פ"א ויאזמסקי, מתוך הספר "פונביזין"
בקומדיה "צמיחת" למחבר כבר הייתה מטרה חשובה ביותר: הפירות ההרסניים של הבורות, החינוך הרע וניצול הכוח הביתי לרעה נחשפו על ידו ביד נועזת ונצבעו בצבעים השנואים ביותר... ב"צמיחת אדמה" הוא כבר לא מתבדח, לא צוחק, אלא מתקומם על הסגן ומטיל עליו סטיגמה ללא רחמים: גם אם הוא משעשע את הקהל בתמונה של התעללויות וטיפשות, אז גם אז הצחוק בהשראתם אינו מבדר מעומק ועוד. רשמים מצערים...
הבורות שבה גדל מיטרופנושקה, והדוגמאות בבית היו להכין בו מפלצת, מהי אמו, פרוסטקובה... כל הסצנות שבהן מופיעה פרוסטקובה מלאות חיים ונאמנות, כי דמותה מתקיימת הסוף באמנות בלתי פוסקת, עם אמת בלתי משתנה. תערובת של יהירות ושפלות, פחדנות וזדון, חוסר אנושיות נבזית כלפי כולם ורוך, שפל באותה מידה, כלפי הבן, על כל אותה בורות, שממנה נובעות ממקור בוצי כל התכונות הללו, מתואמות בדמותה על ידי צייר חריף ושומר מצוות.
הצלחת הקומדיה "תת צמיחה"

היה נחרץ. אין להכחיש את פעולתו המוסרית. חלק משמות הדמויות הפכו לשמות עצם נפוצים ועדיין נמצאים בשימוש בתפוצה פופולרית. יש כל כך הרבה מציאות בקומדיה הזו עד שמסורות פרובינציאליות אפילו שמות כמה אנשים שכביכול שימשו כמקורים עבור המחבר.
נ.ו. גוגול, מתוך המאמר "מהי, ​​לבסוף, המהות של השירה הרוסית ומהי הייחוד שלה"
הקומדיה של פונביזין פוגעת באכזריות הגסה של האדם, שהגיעה מקיפאון ארוך, חסר רגישות ובלתי מעורערת בפינות הנידחות וביערות האחוריים של רוסיה. היא הפגינה נביחה מפחידה כל כך של גסות שכמעט ולא מזהים בה אדם רוסי. מי יכול לזהות משהו רוסי ביצור המרושע הזה מלא העריצות, מהי פרוסטקובה, המייסרת של האיכרים, בעלה והכל מלבד בנה... האהבה המטורפת הזו לצאצאיה היא אהבתנו הרוסית החזקה, שבאדם אשר איבד את כבודו, התבטא בצורה מעוותת כל כך, בשילוב כל כך נפלא עם עריצות, כך שככל שהיא אוהבת את הילד שלה, היא שונאת יותר את כל מה שאינו הילד שלה. ואז הדמות של סקוטינין היא סוג אחר של חספוס. אופיו המגושם, שלא קיבל תשוקות חזקות ואלימות בחלקו, הפך לאיזשהו אהבה אמנותית רגועה יותר, בדרכו שלו, לבהמות, במקום לאדם: חזירים הפכו עבורו למה שגלריה לאמנות היא עבור חובב אמנות. ואז בעלה של פרוסטקובה - יצור אומלל ונרצח, שבו אפילו אותם כוחות חלשים שהחזיקו מעמד נסתמו בדחיפה של אשתו - קהה מוחלטת של הכל! לבסוף, מיטרופן עצמו, שמבלי שום דבר זדוני בטבעו, ללא רצון לגרום צער לאיש, הופך לחסר רגישות, בעזרת הנאה ופינוק עצמי, לרודן של כולם, ובעיקר לאלו האוהבים אותו. רוב, כלומר, אמהות. ומטפלות, כך שלהעליב אותן כבר הפך עבורו לתענוג.
V. O. Klyuchevsky, מתוך המאמר "תת צמיחה" מאת פונביזין (ניסיון להסבר היסטורי של מחזה חינוכי)
... בקומדיה יש קבוצת דמויות בראשות הדוד סטארודום. הם בולטים מהצוות הקומי של המחזה: הם מנמקים אצילים ונאורים, אקדמאים של מידות טובות. הם לא כל כך גיבורי הדרמה אלא הסביבה המוסרית שלה: הם ממוקמים ליד הגיבורים כדי לחדד את הפיזיונומיות האפלות שלהם עם הניגוד הבהיר שלהם... סטארודום, מילון, פרבדין, סופיה... הלכו, אבל עדיין מזימות חסרות חיים של מוסר חדש וטוב, שהם עוטים עליהם כמו מסכה. נדרשו זמן, מאמצים וניסויים כדי לעורר חיים אורגניים בהכנות התרבותיות המתות הללו...
"תת צמיחה" היא קומדיה לא של אנשים, אלא של עמדות. הפנים שלה קומיות, אבל לא מצחיקות, קומיות כתפקידים, אבל בכלל לא מצחיקות כאנשים. הם יכולים להיות משעשעים כשאתה רואה אותם על הבמה, אבל להפריע ולעצבן כשפוגשים אותם מחוץ לתיאטרון, בבית או בחברה.
... כן, גברת פרוסטקובה היא מתורגמנית מיומנת של גזירות. היא רצתה לומר שהחוק מצדיק את עוונותה. היא אמרה שטויות, והשטות הזו היא כל העניין של "סבך צמיחה"; בלעדיה, זו תהיה קומדיה של שטות... הגזירה על חופש האצולה ניתנה כדי שהאיש האציל היה חופשי להלקות את משרתיו כשירצה...
... מיטרופן היא מילה נרדפת לבור טיפש ומיניון של אמא. הסבך של פונביזין הוא קריקטורה, אבל לא כל כך קריקטורה בימתית אלא קריקטורה יומיומית: החינוך שלו השחית אותו יותר מקומדיה שצחקו עליה.

