ציור רוסיXIXמֵאָה
את החיבור על ההיסטוריה הלאומית השלים תלמיד ה-EFM 101 Dorofeev N.V.
משרד החינוך של הפדרציה הרוסית
אוניברסיטת ולדימיר סטייט
מכון מורום
הפקולטה להנדסת רדיו
מבוא
באחת מיצירותיו כתב א.י. הרזן על העם הרוסי, "עוצמתי ובלתי פתור", ש"שמר על מאפיינים מלכותיים, מוח תוסס והילולה רחבה בעלת אופי עשיר תחת עול צמיתות, ונענה לפקודתו של פטר להיות. נוצר מאה שנים מאוחר יותר עם הופעתו הענקית של פושקין". כמובן, לא רק א.ש פושקין התכוון להרצן. פושקין הפך לסמל של תקופתו, כאשר חלה עלייה מהירה בהתפתחות התרבותית של רוסיה. תקופתו של פושקין, השליש הראשון של המאה ה-19, נקראת לא בכדי "תור הזהב" של התרבות הרוסית.
תחילת המאה ה-19 היא תקופה של עלייה תרבותית ורוחנית ברוסיה. אם בהתפתחות הכלכלית והחברתית-פוליטית רוסיה פיגרה אחרי המדינות האירופיות המתקדמות, הרי שבהישגים תרבותיים היא לא רק עמדה בקצב שלהן, אלא אף עלתה עליהן לעתים קרובות. התפתחות התרבות הרוסית במחצית הראשונה של המאה ה-19 התבססה על התמורות של הזמן הקודם. חדירתם של אלמנטים של יחסים קפיטליסטיים לכלכלה הגבירה את הצורך באנשים יודעי קרוא וכתוב ומשכילים. ערים הפכו למרכזי התרבות העיקריים. רבדים חברתיים חדשים נגררו לתהליכים חברתיים. התרבות התפתחה על רקע התודעה העצמית הלאומית ההולכת וגוברת של העם הרוסי, ובעניין זה הייתה לה אופי לאומי בולט. למלחמה הפטריוטית של 1812 הייתה השפעה משמעותית על ספרות, תיאטרון, מוזיקה ואמנויות יפות, מה שהאיצה את צמיחת התודעה העצמית הלאומית של העם הרוסי ואת התגבשותה במידה חסרת תקדים. הייתה התקרבות לעם הרוסי של עמים אחרים ברוסיה. עם זאת, נטיות שמרניות במדיניותם של הקיסרים אלכסנדר הראשון וניקולאי הראשון עצרו את התפתחות התרבות. הממשלה נלחמה באופן פעיל נגד גילויי מחשבה חברתית מתקדמת. הצמיתות איפשרה לכל האוכלוסייה ליהנות מהישגים תרבותיים גבוהים.
עידן השחרור נתן תנופה חזקה להתפתחות התרבותית של רוסיה. שינויים בחיים הכלכליים והפוליטיים לאחר נפילת הצמית יצרו תנאים חדשים להתפתחות התרבות. המשיכה ליחסי שוק של חלקים רחבים מתמיד של האיכרים העלתה את שאלת החינוך הציבורי היסודי במלוא חריפותה. הדבר גרם לעלייה חסרת תקדים במספר בתי הספר הכפריים והעירוניים. התעשייה, התחבורה והמסחר הראו ביקוש הולך וגובר למומחים בעלי השכלה תיכונית וגבוהה. דרגות האינטליגנציה גדלו במידה ניכרת. פניותיה הרוחניות גרמו לצמיחת הוצאת הספרים, העלו את תפוצת העיתונים והמגזינים. התפתחות התיאטרון, הציור ואמנויות אחרות הייתה על אותו גל. התרבות של רוסיה במחצית השנייה של המאה ה-19 - תחילת המאה ה-20 ספגה את המסורות האמנותיות, האידיאלים האסתטיים והמוסריים של "תור הזהב" של הפעם הקודמת. בתחילת המאות ה-19 - ה-20, הופיעו נטיות בחיי הרוח של אירופה ורוסיה הקשורות לתפיסת העולם של אדם מהמאה ה-20. הם דרשו הבנה חדשה של בעיות חברתיות ומוסריות. כל זה הוביל לחיפוש אחר שיטות ואמצעים ויזואליים חדשים. תקופה היסטורית ואמנותית מוזרה התפתחה ברוסיה, אשר בן דורו כינה את "תור הכסף" של התרבות הרוסית.
האדרת ההישג של האנשים, רעיון ההתעוררות הרוחנית שלהם, הוקעת המכות של רוסיה הפיאודלית - אלה הם הנושאים העיקריים של האמנויות היפות של המאה ה-19.
על אודות חלק ראשי
ציור רוסי אחד מהמחצית הראשונה XIXמֵאָה.
האמנויות היפות הרוסיות התאפיינו ברומנטיות ובריאליזם. עם זאת, השיטה המוכרת רשמית הייתה קלאסיציזם. האקדמיה לאמנויות הפכה למוסד שמרני ואינרטי שמפריע לכל ניסיון לחופש יצירתי. היא דרשה לעקוב בקפדנות אחר הקנונים של הקלאסיציזם, עודדה כתיבת ציורים בנושאים תנ"כיים ומיתולוגיים. אמנים רוסים צעירים מוכשרים לא היו מרוצים ממסגרת האקדמיות. לכן, לעתים קרובות הם פנו לז'אנר הפורטרטים.
קיפרנסקי אורסט אדמוביץ', אמן רוסי. אמן מצטיין באמנות הרומנטית הרוסית, הידוע כצייר דיוקנאות נפלא. בציור "דמיטרי דונסקוי בשדה קוליקובו" (1805, המוזיאון הרוסי) הוא הפגין ידע בטוח בקנונים של התמונה ההיסטורית האקדמית. אבל בשלב מוקדם, האזור שבו הכישרון שלו מתגלה באופן הכי טבעי וטבעי הוא הדיוקן. דיוקנו הציורי הראשון ("A. K. Schwalbe", 1804, שם), שנכתב באופן "רמברנדטיאני", בולט במערכת האור והצל האקספרסיבית והדרמטית שלו. עם השנים, מיומנותו - המתבטאת ביכולת ליצור, קודם כל, דימויים ייחודיים-מאפיינים אישיים, בחירה באמצעים פלסטיים מיוחדים להפעלת מאפיין זה - מתחזקת. מלא חיוניות מרשימה: דיוקן של ילד מאת א.א. צ'לישצ'ב (1810-11 בקירוב), תמונות זוגיות של בני הזוג F.V. ו-E.P. Rostopchin (1809) ו-V.S. and D.N. Khvostov (1814, כולם - גלריה טרטיקוב). האמן משחק יותר ויותר עם האפשרויות של צבע וניגודי אור וצל, רקע נוף, פרטים סמליים ("E. S. Avdulina", בערך 1822, שם). האמן יודע לעשות אפילו דיוקנאות טקסיים גדולים באופן לירי, רגוע כמעט אינטימי ("דיוקן ההוסרים החיים קולונל Yevgraf Davydov", 1809, המוזיאון הרוסי). דיוקנו של צעיר א.ס. פושקין הוא אחד הטובים ביותר ביצירת תמונה רומנטית. פושקין של קיפרנסקי נראה חגיגי ורומנטי, בהילה של תהילה פואטית. "את מחמיאה לי, אורסטס," נאנח פושקין, מביט בקנבס המוגמר. קיפרנסקי היה גם שרטט וירטואוז, שיצר (בעיקר בטכניקה של עיפרון ופסטל איטלקי) דוגמאות של מיומנות גרפית, ולעתים קרובות עולה על דיוקנאותיו הציוריים ברגש פתוח וקליל להפליא. אלו הם טיפוסים יומיומיים ("המוזיקאי העיוור", 1809, המוזיאון הרוסי; "קלמיצ'קה באיאוסטה", 1813, גלריית טרטיאקוב), וסדרת דיוקנאות העיפרון המפורסמת של משתתפי המלחמה הפטריוטית של 1812 (רישומים המתארים את E. I. Chaplits, A. R. Tomilova , P. A. Olenina, אותו ציור עם המשורר בתיושקוב ואחרים, 1813-15, גלריה טרטיקוב ואוספים נוספים); ההתחלה ההרואית כאן מקבלת קונוטציה כנה. מספר רב של סקיצות ועדויות טקסטואליות מראים כי האמן, לאורך תקופתו הבשלה, נמשך ליצירת תמונה גדולה (במילותיו שלו ממכתב לא.נ.אולנין ב-1834), "מרהיבה, או ברוסית, תמונה בולטת וקסומה. ", שם יתוארו תוצאות ההיסטוריה האירופית, כמו גם גורלה של רוסיה, בצורה אלגורית. "קוראי עיתונים בנאפולי" (1831, גלריית טרטיאקוב) - במראה רק דיוקן קבוצתי - למעשה, יש תגובה סמלית בסתר לאירועים מהפכניים באירופה. עם זאת, האלגוריות הציוריות השאפתניות ביותר של קיפרנסקי נותרו לא מומשו או נעלמו (כמו "קבר אנקראון", שהושלם ב-1821). חיפושים רומנטיים אלה, לעומת זאת, קיבלו המשך רחב בעבודתם של ק.פ. בריולוב וא.א. איבנוב.
