הגרסה המקורית של ההמצאות בשני חלקים נקראת « קדם» (הקדמה) הוצב על ידי J.S. Bach ב"מחברת W. F. Bach" ב-1720. לאחר מכן, בעיבודו מחדש של היצירות הללו, J.S. Bach כינה אותם "המצאות". מה הסיבה לשינוי השם הזה?
« הַמצָאָה - קטגוריה רטורית שציינה את הסעיף "על המצאה" בתורת הנואמים. סמיכותם של הלכות "אומנות על רהיטות" והלכות הלחנה מוזיקלית ידועה ונלמדת לפרטי פרטים. בפרט, במונח « הַמצָאָה מודגשות משמעויות כמו "גילוי", "המצאה", "חדשנות". ז'אנר ההמצאה ידוע במוזיקה מאז 1555 (K. Zhaneken).
עדות להתעניינותו של J.S.Bach בז'אנר זה יכולה להיות העובדה שהוא בעצמו כתב מחדש את מחזור ההמצאות לסולו כינור מאת F.A. Bonporti (1713). ההמצאה "נתפסה כז'אנר של גילוי או חדש בישן, או משימה חדשה, או טכנולוגיה חדשה. ההמצאה החזיקה במסתורין מסוים, משהו נפלא, מצחיק, מוזר ומוזר, כמו גם מיומן, מיומן, גאוני, מיומן, מתוחכם ומופת. ההמצאה הייתה חלק מ"פואטיקת המופלאים". בהמצאות נקבעו משימות וניחושו חידות, משימות מאלפות וחידות מצחיקות. ללמד ולמצוא – מטרות דידקטיות ומשעשעות אלו שחידדו את היכולות הטבעיות מוח שנון, הודגשו בכל דרך" [Lobanova M. Western European Musical Baroque: Problems of Aesthetics and Poetics. - מ., 1994., עמ'. 46-47].
ו' גולובנוב כותב על תכונה זו של הז'אנר ביצירתו: "יש להבין את עצם שמו של המחזור - המצאות - כחידות שבאך נתן לתלמידיו לפתור" [גולובאנוב ו' מאפיינים מבניים ופוליפוניים של שניים של J.S.Bach המצאות קוליות. - M., 1998., p. 85-86]. פ' בוסוני, בהקדמה למהדורת ההמצאות, כתב: "האמן ביצירתו פעל לפי תוכנית מחושבת היטב... לכל צירוף יחיד יש סוד משלו ושלו. משמעות מסוימת» [ בוסוני פ.הקדמה לאוסף: המצאות ג'יי ס באך לפסנתר. - מ, 1968, עמ'. עשר].
לפי דמיון מלודי - אריה אלטה בפי מינור (B-do#-re-do#-b-la#), באריה - הביטוי השני. דבריה של אריה הם כדלקמן: "אני חוזר בתשובה, אני מצטער, החטא חתך את לבי, תן לטיפות - לדמעות שלי - קטורת לך, ישוע הנאמן, להפוך". האריה מושרת בתגובה לריב בין תלמידי ישו על השמן הריחני היקר שאישה שפכה על ראשו של ישוע. בראותם זאת, התרעמו התלמידים ואמרו: מדוע פזרנות כזו? הרי אפשר היה למכור את השמן הזה בכסף רב ולחלקו לעניים. אבל ישוע, שהבחין בכל דבר, אמר להם: "מדוע אתם מבלבלים את האישה?... לאחר שפכתה קטורת על גופי, היא עשתה זאת לקבורתי."
לפי טונאליות, לפי מנגינה (si - do # - la # - si) - אריות סופרן בלה מינור מס' 8 (12). דברי האריה הם כדלקמן: "לב, בכה, דמו! האריה מושרת כתגובה לבגידתו של ישו על ידי יהודה איש קריות, שקיבל על כך שלושים מטבעות כסף מהכוהנים הגדולים.
הגרסה המקורית של ההמצאות בשני חלקים נקראת « קדם» (הקדמה) הוצב על ידי J.S. Bach ב"מחברת W. F. Bach" ב-1720. לאחר מכן, בעיבודו מחדש של היצירות הללו, J.S. Bach כינה אותם "המצאות". מה הסיבה לשינוי השם הזה?
« הַמצָאָה - קטגוריה רטורית שציינה את הסעיף "על המצאה" בתורת הנואמים. סמיכותם של הלכות "אומנות על רהיטות" והלכות הלחנה מוזיקלית ידועה ונלמדת לפרטי פרטים. בפרט, במונח « הַמצָאָה מודגשות משמעויות כמו "גילוי", "המצאה", "חדשנות". ז'אנר ההמצאה ידוע במוזיקה מאז 1555 (K. Zhaneken).
עדות להתעניינותו של J.S.Bach בז'אנר זה יכולה להיות העובדה שהוא בעצמו כתב מחדש את מחזור ההמצאות לסולו כינור מאת F.A. Bonporti (1713). ההמצאה "נתפסה כז'אנר של גילוי או חדש בישן, או משימה חדשה, או טכנולוגיה חדשה. ההמצאה החזיקה במסתורין מסוים, משהו נפלא, מצחיק, מוזר ומוזר, כמו גם מיומן, מיומן, גאוני, מיומן, מתוחכם ומופת. ההמצאה הייתה חלק מ"פואטיקת המופלאים". בהמצאות נקבעו משימות וניחושו חידות, משימות מאלפות וחידות מצחיקות. ללמד ולמצוא - מטרות דידקטיות ומשעשעות אלו, חידוד יכולותיו הטבעיות של מוח שנון, הודגשו בכל דרך אפשרית "[לובנובה מ. בארוק מוזיקלי מערב אירופי: בעיות של אסתטיקה ופואטיקה. - מ., 1994., עמ'. 46-47].
ו' גולובנוב כותב על תכונה זו של הז'אנר ביצירתו: "יש להבין את עצם שמו של המחזור - המצאות - כחידות שבאך נתן לתלמידיו לפתור" [גולובאנוב ו' מאפיינים מבניים ופוליפוניים של שניים של J.S.Bach המצאות קוליות. - M., 1998., p. 85-86]. פ' בוסוני, בהקדמה למהדורת ההמצאות, כתב: "האמן ביצירתו פעל לפי תוכנית מחושבת היטב... לכל צירוף אישי יש סוד משלו ומשמעות ספציפית משלו" [ בוסוני פ.הקדמה לאוסף: J. S. Bach. המצאות פסנתר. - מ, 1968, עמ'. עשר].
ההמצאה של דומאג'ור מבוססת על נושא המכיל בתחילה (דו-רה-מי-פא) את המניע של הבנת רצון האדון, ולאחר מכן (סול-דו-סי-דו) סמל של ייעוד מראש, קבלת רצון האל. , מגרש מוכן מראש. כאן נשמע סמל אחרון זה בהתלהבות, ומביע נכונות משמחת לקבל את רצון האל. מבחינת התוכן (ומניעים-סמלים כלליים) היא קרובה לפוגה דו מז'ור מכרך א' של קלאביר טוב-המזג (דימוי אסוציאטיבי של הפרלוד והפוגה - "הכרזה"). ההמצאה כתובה ב-3 צורה פרטית- 6+8+8 מחזורים.
בחלק הראשון, הנושא עובר לסירוגין בחלק העליון, ואז בקול התחתון - בסך הכל 4 פעמים - 2 פעמים מ"עשה", 2 פעמים מ"סול" - זה לוקח את 2 המידות הראשונות. כאן בבס (G - למטה G) - מהלך אופייני במורד אוקטבה, המשמש לרוב מלחינים מתקופת באך עם המילים "Sanctus" - "Holy" - דוקסולוגיה של תחיית ישו. ההפסקה הראשונה - 3-4 מידות - בנויה כרצף, כאשר הקול העליון הוא (la-sol-fa-mi) נושא מרכזי במראה, והקול התחתון (si-do-re-mi) הוא ההתחלה של הנושא המרכזי בהגדלה קצבית (במקום שש עשרה - שמיניות). כאן בקול הבס (כמו בפוגה) עובר סמל הקודש (סי-דו-רה-מי, סול-לה-סי-דו, מי-פא # -סול-לה) - שלוש פעמים ארבע שמיניות. תיבה 5 - מבשר לקדנצה בתיבה 6 - החלק הראשון מסתיים בסול מז'ור. הנה (re-re) שוב מהלך אופייני באוקטבה למטה, המשמש לעתים קרובות מלחינים מתקופת באך עם המילים "Sanctus" - "קדוש" - דוקסולוגיה של תחיית ישו.
החלק השני מתחיל עם הנושא בקול נמוך יותר בסול מז'ור. הנושא עובר לסירוגין 4 פעמים בתחתון, ואז בקולות העליונים - 7-8 תיבות. תיבות 9-10 - נושא מראה - עוברים לסירוגין 4 פעמים בקולות התחתונים ולאחר מכן בקולות העליונים. 11-12 תיבות - אינטרלוד - רצף - מכיל בקול התחתון את הולכת המראה של הנושא, בקול העליון - הנושא בעלייה קצבית - סמל הקודש עובר (ל-#-re-mi-fa, la -si-do#-re, fa #-salt#-la-si) - שלוש פעמים ארבע שמיניות. תיבות 13 ו-14 - אזור טרום עירור וקדנצה ב-A מינור - משלימים את החלק השני של ההמצאה. כאן (מי-מי, לה-לה) שוב יש כבר 2 מהלכים אופייניים באוקטבה למטה, המשמשים לרוב מלחינים מתקופת באך עם המילים "סנקטוס" - "קדוש" - הדוקסולוגיה של תחיית ישו.