עבודות נוספות בנושא זה:

1. לא פלא שאלכסנדר סרגייביץ' פושקין קרא למחבר הקומדיה "תת צמיחה" דניס איבנוביץ' פונביזין. הוא כתב הרבה יצירות כנות, אמיצות והוגנות, אבל פסגת יצירתו נחשבת ל...
2. 1. מערכת הדימויים בקומדיה. 2. המוזרות של הסכסוך. 3. מאפיינים של קלאסיציזם בקומדיה. 4. הערך החינוכי של העבודה. פונביזין הוציא להורג בקומדיות שלו את הבורות הפרועה של הישן ...
3. הקומדיה של D.I. Fonvizin "תת צמיחה" נחשבת בצדק לפסגת הדרמטורגיה הרוסית של המאה ה-18. תוך שמירה על קשר מסוים לז'אנרים וסגנונות ספרותיים מסורתיים, הסבך הוא עמוק...
4. הקומדיה "תת צמיחה" היא היצירה העיקרית בחייו של דניס איבנוביץ' פונביזין והקומדיה החברתית-פוליטית הראשונה בספרות הרוסית. D.I. Fonvizin מתאר באופן סאטירי בצורה חדה את החטאים של בן זמנו ...

המקוריות של הקומדיה D. I. Fonvizin "תת צמיחה". פונביזין ביצע בקומדיות שלו את הבורות הפרועה של הדור הישן ואת הליטוש המחוספס של החינוך למחצה האירופאי השטחי והחיצוני של הדורות החדשים. הקומדיה "תת צמיחה" נכתבה על ידי D. I. Fonvizin בשנת 1782 ועדיין לא עוזבת את הבמה. היא אחת הקומדיות הטובות ביותר של הסופרת. מ' גורקי כתב: "במחתרת, לראשונה, עלתה לאור ועל הבמה המשמעות המשחיתת של הצמיתות והשפעתה על האצולה, שנהרסה רוחנית, מנוונת והושחתה דווקא על ידי עבדות האיכרים. ”

כל גיבורי הקומדיה של פונביזין "תת צמיחה" מחולקים על תנאי לחיובי ושלילי. משפחת פרוסטקוב שלילית. אנשים מוסריים וחיוביים מיוצגים על ידי פרבדין, סטארודום, סופיה ומילון.