האופן הריאליסטי בא לידי ביטוי בעבודותיו של V.A. טרופינין. דיוקנאותיו המוקדמים של טרופינין, שצוירו בצבעים מאופקים (דיוקנאות משפחתיים של הרוזנים מורקובים משנת 1813 ו-1815, שניהם בגלריה טרטיאקוב), עדיין שייכים לחלוטין למסורת של עידן ההשכלה: הדגם הוא המרכז הבלתי מותנה והיציב של התמונה ב אוֹתָם. מאוחר יותר, הצביעה של ציורו של טרופינין נעשית עזה יותר, הכרכים מעוצבים בדרך כלל בצורה ברורה ופיסולית יותר, אבל הכי חשוב, צומחת ברמז תחושה רומנטית גרידא של מרכיבי החיים המרגשים, שרק חלק מהם נראה כגיבור הדיוקן. להיות קטע ("בולכוב", 1823; "ק. ג. רביך", 1823; דיוקן עצמי, 1824 בקירוב; שלושתם - שם). כזה הוא א.ס. פושקין בדיוקן המפורסם של 1827 (המוזיאון הכל-רוסי של א.ס. פושקין, פושקין): המשורר, מניח את ידו על ערימת נייר, כאילו "מקשיב למוזה", מקשיב לחלום היצירתי שמקיף התמונה עם הילה בלתי נראית. הוא גם צייר דיוקן של א.ש. פושקין. לפני שהצופה נראה חכם מניסיון חיים, לא אדם שמח במיוחד. בדיוקן של טרופינין, המשורר מקסים בצורה ביתית. כמה חום ונוחות מיוחדים מהמוסקבה נובעים מיצירותיו של טרופינין. עד גיל 47 הוא היה בשעבוד. לכן, כנראה, הפנים של אנשים רגילים כל כך טריים, כל כך בהשראת הקנבסים שלו. והנעורים והקסם של "השרוכים" שלו הם אינסופיים. לרוב, V.A. טרופינין פנה לדימוי של אנשים מהעם ("השרוכים", "דיוקן בן" וכו').
החיפושים האמנותיים והאידיאולוגיים של המחשבה החברתית הרוסית, הציפייה לשינויים, באו לידי ביטוי בציוריו של ק.פ. בריולוב "היום האחרון של פומפיי" וא.א. איבנוב, הופעתו של ישו לעם.
יצירת אמנות גדולה היא הציור "היום האחרון של פומפיי" מאת קרל פבלוביץ' בריולוב (1799-1852). בשנת 1830 ביקר האמן הרוסי קרל פבלוביץ' בריולוב בחפירות העיר העתיקה פומפיי. הוא הלך לאורך המדרכות העתיקות, התפעל מציורי הקיר, והלילה הטראגי ההוא של אוגוסט 79 לספירה עלה בדמיונו. e., כאשר העיר הייתה מכוסה באפר אדום לוהט ובפומיס של וזוב שהתעורר. שלוש שנים לאחר מכן עשה הציור "היום האחרון של פומפיי" מסע ניצחון מאיטליה לרוסיה. האמן מצא צבעים מדהימים כדי לתאר את הטרגדיה של העיר העתיקה, מת תחת הלבה והאפר של הווזוב המתפרץ. התמונה חדורת אידיאלים הומניסטיים גבוהים. זה מראה את האומץ של אנשים, את חוסר האנוכיות שלהם, שהוצג במהלך קטסטרופה נוראה. בריולוב היה באיטליה בנסיעת עסקים מהאקדמיה לאמנויות. במוסד חינוכי זה התבססה היטב ההכשרה בטכניקת הציור והרישום. עם זאת, האקדמיה התמקדה באופן חד משמעי במורשת העתיקה ובנושאים הרואיים. הציור האקדמי התאפיין בנוף דקורטיבי, תיאטרליות של הקומפוזיציה הכוללת. סצנות מהחיים המודרניים, נוף רוסי רגיל נחשבו לא ראויים למכחול האמן. קלאסיציזם בציור נקרא אקדמיזם. בריולוב היה קשור לאקדמיה עם כל עבודתו.
היה לו דמיון רב עוצמה, עין חדה ויד נאמנה - והוא הפיק יצירות חיות, העומדות בקנה אחד עם הקנונים של האקדמיה. באמת בחסד של פושקין, הוא הצליח לתפוס על בד את יופיו של גוף אנושי עירום, ואת הרעד של קרן שמש על עלה ירוק. הקנבסים שלו "פרסה", "בת שבע", "בוקר איטלקי", "צהריים איטלקית", דיוקנאות טקסיים ואינטימיים רבים יישארו לנצח יצירות מופת בלתי נמוגות של הציור הרוסי. עם זאת, האמן תמיד נמשך לנושאים היסטוריים גדולים, לתיאור אירועים משמעותיים בהיסטוריה האנושית. רבות מתוכניותיו בהקשר זה לא יושמו. בריולוב מעולם לא עזב את הרעיון ליצור בד אפי המבוסס על עלילה מההיסטוריה הרוסית. הוא מתחיל בציור "המצור על פסקוב על ידי חיילי המלך סטפן באטורי". הוא מתאר את שיאו של המצור של 1581, כאשר לוחמי פסקוב ו. תושבי העיר ממהרים לתקוף את הפולנים שפרצו לעיר ולהשליך אותם בחזרה אל מאחורי החומות. אבל התמונה נותרה לא גמורה, והמשימה ליצור ציורים היסטוריים לאומיים באמת בוצעה לא על ידי בריולוב, אלא על ידי הדור הבא של אמנים רוסים. באותו גיל כמו פושקין, בריולוב האריך ימים אחריו ב-15 שנים. הוא חולה בשנים האחרונות. מתוך דיוקן עצמי שצויר באותה תקופה, מסתכל עלינו גבר אדום שיער בעל תווי פנים עדינים ומבט רגוע ומהורהר.
במחצית הראשונה של המאה XIX. האמן אלכסנדר אנדרייביץ' איבנוב (1806-1858) חי ופעל. הוא הקדיש את כל חייו היצירתיים לרעיון ההתעוררות הרוחנית של האנשים, וגלם אותו בציור "הופעתו של ישו לעם". במשך יותר מ-20 שנה הוא עבד על הציור "הופעתו של ישו לעם", שבו הכניס את כל הכוח והבהירות של כישרונו. בקדמת הבד הגרנדיוזי שלו מושכת את העין דמותו האמיצה של יוחנן המטביל, ומצביעה על ישו המתקרב. דמותו ניתנת מרחוק. הוא עוד לא בא, הוא בא, הוא בהחלט יבוא, אומר האמן. והפנים והנשמות של אלה שמחכים למושיע מאירים, מתנקים. בתמונה זו, הוא הראה, כפי שאמר מאוחר יותר אי.אי.רפין, "עם מדוכא, צמא למילת החירות".
במחצית הראשונה של המאה XIX. ציור רוסי כולל עלילה יומיומית. אחד הראשונים שפנו אליו היה אלכסיי גברילוביץ' ונציאנוב (1780-1847). הוא הקדיש את עבודתו לתיאור חיי האיכרים. הוא מראה את החיים האלה בצורה אידיאלית ומעוטרת, נותן כבוד לסנטימנטליזם האופנתי אז. עם זאת, הציורים של ונציאנוב "גורן", "בקציר. קיץ", "על אדמת עיבוד. אביב", "איכרה עם פרחים", "זכרקה", "בוקר של בעל הקרקע", המשקף את היופי והאצילות של הרוסים הרגילים, שימשו לאשר את כבודו של אדם, ללא קשר למעמדו החברתי.
את מסורותיו המשיך פאבל אנדרייביץ' פדוטוב (1815-1852). הקנבסים שלו ריאליסטיים, מלאים בתוכן סאטירי, חושפים את המוסר המסחרי, החיים והמנהגים של האליטה של החברה ("השידוכים של מייג'ור", "פרש טרי" וכו'). הוא החל את דרכו כסאטיריקן כקצין שומרים. אחר כך הוא עשה מערכונים מצחיקים ושובבים של חיי הצבא. בשנת 1848 הוצג ציורו "הפרש הטרי" בתערוכה אקדמית. זה היה לעג נועז לא רק לבירוקרטיה מטופשת ומרוצה מעצמה, אלא גם למסורות אקדמיות. הגלימה המלוכלכת, שהדמות הראשית של התמונה לבשה, דמתה מאוד לטוגה עתיקה. בריולוב עמד מול הבד במשך זמן רב, ואז אמר למחבר חצי בצחוק חצי ברצינות: "מזל טוב, ניצחת אותי." ציורים אחרים של פדוטוב ("ארוחת בוקר של אריסטוקרט", "השידוכים של רב סרן") הם גם בעלי אופי קומי וסאטירי. ציוריו האחרונים עצובים מאוד ("עוגן, עוד עוגן!", "אלמנה"). בני זמננו השוו בצדק את P.A. פדוטוב בציור עם N.V. גוגול בספרות. חשיפת המכות של רוסיה הפיאודלית היא הנושא המרכזי ביצירתו של פאבל אנדרייביץ' פדוטוב.
2 ציור רוסי של המחצית השנייה XIXמֵאָה.