החלק השלישי מתחיל עם נושא המראה (A-sol-fa-mi) בקול העליון בלה מינור. עונה לה בקול נמוך יותר, גם הוא עם נושא מראה - מידה 15. במידה 16, הנושא הוא בצורה הראשית (מי-פא-סול-לה) בקול העליון ולאחר מכן בקול התחתון. תיבה 17 - כמו בתיבה 15 - נושא מראה. תיבה 18 - כמו בתיבה 16 - הנושא בצורה הראשית. תיבה 19 וחצי של תיבה 20 - הפוגה - רצף, כאשר הנושא המרכזי עובר בקול העליון, ובתחתון - מראה בעלייה קצבית - עובר סמל הקודש (cb-la-sol- fa, re-do-cb-la, fa -mi-re-mi) - שלוש פעמים ארבע שמיניות. המחצית השנייה של התיבה ה-20, התיבות ה-21 וה-22 הן אזור ה-pre-excitation והקדנצה בדו מז'ור. כאן בבס (G - למטה G) - מהלך אופייני במורד אוקטבה, המשמש לרוב מלחינים מתקופת באך עם המילים "Sanctus" - "Holy" - דוקסולוגיה של תחיית ישו. לפני אקורד מז'ורימסיים את כל ההמצאה בתיבה 22.
אתה יכול להאזין לביצוע הגון של ההמצאה כאן:
בקשה - classic-online.ru המצאת באך דו מז'ור דו מז'ור, כתובת ו' מז'ור - http://www.classic-online.ru/ru/production/196 אמנית: Zuzana Ruzhichkova (צ'מבלו)
פלט אוסף:
ניתוח סגנוני של I.S. באך כצורת עבודה של תלמיד תיכון בשיעור פסנתר מיוחד
קופילובה ליודמילה ויקטורובנה
מוֹרֶה
"בית ספר לאמנות לילדים שטוף שמש",
הפדרציה הרוסית, אזור טיומן, סורגוט
ניתוח סגנוני של I.S. ההמצאות של באך כצורת עבודת תלמיד בכיתה בפסנתר מיוחד
לודמילה קופילובה
מוֹרֶה
של "בית הספר לאמנות שמש לילדים",
רוסיה, אזור טיומן, סורגוט
הערה
קשיים ספציפיים בביצוע I.S. באך, חייב תלמיד תיכון - פסנתרן להיות בעל ידע וכישורים מיוחדים. שיטת הניתוח הסגנוני הנחשבת במאמר מכשירה את התלמיד למודעות לביצוע המצאות, וחושפת את העקרונות הבסיסיים בניסוח, דינמיקה, אצבעות, קצב.
תַקצִיר
קשיים ספציפיים במשחק I.S. ההמצאות של באך מחייבות תלמיד בצורה עליונה - פסנתרן להיות בעל ידע וכישורים מיוחדים. בתוך ה מאמר אתשיטה נחשבת של ניתוח סגנוני מכינה את התלמיד לממש נגינה של המצאות החושפות עקרונות בסיסיים של ניסוח, דינמיקה, תווי אצבע וטמפו.
מילות מפתח:פדגוגיה מוזיקלית; מוזיקה פוליפונית; ניתוח סגנוני.
מילות מפתח:פדגוגיה מוזיקלית; מוזיקה פוליפונית; ניתוח סגנוני.
היכרות עם עולם המוזיקה הפוליפונית, שפסגתה היא פרי עבודתו של I.S. באך, הוא תנאי הכרחי להתפתחות הרמונית של מוזיקאי מכל התמחות, כולל פסנתרן. חקר יצירות פוליפוניות - המצאות I.S. באך, אחד הקטעים הקשים פדגוגיה מוזיקלית. הישגים בחקר הפוליפוניה של המאות ה-17-18 על ידי חוקרים, כולל ביתיים, כה משמעותיים להבנת דפוסי השפה המוזיקלית של המלחין, עד שלא ניתן להתעלם מהם. לצערי בין לבין ספרות מחקריתותרגול הוראה, בתי ספר למוזיקהאה, יש פער בולט. תצפיות והכללות תיאורטיות חשובות נשארות נשכחות. המחקר של I.S. באך מתנהל על פי מהדורות מיושנות ומצטמצם למחקר רשמי של הובלת קול. לפיכך, הנושא "ניתוח סגנוני של ההמצאות של J.S. באך כצורת עבודה של תלמיד תיכון בכיתה פסנתר מיוחד- רלוונטי, ולימודו הכרחי. החידוש בעבודה זו הוא שהתאמנו את הניסיון של מורים-חוקרים, את שיטות העבודה שלהם על הפוליפוניה של I.S. באך, למתודולוגיה שלו, עם פסנתרן בכיר. מטרת העבודה היא לבסס את יעילות הניתוח הסגנוני, לביצוע המצאות, על ידי פסנתרן בכיר. מטרת המחקר היא תהליך הפיתוח של ביצוע מוזיקלי של תלמיד בכיר-פסנתרן. נושא המחקר הוא הניתוח הסגנוני של העבודה. השערת המחקר – אנו מניחים שביצוע המצאות של סטודנט בכיר יהיה מודע אם נעשה שימוש בניתוח סגנוני של העבודה. נושאי מחקר:
- לנתח את הספרות המדעית והמתודולוגית בנושא המחקר;
- לזהות את המאפיינים הפסיכולוגיים והפדגוגיים של תלמידי בית ספר בכירים-פסנתרנים;
- לקבוע את העקרונות הסגנוניים העיקריים המשפיעים על ביצוע המצאות של פסנתרן בכיר.
בתהליך מחקר תיאורטינעשה שימוש בשיטות: הסבר מילולי, השוואה, הכללה, ניתוח סגנוני.
אמנים, מדענים, מוזיקאים, מורים, הראו עניין גדוללניתוח הסגנוני של יצירות קלאבייר מאת I.S. באך. ספר מאת I.A. בראודו - "על חקר יצירות קלאבייר מאת I.S. באך בבית הספר למוזיקה. מחברו חושף את המשמעות הפדגוגית של מוזיקת הקליבר, מעלה את סוגיית המהדורות השונות של I.S. באך, מדבר על יצירות אותנטיות. המחבר גם מתאר את העקרונות הבסיסיים של ביצוע פוליפוניה על ידי I.S. באך - דינמיקה, ארטיקולציה, קצב, אצבעות. א.א. בראודו מציע גם דרכים טכניות ללמוד פוליפוניה. ספר - נ.פ. קלינינה "עבודת קלאוויר של I.S. באך בשיעור הפסנתר”, מצביע על התגברות על הסטריאוטיפים הקיימים של המאסטרינג המכני של יצירותיו של ג'יי.ס. באך כחלק מתכנית הלימודים בבית הספר. נ.פ. קלינינה מסבירה כיצד להשיג ביצוע מתחשב של יצירות פוליפוניות של פסנתרנים צעירים. כיצד לעזור לתלמידים לשלוט בסוג מיוחד של הפקת סאונד, ללמד אותם לשמוע ולהבין הצגה פוליפונית. בספר "שיחות על באך" - I. Temchenko ו-A. Khitruk, המחברים מנסים לזהות את מגוון הבעיות המתעוררות כיום עבור כל מבצע, מתלמיד בית ספר ועד מוזיקאי קונצרט. מאמר Kopchevsky N.I., לאוסף "הקדמה ופוגות קטנות", מעודד מורים ללמוד חומר זה, בהתחשב בכך שהוא הכרחי להיכרות ראשונית עם הסגנון יצירות עתיקות. המאמר שלו, לאוסף "המצאות", מדבר על עורכי מחקר שתרמו למען התעמולה יצירתיות קלאביר I.S. באך.
עניין בעבודתה של I.S. באך, הופיע בתנאים תרבותיים והיסטוריים שהשתנו באופן דרמטי, במהלך הפיתוח מוזיקת פסנתרודומיננטיות בו סגנון רומנטי. העבודות של I.S. באך, שוחזרו מתוך טיוטות, כתבי יד, שלושת רבעי מאה לאחר מותו. המהדורה הפדגוגית הראשונה של "I.S. באך", הפך לעורכים - ק. צ'רני. היא ביססה את עצמה היטב ברפרטואר הפדגוגי, שכן היו לה סגולות פסנתרניות. דורות רבים של מוזיקאים גדלו על המהדורה הזו. חקר היצירתיות I.S. באך השתתפו מוזיקאים ומלחינים מפורסמים. לאחר מכן, הם נאלצו להודות שגרסתו של ק.צ'רני נתנה לפסנתרנים דיוקן מעוות של המלחין. חסרונותיו היו בכך שהוא שיקף את המאפיינים הביצועיים של עידן הרומנטיקה, שבו חי ק' צ'רני. יחס חדש לעבודתה של I.S. באך, המסומן ברצון לשחרר אותו מחוסר עקביות סגנונית ולהעביר את המראה האמיתי שלו, התעצב רק במאה ה-19. אז העורכים - פ. בוסוני שואפים להראות עד כמה סגנון הביצוע הנרחב סותר את הטבע האמיתי של המוזיקה של ג'יי.ס. באך. לשם כך, פ' בוסוני מתאר ומסביר באופן סגנוני את הארטיקולציה, הדינמיקה, האצבעות, הקצב, צורת העבודה ומפענח את העיטורים. האוריינטציה הפולמוסית של הגותו מובילה לכמה הגזמות וגורמת לכמה מקומות שנויים במחלוקת בניסוחו. פ' בוסוני אינו רואה בפרשנותו את הפתרון הנכון היחיד. לדבריו, הבנתו יכולה לשמש מדריך טוב, שמי שיודע את הדרך הנכונה האחרת אינו זקוק לו. מאז פרסום ההמצאות על ידי I.S. באך, בעריכת פ. בוסוני, עבר הרבה זמן. במהלך תקופה זו הוא שוחרר מספר גדול שלמהדורות אחרות, לרבות המהדורה האקדמית הבסיסית מבחינה טקסטואלית בעריכת ל. לנדסהוף. אבל אין זה סביר ששום מהדורה תוכל להגיע לרמת המהדורה של פ' בוסוני מבחינת תכונותיה המאלפות - האוריינטציה הפדגוגית שלה, ביטוי חי של מושג אידיאולוגי ואסתטי יחיד. בזמנו של פ' בוסוני, לא הייתה מהדורה מדעית וטקסטואלית של ההמצאות. המהדורה של ל.לנדהוף מבוססת על urtext, טקסט המחבר, מאת I.S. באך. למהדורת פ' בוסוני נוסף ה"נספח", על סמך טקסט ההמצאות. סתירות בעלות אופי עקרוני - הערות שגויות, תאונות צוינו, תוקנו, הובאו הערות ב"נספח", והמורים יכולים להשתמש בהן. כיום, הגרסה של פ' בוסוני רלוונטית, היא נלמדת בבתי ספר למוזיקה. ללמד תלמיד להבחין בין הטקסט של המחבר בפועל לבין תוספות העריכה שלו היא משימה בעלת ערך חינוכי רב. מיומנות זו תסייע לתלמיד להכיר את המאפיינים האופייניים של המקורים שנכתבו לקליבר ועם ההבדל בין טקסטים אלו ליצירות פסנתר, להבין את מהות עבודת העריכה. בכל מקרה לגופו, התלמיד יבחין כיצד העורך, בהתבסס על קריאת הטקסט של המחבר הטהור, מסיק את מסקנות הביצוע הספציפיות שלו.
