מלחין אוסטרי אל השמש הקלאסי הווינאי. שאלות ומשימות. אוסטריה מוזיקלית. קלאסיקות מוזיקליות וינאיות

אין להכחיש את תרומתה של אוסטריה לקרן האמנות המוזיקלית העולמית. בווינה היוקרתית של תקופת ההבסבורג, בחסות המשפחה הקיסרית במאות ה-18-19, נוצרה ובוצעה מוזיקה, שלימים נודעה כמוזיקה קלאסית.

המושג המודרני של מוזיקה קלאסית קשור לתרבות המוזיקלית של הקלאסיציזם, שהגיעה לשיאה באוסטריה.

קלאסיקה וינאית

תחילת המאה ה-19 הייתה תור הזהב של התרבות המוזיקלית האוסטרית. וולפגנג אמדאוס מוצרט, לודוויג ואן בטהובן ופרנץ יוזף היידן, נציגי האסכולה הווינאית הראשונה, יצרו מוזיקה קלאסית אקדמית כפי שאנו מכירים אותה כיום: עם הרמוניה מושלמת של תוכן פיגורטיבי עשיר וצורה מדויקת מכויל ללא דופי.

פרנץ יוזף היידן (1732–1809)

הבכור מבין הקלאסיקות הווינאיות, הוא עמד בראשם של ז'אנרים אקדמיים כמו הסימפוניה ורביעיית המיתרים. אחד המלחינים הפוריים, המפורסמים והמצליחים ביותר במאה שלו, היידן הותיר אחריו מורשת יצירתית עשירה:

• 104 סימפוניות;
• 24 אופרות;
• 3 אורטוריות;
• 6 מיסות ועוד הרבה יצירות רוחניות וחילוניות.

וולפגנג אמדאוס מוצרט (1756–1791)

מוזיקאי וירטואוז ומלחין מבריק, למוצרט הייתה השפעה עצומה על התרבות המוזיקלית האירופית והעולמית. הוא הראה את עצמו באותה מידה גם באופרה וגם ביצירות אינסטרומנטליות.

למרות שהמלחין טייל רבות באירופה, דווקא בווינה הגיע לשיא תהילתו וכתב את יצירות המופת המפורסמות ביותר שלו, ביניהן אופרות (נישואי פיגארו, דון ג'ובאני, חליל הקסם) ורקוויאם.

לודוויג ואן בטהובן (1770–1827)

כיום בטהובן הוא אחד המלחינים המבוצעים ביותר בעולם. הוא נולד בבון, אך בילה את רוב חייו בווינה ובפרבריה, שם עבד על יצירות הנכללות כיום באוסף יצירות המופת של מוזיקת ​​העולם (9 סימפוניות מפורסמות, 5 קונצ'רטו, סונטות רבות).

לפעמים פרנץ שוברט (1797–1828), מייסד הרומנטיקה המוזיקלית, שחי ופעל גם בווינה, נחשב לאסכולה הווינאית הראשונה.

ואלס וינאי

הוואלס הווינאי תופס מקום מיוחד בתרבות המוזיקלית של אוסטריה במאה ה-19. האב הקדמון של הוואלס, שנחשב עד היום לריקודים הסלוניים העיקריים, היה ריקוד העם האוסטרי לנדלר. האצולה החשיבה את הוואלס כריקוד מגונה ביותר. רק בתחילת המאה ה-19 נשמע הוואלס בנשף של החברה הגבוהה ועד מהרה כבש את כל אירופה.

שטראוס + מוזיקה = ואלס

הפופולריות של הוואלס קשורה קשר הדוק לשמות האב ובנו של השטראוס. יוהאן שטראוס האב (1804-1849) הפך למחבר הראשון של ואלס לאולמות ריקודים - "דיסקוטק" של המאה ה-19, שבהם כל שכבות החברה היו מעורבות באופן דמוקרטי. בעבודותיו רכש הוואלס הווינאי האלגנטי, הקל, חסר הדאגות והמעופף את תכונותיו הקלאסיות.

יוהאן שטראוס הבן (1825–1899) בחר במקצוע של מוזיקאי בניגוד לרצונו של אביו, אך לאחר מכן האפיל עליו כמלחין ומנצח. זה היה יוהאן שטראוס הבן שהווינאים הכריזו על "מלך הוואלס". הוואלס המפורסמים של יוהאן שטראוס מושמעים עד היום:

• "סיפורי יער וינה"
• "הדנובה הכחולה"
• "קולות אביב"
• "ואלס אימפריאלי" ואחרים.

הביוגרפיה של יוהאן שטראוס הבן קשורה קשר הדוק לרוסיה: במשך 10 שנים הוא עבד בפבלובסק, זכה להצלחה מדהימה עם הציבור הרוסי וכתב מכתבים נוגעים ללב לאהבתו הראשונה, אולגה סמירניצקאיה.

תור הזהב של המוזיקה האוסטרית לא הסתיים עם הוואלס הווינאי: בסוף המאה ה-19 פעל גוסטב מאהלר בווינה, ובמאה ה-20 מלחינים של האסכולה הווינאית החדשה. ניתן לשמוע את יצירותיהם של מלחינים אוסטרים בקונצרטים המאורגנים על ידי מרכזי תרבות אוסטריים או בהקלטות - למשל באתר המוזיקה הקלאסית classic-online.ru.

אם אתה רוצה ללמוד עוד על התרבות והאמנות של אוסטריה ומדינות אחרות באירופה ובעולם, קרא את המאמרים שלנו והירשם לניוזלטר.

לאוסטריה יש עבר והווה תרבותי עשיר. תושביה מכבדים את מסורותיהם, עורכים פסטיבלים רבים ואירועים אחרים. הקלאסיקות האוסטריות תרמו תרומה רבה להתפתחות התרבות האנושית. העולם המוזיקלי של המדינה הזו מפורסם במיוחד. עם זאת, בתחום הספרות ישנם שמות פופולריים מאוד.

סופרים ומשוררים קלאסיים של המאה ה-19: רשימה

• אדלברט סטיפטר.
• יוהאן נפומוק נסטרוי.
• קרל אמיל פרנזוז
• לודוויג אנצנגרובר.
• ליאופולד פון סאכר-מאסוך.
• מארי פון אבנר-אשנבך.
• ניקולאוס לנו.
• פיטר רוזגר.
• פרדיננד ריימונד.
• פרנץ גרילפרצר.
• פרדיננד פון זאר.
• צ'רלס סילספילד.

מאפיינים של התרבות האוסטרית

השירה האוסטרית היא מוזרה ויוצאת דופן. יש לה שפה וסגנון ייחודי משלה, דרכים ואמצעים מיוחדים להעברת משמעות החיים.

במאה ה-19 התפתחה באוסטריה אחדות אידיאולוגית ומוסרית פנימית של תרבות. הקלאסיקה האוסטרית של המאה הזו הגיעה לשיאים יוצאי דופן בכל תחומי האמנות.

