יצירת אמנות היא דימוי אמנותי. יצירת אומנות. תמונה אמנותית. מציאות אמנותית. הסוגים העיקריים של הכללה אמנותית

המחשבה באמנות באה לידי ביטוי לא בצורה של נוסחאות או מבנים רציונליים אחרים, כפי שקורה במדע, אלא באמצעות דימוי אמנותי. הדימוי האמנותי הוא הנושא העיקרי של התוכן באמנות. תמונה אמנותית- זוהי צורת חשיבה באמנות, צורת ביטוי לרעיונות ותפיסת עולמו של האמן. ללא תמונה אמנותית - ללא תוכן. דימוי אמנותי הוא דרך ספציפית, טבועה באמנות, לשקף את המציאות, הכללה שלו מנקודת מבט של אידיאל אסתטי בצורה קונקרטית, חושנית, הנתפסת ישירות. המונח "דימוי אמנותי" משמש בשני מובנים (משמעויות, תוכניות): כינוי לדמות ביצירת אמנות (דמותה של טטיאנה ב"יוג'ין אונייגין") וככינוי של יצירת האמנות כולה.

לתמונה האמנותית יש מספר תכונות:

דימוי אמנותי הוא שילוב של האובייקטיבי והסובייקטיבי. התמונות נוצרות על ידי האמן תהליך יצירתי, לכן הם תוצאה של הבנת המציאות;

הדימוי האמנותי הוא אסוציאטיבי. זהו תנאי הכרחי. אסוציאטיביות מושקעת בה על ידי האמן, אבל הצופה חייב לראות אותה. אמן בלי חשיבה אסוציאטיבית זה שטויות: אין יכולת ליצור אסוציאציות, כלומר אין יכולת ליצור דימוי אמנותי;

הדימוי האמנותי רב ערכי. זה מאפשר לבחור גרסאות שונותבפרשנותו, רוחב הבעיה;

הדימוי האמנותי נשאר לעתים קרובות בלתי נאמר. זה משאיר מקום למחשבות ולרגשות של התופס (קורא, צופה, מאזין). ככל שהתמונה משמעותית יותר, כך היא מורכבת ומעורפלת יותר בתפיסה. ניתן לפענח אותו לא רק על ידי בני דורו של האמן, אלא גם על ידי נציגים של דורות ותקופות אחרות. האנדרסטייטמנט, כמו גם הגיוון, הופכים את הנמען לפעיל, ניתנת לו הזדמנות ליצור יחד עם סופר, אמן או במאי. לתופס, כביכול, יש נקודת מוצא, אך יחד עם זאת נשמר רצון חופשי מסוים. אנדרסטייטמנט מעורר מחשבה;

תמונה אמנותית של רב-פלינים. המשמעות היא שקריאה אחת של התוכן שלו לא מבטלת אחרת בו זמנית. בזכות הרבגוניות שלה, התמונה יכולה להתפרש בדרכים שונות, ואף אחת מהפרשנויות לא תהיה שקרית. לכן אנו מתעניינים בו זמנית בהמלט של סמוקטונובסקי וויסוצקי; מעניין הוא סיפורו של המלך ליר, המתפרש מעמדות שונות: איך דרמה משפחתית(בגידה בבנות) דרמה פוליטית(בגלל העריצות שלו, ליר התחיל את חלוקת המדינה ברגע הכי לא מתאים), כטרגדיה של אישיות (ליר מגלה שהאליל שלו - הכוח - התברר כשקרי). במדע, אי בהירות אינה בשימוש עקב נסיבות אובייקטיביות (אם תשנה את נוסחת המים, תקבל חומר אחר). יחד עם זאת, האפשרות פרשנויות שונותדימוי אמנותי לא אומר שהדימוי האמנותי הוא לגמרי גוטה-פרצ'יאלי, שאין היגיון פנימי. להיפך, לדימוי אמנותי יש התפתחות עצמית פנימית והוא מותנה בגורמים רבים: לא בכדי סופרים מרבים לדבר על איך דמות מתחילה לחיות את חייה מרגע מסוים ומכתיבה את המשך התפתחות האירועים המחבר, כלומר. כאילו מתוך כפיפות;

הדימוי האמנותי הוא דיאלקטיקה של האופייני (כלומר נפוץ, אוניברסלי) והפרט. לדימוי אמנותי יכול להיות שם ספציפי (שד, אופליה, פאוסט, המלט), אך יחד עם זאת הוא יכול לבטא רעיון אוניברסלי. יתרה מכך, אי אפשר לבטא באמנות את האוניברסלי או המופשט מחוץ לפרט. מכיוון שהאוניברסלי באמנות מוצג דרך הפרט, הפרטיקולרי, היחיד, על האמן ללכוד את המהותי ביותר באובייקט או בתופעה. אחרת, הוא לא יוכל להתעלות ביצירתו ובתמונותיו לדרגת הכללה;

הדימוי האמנותי הוא מיזוג של הרגשי והרציונלי. אמנות בלתי אפשרית בלי האיחוד שלהם. לפעמים נדמה שיצירה מבוססת על רושם טהור (למשל, אטיוד), אבל זה רק מראית עין, שכן גם כאן ניסיון ואינדיווידואליות משחקים תפקיד. אם מחשבות ורגשות לא נמסים יחד, אז העבודה יכולה להידרדר או לתוכנית קרה ויבשה, או לרגשות ריקים ורדודים.

לעתים קרובות יצירת אמנות מכילה לא תמונה אחת, אלא מערכת שלמה של דימויים אמנותיים - שונים ורב גוני. מערכת התמונות קשה יותר לתפיסה ולניתוח, שכן כל אחת מהתמונות לא רק מקיימת אינטראקציה עם אחרים, אלא היא עצמה בדינמיקה. תוכן היצירה אינו תבנית חיים. האמנות ממחזרת את המציאות, יוצרת עולם מותנה מיוחד משלה, שיש לו מבנה משלה, הקיים על פי חוקיה.

דימוי אמנותי הוא דימוי של אמנות, כלומר. נוצר במיוחד בתהליך של פעילות יצירתית מיוחדת על פי חוקים ספציפיים על ידי נושא האמנות - האמן - תופעה. באסתטיקה הקלאסית התפתחה הגדרה מלאה של הדימוי האמנותי ושל האופי הפיגורטיבי של האמנות. באופן כללי, דימוי אמנותי מובן כישרה רוחנית ואידית אורגנית המבטאת, מציגה מציאות מסוימת בצורה של איזומורפיזם גדול ופחות (דמיון צורה) ומתממשת (בעלת קיום) בשלמותה רק בתהליך של תפיסה של יצירת אמנות מסוימת על ידי נמען ספציפי. אז העולם האמנותי הייחודי מתגלה במלואו ומתפקד בפועל, מקופל על ידי האמן בפעולה של יצירת יצירת אמנות לתוך המציאות האובייקטיבית שלה (ציורית, מוזיקלית, פואטית וכו') ומתגלה כבר בקונקרטיות אחרת ( גלגול שונה) בעולם הפנימי נושא התפיסה. התמונה היא תהליך מורכב של התפתחות אמנותית של העולם. היא מניחה את נוכחותה של מציאות אובייקטיבית או סובייקטיבית, שנתנה תנופה לתהליך התצוגה האמנותית. הוא הופך בפעולת יצירת יצירת אמנות למציאות מסוימת של היצירה עצמה. ואז, בפעולת ייצור האמנות הזו, מתרחש תהליך נוסף של טרנספורמציה של תכונות, צורה, אפילו מהות המציאות המקורית (אב הטיפוס) ומציאות יצירת האמנות (הדימוי ה"משני"). תמונה (כבר שלישית) מופיעה, לרוב רחוקה מאוד מהשניים הראשונים, אך עם זאת שומרת על משהו (זו תמצית האיזומורפיזם ועצם עיקרון התצוגה), הטבוע בהם ומאחד אותם במערכת אחת של ביטוי פיגורטיבי, או תצוגה אמנותית. יצירת אמנות מתחילה באמן, או ליתר דיוק, ברעיון מסוים (זהו סקיצה רוחנית ורגשית מעורפלת), המתרחשת לפני תחילת העבודה. בתהליך יצירתו קונקרטיזציה של היצירה, בתהליך יצירת היצירה הכוחות הרוחניים והרוחניים של יצירת האמן, ומאידך, מערכת טכניתכישורי הטיפול (עיבוד) שלו עם חומר מסוים, שממנו ועל בסיסו נוצרת יצירה. לעתים קרובות דבר לא נשאר מהסקיצה הפיגורטיבית-סמנטית המקורית. הוא משמש כגירוי ראשון לתהליך יצירתי ספונטני מספיק. יצירת אמנות שעלתה נקראת גם, ועם היגיון רב, דימוי, שבתורו יש לו מספר רבדים פיגורטיביים, או תתי-דימויים - דימויים בעלי אופי מקומי יותר. בתוך עבודת דימוי מקופלת זו, אנו מוצאים גם מספר דימויים קטנים יותר הנקבעים על פי המבנה הציורי והאקספרסיבי של סוג זה של אמנות. ככל שרמת האיזומורפיזם גבוהה יותר, ככל שהתמונה של הרמה הפיגורטיבית-אקספרסיבית קרובה יותר לצורה החיצונית של שבר המציאות המתואר, כך היא "ספרותית" יותר, כלומר. מתאים לתיאור מילולי ומעורר את ייצוגי ה"תמונה" המקבילים אצל הנמען. דימויים באמצעות איזומורפיזם ניתנים לביטוי מילולי, אך לא מילולי. לדוגמה, בהקשר לציור כלשהו של קנדינסקי, איננו יכולים לדבר על דימוי קומפוזיציה מסוים, אלא אנו מדברים על העברת צבעים, איזון ודיסוננס של המוני צבע. תפיסה. בעולם הרוחני של נושא התפיסה מתעוררת מציאות אידיאלית, אשר באמצעות עבודה זו מציגה את הסובייקט לערכים קיומיים אוניברסליים. השלב האחרון של תפיסת יצירת אמנות נחווה ומתממש כמעין פריצת דרך של נושא התפיסה לכמה רמות של מציאות שאינן ידועות לו, מלווה בתחושת מלאות ההוויה, קלילות יוצאת דופן, התעלות, רוחנית. שִׂמְחָה.