חקר יצירות פוליפוניות מאת I.S. באך, שלב רציני בתיכון. תלמיד ותיק - גיל 10-11 עד 15 שנים. בגיל זה, המאפיינים העיקריים של תהליכים קוגניטיביים קבועים ומפותחים. תפיסה - מאופיינת בתכליתיות, קשב - בשרירותיות ויציבות, זיכרון - באופי לוגי, חשיבה - שונה יותר רמה גבוהההכללות, רוכש אוריינטציה תיאורטית וביקורתית. לנער יש בגרות אינטלקטואלית. זה מתבטא ברצון לדעת משהו. יחסו הפעיל והמתעניין של התלמיד למוזיקה פוליפונית תלוי לחלוטין בשיטת העבודה של המורה, ביכולתו להוביל את התלמיד למובהק. תפיסה פיגורטיביתהמרכיבים העיקריים של מוזיקה פוליפונית ומספר מושגים הטבועים בה.
עבודות של I.S. באך, חומר הכרחי לפיתוח חשיבה מוזיקלית, לחינוך ליוזמה ועצמאות של התלמיד. כדי להבין את הקטעים הפוליפוניים של I.S. באך, אתה צריך ידע מיוחד, אתה צריך מערכת רציונליתההטמעה שלהם. השגת מטרה זו מבוססת על ידע מוצק ביסודות תורת הפוליפוניה, החוקים והמאפיינים של שפתו המוזיקלית של המלחין ומסורות הביצוע של תקופתו. המצאות I.S. באך - חלקים שני חלקים. המצאה בתרגום היא המצאה, המצאה. זהו בית ספר אמיתי להובלת קול. בסיס העבודה היה הנושא. בנושא ראו המלחינים של המאות ה-17-18 את התפתחותו, הטרנספורמציה, מגוון שיטות ההתפתחות הפוליפוניות והקונטרופונטליות שלו. יצירות הסגנון הפוליפוני הקדום בנויות על פיתוח של דימוי אמנותי אחד, על חזרות מרובות של הנושא - הגרעין הזה, שמכיל את כל צורת המחזה. יש להפנות את תשומת הלב של התלמיד לנושא לפני תחילת הניתוח של ההצגה. בניתוח הנושא, התלמיד קובע את גבולותיו, אופיו, הצד הקצבי והמרווח שלו. על המורה, יחד עם התלמיד, להתחקות אחר ההתפתחות והשינוי של הנושא בכל קול. הנושא נשמע בצורתו הבסיסית, הוא יכול להישמע בחיקוי אוקטבה, במחזור, בהגדלה. ניתוח כזה של הנושא ישכנע את התלמיד שכל ההמצאה היא דיאלוג של בני השיח. השיטה העיקרית לעבודה על נושא היא לעבוד בו קצב איטילהעביר אינטונציה. גישה זו לניתוח הנושא משנה את יחסו של התלמיד להמצאה. I.S. באך משתמש בהתקנים פוליפוניים שונים ביצירותיו - קונטרפונקט אוקטבה כפולה, קונטרפונקט הפיך, פיתוח רציף. אם נציג נגד תלמיד בית ספר כמו טכניקות אמנותיותהקשור לכל מבנה היצירתיות הפוליפונית של המלחין, תהיה לו הזדמנות לממש את הידע שלו בתחום זה. אז, למשל, כששני קולות מחליפים מקום, טכניקה פוליפונית כזו נקראת קונטרפונקט כפול. כששני קולות מציגים את אותן מנגינות, אבל הפוך, זה נקרא קונטרפונקט הפיך. ככל שהתלמיד ילמד יותר על ההיבטים והמאפיינים השונים של הסגנון הפוליפוני, כך תודעתו תיכלל בצורה אקטיבית יותר במשמעות העבודה על יצירות הקלוויאר מאת I.S. באך. הקונטרפוזיציה היא מנגינה שנאמרת בו זמנית עם הנושא. במילים אחרות, האופוזיציה היא הקונטרה לכל הצגת נושא ביצירה פוליפונית. שיטת העבודה העיקרית היא בהרכב עם מורה. הפניית תשומת הלב של התלמיד ליחס בין נושא להתנגדות. הרבה לפני ששני הקולות מצטרפים, היצירה מבוצעת בהרכב עם מורה - תחילה בקטעים, אחר כך בשלמותה. שינון כל קול בעל פה הוא חובה, כי עבודה על פוליפוניה היא קודם כל עבודה על קו מלודי מונופוני.
מיומנויות החלוקה הנכונה של המנגינה - ניסוח, קיבלו חשיבות רבה בעידן י.ש. באך. ארטיקולציה היא אחד מאמצעי ההבעה העיקריים במוזיקה העתיקה של I.S. באך. ארטיקולציה היא דרך חשובה לארגן מוטיבים, ביטויים ובכך לחשוף את הדמות, לבנות צורה של שבר או יצירה שלמה. בראודו, מייעץ: "ניסיון לבסס איזשהו שבץ דומיננטי במשחק קלווייר אינו הולם מבחינה פדגוגית. אמנות השבץ מתפתחת לא על פיתוח טכניקות אינדיבידואליות, אלא על השוואת נימוסי שבץ. את חקר הארטיקולציה עדיף להתחיל בלימוד יצירות דו-קוליות, שבהן לכל קול מוקצה צבע ניסוח משלו, כאשר מנוגנים צלילים קצרים יותר, צלילים ארוכים יותר ללא לגאטו או סטקטו. ארטיקולציה בין-מניעית - משמשת להפרדה בין מניע אחד למשנהו, כלומר לקיחת צזורה - נשימה. הסוג הברור ביותר הוא הפסקה. יש צורך להכיר לתלמיד דרכים שונות לייעוד ביטוי בין-מניע - שני קווים אנכיים, סוף ליגה, סימן סטקטו על פתק לפני קזורה. תלמידי בית ספר-פסנתרנים צריכים לשלוט בניסוח בין-מניע, שבלעדיו הביצוע הנכון מבחינה סגנונית של I.S. באך בלתי אפשרי. העיקר להעביר את קמורות ההקלה של מניעים, את הגייתם המובהקת והפרדתם זה מזה. יש צורך ללמד את פסנתרן בית הספר להבחין בין סוגי המניעים העיקריים. במקרה זה יש להשתמש במידע שהתלמיד מקבל בשיעורי סולפג'יו ותורת המוזיקה. עליו להבחין בין מוטיבים יאמביים לכוריאיים. מוטיבים יאמביים - עוברים מזמן חלש לזמן חזק, המכונה לעתים קרובות אופטימיות. מוטיבים כוראיים - נכנסים בקצב חזק, סיים ב נתח חלש. שיטת העבודה העיקרית היא ללמוד כל מניע בנפרד, ולאחר מכן לנגן הכל ברצף בקצב איטי, בטכניקה הבאה: לשיר את הצליל הראשון של כל מניע בצורה עמוקה ומשמעותית יותר, ולרכך את האחרון על ידי הסרה מוקדמת של אצבע מהמפתח.
אצבעות ביצירות קליבר של מוזיקה מוקדמת יש שורה שלמה תכונות ספציפיות. בחירה נכונהאצבעות, תנאי חשוב לביצוע מוכשר, אקספרסיבי של פוליפוניה. מסורת הביצוע של עידן I.S. באך, כאשר הארטיקולציה הייתה אמצעי הביטוי העיקרי, האצבעות הייתה כפופה לו, שמטרתה לחשוף את הקמורות והמובחן של תצורות המניע. בעבר, נגני קליבר השתמשו בשלוש אצבעות אמצעיות בעלות אותו אורך וחוזק בערך, מה שהבטיח השגת צליל ואחידות קצבית, חוק חשוב של מוזיקה מוקדמת. הקדמה מאת I.S. באך של האצבע הראשונה, לא השפיע על עקרון העברת האצבעות - אצבע ארוכה דרך אצבע קצרה 3-4-3. נשמרה גם החלקה של אצבע ממפתח שחור למפתח לבן. פ' בוסוני, היה הראשון שהחיה את עקרונות האצבעות התואמים את זיהוי מבנה המניע וההגייה הברורה של המניעים. השיטה המשוחזרת של F. Busoni, היא היעילה ביותר בזמננו, ליישום אחידות הסאונד. שיטת המאסטרינג היא ללמד את התלמיד לקרוא וללמוד את האצבעות.
