מלחינים אנגלים, כמו רבים אחרים, נתנו לנו משהו נפלא - מוזיקה. כמובן שהרבה מלחינים מלבד אלה אנגלים עשו זאת, אבל עכשיו נדבר על אלה באנגלית. למוזיקה שלהם יש קסם מסוים, ולכל מלחין יש את הגישה המיוחדת שלו ליצירות.

תחילת התפתחות המוזיקה באנגליה

עד המאה ה-4, אנגליה, מנקודת מבטם של היסטוריונים של האמנות, נחשבה לאחת המדינות ה"פחות מוזיקליות". בהתבסס על עובדה זו, אנו יכולים לומר כי יצירותיהם של מלחינים אנגלים של מוזיקה קלאסית, ומבחינות אחרות של כל אחרים, לא נראו לאניני היופי כמשהו ראוי לתשומת לב וכבוד. אבל גם למרות דעתם של ספקנים והיסטוריונים של האמנות, באנגליה היו ויש לה מלחינים גדולים ומוכשרים, ששמם ידוע לכל, ולחנים ויצירות מוערכים לא רק בארץ עצמה, אלא גם בחו"ל.

התהילה הראשונה של מלחינים של אותם זמנים

מלחינים אנגלים מפורסמים החלו להופיע ולהתפרסם אי שם במאות X-XV. כמובן, מוזיקה הופיעה שם הרבה קודם לכן, אבל היצירות לא היו מפורסמות במיוחד, ושמותיהם של מלחינים לא שרדו עד היום, בדיוק כמו היצירות שלהם. מלחינים אנגלים של מוזיקה קלאסית הופיעו לראשונה והתפרסמו במקצת במאה ה-11. היצירות הראשונות הופיעו כמעט באותה תקופה כמו היצירות האירופיות. מלחינים אנגלים של מוזיקה קלאסית העבירו ביצירותיהם סיפורים על קמפיינים קלטיים או פשוטים צבאיים. העבודות תיארו את חייהם של אנשים רגילים, או לא לגמרי, החיים או בעלי קשר כלשהו עם האיים והשבטים הקלטים.

לאחר אימוץ הנצרות, בסוף המאה ה-6, מלחינים אנגלים של מוזיקה קלאסית החלו לפתח באופן פעיל את כישוריהם בתחום המוזיקה, תוך שימוש בנושאי כנסייה לשם כך, וקצת מאוחר יותר, בתחילת ובאמצע ה-7. המאה, מקומיים וממלכתיים. כך מתברר שהמוזיקה האנגלית הוקדשה לדת וליתרונות הצבאיים השונים של המדינה.

הפופולריות של מלחינים קלאסיים אנגלים בתקופה המודרנית

כפי שאתה יכול לראות, מלחיני מוזיקה לא היו מאוד פופולריים במאות החמישית והשביעית, אבל כמה ממלחינים כאלה מועדפים כעת? כמובן, בזמננו, הם לא מקדישים תשומת לב ראויה למוזיקה כזו ולעתים קרובות החידושים המוזיקליים האחרונים קורים במקום יצירותיהם של מלחינים גדולים. אבל את המוזיקה של מלחינים אנגלים מפורסמים עדיין אפשר לשמוע בזמננו - בבתי אופרה או פשוט על ידי מציאת תופעה מוזיקלית נפלאה באינטרנט. היום תכירו כמה מהמלחינים המפורסמים ביותר, שיצירותיהם מוכרות במדינות רבות וביבשות רבות. המוזיקה של מלחינים אנגלים, כמובן, נפוצה באנגליה עצמה ומחוצה לה, אך אין לה מספר מעריצים גדול כמו אז.

מי זה אדוארד בנג'מין בריטן?

בנג'מין בריטן הוא מלחין בריטי של מוזיקה אנגלית קלאסית שנולד במאה ה-20. בנג'מין נולד ב-1913 בלאוסטופט. בנימין הוא לא רק מלחין, אלא גם מוזיקאי מצוין, כלומר מנצח ופסנתרן מקצועי. הוא גם ניסה כיוונים מוזיקליים רבים כמלחין; הרפרטואר שלו כלל קטעי שירה ופסנתר, כמו גם מופעי אופרה. אגב, זה היה הרפרטואר השלישי שהפך לאחד מהבסיסיים שלו. כמו כל מלחין מפורסם אחר, לאדוארד בנג'מין בריטן יש הרבה יצירות מופת שונות של מוזיקת ​​אופרה ומחזות מאחוריו.

