הקהל העיקרי הוא ילדים בכל הנוגע לקריקטורה. קריקטוריסט טוב הוא אחד שיכול להדגיש את הפרטים העיקריים של אובייקט או אדם ולפשט את הדמות כך שהילד יוכל לזהות ולהימשך למה שהוא צופה בו.
התפקיד שלך כאן הוא להבין איך להרכיב את הפאזל הזה בצורה נכונה ובהחלט ללמוד איך לבנות כל ציור באמצעות טכניקה זו. אני מבטיח שתזדעזע מכמה קל ליצור דמויות מצוירות שילדים (ומבוגרים) יאהבו!
מידע כללי על תפיסה אנושית
לאדם יש תכונה מאוד מעניינת: אנחנו יכולים לסנתז את הפרטים המרכיבים מבנה או חפץ בדרכים מורכבות מאוד באופנים הבסיסיים והפשוטים ביותר. לפיכך, אנו יכולים לייצג כל סוג של דבר באמצעות מספר עקומות וצורות גיאומטריות.
האם תוכל לומר לי אם שתי התמונות למטה מייצגות את אותו אובייקט?
ככל שזה נראה מוזר, אתה יכול להסתכל על שתי תמונות ולומר, "זו מכונית".
קורה שבניגוד לאמנים, רוב האנשים לא יכולים לדעת מהזיכרון את כל הפרטים המרכיבים מכונית, כלב או אפילו ילד. לכן, הם מתחילים לקשר צורות בסיסיות ופרימיטיביות עבור המאפיינים הספציפיים של כל אובייקט. כמה ילדים בני 4, 5 או 6 הגיעו מבית הספר כשציירו שני עיגולים וכמה מקלות על פיסת נייר ואמרו "הנה אמא ואבא!"?
1. בואו ניצור את הדמות הראשונה שלנו
הצורה הבסיסית של הקריקטורה היא עיגול. המעגל הוא כל מה שאתה צריך (חוץ מאהבה, כמובן). זה מעיגול שמציין את הפרופורציות העיקריות של הראש של הדמות.
לאחר שהעיגול מוכן, הגיע הזמן להתחקות אחר ציר הפנים. צייר קו אנכי ואופקי המצטלב במרכז, כמו בתמונה למטה:
שלב 1
לעיניים, צייר צורה אליפסה עם שיפוע קל לצד בחלק העליון. חזור על הצד הנגדי. חשוב להשאיר ביניהם מרווח בגודל זהה לעיניים. מכיוון שאנו בשלב העריכה, ניתן לעשות עין נוספת במרכז שתשמש קנה מידה.
שלב 2
בחלק העליון של העיגול, מעבים מעט את הקו שיהווה את הריסים מהדמות שלנו. הנח את הגבות מעט מעל הריסים כדי להחזיק הבעת הפתעה מוזרה. צורת הגבות חופשית ועם הזמן תסתגלו לסגנון שלכם.
צייר את העיניים המצביעות לכיוון המרכז (זו טקטיקה יעילה מאוד בה משתמשים הקריקטוריסטים הגדולים ביותר שמטרתם היחידה היא לגרום לדמויות שלנו להיראות חמודות יותר).
עֵצָה:כדי לתת יותר חיים ו"ריאליזם" לעיניים שלנו אתה יכול לצייר קו קטן מתחתיהן כדי לחקות את מראה הקמטים. זו עוד טקטיקה מאוד מעניינת שנותנת טעם מיוחד להבעות הפנים שלנו.
שלב 3
ניגשנו בחופש הכי יצירתי של כל הקורס. חשבו על זה כך: בעיצובים בסגנון מצויר, המבנה העיקרי של הפנים הוא הגולגולת והעיניים של הדמות. זה השלב הזה, שבו אתה מגדיר הזדהות עם העולם החיצון, IE, שכבר ברור לאנשים שאתה מצייר דמות.
עכשיו, כשנגיע ללסת, נחליט איזה סוג של דמות אנחנו צריכים. אולי זקן, צעיר וכדומה. הדמות שלי תהיה צעירה. אז בואו נעצב לו לסת מתאימה.
שלב 4
כשמעצבים את האף, מסתכלים עליו מלפנים, מקובל שלא להשתמש בהרבה פרטים. אם אתה מצייר רק את קצהו, סביר להניח שאתה כבר משיג אפקט משכנע. שיטה זו גם מקובלת מאוד לצייר בפירוט רק צד אחד של האף, מתוך הרעיון שזה הצד ההפוך של העולם.