חוש פרופורציה ביחס לכל השינויים הדינמיים בכל עבודה של I.S. באך הוא איכות שבלעדיה אי אפשר להעביר את המוזיקה שלו בצורה אמנותית ומסוגננת. הדינמיקה בעבודות קלבר היא דמויית טרסה, המונח הזה נכנס לשימוש הודות לפ. בוסוני. הבסיס היה הכלים שעבורם נכתבו היצירות. המושג קלאבייר משלב כלים - שדרה, קלאביקורד וצ'מבלו. לכל כלי יש את המאפיינים שלו. הפסנתר המודרני הוא כלי המאפשר לבצע עליו יצירות בסגנונות שונים. כאשר אנו מדברים על השימוש באקספרסיביות פסנתר בביצוע מוזיקת קליבר, איננו מתכוונים לניסיון לחקות קוליות בפסנתר. כלי נגינה וינטג', אבל למצוא במהלך המשחק את שיטות הדינמיקה ההכרחיות לביצוע נכון. הקושי שנתקלנו בו בעבודה על יצירות הקלווייר מאת I.S. באך, טמון בעובדה שהם לא נכתבו לפסנתר. I. בראודו ניסח הבדל חשוב באמצעי ההבעה הדינמית, והדגיש שניים מהסוגים שלו - אינסטרומנטלי ומלודי. הודות לדינמיקה האינסטרומנטלית אפשרית הצבת קולות לצד קטעים מהצורה המוזיקלית. אז במחזות דו-קוליים, I. Braudo הניח את השימוש בשני קולות על ידי כלים שונים. לשם כך, הוא מציע גוונים דינמיים שונים עבור הקולות העליונים והתחתונים. בדינמיקה מלודית הכוונה לזיהוי של תבליט אינטולאומי בעזרת אמצעים דינמיים. הפונקציות העיקריות של הדינמיקה המלודית: חשיפת פוליפוניה סמויה, חשיפת מבנה מוטיבציוני, חשיפת מבנה שאלה-תשובה, זיהוי דינמי של חיקויים. בהמצאות, כל קול הוא עצמאי, בעל התפתחות דינמית משלו, על מנת להדגיש את עצמאותו של כל קול בצורה ברורה יותר. לכן השיאים בקולות אינם עולים בקנה אחד, שיאים כאלה נקראים פרטיים, מה שאופייני לפוליפוניה של I.S. באך. הקדנסים בסוף התנועות מבוצעים בצורה אנרגטית וצלילית. כל אחד חלק חדשהתחל עם ניואנס דינמי- פסנתר, עם עלייה לאחר מכן בקוליות המבוססת על מניעים. השיא הכללי של היצירה נשמע בהיר ואקספרסיבי. המשימה שלנו היא לעזור לתלמיד לגבש תכנית דינמית המשקפת הבנה של צורת העבודה, תכונות הובלת הקול.
בחירת הקצב במוזיקה של I.S. באך, תלוי בבחירת הארטיקולציה. עם שינוי בטכניקה הארטיקולטורית, לא רק הצליל, אלא גם הופעת הטמפו יכולה להיות שונה לחלוטין. הטמפו הוא משני לניסוח ובמידה רבה נובע ממנו. מה שתלמיד רוכש בעבודה בקצב איטי - הבנה במוזיקה - הוא החיוני ביותר. וחשוב ללמד אותו שאת ההבנה במוזיקה הוא מחשיב את ההישג העיקרי שלו, דבר שצריך להישאר ולרכוש דריסת רגל בעולם כולו. עבודה נוספת. בהשגת קצב מהיר יותר, עליו לשקול את הנסיבות פחות משמעותיות ונגישות רק אם העיקר לא מופר - איכות הביצוע. משמעות ומנגינות - זה המפתח להופעה המסוגננת של J.S. באך.
יש לציין שבכמה הנחות ראשוניות, המתודולוגיה ללימוד יצירה פוליפונית זהה לכל האוספים המאלפים של I.S. באך. אמנות מאת I.S. באך נורמטיבי. הוא גדל על בסיס מסורות יציבות ומערכת קפדנית של חוקים ותקנות. לביצוע היצירות של I.S. באך, אתה צריך לדעת מאפיינים סגנונייםאותיות. לפיכך, ביססנו את השפעת הניתוח הסגנוני על הביצוע, במקרה זה, של המצאות. רק באמצעות מחקר אנליטי של הקביעות העיקריות של סגנונו של המלחין, ניתן להבין את הוראות הביצוע של המלחין עצמו. כל המאמצים של המורה צריכים להיות מכוונים לכך.
בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה:
- בראודו אי.א. על לימוד יצירותיו של באך בבית ספר למוזיקה. - סנט פטרבורג: "אייל", 1994. - 76 עמ'.
- קלינינה NP. מוזיקת קלאבייר מאת באך בשיעור הפסנתר. - מ.: הוצאת הספרים "קלאסיקס-21", 2006. - 144 עמ'.
- קופצ'בסקי נ.י. מאמרים נבחרים. - מ', 1966. - 25 עמ'.
- אובוכובה ל.פ. פסיכולוגיה הקשורה לגיל. הדרכה. - מ.: החברה הפדגוגית של רוסיה, 2000. - 443 עמ'.
- Temchenko I.E., Khitruk A.F. שיחות על באך. - מ.: הוצאת הספרים "קלאסיקה -21", 2010. - 150 עמ'.
מבוא.
המצאות I.S. באך, שנכתב לפני כמעט שלוש מאות שנים, הם עד היום מקור מצוין, שאין לו מתחרים בדרכו, מקור לרעיונות מוזיקליים והשראה לכל מי שמתחיל להתוודע לפוליפוניה. באמת מדהימה היא העובדה שעל ידי יצירת אלה אמיתיים יצירות מופת אמנותיות אמנות מוזיקלית, באך הציב לעצמו משימות "טכניות" צנועות.
בעמוד השער של מהדורת פקסימיליה שהוצאה על ידי הוצאת פיטרס בלייפציג (1933), הציב באך כותרת ארוכה: "מדריך כנה שבו חובבי הקלאביר, במיוחד אלה הלהוטים ללמוד, מוצגים דרך ברורה. , ראשית, ללמוד לנגן דו-חלקי, שנית, עם שיפור נוסף, נכון וטוב לטפל בשלושת הצבעות החובה, תוך למידה לא רק להמציא נושאים טובים, אלא גם לפתח אותם נכון; העיקר לפתח אופן נגינה מלודי ולרכוש טעם לקומפוזיציה.
על רקע "הקלאביר המבוגר היטב", אנציקלופדיה מוכרת זו של דימויים של יצירתו של באך, שנכתבה באותן שנים עם ההמצאות והסימפוניות בשני החלקים, האחרונה נותרה בצל. בינתיים, אי אפשר שלא להסכים עם הדעה מוזיקאי מפורסםאלכסנדר מאיקאפר, הכותב: "עוד קודם לכן, בשנת 1722, - ... באך השלים את הכרך הראשון של קלאוויאר בעל מזג טוב. אין צורך בראיות מיוחדות לכך שההמצאות והסימפוניות נושאות חותמת של אותה אומנות כמו ה-Clavier בעל המזג. ההשראה בהמצאות ובסימפוניות היא לא פחות מאשר ביצירות מופת מוכרות אחרות של באך שנוצרו במקביל. תזה על שלם בגרות יצירתיתבאך בתקופת יצירת ההמצאות והסימפוניות יהיה ברור למדי אם נזכור שבשנים אלו יצר באך סוויטות לצ'לו סולו, סונטות לכינור ולקלאבייר, קונצ'רטו של ברנדנבורג, קנטטות רבות.
היחס להמצאות ולסימפוניות כיצירות לא ממש בוגרות בעיני הקהילה המוזיקלית הכללית נשבר במידה רבה על ידי גלן גולד. ללא הגזמה, הביצוע המבריק שלו להמצאות וסימפוניות הוכיח את הרמה האמנותית הגבוהה ביותר של יצירות אלה.
בפרקטיקה הפדגוגית התפתח הליך מסוים ללימוד יצירותיו של באך. המצאות וסימפוניות בו עוקבות מיד אחר הפרלודים והפוגות הקטנות מחברתאנה מגדלנה באך. כך, כמעט כל מי שלומד פסנתר בבית ספר למוזיקה מתמודד עם המצאות.
הביצוע של מוזיקה פוליפונית תמיד מציב בפני המוזיקאי אתגרים מיוחדים. כאן לא מספיק ללמוד את הטקסט ולנגן את כל התווים הכתובים בצורה נכונה - יש צורך להיות מודע כל הזמן לתוכן של כל קול: האם זה נושא או אופוזיציה, בין אם הוא נשמע בצורתו המקורית או שעברה טרנספורמציה (בצורת הגדלה, הקטנה, ראקוקוד או בתמונת מראה וכו'). ללא הבנה נכונה של המבנה של יצירה פוליפונית, ללא ניטור רציף זה של חיי הקולות בתוכה, הביצוע הוא במידה רבה חסר משמעות.
הקושי לגשת לביצוע יצירותיו של באך נעוץ גם בעובדה שהוא כתב תווים "עירומים", מבלי ללוות את הטקסט המוזיקלי בסימנים של משיכות, גוונים, אפילו טמפו. לכן, לפני המבצע יש צורך בעבודה אנליטית מחושבת, שעליו לעשות בעצמו. רק במקרה זה, הביצועים שלו יכולים להיות משכנעים או, לפחות, מוכשרים. .
