ביקורת על הרומן אדום ושחור. הקונפליקט של הרומן של סטנדל "אדום ושחור. החיים והיסודות ההיסטוריים של הרומן

עבודתו של סטנדל פותחת תקופה חדשה בהתפתחות הספרות המערבית האירופית – תקופת הריאליזם הקלאסי. סטנדל הוא זה שלוקח את ההובלה בביסוס העקרונות העיקריים.

המוקד של ספרות הריאליזם הביקורתי הוא ניתוח התרבות המעמדית, המהות החברתית, הסתירות החברתיות-פוליטיות של זמננו. לכן, העיקר בפרטים של מגמה ספרותית ושיטת יצירה זו היא ההבנה האמנותית של המציאות כגורם חברתי. בכל הנוגע לריאליזם של העת העתיקה, לריאליזם של הרנסנס, מושג הריאליזם מתפרש במובן הרחב. לגבי הספרות של המאה ה-19, רק יצירה זו צריכה להיחשב ריאליסטית, המשקפת את המהות של תופעה חברתית-היסטורית זו, כאשר הדמויות נושאות את המאפיינים האופייניים, הקולקטיביים של שכבה חברתית מסוימת, ואת התנאים שבהם הן נושאות. המעשה אינו פרי פיקציה של המחבר, אלא שיקוף של התקופה.

אפיון הריאליזם הביקורתי נוסח לראשונה על ידי אנגלס באפריל 1888 במכתב לסופרת האנגלית מרגרט הרקנס בהקשר לרומן שלה "נערת העיר". אנגלס מביע מספר משאלות ידידותיות בנוגע לעבודה זו, קורא לכתבו לתיאור אמיתי ומציאותי של החיים. פסקי הדין של אנגלס מכילים את ההוראות הבסיסיות של תורת הריאליזם ועדיין שומרים על הרלוונטיות המדעית שלהם.

"לדעתי", אומר אנגלס במכתב לסופר, "ריאליזם מניח, בנוסף לאמיתות הפרטים, אמת בשחזור של דמויות טיפוסיות בנסיבות טיפוסיות."* הכוונה היא לדמויות טיפוסיות, קודם כל, אלו שבהן באים לידי ביטוי הטיפוסים החברתיים העיקריים של התקופה, מתוך אינספור הדמויות בקומדיה האנושית, אנגלס בוחר בדמויות של נציגי הבורגנות העולה, שהולכת ומתעצמת שלה. "לחץ על האצולה האצילה, ועל הדמויות של האריסטוקרטים. כמאפיין החשוב ביותר של השקפת העולם מציין בלזק אנגלס כי הוא עשה אידיאליזציה של האריסטוקרטים היקרים ללבו, כשהוא מתנגד ל"בוגר הוולגרי" הבורגני. אבל כוחו של הריאליזם של בלזק. , את אמיתות הניתוח החברתי-היסטורי שלו, אנגלס רואה בעובדה שהסאטירה של בלזק הופכת חדה במיוחד, אירונית - מרה במיוחד כאשר הסופר מתאר בדיוק את אלה היקרים לו אריסטוקרטים ואריסטוקרטים. העובדה שבלזאק הראה אותם כנציגי מעמד יציאה מהזירה ההיסטורית, איבוד בלתי הפיך מכוחה הקודם, הייתה האופיינית שלהם.

[* מרקס ק., אנגלס פ. מכתבים נבחרים. מ', 1948. ש' 405.]

ואנגלס מחשיב את הכשרון הגדול ביותר של בלזק הריאליסט בכך שהסופר ראה את האנשים האמיתיים של העתיד לא בבורגנות המנצחת, אלא ברפובליקנים של סן-מרי - היכן שהם באמת היו באותה תקופה. כך, שחשף את הכיוון העיקרי של קונפליקטים חברתיים בין האצולה, הבורגנות והדמוקרטיה המהפכנית של העם, הציג מחבר "הקומדיה האנושית" את צרפת הבורגנית-אריסטוקרטית בת זמננו בדינמיקה של ההתפתחות ההיסטורית. המעשה ההיסטורי הבא של תהליך זה היה המהפכה של 1848, שבה מעמד הפועלים של צרפת פעל כיורשו של מטרת גיבורי סן-מרי, ששר בלזק.

טיפוסיה באמנות לא הייתה גילוי של ריאליזם ביקורתי. לאמנות של כל תקופה, על בסיס הנורמות האסתטיות של זמנה, בצורות האמנותיות המתאימות, ניתנה ההזדמנות לשקף את המאפיין או, כפי שהתחילו לומר אחרת, את המאפיינים האופייניים של המודרניות הטבועה בדמויות של. יצירות אמנות, בתנאים שבהם פעלו דמויות אלו.

טיפוסיות בקרב ריאליסטים ביקורתיים מייצגת מידה גבוהה יותר של עיקרון זה של ידע אמנותי והשתקפות המציאות מאשר בקרב קודמיהם. הוא מתבטא בשילוב ובחיבור אורגני של דמויות אופייניות ונסיבות טיפוסיות. בארסנל העשיר ביותר של אמצעים לסוגיה ריאליסטית, הפסיכולוגיזם, כלומר גילויו של עולם רוחני מורכב - עולם המחשבות והרגשות של דמות, אינו המקום האחרון. אבל עולמם הרוחני של גיבורי הריאליסטים הביקורתיים נקבע חברתית. עקרון זה של בניית דמויות קבע מידה עמוקה יותר של היסטוריציזם בקרב ריאליסטים ביקורתיים בהשוואה לרומנטיקנים. עם זאת, הדמויות של הריאליסטים הביקורתיים פחות מכולם דמו לתוכניות סוציולוגיות. לא כל כך הפירוט החיצוני בתיאור הדמות - דיוקן, חליפה, אלא המראה הפסיכולוגי שלו (כאן היה סטנדל מאסטר שאין שני לו) משחזר דימוי אינדיבידואלי עמוק.

כך בנה בלזק את דוקטרינת הטיפוס האמנותי שלו, בטענה שלצד המאפיינים העיקריים הטמונים באנשים רבים המייצגים מעמד זה או אחר, שכבה חברתית זו או אחרת, האמן מגלם את התכונות האינדיבידואליות הייחודיות של אדם מסוים הן במראהו, בדיוקן דיבור אינדיבידואלי, תווי לבוש, הליכה, בנימוסים, מחוות ובמראה הפנימי, הרוחני.

ריאליסטים מהמאה ה-19 בעת יצירת תמונות אמנותיות, הם הראו את הגיבור בפיתוח, תיאר את התפתחות הדמות, שנקבעה על ידי האינטראקציה המורכבת של הפרט והחברה. בכך הם נבדלו באופן חד מהנאורים והרומנטיקנים. אולי הדוגמה הראשונה והמאוד בולטת לכך הייתה הרומן "אדום ושחור" של סטנדל, שבו הדינמיקה העמוקה של דמותו של ז'וליאן סורל - הדמות הראשית של יצירה זו - נחשפת דרך שלבי הביוגרפיה שלו.

אמנות הריאליזם הביקורתי שמה למשימתה את השחזור האמנותי האובייקטיבי של המציאות. הסופר הריאליסטי ביסס את תגליותיו האמנותיות על מחקר מדעי מעמיק של העובדות והתופעות של החיים. לכן, יצירותיהם של ריאליסטים ביקורתיים הן מקור המידע העשיר ביותר על העידן שהם מתארים. לדוגמה, הרומן "לוסיין לוון" של סטנדל נותן מושג על הסדר החברתי של השנים הראשונות של מלכות יולי בצרפת במובנים רבים מדויקים וחיים יותר מאשר עבודות מדעיות מיוחדות על תקופה זו.

צד זה של הריאליזם הביקורתי צוין גם על ידי מייסדי המרקסיזם. עבור אנגלס, הקומדיה האנושית של בלזק הייתה משמעותית לא רק כיצירה אמנותית ביותר, הוא לא פחות העריך אותה כיצירה ענקית בעלת אופי קוגניטיבי.

מרקס מדבר על אותה משמעות קוגניטיבית של ספרות הריאליזם הביקורתי באפיון הרומן הריאליסטי האנגלי של המאה התשע-עשרה.

ב-1830 סיים סטנדל את הרומן "אדום ושחור", שסימן את תחילת בגרותו של הסופר.

עלילת הרומן מבוססת על אירועים אמיתיים הקשורים לתיק בית המשפט של פלוני אנטואן ברטה. סטנדל גילה אותם על ידי עיון בכרוניקה של עיתון גרנובל. כפי שהתברר, צעיר שנידון למוות, בנו של איכר, שהחליט לעשות קריירה, הפך למורה במשפחתו של העשיר המקומי מישו, אך נקלע לפרשיית אהבה עם אמו. תלמידים, איבד את מקומו. כישלונות חיכו לו מאוחר יותר. הוא גורש מהסמינר התיאולוגי, ולאחר מכן מהשירות באחוזה האריסטוקרטית הפריזאית דה קרדון, שם נפגע בגלל יחסיו עם בתו של הבעלים ובעיקר ממכתב של מאדאם מישה, שנורה בכנסייה על ידי נואש. ברטה ולאחר מכן ניסתה להתאבד.