גרסה נוספת:

תמונת הוד: מקום באמנויות, בפונקציות ובאונטולוגיה. תמונה דקה היא דרך לבטא טכנית את האופק הסמנטי האינסופי שהחתול משגר את הטענה. בתחילה, התמונה הובנה כסמל. המשמעות הראשונה של התמונה קיבעה את היחס האפיסטמולוגי הרפלקטיבי לאמנות (אב טיפוס, דמיון, התאמה למציאות, אך לא המציאות עצמה). בשפה האסטונית של המאה ה-20 היו 2 קצוות: 1) אבסולוטציה של משמעות מושג הדימוי. מכיוון שהאמנות היא לחשוב בדימויים, משמעותה היא לחשוב בדמיון דומה, כלומר, האמנות האמיתית היא כמו חיים. אבל יש סוגים של טענות שלא עובדות עם דימויים כמו חיים של מציאות. (מה, למשל, מעתיקה מוזיקה בחיים?). באדריכלות, בציור מופשט, אין ציון נושא ברור. 2) התמונה אינה הקטגוריה שבה ניתן להעביר את תכונות התביעה. דחיית הקטגוריה של התמונה, tk. התביעה אינה העתקה של המציאות. אמנות היא לא השתקפות, אלא טרנספורמציה של המציאות. ? היבטים חשובים של מכסה המנוע של התודעה, אמנות, החתול נצברים בצורה גרועה, מצביעים על גבולות האמנות. ? ערכת התביעה: העולם, החתול מכוון לפיתוח דק? טלוויזיה גרועה? עֲבוֹדָה? תפיסה גרועה. תמונת Hud היא דרך אידיאלית לפעילות הוד, מבנה התודעה, באמצעות אמנות חתול פותר את המשימות הבאות: 1) Hud שולט בעולם 2) שידור התוצאה של מאסטרינג זה. זֶה. תמונה היא דרך להעביר מידע רע, מבנה אידיאלי לתקשורת גרועה. התמונה טבועה באמנות הצורה האידיאלית הספציפית שלה. הָהֵן. עם o.s. התמונה היא מנגנון מסוים, דרך (צורה פנימית של תודעה), אבל עם אחרים, זה לא מילה נרדפת ליצירת אמנות, זה מבנה אידיאלי, החתול חי רק בנפש. שכבת מחצלת של דימוי (של גוף, מיצג, רומן, סימפוניה) קיימת בצורה פוטנציאלית. המציאות האובייקטיבית של הטענה היא טקסטים דקים, היצירה "אינה שווה" לטקסט. ? תמונה רעה היא מצע ספציפי, חומר של תודעה רעה ומידע רע. מחוץ לחומר הזה אי אפשר לתקן את מצב האומנות. זהו מארג התודעה הדקה. תמונה היא מרחב מסוים של הוויה של מידע דק אידיאלי, חוויות ומוצריו, מרחב של תקשורת. ? התמונה היא מציאות ספציפית, היא מופיעה כסוג של עולם לאדם, כעולם מאחד של האמן. התמונה היא מבנה כל כך אורגני של תודעה, החתול מופיע באופן מיידי ("עדיין לא. כבר שם"). ? 2 יחסים אפשריים של מציאות ספציפית זו של התמונה לתודעת היוצר: 1) תנועה עצמית של התמונה. 2) הכניעה האדירה של האמן למציאות זו, כלומר S הופכת למכשיר לפעילות יצירה עצמית של התמונה, כאילו מישהו מכתיב את הטקסט. התמונה מתנהגת כמו S, כמבנה עצמי. ? הספציפיות של התמונה הדקה. ההבנה הדוגמטית הישנה של הדימוי מניחה התכתבות איזומורפית, התכתבות אחד לאחד עם המציאות. אבל הדימוי בו-זמני קטוע, הופך, הופך, משלים את המציאות. אבל זה לא מסיר את קשר ההתכתבות. אנחנו מדברים על התאמה חלקית הומומורפית בין התמונה למציאות. ! הדימוי עוסק במציאות ערכית, הטענה משקפת את היחס הערכי הרוחני בין S ו-O. יחסים אלו הם מטרת הטענה, ולא O. מטרת הטענה: אובייקטיביות, מלאה במשמעות מסוימת + עמדות כלפי O-that זה (מצב S-ta). ערכו של O-that m.b. נחשף רק דרך מדינת S-ta. זֶה. המשימה של התמונה היא למצוא דרך לשלב בחדירה בין האובייקטיביות הערכית של O-ta והמצב הפנימי של S-ta. ערך הוא המשמעות הגלויה של הספציפיות של התמונה - להפוך לדרך לממש את היחסים הערכיים הרוחניים של האדם. ? תמונות דקות מחולקות ל-2 מחלקות. 1) מודל יחסי ערכים באמצעות יצירה מחדש של תחושות המבנה של O-that, והצד המשנה מתגלה בעקיפין. וכל זה נקרא דימוי. לתמונות כאן יש x-r אובייקטיבי ברור (תיאטרון אדריכלות, קולנוע, ציור). 2) מודלים של המציאות של יחסים סמנטיים סובייקטיביים. המצב של S-שלא ניתן לתאר. וזה נקרא אמנות לא דימוי (מוזיקה, בלט). כאן הסובייקט נמצא בסובייקטיביות טהורה וביחס למשהו שמחוץ לעצמו? מכאן 2 צורות הצגה של המציאות. צורה 1: צורה אפית, המשמעות הערכית מתגלה על ידי O-tom עצמו, ו-S-t הוא המקבל של רוח המידע הזו. צורה 2 - לירית: O - מראה של S-ta. או-אתה רק מדבר על משהו ל-S-tu, תחבר אותו. מַצָב.? סיכום. תמונת Hud היא מודל אידיאלי מיוחד של יחסו של אדם לעולם בצורה מרוכזת.

תמונה אמנותית

תמונה טיפוסית
מניע-תדמיתי
טופוס
אַב טִיפּוּס.

תמונה אמנותית. מושג הדימוי האמנותי. פונקציות ומבנה הדימוי האמנותי.

תמונה אמנותית- אחת הקטגוריות העיקריות של אסתטיקה, המאפיינת את דרך ההצגה והפיכת המציאות הטבועה באמנות בלבד. תמונה נקראת גם כל תופעה שיוצרה מחדש באופן יצירתי על ידי המחבר ב יצירת אמנות.
הדימוי האמנותי הוא אחד האמצעים להכרת העולם ולשינויו, צורה סינתטית של השתקפות וביטוי של רגשות, מחשבות, שאיפות, רגשות אסתטיים של האמן.
תפקידיו העיקריים הם: קוגניטיבי, תקשורתי, אסתטי, חינוכי. רק במכלול שלהם הם חושפים את המאפיינים הספציפיים של התמונה, כל אחד מהם מאפיין בנפרד רק צד אחד שלו; שיקול מבודד של פונקציות בודדות לא רק מרושש את רעיון התמונה, אלא גם מוביל לאובדן הספציפיות שלה כצורה מיוחדת תודעה ציבורית.
במבנה הדימוי האמנותי תפקיד ראשימנגנוני זיהוי ומשחק העברה.
מנגנון הזיהוי מבצע את הזיהוי של הסובייקט והאובייקט, שבו משולבים תכונותיהם האישיות, תכונותיהם, הסימנים למכלול אחד; יתרה מכך, הזיהוי הוא חלקי בלבד, מוגבל ביותר: הוא שואל רק תכונה אחת או מספר מוגבל של תכונות של האדם האובייקטיבי.
במבנה הדימוי האמנותי מופיעה ההזדהות באחדות עם מנגנון חשוב נוסף של תהליכים נפשיים ראשוניים – העברה.
ההעברה נגרמת כתוצאה מהנטייה של דחפים לא מודעים, בחיפוש אחר דרכים לסיפוק, להיות מכוונים בצורה אסוציאטיבית לכל האובייקטים החדשים. הודות להעברה, ייצוג אחד מוחלף באחר לאורך הסדרה האסוציאטיבית ומושאי ההעברה מתמזגים, יוצרים בחלומות ובנוירוזות את מה שנקרא. הִתְעַבּוּת.