נָתוּן אַרְגַז כֵּלִיםיש שלוש מטרות:
1. סיכום קצר של מידע על תולדות הבריאה, מהדורות ההמצאות והסימפוניות של J.S.Bach, דינמיקה, ניסוח ופענוח עיטורים ביצירות של באך, הכלול בצורה מקוטעת במקורות שונים. הפרק הראשון של המדריך מוקדש לנושאים אלו.
2. שלח פחות או יותר ניתוח מפורטכמה המצאות, על מנת להקל על עבודתם של מורים (במיוחד מתחילים) עם יצירות אלה. וגם, בתקווה שהניתוח לעיל ישמש כאלגוריתם להמשך עבודה עצמאיתלכולם.
3. זכור את הטכניקות והעקרונות הפוליפוניים, שללא ידיעתם אי אפשר להבין את המצאותיו של באך. מושגים בסיסיים של פוליפוניה, רעיון כלליעל נושא זה נחוץ לכל מוזיקאי כמו ידע של הרמוניה או תיאוריה יסודית של מוזיקה.
המדריך המתודולוגי המוצג יכול לשמש בצורה הרחבה ביותר על ידי מורים של בתי ספר למוזיקה לילדים, מוסדות חינוך מוסיקליים תיכוניים בקורס הפסנתר, ספרות מוזיקלית, שיטות הוראת פסנתר ופוליפוניה.
פרק 1. תולדות היצירה והעריכה של המצאותיו של J. S. Bach.
ההקלטה הראשונה של 15 המצאות דו-קוליות שהגיעו לידינו מצויה בספר קלאביר, שנועד ללמד את בנו הבכור של י.ס. באך, וילהלם פרידמן. מחברת זו, על פי נתונים מעודכנים, החלה בשנת 1720. היא הכילה מחזות צורות שונותו מעלות משתנותקשיים, כולל, 15 שתי חלוקות. היה להם כאן שם אחר - הקדמות, היו מסודרים בסדר שונה ונבדלו מהגרסה הנפוצה כיום של ההמצאות במספר פרטים של הטקסט המוזיקלי. חלק מההמצאות בספר הקלווייר נכתבו ע"י וילהלם פרידמן, אבל רובמחזות של יוהאן סבסטיאן באך עצמו. חתימה זו מתקיימת כעת בספריית בית הספר למוזיקה של אוניברסיטת ייל בניו הייבן, קונטיקט (ארה"ב). עד 1932 הוא היה באוסף פרטי ולכן לא ניתן היה להשתמש בו באופן נרחב על ידי חוקרים.
ידועה גם גרסה מאוחרת יותר של ההמצאות והסימפוניות - זוהי חתימה משנת 1723, שנכתבה במלואה בידו של באך. אף אחת מהגרסאות לא פורסמה במהלך חייו של המלחין. זו הייתה המסורת של אותה תקופה. בתחילת המאה ה-18 כמעט ולא הודפסו כתבים פדגוגיים אלא הופצו בהתכתבות. עותק זה, ככל הנראה, היה אמור לשמש כמקור להעתקה לאחר מכן על ידי תלמידים - על כך תעיד הדיוק, היסודיות שבה הוא נכתב.
בנוסף, המצאות וסימפוניות הגיעו אלינו במספר עותקים שנעשו על ידי תלמידיו של באך או בני משפחתו. עותקים אלו עוזרים לעיתים להבין כיצד יש לבצע זאת, כגון קישוטים או משיכות במקרים בהם כתיבת החתימות אינה ברורה דיה. כמה מהם נוצרו במהלך חייו של באך. יש להם ערך מיוחד. בניתוח תיאור החתימות של ההמצאות והסימפוניות של באך, ניתן להניח שבך לא סיים את עבודתו, ומכאן אי הדיוקים וחוסר האכפתיות ב סימון מוזיקלי. ייתכן שמה שאנו יודעים הוא רק אחד משלבי העבודה על מחזור המחזות הזה.
במשך זמן רב, כמעט עד היום, דנו ודנים כל חוקרי יצירתו של באך בשאלת משמעות דבריו של באך, שנכתבו על ידו בשער מחברתו ב-1723. דיונים סוערים התנהלו גם בקשר לשינוי שמם של הקטעים במחברת משנת 1720 להמצאות ולסימפוניות.
המונח "המצאה" ביחס למוזיקה שימש לראשונה על ידי קליימן ז'נקין בשנת 1555 ביחס לשנסון מורכב. לאחר מכן, מספר מלחינים השתמשו באותו מונח, שבאופן כללי נעשה בו שימוש די נדיר ביחס למוזיקה. כך, למשל, הוא שימש את F.A. בונפורטי במחזור הקטעים "העולם: המצאות שני חלקים לכינור ולקונטרונו", 1714. מעניין שבך העתיק לעצמו ארבע מהמצאות אלו.
מוּשָׂג "המצאה" -שימש בתורת הנאום, בסעיף "על ההמצאה". כפי שכותב M. Lobanova, ההמצאה "נתפסה כז'אנר של גילוי או חדש בישן, או משימה חדשה, או טכנולוגיה חדשה. ההמצאה החזיקה במסתורין מסוים, משהו נפלא, מצחיק, מוזר ומוזר, כמו גם מיומן, מיומן, גאוני, מיומן, מתוחכם ומופת. ההמצאה הייתה חלק מ"פואטיקת המופלאים". בהמצאות נקבעו משימות וניחושו חידות, משימות מאלפות וחידות מצחיקות. ללמד ולמצוא – מטרות דידקטיות ומשעשעות אלו, חידוד היכולות הטבעיות של מוח שנון, הודגשו בכל דרך אפשרית.
ו' גולובנוב כותב על אותו דבר: "יש להבין את עצם שמו של המחזור - המצאות - כחידות שבאך נתן לתלמידיו לפתור." פ' בוסוני כתב בהקדמה למהדורת ההמצאות: "האמן ביצירתו פעל לפי תכנית מחושבת היטב... לכל צירוף יחיד יש סוד משלו ומשמעות ספציפית משלו".
כך או כך, המונח "המצאה" מוכר היטב לכל מוזיקאי הודות להמצאותיו של ג'יי.ס. באך. וכפי שכתב נ' פורקל, הביוגרף הראשון של באך, המצאה היא "מבנה מוזיקלי שנכתב בצורה כזו שניתן להפיק ממנה מחזה שלם על ידי חיקוי וסידור מחדש של קולות". כמובן, כי תחת כזה בנייה מוזיקלית» פורקל מתכוון לנושא היצירה הפוליפונית.
מעניין לראות כיצד השתנה סדר ההמצאות. במחברת המוזיקה של וילהלם פרידמן, המחצית הראשונה שלהם אותרה במדרגות עד לסולם המז'ור: C, d, e, F, G, ולאחר מכן במדרגות יורדות ומשתנות במפתחות המדרגה השנייה של הקרבה: h, B, A, g, f, E, Es, D, c. סדר ההמצאות המשולשות (כאן נקראות פנטזיות) דומה. בגרסה הסופית, באך מסדר אותם אחרת: C, c, D, d, Es, E, e, F, f, G, g, g, A, a, B, h. כפי שאנו יכולים לראות, הפעם הם ממוקמים ללא תלות ביחסי המפתחות, פשוט בסדר עולה עם מילוי של מספר שלבים אכרומטיים. ככל הנראה, באך יישם כאן - בשינויים הנדרשים - את עיקרון הסידור, שכבר מצא עבור קלאוויאר בעל המזג טוב שנה קודם לכן (ב-1722).
ב"מסר" של באך אפשר לראות שלוש משימות עיקריות שהוא שייך לחקר המחזות הללו.
1) הקניית מיומנויות של נגינה פוליפונית, תחילה בשניים, ולאחר מכן בשלושה קולות
2) לימוד נגינה ובמקביל מיומנויות קומפוזיציה;
3) הרצון לפתח סגנון נגינה מתנגן, קנטבילי.
מעניין לציין שבתקופת באך, החינוך המוזיקלי היה בעל אופי סינתטי, אז לא יכול להיות מבצע מקצועי שלא יהיה בו זמנית מלחין שיוכל להלחין ב ז'אנרים שוניםוצורות ואלתורים על הכלי שלך. כיום, הפעילות של מוזיקאי נראית אחרת. עם זאת, הצורך בפיתוח שמיעה פנימיתתלמיד, יוזמתו ועצמאותו, פעילות בחיפוש אחר החלטות ביצוע נכונות המבוססות על הבנת צורת ההרכב - הן במונחים גדולים והן בפירוט (חלוקת הביטויים, המניעים והניסוח והתכנית הדינמית הקשורים לכך) - כל זה גם רלוונטי, כמו בתקופת באך הרחוקה.
בהשוואה לקטעים הפשוטים יחסית מהמחברת למוזיקה של אנה מגדלנה באך, המצאות מציגות דרישות מורכבות יותר לתלמיד - כאן הפוליפוניה היא חיקוי, כלומר שני הקולות שווים בתפקידם, הנושא מחוקה בקול אחר בקול אחר. מרווח מסוים. המאפיינים הקשורים לכך, כמו חוסר ההתאמה בזמן של נקודות התייחסות בהתפתחות של קולות שונים, התחלות וסיומו של הנושא ונקודות הנגד, הן שמסבכות מאוד את הביצוע, הדורשות ריכוז מירבי של תשומת לב.
התזה של J.S. Bach על הרצון לפתח קנטילנה, אופן ניגון של נגינת קלאבייר דורשת דיון נפרד. זהו בדיוק הביטוי לעצם מהות המוזיקה של המלחין הגדול, יכולתה להעביר רגשות אנושיים עמוקים, לגלם עיקרון רגשי חי. אין להשוות לחלוטין את סגנון הנגינה הקנטבילי למושג לגטו. המוזיקה של באך מאופיינת בנגיעות כמו לגטו, מנותח במיוחד, עם הגייה ברורה של כל טון; ממש כמו, nonlegato,portamente,סטַקָטוֹ.
