יצירות של ג'ואקינו רוסיני. המלחין האיטלקי רוסיני: ביוגרפיה, יצירתיות, סיפור חיים ומיטב היצירות. ראה מה זה "רוסיני, ג'ואקינו" במילונים אחרים

(1792-1868) מלחין איטלקי

ג'י רוסיני הוא מלחין איטלקי מצטיין במאה הקודמת, שיצירתו סימנה את ימי הזוהר של הלאומית אמנות אופרה. הוא הצליח לנשום חיים חדשיםלתוך סוגי אופרה איטלקיים מסורתיים - קומיקס (באפה) ו"רציני" (סריה). הכישרון של רוסיני התגלה בבהירות במיוחד באופרה בופה. הריאליזם של מערכוני החיים, הדיוק בתיאור הדמויות, מהירות הפעולה, העושר המלודי והשנינות הנוצצת הבטיחו ליצירותיו פופולריות עצומה.

תקופת היצירתיות האינטנסיבית של רוסיני נמשכה כ-20 שנה. במהלך תקופה זו, הוא יצר למעלה מ-30 אופרות, רבות מהן זמן קצרעקף את תיאטראות הבירה של אירופה והביא תהילה עולמית למחבר.

ג'ואכינו רוסיני נולד ב-29 בפברואר 1792 בפזארו. למלחין לעתיד היה קול נפלא ושר במקהלות הכנסייה מגיל 8. בגיל 14 יצא למסע סולו עם להקת תיאטרון קטנה כמנצח. רוסיני סיים את לימודיו בליציאום המוזיקלי בבולוניה, ולאחר מכן בחר בדרכו שלו מלחין אופרה.

עבר מעיר לעיר ומילא את פקודות התיאטראות המקומיים, כתב כמה אופרות בשנה. היצירות שנוצרו ב-1813 - האופרה-באפה "איטלקי באלג'יר" והאופרה-סדרתית ההרואית "טנקרד" - הביאו לו פופולריות רחבה. מנגינות האריות של רוסיני הושרו ברחובות ערי איטליה. "יש אדם שחי באיטליה," כתב סטנדל, "עליו מדברים יותר מאשר על נפוליאון; זה מלחין שעוד לא בן עשרים.

ב-1815 הוזמן רוסיני לתפקיד מלחין קבוע בתיאטרון סן קרלו בנאפולי. זה היה אחד התיאטראות הטובים של אותה תקופה, עם זמרים ומוזיקאים מצוינים. האופרה הראשונה שנכתבה על ידו בנאפולי - "אליזבת, מלכת אנגליה" - התקבלה בהתלהבות. בחייו של רוסיני החל שלב של חיים רגועים ומשגשגים. זה היה בנאפולי שכל שלו אופרות מרכזיות. סגנונו המוזיקלי והתיאטרוני הגיע לבשלות גבוהה באופרות ההירואיות המונומנטליות משה (1818) ומוחמד השני (1820). בשנת 1816 כתב רוסיני את האופרה הקומית "הספר מסביליה" המבוססת על הקומדיה המפורסמת של בומרשה. גם הקרנת הבכורה שלו זכתה להצלחה ניצחת, ועד מהרה שרה כל איטליה מנגינות מהאופרה הזו.

ב-1822, התגובה הפוליטית שהגיעה באיטליה אילצה את רוסיני לעזוב את מולדתו. הוא יצא לסיבוב הופעות עם קבוצת אמנים. הם הופיעו בלונדון, ברלין, וינה. שם פגש רוסיני את בטהובן, שוברט וברליוז.

משנת 1824 התיישב בפריז. במשך כמה שנים שימש כמנהל בית האופרה האיטלקי. בהתחשב בדרישות הבמה הצרפתית, הוא תיקן מספר אופרות קודמות ויצר אופרות חדשות. ההישג הגבוה של רוסיני היה האופרה ההרואית-רומנטית ויליאם טל (1829), שפאר את מנהיג מאבק השחרור הלאומי בשוויץ במאה ה-14. האופרה הזו, שהופיעה ערב המהפכה של 1830, הגיבה למצבי הרוח שוחרי החופש של החלק המתקדם בחברה הצרפתית. וויליאם טל היא האופרה האחרונה של רוסיני.

בשיא כוחותיו היצירתיים, לפני שהגיע לגיל ארבעים, הפסיק רוסיני לפתע לכתוב. מוזיקת אופרה. הוא היה מאורס פעילות קונצרט, הלחין קטעים אינסטרומנטליים, טיילו הרבה. ב-1836 חזר לאיטליה, חי תחילה בבולוניה ואחר כך בפירנצה. בשנת 1848 הלחין רוסיני את ההמנון האיטלקי.

אך זמן קצר לאחר מכן חזר שוב לצרפת והתיישב באחוזתו בפאסי, ליד פריז. ביתו הפך לאחד המרכזים חיים אמנותיים. זמרים, מלחינים וסופרים מפורסמים רבים השתתפו בערבים המוזיקליים שהוא עיבד. בפרט ידועים זיכרונות על אחד מהקונצרטים הללו, שנכתב על ידי I. S. Turgenev. זה מוזר שאחד מתחביביו של רוסיני בשנים אלו היה בישול. הוא אהב מאוד לפנק את אורחיו במנות המבושלות שלו. "למה אתה צריך את המוזיקה שלי אם יש לך את הפאטה שלי?" – אמר המלחין בצחוק לאחד האורחים.

ג'ואצ'ינו רוסיני מת ב-13 בנובמבר 1868. כמה שנים לאחר מכן הועבר אפרו לפירנצה ונקבר חגיגית בפנתיאון של כנסיית סנטה קרוצ'ה, לצד שרידי אחרים. דמויות בולטותתרבות איטלקית.

תאריך פטירה:

דיוקן של רוסיני

ג'ואצ'ינו רוסיני

ג'ואקינו אנטוניו רוסיני(האיטלקי Gioachino Antonio Rossini; 29 בפברואר, פסארו, איטליה - 13 בנובמבר, Ryuelli, צרפת) - מלחין איטלקי, מחבר של 39 אופרות, מוזיקה קודש וקאמרית.

ביוגרפיה

אביו של רוסיני היה נגן קרן, אמו הייתה זמרת; הילד גדל מילדות בסביבה מוזיקלית, וברגע שלו כישרון מוזיקלי, נשלח לפתח את קולו לאנג'לו טסי בבולוניה. בשנת 1807, רוסיני נכנס ל-Liceo filarmonico בבולוניה כסטודנט לקומפוזיציה ב-Liceo filarmonico בבולוניה, אך קטע את לימודיו ברגע שלקח קורס בקונטרפונקט פשוט, שכן, לדברי מאטי, הידע של האחרון היה די מספיק כדי להיות מסוגל לכתוב אופרות.

ההתנסות הראשונה של רוסיני הייתה אופרה בת מערכה: "La cambiale di matrimonio" ("חשבון הנישואין") (1810 בתיאטרון סן מוזה בוונציה), שמשכה מעט תשומת לב, כמו גם השנייה: "L" equivoco stravagante "("מקרה מוזר") (בולוניה 1811); עם זאת, הם כל כך אהבו אותם עד שרוסיני הוצף בעבודה, וב-1812 הוא כבר כתב 5 אופרות. שנה הבאה, לאחר ש"טנקרד" שלו הועלה בתיאטרון פניצ'ה בוונציה, האיטלקים כבר החליטו שרוסיני הוא מלחין האופרה החי הגדול ביותר באיטליה, השקפה שקיבלה חיזוק באופרה "איטלקי באלג'יר".

אבל את הניצחון הגדול ביותר הביאה לרוסיני ב-1816 ההפקה על במת תיאטרון ארגנטינה ברומא של הספר "הספר מסביליה" שלו; ברומא נתקל הספר מסביליה בחוסר אמון רב, שכן הם ראו בחוצפה שמישהו יעז לכתוב, אחרי פאיסילו, אופרה באותו נושא; בהופעה הראשונה, האופרה של רוסיני התקבלה אפילו בקרירות; ההופעה השנייה, שרוסיני המתוסכל עצמו לא ניצח, להיפך, הייתה הצלחה משכרת: הקהל אפילו ערך תהלוכת לפידים.