כמה מבקרי ספרות האמינו שהדמויות החיוביות של הסבך היו אידיאליות מדי, שלמעשה אין אנשים כאלה והם פשוט הומצאו על ידי המחבר. עם זאת, מסמכים ומכתבים מהמאה ה-18 מאשרים את קיומם של אבות טיפוס אמיתיים של גיבורי הקומדיה של פונביזין. ועל דמויות שליליות, כמו הפרוסטקובים והסקוטינינים, ניתן לומר בביטחון שלמרות ההכללה הבלתי מותנית, הם נמצאו לעתים קרובות בקרב האצולה המחוזית הרוסית של אותה תקופה. יש שני קונפליקטים בעבודה. העיקרית שבהן היא האהבה, שכן הוא זה שמפתח את פעולת הקומדיה. סופיה, מיטרופנושקה, מילון וסקוטינין משתתפים בו. לדמויות יש יחס שונה לנושאים של אהבה, משפחה, נישואין. סטארודום רוצה לראות את סופיה נשואה לגבר ראוי, מאחל לה אהבה הדדית. פרוסטקובה רוצה להתחתן עם מיטרופן ברווחיות, כדי לגרוף את הכסף של סופיה. המוטו של מיטרופן: "אני לא רוצה ללמוד, אני רוצה להתחתן". הביטוי הזה מהקומדיה "תת צמיחה" הפך לבעל כנף. אנשים מגודלים שלא רוצים לעשות כלום, לא רוצים ללמוד ולחלום רק על הנאות, נקראים Mitrof-1 נושקי.

סכסוך קומי נוסף הוא פוליטי-חברתי. הוא נוגע בנושאים חשובים מאוד של חינוך וחינוך, מוסר. אם סטארודום מאמין שהחינוך מגיע מהמשפחה והדבר העיקרי באדם הוא כנות ונימוסים טובים, אז פרוסטקובה משוכנעת שחשוב יותר שהילד יאכל, יתלבש ויחיה להנאתו. הקומדיה "תת צמיחה" נכתבה במסורת הקלאסיציזם הרוסי. הוא מתבונן כמעט בכל המאפיינים העיקריים של הקלאסיציזם כתנועה ספרותית. ישנה גם חלוקה קפדנית של גיבורים לחיוביים ושליליים, שימוש בשמות משפחה מדברים ויישום כלל שלוש האחדות (אחדות המקום, הזמן והפעולה). האחדות של המקום נצפית, שכן כל האקשן של הקומדיה מתרחש בכפר פרוסטקובס. מכיוון שהוא נמשך 24 שעות, נצפית אחדות הזמן. עם זאת, נוכחותם של שני קונפליקטים בקומדיה מפרה את אחדות הפעולה.

בניגוד למערב אירופה, לקלאסיקה הרוסית יש קשר עם פולקלור רוסי, פטריוטיות אזרחית ואוריינטציה סאטירית. כל זה מתרחש בסבך. ההטיה הסאטירית של הקומדיה אינה מעוררת ספקות. הפתגמים והאמירות המצויים לרוב בטקסט של הקומדיה הופכים אותה לקומדיה עממית של ממש ("קפטן זהב, אבל ראש עופרת", "אומץ הלב מוכח בשעת הקרב", "עושר לא עוזר". בן טיפש", "הכבוד ראוי למי שנמצא בדרגות לא לפי הכסף, אבל באצולה לא לפי הדרגות"), פושקין כינה את "הצמיחתה" "האנדרטה היחידה של הסאטירה העממית". היא חדורה ברוח הפטריוטיות האזרחית, שכן מטרתה היא לחנך את אזרח מולדתה. אחת המעלות העיקריות של הקומדיה היא השפה שלה. כדי ליצור את הדמויות של גיבוריו, פונביזין משתמש במאפייני דיבור. אוצר המילים של סקוטינין ומיטרופן מוגבל באופן משמעותי. סופיה, פרבדין וסטארודום מדברים נכון ומשכנע מאוד. הנאום שלהם הוא סכמטי משהו ונראה שהוא מוקף במסגרת קפדנית.