קונפליקט כבסיס הצד העלילתי של העבודה. מושג ה"מניע" בביקורת הספרות הרוסית.

התפקיד החשוב ביותר של העלילה הוא גילוי סתירות החיים, כלומר קונפליקטים (במינוח של הגל - התנגשויות).

סְתִירָה- עימות של סתירה בין דמויות, או בין דמויות ונסיבות, או בתוך דמות, העומדת בבסיס הפעולה. אם בקטן עסקינן צורה אפית, אז הפעולה מתפתחת על בסיס קונפליקט בודד. בעבודות בעלות נפח גדול, מספר הקונפליקטים עולה.

סְתִירָה- הליבה שסביבה הכל סובב. העלילה פחות מכולן מזכירה קו מוצק ומתמשך המחבר בין תחילת וסוף סדרת האירועים.

שלבי התפתחות קונפליקט- מרכיבי העלילה העיקריים:

ז'אנרים לירי-אפיים והספציפיות שלהם.

ז'אנרים אפיים ליריים חושפים קשרים בתוך הספרות: ממילים - נושא, מאפי - עלילה.

שילוב של נרטיב אפי עם התחלה לירית- ביטוי ישיר של חוויות, מחשבות של המחבר

1. שִׁיר. - תוכן ז'אנר יכול להיות אפי או לירי. (בעניין זה, העלילה מוגברת או מופחתת). בעת העתיקה, ולאחר מכן בעידן של ימי הביניים, הרנסנס והקלאסיציזם, השיר, ככלל, נתפס ונוצר שם נרדף לז'אנר האפי. במילים אחרות, אלו היו אפוסים ספרותיים או שירים אפיים (הרואיים). לשיר אין תלות ישירה בשיטה, הוא מיוצג באותה מידה ברומנטיקה ("מצירי"), בריאליזם ("מצירי"). פרש ברונזה), בסמליות ("12")...

2. בַּלָדָה. - ("שיר ריקוד" צרפתי) ובמובן זה מדובר ביצירה פואטית סיפורית רומנטית במיוחד. במובן השני של המילה, בלדה היא ז'אנר עממי; ז'אנר זה מאפיין את התרבות האנגלו-סקוטית של המאות ה-14-16.

3. מָשָׁלהוא אחד הז'אנרים העתיקים ביותר. פואטיקה של האגדה: 1) אוריינטציה סאטירית, 2) דידקטיות, 3) צורה אלגורית, 4) תכונה של צורת הז'אנר יאבל. הכללתו בטקסט (בהתחלה או בסופו) של בית קצר מיוחד - מוסר. האגדה קשורה במשל, חוץ מזה, האגדה קשורה גנטית לאגדה, לאנקדוטה ובהמשך לסיפור הקצר. כשרונות אגדה נדירים: איזופוס, לפונטיין, אי.א. קרילוב.

4. מחזור לירי- זוהי מעין תופעת ז'אנר הקשורה לתחום האפוס הלירי, שכל יצירה שלו הייתה ונשארה יצירה לירית. יחד יוצרות היצירות הליריות הללו "מעגל": העיקרון המאחד הוא יבל. נושא וגיבור לירי. מחזורים נוצרים כ"רגע אחד" וייתכנו מחזורים שהכותב יוצר במשך שנים רבות.

מושגי יסוד של שפה פואטית ומקומם ב מערכת של ביהסעל ספרות.

שפה פואטית, דיבור אמנותי - שפת יצירות ספרות פואטיות (פואטיות) ופרוזאיות, מערכת אמצעים חשיבה אמנותיתוחקירה אסתטית של המציאות.
בשונה מהשפה הרגילה (המעשית), שבה הפונקציה התקשורתית היא העיקרית (ראה פונקציות השפה), בפ' י. שולטת הפונקציה האסתטית (פואטית), אשר יישומו מתמקד יותר בייצוגים הלשוניים עצמם (פוניים, קצביים, מבניים, פיגורטיביים-סמנטיים וכו'), כך שהם הופכים לאמצעי ביטוי בעלי ערך בפני עצמם. הפיגורטיביות הכללית והמקוריות האמנותית של ליט. יצירות נתפסות דרך הפריזמה של P.I.
ההבחנה בין רגיל (מעשי) לבין שפות פואטיות, כלומר, הפונקציות התקשורתיות והפואטיות בפועל של השפה, הוצעו בעשורים הראשונים של המאה ה-20. נציגי OPOYAZ (ראה). פ.י., לדעתם, שונה מהמוחשיות הרגילה של בנייתו: היא מושכת את תשומת הלב אל עצמה, ב במובן מסויםמאט את הקריאה, הורס את התפיסה האוטומטית הרגילה של הטקסט; העיקר בו הוא "לשרוד בעשיית דברים" (ו' ב' שקלובסקי).
לפי ר' או' יעקובסון, המקורב ל-OPOYAZ בהבנת פ' יא, השירה עצמה היא לא יותר מ"אמירה עם יחס לביטוי (...). שירה היא שפה בתפקידה האסתטי.
פאי. קשור קשר הדוק, מחד גיסא, לשפה הספרותית (ראה), שהיא הבסיס הנורמטיבי שלה, ומאידך גיסא, לשפה הלאומית, ממנה היא שואבת מגוון מאפיינים אופייניים. כלי שפה, למשל. דיאלקטיזם בעת העברת דיבור של דמויות או כדי ליצור צבע מקומי של המתואר. מילה פואטיתצומח מתוך המילה האמיתית ובתוכה, מקבל מוטיבציה בטקסט ומבצע תפקיד אמנותי מסוים. לכן, כל סימן של שפה יכול, באופן עקרוני, להיות אסתטי.

19. מושג השיטה האמנותית. תולדות הספרות העולמית כהיסטוריה של שיטות אמנותיות משתנות.

שיטה אמנותיתהשיטה (היצירתית) היא מכלול העקרונות הכלליים ביותר של הטמעה אסתטית של המציאות, שחוזרת על עצמה באופן עקבי בעבודתם של קבוצה מסוימת של סופרים היוצרים כיוון, מגמה או אסכולה.

O.I. פדוטוב מציין כי "המושג "שיטה יצירתית" שונה מעט מהמושג "שיטה אמנותית" שהוליד אותו, למרות שניסו להתאים אותו כדי לבטא משמעות גדולה יותר - כדרך לחקר חיי חברה או כבסיס. עקרונות (סגנונות) של טרנדים שלמים.

הרעיון של השיטה האמנותית מופיע בשנות ה-20, כאשר מבקרי האגודה הרוסית סופרים פרולטאריים" (RAPP) שואלים קטגוריה זו מהפילוסופיה, ובכך שואפים לבסס תיאורטית את התפתחות התנועה הספרותית שלהם ואת עומק החשיבה היצירתית של סופרים "פרולטאריים".

לשיטה האמנותית יש אופי אסתטי, היא מייצגת את הצורות הכלליות המותנות מבחינה היסטורית של חשיבה פיגורטיבית צבעונית רגשית.

חפצי אמנות הם התכונות האסתטיות של המציאות, כלומר "המשמעות החברתית הרחבה של תופעות המציאות, הנמשכות לפרקטיקה החברתית ונושאות חותמת של כוחות מהותיים" (יו. בורב). נושא האמנות מובן כתופעה הניתנת לשינוי מבחינה היסטורית, והשינויים יהיו תלויים באופי הפרקטיקה החברתית ובהתפתחות המציאות עצמה. השיטה האמנותית מקבילה למושא האמנות. כך, שינויים היסטוריים בשיטה האמנותית, כמו גם הופעתה של שיטה אמנותית חדשה, ניתנים להסבר לא רק באמצעות שינויים היסטוריים בנושא האמנות, אלא גם באמצעות שינוי היסטורי. איכויות אסתטיותמְצִיאוּת. מושא האמנות מכיל בסיס חיונישיטה אמנותית. השיטה האמנותית היא תוצאה של השתקפות יצירתית של חפץ אמנותי, הנתפסת דרך הפריזמה של תפיסת העולם הפילוסופית והפוליטית הכללית של האמן. "השיטה תמיד מופיעה לפנינו רק בקונקרטי שלה התגלמות אמנותית- בחומר החי של התמונה. עניין זה של הדימוי מתעורר כתוצאה מהאינטראקציה האישית והאינטימית ביותר של האמן עם העולם הקונקרטי סביבו, הקובעת את כל התהליך האמנותי והמחשבתי הדרוש ליצירת יצירת אמנות" (L.I. Timofeev)

השיטה היצירתית אינה אלא השלכה של דימויים לתוך מסגרת היסטורית קונקרטית מסוימת. רק בו זוכה התפיסה הפיגורטיבית של החיים למימושה הקונקרטי, כלומר. הופך למערכת מסוימת שנוצרה באופן אורגני של דמויות, קונפליקטים, קווי עלילה.