אי אפשר להבין את התרבות של מדינה מדהימה כל כך אם קוראים או מקשיבים ליצירותיהם של היוצרים הללו בצורה שטחית ואדישה. חשוב מאוד להבין את המהות שלהם, המשמעות העמוקה. רק אז היצירות ייפתחו מצד מדהים.

אם "פורצים" את פני השטח היבשים והמחוספסים של שירתו של פרנץ גרילפרצר, אז אתה יכול להיכנס לעולמו.

אם תתגבר על אורך התיאורים של אדלברט סטיפטר, אזי כל מילה תיתפס כבעלת הבעה בצורה בלתי ניתנת לביטוי ועדינה באופן רוטט. משמעות עמוקה טמונה בשירתו של גאורג טראקל. אם תתגבר על חוסר הקוהרנטיות החיצונית של שורותיו, אז המשורר הזה יהפוך למעניין ביותר עבור רבים.

הקלאסיקות האוסטריות, כאילו בכוונה, מקיפות את עולמן בשכבת הגנה מפני הטעם הרע, התפלות והוולגריות הנפוצים במאה ה-19 (ולא רק).

יוצר אמיתי לא ישאיר את יצירתו לחסדי הגורל. יותר קל לו להיות מובן לא נכון היום. תן לזה לקרות מאוחר יותר. אבל הוא לא רוצה שיבינו אותו לא נכון.

ספרות אוסטרית של המאה ה-19

המאה ה-19 עבור אוסטריה היא עידן "בורגני". במיוחד במחצית השנייה של המאה הזו יש פיצול בחיי התרבות במדינה. הבידור הוא המוקד העיקרי. לא פלא מדוע דווקא האופרטה הווינאית היא שכובשת את העולם כולו. במחצית השנייה של המאה ה-19, המושג "תיאטרון עממי וינאי" מאבד את משמעותו הקודמת. די ברור שבתנאים כאלה קמה ספרות מטעם העם. זו הייתה ספרות שבה אלמנטים תרבותיים גרמניים וסלאביים היו שלובים זה בזה.

הנושא הסלאבי הדאיג מאוד סופרים אוסטרים. הטרגדיה ההיסטורית "אושרו ומותו של המלך אוטוקר" היא יצירה יוצאת דופן של זמנה. הוא נכתב על ידי הסופר האוסטרי פרנץ גרילפרצר. בבעלותו גם הדרמה הנפלאה "ליבושה". ביצירתו של אדלברט סטיפטר, הנושא הסלאבי תופס מקום משמעותי.

מריה פון אבנר-אשנבך היא עוד סופרת מצטיינת. היא הייתה קשורה ישירות לסלאבים: היא באה ממשפחת האצולה של דובסקי.

גדולי הסופרים של אוסטריה בתקופה כה קשה חלמו על ידידות ושלום בין עמים. כל זה בא לידי ביטוי ישירות בעבודותיהם המצוינות.

מידע קצר על משוררים אוסטריים

משוררים אוסטרים תרמו תרומה רבה לפיתוח התרבות של ארצם. כתביהם הנפלאים אהובים על אותם קוראים שהבינו והעריכו את עבודתם.

גיאורג טראקל (1887-1914) חי, כפי שאנו רואים, מעט מאוד. רק בן 27. הוא נולד בזלצבורג ב-3 בפברואר 1887. החלו לכתוב שירים משנות הגימנסיה. בבעלותו מחזות כאלה: "יום הציות", "פאטה מורגנה", "מרי מגדלנה", "ארץ החלומות". בשנים 1910 עד 1911 שירת בצבא. מאז 1912 הוא חבר בקהילה הספרותית "פאן". שנה לאחר מכן יצא לאור קובץ השירים הראשון שלו. בשנת 1914 גויס לצבא. הוא ראה במו עיניו את אימת המלחמה. הנפש שלו לא עמדה בזה, והוא התאבד.

רנה קרל מריה רילקה חי בין השנים 1875-1926. מאז 1894 יצאו לאור סיפוריו הראשונים וכן האוסף חיים ושירים.

שנתיים לאחר מכן יצא האוסף השני שלו, Victims of Larams. ב-1897 ביקר בוונציה ולאחר מכן בברלין, שם השתקע. כאן הוא יוצר עוד שלושה קובצי שירה. הוא הושפע מאוד מהסופר לו אנדראס-סלומה. בשנת 1899 הגיע לרוסיה. כאן הוא פגש את ליאוניד פסטרנק, איליה רפין, ליאו טולסטוי, בוריס פסטרנק ואמנים רבים אחרים.

מאז 1901 עבר לפריז. עד מותו הוא התכתב עם מרינה צווטאייבה, שאותה לא פגש מעולם. נפטר בשנת 1926.

סטפן צווייג

הסופר סטפן צווייג (1881-1942) הוא קלאסיקה אוסטרית יוצאת דופן. נולד בוינה. ב-1905 נסע לפריז. משנת 1906 הוא נוסע לאיטליה, ספרד, הודו, ארה"ב, קובה. בשנים 1917-1918 התגורר בשווייץ. לאחר המלחמה התיישב ליד זלצבורג. ב-1901 יצא לאור ספרו הראשון, מיתרי כסף. הוא היה מיודד עם אנשי תרבות בולטים כמו רילקה, רולנד, מזראל, רודן, מאן, הסה, וולס ורבים אחרים. בשנות המלחמה כתב חיבור על רולנד - "המצפון של אירופה". המחבר התפרסם בזכות סיפוריו הקצרים "אמוק", "בלבול רגשות", "רומן שחמט". צוויג יצר לעתים קרובות ביוגרפיות מעניינות, עבד בצורה מופתית עם מסמכים היסטוריים. ב-1935 כתב את הספר הניצחון והטרגדיה של ארסמוס מרוטרדם. ב-22 בפברואר 1942 הוא ואשתו נטלו מנה גדולה של כדורי שינה ומתו. הוא בהחלט לא קיבל את העולם הזה.