באותה שנה, אותלו הגיע בעקבותיו בנאפולי, שבה רוסיני גירש לחלוטין את recitativo secco בפעם הראשונה, לאחר מכן את סינדרלה ברומא ואת המגלב הגנב ב-1817 במילאנו. בשנים 1815-23 חתם רוסיני על חוזה עם היזם התיאטרלי ברבאיה, לפיו, תמורת תשלום שנתי של 12,000 לירות (4,450 רובל), הוא היה חייב לספק 2 אופרות חדשות מדי שנה; ברבאיה הייתה באותה תקופה לא רק בידי התיאטראות הנפוליטניים, אלא גם תיאטרון סקאלה במילאנו והאופרה האיטלקית בווינה.

בשנה מתה אשתו הראשונה של המלחין. ברוסיני הוא מתחתן עם אולימפיה פליסיה. בעיר הוא השתקע שוב בפריז, והפך את ביתו לאחד מסלוני המוזיקה האופנתיים ביותר.

רוסיני מת ב-13 בנובמבר 1868 בעיירה פאסי ליד פריז. ב-1887 הועבר אפרו של המלחין לפירנצה.

שמו של רוסיני הוא הקונסרבטוריון בעיר הולדתו, שנוצר על פי רצונו.

אופרות

"חשבון נישואין" (La Cambiale di Matrimonio) - 1810
"מקרה מוזר" (L'equivoco stravagante) - 1811
"דמטריוס ופוליביוס" (Demetrio e Polibio) - 1812
"הונאה מאושרת" (L'inganno felice) - 1812
"סירו בבבל, או נפילת בלשאצר" (Ciro in Babilonia (La caduta di Baldassare)) - 1812
מדרגות המשי (La scala di seta) - 1812
"אבן הבוחן" (La pietra del paragone) - 1812
"מקרה עושה גנב" (L'occasione fa il ladro (Il cambio della valigia)) - 1812
"סיגנור ברושינו" (Il Signor Bruschino (או Il figlio per azzardo)) - 1813
"טנקרדי" (טנקרדי) - 1813
"איטלקי באלג'יר" (L'Italiana in Alger) - 1813
"אורליאנו בפלמירה" (Aureliano in Palmira) - 1813
"טורק באיטליה" (Il Turco in Italia) - 1814
"זיגיסמונד" (Sigismondo) - 1814
"אליזבת מאנגליה" (Elisabetta regina d'Inghilterra) - 1815
"טורוואלד ודורליסקה" (Torvaldo e Dorliska) - 1815
"Almaviva, or the Vain Precaution" (הספר מסביליה) (Almaviva (ossia L'inutile precauzione (Il Barbiere di Siviglia)) - 1816
"עיתון" (La gazzetta (Il matrimonio per concorso)) - 1816
"אותלו, או המור הוונציאני" (Otello o Il moro di Venezia) - 1816
"סינדרלה, או ניצחון המעלות" (La Cenerentola o sia La bontà in trionfo) - 1817
"הגנבן הגנב" (La gazza ladra) - 1817
"ארמידה" (ארמידה) - 1817
"אדלייד מבורגון, או אוטו, מלך איטליה" (Adelaide di Borgogna או Ottone, re d'Italia) - 1817
"משה במצרים" (Mosè in Egitto) - 1818
"עדינה, או ח'ליף בגדאד" (Adina or Il califfo di Bagdad) - 1818
"ריקיארדו וזורייד" (Ricciardo e Zoraide) - 1818
"הרמיוני" (ארמיונה) - 1819
"אדואר וכריסטינה" (Eduardo e Cristina) - 1819
הגברת של האגם (La donna del lago) - 1819
"ביאנקה ופאליירו" (" מועצה של שלושה”) (Bianca e Falliero (Il consiglio dei tre)) - 1819
"מוחמד השני" (Maometto secondo) - 1820
"Matilde di Shabran, או היופי ולב הברזל" (Matilde di Shabran, או Bellezza e Cuor di Ferro) - 1821
"זלמירה" (זלמירה) - 1822
"Semiramide" (Semiramide) - 1823
"מסע לריימס, או מלון שושן הזהב" (Il viaggio a Reims (L'albergo del giglio d'oro)) - 1825
"המצור על קורינתוס" (Le Siège de Corinthe) - 1826
"משה ופרעה, או מעבר בים סוף" (Moïse et Pharaon (Le passage de la Mer Rouge) - 1827 (עיבוד מחדש של "משה במצרים")
"הרוזן אורי" (Le Comte Ory) - 1828
"וויליאם טל" (גיום טל) - 1829

יצירות מוזיקליות אחרות

Il pianto d'armonia per la morte d'Orfeo
Petite Messe Solennelle
סטבט מאטר
דואט חתולים (אטר.)
קונצ'רטו לבסון
מסה די גלוריה

הערות

קישורים

סיכומים קצרים (תקצירים) של האופרות של רוסיני באתר "100 אופרות"
ג'ואצ'ינו אנטוניו רוסיני: תווים בפרויקט ספריית תווים למוזיקה הבינלאומית

קרן ויקימדיה. 2010 .

ראה מה זה "רוסיני" במילונים אחרים:

- (Gioachino Rossini) המלחין האיטלקי המפורסם (1792 1868), שהרכיב עידן בהיסטוריה של התפתחות האופרה האיטלקית, למרות שרבות מהאופרות שלו נשכחו כעת. בצעירותו למד ר' בקונסרבטוריון בבולוניה אצל סטניסלב מאטי וכבר ... ... אנציקלופדיה של ברוקהאוז ואפרון

Gioachino Antonio Rossini Gioachino Antonio Rossini מלחין תאריך לידה: 29 בפברואר 1792 ... ויקיפדיה

- (רוסיני) ג'ואצ'ינו אנטוניו (29 ב' 1792, פסארו 13 XI 1868, פאסי, ליד פריז) איטלקי. מַלחִין. אביו, איש בעל אמונות מתקדמות ורפובליקניות, היה מוזיקאי של ההרים. רוּחַ. תזמורת, אמא זמרת. למד לנגן על הגב ...... אנציקלופדיית מוזיקה

- (רוסיני) ג'ואקינו אנטוניו, מלחין איטלקי. נולד למשפחה של מוזיקאים (אבא חצוצרן ונגן קרן, אמא זמרת). מילדות למד שירה, ... ... גָדוֹל אנציקלופדיה סובייטית

- (Gioachino Rossini) המלחין האיטלקי המפורסם (1792 1868), שהרכיב עידן בהיסטוריה של התפתחות האופרה האיטלקית, למרות שרבות מהאופרות שלו נשכחו כעת. בצעירותו למד ר' בקונסרבטוריון בבולוניה אצל סטניסלב מאטי ו... ... מילון אנציקלופדיו. ברוקהאוז ואי.א. אפרון

רוסיני- (Gioacchino Antonio R. (1792 1868) מלחין איטלקי; ראה גם PEZARSKY) עכשיו אני שותה את רוסיני הקצף שוב בדרך חדשה ואני רואה רק דרך אהבה, שהשמים כחולים כל כך ילדותיים. Kuz915 (192) … שם פרטי בשירה הרוסית של המאה העשרים: מילון של שמות אישיים

רוסיני- Gioachino Antonio, מלחין, שבפעם האחרונה גילם את הגאונות של האופרה האיטלקית הלאומית באמת בהרמוניה המלטפת והעושר המלודי שלה; סוּג. 29 בפברואר (במילותיו שלו ב-2 במרץ) 1792 בפזארו ברומניה (ולכן ... ... מילון מוזיקהרימן

(29 II 1792, Pesaro - 13 XI 1868, Passy, ליד פריז)

ג'ואקינו רוסיני רוסיני פתח את המאה ה-19 המבריקה במוזיקה של איטליה, ואחריה גלקסיה שלמה של יוצרי אופרה: בליני, דוניצטי, ורדי, פוצ'יני, כאילו העבירו זה לזה את שרביט האופרה האיטלקית המפורסמת בעולם. מחברן של 37 אופרות, רוסיני העלה את ז'אנר האופרה-בופה לגובה בלתי ניתן להשגה. "הספר מסביליה" שלו, שנכתב כמעט מאה שנה לאחר הולדת הז'אנר, הפך לפסגה ולסמל של האופרה בופה בכלל. מצד שני, היה זה רוסיני שהשלים את ההיסטוריה של כמעט מאה וחצי של ז'אנר האופרה המפורסם ביותר - אופרה סריה, שכבשה את כל אירופה, ופתחה את הדרך לפיתוח אופרה הירואית-פטריוטית חדשה. עידן הרומנטיקה שבא להחליף אותו. כוחו העיקרי של המלחין, יורש האיטלקי מסורות לאומיות- בכושר ההמצאה הבלתי נדלה של מנגינות, מרתק, מבריק, וירטואוזי.

