נהיה הרבה יותר קליט אם אני מבין שמי שהזמין את העבודה שלי לא מרוצה ממנה. כמו במקרה שבו ציורים מכוסים", הסביר בראיון עם עיתונאי וינאי. בקשתו נענתה על ידי הממשלה. מאוחר יותר הגיעו הציורים לאוספים פרטיים, אך בתום מלחמת העולם השנייה הם נשרפו על ידי חיילי ה-SS הנסוגים בטירת אימרהוף, שם הוחזקו אז. קלימט עצמו לא ידע על כך, כי כל זה קרה כשהמאסטר כבר לא היה בחיים.

כל אמנות היא אירוטית.

אדולף לוס

למרבה המזל, אם כן, בשנות ה-1900, תגובת הציבור לא ציננה את הלהט שלו: הוא הימר על הגברות - הן אלו שהביאו לו את החופש הנכסף. למרות שהרצון "לצייר באומץ את חוה - אב הטיפוס של כל הנשים - בכל התנוחות שניתן להעלות על הדעת, שעבורן לא התפוח הוא נושא הפיתוי, אלא גופה", הוא מעולם לא נעלם, גוסטב העדיף להרוויח כסף על ידי יצירה דיוקנאות של שותפיהם לחיים של אילי וינה. כך הופיעה "גלריית הנשים" המפורסמת, שהביאה לקלימט לא רק כסף, אלא גם תהילה: סוניה קניפס, אדל בלוך-באואר, סרינה לדרר - המאסטרו ידעה לרצות את אזרחי וינה המשגשגים. הוא הציג את יקיריהם כמקסימים עד אין קץ, אבל עם מגע של יוהרה. לאחר שהעניק פעם אחת את התכונות הללו לגברת מהחברה הגבוהה, הוא חזר על הטכניקה יותר מפעם אחת. אז "פאמה פאטאלס, אירוטיקה ואסתטיקה" הפכו לסימן ההיכר של קלימט.

למרבה המזל, לאמן לא חסרו דוגמניות - עירומות או לבושות בבגדים יוקרתיים. למרות שנעשו אגדות על טבעו האוהב, במשך עשרים ושבע שנים חברתו הנאמנה של גוסטב הייתה אמיליה פלוגה, מעצבת אופנה ובעלת בית אופנה. נכון, הם אמרו שהם קשורים רק בידידות נוגעת ללב, והיחסים של בני הזוג היו אפלטוניים בלבד. ובכל זאת מאמינים שזה הוא ואת עצמו שהוא לכד ב"נשיקה" המפורסמת.

מי שימש השראה לתכונות היופי מפייבל יישאר כנראה בגדר תעלומה - אחת מאלה שקלימט כל כך אהב ליצור. "כל מי שרוצה לדעת משהו עלי כאמן - וזה כל מה שמעניין אותי - צריך להסתכל היטב על הציורים שלי", הוא יעץ. אולי הם באמת מסתירים את התשובות לכל השאלות.

דנטה גבריאל רוסטי "ונוס ורטיקורדיה" 1864-1868 גלריה ומוזיאון ראסל-קוטס לאמנות, בורנמות'

דנטה גבריאל רוסטי התפרסם כאחד ממייסדי האחים הפרה-רפאליטים, משורר ואמן מקורי שיצר סדרה של דיוקנאות ארוטיים של נשים. וגם - תעלולים מקוממים שפוצצו את החברה הפוריטנית.

"אם היית מכיר אותו, היית אוהב אותו, והוא היה אוהב אותך - כל מי שהכיר אותו היה נלהב ממנו. הוא היה שונה לחלוטין מאנשים אחרים", אמרה ג'יין בורדן מוריס על רוסטי, שבמשך שנים רבות היא לקחה את מקום האישה והדוגמנית האהובה של דנטה, אבל לא רק היא...