מלחינים של אוסטריה

מלחינים קלאסיים אוסטריים גורמים לאנשים רבים להתחבר לתחומי אמנות שלמים. עצם הרשימה של המלחינים והמוזיקאים המוכשרים ביותר באוסטריה מדהימה בהיקפה. זה:

פרנץ יוזף היידן

מלחין אוסטרי, הנציג המבריק ביותר של האסכולה הקלאסית הווינאית. הוא היה נתון לז'אנרים שונים. הוא כתב 104 סימפוניות, 83 רביעיות, 52 סונטות לפסנתר, כמו גם אורטוריות, אופרות ומיסות במורשתו. הוא נולד ב-31 במרץ 1732 ברוראו. הוא שלט בנגינה בכמה כלים בבת אחת. בתקופה 1759-1761. שירת עם הרוזן מורצין, ולאחר מכן נכנס לתפקיד סגן קפלמייסטר בחצרו של הנסיך אסטרהאזי. בתחילת השירות הלחין בעיקר מוזיקה אינסטרומנטלית. זהו טריפטיכון של הסימפוניות "בוקר", "צהריים", "ערב וסערה". בסוף שנות ה-60 ותחילת שנות ה-70, הוא כתב סימפוניות רציניות ודרמטיות. "תלונה", "אבל", "סבל", "פרידה" בולטים במיוחד. בתקופה זו כתב שמונה עשרה רביעיות כלי מיתר. היידן יוסף גם כתב אופרות. המפורסמים ביותר הם "רוקח", "בגידה שולל", "עולם הירח", "נאמנות מתוגמלת", "רולנד הפלאדין", "ארמידה". ב-1787 כתב שש רביעיות. החוקרים מציינים שהם נוצרו בהשפעת הקונצ'רטו של וולפגנג אמדאוס מוצרט. לאחר מותו של הנסיך אסטרהאזי (1790), היידן קיבל חופש יצירתי והזדמנות לנסוע לערים אחרות. בלונדון הוא יצר את שתים עשרה הסימפוניות האחרונות. הוא מת בווינה ב-31 במרץ 1809.

סיכום

לפיכך, הקלאסיקה האוסטרית תרמו תרומה רבה להתפתחות התרבות האנושית. השירה האוסטרית נבדלת בשפתה ובסגנון יוצאי הדופן שלה. כדי להבין את התרבות של המדינה המדהימה הזו, אתה צריך לקרוא או להקשיב ליצירות האמנות של הקלאסיקות שלה בצורה מהורהרת ובזהירות, לנסות ללכוד את המהות שלהן. ויצירות ייפתחו מצד לא צפוי.

13.6 אלף (221 בשבוע)

התרומות של אומות בודדות לפיתוח התרבות האנושית אינן מוערכות על ידי "כוכבים" מודרניים מנופחים ומלאכותיים, שכולם מצליחים לשכוח לפני שהם עצמם נכנסים לשכחה. גאונים מוערכים הרבה יותר, ששמותיהם למאות השנים הבאות קשורים היטב בתפיסה האנושית לאמנות וקובעים מראש את התפתחותה לתקופה ארוכה. קשה להתווכח עם העובדה שהמאסטרים האיטלקיים מובילים בתחום הפיסול והציור, כמו גם עם העובדה שאוסטריה הקטנה מאוד (עכשיו) הפכה למובילה במונחים של מוזיקה קלאסית. יש כל כך הרבה שמות ברשימת המלחינים הגאונים האוסטרים שעובדה זו לא יכולה אלא להדהים. למלחינים מודרניים אין ברירה אלא להוריד את הכובע בשקט בפני גאוני העבר האוסטרים.

וולפגנג אמדאוס מוצרט

הראשון שזכור מאלה שהעניקו למחזמר העולמי אוסטריה הוא וולפגנג אמדאוס מוצרט (1756 - 1791) - אחד משלושת הלווייתנים של בית הספר הקלאסי של וינה יחד עם יוסף היידן ולודוויג ואן בטהובן. חייו הקצרים כמו המטאור הבהיר ביותר שטפו את הרקיע המוזיקלי האירופי. הגאונות של מוצרט במיטב יצירותיו הגיעה לגבהים מדהימים. מהמוזיקה שלו נהנו דורות רבים של מאזינים כבר יותר ממאתיים שנה, ורמת האינטליגנציה והמעמד החברתי אינם מפריעים להנאה הזו.

מוצרט היה מלחין פורה להפליא, שהתחיל להלחין בגיל צעיר. בגיל 17 הוא כבר הספיק לכתוב:

• 13 סימפוניות;
• 4 אופרות;
• 24 סונטות ועוד הרבה יצירות קטנות.

ומספר הציונים בזמן מותו נראה מדהים. בין היצירות המפורסמות והמושמעות ביותר שלו, ניתן לציין 6 רביעיות מיתרים המוקדשות להיידן, האופרות דון ג'ובאני, נישואי פיגארו, כולם עושים את זה או בית הספר לאוהבים, חטיפה מהסרגליו, חליל הקסם, סימפוניות מס. 39-41, הרקוויאם הוא היצירה המבריקה האחרונה של מוצרט, שאותה לא הספיק להשלים, לאחר שמת בפתאומיות.

אנטוניו סאליירי

בן זמנו המפורסם של מוצרט - אנטוניו סאליירי (1750 - 1825)השיגה פופולריות בגיל צעיר למדי. כן, שלו אופרה "היריד של ונציה", שנכתב ב-1772, התקבל בהתלהבות בציבור. לכן, לאחר כמה שנים, סליירי קיבל את תפקיד ראש קפלת החצר של וינה ובית האופרה. הַבָּא אופרה - "בית ספר לקנאים"גם (1778) נחל ​​הצלחה. באותה שנה החל סליירי ללמוד אצל גלוק, שאף הפקיד אותו לכתוב במקום עצמו, המיועד לאקדמיה של פריז אופרה "דניידס". בסך הכל, לסאליירי יש יותר מ-40 אופרות לזכותו.

הקריירה של סליירי הייתה מוצלחת להפליא, הוא הפך מהר מאוד לפופולרי ברחבי אירופה. לואי ה-18 אפילו העניק לו את לגיון הכבוד.בנוסף לאופרות, כתב סליירי גם סימפוניות, מיסות, רקוויאמים, שני קונצ'רטו לפסנתר ואחד לעוגב, קנטטות, אורטוריות ויצירות נוספות.

בנוסף ליצירתיות, סליירי התפרסם בהיותו מורה מבריק שגידל למעלה מ-60 תלמידים, ביניהם בטהובן, ליסט, שוברט. סליירי הפך למנהל הראשון של הקונסרבטוריון המפורסם של וינה בשנת 1817. החזיר הגדול נשתל על ידי סליירי על ידי הגאון הרוסי א. פושקין, שהאשים ללא בסיס איטלקי חף מפשע בהרעלת נבל של מוצרט בטרגדיות הקטנות שלו. במוחם של תושבי העיר, הסטיגמה הזו דבקה בחוזקה במאסטר מוזיקלי ראוי לכל כבוד.

פרנץ היידן

פרנץ יוזף היידן (1732 - 1809) הותיר מורשת מוזיקלית לא פחות. דורות רבים של מוזיקאים גדלו על הסימפוניות והיצירות האינסטרומנטליות שלו.

הוא כתב במהירות, כאילו כלאחר יד, סימפוניות, מהן היו 104, ומלבדן:

52 סונטות לפסנתר;
. 83 רביעיות, אופרות;
. 14 חודשים

הגאון המוזיקלי הזה כתב מוזיקה אופטימית שמעלה את מצב הרוח ונותנת כוח. במשך דורות רבים של מחברים, האורטוריות שלו הפכו לסטנדרטים של יצירות מוזיקליות. "עונות" ו"בריאת העולם".