זמר, מנצח, פסנתרן, רוסיני התבלט בנדיבות וחברותיות נדירות. בלי שום קנאה, הוא דיבר בהערצה על ההצלחות של בני דורו האיטלקים הצעירים, מוכן לעזור, להציע, לתמוך. ידועה הערצתו לבטהובן, איתו נפגש רוסיני בווינה השנים האחרונותחייו. באחד ממכתביו הוא כתב על כך באורח הלצה הרגיל שלו: "אני לומד בטהובן פעמיים בשבוע, הייד ארבע ומוצרט מדי יום... בטהובן הוא קולוסוס שלעתים קרובות נותן לך שרוול טוב בצד, בעוד מוצרט תמיד מדהים." ובר, איתו הם התחרו, כינה רוסיני "גאון גדול, וגם אמיתי, כי הוא יצר מקורי ולא חיקה אף אחד". הוא גם אהב את מנדלסון, במיוחד את השירים שלו ללא מילים. בפגישה ביקש רוסיני ממנדלסון לגלם עבורו את באך, "הרבה באך": "הגאונות שלו פשוט סוחפת. אם בטהובן הוא נס בין בני אדם, אז באך הוא נס בין אלים. נרשמתי לאוסף המלא של יצירותיו. אפילו לוואגנר, שיצירתו הייתה רחוקה מאוד מהאידיאלים האופראיים שלו, רוסיני היה מכבד, התעניין בעקרונות הרפורמה שלו, כפי שהעיד פגישתם בפריז ב-1860.

שנינות אופיינית לרוסיני לא רק ביצירתיות, אלא גם בחיים. הוא טען שהדבר נבע מעצם תאריך לידתו - 29 בפברואר 1792. מקום הולדתו של המלחין הוא עיירת החוף פסארו. אביו ניגן בחצוצרה ובקרן, אמו, למרות שלא ידעה את התווים, הייתה זמרת ושרה באוזן (לפי רוסיני "מתוך מאה זמרים איטלקייםשמונים נמצאים באותו מיקום"). שניהם היו חברים בלהקה נודדת. ג'ואקינו, שגילה כישרון מוקדם למוזיקה, בגיל 7, יחד עם כתיבה, חשבון ולטינית, למד צ'מבלו, סולפג'ו ושירה בפנימייה בבולוניה. בגיל 8 הוא כבר הופיע בכנסיות, שם הופקדו עליו קטעי הסופרן המורכבים ביותר, ופעם הוטל עליו תפקיד ילדים באופרה פופולרית. מאזינים מרוצים חזו שרוסיני יהפוך לזמר מפורסם. הוא ליווה את עצמו מהעין, קרא תזמורת שוטפת ועבד כמלווה ומנהל מקהלה בתיאטראות של בולוניה. מאז 1804 החלו לימודיו השיטתיים בנגינה בוויולה ובכינור, באביב 1806 הוא נכנס לליציאום למוזיקה של בולוניה, וכמה חודשים לאחר מכן בחרה בו האקדמיה המפורסמת למוזיקה של בולוניה פה אחד כחבר בה. לאחר מכן תהילה עתידיתאיטליה הייתה רק בת 14. ובגיל 15 כתב את האופרה הראשונה שלו. כששמע אותה כמה שנים מאוחר יותר, התפעל סטנדל את המנגינות שלה - "הפרחים הראשונים שנוצרו בדמיונו של רוסיני; היה להם את כל הרעננות של הבוקר של חייו."

הוא למד ב-Lyceum Rossini (כולל נגינה בצ'לו) כ-4 שנים. המורה שלו לקונטרפונקט היה פדר מאטי המפורסם. לאחר מכן, רוסיני הצטער על כך שלא יכול היה לעבור קורס מלאיצירות - היה עליו להתפרנס ולעזור להוריו. במהלך שנות הלימוד התוודע באופן עצמאי למוזיקה של היידן ומוצרט, ארגן רביעיית כלי מיתר, בה ניגן בוויולה; על פי התעקשותו, ניגן האנסמבל רבות מיצירותיו של היידן. מאוהב מוזיקה הוא לקח לזמן מה את פרטיטורות האורטוריות של היידן והאופרות של מוצרט וכתב אותן מחדש: בתחילה רק את החלק הווקאלי, שאליו הלחין את הליווי שלו, ואחר כך השווה אותו לזה של המחבר. עם זאת, רוסיני חלם על קריירה של זמר, הרבה יותר יוקרתי: "כשהמלחין קיבל חמישים דוקטים, הזמר קיבל אלף". לדבריו, הוא כמעט בטעות עלה על דרכו של המלחין - החלה מוטציה בקול. בליציאום ניסה את כוחו בז'אנרים שונים: כתב 2 סימפוניות, 5 רביעיות כלי מיתר, וריאציות לכלי סולו עם תזמורת וקנטטה. אחת הסימפוניות והחזנטה בוצעו בקונצרטים של ליציאום.

עם סיום לימודיו, המלחין בן ה-18 ב-3 בנובמבר 1810 ראה את האופרה שלו בפעם הראשונה על במת התיאטרון הוונציאני. בעונת הסתיו הבאה, רוסיני נשכר על ידי התיאטרון בבולוניה לכתוב אופרה בופה דו מערכות. במהלך 1812 הלחין והעלה 6 אופרות, כולל זפה אחת. "עלו לי רעיונות במהירות ורק היה חסר לי זמן לכתוב אותם. מעולם לא השתייכתי לאלה שמזיעים כשהם מלחינים מוזיקה. אופרה בופה "אבן הבוחן" הועלה בתיאטרון הגדול ביותר באיטליה, לה סקאלה במילאנו, שם נערך 50 פעמים ברציפות; להקשיב לה, לדברי סטנדל, "המוני אנשים הגיעו למילאנו מפארמה, פיאצ'נצה, ברגמו וברשיה ומכל הערים למרחק של עשרים מייל בסביבה. רוסיני הפך לאדם הראשון באזורו; כולם רצו לראות אותו לא משנה מה". ועבור הסופרת בת ה-20 הביאה האופרה שחרור מ שירות צבאי: הגנרל שפיקד במילאנו אהב את אבן הבוחן עד כדי כך שפנה למשנה למלך, ולצבא היה חסר חייל אחד.

נקודת המפנה ביצירתו של רוסיני הייתה 1813, כאשר תוך שלושה חודשים וחצי ראו שתי אופרות, פופולריות עד היום ("טנקרד" ו"איטלקית באלג'יריה"), את אור הבמה בתיאטראות של ונציה, ו השלישי, שנכשל בהקרנת הבכורה וכעת נשכח, הביא פתיחה אלמותית - רוסיני השתמש בו פעמיים נוספות, ועכשיו כולם מכירים אותו כפתיחה לספר מסביליה. לאחר 4 שנים, האימפרסריו של אחד התיאטראות הטובים באיטליה והגדול באירופה, סן קרלו הנפוליטנית, דומניקו ברבאיה היוזם והמצליח, המכונה המשנה למלך של נאפולי, חתם על חוזה ארוך עם רוסיני, ל-6 שנים. הפרימה דונה של הלהקה הייתה הספרדיה היפה איזבלה קולברן, בעלת קול מפואר וכישרון דרמטי. היא הכירה את המלחין זמן רב - באותה שנה נבחרו רוסיני וקולברנד בן ה-14, המבוגרים ממנו ב-7 שנים, לחברי האקדמיה בבולוניה. כעת היא הייתה ידידה של ברבאיה ובמקביל נהנתה מחסותו של המלך. עד מהרה הפך קולברנד למאהבו של רוסיני, ובשנת 1822 לאשתו.