מחזותיו של בנג'מין בריטן והפופולריות שלו

ההצגה המפורסמת ביותר שעולה בבתי הקולנוע בזמננו היא תיבת נח. אם לשפוט לפי הכותרת, וגם לפי עלילת המחזה, קל להבין שהכותרת עצמה מאשרת את העובדה שיצירות רבות שנכתבו לפני המאה ה-20 ובתחילתה היו לרוב נושא דתי. אם כבר מדברים על בנימין, אי אפשר שלא להזכיר את משמעותו בקרב מלחינים של אמצע המאה העשרים. הוא היה המלחין המפורסם ביותר של המאה ה-20, אפשר אפילו לומר שהוא זה שהעלה את המשמעות והיופי של יצירות מופת מוזיקליות באנגלית "לשמים". לאחר מותו של אדוארד, במשך זמן רב אנגליה "לא ראתה" כישרונות כאלה.

מי זה גוסטב הולסט?

גוסטב הולסט הוא אחד המלחינים האנגלים המפורסמים ביותר של המאות התשע עשרה והעשרים. גוסטב נולד בשנת 1830 ועד היום הוא שמר על הפופולריות שלו, ויצירותיו עדיין מפורסמות בזכות אוהבי היופי. סימפוניות ומנגינות מאת גוסטב הולסט אינן נדירות כיום, קל מאוד להשיגן בזמננו: יש הרבה יצירות בצורה אלקטרונית באינטרנט, וקל לקנות דיסק עם אוסף יצירות של המאסטר הגדול.

מחזות ויצירות של גוסטב הולסט, תפקידם במוסדות תרבות

אתה תגיד: "הוא היה גדול ומוכשר, אבל האם הוא פופולרי והאם היצירות שלו פופולריות עכשיו?" אי אפשר לתת תשובה חד משמעית לשאלתך, כי כמו כל מוזיקאי, ובמיוחד המלחין האנגלי המפורסם של אותם זמנים, הוא לא נשאר חביב הציבור, ואנשים העדיפו חידושים מוזיקליים על יצירותיו. ולא משנה כמה מפורסם ואהוב על הציבור גוסטב יהיה, בזמננו, מעטים יזכרו את שמו. אבל אי אפשר שלא לכלול אותו ברשימה שלנו, כי פעם הדוגמה שלו הייתה אידיאל למלחינים אנגלים מתחילים שחולמים על תהילת עולם ותהילה.

לסיכום, אני רוצה לומר שלמרות שמלחינים קלאסיים אנגלים והמוזיקה שלהם אינם מצליחים כיום וכמעט אף אחד לא מעדיף ז'אנר כה מפואר כמו קלאסי, לז'אנרים, ליצירות וליוצריהם יש עדיין מעריצים, שמספרם גדול להפליא עבור מתחילים ולא רק מלחינים קלאסיים. וזכרו: הקלאסיקה היא נצחית ובלתי משתנה, כי מה שהיא נשארה במשך מאות שנים זהה עכשיו.

ב. בריטן הוא אחד המלחינים המשמעותיים ביותר של המאה ה-20. כמעט כל הז'אנרים המוזיקליים מיוצגים ביצירתו: החל מיצירות פסנתר ויצירות ווקאליות ועד לאופרה.

הוא בעצם החיה את המוזיקה האנגלית, שלאחר מותו של הנדל לא היה לה מלחין בסדר גודל כזה כבר כמעט מאתיים שנה.

ביוגרפיה

התקופה הראשונית של יצירתיות

אדוארד בנג'מין בריטןמלחין, מנצח ופסנתרן בריטי , נולד ב-1913 ב-Loestoft (מחוז סאפוק) במשפחה של רופא שיניים. היכולות המוזיקליות שלו הופיעו מוקדם: בגיל 6 הוא כבר התחיל להלחין מוזיקה. המורה הראשונה שלו לפסנתר הייתה אמו, ואז הילד למד לנגן בוויולה.