נושא ההמצאות חושף קשר לז'אנרים מוזיקליים שונים - ריקוד, אינסטרומנטלי, ווקאלי. לכן, ביצוע ההמצאות של באך בהתאם לשיטות המשחק הלאה כלים שונים, עם טבעה של המוזיקה, מציע מגע מפולח היטב, בעל ביטויים שונים במקלדת.
שאלות באך מִפרוּקנלמד בפירוט על ידי I.A. Braudo - פרופסור קונסרבטוריון לנינגרד. בהתבסס על ניתוח הטקסטים של כתבי היד וחקר הפרקטיקה של ביצוע יצירותיו של באך, הוא ניסח שני כללים בנוגע לניסוח: הכלל השמיני וכלל התרועה. א.א. בראודו הפנה את תשומת הלב לעובדה שמרקם ההמצאות של באך, ככלל, מורכב ממשכים קצביים סמוכים. מכאן נובע שאם לבאך קול אחד מבוטא ברבעים והשני בשמיניות, הרי שהרבעים מבוצעים בניסוח נפרד, והשמיניות מחוברות ולהיפך. זה הכלל השמיני. כלל אוהד: התבנית הכללית של תנועה מלודית היא שקפיצות מתחלפות בתנועה חלקה בכיוון צעד; וכאשר למנגינה יש קפיצת מרווח ארוכה, הצלילים שלה דורשים שינוי ביטוי.
במערכת יחסים רמקוליםכשמבצעים את המוזיקה של באך, חשוב ביותר להבין שגוון ניואנס בלתי אפשרי ביצירותיו. הדינמיקה בנויה בקונסטרוקציות גדולות, המתקיימות בתוכנית צליל אחת, יש לה עליות ארוכות הגיוניות, שיאים בהירים, צירופי קטעים מנוגדים עם צבעי גוון שונים. דינמיקה כזו, שנקבעת על ידי האדריכלות של חלקים גדולים של הצורה, נקראת דמוי טרסה. זה כולל גם דינמיקה אינסטרומנטלית, רישום (קול אחד פוֹרטֶה, אחר פְּסַנְתֵר). אבל הדינמיקה העדינה יותר בתוך המנגינה עצמה, המבוססת על אינטונציה טבעית, היא גם חשובה. עמידה בכללים אלו מחייבת את המבצע בעל כושר מפותח טעם מוזיקליוחוש פרופורציה.
תכונה חשובה של סגנונו של באך היא שהיצירה, ככלל, חייבת לשמור על קצב אחד, למעט אותם שינויים שצוינו על ידי המחבר. באופן כללי, לגבי לִפְסוֹעַ, אז יש לקחת בחשבון שבתקופת באך כל הקצבים המהירים היו איטיים יותר, ואיטיים מהירים יותר.
נגיעה קצרה בסוגיית הדיווש, יש לציין כי השימוש בדוושה מצריך זהירות רבה. בעיקרון, ניתן להשתמש בו רק כאשר אין מספיק יד כדי לחבר את הצלילים של קו מלודי בודד או בקדנסות.
עָצוּם אמצעי ביטוימוזיקת באך - קישוט. יש הרבה מחלוקת סביב הנושא הזה. הפענוח של מליסמות שונה באופן משמעותי עבור מבצעים שונים. באך עצמו נכנס לשולחן הפענוח למספר עיטורים במחברת המוזיקה של וילהלם פרידמן. בארצנו הוא מתפרסם במחברת לאנה מגדלנה באך.
ההמצאות הנפוצות ביותר של באך הן:
§ Grace – לרוב הוא מבוצע עקב משך הסאונד הראשי ורק לעיתים בשל הטון הקודם.
§ טריל - ככלל, הוא מפוענח מצליל העזר העליון. מהעיקר במקרים הבאים:
כאשר צליל העזר העליון נשמע זה עתה במנגינה;
· כאשר טריל ארוך עומד מעל נקודת איבר כדי לשמר את הבסיס ההרמוני;
כשהעבודה מתחילה בטריל.
ככלל, כל משך הזמן מלא עם קישוט. ניתן לבצע את הטריל גם בקצב מהיר וגם איטי, חשוב שלא יתמזג עם קצב הקול המוביל באותו רגע.
§ ניתוח מוצלב מבוצע תמיד על חשבון הצליל עליו הוא מונח. הוא מורכב משלושה צלילים: ראשי - עזר תחתון - ראשי. אם יהיה מהלך למטה בטון או בחצי טון תלוי במבנה המצב השורר בפרק הזה.
§ צרור לא חצוי הוא סוג של טריל קצר. הוא מורכב בדרך כלל מארבעה צלילים, המתחילים בצליל עזר עליון. אפשרית גרסת שלושה צלילים: ראשי - עזר עליון - ראשי. זה הגיוני יותר במקרה שבו את התו שעליו כתוב המרדנט הבלתי מוצלב כבר מקדים צליל עזר עליון בטקסט, כמו גם בטמפוות נעות.
§ Groupetto: צליל עזר עליון - ראשי - עזר תחתון - ראשי.
ישנן מהדורות רבות של ההמצאות והסימפוניות של J.S. Bach, שבהן הבעיות המפורטות לעיל מכוסות בדרכים שונות. בואו נסתכל על המפורסמים שבהם.
נערך על ידי ק. צ'רני, - נציג מבריקעידן הרומנטיקה, שאחד ממאפייניו הוא פריחת האמנות הווירטואוזית. הגרסה שלו להמצאות של באך מכילה הגזמה ברורה של טמפו, דינמיקה גלית והיקסמות מניסוח מתמשך. יחד עם זאת, יש בו גם כושר שכנוע רב. בפרט, הרצון לחשוף את האפשרויות המלודיות של הכלי, התואם לחלוטין את כוונת המחבר.
אולי הנפוצה והמוכרת ביותר היא המהדורה של המוזיקאי המפורסם F. Busoni. יתרונה הבלתי מעורער הוא בטקסטים ההסברתיים הגדולים הנלווים, בהם מוקדשת תשומת לב רבה לניתוח הצורה והמבנה של כל עבודה. המהדורה של בוסוני הרבה יותר מפורטת, יסודית ומשמעותית אמנותית מהמהדורה של צ'רני. הוא משתמש בדינמיקה דמוית טרסה, מכניס את הפענוח של כל העיטורים לתוך הטקסט, מציין בפירוט את הגוונים והאצבעות וחושף את אופי היצירה. הפרשנות שלו נבדלת על ידי גבריות, אנרגיה, רוחב דינמיקה. באופן כללי, זה קרוב יותר לרעיונות שלנו לגבי הסגנון של באך. אבל, לפעמים, ברצונו לחשוף את ההתחלה האמיצה ביצירתו של המלחין, בוסוני מאבד את חוש הפרופורציה שלו. לפעמים הוא מגזים במשמעות של nonlegato. זה גם לא מאוד נוח שכל העיטורים רשומים ישירות בטקסט, מכיוון שקישוט הוא האזור שמאפשר חופש, ופרשנות אחת של אפילו מומחה גדול לרוב אינה היחידה האפשרית והטובה ביותר במקרה מסוים.
המהדורה של ל' רויזמן נמצאת בשימוש נרחב בפרקטיקה החינוכית. זוהי מהדורה פדגוגית מאלפת. בו, העורך חושף באופן פעיל את ההתחלה המלודית, משתמש באופן נרחב בניסוח קולות שונים בהתאם לכללי "התלהבות" ו"השמינית". מהדורה זו מכילה יחס זהירלכל ייעודי ומשאלות באך ששרדו.
הגרסה של א' גולדנויזר אינה לוקחת בחשבון את האפשרויות של התלמידים. פענוח הקישוטים מורכב מדי מבחינת הטמפו, האצבעות לא תמיד תואמת את היכולות של יד ילד. א.ב. גולדנויזר, קודם כל, ביקש לתת את הטקסט של המחבר מאומת על פי המקור המקורי. זה היה חשוב מכיוון שהגרסה המופצת של צ'רני הכילה מספר אי דיוקים טקסטואליים, כולל הערות שגויות. במהדורה זו נכתבת האצבעות בפירוט, פענוח העיטורים ניתן. אופי הביצוע מצוין באופן כללי.
ניתן לייחס את המהדורה של ש.דינקו למהדורות טקסטולוגיות. בו אסף המחבר, על בסיס כתבי יד מדויקים, הנחיות מחבר לגבי דינמיקה, ניסוח וקצב. וגם, סיכמתי את החומר הזה וניסיתי למצוא דפוסים נפוצים, טבוע בסגנוןבאך.
6 המצאות נערכו על ידי J.A. Braudo, שאותן הציב ב"מחברת הפוליפונית של J.S. Bach". למחברת זו מקודם מאמר מבוא משמעותי והערות מעניינות. באופן כללי, מדובר במהדורה מלמדת טובה מאוד. על בסיסו תוכלו להכיר את העקרונות של דינמיקה דמוית טרסה ומלודית. בנוסף לעובדה שלכל קול יש כינויים נפרדים של אותיות דינמיות, במלואו- דינמיקה של החלק כולו מסומנת לאורך הבד. כמו כן, במהדורה זו משתמשים בכינויים מיוחדים המעידים על מבנה המניעים.