במשך 6 שנים (1816-1822), כתב המלחין 10 סדרות אופרה לנאפולי, בהסתמך על קולבראן, ו-9 לתיאטרונים אחרים, בעיקר בופה, מכיוון שקולבראן לא שיחק בתפקידים קומיים. ביניהם הספר מסביליה וסינדרלה. במקביל, נולד ז'אנר רומנטי חדש, שבעתיד יתפוס את האופרה-סריה: האופרה העממית-הרואית, מוקדש לנושאמאבק לשחרור, עם דימוי של המוני אנשים גדולים, שימוש נרחב בסצנות מקהלה, תופסות לא פחות מקום מאריות ("משה", "מוחמד השני").

1822 פותח דף חדש בחייו של רוסיני. באביב, יחד עם הלהקה הנפוליטנית, הוא נוסע לווינה, שם האופרות שלו מועלות בהצלחה כבר 6 שנים. במשך 4 חודשים רוחץ רוסיני בתפארת, מזהים אותו ברחובות, המונים מתאספים מתחת לחלונות ביתו לראות את המלחין, ולפעמים מאזינים לו שר. בווינה הוא פוגש את בטהובן - חולה, בודד, מצטופף בדירה עלובה, שרוסיני מנסה לשווא לעזור לו. אחרי סיבוב ההופעות בוינה יצא סיבוב ההופעות בלונדון, שהיה ארוך ומוצלח אף יותר. במשך 7 חודשים, עד סוף יולי 1824, הוא מנצח על האופרות שלו בלונדון, משמש כמלווה וזמר בקונצרטים ציבוריים ופרטיים, כולל בארמון המלוכה: המלך האנגלי הוא אחד ממעריציו הנאמנים ביותר. כאן נכתבה גם הקנטטה "תלונת המוזות על מותו של לורד ביירון", שבבכורה שלה שר המלחין את חלק הטנור הסולו. בתום הסיור הוציא רוסיני מאנגליה הון - 175 אלף פרנק, מה שגרם לו לזכור את האגרה על האופרה הראשונה - 200 לירות. ואפילו לא עברו 15 שנים מאז...

אחרי לונדון חיכה רוסיני לפריז ולתפקיד בשכר טוב כראש האופרה האיטלקית. עם זאת, רוסיני נשאר בתפקיד זה רק שנתיים, למרות שכן קריירה מסחררת: "מלחין להוד מלכותו המלך והמפקח על השירה של כל המוסדות המוזיקליים" (התפקיד המוזיקלי הגבוה בצרפת), חבר המועצה לניהול בתי הספר המלכותיים למוזיקה, חבר הוועדה תיאטרון גרנדאוֹפֵּרָה. כאן יצר רוסיני את הפרטיטורה החדשנית שלו - האופרה העממית-הרואית "וויליאם טל". נולד ערב המהפכה של 1830, הוא נתפס על ידי בני זמנו כקריאה ישירה להתקוממות. ובשיא הזה, בגיל 37, הפסיק רוסיני את פעילותו האופראית. עם זאת, הוא לא הפסיק לכתוב. 3 שנים לפני מותו, הוא אמר לאחד מאורחיו: "אתה רואה את ארון הספרים הזה מלא בכתבי יד מוזיקליים? כל זה נכתב אחרי וויליאם טל. אבל אני לא מפרסם כלום; אני כותב כי אני לא יכול אחרת.

היצירות הגדולות ביותר של רוסיני בתקופה זו שייכות לז'אנר האורטוריה הרוחנית (סטאבט מאטר, המיסה הקטנה). הרבה נוצר גם על ידי הלשכה מוזיקה ווקלית. הארייטות והדואטים המפורסמים ביותר הרכיבו את "ערבי המוזיקה", אחרים נכללו ב"אלבום שירים איטלקיים"," תערובת של מוזיקה ווקאלית. רוסיני כתב גם קטעים אינסטרומנטליים, ולעיתים קרובות סיפק להם כותרות אירוניות: "קטעים מאופקים", "ארבעה מתאבנים וארבעה קינוחים", "מוזיקה משככת כאבים" וכו'.

מאז 1836, רוסיני חזר לאיטליה במשך כמעט 20 שנה. הוא נותן את עצמו עבודה פדגוגית, תומך בגימנסיה המוזיקלית הניסיוני שהוקמה לאחרונה בפירנצה, הליציאום המוזיקלי של בולוניה, ממנו סיים פעם את לימודיו בעצמו. ב-13 השנים האחרונות, רוסיני מתגורר שוב בצרפת, גם בפריז עצמה וגם בווילה בפרברי פאסי, מוקפת בכבוד ובתהילה. לאחר מותו של קולברנד (1845), ממנו נפרד לפני כ-10 שנים, מתחתן רוסיני עם צרפתייה, אולימפיה פליסיה. בני זמננו מאפיינים אותה כאישה חסרת ייחוד, אך ניחנה בלב אוהד וטוב לב, אך חבריה האיטלקים של רוסיני רואים בה רעה ובלתי מסבירת פנים. המלחין מארגן בקביעות קבלות פנים המפורסמות ברחבי פריז. "שבתות רוסיני" אלה מפגישות את החברה המבריקה ביותר, שנמשכה הן על ידי שיחה מעודנת והן מהמטבח המעודן, שהמלחין היה ידוע בו ואף היה הממציא של כמה מתכונים קולינריים. לאחר ארוחת ערב מפנקת התקיים קונצרט, והמארח לא פעם שר וליווה את הזמרים. הערב האחרון שכזה התקיים ב-20 בספטמבר 1868, כאשר המלחין היה בשנתו ה-77; הוא ביצע את האלגיה "פרידה מהחיים" שהלחין לאחרונה.

רוסיני מת ב-13 בנובמבר 1868 בווילה שלו בפאסי ליד פריז. בצוואתו הקצה שני מיליון וחצי פרנק ליצירה בית ספר למוזיקהבמולדתו פסארו, שם הוקמה לו אנדרטה 4 שנים קודם לכן, וכן כמות גדולהעל הקמת בפאסי בית אבות לזמרים צרפתים ואיטלקים שעשו קריירה בצרפת. כ-4,000 איש השתתפו במסת הלוויה. את מסע ההלוויה ליוו שני גדודי חי"ר ולהקות שני לגיונות של המשמר הלאומי, שביצעו קטעים מהאופרות ומיצירות הקודש של רוסיני.

המלחין נקבר בבית הקברות פר לשז בפריז ליד בליני, צ'רוביני ושופן. עם היוודע דבר מותו של רוסיני, כתב ורדי: "שם גדול גווע בעולם! זה היה הכי הרבה שם עממיבעידן שלנו, התהילה היא הרחבה ביותר - וזו הייתה התהילה של איטליה! הוא הזמין מלחינים איטלקיים לכבד את זכרו של רוסיני על ידי כתיבת רקוויאם קולקטיבי, שהיה אמור להתבצע חגיגית בבולוניה ביום השנה הראשון למותו. בשנת 1887 הועברה גופתו החנוטה של רוסיני לפירנצה ונטמנה בקתדרלת סנטה קרוצ'ה, בפנתיאון של גדולי איטליה, ליד קבריהם של מיכלאנג'לו וגלילאו.

א' קניגסברג

מלחין איטלקי. אחד הנציגים הבולטים של ז'אנר האופרה במאה ה-19. עבודתו היא במקביל השלמה של התפתחות המוזיקה במאה ה-18. ופותחת את הדרך לכיבושים האמנותיים של הרומנטיקה. האופרה הראשונה שלו, דמטריו ופוליביו (1806), עדיין נכתבה די בקנה אחד עם סדרת האופרה המסורתית. רוסיני פנה לז'אנר הזה שוב ושוב. בין החיבורים הטובים ביותר"טנקרד" (1813), "אותלו" (1816), "משה במצרים" (1818), "זלמירה" (1822, נאפולי, ליברית מאת א' טוטולה), "סמירמידה" (1823).