המכללה המלכותית למוזיקה

בקולג' המלכותי למוזיקה בלונדון למד פסנתר, ולמד גם קומפוזיציה. יצירותיו המוקדמות משכו מיד את תשומת הלב של העולם המוזיקלי - אלה היו "המזמור לבתולה" והווריאציות המקהלתיות "התינוק נולד". בריטן מוזמן לחברת הסרטים הדוקומנטריים, איתה שיתף פעולה במשך 5 שנים. הוא רואה בתקופה זו בית ספר טוב, שבו נאלץ ללמוד ולהלחין הרבה, גם כשההשראה עוזבת ונשארה רק עבודה מצפונית.

בתקופה זו עבד גם ברדיו: כתב מוזיקה לתוכניות רדיו, ואז החל בפעילות קונצרטית.

תקופת מלחמת העולם השנייה

בשנות השלושים הוא כבר היה מלחין שיצירותיו זכו לתהילה עולמית: המוזיקה שלו נשמעה באיטליה, ספרד, אוסטריה וארה"ב, אבל מלחמת העולם השנייה החלה, ובריטן עזב את אנגליה ונסע לארה"ב ולקנדה. המלחין חזר למולדתו רק בשנת 1942. מיד החלו הופעותיו ברחבי הארץ: בכפרים קטנים, במקלטים, בבתי חולים ואפילו בבתי כלא. וכשהמלחמה הסתיימה, הוא ביקר מיד בגרמניה, בלגיה, הולנד, שוויץ ומדינות סקנדינביה בקונצרטים.

יצירתיות שלאחר המלחמה

ב-1948 ארגן באלדבורו, שם השתקע, את פסטיבל המוזיקה הבינלאומי השנתי, לו הוא מקדיש זמן, מאמצים וכסף רבים. בפסטיבל הראשון ב-1948 הוצגה החזנטה שלו "סנט ניקולס".

בתחילת שנות ה-50 השתתף בריטן בפעילות ארגון האמנים המוזיקליים - תומכי השלום, כתב אופרות ובשנת 1956 נסע להודו, ציילון, אינדונזיה ויפן. רשמי הטיול באו לידי ביטוי בניטור הבלט "נסיך הפגודות". אקסטרווגנזה מהאגדות הזו הופכת לבלט הלאומי הראשון "הגדול"; לפני כן, רק בלט במערכה אחת היו קיימים באנגליה. לאחר מכן, בריטן חוזר לאופרה האהובה עליו: ב-1958 מופיעה תיבת נח, וב-1960 - חלום ליל קיץ.

ב-1961 יצר בריטן את רקוויאם המלחמה, שהפך לאנדרטה לזכר קורבנות המלחמה. הוא נכתב עבור טקס ההקדשה של הקתדרלה בעיר קובנטרי שנהרסה כליל בהפצצות גרמניות. לראשונה הועלה "רקוויאם מלחמה" בשנת 1962. ההצלחה הייתה מחרישת אוזניים: "רקוויאם" נמכר בחודשיים הראשונים בתפוצה של 200 אלף תקליטים, שדיברו על הצלחתה האמיתית של היצירה.

הריסות הקתדרלה בקובנטרי

במקביל כתב בריטן יצירות מז'אנר חדש: אופרות משל. ב-1964 נכתב נהר ה-Curlew על עלילה יפנית. "פעולת התנור" (1966) מבוסס על פרק מהברית הישנה, ​​ו"הבן האובד" (1968) מבוסס על משל הבשורה. "קנטטה של ​​רחמים" כותב בריטן לרגל 100 שנה לייסוד הצלב האדום, הקנטטה מבוססת על משל השומרוני הטוב. הוא הועלה חגיגית בז'נבה ב-1 בספטמבר 1963.

בריטן ורוסיה

לאחר ששמע את נגינתו של מ. רוסטרופוביץ' לראשונה בלונדון, בריטן מחליט לכתוב עבורו סונטה בת חמישה פרקים, שכל אחת מהן מדגימה את המיומנות המיוחדת של הצ'לן. במרץ 1963 נערך במוסקבה ולנינגרד פסטיבל למוזיקה אנגלית, שם בוצעה סונטה זו על ידי בריטן עצמו ומ' רוסטרופוביץ'. במקביל, אופרות חד-מערכה מאת בריטן הוצגו לראשונה ברוסיה על ידי "החברה הקטנה" של תיאטרון קובנט גארדן. בשנת 1964, בריטן שוב מבקר בארצנו, הוא יוצר יחסי ידידות עם ד' שוסטקוביץ', מ' רוסטרופוביץ' וג' וישנבסקיה, אפילו בשנה החדשה 1965 נפגש בריטן עם שוסטקוביץ' בדאצ'ה שלו.