הסיפור התחיל באוקטובר 1857 כשג'יין ואחותה אליזבת הלכו לתיאטרון דרורי ליין בלונדון. שם הבחינו בה רוסטי ועמיתו אדוארד ברן-ג'ונס. בני זמננו ציינו שג'ני - כפי שהחלו לכנות אותה חבריה הפרה-רפאליטים - לא הייתה שונה ביופייה המסורתית, אך משכה תשומת לב עם השונה שלה לאחרים. "איזו אישה! היא נפלאה בכל דבר. דמיינו לעצמכם גברת גבוהה ורזה, בשמלה ארוכה מבד סגול מושתק, מחומר טבעי, עם הלם שיער שחור מתולתל נופל בגלים גדולים על רקותיה, פנים קטנות וחיוורות, עיניים גדולות כהות, עמוקות... עם גבות קשתיות שחורות עבות. צוואר פתוח גבוה בפנינים, ובסופו של דבר - השלמות עצמה ", התפעל אחד מהמכרים. היא הייתה שונה להפליא מהצעירות החילוניות ה"קלאסיות" - וזה הלהיב את דמיונן של הפרה-רפאליטים, שהצהירו על חוסר נכונותן לפעול לפי חוקי הציור האקדמי. הם אומרים, כשהבחינו בה, קרא רוסטי: "מראה מדהים! מאוד יפה!" ואז הוא הזמין את הילדה להצטלם. אמנים אחרים העריכו את בחירתו והתחרו ביניהם כדי להזמין את ג'יין, לבית בורדן, למפגשים שלהם. קל לנחש כיצד הגיבה לכך המוזה הרשמית של הפרה-רפאליטים אליזבת סידאל, שבמשך שנים רבות נשאה את התואר הזה. אחרי הכל, ליזי הייתה גם אשתו הרגילה של רוסטי: הוא הבטיח לתת לגיטימציה ליחסים ביניהם. כולם ידעו על הרומן הנלהב והכואב הזה עבור שניהם. כמו גם העובדה שדנטה האוהב כל השנים הללו "שואב השראה" בזרועותיהם של דוגמניות אחרות. החוויות פגעו בבריאותה הרעה של סידל, שהיא במלוא מובן המילה הקריבה לאמנות. נאמר כי ב-1852 הצטלמה לציור המפורסם של ג'ון מילאיס "אופליה", היא בילתה שעות רבות ברציפות באמבט מים, המתארת ​​את אופליה המוטבעת. זה קרה בחורף, והמנורה שחיממה את המים כבה. הילדה הצטננה וחלתה במחלה קשה. על פי ההערכה, נרשמה לה תרופה על בסיס אופיום לטיפול. לזכותו של דנטה, ראוי לומר שהוא עמד במילה שלו בפניה בכך שהתחתן עם ליזי במאי 1860. ובפברואר 1862 היא נעלמה. אליזבת מתה ממנת יתר של אופיום, שלקחה כדי להקהות את כאבה: זמן קצר לפני כן, היא איבדה ילד, ויחסיה עם רוסטי השתבשו. לא ניתן היה לברר אם מותה היה רק ​​תאונה קטלנית.

אבל הזמן חלף: ג'יין בורדן הייתה בקרבת מקום. ולמרות שהיא כבר הייתה אשתו של וויליאם מוריס, הידידות ה"עדינה" עם רוסטי נמשכה. בן הזוג החוקי היה מעל המוסכמות ולא הפריע למערכת היחסים. אולי הוא עצמו "התנבא" אותם? אחרי הכל, התמונה היחידה שהושלמה על ידי מוריס היא ג'יין בדמותה של "המלכה ג'ינברה": כפי שאתה יודע, הגברת הזו הייתה אשתו של המלך ארתור, שלפי גרסה אחת הפכה לאהובתו של אבירו לנסלוט. כך או כך, ג'יין היא שהחזירה את דנטה לחיים, ועוררה בו את הרצון ליצור. כמה שנים לאחר מכן, הוא החליט לפרסם את יצירותיו הפואטיות המוקדמות. אבוי, לא נותרו סונטות טיוטות, ואז הוא ביצע מעשה שכל לונדון דיברה עליו זמן רב: הוא ביצע אקסהומציה והביא לאור את כתבי היד שאבדו פעם. "הסונטות שלו חדורות בתוכן מיסטי-אירוטי", הגיבו המבקרים, והקוראים קיבלו בהנאה.