בואו נצייר את האף הנכון לדמות שלנו.
שלב 5
מכיוון שהדמות שלנו היא ילדה, ניצור פה מצויר: משהו פשוט רק כדי לייצג ביטוי של תמימות.
שימו לב שכאשר מציירים את הפה של ילד קטן, אין צורך לצייר את השפתיים! בסגנון מצויר, לילדים, ללא קשר למין, יש פיות פשוטים למדי. טביעת רגל טובה ואקספרסיבית כבר עושה את עבודתה.
שלב 6
האוזניים נראות מהצד הקדמי (מכיוון שהגיבור שלנו פונה למצלמה), כך שלא יופיעו חללים פנימיים. אז ניצור רק צורה פשוטה עם כמה נקודות מבט בסיסיות (עוד על כך בהמשך).
שלב 7
צורת הגולגולת שלנו כבר נקבעת על ידי המעגל שעשינו בהתחלה, נכון? אז, אנחנו צריכים תספורת מאוד פשוטה וילדותית כדי לתת חיים לילד שלנו. בוא נעשה זאת עכשיו.
אני לא יודע איך לצייר שיער! עֶזרָה!
אף אחד לא צריך להיות סטייליסט או מעצב אופנה כדי לקבל שיער מושלם. אין דרך נכונה לצייר שיער, אז תצטרך לנסות עד שתגיע לתספורת המושלמת שאתה רוצה. רק זכרו שהשיער אחראי להגדרת האישיות של הדמויות שלנו. באופן מוזר, שיער יכול לבטא גיל, שמרנות... אגב... איך את אוהבת את התסרוקת שלך?! הו, לא משנה
דרך מהירה וקלה מדויקת לצייר תסרוקות מצוירות היא לחפש תמונה ברשת! אני עושה את זה כל הזמן: קח מגזין אופנה או חפש בגוגל. לאחר שמצאתם את הסגנון המושלם, הציבו תמונה לדוגמה ליד לוח השרטוט והתחילו ליצור גרסה מצוירת ומפושטת.
ובכן, נראה שסיימנו את הדמות שלנו בהצלחה! מזל טוב!
ילדים הם הקהל העיקרי בכל הקשור לקריקטורות. קריקטוריסט טוב הוא היחיד שיכול לחלץ את הפרטים הבסיסיים של חפץ או אדם ולפשט אותם עד כדי כך שהילד יוכל להבין ולהרגיש במה הוא מסתכל. תפיסת הילדים נחקרה גם על ידי מאסטרים כמו וולט דיסני, האנה וברברה, צ'אק ג'ונס, ג'ים הנסון, וולטר לנץ ורבים אחרים שכבשו אותנו בדמויות הקסומות שלהם.
המשימה שלי היא לעזור לך למצוא את הדרך הנכונה, להרכיב את הפאזל וללמוד כיצד ליצור כל דמות באמצעות הטכניקה המוצגת. אני מבטיח לך שתזדעזע מכמה קל ליצור רגשות מצוירים שילדים (ומבוגרים) יאהבו.
הבנת התפיסה האנושית
לאדם יש תכונה מאוד מעניינת: הוא יכול לסכם את הפרטים של אובייקט מורכב מאוד למשהו פשוט ומובן. לפיכך, אדם יכול לייצג כל דבר באמצעות מספר צורות גיאומטריות ועיקולים.
האם תוכל לומר לי ששתי התמונות הללו מציגות את אותו אובייקט?
ושיהיה מוזר, אבל אחרי שתסתכל בשתי התמונות האלה תגיד - "זו מכונית".
למעשה, בניגוד לאמנים, רוב האנשים אינם יכולים לנקוב מהזיכרון את כל הפרטים המרכיבים מכונית, כלב או אפילו ילד. לכן, הם מתחילים לקשר צורות פשוטות ופרימיטיביות מאוד עם המאפיינים הספציפיים של כל אובייקט. כמה ילדים בני 4, 5 או 6 חוזרים הביתה מבית הספר עם ציורים של שני עיגולים וכמה קיסמים ואומרים, "זה אמא ואבא!"?