השיטה האמנותית אינה עיקרון מופשט של בחירה והכללה של תופעות המציאות, אלא הבנה היסטורית מותנית שלה לאור השאלות המרכזיות שהחיים מציבים לאמנות בכל שלב חדש בהתפתחותה.

מגוון השיטות האמנותיות באותו עידן מוסבר בתפקידה של תפיסת העולם, הפועלת כגורם מהותי בגיבוש השיטה האמנותית. בכל תקופה של התפתחות האמנות נוצרת בו-זמנית של שיטות אמנותיות שונות בהתאם למצב החברתי, שכן העידן ייחשב וייתפס על ידי האמנים בדרכים שונות. קִרבָה עמדות אסתטיותקובע את אחדות השיטה של ​​מספר סופרים, הקשורה למשותף של אידיאלים אסתטיים, ליחסי הדמויות, להומוגניות של קונפליקטים ועלילות ולאופן הכתיבה. אז, למשל, K. Balmont, V. Bryusov, A. Blok קשורים לסמליות.

שיטת האמן מורגשת דרך סִגְנוֹןיצירותיו, כלומר. דרך ביטוי אינדיבידואלישיטה. מכיוון שהשיטה היא דרך חשיבה אמנותית, השיטה היא הצד הסובייקטיבי של הסגנון, כי. בדרך זוחשיבה פיגורטיבית מולידה מאפיינים אידיאולוגיים ואמנותיים מסוימים של האמנות. מושג השיטה והסגנון האינדיבידואלי של הכותב מתואמים זה עם זה בתור מושג הסוג והמין.

אינטראקציהשיטה וסגנון:

§ מגוון סגנונות בתוך אחד שיטה יצירתית. זה מאושר על ידי העובדה שנציגי שיטה זו או אחרת אינם סמוכים לסגנון אחד;

§ אחדות סגנונית אפשרית רק בתוך שיטה אחת, שכן אפילו דִמיוֹןיצירות של סופרים הנצמדים לאותה שיטה אינם נותנים עילה לייחסם סגנון אחיד;

§ השפעה הפוכה של הסגנון על השיטה.

השימוש המלא בטכניקות הסגנון של אמנים הסמוכים לשיטה אחת אינו תואם את השמירה העקבית על עקרונות השיטה החדשה.

יחד עם מושג השיטה היצירתית, הקונספט כיוון או סוג של יצירתיותאשר בצורות ובפרופורציות המגוונות ביותר יבואו לידי ביטוי בכל שיטה שתעלה בתהליך התפתחות תולדות הספרות, שכן הם מבטאים מאפיינים כלליים השתקפות פיגורטיביתחַיִים. במכלולן, השיטות יוצרות זרמים ספרותיים (או מגמות: רומנטיקה, ריאליזם, סימבוליזם וכו').

השיטה קובעת רק את כיוון היצירה היצירתית של האמן, ולא את תכונותיה האישיות. השיטה האמנותית מקיימת אינטראקציה עם האינדיבידואליות היצירתית של הכותב

המושג "סגנון" אינו זהה למושג "אינדיבידואליות יצירתית של הסופר". המושג "אינדיבידואליות יצירתית" רחב יותר ממה שמתבטא במושג הצר של "סגנון". בסגנון הסופרים באים לידי ביטוי מספר מאפיינים, המאפיינים במכלול שלהם את האינדיבידואליות היצירתית של סופרים. ספציפי ו תוצאה אמיתיתהמאפיינים האלה בספרות הם סגנון. הכותב מפתח סגנון אישי משלו על בסיס שיטה אמנותית זו או אחרת. אנו יכולים לומר שהאינדיבידואליות היצירתית של הסופר היא תנאי הכרחיפיתוח נוסף של כל שיטה אמנותית. אנו יכולים לדבר על שיטה אמנותית חדשה כאשר תופעות אינדיבידואליות חדשות שנוצרו על ידי האינדיבידואליות היצירתיות של סופרים הופכות לכלליות ומייצגות איכות חדשה במכלול שלהן.

השיטה האמנותית והאינדיבידואליות היצירתית של הסופר באים לידי ביטוי בספרות באמצעות יצירת דימויים ספרותיים, בניית מניעים.

בית ספר מיתולוגי

הופעתה של האסכולה המיתולוגית במפנה המאות ה-18-19. השפעת "המיתולוגיה הגרמנית" מאת האחים גרים על היווצרות בית הספר המיתולוגי.

בית ספר מיתולוגי בביקורת ספרות רוסית: A.N. Afanasiev, F.I. Buslaev.

מסורות האסכולה המיתולוגית ביצירותיהם של K.Nasyri, Sh.Marjani, V.V.Radlov ואחרים.

שיטה ביוגרפית

יסודות תיאורטיים ומתודולוגיים של השיטה הביוגרפית. חייו ופועלו של ש.או. סנט-בבה. שיטה ביוגרפית בביקורת הספרות הרוסית של המאה ה-19. ( פעילות מדעית N.A. Kotlyarevsky).

טרנספורמציה של השיטה הביוגרפית במחצית השנייה של המאה ה-20: ביקורת אימפרסיוניסטית, מסה.

גישה ביוגרפית לחקר המורשת של אמנים מרכזיים של המילה (G. Tukay, S. Ramieva, Sh. Babich ואחרים) בעבודותיהם של מדענים טטרים של המאה ה-20. השימוש בגישה ביוגרפית בחקר יצירותיהם של מ' ג'ליל, ח' תופן ואחרים. כתיבת חיבורים בתחילת המאות ה-20-21.

כיוון פסיכולוגי

בית ספר רוחני-היסטורי בגרמניה (W.Dilthey, W.Wundt), בית ספר פסיכולוגי בצרפת (G.Tard, E.Enneken). סיבות ותנאים להופעתו של כיוון פסיכולוגי בביקורת הספרות הרוסית. מושגי א.א. פוטבניה, ד.נ. אובסיניקו-קוליקובסקי.

גישה פסיכולוגית בביקורת הספרות הטטארית של תחילת המאה העשרים. השקפותיהם של M.Marjani, J.Validi, G.Ibragimov, G.Gubaydullin, A.Mukhetdiniya ואחרים. עבודתו של G.Battala "תורת הספרות".

מוּשָׂג ניתוח פסיכולוגי יצירה ספרותיתבשנות ה-20-30. (ל.ש. ויגוצקי). מחקר של K. Leonhard, Müller-Freinfels ואחרים.

פסיכואנליזה

יסודות תיאורטיים של ביקורת פסיכואנליטית. חייו ויצירתו של ז' פרויד. כתבים פסיכואנליטיים של פרויד. פסיכואנליזה של C.G. יונג. לא מודע אינדיבידואלי וקולקטיבי. תיאוריה של ארכיטיפים. פסיכואנליזה הומניסטית של אריך פרום. מושג הלא מודע החברתי. המחקר של ג'יי לאקאן.

תיאוריות פסיכואנליטיות ברוסיה בשנות ה-20. המאה ה -20 (I.D. Ermakov). פסיכואנליזה בביקורת הספרות המודרנית.

סוציולוגים

הופעתה של הסוציולוגיה. ההבדל בין שיטות סוציולוגיות לתרבות-היסטוריות. תכונות אפליקציה שיטה סוציולוגיתבביקורת ספרות רוסית וטטארית. נופים של פ.נ. סקולין. הליכים של G. Nigmati, F. Burnash.

סוציולוגיה וולגרית: בראשית ומהות (V.M. Friche, יצירות מאוחרות יותר של V.F. Pereverzev). FG Galimullin על סוציולוגיה וולגרית בביקורת הספרות הטטארית.

סוציולוגים כמרכיב במושגים ספרותיים של המחצית השנייה של המאה ה-20 (V.N. Voloshinov, G.A. Gukovsky).

הופעתם של מושגים חדשים, כיוונים שהצליחו להתגבר על הרדוקציוניזם של הגישה הסוציולוגית. חייו ופועלו של מ.מ. בחטין, מושג הדיאלוג. ניסיון להרחיב את האפשרויות של השיטה הסוציולוגית בעבודותיהם של מ' גיינולין, ג' חלית, א' נורולין.

סוציולוגים בקנה מידה עולמי: בגרמניה (B. Brecht, G. Lukacs), באיטליה (G. Wolpe), בצרפת, חתירה לסינתזה של סוציולוגיות וסטרוקטורליזם (L. Goldman), סוציולוגיות וסמיולוגיה.

בית ספר רשמי.

מתודולוגיה מדעית של בית הספר הפורמלי. דברי ו' שקלובסקי, ב' אייכנבוים, ב' טומשבסקי. המושגים "קבלה/חומר", "מוטיבציה", "ניכור" וכו' בית ספר פורמלי ו מתודולוגיות ספרותיותהמאה העשרים.