משפחת שטראוס

האזכור של וינה מעלה מיד את הדעת ואלס וינאי ו"מלכם" - יוהאן שטראוס בנו(1825 - 1899) עם משפחתו המוזיקלית להפליא (אבא ואחים). עם מאמציהם הם העלו את נעימת הריקוד הרגילה לרמה של מוזיקה קלאסית.

בן יוהאן שטראוס כתב:

168 ואלסים;
. 73 קוודרילים;
. 117 מוטות;
. 31 מזורקות;
. 43 צעדות;
. אופרה קומית;
. 15 אופרטות ובלט.

אבל הוואלסים הם שעשו אותו נהדר. אתה יכול להקשיב בלי סוף לדברים הכי טובים שלו: "על הדנובה הכחולה והיפה", "סיפורי יער וינה", "חיי אמן"ועוד רבים אחרים - הם עדיין נשמעים בעולם ונשארים פופולריים להפליא.

פרנץ ליסט

הפסנתרן הטוב ביותר של המאה ה-19, מלחין, מנצח ומורה למוזיקה פופולרית - פרנץ ליסט (1811 - 1886) לא רק ביצע בצורה מופתית יצירות של אחרים (הוא תמלל בצורה מבריקה את כל הסימפוניות של בטהובן על הפסנתר), אלא גם השאיר 647 משלו, רבים מהם נשמעים בימינו ומוכרים היטב למאזינים.

כריסטוף גלוק

כריסטוף וויליבאלד גלוק (1714 - 1787) עוד עבד על אופרות (יותר מ-50), בלט וקטעי ביניים.האופרות המפורסמות שלו הן "אורפיאוס", "סמירמיד", "פריז והלן", "אלסטה", "ארמידה", "איפיגניה באופידה", "איפיגניה בשור". חלק מהאופרות של גלוק לא נשתמרו, אחרות הוא שינה שוב ושוב, כך שהמספר המדויק של האופרות שלו אינו ידוע.

פרנץ שוברט

פרנץ פטר שוברט (1797-1828) מראשוני הנציגים של התנועה הרומנטית, כתב שירים רבים לקול ולפסנתר, לנגינת עוגב ולפסנתר, ביניהם 15 אופרות, 7 סימפוניות ו-6 מיסותשהנציח את שמו.

גוסטב מאהלר

גוסטב מאהלר (1860-1911) - יפה מלחין ומנצח סימפוני ואופראי.עוד בחייו נודע מאהלר דווקא כמנצח, אחד מ"חמישיית פוסט ווגנר" הידועים. יחד עם זאת, רק כמה מעריצים מסורים העריכו את כישרונו כמלחין.

ההכרה האמיתית במוזיקה של מאהלר הייתה מאוחרת מאוד, והגיעה חצי מאה לאחר מותו - צאצאיו הכירו בו כסימפוניסטן הבולט של המאה ה-20. הוא כתב לא כל כך הרבה - בעיקר סימפוניות ושירים, אבל הם קיבלו מהר מאוד דריסת רגל ברפרטואר הביצוע. כיום, המוזיקה של מאהלר היא מהמושמעות ביותר.

קארל דיטרס

אוגוסט קרל דיטרס פון דיטרסדורף (1739 - 1799) - אוסטרי כנר ומלחין. הוא פעל לכיוון הקלאסיציזם, חווה השפעה משמעותית של האסכולה האיטלקית. נכון לעכשיו, יצירותיו המפורסמות ביותר הן צמד קונצ'רטו לקונטרבס ותזמורת ואחד לוויולה ותזמורת, אם כי במהלך חייו היה ידוע יותר כמחבר הזמר הגרמני וחובב אופרה עם טקסט איטלקי ("הרופא והרוקח" ", "כיפה אדומה או לא להזיק ולא להועיל). והמחבר הזה כתב כ-120 סימפוניות.

מוזיקה ואוסטריה הם מושגים בלתי נפרדים

אוסטריה הייתה מאז ומתמיד מרכז מוזיקת ​​עולם ידוע. פסטיבלי מוזיקה מתקיימים מדי שנה בכל אזור במדינה, המושכים אליהם מוזיקאים בולטים מכל רחבי העולם, אך העיר "המוזיקלית ביותר" של אוסטריה היא בירתה, וינה. כפי שסטפן צווייג ניסח זאת בצורה כה נאותה, וינה היא "עיר מתוזמרת להפליא".

באוסטריה נותנים תשומת לב רבה למוזיקה. מוסיקה היא מקצוע חובה בתכנית הלימודים בבית הספר. אהבה אליה גדלה בילדים מהילדות המוקדמת. גם מסורות נוצריות מילאו את תפקידן כאן - האוסטרים מגיעים לכנסייה מדי שבוע עם משפחותיהם, ובכך מציגים את הדור הצעיר עם מזמורי כנסייה ומוזיקת ​​עוגב. ההיסטוריה של שירת המקהלה באוסטריה מתחילה מאות שנים אחורה. בסוף המאה ה-15 נוסדה מקהלת הבנים של וינה, שקיימת עד היום. בכל עיירה הכי קטנה בהחלט תמצאו סוג של חוג שירה או קפלה.

האוסטרים מכבדים ומשמרים את התרבות וההיסטוריה המוזיקלית שלהם. מכיוון שהמוזיקאים והמלחינים האוסטרים המפורסמים הם אינספור, ניתן לחגוג כמה ימי נישואין בשנה. לדוגמה, 1999 הייתה השנה של יוהאן שטראוס, הידוע בוואלסים היפים שלו.

עונת התיאטרון של וינה היא אירוע מיוחד. אולמות קונצרטים וארמונות לשעבר של האצולה מלאים עד גדותיהם באומני אמנות.למרות ששחר האופרה הגיע בתחילת המאות ה-19-20, מסורות האופרה בווינה עדיין חזקות, ובבירה האוסטרית יחד עם ניו יורק, לונדון ומילאנו נותרו המרכז של צורת אמנות זו.בית האופרה של וינה בולט משאר הבניינים בפאר ובפומפוזיותו.

העונה המוזיקלית בוינה מגיעה לשיאה בפברואר עם נשפים ומסיכות. הנשף המפורסם ביותר הוא נשף וינה (אופרנבול ), מתקיים מדי שנה בבית האופרה של וינה הקהל כאן הוא רק מהחברה הגבוהה, ומחיר הכרטיס מתאים - לפחות 50 אלף דולר.

נשף וינאי בבית האופרה של וינה

האוסטרים מכבדים את בני ארצם הגדולים בכל דרך אפשרית. באחד הרחובות הווינאיים היפים ביותר, Kertnerstrasse, נפתחה שדרת התהילה של מוזיקאים ומלחינים גדולים. על המדרכה נבנו יותר משבעים לוחות גרניט ושיש עם שמות של דמויות בולטות באמנות מוזיקלית.