לא במקרה משך כרוניקת בית המשפט את תשומת לבו של סטנדל, שהגה רומן על גורלו הטרגי של פלבאי מוכשר בצרפת במהלך הרסטורציה. עם זאת, המקור האמיתי רק העיר את הדמיון היצירתי של האמן, שתמיד חיפש הזדמנויות לאשר את האמת של בדיוני עם המציאות. במקום איש שאפתן קטנוני, מופיעה אישיותו ההרואית והטרגית של ז'וליאן סורל. העובדות עוברות מטמורפוזה לא פחות בעלילת הרומן, המשחזרת את המאפיינים האופייניים של עידן שלם בדפוסים העיקריים של התפתחותו ההיסטורית.

במאמץ לכסות את כל תחומי החיים הציבוריים המודרניים, סטנדל דומה לבן זמנו הצעיר בלזאק, אבל הוא מממש את המשימה הזו בדרכו שלו. סוג הרומן שיצר בולט בבלתי אופייני שלו לקומפוזיציה כרונית-לינארית של בלזק, המאורגן לפי הביוגרפיה של הגיבור. בכך, סטנדל נמשך למסורת של כותבי רומנים מהמאה השמונה-עשרה, בפרט פילדינג, הנערץ על ידו. אולם בניגוד אליו, מחבר "אדום ושחור" בונה את העלילה לא על בסיס הרפתקני, אלא על תולדות חייו הרוחניים של הגיבור, גיבוש דמותו, המוצגת באינטראקציה מורכבת ודרמטית עם הסביבה החברתית. העלילה מונעת כאן לא על ידי תככים, אלא על ידי פעולה פנימית, המועברת לנפשו ולנפשו של ז'וליאן סורל, בכל פעם מנתח בקפדנות את המצב ואת עצמו בו לפני שמחליטים על מעשה שקובע את המשך התפתחות האירועים. מכאן המשמעות המיוחדת של מונולוגים פנימיים, כאילו כוללים את הקורא במהלך מחשבותיו ורגשותיו של הגיבור. "דימוי מדויק וחודר של לב האדם" ומגדיר את הפואטיקה של "אדום ושחור" כדוגמה המבריקה ביותר של רומן סוציו-פסיכולוגי בספרות הריאליסטית העולמית של המאה ה-19.

"כרוניקה של המאה ה-19" - כזו היא כותרת המשנה של "אדום ושחור". בהדגיש את האותנטיות של המתואר, הוא מעיד גם על הרחבת מושא מחקרו של הסופר. אם בארמנס היו רק "סצנות" מחייו של סלון חברה גבוהה, אז תיאטרון הפעולה ברומן החדש הוא צרפת, המיוצגת בכוחותיה החברתיים העיקריים: אצולת החצר (אחוזת דה לה מול), אצולה פרובינציאלית (בית דה רנאל), השכבות הגבוהות והבינוניות של הכמורה (הבישוף של אגדה, האבות הנכבדים של הסמינר התיאולוגי בבזנקון, האדמו"ר צ'לן), הבורגנות (ואלנו), יזמים קטנים (ידיד של הגיבור Fouquet) ואיכרים (משפחת סורל).

בחן את האינטראקציה של כוחות אלה, סטנדל יוצר תמונה של החיים החברתיים בצרפת במהלך הרסטורציה, בולטת בדיוק ההיסטורי. עם קריסת האימפריה הנפוליאונית, השלטון שוב היה בידי האצולה ואנשי הדת. עם זאת, בעלי התובנה שבהם מבינים את חוסר היציבות של עמדותיהם ואת האפשרות של אירועים מהפכניים חדשים. כדי למנוע אותם, המרקיז דה לה מול ואריסטוקרטים אחרים מתכוננים מראש להגנה, בתקווה להזעיק עזרה, כמו ב-1815, את חיילי המעצמות הזרות. דה רנאל, ראש עיריית ורייר, נמצא גם הוא בפחד מתמיד מהתחלת אירועים מהפכניים, מוכן לכל מחיר על מנת להבטיח שמשרתיו "לא ישחטו אותו אם הטרור של 1793 יחזור על עצמו".

רק הבורגנות ב"אדום ושחור" לא יודעת פחד ופחד. מתוך הבנה של כוחו ההולך וגובר של הכסף, היא מעשירה את עצמה בכל דרך אפשרית. כך גם ואלנו, היריבה העיקרית של דה רנאל בווריירס. חמדן וזריז, לא נבוך באמצעי השגת המטרה, עד לשוד של ה"כפוף" לו יתומי עניים מבית הצדקה, נטולי גאווה וכבוד, ואלנו הבור והגס לא עוצר בשוחד. למען התקדמות לשלטון. בסופו של דבר, הוא הופך לאדם הראשון של ורייר, מקבל את התואר ברון ואת זכויות השופט העליון, דן את ז'וליאן למוות.

בהיסטוריה של היריבות בין ואלנו לבין האציל התורשתי דה רנאל, סטנדל מקרין את הקו הכללי של ההתפתחות החברתית של צרפת, שם האצולה הישנה הוחלפה בבורגנות החזקה יותר ויותר. עם זאת, המיומנות של הניתוח של סטנדל היא לא רק שהוא חזה את הסוף של התהליך הזה. הרומן מראה ש"הבורגנות" של החברה החלה הרבה לפני מהפכת יולי. בעולם הסובב את ז'וליאן, לא רק ואלנו מודאג מהתעשרות, אלא גם המרקיז דה לה מולה (הוא, "שיש לו הזדמנות ללמוד את כל החדשות, שיחק בהצלחה בבורסה"), ודה רנאל, בעל מפעל לציפורניים וקונה קרקעות, והאיכר הזקן סורל, תמורת תשלום מניב את בנו "חסר המזל" שלו לראש עיריית ורייר, ומאוחר יותר שמח בגלוי על רצונו של ז'וליאן.

לעולם האינטרס והרווח עומד הגיבור של סטנדל, שאדיש לחלוטין לכסף. פלבאי מוכשר, נראה שהוא ספג את המאפיינים החשובים ביותר של עמו, שהתעוררו לחיים על ידי המהפכה הצרפתית הגדולה: אומץ ואנרגיה חסרי מעצורים, כנות ואומץ, איתנות בתנועה לעבר המטרה. הוא תמיד ובכל מקום (בין אם מדובר באחוזה של דה רנאל או בביתו של ואלנו, בארמון הפריזאי דה לה מולה או באולם בית המשפט של חצר ורייר) נשאר איש ממעמדו, נציג המעמד הנמוך, המופר את הזכויות המשפטיות של מעמד. מכאן האופי המהפכני הפוטנציאלי של גיבור סטנדל, שנוצר, לדברי המחבר, מאותו חומר כמו הטיטאנים של 1993. לא במקרה בנו של המרקיז דה לה מולה מעיר: "היזהרו מהצעיר האנרגטי הזה! אם תהיה מהפכה נוספת, הוא ישלח את כולנו לגיליוטינה". כך חושבים על הגיבור מי שהוא מחשיב כאויבי המעמד שלו, האריסטוקרטים. גם קרבתו לקרבונרי אלטמירה האיטלקי האמיץ וחברו, המהפכן הספרדי דייגו בוסטוס, אינה מקרית. אופייני שג'וליאן עצמו מרגיש את עצמו כבן הרוחני של המהפכה, ובשיחה עם אלטמירה מודה שהמהפכה היא היסוד האמיתי שלו. "זה הדנטון החדש?" - מתילד דה לה מול חושבת על ז'וליאן, מנסה לקבוע איזה תפקיד יכול למלא אהובה במהפכה הקרובה.

יש פרק ברומן: ז'וליאן, עומד על ראש צוק, צופה במעוף של נץ. הוא מקנא בדיאתה של ציפור, הוא היה רוצה להיות כמוה, להתרומם מעל העולם הסובב. "זה היה גורלו של נפוליאון", חושב הגיבור, "אולי אותו דבר מצפה לי..." נפוליאון, שדוגמתו "הולידה שאפתנות מטורפת וכמובן מצערת בצרפת" (שטנדל), הוא עבור ז'וליאן בוודאי המודל הגבוה ביותר, אשר הגיבור מונחה על ידו, בוחר את דרכו. אמביציה מטורפת - התכונה החשובה ביותר של ז'וליאן, בנו בן גילו - וסוחבת אותו אל המחנה שממול למחנה המהפכנים. נכון, בעודו שואף בלהט לתפארת לעצמו, הוא גם חולם על חופש לכולם. עם זאת, הראשון מנצח. ז'וליאן בונה תוכניות נועזות להשגת תהילה, בהסתמך על רצונו, האנרגיה והכישרונות שלו, שבאומניפוטנטיות שבהן הגיבור, בהשראת הדוגמה של נפוליאון, אינו מטיל ספק. אבל ג'וליאן חי בעידן אחר. במהלך שנות הרסטורציה אנשים כמוהו נראים מסוכנים, האנרגיה שלהם הרסנית, כי היא מסתירה אפשרות של תהפוכות וסערות חברתיות חדשות. לכן, לג'וליאן אין מה לחשוב על עשיית קריירה ראויה בצורה ישירה וכנה.