דמויות שליליות, לדעתי, התבררו כחיות יותר עם פונביזין. הם מדברים בשפה דיבורית פשוטה, שלעתים אפילו מכילה מילות קללות. שפתה של פרוסטקובה אינה שונה משפת הצמיתים; דיבורה מכיל הרבה מילים גסות וביטויים נפוצים. ציפירקין בנאומו משתמש בביטויים שהיו בשימוש בחיי הצבא, וראלמן מדבר ברוסית רצוצה. בחברה המודרנית של פונביז'ין, שלטו הערצה לחו"ל ובוז לרוסית שלהם. חינוך האצילים רצה הרבה יותר טוב. לעתים קרובות הדור הצעיר מצא את עצמו בידיהם של זרים בורים, אשר מלבד דעות נחשלות על מדע ותכונות רעות, לא יכלו להחדיר דבר במחלקותיהם. ובכן, מה יכול היה ללמד העגלון הגרמני וראלמן מיטרופנושקה? איזה ידע יכול ילד יתר על המידה לרכוש כדי להיות קצין או פקיד? ב"הסבך" הביע פונביזין את מחאתו נגד הסקוטינים והפרוסטקובים והראה כיצד אי אפשר לחנך צעירים, כמה מפונקים הם יכולים לגדול בסביבה מושחתת על ידי כוחם של בעלי האדמות, תוך קידה בהכרח לתרבות זרה. קומדיה היא מלמדת באופייה, בעלת ערך חינוכי רב. זה גורם לך לחשוב על אידיאלים מוסריים, על היחס למשפחה, על אהבת המולדת, מעלה שאלות של חינוך, שרירותיות של בעל הבית.

23. D.I. פונביזין: יצירתיות, אישיות. קומדיה "סבך צמיחה": בעיות, עלילה ומבנה קומפוזיציה. חוקרי קומדיה

מחנך רוסי מצטיין, מחזאי, סופר, קומיקאי. DI. פונביזין נולד ב-1745. ממשפחת אצילים ותיקה. הוא למד באוניברסיטה הממלכתית של מוסקבה בגימנסיה. בשנת 1762 עבר לסנט פטרבורג, מעורב באופן פעיל בחיי הספרות. חווה את רעיונות הנאורות. החשיבה החופשית הפוליטית והריאליסטית שלו.

חוקרי עבודתו של פונביזין מקוגוננקוב, מוסקביצ'ב, זפאדוב זיהו 2 תקופות בעבודתו של פונביזין. תקופה מוקדמת ובוגרת. התקופה המוקדמת מסתיימת ב"הבריגדיר", בשנות ה-1770-80 הבוגרות - זמן יצירת הקומדיה "תת צמיחה". בשנת 1769 הוא כותב "איגרת למשרתי". הוראת צחוק. מאז שנות ה-60 היא מתאפיינת באומץ אידיאולוגי ויצירתי. עול חיי היצירה שלו. ב-1769 יצא לאור "הבריגדיר". אבן דרך חשובה בליטר הביתי. לאחר 12 שנים, פונביזין ימשיך את הנושא ב"צמיחת", שם יציב את בעיית החינוך והנאורות. בשנת 1782 פרש ועסק בפעילות ספרותית. הוא מתפרסם בכתב העת "שיחן של אוהבי המילה הרוסית". ניסיון להוציא לאור יצירות אסופות בת חמישה כרכים. בשלוש השנים האחרונות לחייו, הוא עובד במגזין Friend of Honest People או Starodum. ב-1789, כשפרצה המהפכה הצרפתית, הוא החל לעבוד על סיפור אוטוביוגרפי. "וידוי גלוי על מעשיי ומחשבותיי." העבודה לא הסתיימה. זה היה המחזאי הגדול ביותר, המחנך. בעבודותיו הוא הציג את האידיאלים של טוב, שוויון וצדק. את מסורותיו המשיכו גריבודוב ב-We from Wit ו-Gogol ב-The Inspector General.

קומדיה "סתר צמיחה"

זוהי עבודת השיא של פונביזין, הקשורה קשר הדוק לעידן ותפיסת עולמו של המחבר עצמו. הקומדיה הושלמה ב-1782. המחבר מעלה לבמה את נציגי האצולה המחוזית. בעלי הבית היו מושחתים. זה מראה את השחתה של החברה שגדלה בסביבה הזו. בקומדיה נפתרים כמה נושאים, העיקרית היא בעיית החינוך, הבעיה הזו, לפי פונביזין, היא בעלת חשיבות לאומית, ולכן הוא מדגים את פירות החינוך הרע של מיטרופנושקה. ביציאה יש לנו Mitrofanushka - תוצאה של כל דרך החיים.

בעיה 2 - בעיית הצמיתות ובעיית העבדות. מבעד לשפתיים של גיבורים חיוביים, פונביז'ין אומר: "זה לא חוקי לדכא את מינך בעבדות."