בעל ערך רב, אבל, למרבה הצער, עדיין לא בשימוש נרחב היא מערכת ה-L. Hernadi (הונגריה). הוא מורכב משתי מחברות. האחד מכיל את הטקסט המקורי של באך, שבו, מלבד האצבעות, אין סמלים. השני מכיל את הערותיו המתודולוגיות של המחבר לכל המצאה. להתאים רעיון מודרניעמדת המחבר במונחים של טמפו, דינמיקה, ניסוח. הרנדי נותן ניתוח מפורט מאוד של הטופס, מוצא ומסביר את כל המקומות השנויים במחלוקת, נותן הרבה עצות מעשיות, תרגילים נוספים להתגבר על קשיים פוליפוניים וטכניים, אפשרויות פריט אצבעות ופענוח קישוטים.
בְּ בתקופה האחרונהבארצנו, המהדורה של המוזיקאי המפורסם, צ'מבלו, נגן העוגב, המוזיקולוג A.E. מאיקאפרה. הוא גם בצורה המפורטת ביותרמנתח את הצורה של כל המצאה, נותן את התוכניות שלהם, מלווה את המחזות בהערות מעניינות. הטקסט של באך בשחור, הוראות העורך באדום.
פרק 2
תורגם מלטינית "המצאה" (inventio) - המצאה, גילוי. ההמצאה, בדו מז'ור, קיימת בשתי גרסאות. הגרסה המקורית שלו מתועדת במחברת W. F. Bach (1720); שם זה Praeambulum 1. האפשרות השנייה מתועדת בחתימה סופית של 1723. הגרסה המאוחרת הזו שונה בכך שכל משיכות הטרץ בשש-עשרה מלאות בצלילים חולפים, מה שהופך את הדו-שש-עשרה לשלישיות. הייחודיות של גרסה זו היא שהיא אינה קיימת בפני עצמה, אלא היא, כביכול, מודרניזציה של הגרסה הראשונה, שמלכתחילה נכתבה בחתימה משנת 1723.
המצאה C-durמחזה דו-חלקי. לשלוט בשני קולות בצורה מושלמת פירושו לקבל את המפתח לכל סוג של פוליפוניה של באך. הנושא המדידה למחצה של המצאת C-dur לא יגלה דבר לתלמיד עד שילמד שהנושא, בעידן באך, מילא תפקיד אחר לגמרי, חתר למטרות אחרות לגמרי מאשר ביצירות של סגנונות מוזיקליים מאוחרים יותר. מלחינים של המאות ה-17-18 התמקדו לא כל כך באופוניה וביופי של הנושא, אלא בהשראתו. התפתחותבמחזה, עושר התמורות שבו, מגוון שיטות הפיתוח הפוליפוניות והקונטרופונטיות, כלומר אותם "אירועים" שקורים לו לאורך כל החיבור.
שקול את מבנה ההמצאה בדו מז'ור. ההמצאה מורכבת משני אלמנטים עיקריים - מניע וקונטרה (אופוזיציה). פ.בוסוני שמו מניע, נושאומבואר שמתקיים בשתי המידות הראשונות לסירוגין בשני הקולות ארבע פעמים.
הנקודות המהותיות של מבנה ההמצאה הן מֵנִיעַאו חלקים ממנו במחזור ובהגדלה. אז, בתיבות 3-4 בקול העליון מֵנִיעַמתבצע במחזור, ובקול התחתון המהלך הראשוני - דמוי גמא - מֵנִיעַניתן בהגדלה. בתיבות 19-20, חידוש נוסף: מהלך קנה המידה מֵנִיעַמוחזק בקול התחתון בו זמנית בסירקולציה ועלייה.
המצאה בת שלושה חלקים: פרק 1: תיבות 1-7 1/8
תנועה II: תיבות 7 2/16 – 15 1/16
תנועה III: תיבות 15 2/16 - 22
חלק 1: הקול העליון שולט, כל החומר התמטי מתבצע בו, והמניע נשמע גם בתנועה ישירה וגם במחזור; בקול התחתון, המניע מתבצע רק בתנועה ישירה, אך הקישור הראשוני שלו - קטע דמוי סולם של ארבעה צלילים - פותח בהגדלה.
התוכנית הדינמית של ההמצאה פשוטה מאוד: לאחר הקדנסים, המבוצעים בצורה אנרגטית, קולית (מ' 6-7, 14-15), חל שינוי בדינמיקה - מעבר פתאומי אל פְּסַנְתֵרעם עלייה לאחר מכן בקוליות המבוססת על מניעים. הרצף האחרון (פס' 19), כפי שצוין, עולה בקנה אחד עם העלייה הדינמית הגדולה ביותר לקדנס הסופי:
אני נפרד: אישי: פוֹרטֶה
ל. ר.: פְּסַנְתֵר
חלק ב': איש ר': פְּסַנְתֵר
ל. ר.: פוֹרטֶה
חלק שלישי: שתי ידיים: פוֹרטֶה
מִפרוּק
ניסוח חכם! העיקרון החשוב ביותר הזה של ביצוע במאה ה-18 נכתב על ידי תיאורטיקנים ידועים בתקופתו של באך - שולץ, קונץ, מאטהסון, טורק ואחרים. במוזיקה המוקדמת ניסוח וקצב היו אמצעים חיונייםכושר ביטוי.
הוראות הניסוח של המחבר נעדרות לחלוטין. שניים מנוגדים רעיונות מוזיקליים- מוטיב וקונטרה - יהיה הדרך הכי טובהנחשף באמצעות אותה ניסוח מנוגד: מניע - לגטו, קונטרפונקט - פופ לגטו.
אִצְבּוּעַ
בואו נעבור לרגע משמעותי מאוד בביצוע הפוליפוניה של באך - אִצְבּוּעַ.הפרקטיקה הפדגוגית מלמדת שלרוב המכריע של התלמידים יש גישה חסרת מחשבה כלפי אצבעות. בינתיים, ללא אצבעות משמעותיות לרוב אי אפשר להעביר את המשמעות של יצירת באך. ההחלטה הנכונההשאלה היא מסורת הביצוע של עידן באך, כאשר הניסוח היה אמצעי הביטוי העיקרי. האצבעות של אז, שמטרתה לחשוף את הקמורות והמובחן של תצורות המניעים, הוכפפה למשימה זו.
Claviers השתמשו בעיקר בשלוש אצבעות אמצעיות, בעלות אורך וכוח זהים בערך, מה שהבטיח השגת צליל ואחידות קצבית - הכלל החשוב ביותר של המוזיקה המוקדמת. הכנסת האצבע הראשונה על ידי באך לא השפיעה על עקרון העברת האצבעות - ארוכות עד קצרות (4,3,4,3 וכו'). גם החלקה של אצבע ממפתח שחור למפתח לבן נשמרה, וגם החלפת אצבעות "שקטה" הייתה בשימוש נרחב.
בוסוני היה הראשון שהחיה את עקרונות האצבעות של עידן באך כמתאימים ביותר לזיהוי מבנה המניע ולהגייה ברורה של מניעים.
לִפְסוֹעַ
השוואה של ההמצאה ליצירות אחרות של באך, בעלות אותם מאפיינים, מאפשרת לפתור בצורה סבירה יותר את סוגיית הקצב שלה. ידוע כי הרוב המכריע של יצירות הקלוויירות של באך כתובות במטר 4/4 עם דומיננטיות של תנועה בשש עשרה. המצאה זו היא אחת מהן (יש שבע מתוך חמש עשרה במעגל ההמצאות). ברגע שתדמיינו את הקטעים האלה, מיד יתברר שכולם דורשים מהירות מתונה ושייכים לקטגוריית היצירות שהקצב שלהן מוגדר בצורה הטובה ביותר במונח moderato,אשר, בתורו, מתאים למספר 80 עבור רבע בסולם המטרונום. זוהי מהירות הזרימה הרגועה של שש עשרה, שבה כל רבע עולה בקנה אחד עם הדופק של אדם בריא.
עובדים על מלאי.
כבר בשיעורים הראשונים על המורה לעקוב, יחד עם התלמיד, אחר התפתחות הנושא, כל התמורות שלו בכל קול. ניתוח כזה ישכנע אותך שכל ההמצאה היא דיאלוג חי של "בני שיח". ניתן להציג זאת לתלמיד בצורה זו: הנושא ביצירה הפוליפונית של באך משחק בערך אותו תפקיד כמו דמות ראשיתבדרמה שבה קורות לו כל מיני הרפתקאות שמשנות את התנהגותו. חשוב להבין ולהרגיש חוש אמנותיהתמורות הללו.
אפילו בחצי המכה הזו נוֹשֵׂא, המורכב משני מניעים קצרים, מכיל את הסתירה הפנימית האופיינית כל כך לכל הנושאים של באך: התנועה השלווה השלבית של המניע הראשון טומנת בחובה אנרגיה של תנועה כלפי מעלה (לרביעי), המתבטאת עוד יותר בעוצמה- שאיפה רצונית, אקטיבית של המניע השני, מסיימת את הנושא עם עלייה אנרגטית למעלה חמישית. כיוון האינטונציות גם עוזר למצוא את ההתגלמות הדינמית הנכונה: יש "לשיר" את הנושא מצו-פורטה, כפי שממליץ בוסון, בצליל עמוק, אך בהיר והחלטי. לא רק המרווח, אלא גם הצד הקצבי של הנושא ראוי לתשומת לב רבה. גם השש עשרה מהם הוא מורכב מעידות על אופיו הפעיל, התוסס והמובחן.
באותו שיעור, התלמיד שולט בנושא בכלי, משיג מלודיות ואחידות ללא דופי - צליל וקצב. שיטת העבודה העיקרית על הנושא נשארת כאן בתוקף: יש ללמד אותה בקצב איטי, וכל מניע, או יותר נכון, כל תת-מוטיב, בנפרד, כדי להרגיש ולהעביר בצורה משמעותית את מלוא עומק ההבעה האי-לאומית שלו. כאן ראוי לזכור שמועיל ללמוד נושא במפתחות וברגיסטרים שונים, החל מאלה שדרכם הוא עובר בהמצאה, אוקטבה או שתיים גבוהות יותר, משמאל וימין.