החיים המשיכו, ועכשיו ג'יין, כמו פעם אליזבת, הופיעה כמעט על כל אחד מהבדים שלו, שבזכותם היא נכנסה להיסטוריה של הציור. עם זאת, האם "ונוס ורטיקורדיה" המפורסמת - "ונוס שהופכת לבבות" שומרת על תווי פניה, נותרה בגדר תעלומה. עד אז, לרוסטי הייתה עוד דוגמנית אהובה: השם של הילדה היה אלקסה וילדינג, למרות שכולם קראו לה אליס. מאמינים כי בינואר 1868 ציור זה נצבע מחדש בפניו של ווילדינג, אם כי עוזרת הבית של האמן פאני קורנפורת' הצטלמה לוונוס. האם זה כך - תעלומה, אחת מאלה שרוסטי לקח איתו. דבר נוסף מפתיע: ונוס ורטיקורדיה הוא שמו של הפולחן הרומי העתיק והתמונות של האלה ונוס, "הופכים" את לבם של אנשים "מתשוקה לצניעות". והיצירה בעלת אותו השם היא כמעט הדוגמה היחידה של עירום ביצירתו של רוסטי. אגב, מיס אלקסה וילדינג היא גם אחת המוזות הבודדות של דנטה שהמאסטרו לא ניהלה איתן יחסי אהבה.

טיציאן וצליו ונוס מאורבינו 1538 גלריית אופיצי, פירנצה

ונוס פודיקה - "ונוס צנוע", "מבייש", "צנוע" - תמונות כאלה של אלת האהבה נקראו על ידי בני דורו של טיציאן. "ילדה עונדת רק טבעת, צמיד ועגילים מבגדים, אם היא קצת נבוכה, אז היא מודעת לחלוטין ליופי שלה", אומרים היום על היופי. והסיפור הזה התחיל לפני 475 שנים.

כאשר הדוכס גוידובלדו השני דלה רובר שלח שליח לוונציה באביב 1538, הוא קיבל הנחיות ברורות לא לחזור ללא ציורים שהוזמנו מטיציאן. מהתכתובת של הדוכס ידוע שזה היה דיוקן של גוידובלדו עצמו ושל לה דונה נודה מסוימת, "אישה עירומה". כפי שאתה יכול לראות, המשרת עשה עבודה טובה עם המשימה - גווידובלדו, שלימים הפך לדוכס אורבינו, רכש בדים, והחן העירום בתמונה - שם חדש: "ונוס מאורבינו".

בוונציה - כל השלמות של היופי! אני נותן את המקום הראשון לציור שלה, שנושא הדגל שלו הוא טיציאן.

דייגו ולסקז

עד אז, טיציאן וצ'ליו, שהיה כבן חמישים, היה ידוע זה מכבר כמאסטר המפורסם ביותר ונשא את התואר האמן הראשון של הרפובליקה הוונציאנית. אזרחים בולטים התייצבו בשורה, שרצו להחזיק דיוקן משלהם בהופעה שלו. "האמן תיאר את בני דורו בראיית הנולד מדהימה, ותפס את המאפיינים המגוונים ביותר, לעתים סותרים, של הדמויות שלהם: ביטחון עצמי, גאווה וכבוד, חשדנות, צביעות, הונאה", ציינו מבקרי אמנות של המאה ה-19. "כשאתה מנסה לדמיין את טיציאן, אתה רואה אדם מאושר, המאושר והמשגשג ביותר שאי פעם היה בבני סוגו, שקיבל רק טובות הנאה ומזל טוב משמים... הוא קיבל בבית מלכים, כלבים, האפיפיור פאולוס השלישי וכל הריבונים האיטלקיים, מופגזים בפקודות, בתשלום נרחב, מקבלים פנסיה ומשתמשים במיומנות באושרו. הוא שומר על הבית בקנה מידה גדול, מתלבש בצורה מפוארת, מזמין לשולחנו קרדינלים, אצילים, גדולי האמנים והמדענים המוכשרים ביותר בתקופתו", כתב עליו ההיסטוריון הצרפתי היפוליט טיין בתחילת המאה ה-19. זו, כנראה, הייתה דעתם של ונציאנים עשירים. הם בוודאי תהו מדוע ללקיר הגורל הזה היו כל כך מעט פרשיות אהבים. ואכן, במהלך חייו הארוכים של טיציאן, קשורים אליו רק שלושה שמות נשיים. וגם אז שניים מהם, ככל הנראה, רק כדי ליצור סיפור רומנטי יפה. ידוע בוודאות שאשתו הייתה רק ססיליה סולדאנו, לה נישא ב-1525, לאחר שחי איתה מספר שנים לפני החתונה ב"נישואים אזרחיים". ובשנת 1530 היא מתה והותירה את ילדיה של בעלה. קשה לומר אם הוא צייר דיוקנאות של ססיליה אמיתיים או בצורה של יופי מיתי, אבל הוא שמר על זכרה של האישה הזו. זה היה לו, וצ'ליו המהולל והמפורסם, אהבת חיים, חכם מניסיון הניצחונות וההפסדים, שהדוכס גווידובלדו הפך ...