מ' רוסטרופוביץ' וב' בריטן

למוזיקה של שוסטקוביץ' יש השפעה ניכרת על יצירתו של בריטן. הוא כותב את הקונצ'רטו לצ'לו ומקדיש אותו למסטיסלב רוסטרופוביץ', ומחזור שירים המבוססים על פסוקיו של פושקין לגלינה וישנבסקיה. שוסטקוביץ' מקדיש לבריטן את הסימפוניה הארבע-עשרה שלו.

בפעם האחרונה ביקר ב' בריטן ברוסיה בשנת 1971. בשנת 1975 נפטר ד' שוסטקוביץ', ובשנת 1976 מת בריטן.

יצירתיות ב בריטן

בריטן נחשב למייסד תחיית האופרה באנגליה. עבד בז'אנרים מוזיקליים שונים, בריטן אהב ביותר אופרה. הוא השלים את האופרה הראשונה שלו, פיטר גריימס, ב-1945, והפקתה סימנה את תחייתו של התיאטרון המוזיקלי הלאומי. הליברית של האופרה מבוססת על סיפורו הטרגי של הדייג פיטר גריימס, הרדוף על ידי הגורל. המוזיקה של האופרה שלו מגוונת מבחינת הסגנון: הוא משתמש בסגנון של מלחינים רבים, בהתאם לתוכן הסצנה: הוא מצייר תמונות של בדידות וייאוש בסגנון ג' מאהלר, א', ברג, ד' שוסטקוביץ' ; סצנות ז'אנר ריאליסטיות - בסגנון ד' ורדי, ונופי ים - בסגנון סי דביסי. וכל הסגנונות האלה מאוחדים בצורה גאונית על ידי דבר אחד - סגנון בריטן והצבע של בריטניה.

המלחין עסק בהלחנת אופרות כל חייו הבאים. הוא יצר אופרות קאמריות: "חילול לוקרטיה" (1946), "אלברט הרינג" (1947) על עלילת ג'י מופאסנט. בשנות ה-50-60. יוצר את האופרות בילי באד (1951), גלוריאנה (1953), תור הבורג (1954), תיבת נח (1958), חלום ליל קיץ (1960) על פי הקומדיה מאת ו. שייקספיר, אופרה קאמרית נהר קרלו (1964), האופרה הבן האובד (1968), המוקדשת לשוסטקוביץ', ומוות בוונציה (1970) על פי ט.מאן.

מוזיקה לילדים

בריטן כותבת גם לילדים, והגה מוזיקה למטרות חינוכיות. כך למשל, בהצגה "בואו נעשה אופרה" (1949) הוא מציג את הקהל בתהליך ביצועה. כבר ב-1945 כתב וריאציה ופוגה על נושא מאת פרסל, "מדריך לתזמורת למאזינים צעירים", שבה הוא מציג למאזינים את הגוונים של כלים שונים. לס' פרוקופייב יש אופרת ילדים דומה - "פיטר והזאב".

ב-1949 יצר בריטן את האופרה לילדים "מנקה הארובות הקטן", וב-1958 את האופרה "תיבת נח".

B. Britten הופיע הרבה כפסנתרן ומנצח, וסייר ברחבי העולם.

איך היו נראים החיים שלנו בלי מוזיקה? במשך שנים אנשים שואלים את עצמם את השאלה הזו ומגיעים למסקנה שללא הצלילים היפים של המוזיקה, העולם יהיה מקום אחר לגמרי. מוזיקה עוזרת לנו לחוות שמחה בצורה מלאה יותר, למצוא את האני הפנימי שלנו ולהתמודד עם קשיים. מלחינים, שעבדו על יצירותיהם, קיבלו השראה ממגוון דברים: אהבה, טבע, מלחמה, אושר, עצב ועוד רבים אחרים. חלק מהיצירות המוזיקליות שיצרו יישארו לעד בליבם ובזכרם של אנשים. הנה רשימה של עשרת המלחינים הגדולים והמוכשרים בכל הזמנים. מתחת לכל אחד מהמלחינים תמצאו קישור לאחת מיצירותיו המפורסמות ביותר.