השפעת האסכולה הפורמלית על דעותיהם של מבקרי ספרות טטרים. מאמרים מאת ח.תקטש, ח.תופאן על גרסאות. הליכים של ח' ואלי. ט.נ.גליולין על פורמליזם בספרות הטטארית וביקורת ספרות.

הסטרוקטורליזם

תפקידו של המעגל הלשוני של פראג וג'נבה בית ספר לשוניבהיווצרות הסטרוקטורליזם. מושגי המבנה, התפקוד, היסוד, הרמה, האופוזיציה וכו' השקפותיו של י' מוקרז'ובסקי: דומיננטי מבני ונורמה.

פעילותו של הפריזאי סמיוטיבתי ספר (ר' בארת' הקדום, ק' לוי-שטראוס, א' ג'יי גרימאס, ק' ברמונט, י' ג'נט, וו. טודורוב), האסכולה הבלגית לסוציולוגיה של הספרות (ל' גולדמן ואחרים).

הסטרוקטורליזם ברוסיה. ניסיונות ליישם את השיטה המבנית בחקר הפולקלור הטטרי (יצירות מאת מ.ש. מגדייב, מ.כ. באקירוב, א.ג. יכין), בניתוח בית ספרי (א.ג. יכין), בחקר ההיסטוריה. ספרות טטארית(ד.פ. זגידולינה ועוד).

הִתהַוּוּת נראטולוגיה -התיאוריה של טקסטים נרטיביים במסגרת הסטרוקטורליזם: P. Lubbock, N. Friedman, A.–J. Greimas, J. Genette, W. Schmid. מנגנון טרמינולוגי של נררטולוגיה.

ב"ש מילאך בערך שיטה מורכבתבביקורת ספרות. קבוצת הבסיס של קאזאן, יו.ג. ניגמטולינה. בעיות של חיזוי התפתחות הספרות והאמנות. הליכים של יו.ג. ניגמטולינה.

שיטה משולבת במחקריהם של מבקרי ספרות טטרים T.N. Galiullina, A.G. Akhmadullina, R.K. Ganieva ואחרים.

פַּרשָׁנוּת

המידע הראשון על בעיית הפרשנות ב יוון העתיקהובמזרח. דעותיהם של נציגי האסכולה ה"רוחנית-היסטורית" הגרמנית (F. Schleiermacher, W. Dilthey). המושג ח"ג גדאמר. המושג "מעגל הרמנויטי". תיאוריה הרמנויטית בביקורת הספרות הרוסית המודרנית (Yu. Borev, G.I. Bogin).

תמונה אמנותית. מושג הדימוי האמנותי. סיווג דימויים אמנותיים לפי אופי ההכללה.

תמונה אמנותית- דרך להשתלט על המציאות ולשנות אותה, הטבועה רק באמנות. דימוי הוא כל תופעה המשוחזרת באופן יצירתי ביצירת אמנות, למשל, דימוי של לוחם, דימוי של עם.).
על פי אופי ההכללה, ניתן לחלק דימויים אמנותיים לאינדיבידואלים, אופייניים, אופייניים, דימויים-מניעים, טופוי וארכיטיפים (מיתולוגים).
תמונות בודדותמאופיין במקוריות, מקוריות. הם בדרך כלל פרי דמיונו של הסופר. תמונות בודדות נמצאות לרוב בקרב רומנטיקנים וסופרי מדע בדיוני. כאלה, למשל, הם Quasimodo בקתדרלת נוטרדאם של ו' הוגו, השד בשירו של מ' לרמונטוב באותו שם, וולנד ב"המאסטר ומרגריטה" של א. בולגקוב.
תמונה אופיינית היא הכללה. זה מכיל תכונות נפוצותדמויות ומונהגים הטבועים באנשים רבים בעידן מסוים ושלו מרחבים ציבוריים(דמויות "האחים קרמזוב" מאת פ. דוסטויבסקי, מחזות מאת א. אוסטרובסקי).
תמונה טיפוסיתמייצג הרמה הגבוהה ביותרתמונה אופיינית. אופייני הוא למופת, מעיד על תקופה מסוימת. התיאור של דימויים טיפוסיים היה אחד ההישגים של המציאותי ספרות XIXמֵאָה. די להיזכר באביו של גוריוט וגובסק בלזק, אנה. לפעמים ניתן לתפוס בתמונה האמנותית הן את הסימנים הסוציו-היסטוריים של התקופה, והן את תכונות האופי האוניברסליות של גיבור מסוים.
מניע-תדמיתי- זהו נושא שחוזר על עצמו בעקביות ביצירתו של סופר, המתבטא בהיבטים שונים על ידי שינוי המרכיבים המשמעותיים ביותר שלו (" רוסיה הכפרית"בש' יסנין", אישה יפה» מאת א' בלוק).
טופוס(טופוס יווני - מקום, אזור) מציין דימויים נפוצים וטיפוסיים שנוצרו בספרות עידן שלם, אומה, ולא ביצירתו של סופר יחיד. דוגמה לכך היא דמותו של "האיש הקטן" ביצירתם של סופרים רוסים - מפושקין וגוגול ועד מ' זושצ'נקו וא' פלטונוב.
אַב טִיפּוּס.אולם לראשונה, מונח זה נמצא בקרב הרומנטיקנים הגרמנים בתחילת המאה ה-19 החיים האמיתייםב תחומים שוניםהידע ניתן לו מעבודתו של הפסיכולוג השוויצרי סי יונג (1875–1961). יונג הבין את ה"ארכיטיפ" כדימוי אוניברסלי, המועבר באופן לא מודע מדור לדור. לרוב, ארכיטיפים הם דימויים מיתולוגיים. האחרון, לפי יונג, ממש "דחס" את כל האנושות, והארכיטיפים מקננים בתת המודע של אדם, ללא קשר ללאום, השכלתו או טעמו.

מהצורך החברתי-תרבותי של האמנות, מאפייניה העיקריים נובעים: טיפול מיוחדאמנות למציאות ודרך מיוחדת להתפתחות אידיאלית, שאנו מוצאים באמנות ואשר נקראת הדימוי האמנותי. תחומי תרבות נוספים – פוליטיקה, פדגוגיה – פונים אל הדימוי האמנותי על מנת לבטא את התוכן בצורה "אלגנטית ובלתי מחייבת".

דימוי אמנותי הוא מבנה של תודעה אמנותית, דרך ומרחב של התפתחות אמנותית של העולם, קיום ותקשורת באמנות. דימוי אמנותי מתקיים כמבנה אידיאלי, בשונה מיצירת אמנות, מציאות חומרית, שתפיסתה מולידה דימוי אמנותי.

הבעיה בהבנת הדימוי האמנותי היא שהסמנטיקה הראשונית של מושג הדימוי לוכדת את היחס האפיסטמולוגי של האמנות למציאות, היחס שהופך את האמנות למעין דמיון. החיים האמיתיים, אב טיפוס. עבור אמנות המאה ה-20, שנטשה את דמות החיים, טבעה הפיגורטיבי הופך להיות מפוקפק.

אבל בכל זאת, הניסיון של האמנות והאסתטיקה של המאה העשרים מצביע על כך שהקטגוריה של "דימוי אמנותי" הכרחית, שכן הדימוי האמנותי משקף היבטים חשובים של התודעה האמנותית. בקטגוריית הדימוי האמנותי מצטברים המאפיינים הספציפיים החשובים ביותר של האמנות, קיומו של דימוי אמנותי מסמן את גבולות האמנות.

אם ניגש לתמונה האמנותית באופן פונקציונלי, אז הוא מופיע כ: ראשית, קטגוריה המציינת את הדרך האידיאלית הטבועה באמנות פעילות אמנותית; שנית, זהו מבנה התודעה, שבזכותו האמנות פותרת שתי משימות חשובות: שליטה בעולם - במובן זה, דימוי אמנותי הוא דרך להשתלט על העולם; והעברת מידע אמנותי. כך מתגלה הדימוי האמנותי כקטגוריה המתווה את כל טריטוריית האמנות.

ניתן להבחין בין שני רבדים ביצירת אמנות: חומר-חושי (דימוי) וחושני-על-חושי (דימוי אמנותי). יצירת האמנות היא האחדות שלהם.

ביצירת אמנות, הדימוי האמנותי קיים בעולם פוטנציאלי, אפשרי, מתאם עם תפיסה. הדימוי האמנותי התופס נולד מחדש. התפיסה היא אמנותית במידה שהיא משפיעה על הדימוי האמנותי.