אתה כנראה לא רוצה לצייר ככה, נכון? אז בואו ללכלך קצת את הידיים ונצייר כמה פרצופים מצוירים! 1. יצירת הדמות הראשונה
צורת הקריקטורה הבסיסית היא עיגול. המעגל הוא כל מה שאתה צריך (חוץ מאהבה, כמובן). מתוך המעגל אתה קובע את הפרופורציות העיקריות של הראש של הדמות שלך.
לאחר ציור המעגל, יש צורך לשרטט את ציר הפנים. צייר קווים אנכיים ואופקיים המצטלבים במרכז כפי שמוצג בתמונה למטה:
שלב 1
כדי להפוך את העין, צייר אליפסה עם נטייה קלה לצד בחלק העליון. חזור על הצד הנגדי. חשוב להשאיר רווח ביניהם בערך בגודל של עין אחת. מכיוון שאנו משרטטים, לצורך דיוק הבנייה, נוכל לצייר עין נוספת במרכז.
שלב 2
הפוך את החלק העליון של העיגול מודגש, אלה הריסים של הדמות שלנו. מקם את הגבות שלך מעט מעל הריסים שלך להבעה מופתעת. צורת הגבות היא שרירותית, ועם תרגול תגיעו לסגנון שלכם.
קרב את שני האישונים למרכז (זו טכניקה יעילה מאוד המשמשת את קריקטוריסטים מובילים שרוצים שהדמויות שלהם ייראו חמודות).
עֵצָה:כדי להוסיף עוד חיים ו"ריאליזם" לעיניים, צייר קו קטן מתחתיהן, בערך כמו קמט. זוהי עוד טכניקה מעניינת מאוד שתוסיף חיבה מיוחדת להבעות הפנים.
שלב 3
הגענו לחלק הכי יצירתי בקורס שלנו. תחשוב על זה כך: במערכונים מצוירים, המבנה העיקרי של הפנים הוא הגולגולת והעיניים של הדמות. בשלב זה אתה קובע את המאפיינים המבדילים, כלומר. כבר ברור לאנשים שאתה מצייר גיבור.
עכשיו, כשהגענו לציור הלסת, עלינו לקבוע אם הדמות תהיה רזה או שמנה. האם אנחנו רוצים ליצור אותו צעיר, מבוגר וכו'? הדמות שלי תהיה צעירה. בואו נצייר לו לסת מתאימה.
שלב 4
כאשר אנו מציירים את האף מלפנים, חשוב לא להוסיף יותר מדי פרטים. אם מציירים רק את הקצה, האף כבר מתחיל להיראות משכנע. כמו כן, לעתים קרובות רק צד אחד של האף מצויר בפירוט, על סמך הרעיון שזהו צד הצל.
בואו נצייר את הדמות שלנו את האף הנכון.
שלב 5
מכיוון שהדמות שלנו היא ילדה, נצייר פה מצויר: משהו פשוט להעביר ביטוי של תמימות.
שימו לב שכאשר מציירים את הפה של ילד קטן, אין צורך לצייר שפתיים! בסרטים מצוירים, לילדים משני המינים יש פיות פשוטים למדי. מספיק תכונה אקספרסיבית טובה.
שלב 6
האוזניים נראות מלפנים (מכיוון שהדמות שלנו מביטה במצלמה), ולכן לא נצייר את החללים הפנימיים. נצייר צורה פשוטה באמצעות פרספקטיבה בסיסית (עוד על כך בהמשך).
שלב 7
צורת הגולגולת שלנו כבר נקבעת על ידי המעגל שציירנו בהתחלה, נכון? עכשיו אנחנו צריכים לצייר תסרוקת ילדותית פשוטה מאוד כדי לגרום לילד שלנו להתעורר לחיים. בוא נעשה את זה.
אני לא יודע איך לצייר שיער! עֶזרָה!
בשקט! אין ממה לחשוש. אתה לא צריך להיות סטייליסט או מעצב אופנה כדי לצייר את השיער המושלם. אין דרך נכונה לצייר שיער, אז המשך להתנסות עד שתמצא את האחד המושלם עבורך. רק זכרו שהשיער משקף את האישיות של הדמויות שלנו. באופן אירוני, שיער יכול לבטא גיל, מרדנות, שמרנות... מדהים, לא? דרך אגב, מה התסרוקת שלך? אוקיי זה לא משנה..
דרך מדויקת ומהירה לצייר שיער מצויר היא חיפוש קישורי תמונות באינטרנט! עשה זאת כל הזמן: דפדף במגזיני אופנה או חפש בגוגל. לאחר שמצאת את הסגנון המושלם, קחו את התמונה כבסיס, הנח אותה ליד לוח השרטוט (או הטאבלט) והתחיל לצייר את הקריקטורה ואת הגרסה המפושטת שלה.