המחצית השנייה של המאה ה-19 היה מסומן על ידי פריחת האמנויות היפות הרוסיות. היא הפכה לאמנות גדולה באמת, חדורת הפאתוס של מאבק השחרור של האנשים, נענית לדרישות החיים וחודרת באופן אקטיבי לחיים. הריאליזם התבסס לבסוף באמנויות החזותיות - שיקוף אמיתי ומקיף של חיי העם, הרצון לבנות מחדש את החיים האלה על בסיס של שוויון וצדק.
הנושא המרכזי של האמנות היה האנשים, לא רק המדוכאים והסובלים, אלא גם האנשים – יוצר ההיסטוריה, לוחם העם, יוצר כל הטוב שיש בחיים.
ביסוס הריאליזם באמנות התרחש במאבק עיקש במגמה הרשמית, המיוצגת על ידי הנהגת האקדמיה לאמנויות. עובדי האקדמיה עוררו השראה לתלמידיהם ברעיון שאמנות גבוהה מהחיים, הציגו רק נושאים מקראיים ומיתולוגיים ליצירת האמנים.
ב-9 בנובמבר 1863, קבוצה גדולה של בוגרי האקדמיה לאמנויות סירבה לכתוב יצירות תחרותיות על הנושא המוצע מהמיתולוגיה הסקנדינבית ועזבה את האקדמיה. בראש המורדים עמד איבן ניקולאביץ' קרמסקוי (1837-1887). הם התאחדו בארטל והחלו לגור בקומונה. שבע שנים לאחר מכן היא התפרקה, אך בשלב זה נולדה "אגודת תערוכות אמנות נודדות", אגודה מקצועית ומסחרית של אמנים שעמדו על עמדות אידיאולוגיות קרובות.
"הנודדים" היו מאוחדים בדחייתם מה"אקדמיות" על המיתולוגיה, הנופים הדקורטיביים והתיאטרליות המפונפנת. הם רצו לתאר את החיים החיים. את המקום המוביל ביצירתם תפסו סצנות ז'אנר (יומיומיות). האיכרים נהנו מאהדה מיוחדת לנודד. הם הראו את הצורך, הסבל, עמדתו המדוכאת. באותה תקופה - בשנות ה-60-70. המאה XIX - הצד האידיאולוגי של האמנות הוערך גבוה יותר מהאסתטי. רק עם הזמן זכרו האמנים את הערך הגלום של הציור.
אולי המחווה הגדולה ביותר לאידיאולוגיה ניתנה על ידי וסילי גריגורייביץ' פרוב (1834-1882). בעבודותיו, פרוב מגנה בלהט את המערכת הקיימת, במיומנות רבה וביכולת שכנוע מראה את חלקם הקשה של האנשים. בציור "תהלוכה כפרית לחג הפסחא", הראה האמן את הכפר הרוסי בחג, עוני, שכרות בלתי מרוסנת, תיאר באופן סאטירי את הכמורה הכפרית. אחד מציוריו הטובים ביותר של פרו, "לראות את המתים", המספר על גורלה הטרגי של משפחה שנותרה ללא מפרנס, בולט בצער הדרמטי, חסר התקווה. ציוריו "המרזח האחרון במאחז", "הורים זקנים בקבר בנם" מפורסמים מאוד. הומור עדין וליריקה, אהבה לטבע חדורים בציורים "ציידים במנוחה", "דייג". יצירתו חדורה באהבה לאנשים, ברצון להבין את תופעות החיים ובשפת האמנות לספר עליהן בכנות. ציוריו של פרוב הם בין הדוגמאות הטובות ביותר לאמנות רוסית. נראה שיצירתו מכנה משותף עם שירתו של נקרסוב, עם יצירותיו של אוסטרובסקי, טורגנייב. די להיזכר בציורים שלו כמו "הגעתו של השוטר לחקירה", "שתיית תה במיטישצ'י". חלק מיצירותיו של פרו חדורות בטרגדיה אמיתית ("טרויקה", "הורים זקנים בקבר הבן"). פרוב צייר מספר דיוקנאות של בני דורו המפורסמים (אוסטרובסקי, טורגנייב, דוסטויבסקי).
כמה קנבסים של "הנודדים", שצוירו מהחיים או בהתרשמות של סצנות אמיתיות, העשירו את רעיונותינו על חיי האיכרים. הציור של ש.א. קורובין "על העולם" מציג התכתשות במפגש כפרי בין עשיר לעני. V. M. Maximov לכד את הזעם, הדמעות והצער של החלוקה המשפחתית. החגיגה החגיגית של עבודת האיכרים באה לידי ביטוי בציור של G. G. Myasoedov "Mowers".
המנהיג האידיאולוגי של איגוד התערוכות הנודדות היה איבן ניקולאביץ' קרמסקוי (1837-1887), אמן ותיאורטיקן אמנות יוצא דופן. קרמסקוי נלחם נגד מה שמכונה "האמנות הטהורה". הוא קרא לאמן להיות אדם ואזרח, להילחם על אידיאלים חברתיים גבוהים עם עבודתו. בעבודתו של קרמסקוי, המקום המרכזי נכבש על ידי דיוקנאות. קרמסקוי יצר גלריה שלמה של דיוקנאות נפלאים של סופרים, אמנים, אישי ציבור רוסים: טולסטוי, סלטיקוב-שצ'דרין, נקרסוב, שישקין ואחרים. הוא הבעלים של אחד הדיוקנאות הטובים ביותר של ליאו טולסטוי. מבטו של הכותב אינו עוזב את הצופה, מכל נקודה בה הוא מסתכל על הבד. אחת היצירות החזקות ביותר של קרמסקוי היא הציור "ישו במדבר".
הנודדים גילו תגליות אמיתיות בציורי נוף. אלכסיי קונדרטייביץ' סבראסוב (1830-1897) הצליח להראות את היופי והליריקה העדינה של נוף רוסי פשוט. בשנת 1871 יצר המאסטר מספר מיצירותיו הטובות ביותר ("מנזר המערות ליד ניז'ני נובגורוד", מוזיאון האמנות של ניז'ני נובגורוד; "הוולגה על גדותיו ליד ירוסלב", המוזיאון הרוסי), כולל הציור המפורסם "הצלעים הגיעו ” (גלריה טרטיאקוב), שהפכה לנוף הרוסי הפופולרי ביותר, מעין סמל ציורי של רוסיה. עבודת אטיוד על "רוקים" הייתה במרץ, בכפר. מולביטינו (כיום סוזנינו) ממחוז בוייסקי במחוז קוסטרומה. שלג נמס, צריחי אביב על עצי ליבנה, שמיים אפורים-כחולים, דהויים, בקתות כהות וכנסייה עתיקה על רקע כרי דשא קרים רחוקים - הכל התמזג לדימוי בעל קסם פיוטי מדהים. התמונה מאופיינת באפקט קסום באמת של הכרה, "כבר נראה" (דז'ה-ווי, בשפת הפסיכולוגיה) - ולא רק אי שם ליד הוולגה, שם נכתבו "Rooks", אלא כמעט בכל פינה של הוולגה. מדינה. כאן ה"מצב הרוח" - כמרחב התבוננות מיוחד המאחד את התמונה עם הצופה - הופך לבסוף למרכיב מיוחד לחלוטין של התמונה; I. N. Kramskoy תופס זאת באופן הולם כשהוא כותב (במכתב ל-F.A. Vasiliev, 1871), בהתייחס לנופים אחרים בתערוכה: "כל אלה הם עצים, מים ואפילו אוויר, ויש רק נשמה בצירים". "נשמה" בלתי נראית, מצב הרוח נותן חיים ליצירותיו הבאות של סברשוב: נופי מוסקבה נפלאים, המשלבים באופן אורגני את הפשטות היומיומית של החזית עם מרחקים מלכותיים ("מגדל סוכרבה", 1872, המוזיאון ההיסטורי, מוסקבה; "נוף של הקרמלין של מוסקבה, אביב", 1873, המוזיאון הרוסי), וירטואוז בהעברת לחות וקיארוסקורו "כביש הארץ" (1873, גלריית טרטיאקוב), "קבר מעל הוולגה" הסנטימנטלי (1874, המוזיאון האזורי לאמנויות יפות אלטאי, ברנאול), זוהר " קשת" (1875, המוזיאון הרוסי), ציור נוגה "נוף חורף. פרוסט" (1876-77, מוזיאון וורונז' לאמנויות יפות). בתקופה מאוחרת יותר, מיומנותו של Savrasov נחלשת בחדות. מושפל באופן עולמי, סובל מאלכוהוליזם, הוא חי מעתקים מיצירותיו הטובות ביותר, בעיקר מרוקס.