השילוב הסותר באופיו של ז'וליאן של תחילתו של הפלבי, מהפכני, עצמאי ואצילי עם שאיפות שאפתניות, המוביל לדרך של צביעות, נקמה ופשע, מהווה את הבסיס לדמותו המורכבת של הגיבור. העימות בין עקרונות אנטגוניסטיים אלו קובע את הדרמה הפנימית של ז'וליאן, "שנאלץ להפר את טבעו האצילי כדי לשחק את התפקיד השפל שהוא כפה על עצמו" (רוג'ר ויילנט).

הדרך כלפי מעלה, המתרחשת ברומן מאת ז'וליאן סורל, היא הדרך של אובדן תכונותיו האנושיות הטובות ביותר. אבל זו גם הדרך להבין את המהות האמיתית של עולמם של בעלי הכוח. החל בוורייר עם גילוי חוסר הניקיון המוסרי, חוסר המשמעות, החמדנות והאכזריות של עמודי התווך הפרובינציאליים של החברה, זה מסתיים בתחומי החצר של פריז, שם ז'וליאן מגלה בעצם את אותם פגמים, רק מכוסים במיומנות ומואצלת על ידי מותרות, תארים גבוהים. ברק חברה. עד שהגיבור כבר השיג את מטרתו, והפך לוויסקונט דה ורנויל ולחתנו של המרקיז החזק, זה הופך ברור למדי שהמשחק לא היה שווה את הנר. הסיכוי לאושר כזה אינו יכול לספק את הגיבור סטנדל. הסיבה לכך היא הנפש החיה שנשתמרה בג'וליאן למרות כל האלימות שנעשתה בה.

עם זאת, כדי שהמובן מאליו הזה יתממש במלואו על ידי הגיבור, נדרש הלם חזק מאוד שיכול להפיל אותו מהתלם שכבר הפך מוכר. ז'וליאן נועד לשרוד את ההלם הזה ברגע הירייה הקטלנית בלואיז דה רנאל. בבלבול מוחלט של רגשות שנגרם ממכתבה למרקיז דה לה מולה, המתפשר על ז'וליאן, הוא, כמעט מבלי לזכור את עצמו, ירה באשה שאהב ללא אנוכיות - היחידה מכולם שהעניקה לו בנדיבות ובפזיזות פעם אושר אמיתי, ועכשיו הונה את האמונה הקדושה בה, בגד, העז להפריע לו בקריירה.

החוויה, כמו הקתרזיס של טרגדיה יוונית עתיקה, מאיר עיניים ומעלה את הגיבור מבחינה מוסרית, מנקה אותו מהחטאים שהחדירה החברה. לבסוף, ג'וליאן גם מגלה את האופי ההזוי של שאיפותיו השאפתניות לקריירה, שאליהן חיבר לאחרונה את רעיון האושר. לכן, בעודו ממתין להוצאה להורג, הוא מסרב כל כך בנחישות לעזרת המעצמות, שעדיין מסוגלות לחלץ אותו מהכלא, ולהחזירו לחייו הקודמים. הדו-קרב עם החברה מסתיים בניצחון המוסרי של הגיבור, בחזרתו לטבעו הטבעי.

ברומן, השיבה הזו קשורה ללידה מחדש של אהבתו הראשונה של ז'וליאן. לואיז דה רנאל - טבע עדין ושלם - מגלמת את האידיאל המוסרי של סטנדל. התחושה שלה לג'וליאן היא טבעית וטהורה. מאחורי המסכה של גבר שאפתן ממורמר ופתה נועז שנכנס פעם לביתה, כשנכנסים למבצר אויב שצריך לכבוש, היא חשפה לראשונה מראה מבריק של בחור צעיר - רגיש, אדיב, אסיר תודה. לדעת חוסר אנוכיות ואת כוחה של אהבה אמיתית. רק עם לואיז דה רנאל הרשה לעצמו הגיבור להיות עצמו, והסיר את המסכה שבה הופיע בדרך כלל בחברה.

תחייתו המוסרית של ז'וליאן באה לידי ביטוי גם בשינוי ביחסו למתילד דה לה מולה, אריסטוקרטית מבריקה, שנישואיה היו אמורים לבסס את מעמדו בחברה הגבוהה. בניגוד לדמותה של מאדאם דה רנל, דמותה של מטילדה ברומן, כביכול, מגלמת את האידיאל השאפתני של ז'וליאן, שבשמו היה הגיבור מוכן לעשות עסקה עם מצפונו. מוח חד, יופי נדיר ואנרגיה יוצאת דופן, עצמאות של שיפוטים ומעשים, חתירה לחיים בהירים מלאי משמעות ותשוקות - כל זה ללא ספק מעלה את מתילדה מעל העולם הסובב אותה של צעירים עמומים, איטיים וחסרי פנים, שהיא מתעב בגלוי. ג'וליאן הופיע לפניה כאישיות יוצאת דופן, גאה, נמרצת, בעלת יכולת למעשים גדולים, נועזים ואולי אפילו אכזריים.

רגע לפני מותו במשפט, ז'וליאן נותן את הקרב האחרון והמכריע לאויב המעמד שלו, לראשונה מופיע מולו עם מגן פתוח. קורע את מסכות הפילנתרופיה הצבועה וההגינות משופטיו, הגיבור זורק בפניהם אמת אדירה. לא בשביל לירות במאדאם דה רנאל הוא נשלח לגיליוטינה. הפשע העיקרי של ג'וליאן נמצא במקום אחר. העובדה שהוא, פלבאי, העז למרוד בעוול חברתי ולמרוד בגורלו העגום, תוך שהוא תופס את מקומו הראוי תחת השמש.

סטנדל נחשב למייסד הריאליזם בספרות הצרפתית, למרות שהוא עצמו כינה את עצמו רומנטיקן, וצורתו היצירתית מעידה על שילוב של אלמנטים של רומנטיקה וריאליזם.שטנדל בחר בחיי צרפת בתקופת הרסטורציה כנושאים של הרומנים שלו. . (\"אדום ושחור\")

בשנת 1827, בית המשפט של גרנובל שקל מקרה שגרם לרעש רב. הצעיר אנטואן ברט הואשם ברצח, אולם הוא לא הכחיש. להלן היסטוריה קצרה של הצעיר הזה

בנו של נפח כפר, הוא גדל על ידי כומר מקומי כשהצעיר היה בן 19, הכומר הזה מינה אותו למחנך במשפחה עשירה מישה דה לאטור מר מישה עצמו היה תעשיין ואשתו הייתה בת 36 זקן אף אחד לא ידע בדיוק מה קרה בבית הזה מפוקפק או חיזר אחרי ברטה הצעירה בגברת מישה? ההשלכות לא התבררו לבסוף. בכל מקרה, הצעיר נאלץ לעזוב את הבית הזה. חלפו מספר חודשים, והכומר הזקן שגידל את אנטואן הצליח לגרום לו ללמוד בסמינר. הצעיר לא נשאר שם זמן רב והיה גורש מסיבות שנותרו גם לא ברורות ואז הוא קיבל עבודה כמחנך למשפחת האצולה של הגבול, אבל אחרי שנה או שנתיים הוא גורש מהבית הזה, כי הפעם הוא התחיל לשמור על בתו של הבעלים, מדמואזל דה גבול. הוא ניסה למצוא לעצמו מקום אחר, אך לשווא; כשהוא חווה רדיפה, הוא הגיע לבסוף למסקנה (נכונה או שגויה) שסירבו לו בכל מקום כי גברת מישו, מתוך תחושת נקמה או קנאה, רדפה אחריו והשמיצה את ברטה, הוא לא הצליח להתפרנס, הוא אומלל מאוד. ביום שבו קיבל החלטה בלתי צפויה: ביום ראשון בבוקר הלך לכנסייה של העיירה הקטנה שבה גרה גברת מישו; במהלך טקס ארוחת הערב, בזמן מתן המתנות הקדושות, כאשר הגב' מישה השפילה את ראשה, הוא ירה בה באקדח. היא נפלה, וברטה ניסה לירות בעצמו. ברטה, הוא הועמד למשפט.

תארו לעצמכם את משפט המושבעים הבלתי רגיל הזה, גבר בשמלה שחורה של סמינר ישב ברציף, ראשו עטוף בתחבושות לבנות, כי הפצע עדיין לא החלים לגמרי; התובע הכללי כינה אותו מפלצת, והוא, בתשובה לכל שאלותיו של התובע, חזר על

הרוג אותי, דן אותי למוות, אני לא מבקש כלום!