נראה שסיימנו בהצלחה לצייר את הדמות שלנו. מזל טוב!
עכשיו בואו נשחק עוד קצת ונצייר דמות אחרת לגמרי מאותה תבנית שבה השתמשנו כדי ליצור את טומי הקטן (כן, נתתי לו שם).
2. ליצור דמות מבוגרת
שלב 1
כרגיל, נתחיל עם העיניים. הפעם נצייר מהר יותר, נוסיף קמטים, גבות ואישונים.
שימו לב שלא השתנינו במיוחד - רק הרחבנו את הגבות. אצל אנשים מבוגרים, הגבות עבות יותר ותופסות יותר מקום על המצח. ריסים לגברים לא חשובים, הם תמיד מצוירים באותו אופן.
שלב 2
הפעם נאריך מעט את הסנטר. תנסה לעשות את זה ככה.
הדמות שלנו כבר נראית אחרת! מְעוּלֶה. בואו ננסה למצוא את האף המושלם עבורו.
שלב 3
בעקבות מה שעשינו קודם, בואו ניצור את האף. הפעם אצייר את זה אחרת לגמרי:
שימו לב שקצות האף קרובים מאוד לזוויות העיניים. זוהי טכניקה יעילה ליצירת אפים רחבים וגדולים יותר. הרעיון הוא להגזים בתכונות לתוצאה טובה!
אם כבר מדברים על הגזמה, לא נמשוך את הפה של הדמות שלנו לטובת חפץ אחר.
שלב 4
במקרה הזה, החלטתי להשתמש בטכניקה אחרת: במקום לצייר פה, לצייר שפם גדול כדי ליצור תמונה טובה יותר של הדמות שלנו.
מוּכָן! שפם אקספרסיבי גדול לחבר ותיק.
שלב 5
זוכרים שאמרתי ששיער עוזר להגדיר את הגיל והאישיות של הדמות? תסתכל.
הוספנו שיער בצדדים והשארנו קרחת מלמעלה. זה מדהים איך הנוף השתנה מיד, לא? שימו לב שציירתי את אותן אוזניים כמו טומי, הילד האהוב עלינו. זה היתרון בעבודה עם תבניות. זה קסם מצויר!
אני חושב שהחבר החדש שלנו הוא מדען מטורף! 3. יצירת דמות נשית
אני אפילו לא יודע.. אני חושב שטומי צריך אחות! הוא כל כך בודד. כאילו בקסם, ניצור לו אחות:
היי! איך הצלחת לעשות את זה כל כך מהר?פשוט מאוד.. לנשים יש מבנה מעודן יותר של הפנים. עקוב אחר ההוראות שלב אחר שלב:
- גבות דקות;
- ריסים ארוכים ואקספרסיביים יותר;
- סנטר מסודר;
- אף קטן עם פחות פרטים;
- שיער ארוך (צייר על סמך התמונה בפועל והשתמש בכל סגנון שתרצה).
זה הכל. אלו כל השינויים שצריך לעשות. מלבד אלה, השתמשתי בכל אותם פרטים כמו כשציירתי את טומי, אחיה. אחרי הכל, הם אח ואחות, נכון?
ככל שתרגיש בטוח יותר, תוכל להוסיף בהדרגה פרטים "מציאותיים" יותר לדמויות שלך. כמו אישונים גדולים יותר..
4. הבעות פנים
אנחנו מוכנים להוסיף רגש ללוסי היקרה שלנו (כן, זה שמה). בוא נצייר אותה אחרי שגילתה שחופשת בית הספר הסתיימה..
ושוב, אנחנו יוצרים משהו אחר לגמרי על ידי הוספת שני אלמנטים: קרעים וצורת פה חדשה! מדהים, לא?
עכשיו בוא נחזור לטומי ונשאל אותו מה הוא חושב על זה:
הממ.. יש לי הרגשה שטומי זומם משהו! שימו לב ששיניתי לחלוטין את הבעת הפנים שלו בהתאם לכללים הבאים:
- עשה גבה אחת נמוכה מהשנייה;
- חצי כיסה את עיניו בריסים;
- הוסיף חיוך (זוית אחת של הפה גבוהה יותר - עוקב אחר הגבה);
- הרים את האישונים והשאיר אותם מכוסים בריסים.