פיודור אלכסנדרוביץ' וסילייב (1850-1873) חי חיים קצרים. עבודתו, שנקטעה כבר בתחילתה, העשירה את הציור הביתי במספר נופים דינמיים ומרגשים. האמן הצליח במיוחד במצבי מעבר בטבע: משמש לגשם, משקט לסערה. בא ממשפחה של עובד דואר, למד בבית הספר לציור של החברה לעידוד האמנויות, וכן בשנת 1871 באקדמיה לאמנויות; בשנים 1866-67 עבד בניהולו של I. I. Shishkin. כישרונו הבולט של וסילייב התפתח מוקדם ובעוצמה בציוריו, המרשימים את הצופה בדרמה הפסיכולוגית שלהם. "שירה עם רושם טבעי" יוצאת דופן (על פי I. N. Kramskoy, ידידו הקרוב של וסילייב, על הנכס היסודי של יצירתו בכללותה) כבר חדורת הציור "לפני הגשם" (1869, גלריית טרטיאקוב). בשנת 1870 הוא נסע לאורך הוולגה יחד עם I. E. Repin, והביא לציור "נוף הוולגה. דוברות" (1870, המוזיאון הרוסי) ויצירות אחרות, המסומנות בעדינות של השפעות האור והאוויר, המיומנות של העברת לחות הנהר והאוויר. אבל העניין הוא לא בהשפעות חיצוניות. ביצירותיו של וסילייב, הטבע, כאילו מגיב לתנועות הנפש האנושית, עובר פסיכולוגיה במלוא המובן, המבטא מגוון מורכב של רגשות בין ייאוש, תקווה ועצב שקט. הציורים המפורסמים ביותר הם ההפשרה (1871) ואחו הרטוב (1872; שניהם בגלריה טרטיאקוב), שם מתורגם העניין המתמיד של האמן במצבי המעבר, הלא יציבים ללא הגבלת זמן של הטבע, לדימויים של הארה דרך האובך המלנכולי. זהו סוג של חלומות טבעיים על רוסיה, שניתן להשוות עם מוטיבים הנוף של I. S. Turgenev או A. A. Fet. האמן (אם לשפוט לפי התכתבות שלו עם קרמסקוי) חולם ליצור כמה יצירות חסרות תקדים, על נופים סמליים-גילויים שיכולים לרפא את האנושות, הכבדים על ידי "עיצובים פליליים". אבל ימיו כבר ספורים. לאחר שחלה בשחפת, עבר בשנת 1871 ליאלטה. מחלה קטלנית, המתמזגת עם רשמי הטבע הדרומי, הנראה לו לא כחגיגית, אלא מנותקת ומטרידה, מעניקה לציור שלו מתח דרמטי עוד יותר. חרד וקודר הוא הבד המשמעותי ביותר שלו בתקופה זו - "בהרי קרים" (1873, גלריית טרטיאקוב). שוקעת באובך, כתובה בגוונים חומים-אפורים קודרים, זוכה הדרך ההררית לכאן בצל של עולם אחר, מעין דרך חסרת סיכוי לשום מקום. השפעת האמנות של וסילייב, שהתחזקה בטרגדיה של מותו המוקדם, הייתה משמעותית מאוד. המסורת הרומנטית, שוויתרה לבסוף על תפיסת הנוף כמחזה דקורטיבי, השיגה ביצירותיו תוכן רוחני מיוחד, המבשר את אמנות הסמליות והמודרנה, הנוף של עידן צ'כוב-לויטן.
עבודתו של ויקטור מיכאילוביץ' ואסנצוב (1848-1926) קשורה קשר הדוק לסיפורי עם רוסים, אפוסים, שעלילותיהם הוא לקח כבסיס לציוריו. עבודתו הטובה ביותר היא "שלושה גיבורים". לפני הצופה, הגיבורים האהובים של האפוס הרוסי הם גיבורים, מגיני הארץ הרוסית ואנשים ילידים מאויבים רבים.
איבן איבנוביץ' שישקין (1832-1898) הפך לזמר היער הרוסי, קו הרוחב האפי של הטבע הרוסי. ארקיפ איבנוביץ' קוינדז'י (1841-1910) נמשך על ידי המשחק הציורי של אור ואוויר. האור המסתורי של הירח בעננים נדירים, ההשתקפויות האדומות של שחר על הקירות הלבנים של בקתות אוקראיניות, קרני הבוקר המלוכסנות הפורצות דרך הערפל ומשחקות בשלוליות בדרך בוצית - תגליות ציוריות אלו ועוד רבות אחרות נלכדות על שלו. קנבסים. יצירותיו המוקדמות של שישקין ("נוף על האי ולעם", 1858, מוזיאון קייב לאמנות רוסית; "חיתוך יער", 1867, גלריית טרטיאקוב) מתאפיינות בפיצול צורות מסוים; דבק בבניית ה"במה" של התמונה, מסורתית לרומנטיקה, מסמן בבירור תוכניות, הוא עדיין לא משיג אחדות משכנעת של התמונה. בציורים כמו "צהריים. בפאתי מוסקבה" (1869, שם), אחדות זו כבר מופיעה כמציאות ברורה, בעיקר בשל התיאום הקומפוזיציוני העדין והתיאום הבהיר-אוויר-צבע של אזורי השמים והארץ, האדמה (שישקין הרגיש את האחרון במיוחד. באופן חודרני, מבחינה זו לא היה שווה את עצמו באמנות הנוף הרוסית).
בשנות ה-70 המאסטר נכנס לזמן של בגרות יצירתית ללא תנאי, שמעידים על כך הציורים "יער אורנים. יער מאסט במחוז ויאטקה "(1872) ו"שיפון" (1878; שניהם - גלריית טרטיאקוב). בדרך כלל תוך הימנעות ממצבי המעבר הבלתי יציבים של הטבע, האמן לוכד את פריחת הקיץ הגבוהה ביותר שלו, ומשיג אחדות טונאלית מרשימה דווקא בזכות האור הבהיר, הצהריים, הקיץ הקובע את כל סולם הצבעים. הדימוי המונומנטלי-רומנטי של הטבע עם אות גדולה נוכח תמיד בציורים. מגמות חדשות וריאליסטיות מופיעות בתשומת הלב החודרת שבה נכתבים סימנים של חלקת אדמה מסוימת, פינת יער או שדה, עץ מסוים. שישקין הוא משורר נפלא לא רק של האדמה, אלא גם של העץ, שמרגיש בעדינות את טבעו של כל מין [בהערותיו האופייניות ביותר, הוא בדרך כלל מזכיר לא רק "יער", אלא יער של "עצים מיוחדים, בוקיצות וחלק מאלונים" (יומן משנת 1861) או "אשוחית, אורן, אספן, ליבנה, יער טיליה" (מתוך מכתב ל-I.V. Volkovsky, 1888)]. מתוך רצון מיוחד, האמן מצייר את הגזעים החזקים והחזקים ביותר כמו אלונים ואורנים - בשלב של בגרות, זקנה ולבסוף, מוות בסופת רוח. יצירות קלאסיות של שישקין - כמו "שיפון" או "בין העמק השטוח..." (הציור נקרא על שם שירו של א.פ. מרזליאקוב; 1883, מוזיאון קייב לאמנות רוסית), "יער דאלי" (1884, גלריית טרטיאקוב ) - נתפסים כתמונות מוכללות ואפיות של רוסיה. האמן מצליח באותה מידה הן בנופים רחוקים והן ב"פנימי" היער ("אורנים מוארים בשמש", 1886; "בוקר ביער אורנים" שבו צוירו הדובים על ידי ק.א. סביצקי, 1889; שניהם נמצאים באותו מקום). בעלי ערך עצמאי הם רישומיו ומחקריו, שהם יומן מפורט של החיים הטבעיים. גם בתחום התחריט עבד פורה. בהדפיס את תחריטי הנוף הדקיקים שלו בתנאים שונים, הוצאתם בצורת אלבומים, הפעיל שישקין עניין בצורת אמנות זו. הוא לימד מעט (במיוחד הוא הנחה את סדנת הנוף של האקדמיה לאמנויות בשנים 1894-95), אבל היו לו אמנים כמו פ. לדימויים שלו, למרות ה"אובייקטיביות" שלהם והעדר היסודי של פסיכולוגיות, האופייניים ל"נוף מצבי הרוח" מסוג סברשוב-לויטן, היה תמיד תהודה פואטית גדולה (לא פלא ששישקין היה אחד האמנים האהובים על א.א. בלוק). מוזיאון הבית של האמן נפתח בילבוגה.
עד סוף המאה ה- XIX. השפעתם של הנודדים ירדה. כיוונים חדשים הופיעו באמנות החזותית. דיוקנאות מאת V.A. סרוב ונופים מאת I.I. לויתן היו בקנה אחד עם האסכולה הצרפתית לאימפרסיוניזם. כמה אמנים שילבו מסורות אמנותיות רוסיות עם צורות ציוריות חדשות (M.A. Vrubel, B.M. Kustodiev, I.L. Bilibin ואחרים).
ציור הנוף הרוסי של המאה ה-19 הגיע לשיאו. הגיע ביצירתו של תלמידו של סברשוב יצחק איליץ' לויתן (1860-1900). לויתן הוא אמן של נופים רגועים ושקטים. האיש מאוד ביישן, ביישן ופגיע, הוא ידע להירגע רק לבד עם הטבע, חדור במצב הרוח של הנוף שאהב.
פעם הוא הגיע לוולגה כדי לצייר את מרחבי השמש, האוויר והנהרות. אבל לא הייתה שמש, עננים אינסופיים זחלו על פני השמים, גשמים עמומים לא פסקו. האמן היה עצבני עד שנמשך למזג האוויר הזה וגילה את הקסם המיוחד של הצבעים הכחלחלים-לילך של מזג האוויר הגרוע הרוסי. מאז, הוולגה העליונה, עיר המחוז פלס נכנסה בתקיפות לעבודתו. באותם חלקים יצר את יצירותיו ה"גשומות": "אחרי הגשם", "יום קודר", "מעל השלום הנצחי". גם נופי ערב שלווים צוירו שם: "ערב על הוולגה", "ערב. הישג זהב", "צלצול ערב", "משכן שקט".