מלחינים אוסטרים בולטים

ברוקנר אנטון(1824 - 1896) - מלחין ונגן עוגב, ידוע בנגינה מקודשת, 9 סימפוניות ומוזיקה למקהלה ותזמורת.ג יצירתו המפורסמת ביותר היא מסהטה דיום.

היידן פרנץ יוזף (1732 - 1809) - המייסד הגדול של המוזיקה האינסטרומנטלית הקלאסית, נציג האסכולה הקלאסית של וינה. היידן הותיר אחריו מורשת יצירתית ענקית: יותר מ-100 סימפוניות, יותר מ-30 אופרות, אורטוריות, 14 מיסות, למעלה מ-30 קונצ'רטו לכלי נגינה.פסגת יצירתו היא 12 סימפוניות לונדון (שנכתבו באנגליה). היידן קיבל את תואר הכבוד "אבי הסימפוניה".

קרייזלר פריץ(1875 - 1962) - כנר ומלחין וירטואוז. רחמנינוף כינה את קרייזלר "הכנר הטוב בעולם". בין יצירותיו - אופרטה, יצירות לכינור, מחזות רבים. בזמננו, הם מבוצעים לעתים קרובות כהדרן - "טמבורין סיני", "ייסורי אהבה", "רוזמרין נפלא", "שמחת אהבה" וכו '.

מאהלר גוסטב(1860 - 1911) - מלחין ומנצח מוכשר, מחבר 10 סימפוניות. ידוע ברבים בזכות "השיר האפי של כדור הארץ" שלו (מבוסס על שירה סיניתח המאה), "שירי חניך נודד", מחזור שירים המבוססים על מוטיבים עממיים "קרן הקסם של נער" וכו'. למאהלר הייתה השפעה חזקה במיוחד על שוסטקוביץ'.

וָרִיד. אנדרטה למוצרט.

מוצרט וולפגנג אמדאוס (1756 - 1791) - מגדולי המלחינים, מנהל להקה, כנר - וירטואוז, נגן עוגב. נציג בית הספר הקלאסי של וינה. הייתה לו אוזן קשבת מושלמת למוזיקה וזיכרון שאין שני לו. יצירות המופת שלו כוללות סימפוניות, אופרות (נישואי פיגארו, דון ג'ובאני, חליל הקסם), קנטטות, אורטוריות, מיסות, כולל הרקוויאם, שיצירתו אפופה מסתורין. יצירותיו של מוצרט נבדלות בשירה ובאלגנטיות מעודנת.מנגינותיו פופולריות מאוד בקרב בני דורנו: "קרוב יותר לחלום", "סרנדת לילה קטן", "מנגינה של גשם", "אלווירה מדיגן", "מצעד טורקי", "מנגינה של מלאכים" וכו'.

שוברט פרנץ(1797 - 1828) – המלחין הגדול הראשון - רומנטיקן, מחברם של כ-600 שירים ובלדות (לדבריהם של היינה, שילר, גתה, שייקספיר), 400 ריקודים, כולל ואלס, 9 סימפוניות, סונטות ומוזיקת ​​פסנתר. ליצירותיו של שוברט עדיין אין איבדה פופולריות, למשל, "סרנדה" מהאוסף "שירת הברבור", כמו גם את השירים "מקלט", "ליד הים", "פורל", אריה "אווה מריה ". כששוברט עוד היה צעיר, בטהובן הכריז בנבואה: "באמת, ניצוץ של אלוהים חי בשוברט הזה! הוא עדיין יגרום לכל העולם לדבר על עצמו!

שושלת מוזיקלית של שטראוס

הידעתם שלא היו אחד, אלא ארבעה מוזיקאים במשפחת שטראוס!

שטראוס יוהאן(1804 - 1849) - אב, מייסד שושלת מוזיקלית. מלחין כנר ומנצח.ג שטראוס סייר בהצלחה באירופה עם התזמורת שלו. הוא העניק לעולם יותר מ-250 יצירות: קוודרילים, מצעדים, ואלס (המהווים שני שליש מהיצירות של שטראוס). הוואלס "קינת לורליי על הריין" ו"גשרים תלויים" זכו להצלחה מיוחדת. אבל היצירה המפורסמת ביותר של האב שטראוס היא צעדת הרדצקי.

שטראוס יוהאן(1825 - 1899) - הבן הבכור. מוכר "מלך הוואלס", מלחין ומנצח, o הוא היה חדשן בקצב ובתזמור. כבר בגיל 19 ערך יוהאן את הופעת הבכורה שלו כמנצח. הכישרון המלודי שלו בא לידי ביטוי ב-496 יצירות: ואלס, פולקה, קוודריל, מצעדים, מזורקות. שטראוס מפורסמת "על הדנובה הכחולה והיפה", "שמחות החיים", "סיפורי יער וינה", "פרידה מסנט פטרסבורג", "קולות האביב", "ורדים מהדרום", וכן את אופרטות "העטלף", "הברון הצועני", "קרנבל ברומא" וכו'. כמו אביו, שטראוס טייל בכל אירופה עם התזמורת שלו. הוא גם הופיע בניו יורק. יצירותיו של שטראוס זכו להערצה על ידי צ'ייקובסקי.

שטראוס יוסף(1827 - 1870) - אחיו הצעיר של יוהאן שטראוס. כנר ומנצח מוכשר. מחבר "מצעד פרסי", "קוקיה", "פיציקטו" פולקה, כמו גם את הוואלסים המענגים "שיגעון", "סנוניות הכפרים האוסטריים", "חיי שמחה ואהבה", "שיגעון", "צבעי מים" ואחרים.

שטראוס אדוארד(1835 - 1916) - האח השלישי במשפחת שטראוס. כמו אחיו, הוא ניגן בכינור, ניצח והלחין ואלס. הוא כתב כ-200 קטעי ריקוד, בעקבות מסורותיהם של אביו ואחיו הגדול. בשנת 1890 הגיע אדוארד לרוסיה וניצח בהצלחה רבה בפבלובסק.

בית האופרה הממלכתי של וינה מכיל 2209 צופים

בכל שנה מתקיים באירופה "פסטיבל שטראוס" המוקדש לעבודת השטראוס. הוא מתקיים בספרד, אוסטריה, פורטוגל, גרמניה, איטליה, צרפת.

אוסטריה מוזיקלית. קלאסיקות מוזיקליות וינאיות

1. אוסטריה היא המרכז המוזיקלי הגדול באירופה.
2. מלחינים - קלאסיקות וינאיות: ג'יי היידן, וו. מוצרט, ל' בטהובן.
3. פריחתם של מספר ז'אנרים ביצירתם.
4. היכרות עם ז'אנר הרביעיות.
5. השילוב של דרמה וליריקה ביצירותיו של ו.א. מוצרט (בדוגמה של האריה של מלכת הלילה מהאופרה "חליל הקסם").