זה הכל! קיבלנו את התוצאה הרצויה עם מספר שינויים בלבד. שיער, אוזניים, אף, סנטר ועיניים מעוגלות נותרו ללא שינוי! כמה פשוט!
5. מבט מהצד
צייר את התבנית שוב. עכשיו נלמד איך לצייר את טומי ולוסי בפרופיל:
בואו נצייר את שני הפנים:
שימו לב שבפרופיל, האוזן ממוקמת במרכז המעגל. היו מודעים להבדלים העיקריים במבנה הפנים כאשר משווים אותם זה לצד זה. שימו לב לפרטים האלה כשאתם מציירים דמויות נשים וגברים:
- הגבות של טומי רחבות יותר
- סנטרה של לוסי בולט מעט קדימה.
- אפה של לוסי דק יותר ומחודד יותר;
- ללוסי יש ריסים נשיים ארוכים.
6. שחקו בזוויות
עיניים, אף, פה, אוזניים.. כל פרטי הפנים משנים צורה כאשר הזווית משתנה. דמויות מצוירות מסתכלות כל הזמן לכל הכיוונים האפשריים מזוויות שונות שכן הן צריכות להגיב לסיטואציות ולאובייקטים סביבן. זה הופך אותם ליותר מציאותיים!
שימו לב שבקריקטורות, מבנה העין מפושט. עיניים מצוירות מצוירות באדום. השווה את הצורה הסגלגלה שלהם עם הצורה העגולה של עיניים אמיתיות. 
האף האמיתי מורכב ממספר סחוסים. שימו לב עד כמה זה מפושט בצורה משמעותית בסרטים מצוירים. 
יש צורך להבין כיצד הפה מתנהג בזוויות שונות. הסר פרטים מיותרים ונסו לשמור רק על הצורה הבסיסית של השפתיים. גם האוזניים מפושטות מאוד. כעת נתרגל ציור של כל הפרטים שלמדנו. להלן תבנית בסיסית (רק עיגולים והנחיות) שבה נוכל ללמוד כיצד לצייר עמדות שונות:
שימו לב לעיניים המביטות בכיוונים שונים בכל אחד מהעיגולים.
עכשיו בואו נוסיף לסתות שרירותיות בגדלים וצורות שונות.
הבחירה בידיים שלך. אני מניח שאתה יכול לעבוד בעצמך וללמוד את הטכניקות שנתתי לך להשלמת הציור. זכור את שני הכללים העיקריים של אנימציה:
- פשט את פרטי הפנים עם צורות מעוגלות;
- הפוך הבעות פנים מוגזמות.
לאחר שתלמדו כיצד לשרטט את כיווני העיניים ולבחור סנטרים מתאימים, נסו להשתמש ביצירתיות שלכם ולצייר כמה פרצופים שתרצו. אתה יכול להיות בטוח שתרגול הטכניקות הנ"ל במשך 10 דקות לפחות מדי יום יהפוך ציור פרצופים מצוירים למוכרים כמו נשימה.
בואו נסכם! כדי לאחד את החומר של הדרכה זו, בואו נזכור את השלבים הנכונים בציור פרצופים מצוירים:
- צייר עיגול שיהיה הגולגולת של הדמות;
- קבע את הכיוון שבו הדמות תיראה וצייר קווים מנחים;
- צור סקיצה של העיניים של צורה אליפסה;
- צייר את האישונים (קרב אותם לאף אם אתה רוצה ליצור דמות חמודה). אל תשכח ריסים;
- בחר את הגבות הנכונות, בהתאם לגיל ולמין של הדמות;
- צייר לסת מתאימה;
- צייר אוזניים פשוטות;
- חפש סגנונות שיער בגוגל (או מגזין) והשתמש בהם כתבניות סקיצות;
- לַחֲגוֹג!
הגרסה שלי:
דוגמה כיצד להשתמש בתבנית אחת כדי לצייר רגשות שונים. שימו לב שרק הריסים והגבות שונו. ושום דבר יותר!!! 7. למד קבוצות אתניות שונות
המדריך לקראת סיום. כעצה אחרונה, אני רוצה לעודד אותך להמשיך ולהתנסות בהבעות פנים ולהשקיע כמה שיותר מאמץ בחקירת פנים. למד כיצד העיניים והפה מתנהגים במצבים שונים. תסתכל על נציגי קבוצות אתניות שונות ועל המאפיינים הייחודיים שלהם.