הדימוי האמנותי פועל כמצע (חומר) ספציפי של תודעה אמנותית ומידע אמנותי. תמונה אמנותית היא מרחב ספציפי של פעילות אמנותית ותוצריה. חוויות על הדמויות מתרחשות בחלל הזה. דימוי אמנותי הוא מציאות ספציפית מיוחדת, עולמה של יצירת אמנות. הוא מורכב במבנה שלו, רב קנה מידה. רק בהפשטה ניתן לתפוס דימוי אמנותי כמבנה על-אינדיבידואלי; במציאות דימוי אמנותי "מוצמד" לנושא שיצר אותו או תופס אותו, הוא דימוי של תודעת האמן או התופס. קיים ברמת התפיסה. ובאמנויות הבמה - וברמת הביצוע. במובן זה מוצדק השימוש בביטוי "פושקין שלי", "שופן שלי" וכו' ואם שואלים את השאלה היכן קיימת הסונטה של ​​שופן האמיתית (בראשו של שופן, בתווים, בביצוע)? תשובה חד משמעית לכך בקושי אפשרית. כאשר אנו מדברים על "ריבוי וריאנטים", אנו מתכוונים ל"בלתי משתנה". לתמונה, אם היא אמנותית, יש מאפיינים מסוימים. בצורה ישירה שניתן לאדםמאפיין את הדימוי האמנותי - שלמות. הדימוי האמנותי אינו סיכום, הוא נולד במוחו של האמן, ואז התופס בקפיצה. במוחו של היוצר הוא חי כמציאות הנעה מעצמה. (M. Tsvetaeva - "יצירת אמנות נולדת, לא נוצרת"). לכל שבר של התמונה האמנותית יש איכות של תנועה עצמית. השראה היא מצב נפשיאדם שנולדים בו דימויים. תמונות מופיעות כמציאות אמנותית מיוחדת.

אם נפנה לפרטיו של הדימוי האמנותי, אזי נשאלת השאלה: האם הדימוי הוא דימוי? האם נוכל לדבר על ההתאמה בין מה שאנו רואים באמנות לבין העולם האובייקטיבי, כי הקריטריון העיקרי של הדימויים הוא התאמה.

ההבנה הישנה והדוגמטית של הדימוי יוצאת מפרשנות התכתבות ונקלעת לבלגן. במתמטיקה יש שתי הבנות של התכתבות: 1) איזומורפית - אחד לאחד, האובייקט הוא העתקה. 2) הומומורפית - התכתבות חלקית, לא שלמה. איזו מציאות משחזרת לנו האמנות? אמנות היא תמיד טרנספורמציה. הדימוי עוסק במציאות הערכית – דווקא המציאות הזו באה לידי ביטוי באמנות. כלומר, אב הטיפוס לאמנות הוא היחס הערכי הרוחני בין הסובייקט לאובייקט. יש להם מבנה מורכב מאוד והבנייה מחדש שלו היא משימה חשובה של אמנות. אפילו היצירות הכי ריאליסטיות לא רק נותנות לנו עותקים, מה שלא מבטל את קטגוריית ההתכתבות.

אובייקט האמנות אינו אובייקט כ"דבר בפני עצמו", אלא אובייקט בעל משמעות עבור הסובייקט, כלומר יש לו אובייקטיביות רבת ערך. בנושא חשובה הגישה, מצב פנימי. ניתן לחשוף את ערכו של אובייקט רק ביחס למצבו של הסובייקט. לכן, המשימה של הדימוי האמנותי היא למצוא דרך לחבר בין הסובייקט והאובייקט בזוגיות. המשמעות הערכית של האובייקט עבור הסובייקט היא משמעות גלויה.

דימוי אמנותי הוא דימוי של מציאות של יחסים רוחניים וערכיים, ולא של אובייקט בפני עצמו. והספציפיות של התמונה נקבעת על ידי המשימה - להפוך לדרך לממש את המציאות המיוחדת הזו במוחו של אדם אחר. בכל פעם הדימויים הם שחזור של יחסים רוחניים וערכיים מסוימים בעזרת שפת האומנות. במובן זה, אנו יכולים לדבר על הספציפיות של הדימוי בכלל ועל ההתניה של הדימוי האמנותי לפי השפה שבה הוא נוצר.

האמנויות מתחלקות לשניים כיתה גדולה- ציוריים ולא ציוריים, יש בהם דימוי אמנותי בדרכים שונות.

במחלקה הראשונה של אמנויות, שפות אמנותיות, מודלים יחסי ערכים באמצעות שחזור של אובייקטים והצד הסובייקטיבי מתגלה בעקיפין. דימויים אמנותיים כאלה חיים כי האמנות משתמשת בשפה המשחזרת מבנה חושני – האמנות החזותית.

המעמד השני של האמנויות מדגמן בעזרת שפתם מציאות שבה מצב הנושא ניתן לנו באחדות עם ייצוגו הסמנטי, הערכי, אמנויות לא יפות. אדריכלות היא "מוזיקה קפואה" (הגל).

דימוי אמנותי הוא מודל אידיאלי מיוחד של מציאות ערכית. התמונה האמנותית מבצעת חובות דוגמנות (מה שמשחרר אותה מחובת הציות המלאה). דימוי אמנותי הוא דרך לייצוג מציאות הטבועה בתודעה האמנותית ובמקביל, מודל של יחסים רוחניים וערכיים. לכן הדימוי האמנותי פועל כאחדות:

סובייקטיבי אובייקטיבי

נושא - ערך

חושני - על חושי

רגשי - רציונלי

חוויות - הרהורים

מודע - לא מודע

גופני - רוחני (עם האידיאליות שלו, הדימוי קולט לא רק את הרוחני-הנפשי, אלא גם את הגשמי-הנפשי (פסיכוסומטי), מה שמסביר את יעילות השפעתו על האדם).

השילוב של הרוחני והפיזי באמנות הופך לביטוי של התמזגות עם העולם. פסיכולוגים הוכיחו שבמהלך התפיסה מתרחשת הזדהות עם הדימוי האמנותי (זרמיו עוברים דרכנו). הטנטריזם מתמזג עם העולם. האחדות של הרוחני והגשמי מרחיבה, מאנשת את הגשמיות (אוכלים בתאווה אוכל ומחולות בתאווה). אם אנחנו מרגישים רעבים מול טבע דומם, אז זה אומר שלאמנות לא הייתה השפעה רוחנית עלינו.

באילו דרכים מתגלה הסובייקטיבי, הערכי (האינטונציה), העל-חושי? חוק כלליכאן: כל מה שלא מתואר מתגלה דרך המצויר, הסובייקטיבי - דרך האובייקטיבי, הערך - דרך האובייקטיבי וכו'. כל זה מתממש באקספרסיביות. בגלל מה זה קורה? ישנן שתי אפשרויות: הראשונה היא שהאמנות מרכזת את המציאות הקשורה למשמעות ערכית נתונה. זה מוביל לכך שהתמונה האמנותית לעולם אינה נותנת לנו העברה מלאה של האובייקט. א' באומגרטן כינה את הדימוי האמנותי "יקום מצומצם".

דוגמה: פטרוב-וודקין "נערים משחקים" - הוא לא מתעניין בפרטים הספציפיים של הטבע, באינדיבידואליות (מטשטשת פנים), אלא בערכים אוניברסליים. "נזרק" לא משנה כאן, כי זה מוביל מהמהות.

תפקיד חשוב נוסף של אמנות הוא טרנספורמציה. קווי המתאר של החלל משתנים פתרון צבע, פרופורציות של גופים אנושיים, סדר זמני (הרגע נעצר). האמנות נותנת לנו אפשרות לחיבור קיומי עם הזמן (מ. פרוסט "בחיפוש אחר הזמן האבוד").

כל דימוי אמנותי הוא אחדות של חיים ומותנה. קונבנציונליות היא מאפיין של תודעה פיגורטיבית אמנותית. אבל יש צורך במינימום של דמיון חיים, מכיוון שאנו מדברים על תקשורת. סוגים שוניםלאמנויות יש מעלות משתנותדמויות חיים ומוסכמות. הפשטה היא ניסיון לגלות מציאות חדשה, אבל שומר על אלמנט של דמיון לעולם.

תנאי - חוסר תנאי (של רגשות). עקב התניה של תכנית הנושא, נוצרת חוסר תנאי של תכנית הערך. תפיסת העולם אינה תלויה באובייקטיביות: פטרוב-וודקין "רוחצת הסוס האדום" (1913) - בתמונה זו, על פי האמן עצמו, מצאה ביטוי המבוא שלו. מלחמת אזרחים. הטרנספורמציה של העולם באמנות היא דרך לגלם את השקפת עולמו של האמן.

עוד מנגנון אוניברסלי של תודעה אמנותית ופיגורטיבית: תכונה של הטרנספורמציה של העולם, שניתן לכנותה עיקרון המטאפורה (ההשוואה המותנית של אובייקט אחד למשנהו; ב. פסטרנק: "... זה היה כמו זניחה על אנס..." - על לנין). האמנות חושפת תופעות אחרות כתכונות של מציאות כלשהי. יש הכללה במערכת המאפיינים הקרובים לתופעה זו, ובמקביל, התנגדות לה, מתעורר מיד שדה ערכי-סמנטי מסוים. מאיקובסקי - "גיהנום של העיר": הנשמה היא גור עם חתיכת חבל. עקרון המטאפורה הוא ההשוואה המותנית של אובייקט אחד למשנהו, וככל שהאובייקטים מופרדים יותר כך המטאפורה רוויה במשמעות.