במשך כמעט חצי אלף שנה שחלף מאז לידתה של האלה הטיציאנית, היסטוריונים של האמנות בחנו כנראה כל שבץ בגופה המפואר, אבל הם מעולם לא גילו מי שימש דוגמן. מישהו מאמין שאשתו הצעירה של גווידובלדו ג'וליה וראנו מתוארת על הבד. לאחרים אין ספק: המאסטרו הצטלם... אמו של הדוכס, אלאונורה גונזגה. בהנחותיהם הם מתייחסים לדמיון בין "ונוס" לדיוקן אלינור מאת טיציאן ולעובדה ששני הקנבסים מתארים "אותו כלב מכורבל בכדור". חלקם שמים כל אלמנט בסביבת הגברת על המדפים, וכל זה, לדעתם, מגלם את קשרי הנישואין. זר ורדים ביד הוא תכונה של נוגה, כלב לרגליו הוא סמל למסירות, ומשרתות ליד החזה עם בגדים ופרח בפתיחת החלון - ליצירת אווירה של אינטימיות וחמימות. הם גם כינו את היצירה בשמחה "דיוקן אלגורי של אריסטוקרט מפורסם - "אלת בית", המשדרת יוקרה וחושניות ונציאנית. כנראה, טיציאן רצה לספר בתמונה שלו על מיניות, בשילוב אירוטיקה מרגשת עם סגולות הנישואין, ומעל לכל, עם הנאמנות שהכלב מתאר", הם טוענים. אחרים מבטיחים בציניות, הם אומרים, על מיטה בחלק הפנימי של החדרים הדוכסיים - גברת דמונד: קורטיזנית. נציגי מקצוע זה במאה ה-16 תפסו מעמד חברתי גבוה ובאמצעות מאמציהם של ציירים נשארו לעתים קרובות לנצח. אבל עכשיו זה לא משנה. דבר נוסף חשוב: עבודתו של טיציאן הולידה עוקבים מוכשרים - אלברטי, טינטורטו, ורונזה. הוונוס של אורבינסקיה עצמה, 325 שנים מאוחר יותר - ב-1863 - נתן השראה לעמיתו הצעיר אדוארד מאנה ליצור את אולימפיה המדהימה. והשאר - וחמש מאות שנה מאוחר יותר, התפעלו מכישרונו של גאון, מנשק אלוהים.

יש נושאים נצחיים באמנות. אחד מהם הוא נושא האישה, נושא האימהות. לכל תקופה יש את האידיאל שלו של אישה, כל ההיסטוריה של האנושות משתקפת איך אנשים ראו אישה, אילו מיתוסים הקיפו אותה ועזרו לה ליצור. דבר אחד בדיוק - בכל הגילאים והזמנים הדמות הנשית משכה, מושכת ותמשוך את תשומת הלב המיוחדת של אמנים.

דימויי הנשים שנוצרו באמנות הדיוקן נושאות את האידיאל הפואטי באחדות ההרמונית של תכונותיו הרוחניות והמראה החיצוני שלה. לפי הדיוקנאות, אנו יכולים לשפוט כיצד הופעתה של אישה, המחסן הנפשי שלה מושפע מאירועים חברתיים, אופנה, ספרות, אמנות והציור עצמו.