רוסיני תרם תרומה עצומה לפיתוח האופרה בופה. הניסויים הראשונים בז'אנר זה היו "שטר חוב לנישואין" (1810, ונציה, הליברית מאת ג' רוסי), "סינר ברושינו" (1813) ועוד מספר יצירות. באופרת הבופה יצר רוסיני סוג פתיחה משלו, המבוסס על ניגוד של הקדמה איטית, ואחריה אלגרו מהיר. אחת הדוגמאות הקלאסיות המוקדמות ביותר לפתיחה כזו נראית באופרה שלו "מדרגות המשי" (1812). לבסוף, בשנת 1813, יצר רוסיני את יצירת המופת הראשונה שלו בז'אנר הבופון: "איטלקי באלג'יר", שם כבר ניכרים היטב מאפייני סגנונו הבוגר של המלחין, במיוחד בגמר הנפלא של הד הראשון. הצלחתו הייתה גם הבופה. אופרה "הטורק באיטליה" (1814). שנתיים לאחר מכן, המלחין כותב את שלו האופרה הטובה ביותר"הספר מסביליה", כובש בצדק מקום בולטבהיסטוריה של הז'אנר.

"סינדרלה" נוצרה ב-1817, מעידה על רצונו של רוסיני להרחיב את פלטת האמצעים האמנותיים. אלמנטים בופוניים גרידא מוחלפים בשילוב של קומיקס ו התחלות ליריות, באותה שנה הופיע "המגבון הגנב", שנכתב בז'אנר של חצי סדרת אופרה, שבה אלמנטים ליריים וקומיים מתקיימים יחד עם אלה טרגיים (איך אפשר שלא להיזכר ב"דון ג'ובאני" של מוצרט). בשנת 1819 יצר רוסיני את אחת מיצירותיו הרומנטיות ביותר - "גברת האגם" (מבוסס על הרומן מאת וו. סקוט).

בין כתבים מאוחרים יותרבולט "המצור על קורינתוס" (1826, פריז, הוא גרסה צרפתית לסדרת האופרה הקודמת שלו "מוחמד השני"), "הרוזן אורי" (1828), שנכתבה בסגנון אופרה קומית צרפתית (בה המלחין השתמש במספר מהנושאים המצליחים ביותר מהאופרה "מסע לריימס", שנוצרה שלוש שנים קודם לכן לרגל הכתרת המלך צ'ארלס העשירי בריימס), ולבסוף, יצירת המופת האחרונה של רוסיני - "וויליאם טל" (1829). האופרה הזו, עם הדרמה שלה, דמויות מתוחמות בנפרד, גדולות מבעד לסצנות, כבר שייכת לעידן מוזיקלי אחר - עידן הרומנטיקה. החיבור הזה מסתיים דרך יצירתיתרוסיני כמלחין אופרה. ב-30 השנים הבאות יצר מספר יצירות ווקאליות ואינסטרומנטליות (ביניהן "סטבט מטר" וכו'), מיניאטורות ווקאליות ופסנתר.

המלחין האיטלקי המפורסם ג'ואקינו רוסיני נולד ב-29 בפברואר 1792 בעיירה הקטנה פסארו, השוכנת על חוף מפרץ ונציה.

מאז ילדותו הוא עוסק במוזיקה. אביו, ג'וזפה רוסיני, שכונה וסלצ'ק בשל טבעו השובב, היה חצוצרן עירוני, ולאמו, אישה בעלת יופי נדיר, היה קול יפה. תמיד היו בבית שירים ומוזיקה.

להיות תומך המהפכה הצרפתית, ג'וזפה רוסיני בירך בשמחה על כניסתן של יחידות מהפכניות לאיטליה ב-1796. שיקום כוחו של האפיפיור היה בסימן מעצרו של ראש משפחת רוסיני.

לאחר שאיבד את עבודתו, ג'וזפה ואשתו נאלצו להפוך למוזיקאים נודדים. אביו של רוסיני היה נגן קרן בתזמורות שהופיעו במופעים הוגנים, ואמו הופיעה אריות אופרה. גם זמרת הסופרן היפה ג'ואקינו, ששרה במקהלות הכנסייה, הביאה הכנסה למשפחה. קולו של הילד זכה להערכה רבה על ידי מנהלי המקהלות של לוגו ובולוניה. בערים האחרונות, המפורסמות בה מסורות מוזיקליות, משפחת רוסיני מצאה מחסה.

בשנת 1804, בגיל 12, החל ג'ואקינו ללמוד מוזיקה באופן מקצועי. המורה שלו היה מלחין הכנסייה אנג'לו טסי, שתחת הדרכתו שלט הילד במהירות בחוקי הקונטרפונקט, כמו גם באמנות הליווי והשירה. שנה לאחר מכן, רוסיני הצעיר יצא למסע בערים רומניה כמנהל להקה.

הכרה בחוסר ההתאמה של חינוך מוזיקלי, ג'ואקינו החליט להמשיך אותו בליציאום למוזיקה בבולוניה, שם נרשם כסטודנט לצ'לו. נוספו שיעורים בקונטרפונקט ובקומפוזיציה מחקר עצמאיציונים וכתבי יד מספריית הליציאום העשירה.

לתשוקה לעבודה של דמויות מוזיקליות מפורסמות כמו צ'ימרוסה, היידן ומוצרט, הייתה השפעה מיוחדת על התפתחותו של רוסיני כמוזיקאי וכמלחין. עוד בהיותו תלמיד ה-Liceum, הוא הפך לחבר באקדמיה של בולוניה, ולאחר סיום לימודיו, כהוקרה על כישרונו, הוא קיבל הזמנה לנצח על ביצוע לאורטוריה של היידן ארבע העונות.

ג'ואקינו רוסיני גילה מוקדם יכולת עבודה מדהימה, הוא התמודד במהירות עם כל משימה יצירתית, והראה את נפלאות טכניקת הקומפוזיציה המדהימה. במהלך שנות ההוראה כתב מספר גדול של יצירות מוזיקליות, ביניהן - יצירות רוחניות, סימפוניות, מוזיקה אינסטרומנטלית ויצירות ווקאליות, וכן קטעים מהאופרה "דמטריו ופוליביו", היצירה הראשונה של רוסיני בז'אנר זה.

שנת סיום לימודיו בליציאום הייתה בסימן תחילת פעילותו בו-זמנית של רוסיני כזמר, מנהל להקה ומלחין אופרה.

התקופה שבין 1810 ל-1815 סומנה בחייו של המלחין המפורסם כ"נודד", בתקופה זו נדד רוסיני מעיר אחת לאחרת, ולא נשאר בשום מקום יותר מחודשיים או שלושה.

העובדה היא שבאיטליה של המאות ה-18-19, בתי אופרה קבועים היו קיימים רק ב ערים גדולות- כמו מילאנו, ונציה ונאפולי, קטנות הסדריםנאלץ להסתפק באמנות של להקות תיאטרון נודדות, המורכבות בדרך כלל מפרימה דונה, טנור, בס וכמה זמרי משנה. התזמורת גויסה מחובבי מוזיקה מקומיים, מוזיקאים צבאיים ומטיילים.

המאסטרו (מלחין), שנשכר על ידי להקת האימפרסריו, כתב מוזיקה לליברית שסופק, והביצוע הועלה, בעוד המאסטרו נאלץ לנצח בעצמו על האופרה. בהפקה מוצלחת בוצעה היצירה במשך 20-30 יום, לאחר מכן התפרקה הלהקה, והאמנים התפזרו בערים.

תוך חמש שניםג'ואקינו רוסיני כתב אופרות עבור בתי קולנוע מטייליםואמנים. שיתוף פעולה הדוק עם המבצעים תרם לפיתוח גמישות רבה של מלחינים, היה צורך לקחת בחשבון את היכולות הווקאליות של כל זמר, הטסיטורה וגווני קולו, מזגו האמנותי ועוד ועוד.

תענוג הציבור ואגרות - זה מה שקיבל רוסיני כפרס על עבודת ההלחנה שלו. בעבודותיו המוקדמות צוינו כמה חיפזון וחוסר זהירות, שגרמו לביקורת קשה. לפיכך, המלחין פאיסילו, שראה יריב אדיר בג'ואקינו רוסיני, דיבר עליו כעל "מלחין נחוש, מעט בקיא בכללי האמנות ונטול טעם טוב".

הביקורת לא הטרידה מלחין צעיר, מאחר שהיה מודע היטב לחסרונות של יצירותיו, בחלק מהציונים אף ציין את השגיאות הדקדוקיות כביכול במילים "לשביעת רצון הפדנטים".