בשנים האחרונות לחייו משך לויתן את תשומת הלב לעבודתם של אמנים אימפרסיוניסטים צרפתים (E. Manet, C. Monet, C. Pizarro). הוא הבין שיש לו הרבה מן המשותף איתם, שהחיפושים היצירתיים שלהם הולכים לאותו כיוון. כמוהם, הוא העדיף לעבוד לא בסטודיו, אלא באוויר (באוויר הפתוח, כמו שאומרים האמנים). כמוהם, הוא האיר את הצבעים, וגירש צבעים כהים ואדמתיים. כמוהם, הוא ביקש ללכוד את ארעיות ההוויה, להעביר את תנועות האור והאוויר. בכך הם הלכו רחוק ממנו, אבל הם כמעט התמוססו צורות תלת מימדיות (בתים, עצים) בזרימות אוויר קלות. הוא נמנע מזה.
"הציורים של לויתן דורשים בחינה איטית", כתב מומחה גדול ביצירתו, ק.ג. פאוסטובסקי. "הם לא מהמם את העין. הם צנועים ומדויקים, כמו סיפוריו של צ'כוב, אבל ככל שמתבוננים בהם יותר, כך השקט של התנחלויות פרובינציאליות, נהרות מוכרים וכבישים כפריים מתקתקים.
במחצית השנייה של המאה XIX. חשבון לפריחה היצירתית של I. E. Repin, V. I. Surikov ו- V. A. Serov.
איליה אפימוביץ' רפין (1844-1930) נולד בצ'וגייב, במשפחתו של מתנחל צבאי. הוא הצליח להיכנס לאקדמיה לאמנויות, שם P. P. Chistyakov הפך למורה שלו, שהעלה גלקסיה שלמה של אמנים מפורסמים (V. I. Surikov, V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, V. A. Serov). גם רפין למד הרבה מקרמסקוי. בשנת 1870 נסע האמן הצעיר לאורך הוולגה. רישומים רבים שהובאו מהטיול, הוא השתמש לציור "גרשי דוברות על הוולגה" (1872). היא עשתה רושם עז על הציבור. המחבר עבר מיד לשורות המאסטרים המפורסמים ביותר. בביקורת על תומכי "האמנות הטהורה", כתב: "החיים סביבי מרגשים אותי יותר מדי, לא נותנים לי מנוח, הם מבקשים מעצמם להיות מצוירים על הבד; המציאות מקוממת מכדי לרקום דפוסים במצפון נקי - בואו נשאיר את זה לגברות צעירות מגוונות. רפין הפך לדגל המשוטטים, גאוותם ותפארתם.
רפין היה אמן רב תכליתי. I. E. Repin היה אמן נפלא בכל ז'אנר הציור ובכל אחד מהם אמר את המילה החדשה שלו. הנושא המרכזי ביצירתו הוא חיי העם על כל ביטוייהם. הוא הראה לאנשים בעמל, במאבק, האדיר את הלוחמים למען חופש העם. מספר ציורי ז'אנר מונומנטליים שייכים למכחול שלו. העבודה הטובה ביותר של רפין בשנות ה-70 הייתה הציור "גרשי דוברות על הוולגה". התמונה נתפסה כאירוע בחיי האמנות של רוסיה, היא הפכה לסמל של כיוון חדש באמנות החזותית. רפין כתב כי "השופט הוא כעת איכר, ולכן יש צורך לשחזר את האינטרסים שלו". אולי לא פחות מרשים מ"מובילי הדוברות" נעשה על ידי "התהלוכה הדתית במחוז קורסק". השמים הכחולים הבוהקים, ענני אבק הדרכים שנוקב השמש, זוהר הזהב של צלבים ולבושים, המשטרה, פשוטי העם והנכים - הכל התאים על הבד הזה: גדולתה, החוזק, החולשה והכאב של רוסיה.
ברבים מציוריו של רפין נגעו בנושאים מהפכניים ("סירוב להודאה", "לא חיכו", "מעצר התעמולה"). המהפכנים בציוריו נשמרים בפשטות ובטבעיות, נמנעים מתנוחות ומחוות תיאטרליות. בציור "סירוב להודאה", החביא הנידון, כאילו בכוונה, את ידיו בשרוולים. האמן סימפטיז בבירור את גיבורי ציוריו.
מספר ציוריו של רפין כתובים על נושאים היסטוריים ("איוואן האיום ובנו איוון", "קוזקים מחברים מכתב לסולטן הטורקי" וכו'). רפין יצר גלריה שלמה של דיוקנאות של מדענים (פירוגוב, סצ'נוב), סופרים (טולסטוי, טורגנייב, גרשין), מלחינים (גלינקה, מוסורגסקי), אמנים (קרמסקוי, סוריקוב). בתחילת המאה העשרים. הוא קיבל הזמנה לציור "האסיפה החגיגית של מועצת המדינה". האמן הצליח לא רק להציב מספר כה גדול של הנוכחים על הבד, אלא גם לתת תיאור פסיכולוגי של רבים מהם. ביניהם היו דמויות ידועות כמו S. Yu. Witte, K. P. Pobedonostsev, P. P. Semenov-Tyan-Shansky. זה כמעט לא מורגש בתמונה, אבל ניקולס השני כתוב בעדינות רבה.
ואסילי איבנוביץ' סוריקוב (1848-1916) נולד בקרסנויארסק, במשפחה קוזקית. ימי הזוהר של יצירתו נופלים בשנות ה-80, אז יצר שלושה מציוריו ההיסטוריים המפורסמים ביותר: "בוקר הוצאת הסטרלצי להורג", "מנשיקוב בברזוב" ו"בויאר מורוזובה". יצירותיו "בוקר הוצאת הסטרלטסי", "מנשיקוב בברזוב", "בויארי מורוזובה", "כיבוש סיביר מאת ארמק טימופייביץ'", "סטפן רזין", "סובורוב חוצה את האלפים" הן פסגת הציור ההיסטורי הרוסי והעולמי. . גדולתו של העם הרוסי, יופיו, רצונו הבלתי מתכופף, גורלו הקשה והקשה - זה מה שנתן השראה לאמן.
סוריקוב הכיר היטב את החיים והמנהגים של תקופות קודמות, הוא ידע לתת מאפיינים פסיכולוגיים חיים. בנוסף, הוא היה קולוריסט מצוין (אמן צבע). די להיזכר בשלג הטרי והנוצץ המסנוור בבויארינה מורוזובה. אם מתקרבים לקנבס, השלג, כביכול, "מתפורר" למכות כחולות, כחולות וורודות. טכניקת ציור זו, כאשר שתיים או שלוש משיכות שונות מתמזגות מרחוק ונותנות את הצבע הרצוי, הייתה בשימוש נרחב על ידי האימפרסיוניסטים הצרפתים.
ולנטין אלכסנדרוביץ' סרוב (1865-1911), בנו של המלחין, צייר נופים, קנבסים על נושאים היסטוריים, עבד כאמן תיאטרון. אבל התהילה הביאה לו, מעל הכל, דיוקנאות.
בשנת 1887, סרוב בן ה-22 נופש באברמצבו, הדאצ'ה ליד מוסקבה של הנדבן S.I. Mamontov. בין ילדיו הרבים, האמן הצעיר היה האיש שלו, שותף בהשתוללות שלהם. פעם אחת, לאחר ארוחת הערב, שני אנשים התעכבו בטעות בחדר האוכל - סרוב ורושה ממונטובה בת ה-12. הם ישבו ליד שולחן שעליו הושארו אפרסקים, ובמהלך השיחה ורושה לא שמה לב כיצד החלה האמנית לשרטט את דיוקן. העבודה נמשכה חודש, וורושה כעסה על כך שאנטון (כפי שכונתה סרוב בבית) מכריח אותה לשבת בחדר האוכל במשך שעות.
בתחילת ספטמבר הסתיימה "הנערה עם האפרסקים". למרות גודלו הקטן, הציור, הצבוע בגווני ורוד וזהב, נראה מאוד "מרווח". היה בו הרבה אור ואוויר. הנערה, שהתיישבה ליד השולחן כאילו לדקה והעמידה את מבטה בצופה, הוקסמה בבהירות וברוחניות. כן, וכל הבד היה מכוסה בתפיסה ילדותית גרידא של חיי היומיום, כאשר האושר אינו מודע לעצמו, וחיים שלמים לפניו.
תושבי בית אברמצבו, כמובן, הבינו שנס קרה לנגד עיניהם. אבל רק הזמן נותן הערכות סופיות. הוא שם את "הנערה עם האפרסקים" בין מיטב יצירות הדיוקן באמנות הרוסית והעולמית.
בשנה שלאחר מכן הצליח סרוב כמעט לחזור על הקסם שלו. הוא צייר דיוקן של אחותו מריה סימונוביץ' ("הנערה המוארת בשמש"). השם תקוע מעט לא מדויק: הילדה יושבת בצל, והקרחה ברקע מוארת בקרני שמש הבוקר. אבל בתמונה הכל כל כך מאוחד, כל כך מאוחד - בוקר, שמש, קיץ, נעורים ויופי - שקשה לחשוב על שם טוב יותר.