עורך הדין תמך בדברי מרשו:

לו יכולתי לעזור לתחינה שלו לא הייתי בא לכאן כדי להגן עליו הוא לא רוצה לחיות למה שהוא יחיה אם איבד את כבודו? במשפט אתה רק תעזור לו להשתחרר מהקיום הבלתי ניתן לביטוי.

ברטה עצמו כתב ליועץ המשפטי לממשלה:

"אדוני עו"ד, הייתי רוצה להיות מורשע היום ולהוציאו להורג מחרתיים המוות הוא הסליחה המתוקה שיכולתי לקבל. אני מבטיח לך שאני בכלל לא מפחד מזה כבר גרמו לי לשנוא מספיק את החיים ואני לא רוצה שהתביעה הפכה אותה עוד יותר דוחה אותי. תן לי לפעמים לצאת לחצר, ואני מבטיח לא לפתוח את הפה שם.

כזה היה הסיפור שהסתובב בשנת 1827 בכל עיתוני צרפת, בפרט העיתונים של מחלקת Isère Stendhal ניסיון חיים בנוסף, צעירים מסוג זה העריצו מזמן את Stendhal ומשכו את תשומת לבו.

החל משנת 1827, הרהר הסופר בגורלו של הצעיר הזה, אך הוא טרם החל לעבוד על הספר: הוא החל לכתוב אותו רק בשנת 1829. במהלך שנות הרסטורציה, הסופר, ללא ספק וו, לא יכול היה לפרסם. ; המהפכה של 1830 החדירה בו כוח, ובשנת 1831 הוא כבר הצליח להציג את הרומן לציבור הרחב לצורך התחשבות.

רומאי "אדום ושחור"- מחקר רומן המכוון נגד עריצות, כוח מדינה, דת, פריבילגיות מלידה, קאסטה, עושר במרכז - הקונפליקט של אדם מוכשר עם חברה בורגנית אצילית vom היצירה בנויה במסורות הרומן "אחד גיבור \", אבל זה לא הפריע לשטנדל להציג תמונה רחבה של החיים החברתיים בהיותו רומן סוציו-פסיכולוגי, הוא שומר על תכונות של חינוך רומן: דמות מוגדרת בבירור של הגיבור, שהכיר svіznav svіt.

נוֹשֵׂא:החיים הצרפתיים בתקופת הרסטורציה

ז'ָאנר:רומן סוציו-פסיכולוגי, רומן כרוניקה.

ההיסטוריה של הריאליזם של המאה ה-19 מתחילה בפרסום מיד לאחר מהפכת יולי של 1830 של הרומן אדום ושחור. כותרת המשנה של הרומן היא "כרוניקה של המאה ה-19", וזוהי "כרוניקה" בעיקר במובן של עקרונות ארגון הנרטיב, המתפתח במהירות, ללא סצנות רטרוספקטיביות, עם היעדר כמעט מוחלט של תיאורים. בנוסף לעובדה שכמו כרוניקה מימי הביניים, סטנדל מתמקד רק באירועים החשובים ביותר בחיי גיבוריו, המונח "כרוניקה" מדגיש גם את הבסיס התיעודי של הרומן. מחברו שאל את העלילה מהמציאות. בעיתונים הצרפתיים של שנות העשרים דווח בהרחבה על המשפטים השערורייתיים של צעירים נמוכים שניסו להיכנס לחברה על ידי נישואים לכלות עשירות. אז, בנו של איכר, אנטואן ברטה, הפך למחנך של ילדיו של מר מישה העשיר והתאהב בגברת מישה; עד מהרה נאלץ לעזוב את המקום הזה, ובבית אחר הצליח להפוך לחתן של בת אציל. כאשר אבי הכלה ביקש המלצות מבעליו לשעבר, כתבה גברת מישו מכתב, שהביא לגירוש ברטה, שבגללו ירה במאהבו לשעבר בכנסייה. סיפור דומה קרה עם המשרד לאפרג. על אף שבגיבורו סטנדל, כמובן, אינו מצייר דיוקנאות של הצעירים החמורים הללו, עלילת הרומן מאפיינת את אירועי המציאות.

האפיגרף לרומן הוא דבריו של מנהיג המהפכה הצרפתית, ג'יי דנטון: "אמת, מרה". באפיגרף הזה, סטנדל מדגיש מידה חדשה, חסרת תקדים בעבר, של אמיתות, חוסר משוא פנים של עבודתו, והקשר של בעיותיו עם העידן המהפכני.

סְתִירָה:אדם מוכשר - חברה בורגנית, נפש - רגשות

בעיות:קריירה של פלבאי בחברה בורגנית-אצילה, כניעה מוסרית, שעלותה יש לשלם קריירה כזו

הרכב:הרומן "גיבור אחד", מתמקד לא כל כך באירועים אלא בחוויות

שם סמלי:מהפכה (אדום) - תגובה (שחור), אהבה - שנאה, חיים - מוות, יופי - כיעור

טכניקות הקומפוזיציה העיקריות של יצירה זו היו ניגודיות (בכותרת, מערכת הדימויים, דמות הגיבור, דחפיו ומציאותו) והדרגתיות, שאפשרו צעד אחר צעד לשחזר את חיי צרפת מעיירת פרובינציה לבירה, מסוחר קטן לאריסטוקרט, צעד אחר צעד, הראה כיצד השאפתנות זכתה לעמדות מובילות בנשמתו של הגיבור וכיצד הגיע להבנת גאוות הרוח של הדרך הנבחרה.

הפסיכולוגיות של סטנדל בנויה על קונפליקט הרגשות וההיגיון, המאבק ביניהם. סורל, איך שני פרצופים התחברו: האחד פעל, והשני התבונן בה. "סורל" נוצץ בדעה", "פניו החיוורות והחושבות נתנו אביו תחושה מוקדמת שבנו לא יחזיק מעמד זמן רב בעולם הזה בעולם הזה."

עלילת הרומן הייתה חיי רוח מתוחים של הגיבור ביחסיו המורכבים עם החברה, "מלחמה" סודית על הזכות לממש את עצמו.החיבור מתמקד לא כל כך באירועים אלא בחוויות. קצב הקריינות אינו אחיד: הזרימה האיטית של קטעים אנליטיים ופסיכולוגיים קשורה לתיאורים קמצנים, אם כן - מפתח מהיר ונקודות מפנה המובילות לזרם המרכזי של התבוננות נינוחה על גווני תשוקות הלב. המונולוג הפנימי הפך לדיבור ישיר, הדיאלוג האפוריסטי - לפרשנות מפורטת של המחבר שטנדל שמר על סגנונו הפשוט במתח מתמיד.

גיבור הרומן - ז'וליאן סורל - מלידה פלבאי, בנו של אומן פלבאי, שהיה להוט מאוד מבית אביו ומעמדו החברתי אל החברה הגבוהה. כולם בבית שנאו, והוא שנא את אחיו ואביו; במשחקי יום ראשון בכיכר העיר הוא תמיד מצא את עצמו מוכה. עם זאת, במהלך השנה האחרונה, פניו הנאות החלו למשוך אהדה של נערות צעירות. בילדותו האדישה של ז'וליאן, באנטיפתיה הטבעית שלו לתאוות הבצע הפתולוגית של האב סורל, סטנדל. ראה בשטנדל את המקורות של אותו בהיר, שניחן בנדיבות על ידי הטבע ביכולות נפלאות.

האידיאל של ז'וליאן היה נפוליאון, עלייתו המהירה לשלטון. הוא גם חלם לעשות קריירה מזהירה מהר מאוד, שעליה חשב הרבה זמן המחנך של ז'וליאן, הרופא הראשי ובונפרטיסט זקן, והעביר את רוח המהפכה הצרפתית לצעירים ג'וליאן לקח את קוד הכבוד שלו מהעבר אבל בתקופות השיקום אין מקום ל"איש בן 93" העולם השתנה, ולא ניתן להשיג הצלחה בו על ידי אינטליגנציה, התמדה או גבורה. ההזדמנות היחידה לתפוס מקום בהתאם ליכולותיו זה להיות כומר מול בחירה - ערפול או אישור עצמי - צעיר לשעה מלחמה סודית עם החברה ערמומיות וצביעות הפכו לנשק שלו. ז'וליאן הכפיף הכל למטרה שלו: הוא הסתגל. לטעמים בורגניים, העמיד פנים שהוא קדוש, הסתיר את מחשבותיו.הצעיר המסכן הפך לאיש שאפתן רק בגלל שטבעו גרם לו לשאוף לשמחה, שעלתה כסף.חוקים. טבעו מפוצל: שאפתנות וכנות רגשות התקיימו במקביל, לסירוגין השתלטו על ההר זה על זה. שאיפתו של סורל הייתה הגנה מפני השפלה, נרכשת, ולא תחושה אמיתית, התנהגות אנושית, שהוצבה על ידי השתייכות המעמדית בתנאי חיים לא שוויוניים.