בשנים הראשונות לפעילות יצירתית עצמאית עסק רוסיני בכתיבת אופרות קומיות בעיקר, שהיו להן שורשים חזקים בתרבות המוזיקלית של איטליה. בעבודתו המאוחרת מקום חשובכבש את ז'אנר האופרה הרצינית.

הצלחה חסרת תקדים הגיעה לרוסיני ב-1813, לאחר ההצגות בוונציה של היצירות "טנקרד" (אופרה סריה) ו"איטלקי באלג'יר" (אופרה בופה). הדלתות של מיטב התיאטראות במילאנו, ונציה ורומא נפתחו לפניו, אריות מיצירותיו הושרו בקרנבלים, בכיכרות העיר וברחובות.

ג'ואקינו רוסיני הפך לאחד המלחינים הפופולריים ביותר באיטליה. לחנים בלתי נשכחים, מלאים בטמפרמנט בלתי נשלט, כיף, פאתוס הירואי ומילות אהבה, עשו רושם בלתי נשכח על החברה האיטלקית כולה, בין אם מדובר בחוגי אצולה או בחברת אומנים.

גם הרעיונות הפטריוטיים של המלחין, שנשמעו ברבות מיצירותיו מתקופה מאוחרת יותר, מצאו תגובה. אז, בעלילה הטיפוסית הטיפוסית של "איטלקי באלג'יריה" עם מריבות, סצנות עם תחפושות ואוהבים שנכנסים לבלגן, נושאים פטריוטיים נצמדים באופן בלתי צפוי.

הגיבורה הראשית של האופרה, איזבלה, פונה אל אהובה לינדור, הנמק בשבי בבי מוסטפא האלג'יראי, במילים: "תחשוב על מולדתך, תהיה חסר פחד ועשה את חובתך. תראה: ברחבי איטליה, דוגמאות נשגבות של גבורה וכבוד זוכות לתחייה. אריה זו משקפת את הרגשות הפטריוטיים של התקופה.

ב-1815 עבר רוסיני לנאפולי, שם הוצע לו תפקיד כמלחין בבית האופרה של סן קרלו, שהבטיח מספר אפשרויות רווחיות, כמו עמלות גבוהות ועבודה עם מבצעים מפורסמים. המעבר לנאפולי סומן עבור ג'ואקינו הצעיר עד סוף תקופת ה"נוודים".

מ-1815 עד 1822 עבד רוסיני באחד התיאטראות הטובים באיטליה, במקביל הסתובב ברחבי הארץ והשלים הזמנות לערים אחרות. על במת התיאטרון הנפוליטני ערך המלחין הצעיר את הופעת הבכורה שלו עם סדרת האופרה "אליזבת, מלכת אנגליה", שהייתה מילה חדשה באופרה האיטלקית המסורתית.

מאז ימי קדם, האריה כצורת שירת סולו הייתה הליבה המוזיקלית של יצירות כאלה, המלחין עמד בפני המשימה להתוות רק את הקווים המוזיקליים של האופרה ולהדגיש את קו המתאר המלודי המרכזי בחלקים הווקאליים.

הצלחת היצירה במקרה זה הייתה תלויה רק בכישרון האלתור ובטעמו של המבצע הווירטואוז. רוסיני חרג ממסורת ארוכת שנים: תוך הפרת זכויות הזמר, הוא כתב בתווים את כל הקולורטורה, הקטעים הווירטואוזים והעיטורים של האריה. עד מהרה החידוש הזה נכנס לעבודתם של מלחינים איטלקים אחרים.

התקופה הנפוליטנית תרמה לשיפור הגאונות המוזיקלית של רוסיני ולמעבר של המלחין מז'אנר הקומדיה הקלה למוזיקה רצינית יותר.

מצב ההתקוממות החברתית ההולכת וגוברת, שנפתרה במרד הקרבונרי בשנים 1820-1821, דרש דימויים משמעותיים והירואיים יותר מדמויות קלות הדעת של יצירות קומיות. לפיכך, בסדרת האופרה היו יותר הזדמנויות לבטא טרנדים חדשים שג'ואקינו רוסיני היה רגיש אליהם.

במשך מספר שנים, האובייקט העיקרי של יצירתיות מלחין מצטייןהייתה אופרה רצינית. רוסיני ביקש לשנות את הסטנדרטים המוזיקליים והעלילה של האופרה המסורתית, שכבר הוגדרו ב מוקדם XVIIIמאות שנים. הוא ניסה להכניס תוכן ודרמה משמעותיים לסגנון הזה, כדי להרחיב את הקשר איתו החיים האמיתייםוהרעיונות של זמנו, בנוסף, המלחין העניק לאופרה הרצינית את הפעילות והדינמיקה שנשאלו מאופרת הבופה.

זמן העבודה בתיאטרון הנפוליטני התברר כמשמעותי מאוד מבחינת הישגיו ותוצאותיו. בתקופה זו נכתבו יצירות כאלה כמו טנקרד, אותלו (1816), אשר שיקפו את נטייתו של רוסיני לדרמה גבוהה, כמו גם יצירות גבורה מונומנטליות משה במצרים (1818) ומוחמד השני (1820).

מתפתח במוזיקה האיטלקית נטיות רומנטיותדרש חדש תמונות אמנותיותוקרנות כושר ביטוי מוזיקלי. האופרה "האישה מהאגם" של רוסיני (1819) משקפת מאפיינים של הסגנון הרומנטי במוזיקה כמו תיאורים ציוריים והעברת חוויות ליריות.

מיטב יצירותיו של ג'ואכינו רוסיני נחשבות לספר מסביליה, שנוצרה ב-1816 להעלאת ברומא בחגי הקרנבל ותוצאת עבודתו רבת השנים של המלחין על אופרה קומית, והיצירה ההרואית-רומנטית ויליאם טל.

בספרה מסביליה נשתמרו כל החיוניים והחיים ביותר מאופרת הבופה: המסורות הדמוקרטיות של הז'אנר והיסודות הלאומיים הועשרו ביצירה זו, חלחלו עד הסוף באירוניה חכמה, נושכת, כיף כנה ואופטימיות, תיאור ריאליסטי של המציאות הסובבת.

ההפקה הראשונה של הספר מסביליה, שנכתבה תוך 19 או 20 ימים בלבד, לא צלחה, אבל כבר במופע השני הקהל קיבל את פני המלחין המפורסם בהתלהבות, אפילו נערכה תהלוכת לפידים לכבודו של רוסיני.

הליברית של האופרה, המורכבת משתי מערכות וארבע סצנות, מבוססת על עלילת היצירה בעלת אותו השם של המחזאי הצרפתי המפורסם בומרשה. מקום האירועים המתרחשים על הבמה הוא סביליה הספרדית, הדמויות הראשיות הן הרוזן אלמביבה, אהובתו רוזינה, הספר, הרופא והמוזיקאי פיגארו, ד"ר ברטולו, האפוטרופוס של רוזינה והנזיר דון בזיליו, פרקליטו הסודי של ברטולו.

בתמונה הראשונה של המערכה הראשונה מסתובב הרוזן אלמביבה המאוהב ליד ביתו של ד"ר ברטולו, שבו מתגוררת אהובתו. את האריה הלירית שלו שומע האפוטרופוס הערמומי של רוזינה, שבעצמו יש לו דעות על המחלקה שלו. פיגארו, המאסטר לכל הסוגים, נחלץ לעזרת האוהבים, בהשראת הבטחות הרוזן.

הפעולה של התמונה השנייה מתרחשת בביתו של ברטולו, בחדרה של רוזינה, שחולמת לשלוח מכתב למעריצה לינדור (הרוזן אלמביבה מסתתר בשם זה). בשלב זה, פיגארו מופיע ומציע את שירותיו, אך הגעתו הבלתי צפויה של שומר מאלצת אותו להסתתר. פיגארו לומד על התוכניות הערמומיות של ברטולו ודון בסיליו וממהר להזהיר את רוזינה על כך.

עד מהרה אלמביבה מתפרצת לבית במסווה של חייל שיכור, ברטולו מנסה להוציא אותו מהדלת. בתוך המהומה הזו מצליח הרוזן להעביר בשקט פתק לאהובתו ולהודיע שלינדור זה הוא. גם פיגארו נמצא כאן, יחד עם משרתיו של ברטולו, הוא מנסה להפריד בין בעל הבית לבין אלמביבה.