10 תמונות (וידאו)

פרנץ פטר שוברט הוא מלחין אוסטרי שחי רק 32 שנים, אבל המוזיקה שלו תמשיך לחיות עוד הרבה זמן. שוברט כתב תשע סימפוניות, כ-600 יצירות ווקאליות, וכן מספר רב של מוזיקת ​​פסנתר קאמרית וסולו.

"סרנדת ערב"

מלחין ופסנתרן גרמני, מחבר שתי סרנדות, ארבע סימפוניות וקונצרטים לכינור, פסנתר וצ'לו. הוא הופיע בקונצרטים מגיל עשר, לראשונה הופיע בקונצרט סולו בגיל 14. במהלך חייו, הוא זכה לפופולריות בעיקר בזכות הוואלס והריקודים ההונגרים שכתב.

"ריקוד הונגרי מס' 5".

גיאורג פרידריך הנדל הוא מלחין גרמני ואנגלי מתקופת הבארוק, הוא כתב כ-40 אופרות, קונצ'רטי עוגב רבים, כמו גם מוזיקה קאמרית. המוזיקה של הנדל מושמעת בהכתרת מלכי אנגליה מאז 973, היא נשמעת גם בטקסי חתונה מלכותיים ואף משמשת כהמנון ליגת האלופות של אופ"א (עם סידור קטן).

"מוזיקה על המים"

יוסף היידן הוא מלחין אוסטרי מפורסם ופורה מהעידן הקלאסי, הוא מכונה אבי הסימפוניה, שכן תרם תרומה משמעותית לפיתוח הז'אנר המוזיקלי הזה. ג'וזף היידן הוא מחברן של 104 סימפוניות, 50 סונטות לפסנתר, 24 אופרות ו-36 קונצ'רטו.

"סימפוניה מס' 45".

פיוטר איליץ' צ'ייקובסקי הוא המלחין הרוסי המפורסם ביותר, מחברם של יותר מ-80 יצירות, כולל 10 אופרות, 3 בלט ו-7 סימפוניות. הוא היה מאוד פופולרי וידוע כמלחין במהלך חייו, הופיע ברוסיה ומחוצה לה כמנצח.

"ואלס הפרחים" מתוך הבלט "מפצח האגוזים".

פרדריק פרנסואה שופן הוא מלחין פולני שנחשב גם לאחד הפסנתרנים הטובים בכל הזמנים. הוא כתב יצירות פסנתר רבות כולל 3 סונטות ו-17 ואלס.

"ואלס גשם".

המלחין הוונציאני והכנר הוירטואוז אנטוניו לוסיו ויואלדי הוא מחברם של יותר מ-500 קונצ'רטו ו-90 אופרות. הייתה לו השפעה רבה על התפתחות אמנות הכינור האיטלקית והעולמית.

"שיר האלפים"

וולפגנג אמדאוס מוצרט הוא מלחין אוסטרי שהדהים את העולם בכישרונו מילדותו המוקדמת. כבר בגיל חמש, מוצרט הלחין יצירות קטנות. בסך הכל כתב 626 יצירות, בהן 50 סימפוניות ו-55 קונצ'רטו. 9.בטהובן 10.באך

יוהאן סבסטיאן באך - מלחין ונגן עוגב גרמני מתקופת הבארוק, הידוע כאמן פוליפוניה. הוא מחברם של יותר מ-1000 יצירות, הכוללות כמעט את כל הז'אנרים המשמעותיים של אותה תקופה.

"בדיחה מוזיקלית"

ב-1904 פרסם המבקר הגרמני אוסקר אדולף הרמן שמיץ ספר על בריטניה הגדולה, וכינה אותה (הן הספר והן הארץ עצמה) "ארץ ללא מוזיקה" (Das Land Ohne Musik). אולי הוא צדק. מאז מותו של הנדל ב-1759, בריטניה תרמה תרומה אפסית לפיתוח המוזיקה הקלאסית. נכון, שמיץ לא יצא בגנותו בזמן הנכון: המאה ה-20 הייתה עדה לתחיית המוזיקה הבריטית, שהתבטאה בהתהוות סגנון לאומי חדש. עידן זה גם העניק לעולם ארבעה מלחינים בריטים גדולים.