חומר מוזיקלי:

1. ג'יי היידן. רביעייה בדי מינור, אופ. 76 מס' 2. חלק IV (שימוע);
2. ו.א.מוצרט. אריה של מלכת הלילה מהאופרה חליל הקסם (האזנה);
3. ל' בטהובן. סימפוניה מס' 9 "מקהלה", פרק ד' (האזנה, לבקשת המורה);
4. J. Haydn, טקסט רוסי מאת J. Sinyavsky. "אנחנו חברים עם מוזיקה" (שירה).

מאפייני פעילות:

1. נתח את הז'אנר והמאפיינים הסגנוניים של יצירות מוזיקליות.
2. התבוננו והעריכו את העושר האי-לאומי של העולם המוזיקלי (בדוגמה של יצירותיהם של מלחינים - קלאסיקות וינאיות)

בהקשר של היסטוריה

אוסטריה הייתה אימפריה רב לאומית. בה, יחד עם האוסטרים, ששפת האם שלהם היא גרמנית, חיו הונגרים ועמים סלאביים שונים, ביניהם צ'כים, סרבים, קרואטים. ניתן היה לשמוע את ניגוני השיר והריקוד שלהם גם בכפרים וגם בערים. בווינה נשמעה מוזיקה עממית בכל מקום - במרכז ובפאתיה, בצמתים של רחובות, בגנים ציבוריים ובפארקים, במסעדות ובפאבים, בבתים פרטיים עשירים ועניים.

וינה - מרכזה של מדינה עצומה - ספגה את עושר הפולקלור הבלתי נדלה הזה. הפשוטים הווינאים היו מאוד מוזיקליים. בבתים וברחובות העיר, בפסטיבלים עממיים רבים, לצד שירים אוסטריים, נשמעו צלילי הצארדות ההונגריות ומנגינות לב אירופה - סלאבים מערביים, מלאי רגש עמוק. ריקודים אוסטריים פרחו - בעלי אדמות ואלס. מנגינות עממיות וז'אנרים מוזיקליים זרמו למוזיקה של מלחינים וינאים באופן טבעי למדי, לעתים קרובות באופן בלתי מורגש עבור עצמם, ובו בזמן עבור מאזיניהם האריסטוקרטיים.

אוסטריה הפכה למרכז המוזיקלי הגדול ביותר באירופה. שמותיהם של מלחינים, מנצחים ומבצעים מצטיינים רבים קשורים למדינה זו.

חשיבות רבה לתרבות המוזיקלית העולמית היא עבודתם של מלחינים אוסטרים - יוסף היידן, וולפגנג אמדאוס מוצרט ולודוויג ואן בטהובן.

חייו ועבודתו של כל אחד מהם במשך זמן רב התנהלו בבירת אוסטריה - וינה. לכן, היידן, מוצרט ובטהובן נקראים הקלאסיקה הווינאית. קלאסיקות – כי היצירות שיצרו זכו להכרה עולמית כמצטיינות, למופת. יצירותיהם של המלחינים של האסכולה הקלאסית של וינה עדיין נותרו דוגמה שאין שניה לה.

המוזיקה של התקופה הקלאסית מאופיינת באובייקטיביות ואלגנטיות של צורה. מלחינים לא כתבו עבור הכנסייה, אלא עבור חדרי סלון ונשף, אשר הופכים פופולריים בתקופה זו. בתקופה זו הפך הקלרינט לכלי שווה של התזמורת, והצ'מבלו נדחק על ידי הפסנתר שזה עתה הומצא.

מורשת המלחינים של "טרויקה וינה" היא אחת מפסגות האמנות המוזיקלית העולמית. הייתה לזה השפעה עצומה על כל ההתפתחות שלאחר מכן של המוזיקה הקלאסית. יצירותיהם של המלחינים של האסכולה הקלאסית של וינה עדיין נותרו דוגמה שאין שניה לה.

פריחתם של ז'אנרים כמו אופרה, סימפוניה, סונטה, קונצ'רטו, רביעייה קשורה לעבודת הקלאסיקה הווינאית. את חלקם אנחנו כבר מכירים, אחרים נפגוש בפעם הראשונה.

היידן. מידע ביוגרפי קצר

פרנץ יוזף היידן היה מייסד האסכולה הווינאית הקלאסית.

היידן נולד בכפר רוראו שבאוסטריה. הוריו לא היו מוזיקאים מקצועיים, למרות שאביו אהב שירי עם וניגן בנבל מבלי לדעת את התווים. בגיל חמש, היידן שר עם אביו בערבים מוזיקליים משפחתיים.

בילדותו ניחן יוסף בקול צלול ויפה, שבזכותו התקבל כמקהלה במקהלת קתדרלת וינה של סנט. סטיבן. בבית הספר למקהלה הוא למד הרבה, אבל כשהקול שלו התחיל להישבר, הוא נאלץ לעזוב. עד גיל 17, המוזיקאי העתידי קיבל חינוך ביצוע והלחנה כמעט מלא.

היידן התפרנס מהוראת מוזיקה, כמו גם מנגינה בצ'מבלו, עוגב וכינור. בהדרגה, בהדרכתו של המלחין האיטלקי ניקולה פורפורה, הוא החל להלחין את המוזיקה שלו, כולל רביעיות המיתרים הראשונות שלו.

בשנת 1761, הנסיך ההונגרי העשיר פאל אנטלה אסטרהאזי הזמין את היידן למקומו באייזנשטט כסגן מנצח. מאותו רגע החל שירותו של היידן עם משפחת אסטרהאזי, שנמשך שלושה עשורים תמימים.

לרשותו עמדה למלחין אחת התזמורות הטובות באירופה, עבורה כתב אופרות רבות, יצירות בעלות אופי רוחני, סימפוניות ורביעיות כלי מיתר.

את השנים האחרונות לחייו בילה היידן בלונדון.

במהלך חייו הארוכים, היידן העניק לעולם מספר עצום של יצירות מבריקות. ולמרות שהרבה ממורשתו אבדה ומהידוע לדורות הבאים היום, די היה לצ'ייקובסקי לומר על היידן: "אלמלא הוא, לא היו לא מוצרט ולא בטהובן".

צלילים של מוזיקה

אחד מיוצרי הרביעייה הקלאסית הוא ג'וזף היידן. רביעיית כלי מיתר קלאסית כוללת ארבעה כלים - שני כינורות, ויולה, צ'לו. למרות העובדה שכל אחד מחברי הרביעייה מבצע חלק עצמאי, הצליל הכולל שלו נבדל באחדות והרמוניה.