כולם משתתקים רק עם הגעתו של צוות חיילים. השוטר נותן פקודה לעצור את הרוזן, אך העיתון שהוגש במחווה מלכותית משנה את התנהגותו באופן מיידי. נציג הרשויות משתחווה בכבוד לאלמביבה המחופשת, וגורם לתמיהה בקרב כל הנוכחים.

הפעולה השנייה מתרחשת בחדרו של ברטולו, לשם מגיע הרוזן המאוהב, מחופש לנזיר, שמתחזה למורה הזמר של דון אלונזו. כדי לזכות באמונו של ד"ר ברטולו, אלמביבה נותנת לו את הפתק של רוזינה. הנערה, שמזהה את לינדור שלה בנזיר, מתחילה ברצון את לימודיה, אבל נוכחותו של ברטולו מפריעה לאוהבים.

בשעה זו, פיגארו מגיע ומציע לזקן להתגלח. בערמומיות מצליח הספר להשיג את מפתח המרפסת של רוזינה. הגעתו של דון בזיליו מאיימת להרוס את ההופעה המושמעת היטב, אבל הוא "מורחק" מהבמה בדיוק בזמן. השיעור מתחדש, פיגארו ממשיך בהליך הגילוח, מנסה לחסום את האוהבים מברטולו, אך ההונאה מתגלה. אלמביבה והספר נאלצים לברוח.

ברטולו, באמצעות פתק מרוזינה, שניתן לו ברשלנות על ידי הרוזן, משכנע את הנערה המאוכזבת לחתום על חוזה הנישואין. רוזינה מגלה לאפוטרופוס שלה את סוד הבריחה הממשמשת ובאה, והוא הולך להביא את השומרים.

בשעה זו, אלמביבה ופיגרו נכנסים לחדרה של הילדה. הרוזן מבקש מרוזינה להפוך לאשתו ומקבל הסכמה. האוהבים רוצים לעזוב את הבית בהקדם האפשרי, אך מתעורר מכשול בלתי צפוי בדמות היעדר מדרגות ליד המרפסת והגעתו של דון בזיליו עם נוטריון.

הופעתו של פיגארו, שהכריז על רוזינה כאחיינית שלו והרוזן אלמביבה כארוסה, מצילה את המצב. ד"ר ברטולו, שהגיע עם השומרים, מוצא את נישואי המחלקה כבר הושלמו. בזעם חסר אונים הוא תוקף את "הבוגד" באזיליו ואת "הנבל" פיגארו, אך נדיבותה של אלמביבה משחדת אותו, והוא מצטרף למקהלת קבלת הפנים הכללית.

הליברית של הספר מסביליה שונה באופן משמעותי מהמקור המקורי: כאן התברר שהחדות החברתית והאוריינטציה הסאטירית של הקומדיה של בומרשה התרככה מאוד. עבור רוסיני, הרוזן אלמביבה - דמות לירית, ולא אריסטוקרט מגרפה ריק. רגשותיו הכנים ותשוקתו לאושר מנצחים את תוכניות שכירי החרב של האפוטרופוס של ברטולו.

פיגארו מופיע כאדם עליז, מיומן ויוזם, שבמפלגתו אין אפילו שמץ של מוסר והתפלספות. קרידו החיים של פיגארו הוא צחוק ובדיחות. שתי הדמויות הללו מנוגדות דמויות שליליות- לזקן הקמצן ברטולו ולצבוע הצבוע דון בזיליו.

עליז, כנה, צחוק מדבקהוא הכלי העיקרי של ג'ואקינו רוסיני, שבקומדיות המוזיקליות והפארסות שלו מסתמך עליו תמונות מסורתיותאופרות בופה - שומר אוהב, משרת חכם, תלמיד יפה ונזיר נוכל ערמומי.

מחייה את המסכות הללו עם תכונות של ריאליזם, המלחין נותן להן מראה של אנשים, כאילו נחטפו מהמציאות. קרה שהפעולה המתוארת על הבמה או הדמות הייתה קשורה על ידי הציבור לאירוע מסוים, אירוע או אדם מסוים.

לפיכך, הספר מסביליה היא קומדיה ריאליסטית, שהריאליזם שלה בא לידי ביטוי לא רק בעלילה ובסיטואציות הדרמטיות, אלא גם בהכללה. דמויות אנושיות, ביכולתו של המלחין לאפיין את תופעות החיים העכשוויים.

הפתיח שלפני אירועי האופרה נותן את הטון ליצירה כולה. היא צוללת לאווירה של בדיחות מהנות וקלות. בעתיד, הלך הרוח שיצר הפתיח הופך לקונקרטי בפרגמנט מסוים של הקומדיה.

למרות העובדה שההקדמה המוזיקלית הזו שימשה שוב ושוב את רוסיני ביצירות אחרות, היא נתפסת כחלק בלתי נפרד מהספר מסביליה. כל נושא של הפתיח מבוסס על בסיס מלודי חדש, והחלקים המחברים יוצרים רצף של מעברים ומעניקים לפתיחה שלמות אורגנית.

הקסם של הפעולה האופראית של הספר מסביליה תלוי במגוון טכניקות ההלחנה שבהן משתמש רוסיני: הקדמה, שהשפעתה היא תוצאה של שילוב של פעולה בימתית ופעולה מוזיקלית; חילופין של רסיטטיבים ודיאלוגים עם אריות סולו המאפיינות דמות זו או אחרת, ודואטים; סצנות אנסמבל עם קו פיתוח מתקדם, שנועדו לערבב חוטי עלילה שונים ולשמור על עניין אינטנסיבי פיתוח עתידיאירועים; חלקים תזמורתיים התומכים בקצב המהיר של האופרה.

מקור הלחן והמקצב של "הספר מסביליה" מאת ג'ואקינו רוסיני הוא מוזיקה איטלקית טמפרמנטית בוהקת. בתווים של יצירה זו נשמעים תפניות ומקצבים של שירים וריקודים יומיומיים, המהווים את הבסיס לקומדיה המוזיקלית הזו.

נוצרו לאחר הספר מסביליה, העבודות סינדרלה ומגפי הגנב רחוקות מהרגיל ז'אנר קומדיה. המלחין שם לב יותר למאפיינים ליריים ולמצבים דרמטיים. עם זאת, עם כל החתירה לרוסיני חדש, הוא לא הצליח סוף סוף להתגבר על המוסכמות של אופרה רצינית.

בשנת 1822, יחד עם להקת אמנים איטלקים, יצא המלחין המפורסם לסיבוב הופעות בן שנתיים בבירות. מדינות אירופה. גלורי הלך לפני המאסטרו המפורסם, בכל מקום שציפתה לו בקבלת פנים מפוארת, עמלות ענק ומיטב התיאטראות והמבצעים בעולם.

בשנת 1824, רוסיני הפך לראש בית האופרה האיטלקי בפריז ועשה רבות בתפקיד זה לקידום מוזיקת האופרה האיטלקית. בנוסף, המאסטרו המפורסם נתן חסות למלחינים ומוזיקאים איטלקים צעירים.

בתקופה הפריזאית כתב רוסיני מספר יצירות לאופרה הצרפתית, יצירות ישנות רבות עובדו מחדש. אז, האופרה "מוחמד השני" במהדורה הצרפתית נקראה "המצור על קורון" וזכתה להצלחה על הבמה הפריזאית. המלחין הצליח להפוך את יצירותיו לריאליסטיות ודרמטיות יותר, להשיג פשטות וטבעיות של דיבור מוזיקלי.

השפעתה של מסורת האופרה הצרפתית התבטאה בפרשנות קפדנית יותר של העלילה האופראית, העברת הדגש מסצנות ליריות להרואיות, פישוט הסגנון הווקאלי, מתן חשיבות רבה יותר ל סצנות קהל, מקהלה ואנסמבל, כמו גם יחס קשוב לתזמורת האופרה.

כל היצירות של התקופה הפריזאית היו שלב ההכנהבדרך ליצירת האופרה ההרואית-רומנטית "וויליאם טל", שבה הוחלפו אריות הסולו של אופרות איטלקיות מסורתיות בסצנות מקהלה המוניות.