השאפתנות דוחפת אותו אל דרך הצביעות והרשעות; ז'וליאן בוחר בטרטופ כמורה שלו. כמו טרטופ, הוא מדבר בקול רם רק את מה שהוא עצמו לא מאמין בו, ואוסר על עצמו להביע את מחשבותיו האמיתיות. הוא שוחק בעצמו בעקביות את כל הטוב, הנשגב, בכל צעד שהוא בוגד בעצמו.

הוא אותו דבר באהבה. הוא נכנס למערכת יחסים עם מאדאם דה רנאל אך ורק מסיבות שאפתניות, כדי להוכיח לעצמו את האפשרות להביס אריסטוקרט. בתחילה הוא מבין את התחושה הזו בטרמינולוגיה של קרב צבאי, קרב, ורחוק מלהיות מיד מתחיל להגיב לתחושתה הכנה של לואיז. בסיפורה של מאדאם דה רנאל, סטנדל ממחיש את תפיסתו של תשוקה אמיתית; לזמן קצר, תשוקה אמיתית כובשת את ג'וליאן. אבל לתשוקה הנשגבת הזו אין כוח באחוזה דה לה מולה, שבה בסיפורם של ז'וליאן ומתילדה סטנדל מתאר אהבה-הבל. כאן, עבור שני האוהבים, האהבה מגיעה מהראש, היא בנויה על החישוב, ומערכת היחסים ביניהם מבוססת על פגיעה עמוקה ככל האפשר בגאווה של זה ובכך לקשור זה את זה לעצמו חזק יותר.

ככל שג'וליאן עושה קריירה בהצלחה, הוא עולה יותר ויותר בסולם החברתי, נשמתו נעשית יותר ויותר מעופשת. כשמכתב שלילי שכתבה מאדאם דה רנאל בהוראת מוודה שולל ממנו את ההזדמנות להתחתן עם מתילד, הוא דוהר בזעם קר אל ורייר ובכנסייה יורה באישה שהרסה לו את הקריירה.

ירי הקודש הזה בכנסייה מחזיר לג'וליאן את היכולת לשפוט את עצמו מוסרית. בכלא בזנקון הוא חווה היטהרות רוחנית, הארה, חזרה לעצמו. האהבה למאדאם דה רנאל מתלקחת בו במרץ מחודש, והזמן ערב ההוצאה להורג, שבו, במהלך הפגישות איתה, הוא נזכר באהבתם, הוא התקופה הרגועה והמאושרת בחייו. ז'וליאן בעצם מוותר על החיים בעצמו, ומאתגר את מאשמיו בבית המשפט. הוא אינו מנסה להצדיק את עצמו, כעת הוא מביע ישירות את דעותיו: נשפט בו פלבאי שהעז למרוד בסדר החברתי המבוסס, ולאחר אמירה פוליטית כזו, כל מאמציה של מטילדה שמטרתם להציל את ז'וליאן עלו בתוהו. ז'וליאן מתנהג באומץ במשפט ומקבל בשלווה את גזר דין המוות: החיים האפשריים עבורו כבעלה של מטילדה איבדו כל אטרקטיביות עבורו, הוא כבר הוכיח לעצמו את יכולותיו במלואן והכיר את גבולותיו שלו. המוות עבורו הוא גם כפרה של אשמתו שלו, וגם הסירוב להמשיך ולהשתתף בקרב השאיפות, ההכרה בחוסר הפשר שלו עם חוקי העולם הזה.

סיפורו של ז'וליאן סורל יכול היה להתרחש רק ב-Restoration France; הספציפיות של ההתנגשות שלו עם החברה שלו, הזמן נובע לחלוטין מהעידן. הפוליטיקה מחלחלת לכל הקונספט, לכל הסצנות של הרומן. ב"אדום ושחור" שלושה מקומות פעולה עיקריים - ביתו של מ' דה רנאל, סמינר בזנקון ואחוזת פריז של המרקיז דה לה מולה. זהו המעגל של הבורגנות הפרובינציאלית, הכנסייה הקתולית והאצולה השבטית – שלושת הכוחות החברתיים שהיוו את עמוד השדרה של משטר הרסטורציה. אם ז'וליאן היה פועל רק באחד מהם, התמונה של החברה הצרפתית של עידן הרסטורציה לא תהיה שלמה. "אדום ושחור" מאגד בתוכו את כל המרחב החברתי של צרפת במהלך הרסטורציה; שלבי הקריירה של הגיבור מובילים אותו בכל השכבות החברתיות העיקריות ומעניקים למחבר את האפשרות לשרטט את הפנורמה של החברה.

עם זאת, יהיה זה שגוי להדגיש את העניין של סטנדל במבנה החברתי בכללותו. כפי שכתב ביומנו: "חשוב לי דבר אחד - תמונת הלב האנושי. מחוץ לזה אני אפס". עיקר העניין האמנותי של סטנדל ועיקר כוחו טמונים בתחום הפסיכולוגיה, ועבור שלוש הדמויות המרכזיות של הרומן - ז'וליאן, מאדאם דה רנל ומתילד דה לה מול - המחבר משתמש בשיטה מיוחדת ליצירת דימויים: שילוב נקודת המחבר של המחבר. להסתכל על אירועים ודמויות עם התמונה אותם דברים דרך תפיסה של גיבורים. חדירה למחשבות ולרגשות של הדמויות מקרבת אותן אל הקורא, והמחבר מתקן את תפיסתן, מקנה לקורא את היכולת להתעלות מעל הדמויות. עמדה זו של המחבר נקראת עמדת "הסופר יודע כל", בה המחבר מוביל את הקורא לכל מקום ומראה לו את כל סודות נשמתם של דמויותיו.

פרדריק סטנדל (הנרי בייל), נכנס לספרות מאוחר. הוא היה כת של נפוליאון (בן דודו היה שותף במערכה האיטלקית עם נפוליאון).

משנת 1801 מתחילה פעילות ספרותית. כותב "הערות על אמנות", על המלחין. מוקסמת מרוסיות וכותבת רומן על נשים רוסיות "ארמנדה" (1827).

הוא כותב "אדום ושחור" (1831), "מנזר פארמה" (1839), אוטוביוגרפיה: "חיי אנרי בולאר", "זכרונות של אגואיסט" - נוטה לפילוסופיה של אגוצנטריות.

לא סיימו: לוסיאן לוון, אדום ולבן, על מהפכה ומונרכיה; "לניאל".

מבחינתו, הדרך לתאר את העולם שבו הוא חי היא רומנטיקה. זו דרך לתת לאנשים יצירות מודרניות, וקלאסיקה היא מה שסבים אהבו.

סטנדל לא אהב את הרומנטיקה הגרמנית. הוא גם אמר ששייקספיר אהוב, כי. הוא כתב על בני דורו, אבל אין צורך לחקות אותו כעת. כי הצבעוניות חשובה, הקטגוריה של המוסר. כדי להראות את התפתחות התשוקה, אתה צריך לדעת את השעה, להסתובב ולכתוב בפרוזה. אין צורך לחקות את הטבע, אמנות היא רק שקר יפה - תאר את הפסיכולוגיה של אירופאי מודרני.

"אדום ושחור" - כרוניקה של המאה ה-19 (1831). רומן ממוסגר על ידי כרוניקה איטלקית.

באפיגרף של השורה של דנטון "האמת, רק האמת המרה". הרומן נושא את כותרת המשנה "כרוניקה של המאה ה-19": בו מצייר סטנדל תמונה רחבה של החברה הצרפתית ערב מהפכת יולי של 1830. המבקרים של הסופר של היום העריכו את הרומן בצורה כל כך גאונית, תוך שהם לוקחים את כותרת המשנה שלו. אמונה: סוקרים ברובם תרגלו משיכת חבל - נכון או שסטנדל תיאר באופן שגוי את צרפת בשנת 1830. מעגל מצומצם של שחקנים, המחבר מתעכב על פעילותו של הגיבור. ניסיון רצח בפעולה מתועד. המחבר נמנע מדיאלוגים, והעדיף תיאורים על פניהם.

זהו סיפורו של ז'וליאן סורל הבוגר, מבנו של בעל מנסרה ועד דיפלומט. (אבל זה לא מתאים להתנהגות היסטורית, לסוג הדמות, הם לא מתנהגים ככה, ולג'וליאן הייתה יותר מדי תשוקה. היית צריך להיות רגיל.

סטנדל תיאר את גורלו של אדם שאפתן משכבות הנמוכות בחברה, צעיר נמרץ ומחונן, שכל הדלתות סגורות בפניו. האיש השאפתני הזה לא מוצא פורקן ישיר לכישרונותיו ונאלץ לעשות מעקף. הוא חייב להיות צבוע ולשקר. במקום להועיל לחברה ובכך להתפרסם, כפי שהיה קורה בעידן אחר, דמוקרטי יותר, הוא הופך לפושע. החברה העכשווית אשמה בכך, תגובה פוליטית המנוגדת למגמות הדמוקרטיות של המאה.