רביעייה. משמעות המילה "קווטוס" בלטינית היא "רביעי". ממנו יצא שמו של האנסמבל של ארבעה מבצעים, זמרים או נגנים. לרוב, כלי נגינה קשורים מורכבים ברביעיות, או רק כלי מיתר, או רק כלי נשיפה מעץ, או כלי נשיפה. רביעייה נקראת גם יצירה שנוצרה עבור אנסמבל של ארבעה מבצעים, למשל: הרביעייה של בטהובן, הרביעייה של בורודין ...

רביעיות אופ. 76 היידן יצר בשיא התהילה ומיומנותו של המלחין. הם היו תוצאה של שיפור ארוך טווח של המלחין, שבזמן יצירתם כבר היה בן 65. רביעיית האופוס השנייה עומדת בנפרד - זו היצירה היחידה שנכתבה במפתח מינור.

אף רביעייה לא הייתה כל כך אהובה על מבצעים כמו הרביעיות של היידן. באותו אופן, הרביעיות של היידן ממשיכות לעניין מאוד את המבצעים והמאזינים כאחד.

שימוע: ג'יי היידן. רביעייה בדי מינור, אופ. 76 מס' 2. חלק ד'.

מוצרט. מידע ביוגרפי קצר

העלייה הגבוהה ביותר של בית הספר הווינאי קשורה ליצירתו של מוצרט המבריק.

וולפגנג אמדאוס מוצרט נולד למלחין לאופולד מוצרט. מחונן בשמיעה פנומנלית, הילד החל מילדותו המוקדמת ללמוד לנגן על צ'מבלו וכינור בהדרכת אביו.

עד מהרה הפגין ליאופולד מוצרט ילד נס בחצר הארכיבישוף של זלצבורג, ובגיל 6 הילד כבר סייר עם קונצרטים ברחבי אירופה. עד גיל שתים עשרה היה מוצרט מחברן של שלוש אופרות.

הטיולים הרחיבו את אופקיו המוזיקליים והביאו לו רשמים חיים רבים. בכל מקום שהמשפחה הגיעה, בכל מקום התקבלה בהתלהבות נגינתו של מוצרט הצעיר על הקלאביר. הגאון הקטן היה שיחת אירופה כולה.

ב-1770 נסע מוצרט עם אביו לאיטליה, שם זכו הבכורה של האופרות שלו, כולל האופרה החדשה, מיטרידטס, מלך פונטוס, להצלחה ניצחת. בקפלה הסיסטינית האזין מוצרט ליצירת המקהלה Miserere של אלגרי, שנאסרה לפרסום ולביצוע מחוץ לקפלה. המלחין הצעיר הדהים את כולם כשהקליט את היצירה מהזיכרון לאחר האזנה בודדת.

עם זאת, מוצרט הצעיר לא זכה להערצה על ידי כולם, מוזיקאים רבים קינאו בו או התייחסו אליו בחוסר אמון. אז, בעיר בולוניה, מוסיקאים מקומיים ערכו למוצרט מבחן אמיתי - הם הציעו להלחין פוגה. זה לקח בדרך כלל כמה שעות. מוצרט עשה זאת תוך חצי שעה בלבד. לאחר מכן, המלחין הצעיר נבחר לחבר באקדמיה למוזיקה של בולוניה.

לאחר סיורי ניצחון בצרפת ובאיטליה, הוא חזר לזלצבורג והיה לראש הלהקה בתזמורת הארכיבישוף, שם שירת אביו. עם זאת, מוצרט נפל שם. מוזיקאים אחרים קינאו בו, והארכיבישוף הרודני לא היה מרוצה מאופיו הגאה. למרות זאת, מוצרט עבד קשה ובזלצבורג הוא הפך למאסטר בוגר ועצמאי של מוזיקה סימפונית. לבסוף, נמאס לו להיות בשירות, והוא פרש.

בשנת 1781 עזב לווינה והחל להתפרנס מעבודתו. שם הלחין הרבה ונתן קונצרטים. היווצרותה של האופרה האוסטרית קשורה בשמו: לפני מוצרט הועלו על הבמה האוסטרית אופרות של מלחינים איטלקיים או חקיניהם.

המלחין מעולם לא הצליח להשיג שגשוג גדול, הוא היה כל הזמן בחובות ונאלץ לקבל על עצמו כל פקודה. בנוסף, מחלה קשה ערערה את כוחו.

נכון, בשנים האחרונות לחייו יצר מוצרט אופרה נוספת - אגדה בהירה ומשמחת "חליל הקסם". המוזיקה של האופרה הזו נשלטת על ידי צלילים עליזים, מילים ברורות ולא מעוננות. יחד עם זאת, יש בו סצנות רבות, רוויות תשוקה, בלבול נפשי, דרמה.

היצירה האחרונה של מוצרט, הרקוויאם הגאוני, נותרה לא גמורה. העבודה על זה נקטעה על ידי מוות, שהתרחש ב-5 בדצמבר 1791 בווינה. מוצרט נקבר בבית קברות לעניים, וקברו אבד.

כעת מועלות האופרות של מוצרט על הבמות הטובות בעולם, ויצירותיו נכללות ברפרטואר של גדולי המוזיקאים של זמננו.

צלילים של מוזיקה

ז'אנר האופרה ביצירות הקלאסיקה הווינאית מיוצג בעיקר על ידי יצירותיו של W.A.Mozart. נאזין לאריה של מלכת הלילה מתוך אופרת האגדות שלו "חליל הקסם".

שני עולמות נמצאים במלחמה בחליל הקסם: ממלכתה של פילגש הלילה האימתנית וממלכת השמש של החכם סרסטרו. בעולם של סרסטרו נשפך אור שמש בהיר, נשמעים צלילים חגיגיים של חצוצרות וטרומבונים, שקט ושלווה שוררים.

שליט החושך והרוע, המלכה הערמומית אובססיבית לרעיון הכוח על העולם. היא מבקשת להביס את השליט החכם סרסטרו וללכוד את הקמע שלו - הדיסק הסולארי המקודש. היא מבטאת את זעמה באריה וירטואוזית בזעם. "נקמה נוראה כמהה לבי! אני חסר רחמים!" צועקת מלכת הלילה. היא מצווה על בתה להשמיד את סרסטרו.

האזנה: W. Mozart. אריה של מלכת הלילה מהאופרה חליל הקסם.

בטהובן. מידע ביוגרפי קצר

נציג גדול נוסף של האסכולה הווינאית הוא לודוויג ואן בטהובן.

ילדותו של בטהובן עברה בבון. הילד בחר במקצוע לא במקרה: אביו וסבו היו מוזיקאים מקצועיים, ולכן הלך באופן טבעי בעקבותיהם. ילדותו עברה בצורך חומרי, היא הייתה עגומה, קשה. במקביל, לודוויג נאלץ להקדיש את רוב זמנו ללימודים: הילד לימד לנגן בכינור, פסנתר ועוגב.