אדוארד אלגר

הוא לא למד רשמית את אמנות הקומפוזיציה בשום מקום, אבל הוא הצליח ממנצח ווסטר צנוע ומנהל להקה של בית החולים הפסיכיאטרי בווסטר להפוך למלחין הבריטי הראשון מזה מאתיים שנה שהשיג הכרה בינלאומית. יצירתו התזמורתית הגדולה הראשונה, אניגמה וריאציות (1899), הביאה לו תהילה - מסתורית מכיוון שכל אחת מארבע עשרה הווריאציות נכתבה על נושא משונה שאיש לא שמע קודם לכן. גדולתו של אלגר (או זהותו האנגלית, יש אומרים) טמונה בשימוש שלו בנושאים מלודיים נועזים שמשדרים אווירה של מלנכוליה נוסטלגית. יצירתו הטובה ביותר נקראת האורטוריה "חלום גרונטיוס" (החלום של גרונטיוס, 1900), והמצעד הראשון שלו מהמחזור "צעדות חגיגיות וטקסיות" (מצעד פומפ ונסיבות מס' 1, 1901), הידוע גם בשם "ארץ התקווה והתהילה" גורם תמיד לעונג רב בקרב המאזינים ב"קונצרטי הטיילת" השנתיים.

גוסטב הולסט

הולסט, שוודי יליד אנגליה, היה מלחין יוצא דופן. אמן תזמור, הוא התבסס על מסורות מגוונות כמו שירי עם אנגלים ומדריגלים, מיסטיקה הינדית והאוונגרדיזם של סטרווינסקי ושנברג. הוא גם אהב אסטרולוגיה, ומחקרה נתן השראה להולסט ליצור את יצירתו המפורסמת ביותר (אם כי לא הטובה ביותר) - הסוויטה הסימפונית בת שבעת החלקים "The Planets" (The Planets, 1914-1916).

ראלף ווהן וויליאמס

ראלף ווהן וויליאמס נחשב לאנגלי ביותר מבין המלחינים הבריטים. הוא דחה השפעות זרות, והרווה את המוזיקה שלו במצב הרוח ובמקצבים של פולקלור לאומי ויצירתם של מלחינים אנגלים מהמאה ה-16. הלחנים העשירים והמלנכוליים שלו מעלים תמונות של החיים הכפריים. סטרווינסקי אף ציין שהאזנה לסימפוניה הפסטורלית שלו (1921) היא כמו "להביט בפרה במשך זמן רב", והוא, יש להודות, ניסח זאת בעדינות בהשוואה למלחינה אליזבת לוטיינס, שכינתה את "הסימפוניה הפסטורלית". " "מוזיקה לפרות" ווהן וויליאמס ידוע בעיקר כמחבר "סימפוניית הים" (1910), "סימפוניית לונדון" (1913) והרומנטיקה המענגת לכינור ולתזמורת The Lark Ascending (1914).

בנג'מין בריטן

בריטן היה ונשאר עד היום המלחין הבריטי הגדול האחרון. מיומנותו וכושר ההמצאה שלו, במיוחד כמלחין ווקאלי, הביאו לו הכרה בינלאומית הדומה לזו של אלגר. בין יצירותיו הטובות ביותר ניתן למנות את האופרה "פיטר גריימס" (פיטר גריימס, 1945), היצירה התזמורתית "מדריך הצעיר לתזמורת, 1946) ויצירת התזמורת והמקהלה הגדולה" רקוויאם מלחמה "( רקוויאם מלחמה, 1961) ל מילים מאת וילפרד אואן. בריטן לא היה מעריץ גדול של ה"מסורתיות האנגלית" האופיינית לדור הקודם של מלחינים, למרות שהוא עיבד שירי עם לבן זוגו, הטנור פיטר פירס. אפילו במהלך חייו, בריטן היה ידוע כהומוסקסואל ו פציפיסט, אם כי מעטים ידעו על התשוקה שלו, גם אם תמימה, לנערים בני שלוש עשרה.

1. היסטוריה קצרה של מוזיקה אנגלית
2. האזינו למוזיקה
3. נציגים מצטיינים של מוזיקה אנגלית
4. על כותב מאמר זה

היסטוריה קצרה של מוזיקה אנגלית

מקורות
  מקורה של המוזיקה האנגלית הוא בתרבות המוזיקלית של הקלטים (האנשים שחיו באלף הראשון בשטחן של אנגליה וצרפת המודרנית), אשר נושאיה, במיוחד, היו פייטנים (זמרים-מספרים של הקלטים העתיקה שבטים). בין הז'אנרים האינסטרומנטליים ריקודים: ג'יגה, ריקוד קאנטרי, הורנפייפ.