סרוב הפך לצייר דיוקנאות אופנתי. סופרים מפורסמים, אמנים, אמנים, יזמים, אריסטוקרטים, אפילו מלכים התייצבו מולו. מסתבר, שלא לכל מי שכתב, נשמתו שכבה. כמה דיוקנאות מהחברה הגבוהה, עם טכניקת פיליגרן, התגלו כקרים.
במשך כמה שנים לימד סרוב בבית הספר לציור, פיסול ואדריכלות במוסקבה. הוא היה מורה תובעני. מתנגד לצורות הציור הקפואות, סרוב, באותו זמן, האמין שחיפושים יצירתיים צריכים להתבסס על שליטה מוצקה בטכניקת הרישום והכתיבה הציורית. מאסטרים מצטיינים רבים ראו את עצמם לתלמידי סרוב: מ.ס. סאריאן, ק-פ. Yuon, P. V. Kuznetsov, K. S. Petrov-Vodkin.
ציורים רבים של רפין, סוריקוב, לויתן, סרוב, "נודדים" הגיעו לאוסף של טרטיאקוב. פאבל מיכאילוביץ' טרטיאקוב (1832-1898), נציג של משפחת סוחרים מוסקבה ותיקה, היה אדם יוצא דופן. רזה וגבוה, עם זקן עבות וקול שקט, הוא נראה יותר כמו קדוש מאשר סוחר. הוא החל לאסוף ציורים של אמנים רוסים בשנת 1856. התחביב צמח לעסק העיקרי של חייו. בתחילת שנות ה-90. האוסף הגיע לרמה של מוזיאון, וספג כמעט את כל הונו של האספן. מאוחר יותר היא הפכה לנחלת מוסקבה. גלריית טרטיאקוב הפכה למוזיאון מפורסם בעולם לציור, גרפיקה ופיסול רוסי.
בשנת 1898, בסנט פטרבורג, בארמון מיכאילובסקי (יצירתו של ק. רוסי), נפתח המוזיאון הרוסי. הוא קיבל יצירות של אמנים רוסים מההרמיטאז', האקדמיה לאמנויות וכמה ארמונות אימפריאליים. פתיחת שני המוזיאונים הללו, כביכול, הכתירה את הישגי הציור הרוסי של המאה ה-19.
סיכום
האמנות הרוסית, החדורה ברעיונות הפרוגרסיביים של אותה תקופה, שירתה מטרה אנושית גדולה - המאבק לשחרור האדם, לארגון מחדש החברתי של החברה כולה.
בכלל, במחצית הראשונה של המאה ה-19 זכתה רוסיה להצלחה מרשימה בתחום התרבות. הקרן העולמית לנצח כללה את יצירותיהם של אמנים רוסים רבים. תהליך היווצרות התרבות הלאומית הושלם.
בתחילת המאות XIX-XX. חיפושים מודרניסטיים הובילו להיווצרות קבוצת אמנים שהתאחדה סביב כתב העת "עולם האמנות" (A.N. Benois, K.A. Somov, E.E. Lansere, L.S. Bakst, N.K. Roerich, I.E. Grabar ואחרים). עולם האומנים הכריז על עקרונות אמנותיים ואסתטיים חדשים שמתנגדים לדעות הריאליסטיות של הנודדים, ולנטיית האקדמיות. הם קידמו אינדיבידואליזם, חופש האמנות מבעיות חברתיות ופוליטיות. הדבר העיקרי עבורם הוא היופי והמסורות של התרבות הלאומית הרוסית. הם הקדישו תשומת לב מיוחדת לתחייה ולהערכה החדשה של המורשת של תקופות קודמות (XVIII - תחילת המאות XIX), כמו גם לפופולריזציה של אמנות מערב אירופה.
בתחילת המאה העשרים. קם ה"אוונגרד הרוסי". נציגיה ק.ש. מלביץ', ר.ר. פאלק, מ.ז. שאגאל ואחרים הטיפו לאמנות הצורות ה"טהורות" ולאי-אובייקטיביות חיצונית. הם היו מבשרי ההפשטה והייתה להם השפעה עצומה על התפתחות האמנות העולמית.
בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה
תולדות ברית המועצות: פרוק. עבור 9 תאים. ממוצע בית ספר - מהדורה 6. סופית - מ.: נאורות, 1992
היסטוריה רוסית. פרוק. - מ.: "פרוספקט", 1997
תולדות רוסיה, סוף המאות ה-17-19: פרוק. עבור 10 תאים. חינוך כללי מוסדות / אד. א.נ סחרובה. - מהדורה רביעית. - מ.: נאורות, 1998
אנציקלופדיה אלקטרונית של סיריל ומיפודי, 2001
להכנת עבודה זו, חומרים מהאתר http://www.ed.vseved.ru/
עבודת מבחן "תרבות אמנותית של המחצית הראשונהXIXמֵאָה."
מטלות לסטודנטים
| מספר | תרגיל | קריטריונים להערכה |
||||||||||||||||||||||||||||||||
| ידע בטרמינולוגיה
| המונח 1 ב. |
|||||||||||||||||||||||||||||||||
| XIX
| אין טעויות 3 נקודות כל טעות אחת 2 ב. כל 2 טעויות 1 ב. יותר מ-2 שגיאות 0 ב. |
|||||||||||||||||||||||||||||||||
9. קונסטנטין אנדרייביץ' טון 10. בוב אוסיפ איבנוביץ' 5. קתדרלת ישו המושיע 6. קתדרלת קאזאן 7. שערי ניצחון. 8. אדמירליות
| אין טעויות 3 נקודות כל טעות אחת 2 ב. כל 2 טעויות 1 ב. יותר מ-2 שגיאות 0 ב. |
|||||||||||||||||||||||||||||||||
|
| 2 ב |
|||||||||||||||||||||||||||||||||
| מצא את התוספת. | ||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
3 4
| ||||||||||||||||||||||||||||||||||
| הַעֲרָכָה ציון מינימום - 7 נקודות ציון 5 - 23-25 נקודות. ציון 4 - 16 - 22 נקודות. כיתה ג' - 7-15 נקודות. ציון 2 - פחות מ-7 נקודות. | ||||||||||||||||||||||||||||||||||
2
תשובות.
| מספר | תרגיל | קריטריונים להערכה |
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| ידע בטרמינולוגיה מתוך קבוצת המילים המוצעת, הרכיבו הגדרה של המונח ותן שם למונח זה. ניתן לשנות מילים לפי מספרים ומקרים.אתה יכול להשתמש במילות יחס מתאימות. נציג, זכות, חופש, מודעות, אנשים, משלו, עצמאות, אחדות. זהות לאומית - מודעות של נציגי העם לאחדותם, הזכות לעצמאות ולחופש. | הגדרה 1 ב' מנוסחת נכון. המונח 1 ב. |
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| תור הזהב של הספרות הרוסית. קבע התאמה בין העמדות הבאות: שם הסגנון האמנותי, המאפיין הייחודי שלו, המחבר ויצירת הספרות הרוסיתXIXמֵאָה. הזן את המספרים המתאימים בטבלה למטה.
תשובה
| אין טעויות 3 נקודות כל טעות אחת 2 ב. כל 2 טעויות 1 ב. יותר מ-2 שגיאות 0 ב. |
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| עבודה עם חומר המחשה. יצירות מופת של אדריכלות. זיהוי עבודות אדריכליות שנבנו במוסקבה ובסנט פטרסבורג. התאם את שמות המבנים והאדריכלים.
1 2 9. קונסטנטין אנדרייביץ' טון 10. בוב אוסיפ איבנוביץ' 11. זכרוב אנדריי דמיטרייביץ' 12. אנדריי ניקיפורוביץ' וורוניכין 5 . קתדרלת ישו המושיע 6. קתדרלת קאזאן 7. שערי ניצחון. 8. אדמירליות תשובה:
| אין טעויות 3 נקודות כל טעות אחת 2 ב. כל 2 טעויות 1 ב. יותר מ-2 שגיאות 0 ב. |
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| בחירת שיקול הדעת הנכון. פיתוח תיאטרון. התבונן בתמונה וסמן איזה שיקול דעת לגבי בול דואר זה נכון. הבול הונפק לרגל 200 שנה לתיאטרון פטרובסקי במוסקבה. התיאטרון המתואר על הבול נועד למופעי אופרה ובלט. התיאטרון המתואר על הבול היה המפורסם ביותר בסנט פטרבורג. תשובה: 2. | 2 ב |
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| מצא את התוספת. בשורה המוצגת, מצא את האי-זוגי והסבר מדוע. מִי. גלינקה, א.ש. Dargomyzhsky, K.P. Bryullov, A.A. אלייבייב. תשובה: מיותר K. P. Bryullov - שכן הוא אמן, והשאר מוזיקאים. | נקבע שם משפחה נוסף וניתן הסבר המכיל 2 יסודות (תוספת ... מאחר שהוא ..., והשאר ...) - 3 ב. נקבע שם משפחה נוסף וניתן הסבר המכיל אלמנט 1 - 2 ב. שם משפחה נוסף מוגדר ולא מצוין הסבר 1 ב. אם שם המשפחה נכון, אך ההסבר אינו נכון - 0 נקודות. |
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| עבודה עם חומר המחשה. ציור יצירות מופת. זהה את האמן ואת שם הציור. 3 4 תשובות: ונציאנוב א.ג. "על אדמת עיבוד. אביב" Tropinin V. A. "Lacemaker" איבנוב א.א. "הופעתו של ישו לעם" Bryullov K. P. "היום האחרון של פומפיי" פדוטוב פ.א. "השידוכים של רב סרן" | נקודה אחת לכל רכיב תשובה לכל ציור (אמן ושם הציור). מספר הנקודות המרבי הוא 10 ב. |
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| היכולת להשתמש במושג בפסקי דין. כתוב 2 פסקי דין תוך שימוש במושג "תרבות אמנותית". תשובה אפשרית: תרבות אמנותית היא אוסף של יצירות שנוצרו על ידי מאסטרים של יצירתיות אמנותית: סופרים, מוזיקאים, אמנים, אדריכלים. חצי ראשון XIX המאה נכנסה להיסטוריה כתחילתו של "תור הזהב" של התרבות האמנותית הרוסית. | 1 ב. לכל פסק דין (בהיעדר טעויות עובדתיות) |
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| הַעֲרָכָה ציון מקסימלי - 25 נקודות ציון מינימום - 7 נקודות ציון 5 - 23-25 נקודות. ציון 4 - 16 - 22 נקודות. כיתה ג' - 7-15 נקודות. ציון 2 - פחות מ-7 נקודות. | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
הערת הסבר.