** ב"וידויים של בן המאה" של מוסת: אכזבתו של בן זמננו בזמן. "שחור" ברומן הזה הוא צביעות, בני זמננו מבקשים להרוס אהבה, דת, אנרגיה עממית - זה מאפיין זמן ג'וליאן .

ז'וליאן האדם העל ניטשיאני. בהבל רב, השתדל לתפוס מקום: מי שהציב לעצמו מטרה, לכך כל האמצעים טובים. נפוליאון הוא אליל עבור ז'וליאן, ובזמנו היה ג'וליאן האדם הגבוה ביותר. ומי יכול להפוך בבוא העת? בישוף ושם על כוס שחורה.

באחד השברים, ז'וליאן מעריץ את הבישוף של אגדה בן ה-28, ו מחליט לעשות קריירה בכנסייה בעצמו. בשביל זה אתה צריך להיות צבוע, לשנות, לרסן את הדמות=זה שחור. אדום -דם (ניסיון התנקשות בגברת ד'רנאל);

הכותרת לא ברורה:

*זה אופנת שם מוזרה רומנים אלימים (כגון "Cucaracha" מאת יוג'ין סו)

*צבעי רולטה : שפת גורל בינארית, מקרה; עם זאת, אין ברומן רמזים להימורים. ז'וליאן לא זורק את גורלו על שום בד ירוק, והאהבה משחקת תפקיד אחר לגמרי בחייו. ז'וליאן סורל הוא בשום אופן לא שחקן; זהו אדם בעל רצון חזק, שהולך במודע אל המטרה המיועדת. הוא לא רוצה לבטוח במקרה או ב"השראה של הרגע"

* מהפכה (cr) וצבע צרבו של אב המנזר (ח); (במהלך המהפכה הצרפתית, במשך זמן מה, הצבע האדום הופיע בסמליות של המדינה - דגל הטריקולור של התגובה). בנוסף, חברו של סטנדל, אמיל פורג, לאחר מותו, דיווח כי סטנדל עצמו הסביר את השם כך: "" אדום " פירושו שאם ז'וליאן היה נולד מוקדם יותר, הוא היה חייל, אבל בזמנו היה צריך לשים על כוס, ומכאן "שחור". סטנדל שירת בצבא הקיסרי במשך זמן רב. אבל אף מדים אדומים לא מוזכרים לא בזיכרונותיו ולא ביומניו. המדים הרשמיים של הקומיסרים הצבאיים היו כחולים, כן, והצבע של נפוליאון היה ירוק. אם שטנדל היה רוצה לעמת את מדי הצבא עם הקסס ברומן שלו, הוא היה קורא לזה "כחול ושחור", או "כחול וסגול" (על שם צבע הבגדים של הבישוף של אגדה), או "כחול ואדום". " (אחרי צבע הבגדים של הקרדינל); אם הוא התכוון לנפוליאון והבורבונים, הוא היה קורא לזה "ירוק ולבן"

*זה פשע ועונש (התנקשות והוצאה להורג);

* כמאפיין של שני מסלולי חיים אפשריים אלה שנפתחים לפני ז'וליאן (פרשנות זו נחשבת על ידי אנרי ז'קוב). לחיות עבור ז'וליאן פירושו בעיצומם של סכנות ואסונות, במאבק של רגשות סותרים. אדום הוא להבת התשוקות, דם שנשפך, שלו ושל אחרים, ניתזי דם על הפיגום. שחור הוא צבע דוחה ומרושע, כל מה שיכול לצלול אדם לתוך חיי היומיום, לעבדות, יהירות, שאפתנות, סמינר.

* אלו 2 גיבורות, 2 אהבות שונות :G- גב' ד'רנאל (אדום - חיים; אהבת אמת - 3 ימים לאחר ההוצאה להורג, ג'וליאן מת) ומתילדה (שחור הוא אהבת המוות; העיקר בשבילה הוא לשחק את המוות: והיא מארגנת את הלוויית ראשו של ז'וליאן, שם היא מזכירה לעצמה את מרגריטה נווארסקאיה; היא מאמינה שרק גזר דין מוות גורם לאדם להיות עצמו) - ב 1822, 4 סוגים מובחנים במסכת על אהבה אהבה-אהבה-תשוקה (De'Renal); משיכה לאהבה; אהבה פיזית; אהבת הבל - מתילדה)

* עדיין ניתן לשפוט את השם הזה על שברים כאלה . רד, כאשר, לפני שהוא מקבל עבודה כמורה ל-De'Renals, ז'וליאן נכנס לכנסייה, שם כולם בבורגונדי לרגל החג. מתיישב על ספסל עם הסמל של הד'רנאלס, רואה עיתון עם כתבה על ההוצאה להורג, שם לב ששמו של ההוצאה להורג מסתיים באותו האופן שבו "סורל" מדמיין דם. ז'וליאן מתבייש בפחד שלו, אבל זה כמו נבואה!! ברומן, ג'וליאן ינסה להרוג G-Ju De'Renal , וכן תהיה שלולית דם באמצע בית המקדש וסורל יגונה על ידי בית דין של בסנקון ויוטל הגיליוטינה.

הסצנה השנייה צבועה בשחור. ז'וליאן מגיע לפריז. מתילד דה לה מולה מגיעה לשולחן באבל עמוק על בוניפאס דה לה מולה, שראשו נערף ב-30 באפריל 1574 בפלאס דה גרבה. מרגריט מנווארה, אהובתו של בוניפאציוס, פדה את ראשו מהתליין ובחצות קברה אותו במו ידיה למרגלות גבעת מונמארטר. התנהגותה של מרגרט מנווארה משמחת את מתילדה. היא תפעל גם בסוף הרומן עם ראשו הכרות של ז'וליאן.

לאחר שכתב כמעט את כל הרומן, הבחין שטנדל לפתע ששתי הסצנות הנבואיות ביטאו תכונות צבעוניות. כדי להדגיש את המבנה האידיאולוגי והעלילתי של הרומן, הוא החליט להעניק לו את התואר ה"צבעוני" הזה.

ז'וליאן- איש של יצרים חסרי מעצורים, דמות פרודית (הוא מרגיש כמו נפוליאון, אבל אגב הוא מחזיק את עצמו במצעד, יוצאת תמונה מופרכת של נפוליאון). ג'יי ג'וליאן מתייחס בעצמו לתקופת נפוליאון "אם אתה מבצע פשעים, אז עשה זאת בשמחה." ג'וליאן ומטילדה הם גיבורי מראה. הוא לא נפוליאון, היא לא גברת חצר. ביחסים עם גברת ד'רנל: אני לא אהיה רק ​​מורה, אלא מאהב. מערכת היחסים עם מטילדה היא משחק, שניהם לא מתאימים לתקופה ההיסטורית. ביחסים איתה, הרעיון של כסף וכוח שולט: "הוא אהב את מתילדה בגלל מה שלא היה לו: שירותים ומראה מלכותי" - אגו על. הוא לא איש של זמנו.

גב' דה-רנל -יורשת עשירה של דודה יראת שמים, יפיפייה. היא ניתנה בנישואים בגיל 16 למסייה דה רנאל הקשיש. חכם רגשי, אבל ביישן וביישן, קצת נאיבי. נרתעה מבידור, כי בחברה קוראים לה גאה, רואים בה טיפשה. החיזור של מר ואלנו, שחיבב אותה, רק הפחיד אותה. חייה של מאדאם דה רנאל הוקדשו לאדם ולילדים. אבל מתאהב. בקושי הוא מציג את ג'וליאן למשמר הכבוד. שני כוחות נלחמים בו - תחושה טבעית, הרצון לאושר ותחושת החובה כלפי המשפחה, המוטלת על ידי החברה, הציוויליזציה, הדת. אז זה הולך לקיצוניות. כשבנה חאווייר-סטניסלב חלה, היא תופסת את המחלה כעונש האל על ניאוף, לאחר ההחלמה היא מתמסרת לאהבתה. היא לא גינתה אותו על הניסיון שלו עליה, היא האשימה את עצמה שהוא בכלא. היא הפסיקה להתחשב בגינוי מוסרי ובימים האחרונים היא הייתה לידו. שלושה ימים לאחר ההוצאה להורג, ג'וליאן מתה, מחבקת את ילדיה. הרגשות שלה הם אהבת אמת!