גם בעיית הכוח, הביקורת הנוקבת על המשטר, המבוססת על עריצות, זוכה לגינוי.

המבנה העלילתי-הלחנה של הקומדיה מורכב. נקרא על תנאי 2 שורות בקומדיה: שורה ראשונה- משק בית - המאבק על היד ועל הירושה של סופיה. הקומדיה בנויה על כך שעולם הפשוטים והסקוטינים הוא עולמם של בעלי אדמות-עריצים בורים, נרקיסיסטים. הוא רוצה להשתלט על כל חייו. הוא רוצה להקצות את הזכות לכוח בלתי מוגבל על כל האנשים. ועל הצמיתים, ועל האצילים. שיתפו דמויות שליליות וחיוביות. הפרוסטקובים והסקוטינינים הם כאלה כי אבותיהם היו כאלה. יום רביעי צמוד. בדמויות שליליות מוצגים אובדן האדם ונוכחותו של העיקרון הגשמי. אז מוטיב החיות משוחק. פרוסטקובה היא אישה גסה. בבית שלה יש התעללות מתמדת, מכות, היא שומרת על הסדר. אנשים עם השקפות שונות על החיים מתנגשים.

השורה השנייה היא ציבורית. במחזה מתנגשים אנשים בעלי השקפות שונות על החיים. ההבדל בהערכה של אדם. דמויות טובות נשפטות לפי מצבן המוסרי.

הקומדיה של המחזה נעוצה בעובדה שהגסות, החמדנות והבורות של הפרוסטקובים והסקוטינים מתיימרים לאדיבות, לתמימות. הקומיקס מבוסס על האבסורד של צורת התוכן. אחת המעלות הבולטות של הקומדיה היא השפה שלה.

מדבר שמות. שולט בדיבור Starodum, Pravdin. קוטייקין מקשט דיבור מתוך ספרים רוחניים. הקומדיה זכתה להערכה רבה על ידי בלינסקי: "פונביזין תיאר בכנות רבה את מציאות הצמיתות. הוא הוציא אותה כמו בושה, בכל עירומה וחרפתה הכללית. פונביזין ביצע בקומדיה את הבורות הפרועה של הדור הישן ואת הברק המחוספס של החינוך למחצה האירופאי השטחי והחיצוני של הדור החדש.

בעיית השיטה האמנותית בקומדיה.

עמדה 1. G.V. מוסקוויצ'בה: "הקומדיה כתובה כולה במסורת הקלאסיציזם, בעוד שהנטיות הריאליסטיות אינן מוכחשות".

עמדה 2. ג.פ. מקוגוננקו האמין שהקומדיה נכתבה בהתאם לריאליזם. בשנים האחרונות זכתה עמדה זו לביקורת בספרות המדעית.

עמדה 3. Yu.V. סטניק מדבר על רבדים שונים במבנה האמנותי של הקומדיה.