עבודת מבחן זו היא בקרת אימות נוכחית של הנושא "תרבות אמנותית של המחצית הראשונה שלXIXהמאה "לכיתה ח' לספר הלימוד Danilov A.A., Kosulina L.G. "היסטוריה רוסיתXIXמֵאָה." לימוד נושא זה צפוי כחלק מעבודת הפרויקט של תלמידים עם עבודת דיווח בצורת מצגת ונאום בפני הכיתה. המצגות מסוכמות ונבדקות על ידי התלמידים. כשיעורי בית, התלמידים מוזמנים להדביק איורים של העבודות העיקריות של ציור ואדריכלות בחוברת העבודה שלהם. בעת ביצוע מבחן זה לתלמידים חלשים, ניתן להשתמש בשיעורי בית והערות משיעורים. מבחן זה יכול לשמש כעבודה קבוצתית בצורה של תחרות, תחרות בין קבוצות. ניתן להעניק נקודות נוספות לצוותים עבור הערות מפורטות לשאלות (לדוגמה, עבור ציון שנת יצירת יצירה אדריכלית או ההיסטוריה של יצירת ציור). במקרה זה, רצוי להציג את התמונות על המסך דרך המקרן. כמו כן, ניתן להשתמש במבחן זה בשיעורי תולדות האמנות ובהכנת ילדי בית ספר יסודי לאולימפיאדות.
בית ספר תיכון פטרובה אולגה ולדימירובנה MOU Nerl
מבחן היסטוריה
נושא: "אמנותXIX V. בחיפוש אחר תמונת עולם חדשה"
לאיזו תנועת אמנות שייכים האמנים הללו?
א) פרנסיסקו גויה
ב) תיאודור ז'ריקו
ג) קמיל פיסארו
ד) קלוד מונה
ה) ז'אן דוחן
ה) פול סזאן
ז) פול גוגן
ח) כבוד דאומייר
על מי אנחנו מדברים?
א) כדי לחסוך כסף ללימודי ציור באיטליה, היה עליו לשלוט במקצוע המסוכן של מטאדור.
ב) הוא התחיל כקריקטוריסט, עשה רישומי דיוקנאות סאטיריים עבור מגזינים.
ג) בבית הספר לאמנויות, הוא הרים שפופרות של שאריות צבע שנבחרו על ידי תלמידים אחרים.
ד) הצורה המועדפת של יצירות הייתה ריקודים, שלעתים קרובות התבססו על מוטיבים סלאביים לאומיים, המלחין כונה "מלך המזורקות".
ה) הוא חי בווינה במקביל לבטהובן הגדול. הוא נפטר לפני שהגיע לגיל 32. חברים קברו אותו ליד קברו של בטהובן.
מִבְחָן
אמן זה הוקסם מאלמנט המים ואף בנה סירת סדנה בה הפליג לאורך נהר הסיין:
א) אוגוסט רנואר ב) גוסטב קורבה
ג) קלוד מונה ד) אדואר מאנה
האמן האוטודידקט השותק והאימפולסיבי מהולנד נקרא:
א) קלוד מונה ב) וינסנט ואן גוך
ג) ז'אן דוחן ד) אוגוסט רודן
הצייר היה לוחם מלידה וראה במאבק על אמנות ריאליסטית חדשה כמטרה של חייו:
א) גוסטב קורבה ב) פרנסיסקו גויה
ג) תיאודור ג'ריקו ד) כבוד דאומייר
הוא היה מהראשונים שיצרו את דמותו של העובד לא כקורבן, אלא כאדם בעל רוגע וכבוד מוחלט:
א) פול סזאן ב) יוג'ין דלקרואה
ג) אדגר דגה ד) כבוד דאומייר
מי צייר את הדיוקן "ילדה עם מניפה"
א) ז'אן מילט ב) וינסנט ואן גוך
ג) אוגוסט רנואר ד) פול גוגן
מי כתב את האופרה-דרמה "כרמן"
א) ג'וזפה ורדי ב) ז'ורז' ביזה
ג) פרדריק שופן ד) פרנץ שוברט
מי כתב את ההקדמה של אחר הצהריים של פאון
א) פרנץ שוברט ב) ז'ורז' ביזה
ג) קלוד דביסי ד) אוגוסט רודן
איזו עבודה כתב ג'וזפה ורדי?
א) "רקוויאם" ב) "כרמן"
ג) "מלך היער" ד) "ריגולטו"
מי מהאמנים הבאים שייך לאימפרסיוניסטים:
א) קמיל פיסארו ב) גוסטב קורבה
ג) אדואר מאנה ד) ז'אן דוחן
לאיזה מגמת אמנות שייכים האמנים: אדואר מאנה, גוסטב קורבה, ז'אן מילט:
א) פוסט אימפרסיוניזם ב) אימפרסיוניזם
ג) ריאליזם ד) רומנטיקה
תשובות:
אני. א) אוגוסט רנואר "ז'אן סמארי"
ב) ז'אן מילט "הלקטים"
II. לאיזו תנועת אמנות שייכים האמנים הללו?
א) פרנסיסקו גויה (רומנטיקה)
ב) תיאודור ז'ריקו (רומנטיקה)
ג) קמיל פיסארו (אימפרסיוניזם)
ד) קלוד מונה (אימפרסיוניזם)
ה) ז'אן מילט (ריאליזם)
ו) פול סזאן (פוסט אימפרסיוניזם)
ז) פול גוגן (פוסט אימפרסיוניזם)
ח) Honoré Daumier (קריקטוריזם)
III. על מי אנחנו מדברים?
א) פרנסיסקו גויה
ב) כבוד דאומייר
ג) אוגוסט רנואר
ד) פרדריק שופן
ה) פרנץ שוברט
IV. מִבְחָן
מפתח: 1c, 2b, 3a, 4c, 5c, 6b, 7c, 8d, 9a, 10c.
כדי להציג מצגת עם תמונות, עיצוב ושקופיות, הורד את הקובץ שלו ופתח אותו ב-PowerPointבמחשב שלך.
תוכן טקסט של שקופיות מצגת:מבחן אמנות רוסית של המאה ה-19 המצגת נעשתה על ידי: מורה מהקטגוריה הגבוהה ביותר אננצ'נקו אלנה ניקולייבנה 2017 איזה ז'אנר הפך לייעוד האמיתי של קיפרנסקי? לאיזה דיוקן של קיפרנסקי הוקדשו השירים הללו? חביבת אופנה קלת כנפיים, אם כי לא בריטי, לא צרפתי, יצרת שוב, קוסם יקר, אני, חיית מחמד של מוזות טהורות, - ואני צוחק על הקבר, נעלם לנצח מקשרים אנושיים. את עצמי כמו במראה אני רואה, אבל המראה הזו מחמיאה לי. אז רומא, דרזדן, פריז המראה שלי יהיה ידוע מעתה... אורסט קיפרנסקי דיוקן של א.ס. פושקין. 1827 שם המחבר של היצירות הללו ונציאנוב אלכסיי גברילוביץ' מאמנים אירופאים שביקשו להעביר בציור רושם חי של טבע, מגוון ומשתנה. סילבסטר שצ'דרין צייר נוף איזה ציור הפך למפעל חייו של אלכסנדר איבנוב? הופעת ישו לעם 1837-1857. מה שמו של אחד הציורים הגרנדיוזיים ביותר שצייר קרל בריולוב? היום האחרון של פומפיי. מהו הכיוון באמנות, המאופיין בדימוי של תופעות חברתיות, פסיכולוגיות, כלכליות ואחרות, קרוב ככל האפשר למציאות. ריאליזם Vasily Vladimirovich Pukirev שם את המחבר והכותרת של הציור הזה Vasily Vladimirovich Pukirev "נישואים לא שוויוניים", 1862. איזה אירוע זעזע את האקדמיה לאמנויות בשנת 1863? "התפרעות הארבעה עשר" שם המחבר ושם הציור הזה ואסילי פרוב טרויקה 1866 באיזה ארגון התאחדו האמנים ומי הוביל אותם? ארטל של אמנים, בראשותו של הצייר איוון ניקולאביץ' קרמסקוי. שם המחבר ושם הציור הזה איבן ניקולאייביץ' קרמסקוי. ישו במדבר שם האגודה היצירתית של אמנים רוסים שהתקיימה בשליש האחרון של המאה ה-19. איגוד תערוכות אמנות נודדות (משוטטים) מי צייר את הציור הזה "חצר מוסקבה"? וסילי דמיטרייביץ' פולנוב (1844 - 1920)
קבצים מצורפים
אופציה 1.