אנו מציגים בפניכם מגוון תמונות של נשים בציור בכיוונים שונים

רֵיאָלִיזם

מהות הבימוי היא הקיבעון המדויק והאובייקטיבי ביותר של המציאות. הולדת הריאליזם בציור קשורה לרוב לעבודתו של האמן הצרפתי גוסטב קורבה, שפתח את תערוכתו האישית "ביתן הריאליזם" ב-1855 בפריז. זה מנוגד לרומנטיקה ולאקדמיות. בשנות ה-70 התפצל הריאליזם לשני תחומים עיקריים - נטורליזם ואימפרסיוניזם. חוקרי טבע נקראו אמנים שביקשו לתפוס את המציאות בצורה מדויקת ככל האפשר, בצילום.

איבן קרמסקוי "לא ידוע"

סרוב "ילדה עם אפרסקים"

אקדמיה

האקדמיה גדלה בעקבות הצורות החיצוניות של האמנות הקלאסית. האקדמיה גילמה את מסורות האמנות העתיקה, שבהן דימוי הטבע נעשה אידיאלי. האקדמיות הרוסית של המחצית הראשונה של המאה ה-19 מאופיינת בנושאים נשגבים, סגנון מטפורי גבוה, צדדיות, ריבוי דמויות ופומפוזיות. סצנות תנ"כיות, נופי סלון ודיוקנאות טקסיים היו פופולריים. למרות הנושא המצומצם של הציורים, יצירותיהם של האקדמאים התבלטו במיומנותם הטכנית הגבוהה.

בוגרו "פליאדות"

בוגרו "מצב רוח"

קבנל "הולדת ונוס"

אימפרסיוניזם

נציגי הסגנון ביקשו ללכוד את העולם האמיתי בניידותו ובשונותו בצורה הטבעית והבלתי משוחדת ביותר, כדי להעביר את התרשמותם החולפת. האימפרסיוניזם הצרפתי לא העלה סוגיות פילוסופיות. במקום זאת, אימפרסיוניזם מתמקד בשטחיות, בנזילות של הרגע, במצב רוח, בתאורה או בזווית ראייה. הציורים שלהם ייצגו רק את ההיבטים החיוביים של החיים, לא הפרו בעיות חברתיות ועקפו בעיות כמו רעב, מחלות, מוות. עלילות תנ"כיות, ספרותיות, מיתולוגיות, היסטוריות הטבועות באקדמיות הרשמית נפסלו. הם לקחו נושאים של פלירטוטים, ריקודים, שהות בבתי קפה ובתיאטראות, טיולי שייט, בחופים ובגנים. אם לשפוט לפי ציוריהם של האימפרסיוניסטים, החיים הם סדרה של חגים קטנים, מסיבות, בילויים נעימים מחוץ לעיר או בסביבה ידידותית.

בולדיני "מולן רוז'"

רנואר "דיוקן ז'אן סמרי"

מאנה "ארוחת בוקר על הדשא"

מאיו "רוזה בראווה"

לאוטרק "אישה עם מטריה"

סִמלִיוּת

הסימבוליסטים שינו באופן קיצוני לא רק סוגים שונים של אמנות, אלא גם את עצם היחס אליה. האופי הניסיוני שלהם, הרצון לחדשנות, הקוסמופוליטיות הפכו למודל עבור רוב תנועות האמנות העכשוויות. הם השתמשו בסמלים, אנדרסטייטמנט, רמיזות, מסתורין, מסתורין. מצב הרוח העיקרי היה לעתים קרובות פסימיות, שהגיע עד כדי ייאוש. בניגוד למגמות אחרות באמנות, הסמליות מרמזת על ביטוי של רעיונות "בלתי ניתנים להשגה", לפעמים מיסטיים, דימויים של נצח ויופי.