המאות ה-6-7
  בסוף המאה ה-6. - ראשית המאה ה-7. מוסיקת מקהלה כנסייתית מתפתחת, שאיתה קשורה היווצרות אמנות מקצועית.

המאות ה-11-14
  ב-11-14c. האמנות המוזיקלית והפואטית של המינסטרלים התפשטה. מנסטרל - בימי הביניים, מוזיקאי ומשורר מקצועי, לפעמים מספר סיפורים ששירת אצל אדון פיאודלי. במחצית השנייה של המאה ה-14. אמנות מוזיקלית חילונית מתפתחת, קפלות חצר קוליות ואינסטרומנטליות נוצרות. במחצית הראשונה של המאה ה-15 בית הספר האנגלי לפוליפונים, בראשותו של ג'ון דאנסטבל, מקודם

המאה ה 16
  מלחינים מהמאה ה-16
ק טאי
ד טברנר
טי טאליס
ד דאולנד
ד.בול
חצר המלוכה הפכה למרכז המוזיקה החילונית.

המאה ה 17
 תחילת המאה ה-17 תיאטרון מוזיקלי אנגלי הולך ומתגבש, המוביל את מוצאו מהמסתורין (ז'אנר מוזיקלי ודרמטי של ימי הביניים).

18-19 מאות
  המאה ה-18-19 - משבר במוזיקה הלאומית האנגלית.
 השפעות זרות חודרות לתרבות המוזיקלית הלאומית, האופרה האיטלקית כובשת את הקהל האנגלי.
מוזיקאים זרים בולטים עבדו באנגליה: G.F. Handel, I.K. Bach, J. Haydn (ביקר 2 פעמים).
  במאה ה-19, לונדון הפכה לאחד ממרכזי החיים המוזיקליים באירופה. כאן סיירו: פ. שופן, פ. ליסט, נ. פגניני, ג. ברליוז, ג. וגנר, י. ורדי, א. דבורק, פ. אי. צ'ייקובסקי, א. ק. גלזונוב ואחרים. גן" (1732), האקדמיה המלכותית למוזיקה ( 1822), האקדמיה למוזיקה עתיקה (1770, אגודת הקונצרטים הראשונה בלונדון)

מפנה המאות ה-19-20.
  ישנה מה שנקרא תחייה מוזיקלית אנגלית, כלומר, תנועה להחייאת מסורות מוזיקליות לאומיות, המתבטאת בפנייה לפולקלור המוזיקלי האנגלי ולהישגים של המאסטרים של המאה ה-17. נטיות אלו מאפיינות את עבודתה של בית הספר האנגלי החדש לקומפוזיציה; נציגיה הבולטים הם המלחינים E. Elgar, H. Parry, F. Dilius, G. Holst, R. Vaughan-Williams, J. Ireland, F. Bridge.

אתה יכול להאזין למוסיקה

1. Purcell (Gig)
2. פרסל (הקדמה)
3. פרסל (אריה של דידונה)
4. רולינג סטונס "רולינג סטונס" (Kerol)
5. הביטלס "הביטלס" אתמול

נציגים מצטיינים של מוזיקה אנגלית

ג' פרסל (1659-1695)

  G. Purcell - המלחין הגדול ביותר של המאה השבע-עשרה.
  בגיל 11, פרסל כתב את האודה הראשונה שהוקדשה לצ'ארלס השני. משנת 1675, יצירותיו הווקאליות של פרסל פורסמו באופן קבוע באוספים שונים של מוזיקה אנגלית.
  מאז סוף שנות ה-70. פרסל הוא מוזיקאי החצר של הסטוארטס. שנות ה-80 - ימי הזוהר של עבודתו של פרסל. הוא עבד באותה מידה בכל הז'אנרים: פנטזיות לכלי מיתר, מוזיקה לתיאטרון, אודים - שירי ברוכים הבאים, אוסף השירים של פרסל "British Orpheus". רבות ממנגינות שיריו, הקרובות למנגינות עממיות, זכו לפופולריות והושרו במהלך חייו של פרסל.
  ב-1683 וב-1687 יצאו לאור אוספי שלישיה - סונטות לכינורות ובס. השימוש ביצירות כינור היה חידוש שהעשיר את המוזיקה האינסטרומנטלית האנגלית.
  פסגת יצירתו של פרסל היא האופרה דידו ואיניאס (1689), האופרה האנגלית הלאומית הראשונה (המבוססת על האנייד של וירג'יל). זוהי התופעה הגדולה ביותר בתולדות המוזיקה האנגלית. עלילתה מעובדת מחדש ברוח השירה העממית האנגלית - האופרה נבדלת באחדות הדוקה של מוזיקה וטקסט. עולם הדימויים והרגשות העשיר של פרסל מוצא מגוון של ביטויים - מהעמוקים פסיכולוגית ועד לפרגן בגסות, מהטראגי להומוריסטי. עם זאת, מצב הרוח השולט במוזיקה שלו הוא הליריקה החודרת.
 רוב כתביו נשכחו במהרה, וכתביו של פרסל זכו לשמצה רק בשליש האחרון של המאה ה-19. בשנת 1876 אגודת פרסל התארגנה. העניין בעבודתו גברה בבריטניה הודות לפעילותו של B. Britten.