הכרזה עצמה מסבירה את הדמויות. P. A. Vyazemsky על הקומדיה "תת צמיחה" ... קומדיה חברתית באמת. N.V. Gogop על הקומדיה "Undergrowth" ההופעה הראשונה של הקומדיה "Undergrowth" על הבמה בשנת 1872 גרמה, על פי זיכרונותיהם של בני זמננו, ל"זריקת ארנקים" - הקהל זרק לבמה ארנקים מלאים בפיסות זהב, כגון ההערצה שלהם למה שהם ראו. לפני D. I. Fonvizin, הציבור כמעט לא הכיר את הקומדיה הרוסית. בתיאטרון הציבורי הראשון שאורגן על ידי פיטר הראשון, הועלו מחזות של מולייר, וההופעה של הקומדיה הרוסית קשורה בשמו של א.פ. סומארוקוב. "הרכוש של הקומדיה הוא לתקן מזג עם לעג" - דניס איבנוביץ' פונביזין גילם את המילים הללו של א.פ. סומארוקוב במחזותיו. מה גרם לתגובה כה אלימה מהקהל? החיות של הדמויות, במיוחד השליליות שבהן, הדיבור הפיגורטיבי שלהן, ההומור של המחבר, כל כך קרוב לעם, נושא המחזה הוא סאטירה על עקרונות החיים והחינוך של צאצאי בעלי הבית, הוקעת צמיתות. פונביזין יוצא מאחד מכללי הזהב של הקומדיה הקלאסית: בהתבוננות באחדות המקום והזמן, הוא משמיט את אחדות הפעולה. במחזה אין למעשה התפתחות עלילה, היא מורכבת משיחות בין דמויות שליליות וחיוביות. זו ההשפעה של הקומדיה האירופית העכשווית על המחבר, כאן הוא הולך רחוק יותר מסומארוקוב. "קומדיה צרפתית היא בהחלט טובה... יש שחקנים נהדרים בקומדיה... כשתסתכלו עליהם, כמובן, תשכחו שהם משחקים קומדיה, אבל נראה שאתם רואים סיפור ישיר", פונביזין. כותב לאחותו, מטייל ברחבי צרפת. אבל פונביזין בשום אופן לא יכול להיקרא חקיין. מחזותיו מלאים ברוח רוסית אמיתית, כתובה בשפה רוסית אמיתית. מה"סבך הצמחייה" צמח האגדה "הקפטן של טרישקין" של א.א. קרילוב, מהנאומים של גיבורי המחזה צמחו הפרשיות "הבן של אמא", "אני לא רוצה ללמוד, אני רוצה לקבל נשוי", "מפחד מתהום החוכמה" יצא... הרעיון המרכזי של המחזה הוא להראות לפירות חינוך רע, או אפילו היעדרו, והוא צומח לתמונה מפחידה של רשעות פראית של בעלי קרקעות. בניגוד ל"דמויות מרושעות" הלקוחות מהמציאות, תוך הצגתן בצורה מצחיקה, פונביזין מכניס את הערות המחבר לפיותן של דמויות חיוביות, אנשים בעלי סגולה יוצאת דופן. כאילו לא מקווה שהקורא בעצמו יבין מי רע ומה רע, הכותב מייעד את התפקיד הראשי לדמויות חיוביות. "נכון - סטארודום, מילון, פרבדין, סופיה הם לא כל כך פרצופים חיים כמו בובות מוסריות; אבל אחרי הכל, המקור האמיתי שלהם לא היה תוסס יותר מהצילומים הדרמטיים שלהם... הם היו מהלכים, אבל עדיין תוכניות חסרות חיים של מוסר טוב חדש... נדרש זמן, התעצמות וניסויים, כדי לעורר חיים אורגניים אצל המתים האלה. הכנות תרבותיות", כתב ההיסטוריון על הקומדיה AT. או קליוצ'בסקי. דמויות שליליות מופיעות בחיים לחלוטין בפני הצופה. וזהו הכשרון האמנותי העיקרי של המחזה, מזלו של פונביזין. בדומה לדמויות החיוביות, גם לשליליות יש שמות מספרים, ושם המשפחה "סקוטינין" גדל לדימוי אמנותי מן המניין. כבר במערכה הראשונה, סקוטינין מופתע בתמימות מאהבתו המיוחדת לחזירים: "אני אוהב חזירים, אחותי; ויש לנו חזירים כל כך גדולים בשכונה, שאין אחד מהם, שעומד על רגליו האחוריות, לא יהיה גבוה מכל אחד מאיתנו עם ראש שלם. הלעג של המחבר עוצמתי עוד יותר משום שהוא מוכנס לפיו של הגיבור שאנו צוחקים עליו. מסתבר שאהבה לחזירים היא תכונה משפחתית. "פרוסטקוב. זה מוזר אחי איך קרובי משפחה יכולים להידמות לקרובים! מיטרופנושקה שלנו הוא כולו כמו דוד - והוא גדל לחזירים צייד כמוך. כיוון שהיה עדיין בן שלוש, כך, כשראה חזיר, הוא היה רועד משמחה. . סקוטינין. זו באמת קוריוז! ובכן, אחי, מיטרופן אוהב חזירים כי הוא האחיין שלי. יש כאן דמיון מסוים: אבל למה אני כל כך מכור לחזירים? פרוסטקוב. ויש כמה קווי דמיון. ככה אני מדבר". אותו מוטיב משוחק על ידי המחבר בהעתקים של דמויות אחרות. במערכה הרביעית, בתגובה לדבריו של סקוטינין שמשפחתו "גדולה ועתיקה", מעיר פרבדין באירוניה: "כך תבטיח לנו שהוא מבוגר מאדם". סקוטינין התמים נופל למלכודת, ומאשר זאת בקלות: "מה אתה חושב? לפחות קצת ... ", וסטארודום קוטע אותו: "כלומר, האב הקדמון שלך נברא אפילו ביום השישי, אבל קצת מוקדם יותר מאדם. סטארודום מתייחס ישירות לתנ"ך - ביום השישי, אלוהים ברא לראשונה את החיות, ולאחר מכן את האדם. ההשוואה של טיפול בחזירים עם טיפול באשה, הנשמעת משפתיו של אותו סקוטינין, מעלה את הערתו המקוממת של מילון: "איזו השוואה בהמית!" קוטייקין, איש כנסייה ערמומי, מכניס את תיאור המחבר לפיו של מיטרופנושקה עצמו, ומאלץ אותו לקרוא לפי ספר השעות: "אני בקר, לא אדם, גנאי לאנשים". נציגי הסקוטינינים עצמם, בתמימות קומית, חוזרים על טבעם ה"בהמי". "פרוסטקוב. אחרי הכל, אני האבא של הסקוטינינים. האב המנוח נישא לאם המנוחה; היא כונתה הפריפלודינים. היו להם שמונה עשר ילדים מאיתנו..." סקוטינין מדבר על אחותו באותם מונחים כמו על "החזירים החמודים" שלו: "למען האמת, המלטה אחת; כן, אתה רואה איך היא צרחה ... "פרוסטקובה עצמה מדמה את אהבתה לבנה לחיבה של כלב לגורים שלה, ואומרת על עצמה:" אני, אחי, לא נובח איתך, "" הו, אני אני בת של כלב! מה עשיתי!". הייחודיות של המחזה "צמיחת" היא גם שכל אחת מהדמויות מדברת בשפה שלה. זה הוערך כראוי על ידי בני דורו של פונביזין: "כולם שונים באמירות האופי שלו". נאומו של החייל בדימוס ציפירקין מלא במונחים צבאיים, נאומו של קוטייקין בנוי על פניות סלאביות של הכנסייה, נאומו של וראלמן, גרמני רוסי, סרבן עם הבעלים ויהיר עם המשרתים, מלא במוזרויות שנתפסו כראוי של מִבטָא. האופי הבהיר של גיבורי המחזה - פרוסטקוב, מיטרופנושקה, סקוטינין - חורגת הרבה מעבר לגבולותיה בזמן ובמרחב. ובא"ש פושקין ב"יוג'ין אונייגין", ובמ' יו' לרמונטוב ב"גזבר טמבוב", ובמ"ה סלטיקוב-שדרין ב"אדוני טשקנט" אנו מוצאים אזכור שלהם, שעדיין חיים ונושאים את מהות ה'. אדונים פיאודליים, שנחשף בכישרון כה רב על ידי פונביזין.