הוא התקדם במהירות ומשנת 1784 שירת בקפלת החצר. לודוויג למד בבית ספר טוב בתזמורת החצר, שם הוכשר על ידי נגנים מצטיינים רבים - ק.נפה, י. היידן, א. אלברכטסברגר, א. סליירי. שם החל להלחין מוזיקה, וגם הצליח לתפוס את מקומו של נגן עוגב וצ'לן.

בשנת 1787 החליט בטהובן ללכת לפגוש את גורלו באוסטריה. בירתה - וינה - הייתה מפורסמת במסורות המוזיקליות הגדולות שלה. מוצרט גר שם, ורצונו ארוכות של בטהובן היה ללמוד תחתיו. כששמע את המוזיקאי הצעיר של בון מנגן, אמר מוצרט: "שימו לב אליו. הוא יגרום לכולם לדבר עליו!"

חברים רבי השפעה עזרו לבטהובן, ועד מהרה הוא הפך לפסנתרן ומורה אופנתי. מאז 1792, בטהובן חי דרך קבע בווינה. עד מהרה זכה לתהילה כפסנתרן ואימפרוביזר יוצא דופן. הנגינה שלו הרשימה את בני דורו עם עומק התשוקות, הרגשיות והנגינה יוצאת הדופן.

עם זאת, המלחין, שהיה בשיאו, נתקף במחלה קשה. משנת 1796 החל להתחרש, ועד סוף 1802 היה חירש לחלוטין. בהתחלה הוא נפל לייאוש, אבל לאחר שהתגבר על משבר פסיכולוגי חמור, הוא הצליח לאסוף את עצמו והחל שוב להלחין מוזיקה. בטהובן שיקף ביצירותיו חוויות קשות ואהבה גדולה לחיים ולמוזיקה, אך כעת הן קיבלו קונוטציה דרמטית.

במרכז כמעט כל יצירותיו של בטהובן עומדת הדמות הבהירה והלא שכיחה של אישיות נאבקת, בעלת אופטימיות אמיתית. במקביל, דימויים הרואיים שזורים במילים עמוקות ומרוכזות, בדימויים של טבע. יכולתו של בטהובן לשלב אלמנטים מז'אנרים שונים ביצירה אחת הייתה לא רק תגלית, אלא גם תכונה של המוזיקה של חסידיו. ליצירתו של המלחין הייתה השפעה רבה על המוזיקה האירופית.

מחלה קשה, שדרשה מספר ניתוחים, ערערה את גופו החזק. לודוויג ואן בטהובן מת ב-26 במרץ 1827. ביום הלווייתו בוטלו הלימודים בכל בתי הספר של וינה. קהל של עשרים אלף איש הלך מאחורי ארונו של המוזיקאי הדגול.

צלילים של מוזיקה

האחרונה מבין הסימפוניות שיצר בטהובן הייתה התשיעית, שנשמעת כמו שיר הלל לעוצמתה ולעוצמתה של הרוח האנושית שעלתה מעל המחלה. אחרי הכל, השנים האחרונות לחייו של בטהובן היו בצל תלאות חיים קשות, מחלות ובדידות.

למימוש הגרנדיוזי ביותר של הנושא של מאבק וניצחון הרואי, בטהובן בסימפוניה התשיעית שלו התברר כאמצעי הבעה לא מספיק של התזמורת. והוא פעל בצורה יוצאת דופן לחלוטין לפני כן - הוא הכניס את המקהלה והסולנים והזמרים לגמר הסימפוניה. הוא לקח את המילים מ"אודה לשמחה" של בן דורו - המשורר הגרמני פרידריך שילר. למילים אלו, בטהובן יצר המנון מלכותי המכתיר את היצירה, וקורא לעמי העולם כולו לאחדות אחווה שמחה.

כאילו שמש ענקית זורחת בשמיים. חבקו, מיליונים, התמזגו בשמחתו של אחד! הנה זה, העתיד! באחדות של כל האנשים השואפים לשלום, חופש, אושר.

הבכורה של הסימפוניה התקיימה ב-7 במאי 1824 באחד מהתיאטראות של וינה. בטהובן עמד על דוכן המנצח והניף את זרועותיו. זמן רב כבר לא יכול היה להנחות את התזמורת, כי היה חירש. למעשה, מנצח אחר ניצח, שעמד ליד בטהובן.

כשהמוזיקה פסקה, החלו מחיאות כפיים כאלה שנראה היה שגג התיאטרון יקרוס. בטהובן לבדו לא שמע אותם. הוא עמד עם הגב אל הקהל. ואז אחד הזמרים פנה אליו כדי להתמודד עם הקהל. והוא ראה את הצלחת הסימפוניה שלו. בטהובן התקבל בחמש כפיים סוערות. אבל אפילו הקיסר אמור היה אז לקבל את פניו שלוש פעמים. כדי לעצור את הפרת הטקס, הורתה המשטרה לקהל לצאת מהאולם.

מנגינה זו מאומצת כיום כהמנון האיחוד האירופי.

מבחינת כוח המחשבה, רוחב הרעיון, שלמות ההתגלמות, אין לסימפוניה התשיעית אח ורע. הסימפוניה התשיעית, עם הפנייה הסופית שלה, הפכה לעדות אידיאולוגית לאנושות והייתה לה השפעה חזקה על הסימפוניה של המאות ה-19 וה-20.

האזנה: ל' בטהובן. סימפוניה מס' 9 "מקהלה", פרק רביעי (פרגמנט).

שאלות ומשימות:

1. מי מהמלחינים הגדולים נקרא הקלאסיקה המוזיקלית הווינאית?
2. מה מסביר הגדרה כזו?
3. פריחתם של אילו ז'אנרים מוזיקליים קשורה ליצירת הקלאסיקות הווינאיות?
4. ציין את ההרכב של רביעיית מיתר קלאסית.
5. מה מייחד את הצליל של הרביעייה של ג'יי היידן - אחדות, קוהרנטיות או היעדרם?
6. האם המאפיינים של השיר, הריקוד או הצעדה ניכרים במוזיקה של ג'יי היידן?
7. אריה של מלכת הלילה היא אריה של נקמה. תקשיבו לאריה. האם זו רק דמות דרמטית הטבועה בו? תחשוב למה?
8. איזו יצירה הכתירה את יצירתו של ל' בטהובן?
9. מיהו מחבר השירים שבבסיס הסיום של הסימפוניה התשיעית?
10. מה טיבו של הגמר של הסימפוניה התשיעית?

הַצָגָה

כלול:
1. מצגת, ppsx;
2. צלילי מוזיקה:
בטהובן. שיר הלל לשמחה. סימפוניה מס' 9 (גמר), mp3;
היידן. רביעיית כלי מיתר אופ. 76 מס' 2, חלק IV, mp3;
מוצרט. אריה של מלכת הלילה מהאופרה חליל הקסם .mp3;
3. מאמר נלווה, docx.