א) תיאודור ז'ריקו
ב) יוג'ין דלקרואה;
ב) פרנסיסקו גויה
ד) כבוד דאומייר.
א) ז'אן פרנסואה דוחן
ב) גוסטב קורבה;
ב) הונורה דאומייר
ד) תיאודור ז'ריקו.
א) גלריה
ד) ארמון.
א) ז'אן פרנסואה דוחן
ב) אדואר מאנה;
ב) קלוד מונה
ד) קמיל פיסארו.
צייר צרפתי, שנולד למשפחת אצולה, שינה את שם משפחתו לשם פחות "אריסטוקרטי" בצעירותו. סוסים ובלט הפכו לאמן. על מי אנחנו מדברים?
א) פול סזאן
ב) פול גוגן;
ב) אדגר דגה
ד) וינסנט ואן גוך.
ב) "ארוחת בוקר על הדשא";
ג) "בר" Folies-Bergere ";
ד) "דיוקן הורים".
א) אדואר מאנה
ב) קמיל פיסארו;
ב) קלוד מונה
ד) פייר אוגוסט רנואר.
חלק ג' (1-C; 2-A; 3-B; 4-D)
יצירות מלחינים
ה) בלט "קופסה עם צעצועים".
המאה ה-19 העניקה לעולם מספר עצום של שמות בעולם האמנות. ביניהם האמן הספרדי פרנסיסקו גויה, יוצר הבד הדרמטי "הוצאה להורג של מורדי מדריד בליל ה-3 במאי 1808".
תיאודור ז'ריקו היה גם אמן מצטיין בתקופתו. ידוע בציורו "פרי המדוזה". עבודתו של האמן הצרפתי הזה מאופיינת בדרמה קיצונית, בעוצמה של יצרים.
יוג'ין דלקרואה כתב באופן דומה, הוא התאפיין בתשומת לב לנושאים מזרחיים. אחת מיצירותיו הבולטות ביותר היא הטבח של כיוס, שבו תיאר האמן את זוועות מלחמת העצמאות היוונית.
מבחן בנושא: "אמנות המאה ה-19".
אפשרות-2.
האמן הזה לא רק צייר תמונות יפות. אבל היה לו גם קול טוב. בילדותו שר במקהלת הכנסייה. הנושא האהוב על ציוריו היו נשים וילדים. על מי אנחנו מדברים?
א) אדגר דגה
ב) פייר אוגוסט רנואר;
ב) פרנסיסקו גויה
ד) כבוד דאומייר.
אמן זה עבד בצעירותו כמלח ובפריז, רבים מציוריו נוצרו באוקיאניה. על מי אנחנו מדברים?
א) וינסנט ואן גוך
ב) קלוד מונה
ב) פול גוגן
ד) אדואר מאנה.
בנו של כומר, צייר בהתלהבות אנשים מוחלשים - כורים, איכרים, אומנים. הציור היחיד שמכר במהלך חייו היה "אדום
א) וינסנט ואן גוך
ב) ז'אן-פרנסואה דוחן;
ב) פול גוגן
ד) אדואר מאנה.
ג'ריקו היה מ...
א) צרפת
ב) ספרד;
ב) איטליה
ד) הולנד.
האם האופרה הזו נכתבה על ידי ג'יי ביזה?
א) "עאידה";
ב) "לה טרוויאטה"
ב) "כרמן";
ד) טרובדור.
הוא לא היה נציג של האימפרסיוניזם?
א) קלוד מונה
ב) פרנסיסקו גויה;
ב) אדגר דגה
ד) פייר אוגוסט רנואר.
מתי הופיע הכיוון באמנויות היפות - "פוסט אימפרסיוניזם"?
א) באמצע שנות החמישים
ב) באמצע שנות ה-60;
ב) באמצע שנות ה-80;
ד) באמצע שנות ה-90.
חלק ג' (1-C; 2-A; 3-B; 4-D)
התאימו את המלחין מהעמודה השמאלית עם היצירה שלו מהעמודה הימנית.
יצירות מלחינים
פרידריק שופן; א) "יצירות מופת קטנות"; פרנץ שוברט; ב) אופרה "עאידה"; ג'וזפה ורדי; ב) "מצעד הלוויה"; ז'ורז' ביזה; ד) אופרה "כרמן";
ה) בלט "קופסה עם צעצועים".
מלא את המילים החסרות בטקסט.
בשנת 1863 נפתח סלון הדחויים, בו הוצגו ציורים שנדחו על ידי תומכי בית הספר האקדמי. ההתמקדות הייתה בציור של אדואר מאנה "ארוחת בוקר על הדשא". עם זאת, באמת, האימפרסיוניסטים הכריזו על עצמם
בשנת 1874 עם תערוכה משותפת. כל הכיוון נקרא על שם התמונה
ג מונה "התרשמות. זריחה". האימפרסיוניסטים ניסו להעביר "רגעים", תחושה רגעית בתמונה. הם הרסו את הצורות הרגילות ואת הדפוס הסטנדרטי. השקפתם הייתה אינדיבידואלית גרידא. המפורסמים שבהם הם קלוד מונה, פייר אוגוסט רנואר, אדגר דגה, קמיל פיסארו. אימפרסיוניסט בפיסול
מבחן בנושא: "אמנות המאה ה-19".
אופציה 1.
על איזה אמן כתב חבר ילדותו א' דיומא ש"בגיל שלוש הוא כבר תלה את עצמו, נשרף, טובע והרעיל".
א) תיאודור ז'ריקו
ב) יוג'ין דלקרואה;
ב) פרנסיסקו גויה
ד) כבוד דאומייר.
הוא לא היה רק אמן טוב, אלא גם קריקטוריסט נפלא, על אחת מהקריקטורות שלו על המלך הוא סיים בכלא. על מי אנחנו מדברים?
א) ז'אן פרנסואה דוחן
ב) גוסטב קורבה;
ב) הונורה דאומייר
ד) תיאודור ז'ריקו.
תערוכה תקופתית של אמנות עכשווית שהתקיימה בצרפת.
א) גלריה
ד) ארמון.
הנושא של חיי האיכרים הפך לעיקרי בציור של אמן זה. הייחודיות של עבודתו הייתה שהוא מעולם לא צייר תמונות מהטבע, אלא עשה סקיצות קטנות, ולאחר מכן שיחזר את העלילה שאהב מהזיכרון. על מי אנחנו מדברים?
א) ז'אן פרנסואה דוחן
ב) אדואר מאנה;
ב) קלוד מונה
ד) קמיל פיסארו.
צייר צרפתי, שנולד למשפחת אצולה, שינה את שם משפחתו לשם פחות "אריסטוקרטי" בצעירותו. סוסים ובלט הפכו לסימן ההיכר של האמן. על מי אנחנו מדברים?
א) פול סזאן
ב) פול גוגן;
ב) אדגר דגה
ד) וינסנט ואן גוך.
איזה ציור של אדואר מאנה היה בין הציורים ה"מנודים", תערוכה תקופתית?
ב) "ארוחת בוקר על הדשא";
ג) "בר" Folies-Bergere ";
ד) "דיוקן הורים".
ממייסדי התנועה האמנותית של האימפרסיוניזם, יוצר הנוף "התרשמות. זריחה".
א) אדואר מאנה
ב) קמיל פיסארו;
ב) קלוד מונה
ד) פייר אוגוסט רנואר.
התאימו את המלחין מהעמודה השמאלית עם היצירה שלו מהעמודה הימנית.
יצירות מלחינים
1. פרדריק שופן; א) "יצירות מופת קטנות";
2. פרנץ שוברט; ב) אופרה "עאידה";
3. ג'וזפה ורדי; ב) "מצעד הלוויה";
4. ז'ורז' ביזה; ד) אופרה "כרמן";
ה) בלט "קופסה עם צעצועים".
מלא את המילים החסרות בטקסט.
המאה ה-19 העניקה לעולם מספר עצום של שמות בעולם האמנות. ביניהם האמן הספרדי (1) ______, יוצר הבד הדרמטי "הירי במורדים מדריד בליל ה-3 במאי 1808".
אמן מצטיין בתקופתו היה (2)_____. ידוע בציורו "פרי המדוזה". עבודתו של האמן הצרפתי הזה מאופיינת בדרמה קיצונית, בעוצמה של יצרים.
באופן דומה, כתב (3) ______, הוא התאפיין בתשומת לב לנושאים מזרחיים. אחת מיצירותיו הבולטות היא (4)_____, שבה תיאר האמן את זוועות מלחמת העצמאות היוונית.
טוען...