פ"א ויאזמסקי, מתוך הספר "פונביזין"

בקומדיה "צמיחת" כבר הייתה למחבר מטרה חשובה ביותר: הפירות ההרסניים של בורות, חינוך רע וניצול לרעה של הכוח הביתי נחשפו על ידו ביד נועזת ונצבעו בצבעים השנואים ביותר... ב"צמיחת". הוא כבר לא מתלוצץ, לא צוחק, אלא כועס על סגן ומטיל עליו סטיגמה ללא רחמים: אם הוא מצחיק את הקהל עם תמונה של התעללויות וטיפשות, אז גם אז הצחוק בהשראתו אינו מבדר מעומק ומצער יותר. רשמים...

הבורות שבה גדל מיטרופנושקה, והדוגמאות בבית היו להכין בו מפלצת, מהי אמו, פרוסטקובה... כל הסצנות שבהן מופיעה פרוסטקובה מלאות חיים ונאמנות, כי דמותה מתקיימת הסוף באמנות בלתי פוסקת, עם אמת בלתי משתנה. תערובת של יהירות ושפלות, פחדנות וזדון, חוסר אנושיות נבזית כלפי כולם ורוך, שפל באותה מידה, כלפי הבן, על כל אותה בורות, שממנה נובעות ממקור בוצי כל התכונות הללו, מתואמות בדמותה על ידי צייר חריף ושומר מצוות.

הצלחת הקומדיה "תת צמיחה" הייתה מכרעת. אין להכחיש את פעולתו המוסרית. חלק משמות הדמויות הפכו לשמות עצם נפוצים ועדיין נמצאים בשימוש בתפוצה פופולרית. יש כל כך הרבה מציאות בקומדיה הזו עד שמסורות פרובינציאליות אפילו שמות כמה אנשים שכביכול שימשו כמקורים עבור המחבר.