למשל, לאנשים שחורים יש אף פחוס מעט ועצמות לחיים מעוגלות יותר. במידת האפשר, נסה להפוך את הדמויות שלך למציאותיות ככל האפשר. התבונן בהתנהגות של אנשים בחיים האמיתיים. עיין בתמונות, למד את הסגנון של האמן האהוב עליך, או חפש באינטרנט לקבלת השראה. מהחיים האמיתיים, אנו יכולים לחלץ מידע איכותי עבור שרטוטים. אבל זכרו: התבוננות בעולם האמיתי אינה פירושה העתקה! אתה רוצה להפוך את הדמות שלך לייחודית ולא העתקה של המציאות, נכון?
עבודה טובה! זה לא הכל!
עכשיו אתה יודע את הטכניקות הבסיסיות המשמשות את המכפילים הטובים בעולם. יש עוד הרבה לבוא, והמדריך הזה הוא רק חלק קטן מהמדריך שהכנתי עבורכם. בואו נעמיק יותר.
למד סגנונות ומבנה שונים של הגולגולת. אין גבול לשלמות! במדריך זה, אני אראה לך איך לצייר דיוקן בסגנון מצויר של אדגר אלן פו עם החתול האהוב שלו, פלוטו, באמצעות מברשות סטנדרטיות.
תוצאה סופית
שלב 1
צור מסמך חדש עם הממדים הבאים בגובה 1800 פיקסלים וברוחב של 1200 פיקסלים. ראשית, נגדיר את המברשת בה אנו משתמשים ליצירת הקווים הראשיים. בערכת המברשות, בחר מברשת מספר 30, עגול קשיח(עגול קשה) אֲטִימוּתמברשות (אטימות) 75%, לַחַץמברשות (זרימה) 35%.
שלב 2
כעת עבור להגדרות מברשות(קביעות מראש של מברשת (F5) כדי להחיל את ההגדרות הבאות, סמן את התיבה דינמיקה של צורה(Shape Dynamics) ו מִשׁדָר(העברה) וגם להגדיר את הערך הַפסָקָה(ריווח) 1%. אתה יכול לראות את הצורה הסופית של המברשת בצילום המסך למטה.
שלב 3
צור שכבה חדשה, שם שכבה זו "Poe". עם המברשת שהקמנו, התחילו לצבוע את הפנים, הצוואר, הכתפיים. שנו את גודל המברשת, השתמשו בתנועות עבות יותר לבגדים, בתנועות דקות יותר לפנים, לשיער ולצוואר. החל משיכות חלקות מבלי לשים לב לפרטים מאוחר יותר עם הכלי מַחַק(כלי מחיקה), הסתר את החלקים הנוספים של המשיכות. עם כלי מַחַק(כלי מחיקה), צור אישונים.
שלב 4
לאחר מכן, צור שכבה חדשה. תן שם לשכבה זו ‘ גוף &פלוטון'(הערת המתרגם:'גוף ופלוטו'). צייר את גופת הסופר ואת פלוטו החתול. בצילום המסך למטה, אתה יכול לראות שמשיכות פשוט מגדירות צורות בסיסיות, תוך שימוש בתכונות כלליות במקום קווים מדויקים. כמו כן, שימוש בכלי מַחַק(Erase Tool), הסר אזורים מסוימים כמו העיניים של פלוטו ואצבעותיו של פו.
שלב 5
צור שכבה חדשה. תן שם לשכבה זו ‘ נמוך יותרגוּף'(הערת המתרגם:גוף תחתון). צייר על האזור שבין גופו של פו לפלוטו. פעולה זו תעזור להפריד בין שני המרכיבים של הקומפוזיציה כך שהם לא יתמזגו יחד. שימו לב לאזור שנמחק בצד ראשו של פלוטו.
שלב 6
עכשיו, בואו ניצור מברשת צבעי מים משלנו. על שכבה חדשה, צבע שתי משיכות מכחול כפי שמוצג בצילום המסך למטה באמצעות מברשת עגולה רכה. שימו לב שהמשיכות אינן סימטריות, זה ישפר את התוצאה הסופית. הבא, בוא נלך עריכה - הגדר מברשת(עריכה > הגדר מברשת), אנחנו יכולים לקרוא למברשת שלנו "צבע מים", כעת המברשת תופיע בערכת המברשות, מוכנה לשימוש.