עקרון זה עובד לא רק במטאפורות ישירות, אלא גם בהשוואות. פסטרנק: הודות למטאפורה, האמנות פותרת בעיות עצומות, שקובעות את הספציפיות של האמנות. אחד נכנס לתוך השני ומרווה את השני. בזכות מיוחד שפה אמנותית(לפי ווזנסנסקי: אני גויה, אז אני הגרון, אני הקול, אני רעב) באופן משמעותי, כל מטאפורה הבאה ממלאת את השנייה: המשורר הוא הגרון, שבעזרתו כמה מצבים בעולם קוֹלִי. בנוסף, חריזה פנימית ובאמצעות מערכת הלחצים והאליטרציה של העיצורים. במטאפורה פועל עקרון המניפה – הקורא פורש את המניפה, שהכל כבר מקופל בו. זה עובד בכל מערכת הטרופים: הקמת כמה קווי דמיון הן בכינויים (שם תואר אקספרסיבי - רובל עץ), והן בהיפרבלות (גודל מוגזם), סינקדוכים - מטפורות קטומות. אייזנשטיין עונד את הפצעון של הרופא בסרט ספינת הקרב פוטיומקין: כשהרופא מושלך מעל הסיפון, הפצעון של הרופא נשאר על התורן. טכניקה נוספת היא השוואה, שהיא מטאפורה מורחבת. זבולוצקי: "בעלים קירחים סטרייטים יושבים כמו ירייה מאקדח". כתוצאה מכך, האובייקט המדומה מגודל בקשרים אקספרסיביים ויחסי הבעה.

חָשׁוּב קבלת פנים פיגורטיבית- קצב המשווה קטעים סמנטיים שכל אחד מהם נושא תוכן מסוים. יש סוג של השטחה, ריסוק של חלל רווי. י' טיניאנוב - צפיפות של סדרת הפסוקים. כתוצאה מהיווצרות מערכת אחת של יחסים רוויים, נוצרת אנרגיה ערכית מסוימת, המתממשת ברוויה האקוסטית של הפסוק, ו משמעות מסוימת, מצב. העיקרון הזה הוא אוניברסלי, ביחס לכל סוגי האמנות; כתוצאה מכך, אנו מתמודדים עם מציאות מאורגנת פיוטי. ההתגלמות הפלסטית של עקרון המטאפורה אצל פיקאסו היא "אישה היא פרח". מטפורה יוצרת ריכוז אדיר של מידע אמנותי.

הכללה אמנותית

אמנות אינה חידוש של המציאות, אלא דימוי של כוח או מתיחה שדרכו מתממשת היחס הפיגורטיבי של האדם לעולם.

הכללה הופכת למימוש תכונות האמנות: הקונקרטי מקבל יותר שכל ישר. הספציפיות של הכללה אמנותית ופיגורטיבית: הדימוי האמנותי מאחד את הנושא והערך. מטרת האמנות אינה הכללה לוגית פורמלית, אלא ריכוז של משמעות. האמנות נותנת משמעות הקשורה לחפצים מסוג זה , האמנות נותנת משמעות להיגיון הערכי של החיים. האמנות מספרת לנו על הגורל, על החיים במלואם האנושיים. באותו אופן, תגובות אנושיות מוכללות, לכן ביחס לאמנות הן מדברות על תפיסת העולם ותפיסת העולם, וזה תמיד מודל של גישה.

הכללה מתרחשת על ידי שינוי של מה שקורה. הפשטה היא הסחת דעת במושג, תיאוריה היא מערכת של ארגון לוגי של מושגים. מושג הוא ייצוג של מחלקות גדולות של תופעות. הכללה במדע היא מעבר מהפרט לאוניברסלי, זו חשיבה בהפשטות. האמנות, לעומת זאת, חייבת לשמור על קונקרטיות הערך ועליה להכליל מבלי להסיח את הדעת מהספציפיות הזו, ולכן הדימוי הוא סינתזה של הפרט והכלל, והאינדיבידואליות שומרת על נפרדותה מאובייקטים אחרים. זה קורה בגלל הבחירה, הטרנספורמציה של האובייקט. כאשר אנו מסתכלים על השלבים האישיים של האמנות העולמית, אנו מוצאים מאפיינים טיפולוגיים, מבוססים היטב של דרכים הכללה אמנותית.

שלושת הסוגים העיקריים של הכללה אמנותית בתולדות האמנות מתאפיינים בשוני בתוכן הכלל, במקוריות של הסינגולריות, בהיגיון היחס בין הכלל לפרט. אנו מבחינים בין הסוגים הבאים:

1) אידיאליזציה. אנו מוצאים את האידיאליזציה כסוג של הכללה אמנותית הן בעת ​​העתיקה, והן בימי הביניים, והן בעידן הקלאסיציזם. מהות האידיאליזציה היא כללי מיוחד. ערכים שהובאו לטוהר מסוים משמשים כהכללה. המשימה היא לייחד ישויות אידיאליות לפני גלגול חושני. זה טבוע באותם סוגי תודעה אמנותית המודרכים על ידי האידיאל. בקלאסיקה, ז'אנרים נמוכים וגבוהים מופרדים בקפדנות. ז'אנרים גבוהים מיוצגים, למשל, על ידי ציורו של נ. פוסין "ממלכת הפלורה": מיתוס המוצג כישות היסוד של ישויות. הפרט אינו ממלא כאן תפקיד עצמאי, המאפיינים הייחודיים מתבטלים מפרט זה, ומופיעה דמות ההרמוניה הייחודית ביותר. בהכללה כזו, נשמטים מאפיינים רגעיים, יומיומיים של המציאות. במקום סביבה ביתית, יש נוף מושלםכאילו במצב חלום. זהו ההיגיון של האידיאליזציה, כאשר המטרה היא אישור המהות הרוחנית.

2) טיפיפיקציה. סוג של הכללה אמנותית האופיינית לריאליזם. הייחודיות של האמנות היא חשיפת מלוא המציאות הזו. ההיגיון של התנועה כאן הוא מהקונקרטי לכללי, תנועה השומרת על המשמעות היוצאת של הקונקרטית ביותר. מכאן תכונות הטיפוס: לחשוף את הכלל בהלכות החיים. נוצרת תמונה שהיא טבעית למעמד זה של תופעות. סוג הוא ההתגלמות של הכי הרבה תכונות מאפיינותממעמד זה של תופעות כפי שהן קיימות במציאות. מכאן הקשר בין טיפיפיקציה להיסטוריציזם של חשיבתו של האמן. בלזק כינה את עצמו מזכיר החברה. מרקס למד יותר מהרומנים של בלזק מאשר מכתביהם של כלכלנים פוליטיים. התכונה הטיפולוגית של דמותו של האציל הרוסי נופלת מהמערכת, אדם נוסף. הגנרל כאן דורש אינדיבידואל מיוחד, בעל דם אמפירי, עם תכונות ייחודיות. השילוב של הבטון הייחודי הבלתי ניתן לחיקוי עם הכללי. כאן אינדיבידואליזציה הופכת לצד ההפוך של טיפוסיה. כשהם מדברים על הקלדה, הם מיד מדברים על אינדיבידואליזציה. כאשר תופסים דימויים טיפוסיים, יש צורך לחיות את חייהם, ואז עולה הערך הפנימי של האחד המסוים הזה. יש תמונות של אנשים ייחודיים, שהאמן כותב בנפרד. כך האמנות חושבת, מאפיינת את המציאות.

העיסוק באמנות של המאה ה-20 עירבב הכל, והריאליזם לא היה המוצא האחרון כבר הרבה זמן. המאה ה-20 עירבבה את כל דרכי ההכללה האמנותית: אפשר למצוא טיפוסיה עם הטיה נטורליסטית, שבה האמנות הופכת למראה מילולית. נפילה לפרט, מה שיוצר אפילו מציאות מיתולוגית מיוחדת. למשל היפר-ריאליזם שיוצר מציאות מסתורית, מוזרה וקודרת.

אבל באמנות המאה ה-20 עולה גם דרך חדשה של הכללה אמנותית. ל-A. Gulyga יש את השם המדויק של שיטת הכללה אמנותית זו - טיפולוגיה. דוגמה - עבודות גרפיותה' לא ידוע. לפיקאסו יש דיוקן של ג' שטיין - העברת המשמעות הנסתרת של אדם, מסכת פנים. כשראתה את הדיוקן הזה, אמרה הדוגמנית: אני לא כזה; פיקאסו ענה מיד: אתה תהיה כזה. והיא, אכן, הפכה לכזו, לאחר שהזדקנה. זה לא מקרי שאמנות המאה ה-20 אוהבת מסכות אפריקאיות. סכמטיזציה של הצורה החושנית של אובייקט. "בנות אביניון" מאת פיקאסו.