נ.ו. גוגול, מתוך המאמר "מהי, ​​לבסוף, המהות של השירה הרוסית ומהי הייחוד שלה"

הקומדיה של פונביזין פוגעת באכזריות הגסה של האדם, שהגיעה מקיפאון ארוך, חסר רגישות ובלתי מעורערת בפינות הנידחות וביערות האחוריים של רוסיה. היא הפגינה נביחה מפחידה כל כך של גסות שכמעט ולא מזהים בה אדם רוסי. מי יכול לזהות משהו רוסי ביצור המרושע הזה מלא העריצות, מהי פרוסטקובה, המייסרת של האיכרים, בעלה והכל מלבד בנה... האהבה המטורפת הזו לצאצאיה היא אהבתנו הרוסית החזקה, שבאדם אשר איבד את כבודו, התבטא בצורה מעוותת כל כך, בשילוב כל כך נפלא עם עריצות, כך שככל שהיא אוהבת את הילד שלה, היא שונאת יותר את כל מה שאינו הילד שלה. ואז הדמות של סקוטינין היא סוג אחר של חספוס. אופיו המגושם, שלא קיבל תשוקות חזקות ואלימות בחלקו, הפך לאיזשהו אהבה אמנותית רגועה יותר, בדרכו שלו, לבהמות, במקום לאדם: חזירים הפכו עבורו למה שגלריה לאמנות היא עבור חובב אמנות. ואז בעלה של פרוסטקובה - יצור אומלל ונרצח, שבו אפילו אותם כוחות חלשים שהחזיקו מעמד נסתמו בדחיפה של אשתו - קהה מוחלטת של הכל! לבסוף, מיטרופן עצמו, שמבלי להסיק שום דבר רע בטבעו, ללא רצון לגרום צער לאיש, הופך לחסר רגישות, בעזרת ריצוי ופינוק, לרודן של כולם, ובעיקר לאלו שהכי אוהבים אותו, כלומר אמהות ומטפלות, כך שהעלבתן כבר הפכה עבורו לתענוג.

V. O. Klyuchevsky, מתוך המאמר "תת צמיחה" מאת פונביזין (ניסיון להסבר היסטורי של מחזה חינוכי)

בקומדיה יש קבוצת דמויות בראשות הדוד סטארודום. הם בולטים מהצוות הקומי של המחזה: הם מנמקים אצילים ונאורים, אקדמאים של מידות טובות. הם לא כל כך גיבורי הדרמה אלא התפאורה המוסרית שלה: הם ממוקמים ליד הגיבורים כדי להפעיל את הפיזיוגנומיות האפלות שלהם בצורה חדה יותר עם הניגוד הבהיר שלהם... סטרודום, מילון, פראבדין, סופיה... הלכו. , אבל עדיין מזימות חסרות חיים של מוסר חדש וטוב, שהם שמים על עצמם כמו מסכה. נדרשו זמן, מאמצים וניסויים כדי לעורר חיים אורגניים בהכנות התרבותיות המתות הללו...

"תת צמיחה" היא קומדיה לא של אנשים, אלא של עמדות. הפנים שלה קומיות, אבל לא מצחיקות, קומיות כתפקידים, אבל בכלל לא מצחיקות כאנשים. הם יכולים להיות משעשעים כשאתה רואה אותם על הבמה, אבל להפריע ולעצבן כשפוגשים אותם מחוץ לתיאטרון, בבית או בחברה.

כן, גברת פרוסטקובה היא מאסטר בפירוש גזירות. היא רצתה לומר שהחוק מצדיק את עוונותה. היא אמרה שטויות, והשטויות האלה הן כל הקטע של הסבך; בלעדיה, זו תהיה קומדיה של שטות... הגזירה על חופש האצולה ניתנת כדי שהאיש האציל יהיה חופשי להלקות את משרתיו כשירצה...

מיטרופן היא מילה נרדפת לבור טיפש ומיניון של אמא. הסבך של פונביזין הוא קריקטורה, אבל לא כל כך שלב ראשון כמו שלב יומיומי: החינוך שלו השפיל אותו יותר ממה שהקומדיה צחקה.