מטילדה דה לה מול - היופי הגאה והקר שולט בנשף, שנון ולגלג (היא שונאת צעירים שמגיעים לנשף, לועגת להם), קורא וולטר, רוסו, מתעניין בהיסטוריה של צרפת, עידן הגבורה של המדינה בבוז לכל המעריצים האצילים הטוענים שהם היד והלב שלה. (מהמרקיז דה קרויסנוי, שנישואיו יביאו למטילדה את התואר הדוכסי שאביה חולם עליו). היא מפתה על ידי אלמנט המקרה. מטילדה חיה בעבר, מתחרטת שאין עוד בית המשפט של קתרין דה מדיצ'י או לואי ה-13. ז'וליאן מעניין אותה כי "... לא נולד לזחול". תנודה בין אהבה לשנאה לג'וליאן, בוז עצמי, היא דוחפת אותו, או מוותרת על עצמה בכל כוחה של תשוקה. ג'וליאן יצטרך להכניע אותה. מטילדה אוהבת את השתקפותה בו. כשהוא מגלה שהוא אוהב אותה, הוא מרגיש כלפיו בוז. מ' מתייחסת למאה ה-16, "הוא הורס, בגלל זה אני אוהבת אותו", אומרת מטילדה. לאחר שהתאהבה לבסוף בג'וליאן, מתילדה מוכנה להקריב את המוניטין, התואר והעושר שלה. היא תציל את ג'וליאן מהוצאה להורג אם ירצה בכך. לאחר מות אהובה, היא מילאה את בקשתו האחרונה - היא קברה אותו במערה על הר גבוה המתנשא מעל ורייר.

11. אופי ז'אנר של הרומן "אדום ושחור". ז'וליאן סורל בקריאות ז'אנר שונות.

לא קל לקבוע לאיזה ז'אנר שייך הרומן. סטנדפל אומר שאלו כרוניקות, אבל גם תכונותיהם של ז'אנרים אחרים מנחשים ברומן.

קריאה בז'אנר:

1) רומנטיקה הרפתקנית - איך נוכל עושה את דרכו לגבהים חברתיים (דרך חדר השינה, המטבח, האזנות סתר - צריך לתכנן את הצעד הבא מראש) סיפורו של ז'וליאן סורל המוזר - מהבן של בעל המנסרה הפך לדיפלומט .

הוא מתאמץ כל צעד כדי לגרום למדאם ד'רנל להתאהב בו, משחק עם מתילד, כועס מאוד כשהיא דוחה אותו כשהיא הולכת בגן עם אחר; מתכונן בקפידה למסיבת ארוחת ערב - בעל זיכרון מצוין, הוא משנן פרקים מספרי הכנסייה ומדקלם אותם לאורחים.

כמו בכל הרפתקה, הוא נועז וחסר רחמים כלפי מושא האהבה ושקית החפץ של הכסף. מתגנבת בלילה בעזרת סולם מבעד לחלון של גברת ד'רנל, עוזבת את המרדף אחרי בעלה, המשרתים. באמצעות לישיבות ותכנון הוא משיג את מיקומו של המושל, האנשים העיקריים של הבירה.

2)כְּרוֹנִיקָה : הרומן נושא את כותרת המשנה "הכרוניקה של המאה ה-19": בו מצייר סטנדל תמונה רחבה של החברה הצרפתית ערב מהפכת יולי של 1830. הביקורת העכשווית על הסופר העריכה את הרומן בצורה כל כך גאונית, תוך שהיא לוקחת את כותרת המשנה שלו. על אמונה: מבקרים ברובם תרגלו משיכת חבל - תיארו נכון או לא נכון את סטנדל צרפת ב-1830.

3) רומן אנליטי : סכימת פעולה: לגבי המעשה - מעשה - תוצאת המעשה, הרהורים (הסברים של המחבר). הצעיר שאפתן והבל. מעריץ סודי של נפוליאון, שונא את העשירים ובו בזמן משתוקק לעושר, שיביא לו כוח על אנשים (צופה מראש את הדמויות הראשיות של הרומנים "פשע ועונש" של דוסטוייבסקי ו"הנער"). לאחר שליטתו המושלמת באמנות העמדת הפנים, ז'וליאן מזדהה מקרוב עם מאדאם דה פרבאץ', לה הוא אדיש לחלוטין, אך שאמורה לעורר קנאה אצל מתילדה דה לה מולה (משכתבת מכתבי אהבה רוסיים ושולחת אליה) ולפתע מגלה כי כעת הוא אינו שונה מאלה שעד כה בז, שחיים בבטלה על חשבון העם. רק בסוף הרומן, לאחר ניסיון הרצח, הוא מעורר תחושת חרטה. לאורך כל הסיפור מתייסר הגיבור בשאלה אחת: למה הוא חי, מה תפקידו? כל מה שסובב אותו - בשביל מה כל זה? לאהבה, לאהבה? הוא לומד מהי אהבה אמיתית לא בחיבוקים אוהבים, אלא רק כשהוא מוצא את עצמו בכלא, שם הוא פתאום מבין בבירור שהקשר עם מטילדה החמיא לגאוותו, ותו לא. ז'וליאן סורל, שגדל ללא אמא, ידע אושר אמיתי רק עם לואיז דה רנל.

4) רומא היסטורית-חברתית זמן n-היסטורי מתואר אחד, ופעולה חברתית מתקופה אחרת (נאומו של ג'וליאן במשפט: "אני נשפט על ידי אלה שאינם שווים לי! אני לא רואה כאן על ספסלי המושבעים אף איכר אחד שיש לו להיות עשיר, אבל רק בורגני ממורמר"; "אני רואה כאן אנשים שבלי לחשוב שנעוריי ראויים לחמלה, ירצו להעניש ולשבור פעם אחת ולתמיד בפניי את הגזע הזה של צעירים ממוצא נמוך, שנמחץ על ידי עוני, שהתמזל מזלם לקבל חינוך טוב, שבזכותו העזו לפלס את דרכם אל תוך סביבה שבה יהירות העשירים נקראים חברה טובה. ג'וליאן הוא אדם מהזמן הלא נכון והמעגל הלא נכון. בהבל רב, השתדל לתפוס מקום: "אשר קבע לעצמו, לו כל האמצעים טובים". נפוליאון הוא אליל עבור ז'וליאן, ובזמנו היה ג'וליאן האדם הגבוה ביותר. ומי יכול להפוך בבוא העת? בישוף ושם על כוס שחורה. באחד השברים, ז'וליאן מעריץ את הבישוף של אגדה בן ה-28, ו מחליט לעשות קריירה בכנסייה בעצמו. בשביל זה אתה צריך להיות צבוע, לשנות, לרסן את הדמות

אדום ושחור (Le rouge et le noir) הוא רומן מאת סטנדל. הרומן יצא לאור בשנת 1830, שנת מהפכת יולי. כותרת המשנה שלו היא "כרוניקה של המאה ה-19". חלק ניכר מהפעולה של הרומן מתרחש בשנים האחרונות של בני הזוג בורבון, משפטו והוצאתו להורג של הגיבור היו אמורים להתרחש לפני "שלושת הימים המפוארים". זה נבע ממשימתו של סטנדל: חיזוי מותו של המשטר הלגיטימי והפקידותי היה כרוך ביצירת תמונה נרחבת של המידות של תקופה מסוימת זו. אחרת, הגמר הטראגי של ז'וליאן סורל היה מאבד כל משמעות.

הכותרת של הרומן אינה חד משמעית. אבל כל פרשנות מוגבלת למילה "מאבק": מהפכה ותגובה, מדי השומרים האדומים או צריף שחור של כומר; שני עולמות - עולמו של Renal, Valenod ועולמו של ז'וליאן סורל; צבעי השולחן בו הם משחקים ברולטה, מרמזים על רוח התקופה המסחרית, שבה אפילו "חוסר כבוד לכסף" נחשב פוגעני. הכסף, טוען סטנדל, הופך לערך היחיד של החברה שעבורו הפך האריסטוקרט הפרובינציאלי דה רנאל לבורגני: הוא עוסק במסחר, בעל מפעל; מצבו הוא "פרס ראוי... על הידע המעמיק שלו בחומרה." אבל אדם אציל, מונרכיסט, לא צריך להיות רק יצרן, ולכן "1815 הפך אותו לראש העיר ורייר". בורז'ואה ואלנו, סוהר בכלא, שהתעשר במהלך המהפכה והאימפריה, מתחרה כעת בדה רנאל.

כשהוא מראה את העימות בין האצולה הישנה לאצולה הנפוליאונית החדשה, סטנדל מציין את הדמיון בין דעותיהם של מי שמחפש כוח וכסף. לכן, הסכסוך בין האריסטוקרט לבורגני אינו עמוק. להבנה הדדית, מספיקה להם מילה אחת: "המילה הגדולה שמחליטה הכל בווריירס היא לייצר הכנסה." לכן הפחד מהחברה הגבוהה לפני רוח הרפאים של היעקוביניזם הוא כל כך קומי. הפחד הזה הוליד קונספירציה, שמרכזה היה הסלון של המרקיז דה לה מולה. אבל שטנדל מראה עד כמה חסרות היגיון השאיפות של נוער אצולה, חסר יכולת לפעולה ולו הקטנה ביותר. אפילו המרקיז המצטיין דה לה מולה, איש האסכולה הישנה, ​​נאלץ לפנות את מקומו למסטיזו החברתי דה רנאל. האריסטוקרטיה, "שריד אכול תולעים", מעוררת זעם וגינוי מצד ז'וליאן סורל. ה"פלבאי הממורמר" שונא אותה. הוא קורא למטילדה וחבריה אויביו. הוא מבין את החולשה של המעמד הזה: "מה תהיה האצולה הזו אם נוכל להילחם בה בתנאים שווים?" אם הוא רוצה להרגיש כמו אריסטוקרט, זה רק מתוך מיאוס מהבורגנות, הבורות והגסות שלה. ז'וליאן שונא את כולם בשל עושרם ואצילותם, במיוחד בשל עושרם, וחוזר יותר מפעם אחת: "כך הם אנשים עשירים... אלה האנשים העשירים שהרוויחו מאושרם של העניים. "מפלצות!"