שלב 7
לאחר מכן, בהגדרות מברשות(קביעות מראש של מברשת (F5), החל את ההגדרות הבאות, סמן את התיבה דינמיקה של צורה(Shape Dynamics) וגם להגדיר את הערך הַפסָקָה(ריווח) 1%.
שלב 8
לאחר מכן, סמן את התיבה ריכוך(פיזור), הגדר את ההגדרות המוצגות בצילום המסך למטה. כנ"ל לגבי אופציה מִשׁדָר(לְהַעֲבִיר). בתצוגה המקדימה, כעת ניתן לראות את צורת המברשת.
שלב 9
לבסוף, סמן את התיבה מברשת כפולה(מברשת כפולה), בחר מברשת מספר 45 עם ההגדרות הבאות, המוצגות בצילום המסך למטה. אז, מברשת צבעי המים שלנו מוכנה לשימוש.
שלב 10
בחר כלי אֶצבַּע(כלי כתם) ובעזרת מברשת צבעי המים, טשטש את המשיכות שציירנו קודם לכן. שנה את הערך עָצמָה(חוזק) כדי לקבל את התוצאה הרצויה.
שלב 11
צור שכבה חדשה. תן שם לשכבה זו 'פרטים'. בעזרת מברשת עגולה קשיחה, צובעים בפרטים עדינים כמו שפם של החתול, כמו גם שערות פרווה בודדות. לאחר מכן, באמצעות הכלי אֶצבַּע(Mudge Tool), בחר מברשת עגולה רכה, הוסף פרווה לחתול באמצעות מברשת בקוטר קטן.
שלב 12
לאחר מכן, ניצור מברשת נוספת, הפעם מברשת טקסטורה. השתמש במברשת מספר 30 כמברשת הבסיס, החל את ההגדרות הבאות עבור אפשרויות דינמיקה של צורה(דינמיקת החלל) ו ריכוך(פִּזוּר).
שלב 13
החל את ההגדרות הבאות עבור אפשרויות מִשׁדָר(העברה) ו מברשת כפולה(מברשת כפולה).
שלב 14
בחר כלי מַחַק(כלי מחק), הגדר את המברשת שזה עתה יצרנו. בעזרת מחק, עברו על הקצוות של הז'קט של פו כדי לדמות את האפקט של מברשת יבשה בצבעי מים.
שלב 15
לאחר מכן, צור שכבה חדשה. תן שם לשכבה הזו 'עיני פלוטון' ( הערת המתרגם:העיניים של פלוטו). צייר את אישון החתול, כן, אל תשכח שיהיה לנו רק אישון אחד....וגם לצייר צלליות על גלגל העין. בעזרת מברשת לבנה, צייר ניב וגם הפוך את העין לקלה יותר.
שלב 16
כדי ליצור צללים על פניו של פו, בחרו במברשת מספר 30. החל את ההגדרות המוצגות בצילום המסך למטה.
שלב 17
כדי ליצור צללים על פניו של פו, צור שכבה חדשה. תן שם לשכבה הזו 'צללי פנים' (Poe Face Shadows) הערת המתרגם:צללים על פניו של פו). הגדר את מצב המיזוג עבור שכבה זו נוֹרמָלִי(רגיל), אטימות שכבה 60%. התחילו לצייר צלליות על הלחיים, הסנטר, ארובות העיניים וכו'. החל כמה משיכות כדי לקבל גוון כהה יותר.
שלב 18
עכשיו, בואו ניצור את הרקע. צור שכבה חדשה מתחת לכל שאר השכבות שיצרנו. תן שם לשכבה זו 'רקע'. בחר כלי מִדרוֹן(כלי שיפוע), בחר חום כצבע השיפוע, סוג השיפוע מצבע הבסיס לשקוף. גרור את השיפוע מלמטה למעלה כפי שמוצג בצילום המסך למטה.
שלב 19
לאחר מכן, נוסיף דגשים. צור שכבה חדשה, שם שכבה זו 'הדגשים'. עם המברשת שיצרנו בשלב 16, צבע לבן, הדגשות צבע, בחרתי את האור המרכזי, כך שזה השפיע על החלקים העליונים של התמונה כפי שמוצג בצילום המסך למטה.