B.E. Britten (1913 - 1976)

  אחד המאסטרים הגדולים של המוזיקה האנגלית של המאה ה-20 - בנג'מין בריטן - מלחין, פסנתרן ומנצח. התחיל להלחין מוזיקה בגיל 8. מאז 1929 הוא לומד בקולג' המלכותי למוזיקה בלונדון. כבר ביצירות הנעורים שלו הופיעו המתנה המלודית המקורית שלו, הפנטזיה וההומור. בשנים הראשונות, מקום חשוב ביצירתו של בריטן תופס על ידי יצירות סולו ווקאליות ומקהלה. סגנונו האינדיבידואלי של בריטן קשור למסורת האנגלית הלאומית (חקר המורשת היצירתית של פרסל ומלחינים אנגלים אחרים מהמאות ה-16 וה-17). בין היצירות הטובות ביותר של בריטן, שזכו להכרה באנגליה ובמדינות נוספות, ניתן למנות את האופרות "פיטר גריימס", "חלום ליל קיץ" ואחרות. בהם מופיע בריטן כמחזאי מוזיקלי עדין – חדשן. "רקוויאם מלחמה" (1962) הוא יצירה טרגית ואמיצה המוקדשת לבעיות עכשוויות חריפות, המגנה את המיליטריזם וקוראת לשלום. בריטן סייר בברית המועצות בשנים 1963, 1964, 1971.

להקות מוזיקה של המאה ה-20
"אבנים מתגלגלות"

  באביב 1962, הגיטריסט בריאן ג'ונס הקים להקה בשם הרולינג סטונס. הרולינג סטונס כללו את מיק ג'אגר (שירה), בריאן ג'ונס וקית' ריצ'רדס (גיטרות), ביל ווימן (בס) וצ'רלי ווטס (תופים).
  הלהקה הזו הביאה לסצינה הבריטית מוזיקה קשה ואנרגטית, סגנון ביצוע אגרסיבי והתנהגות חסרת עכבות. הם הזניחו תלבושות במה, לבשו שיער ארוך.
 בניגוד לביטלס (שעוררו אהדה), הרולינג סטונס הפכו להתגלמות אויבי החברה, מה שאפשר לזכות בפופולריות מתמשכת בקרב צעירים.

החיפושיות

  בשנת 1956 נוצרה בליברפול רביעייה קולית-אינסטרומנטלית. הלהקה הורכבה מג'ון לנון, פול מקרטני, ג'ורג' הריסון (גיטרות), רינגו סטאר (תופים).
  הצוות זכה לפופולריות פרועה על ידי ביצוע שירים בסגנון "ביג - ביט", ומאז אמצע שנות ה-60, השירים של הביטלס הפכו מורכבים יותר.
  הם זכו להופיע בארמון מול המלכה.

על כותב המאמר הזה

בעבודתי השתמשתי בספרות הבאה:
- מילון אנציקלופדי למוזיקה. Ch. ed. ר.ו. קלדיש. 1990
- מגזין "מרידיאן סטודנטים", 1991 גיליון מיוחד
- אנציקלופדיית מוזיקה, צ'. אד. יו.ו.קלדיש. 1978
- האנציקלופדיה המודרנית "אוונטה פלוס" ו"מוזיקה של ימינו", 2002 Ch. ed. V.Volodin.