למרות שג'וליאן, כמו סטנדל, היה תלמידו של הלווטיוס, שטען שאושרו של אדם אחד צריך לנבוע מאושרם של כל האנשים, הוא תמיד קיווה להצלחתו שלו. הוא העריך בצורה מפוכחת את האפשרויות של הפלביין בעידן הרסטורציה, מה שהפריע לקידום הפרט, לכן, בנוסטלגיה כזו, הוא נזכר בזמנים הרואיים; נמוג בהנאה, הוא הקשיב לסיפורים על קרבות, "השתולל על השירות הצבאי". ז'וליאן מקנא בנפוליאון, גורלו כ"סגן עני ממוצא נמוך, שבזכות חרבו הפך לאדון העולם". היות והוא נולד בתקופה שבה הכישרון, האינטליגנציה, האומץ חסרי אונים ואינם תורמים להשגת הרצוי – קריירה, כסף, הצלחה, אז יש צורך בטקטיקה ואסטרטגיה אחרת. האלקות מחליפה את האקשן, וג'וליאן סורל בוחר בקסס שחור. אמנם, שהותו בבית המדרש בבזנקון לא הביאה להצלחה הראויה: בעולם השפל והצבוע הזה, ז'וליאן לא יכול היה להתאפק, למרות שהתקדם מצוין בתחום השאפתנות, הצביעות, ההמצאה הארצית. ז'וליאן סורל גם חיזק את תחושת החובה, שהייתה אמורה להיות מכוונת לשגשוג חברתי, ולכן מבחינתו כל האמצעים היו טובים, רק כדי להשיג את מטרתו. במאבק נגד חוקים ופריבילגיות בלתי צודקים, הוא רואה את זה הכי בושה לעצמו "לא להצליח". השאיפה שלו לא יודעת גבולות ("השאפתנות הבעירה את ליבי, הפכה לתשוקה שלי"), אבל היא רק מזמנת כבוד בחברה: מתילד דה לה מולה מודה שז'וליאן היא אדם בעל אופי, שאיתו היא "לא מפחדת מאפלה" ; ז'וליאן, הבכור, זכה לכבודה של מאדאם דה פרבאץ' כשהעז לחזר אחריה; המאוהבת בו, מאדאם דה רנאל העדינה מצדיקה את שאיפתו של אהובה הצעיר בכך שאין לו כלום. הכוס השחורה של טרטופ הועילה לסורל במאה ה-19: אמנות הצביעות עוזרת לו להיות זהיר במחנה האויב: "אוי ואבוי! זה הנשק היחיד שלי! אילו זה היה בפעם אחרת, הייתי מרוויח את לחמי במעשים. ובכל זאת צביעות היא לא תמצית דמותו. זה התפקיד שלו (והוא משחק הרבה, במיוחד כשהוא כובש נשים), המסכה שלו (זה תורם לעובדה שהוא הופך לשביר, קצין, החתן של מתילד דה לה מול). ירייה במאדאם דה רנאל היא רשלנות בלתי נסלחת עבור שאפתן וצבוע. אך מאידך הוסרה המסכה, מה שמנע ממנו להעריך את לבו האציל, לשאוף לאציל, להרואי. סורל החופשי רוכש כנות וטבעיות: הוא יכול לאהוב את מאדאם דה רנאל בשלווה ולא לרמות את מטילדה, לא לבקש חנינה, ובכך לסרב לתפקידו בקומדיה של נימוסים. לאחר שגינה את החברה בנאומו, ג'וליאן העניש את עצמו, אבל התבוסה שלו היא גם ניצחון באותו זמן. לכן, החברה לא סבלה ג'וליאן סורל חופשי לחלוטין.

שיטת הסופר חושפת אמצעים רומנטיים מסורתיים כמו למשל קומפוזיציה המבוססת על דמותו של "גיבור יחיד", סיפור על חייו; דמויות הגיבורים מצטיינות, נלהבות, במאבק עם עצמם ועם סביבתם; פיתוח פסיכולוגי זהיר של דמויות על החומר של התחום האינטימי של חיי האדם. אבל התמונות של החיים החברתיים והפוליטיים של עידן הרסטורציה הופכות את הנרטיב לאנליטי יסודי. ברומן אין לא ציוריות "כדרכו" של וו. סקוט, ולא מסתורין (ל"מסתורין" של סורל יש הסבר חברתי), ולא יצרים "פטאליים"; הכל פשוט וברור בהתפתחות הפעולה, סצנות-פרקים עוקבים ללא הרף, מסבירים את המצב הפנימי של הדמויות, רגשותיהן, מחשבותיהן, פעולותיהן; סקיצות דיוקן לקוניות - כל זה יוצר סגנון סטנדל ייחודי, שנתפס באופן טבעי על ידי הקורא המודרני, לו קיווה המחבר כשכתב שספריו ייקראו חמישים שנה מאוחר יותר, "משום שאין להם חיבה ומשום שהם נכונים".

הרומן צולם בצרפת בהשתתפות ג'רארד פיליפ (1954). ברוסיה, הסרט "אדום ושחור" ב-1976 צולם על ידי S.A. גראסימוב.

והוא מצטער על כך שנולד מאוחר מדי, כבר בזמן השיקום. ז'וליאן סורל ניחן באינטליגנציה, בצמא לידע, ביכולות שונות. בעיירה קטנה הוא סובל מהעובדה שהוא לא מממש את עצמו. אביו ואחיו מסתכלים עליו כאל רפה. הכומר ממליץ על ז'וליאן כמורה לאדם העשיר המקומי דה רנאל, שחשוב להוכיח את עליונותו על אחרים.

המחברת מעמידה את מאדאם דה רנאל מאוד. ובו בזמן היא מאוד אומללה, משוללת חיים. היא יפה, לא טיפשה. היא התחתנה מוקדם, בלי לדעת את חיי הלב. היא מאמינה כנה וגם אמא דואגת. הופעתה של ז'וליאן היא תפנית חדה בחייה. היא בכיתה. עבור ז'וליאן, הפגישה עם מאדאם דה רנאל היא הצלחה, שנחשבת על ידי היוהרה שלו כעדות ליתרונותיו. הוא נותן לה לאהוב אותו.

המשרתת מיידעת את המתוודה על הקשר של דה רנל וג'וליאן. ז'וליאן עוזב את העיר והולך לסמינר של בזונס. זהו השלב השני. שם הוא מוצב במקומו. ג'וליאן שולט במדע הצביעות. הדרך שלו לפסגה, שעוברת יפה, מתקדמת. מהפך משמעותי - סיום המדרשה. ראש הסמינר ממליץ עליו למרקיז דה לאמו (לגיטימי, כלומר למלך). בית חילוני. הבן משרת בגדוד. הבת מטילדה - מרצון, מרצון. ז'וליאן פוגש את הנסיך הרוסי ומקבל ממנו פתקים. ז'וליאן מתפרסם תוך זמן קצר. מטילדה מחליטה להכניע את ג'וליאן. היא מזמינה אותו לדייט לחדרה. ז'וליאן הופך לארוסה של מטילדה.

שמועות מגיעות לעיר שלו. מאדאם דה רנאל כותבת מכתב על עברו. ז'וליאן קורא את המכתב וטס לעיירה. הוא יורה במדאם דה רנל בכנסייה. הוא נעצר מיד. ז'וליאן הופך לקורבן של יחסים חברתיים. הסוף מאוד צמוד. הביצוע לא מתואר. דה רנאל כנה ומתילדה אנוכית. מטילדה מגיעה לכלא כדי לגנוב את ג'וליאן. היא לא מצליחה לעשות זאת. ואז, כמו מרגוט, היא גואלת את ראשו של אהובה וקוברת אותו במו ידיה. המחבר מדווח כי כל הקשיים שהתעוררו בגורלה של מתילדה נפתרו. היא ילדה. גם דה רנאל הגיע לכלא. היא ביקשה מג'וליאן סליחה. ג'וליאן מבינה שהיא היחידה היקרה לו וראויה לאהבתו. מבחינתה הכל מפסיק להתקיים. באהבה היא מוצאת חופש פנימי. ג'וליאן מבקש ממנה לוותר על מחשבות התאבדות. היא עומדת במילה שלה.

שֵׁם. השם מתפרש בדרכים שונות:

1) אדום - מהפכה, טרנספורמציה, שחור - תגובה פוליטית.

2) אדום - חיים ואהבה, שחור - מוות.

3) אדום ושחור הם צבעי הרולטה, והרולטה היא סמל לאירוע: ניצחון/הפסד.