רדון "אופליה"

פרנץ פון סטוק "סלומה"

ווטס "תקווה"

רוסטי "פרספון"

מוֹדֶרנִי

ארט נובו שאף לשלב את הפונקציות האמנותיות והתועלתניות של היצירות שנוצרו, לערב את כל תחומי הפעילות האנושית בתחום היופי. כתוצאה מכך, קיים עניין באמנויות שימושיות: עיצוב פנים, קרמיקה, גרפיקת ספרים. אמני ארט נובו שאבו השראה מאמנות מצרים העתיקה ותרבויות עתיקות. המאפיין הבולט ביותר בארט נובו היה דחיית הזוויות והקווים הישרים לטובת קווים חלקים ומעוקלים יותר. לעתים קרובות, אמנים מודרניים לקחו קישוטים מעולם הצומח כבסיס לרישומים שלהם.

קלימט "דיוקן אדל בלוך-באואר הראשון"

קלימט "דאנה"

קלימט "שלושה גילאים של אישה"

זבוב "פרי"

אקספרסיוניזם

אקספרסיוניזם היא אחת מתנועות האמנות המשפיעות ביותר של המאה ה-20. האקספרסיוניזם קם כתגובה למשבר החריף ביותר של הרבע הראשון של המאה ה-20, מלחמת העולם הראשונה ותנועות מהפכניות שלאחר מכן, כיעור הציוויליזציה הבורגנית, שהביא לתשוקה לאי-רציונליות. נעשה שימוש במוטיבים של כאב, צרחות, עקרון ההבעה החל לגבור על התמונה.

מודיליאני. בעזרת גופן ופניהן של נשים הוא מנסה לחדור לנפשות הדמויות שלו. "אני מתעניין בבן אדם. הפנים הם היצירה הגדולה ביותר של הטבע. אני משתמש בו ללא לאות", הוא חזר.

מודיליאני "ישן בעירום"

שילה "אישה בגרביים שחורות"

קוביזם

קוביזם הוא מגמה מודרניסטית באמנות החזותית (בעיקר בציור) של הרבע הראשון של המאה ה-20, שהדגישה את המשימה הפורמלית של בניית צורה תלת מימדית במישור, תוך מזעור הפונקציות הפיגורטיביות והקוגניטיביות של האמנות. הופעת הקוביזם מתוארכת באופן מסורתי ל-1906-1907 והיא קשורה לעבודותיהם של פבלו פיקאסו וז'ורז' בראק. באופן כללי, הקוביזם היה שבירה עם מסורת האמנות הריאליסטית שהתפתחה בתקופת הרנסנס, כולל יצירת אשליה חזותית של העולם במישור. עבודתם של הקוביסטים הייתה קריאת תיגר על היופי הסטנדרטי של אמנות הסלון, על האלגוריות המעורפלות של הסמליות ועל השבריריות של הציור האימפרסיוניסטי. בכניסה למעגל התנועות המרדניות, האנרכיסטיות, האינדיבידואליסטיות, בלט הקוביזם ביניהן במשיכה שלו כלפי סגפנות הצבע, כלפי צורות פשוטות, כבדות משקל, מוחשיות ומוטיבים יסודיים.

פיקאסו "אישה בוכה"

פיקאסו "מנגן במנדולינה"

פיקאסו "הבנות מאביניון"

סוריאליזם

הרעיון הבסיסי של סוריאליזם, סוריאליטי- השילוב של חלום ומציאות. לשם כך הציעו הסוריאליסטים שילוב אבסורדי וסותר של דימויים נטורליסטיים באמצעות קולאז' והעברת האובייקט ממרחב לא אמנותי למרחב אמנותי, שבזכותם האובייקט נפתח מצד לא צפוי, תכונות שלא הבחינו בהן מחוץ להקשר האמנותי. מופיעים בו. הסוריאליסטים קיבלו השראה מאידיאולוגיית השמאל הרדיקלי, אבל הם הציעו להתחיל את המהפכה מהתודעה שלהם. האמנות נתפסה על ידם ככלי השחרור העיקרי. כיוון זה נוצר בהשפעה רבה של תורת הפסיכואנליזה של פרויד. הסוריאליזם היה מושרש בסימבוליזם והושפע בתחילה מאמנים סימבוליסטים כמו גוסטב מורו ואודילון רדון. רבים מהאמנים הפופולריים היו סוריאליסטים, כולל רנה מגריט, מקס ארנסט, סלבדור דאלי, אלברטו ג'קומטי.