עמדת נגדמיוחס לעתים קרובות לנושא, ומרחיב אותו באופן שרירותי למידה שלמה. זה באמת מולחם כאן בצורה כל כך אורגנית עם הנושא, שנדמה שהוא צומח מתוכו, כאילו מעכב את העלייה הפעילה של הנושא באינטונציות הדדיות רגועות. גם החלפת שיטות העבודה השונות על נושא שומרת על עניין בו.
בשיעורים הבאים יש להקצות זמן מסוים לתרגיל שבו התלמיד מבצע תחילה רק את הנושא (בשני הקולות), והמורה מבצע את עמדת הנגד, ואז להיפך. אגב, הבה נשים לב ליחסי שאלה-תשובה בין ההצגה הראשונה והשנייה של חומר נושאי בסופרן (כרכים 1-2). כדי להטמיע טוב יותר את הרגע הזה, התלמיד מנגן את המידה הראשונה בשיעור, המורה - השנייה, ולהיפך.
כל תרגיל, אם הוא לא שואף למטרות סמנטיות ואמנותיות, יכול בקלות להפוך לפלייבק חסר משמעות ומכני. בתרגיל זה, בשני פסנתרים, יש צורך להפנות את תשומת הלב של התלמיד לאינטונציה של הנושא וההתנגדות.
אינטונציות "תשאלות" נועזות ומתמשכות יותר של הנושא מכוונות באופן פעיל לעבר הצליל האחרון. (מלח);יש להדגיש זאת באופן דינמי - "לשיר" בצורה עמוקה ומשמעותית יותר. התנועה הרגועה של השמיניות באופוזיציה מבוצעת באינטונציות "הדדיות", מעט יותר מרוככות, ולכן הצליל האחרון כאן נלקח שקט יותר, כאילו "בנשיפה".
לאחר שעבדת היטב את הנושא ואת עמדת הנגד, אתה יכול ללכת אל עבודה זהירהמֵעַל קו מלודי של כל קול. הרבה לפני שילובם, היצירה מבוצעת בשני קולות בהרכב עם מורה - תחילה בקטעים ולבסוף, בשלמותה. שינון כל קול בעל פה הוא הכרחי לחלוטין, כי. עבודה על פוליפוניה, קודם כל, עבודה על קו מלודי מונופוני, רווי בחיים הפנימיים המיוחדים שלו, כל מיני פרטים.
בְּ חלק ראשון,לאחר ההופעה הראשונה, הנושא נשמע בחמישית גבוה יותר, והבס, כמו הד, חוזר עליו פעמיים בחיקוי אוקטבה (מ' 1-2). כאן גם מתחילה הטרנספורמציה שלו ברצף היורד הראשון של שני קולות (פס' 3-5): הקול העליון מוביל נושא במחזור(כלומר, בתנועה הפוכה), וברצף היורד בבאס, המניע הראשוני נתפס כבסיס נושאים בהגדלה(כאשר משך כל צליל מוכפל). שתי הלחנים של הרצף הראשון הזה, שני חלקים, מווסתים, מובילים לקדנס במפתח הדומיננטי, שמסיים את החלק הראשון של ההמצאה. רגע חשוב מאוד ברצף הזה מושך תשומת לב, שבו צליל ההתייחסות בקול התחתון (עמ' 4) נופל על פעימה חלשה (לפני).כפי שקורה לעתים קרובות עם באך, המבטא התמטי קשור לצליל הארוך ביותר; הגובר על המטרי, זהו שיאו של המוטיב לא רק בגובה ובמשך ארוך יותר, אלא גם בעצם ההיגיון של ההתפתחות הפנימית. מכאן הצורך לחלץ צליל עמוק יותר, מלודי.
בואו נוודא שהתלמיד לא, על ידי אינרציה, ישמיע מבטא בקול העליון במקום הזה, שבו צליל ההתייחסות שלו נמצא במידה הבאה וחופף למבטא המטרי.
משווה חלק שניהמצאות עם הראשון, קל לזהות את תכונות ההלחנה שלו: כעת הקול התחתון הופך למנהיג, והעליון מגיב ב"הד". שני הקולות יוצרים "דיאלוג" אקספרסיבי תוסס - בצורת שני רצפים עולים - או על נושא בתנועה ישירה (ת' 7-8), ואז במחזור (ת' 9-10). כשהם שואפים בהתמדה כלפי מעלה בהתפתחותם, מגיעים לבסוף שניהם למעין חזרה על הרצף הראשון בשני חלקים מהפרק הראשון (פס' 3-4). הדמיון מדהים! על התלמיד לנסות למצוא את ההבדל ביניהם בעצמו. מסתבר שהקולות כאן פשוט "החליפו" מנגינות. טכניקה פוליפונית מעניינת זו נקראת אוקטבת קונטרפונקט כפולה . באך משתמש בסוג זה של קונטרפונקט מורכב לעתים קרובות מאוד בעבודותיו.
עקיפת הדיאלוג שנפתח סעיף שלישימשחק, שבו התפקיד הראשי עובר שוב ל"בן שיח" העליון, הבה נמשוך את תשומת ליבו של התלמיד ישירות לרצף האחרון (כרכים 19-20). היא סקרנית בדמיון המיוחד שלה לראשון: שני הקולות מציגים את אותן מנגינות, אבל במחזור. כתוצאה מכך, התנועה כלפי מטה של תווים שש עשרה על הנושא S בהיפוך (ברצף הראשון) הופכת כאן לעולה (בנושא בתנועה ישירה). כיוון קול הבס משתנה בהתאם, בו המניע הראשון של הנושא בהגדלה (בתנועה ישירה) נשמע כעת במחזור.
כך, ברצף האחרון הזה, התלמיד מקבל ייצוג חזותי של קונטרפונקט הפיך , והכי חשוב, קולט את המשמעות האקספרסיבית שלו. הרצף העולה מוביל בבטחה ובאופן אקטיבי לשיא ההמצאה (עמ' 20), שבו שלושה צלילי שמינית הם היחידים, פעם אחת בכל היצירה, המובחנים על ידי מהלך הפופ 1egato שלא היה בשימוש קודם לכן.
ככל הנראה, אין צורך להכיר לתלמיד את כל סוגי הקונטרפונקט, אך יש צורך להכיר את שני הסוגים שהוזכרו לעיל (קונטרפונקט אוקטבה כפולה וקונטרה הפיכה). ככל שהוא ילמד יותר על ההיבטים והמאפיינים השונים של הסגנון הפוליפוני, כך תודעתו תפעל בצורה פעילה יותר, ויותר משמעות פנימיתעבודה על יצירות הקלוויאר של באך.
יש להכיר לתלמיד את הדרכים השונות לסימון. צזורה אינטרמוטיבית. זה יכול להיות מסומן על ידי הפסקה או, בהתאם לבחירת העורך בכל מקרה ספציפי, על ידי קו אנכי אחד או שניים, סוף הליגה, פסיק במקום הקזורה, סמל סטקטו (נקודה) מעל הערה לפני הקזורה. בדוגמה הבאה, הנקודות מעל התווים (סטקטו) אינן מצביעות על הצורך בהגייה פתאומית של הצלילים הללו, אלא רק מזכירות לתלמיד את סוף המניע הבא בצליל זה ומזהירות מפני קישור בלתי רצוי שלו עם הבא .
בהמצאת C-dur, התלמידים יצטרכו קודם כל לשלוט ניסוח אינטרמוטיבי, שבלעדיו בלתי אפשרי ביצוע נכון סגנונית של הרצפים של באך. העיקר להעביר את קמורות ההקלה של מניעים, את הגייתם המובהקת והפרדתם זה מזה. תוצאה רצויהמושגת על ידי למידה אקספרסיבית של כל מניע בנפרד, ולאחר מכן ניגון הכל ברצף בקצב איטי מאוד, תוך שימוש בטכניקה הבאה: הצליל הראשון של כל מניע "מושר" קצת יותר עמוק ומשמעותי, והאחרון מעט מתרכך על ידי הסרה מוקדמת של האצבע מהמפתח. לפעמים, האצבעות עוזרת לזהות בבירור מניעים (התחל כל מניע מהאצבע הראשונה). הדבר מומלץ במיוחד ברצף האחרון (כרכים 19-20) ועוד יותר ברצף השמאלי, שבו קשה יותר להבחין במבנה המניע (כרכים 11-12).
דרכים אחרות לעבוד על פוליפוניה כוללות:
ביצוע של קולות שונים בתנועות שונות (לגטו ולא לגאטו או סטקטו);
ביצוע של כל הקולות פְּסַנְתֵר, שקוף;
הופעה ללא קול אחד (הקול הזה דמיינו
נגן קול אחד f, espressivo, והקול השני pp, ואז דינמיקה
שיטות אלו מובילות לבהירות התפיסה השמיעתית של פוליפוניה, שבלעדיה הביצוע מאבד מאיכותו העיקרית - בהירות הקול המובילה.
על מנת להבין יצירה פוליפונית ולהבין את היצירה, על התלמיד כבר מההתחלה לדמיין את צורתה, את התכנית הטונאלית-הרמונית. זיהוי חי יותר של הצורה מקל על ידי הכרת המקוריות של הדינמיקה בפוליפוניה, במיוחד זו של באך, המורכבת מהעובדה שעצם רוח המוזיקה אינה מאופיינת ביישום הדינמיקה, הכתוש, הגלי, הדינמיקה שלה. לפוליפוניה של באך האופיינית ביותר הדינמיקה הארכיטקטונית, שבה שינויים בקונסטרוקציות גדולות מלווים בתאורה דינמית חדשה.
עם. אחד
טוען...