הליברית של יצירה זו, המספרת על מלחמת השחרור הלאומית של הקנטונים השוויצרים נגד האוסטרים, עמדה במלואה בהלכי הרוח הפטריוטיים של ג'ואקינו רוסיני ובדרישות הציבור המתקדם ערב האירועים המהפכניים של 1830.

המלחין עבד על "וויליאם טל" במשך מספר חודשים. הבכורה, שהתקיימה בסתיו 1829, גרמה לביקורות נלהבות מהציבור, אך אופרה זו לא זכתה להכרה ולפופולריות רבה. מחוץ לצרפת, ההפקה של ויליאם טל הייתה טאבו.

תמונות של חיי העם והמסורות של השווייצרים שימשו רק רקע לתיאור הכעס והזעם של האנשים המדוכאים, גמר היצירה - התקוממות ההמונים נגד משעבדים זרים - שיקף את רגשות התקופה.

הפרגמנט המפורסם ביותר של האופרה "וויליאם טל" היה הפתיח, יוצא דופן בזוהר ובמיומנותו - ביטוי להרכב רב-הפנים של היצירה המוזיקלית כולה.

העקרונות האמנותיים שבהם השתמש רוסיני ב"וויליאם טל" מצאו יישום ביצירותיהם של דמויות רבות מהצרפתים והאיטלקים אופרות XIXמֵאָה. ובשווייץ אפילו רצו להקים אנדרטה למלחין המפורסם, שיצירתו תרמה להעצמת מאבק השחרור הלאומי של העם השוויצרי.

האופרה "וויליאם טל" הייתה יצירתו האחרונה של ג'ואקינו רוסיני, שבגיל 40 הפסיק לפתע לכתוב מוזיקת אופרה והחל לארגן קונצרטים והופעות. ב-1836 חזר המלחין המהולל לאיטליה, שם חי עד אמצע שנות ה-50. רוסיני סיפק את כל הסיוע האפשרי למורדים האיטלקים ואף כתב את ההמנון הלאומי ב-1848.

עם זאת, מחלת עצבים קשה אילצה את רוסיני לעבור לפריז, שם בילה את שארית חייו. ביתו הפך לאחד ממרכזי החיים האמנותיים של בירת צרפת; רבים האיטלקים המפורסמים בעולם זמרים צרפתיים, מלחינים ופסנתרנים.

עֲזִיבָה יצירתיות אופראיתלא החליש את תהילתו של רוסיני, שהגיעה אליו בצעירותו ולא עזבה גם לאחר מותו. מבראשית במחצית השנייה של החיים תשומת - לב מיוחדתאוספי הרומנים והדואטים "ערבים מוזיקליים", כמו גם מוזיקת קודש "סטאבאט מאטר" ראויים לכך.

ג'ואקינו רוסיני מת בפריז ב-1868 בגיל 76. כעבור כמה שנים נשלח אפרו לפירנצה ונקבר בפנתיאון של כנסיית סנטה קרוצ'ה - מעין קבר. הנציגים הטובים ביותרתרבות איטלקית.

רוסיני, ג'ואקינו (1792-1868), איטליה

ג'ואקינו רוסיני נולד ב-29 בפברואר 1792 בעיר פסארו במשפחתו של חצוצרן וזמר עירוני. לאחר שקיבל את השכלתו היסודית, החל המלחין לעתיד את חיי העבודה שלו כשוליה נפח. בגיל צעיר עבר רוסיני לבולוניה, אז מרכז התרבות המוזיקלית הפרובינציאלית של איטליה.

לוואגנר יש רגעים מקסימים ורבעי שעה איומים.

רוסיני ג'ואקינו

בשנת 1806, בהיותו בן 14, נבחר כחבר באקדמיה למדעים של בולוניה ובאותה שנה נכנס לליציאום למוזיקה. בליציום שלט רוסיני בידע מקצועי. השפעה גדולההוא הושפע אז מיצירתם של היידן ומוצרט. הצלחה מיוחדת בהכשרתו נצפתה בתחום טכניקות הכתיבה הווקאלית - תרבות השירה באיטליה תמיד הייתה במיטבה.

ב-1810, לאחר שסיים את לימודיו בליציאום, העלה רוסיני את האופרה הראשונה שלו, הצעת חוק לנישואין, בוונציה. שנה לאחר הופעה זו, הוא התפרסם ברחבי איטליה ומאז הקדיש את עבודתו לתיאטרון מוזיקלי.

שש שנים מאוחר יותר, הוא הלחין את "הספר מסביליה", שהביא לו תהילה, שאפילו בעיני בני דורו אפילו על ידי בטהובן, ובר ושאר מאורות מוזיקליות מאותה תקופה.

רוסיני היה רק בן שלושים כששמו נודע בכל העולם, והמוזיקה הפכה לחלק בלתי נפרד ממנו המאה ה 19. מנגד, עד 1822 חי המלחין ללא הפסקה במולדתו, ומתוך 33 אופרות שכתב בתקופה שבין 1810 ל-1822, רק אחת נפלה לאוצר המוזיקלי העולמי.

תן לי את חשבון הכביסה ואני אתן אותו למוזיקה.

רוסיני ג'ואקינו

באותה תקופה, התיאטרון באיטליה לא היה כל כך מרכז של אמנות, אלא מקום של ידידותי ו פגישות עסקים, ורוסיני לא נלחם בזה. הוא הביא נשימה חדשה לתרבות ארצו - התרבות המפוארת של בלקנטו, העליזות של שיר העם של איטליה.

מעניינים במיוחד היו החיפושים היצירתיים של המלחין בין 1815 ל-1820, כאשר רוסיני ניסה להציג את ההישגים של בתי ספר מתקדמים לאופרה במדינות אחרות. הדבר בולט ביצירותיו "גברת האגם" (1819) או "אותלו" (לפי שייקספיר).

תקופה זו ביצירתו של רוסיני מסומנת, קודם כל, במספר הישגים מרכזיים בתחום התיאטרון הקומי. עם זאת, הוא היה צריך להתפתח עוד יותר. תפקיד מרכזי בכך שיחק היכרותו הישירה עם התחלה מאוחרתאוסטריה, גרמניה וצרפת. רוסיני ביקר בווינה ב-1822, והתוצאה הייתה פיתוח עקרונות תזמורתיים-סימפוניים באופרות הבאות שלו, למשל, ב-Semiriade (1823). בעתיד, רוסיני המשיך את שלו חיפוש יצירתיבפריז, לשם עבר ב-1824. יתרה מכך, בשש שנים כתב חמש אופרות, שתיים מהן היו עיבודים מחודשים של יצירותיו הקודמות. ב-1829 הופיע ויליאם טל, שנכתב לבמה הצרפתית. הוא הפך גם לפסגה וגם לסוף של האבולוציה היצירתית של רוסיני. לאחר שחרורו, רוסיני הפסיק ליצור לבמה בגיל 37. הוא כתב עוד שני קטעים מפורסמים "סטבט מאטר" (1842) ו"מיסה חגיגית קטנה" (1863). לא ברור מדוע, בניצחון של תהילה, החליט המלחין לעזוב את שיאי המחזמר אולימפוס, אבל אין עוררין על כך שרוסיני לא לקח כיוונים חדשים באופרה של אמצע המאה ה-19.

סוג זה של מוזיקה צריך להאזין יותר מפעם או פעמיים. אבל אני לא יכול לעשות את זה יותר מפעם אחת.

רוסיני ג'ואקינו

בעשר השנים האחרונות לחייו (1857-1868) החל רוסיני להתעניין במוזיקת פסנתר. משנת 1855 חי ללא הפסקה בפריז, שם נפטר ב-13 בנובמבר 1868. בשנת 1887 הועבר אפרו למולדתו.

עובד:

אופרות (סה"כ 38):

"שטר חוב לנישואין" (1810)

"מדרגות משי" (1812)

"אבן הבוחן" (1812)

"מקרה מוזר" (1812)

"סינר ברושינו" (1813)

"טנקרד" (1813)

"איטלקי באלג'יר" (1813)

"טורק באיטליה" (1814)

"אליזבת, מלכת אנגליה" (1815)

"טורבלדו ודורליסקה" (1815)