מהות הטיפולוגיה: טיפולוגיה נולדה בעידן התפוצה ידע מדעי; זוהי הכללה אמנותית המכוונת לתודעה הרב-יודעת. טיפולוגיזציה מייצרת אידיאליזציה של הכלל, אך בניגוד לאידאליזציה, האמן לא מתאר את מה שהוא רואה, אלא את מה שהוא יודע. טיפולוגיה אומרת יותר על הכלל מאשר על הפרט. הסינגולר מגיע לקנה מידה, קלישאה, תוך שמירה על כושר הבעה פלסטי כלשהו. בתיאטרון ניתן להראות את מושג האימפריאלי, מושג הקלסטקוביזם. אמנות המחווה המוכללת, צורה קלישאתית, שבה הפרטים מדגמים מציאות לא אמפירית, אלא על-אמפירית. פיקאסו "פרי" - תכנית של תפוח, דיוקן "אישה" - תכנית פנים נשיות. מציאות מיתולוגית הנושאת חוויה חברתית קולוסאלית. פיקאסו "חתול מחזיק ציפור בשיניים" - תמונה שצייר אותו במהלך המלחמה. אבל פסגת היצירה של פיקאסו היא גרניקה. הדיוקן של דורה מער הוא דימוי טיפולוגי, עקרון אנליטי, שעובד עם דימוי אדם בצורה אנליטית.

אמנות המאה ה-20 משלבת בחופשיות את כל שיטות ההכללה האמנותית, למשל, הרומנים של M. Kundera, U. Eco, אשר, למשל, יכולים לשלב תיאור ריאליסטי עם הרהורים, שבהם החיבור מקבל עדיפות. טיפולוגיה היא גרסה אינטלקטואלית של אמנות עכשווית.

אבל כל תמונה אמנותית אמיתית היא אינטגרלית מבחינה אורגנית, והמסתורין של החומר האורגני הזה דאגה כבר פעמים רבות. נולד מתוך עולמו הפנימי של האמן, התמונה עצמה הופכת למכלול אורגני.

בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה:

Belyaev N.I. ... דמותו של אדם באמנות: אינדיווידואלית ואופיינית

א ברש. סקיצות וציורים

ביצ'קוב V.V. אסתטיקה: ספר לימוד. M. : Gardariki, 2002. - 556 עמ'.

קגן מ.ס. אסתטיקה כמדע פילוסופי. סנט פטרסבורג, LLP TK "פטרופוליס", 1997. - P.544.

מאמר. תכונות פסיכולוגיותתפיסת תמונה כתב עת לפסיכולוגיה, כרך 6, מס' 3, 1985, עמ' J50-153

מאמר. S.A. בלוזרצב, שדרינסק תמונה אמנותית ב הפקות חינוכיות

משאב אינטרנט הרכב / דימוי אמנותי / אובייקטיביות וסובייקטיביות...

www.coposic.ru/hudozhestvennyy- HYPERLINK "http://www.coposic.ru/hudozhestvennyy-obraz/obektivnost-subektivnost"obraz HYPERLINK "http://www.coposic.ru/hudozhestvennyy-obraz/obektivnost-subektivnost"/obektivnost-subektivnost

תמונה אמנותית - אנציקלופדיה לציור

painting.artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000008/st002.shtml

קוזין ו.ס. תְמוּנָה. סקיצות וסקיצות

טכניקת סקיצה מהירה

תמונה אמנותית

תמונה אמנותית - כל תופעה שיוצר מחדש באופן יצירתי על ידי המחבר ביצירת אמנות. היא תוצאה של הבנתו של האמן לגבי תופעה או תהליך. יחד עם זאת, הדימוי האמנותי לא רק משקף, אלא מעל לכל, מכליל את המציאות, חושף את הנצחי בפרט, החולף. הספציפיות של הדימוי האמנותי נקבעת לא רק מהעובדה שהוא מבין את המציאות, אלא גם מהעובדה שהוא יוצר עולם חדש, בדיוני. האמן שואף לבחור תופעות כאלה ולתאר אותן באופן שיביא לידי ביטוי את רעיון החיים שלו, את הבנתו את הנטיות והדפוסים שלהם.

אז, "דימוי אמנותי הוא תמונה קונקרטית ובו זמנית תמונה מוכללת של חיי אדם, שנוצרה בעזרת בדיה ובעלת ערך אסתטי" (L. I. Timofeev).

תמונה מובנת לעתים קרובות כאלמנט או חלק ממכלול אמנותי, ככלל, קטע שנראה שיש לו חיים עצמאייםותוכן (לדוגמה, אופי בספרות, תמונות סמליות, כ"מפרש" מאת מ' יו לרמונטוב).

דימוי אמנותי הופך לאמנותי לא בגלל שהוא שאוב מהטבע ונראה כמו אובייקט או תופעה אמיתית, אלא בגלל שהוא משנה את המציאות בעזרת דמיונו של המחבר. הדימוי האמנותי לא רק ולא כל כך מעתיק את המציאות, אלא נוטה להעביר את החשוב והמהותי ביותר. לפיכך, אחד מגיבורי הרומן של דוסטוייבסקי "הנער" אמר כי תצלומים לעיתים רחוקות מאוד יכולים לתת מושג נכון על אדם, כי לא תמיד פנים אנושיותמבטא את תכונות הדמות הראשיות. לכן, למשל, נפוליאון, שצולם ברגע מסוים, עשוי להיראות טיפש. האמן, לעומת זאת, חייב למצוא בפנים את העיקר, המאפיין. ברומן "אנה קרנינה" של ליאו טולסטוי, ורונסקי החובב והאמן מיכאילוב ציירו דיוקן של אנה. נראה כי ורונסקי מכיר את אנה טוב יותר, מבין אותה יותר ויותר לעומק. אבל דיוקנו של מיכאילוב נבדל לא רק בדמיון, אלא גם ביופי המיוחד הזה שרק מיכאילוב יכול היה לזהות ושוורונסקי לא שם לב אליו. "היית צריך להכיר ולאהוב אותה, כפי שאהבתי, כדי למצוא את הביטוי המתוק ביותר הזה של נשמתה," חשב ורונסקי, למרות שרק מהדיוקן הזה זיהה "זהו הביטוי הרוחני המתוק ביותר שלה."

בשלבים שונים של התפתחות האדם, הדימוי האמנותי לובש צורות שונות.

זה קורה משתי סיבות:

נושא התמונה משתנה - אדם,

גם צורות השתקפותו באמנות משתנות.

יש מוזרויות בהשתקפות העולם (ומכאן ביצירת דימויים אמנותיים) על ידי אמנים ריאליסטים, רגשנים, רומנטיקנים, מודרניסטים וכו'. ככל שהאמנות מתפתחת, היחס בין מציאות ובדיה, מציאות ואידיאל, כללי ואינדיבידואלי, רציונלי ורגשי וכו'.

בדימויים של הספרות הקלאסית, למשל, בא לידי ביטוי המאבק בין רגש לחובה, ו דברים טוביםתמיד לעשות בחירה לטובת האחרון, ולהקריב אושר אישי בשם האינטרסים של המדינה. ואמנים רומנטיים, להיפך, מרוממים את הגיבור-מורד, מתבודד שדחה את החברה או נדחה על ידה. ריאליסטים חתרו לידע רציונלי על העולם, זיהוי קשרים סיבתיים בין אובייקטים ותופעות. ומודרניסטים הכריזו שאפשר להכיר את העולם והאדם רק בעזרת אמצעים לא רציונליים (אינטואיציה, תובנה, השראה וכו'). במרכז היצירות הריאליסטיות עומד האדם ויחסיו עם העולם החיצון, בעוד שהרומנטיקנים, ולאחר מכן המודרניסטים, מתעניינים בעיקר בעולמם הפנימי של גיבוריהם.

אמנם היוצרים של דימויים אמנותיים הם אמנים (משוררים, סופרים, ציירים, פסלים, אדריכלים וכו'), אבל במובן מסוים, מי שתופסים את הדימויים הללו, כלומר קוראים, צופים, מאזינים וכו', מתבררים ככאלה. השותפים ליצירה שלהם... אז, קורא אידיאלילא רק תופס באופן פסיבי את הדימוי האמנותי, אלא גם ממלא אותו במחשבות, ברגשות וברגשות שלו. אנשים שוניםותקופות שונות חושפות היבטים שונים שלה. במובן זה, הדימוי האמנותי הוא בלתי נדלה, כמו החיים עצמם.

אמצעים אמנותיים ליצירת תמונות

הדיבור המאפיין את הגיבור :

- דו-שיח- שיחה בין שניים, לפעמים יותר אנשים;

- מוֹנוֹלוֹג- דיבור של אדם אחד;

- מונולוג פנימי- הצהרות של אדם אחד, בצורת דיבור פנימי.

סאבטקסט -לא נאמרו ישירות, אבל מנחשים לפי יחסו של המחבר למשמעות המתוארת, המרומזת, הנסתרת.

דיוקן -דימוי הופעתו של הגיבור כאמצעי לאפיין אותו.

פרט -פירוט אקספרסיבי בעבודה, נושא עומס סמנטי ורגשי משמעותי.

סמל - תמונה המבטאת את משמעותה של תופעה בצורה אובייקטיבית .

פנים -סביבה פנימית, סביבה אנושית.