שלב 20
כדי להוסיף אפקט ויגנט לרקע, בוא נלך פילטר - עיוות - תיקון עדשה(מסננים > עיוות > תיקון עדשה), בהגדרות וינייטות(ויגנט) להתקין השפעה(כמות) עמעום -40, זה יספיק.
שלב 21
כדי ליצור את מרקם הנייר, נוסיף תמונת נייר אמיתית. צור שכבה חדשה, שם שכבה זו 'טקסטורת נייר'. שנה את מצב המיזוג עבור שכבה זו ל כֶּפֶל(כפל), אטימות שכבה 30%. לאחר מכן, העתק/הדבק את מרקם הנייר על שכבה זו.
הערת המתרגם: מקם את מרקם הנייר מעל שכבת מילוי השיפוע.
שלב 22
לאחר מכן, נוסיף אפקט הדגשה מאחורי תמונת Poe. צור שכבה חדשה, שם שכבה זו 'הדגשה'. שנה את מצב המיזוג עבור שכבה זו ל החלפה קלה(להבהיר), אטימות שכבה 50%. עם כלי אזור סגלגל(כלי מרקיזה אליפטי), צייר עיגול. מקם עיגול מאחורי כתפיו של פו. מלאו את המבחר העגול שנוצר בלבן. הבא, בוא נלך לְסַנֵן- טשטוש- טשטושעַלגאוס(סינון > טשטוש > כחול גאוס), וטשטש את הקצוות. כדי למנוע מהזוהר הלבן לחפוף את התמונה של פו, השתמשו במסכת שכבה כדי להסתיר את האזורים העודפים.
שלב 23
אנחנו ממשיכים להוסיף מרקמים. צור שכבה חדשה, שם שכבה זו 'מרקם צבעי מים'. שנה את מצב המיזוג עבור שכבה זו ל החלפה קלה(להבהיר), אטימות שכבה 80%. העתק / הדבק את מרקם צבעי המים על השכבה שנוצרה. התוצאה צריכה להיות כמו צילום המסך למטה.
שלב 24
הוסף עוד מרקמים... צור שכבה חדשה, תן שכבה זו "טקסטורה שחוקה". שנה את מצב המיזוג עבור שכבת המרקם הזו ל אור רך(אור רך), אטימות שכבה 80%. באותו אופן, הוסף עוד מרקם בצבעי מים כדי להעניק לציור מראה מיושן. שימו לב שהמרקמים ממוקמים מתחת לשכבות Po ו-Pluto כך שהתמונות שלהם נשארות נקיות על המשטח הנותר.
שלב 25
השיעור כמעט נגמר. צור קבוצה חדשה, העבר את כל השכבות לקבוצה שנוצרה. לאחר מכן, שמור את תמונת העבודה בפורמט JPG, ולאחר מכן פתח את הקובץ השמור בנייר העבודה שלנו, והצב אותו על גבי כל השכבות האחרות.
שלב 26
עם כלי מבהיר(כלי Dodge), הבהיר כמה אזורים בתמונה כדי להוסיף ניגודיות. למטרה זו כדאי להשתמש במברשת בצבעי מים.
שלב 27
בואו נוסיף עוד אפקט ויגנט, בואו נלך פילטר - תיקון עיוותים(מסננים > תיקון עדשה), הגדר את כהות הוויגנט ל-30.
שלב 28
לבסוף, נוסיף אפקט רעש קטן לציור שלנו. צור שכבה חדשה, שם שכבה זו "רעש". שנה את מצב המיזוג עבור שכבה זו ל כֶּפֶל(כפל), מלא את השכבה הזו (Shift + F5) בלבן. הבא, בוא נלך מסנן - רעש - הוסף רעש(מסננים > רעש > הוסף רעש), הגדר את כמות הרעש בין 8 ל-10, זה אמור להספיק.
ההנאה שביצירת דמות מצוירת היא בלתי ניתנת למדידה. יצירה והתפתחות של דמות איננה רק בציור דמותה: לכל דמות יש צורה, תכונות אישיות ומאפיינים משלה. נהדר אם אתה כבר מכיר את הפרופורציות הבסיסיות של הראש ואת תיאור הרגשות. אבל הידע הזה חסר תועלת אם אתה לא יודע איך לצייר פלג גוף עליון של דמות. על האמן לקחת בחשבון את כל הפרטים הללו על מנת ליצור דמות אמינה לקהל.
ישנם מספר סגנונות שונים לדמויות בסרטים מצוירים, כגון "דודל" ו"חוליגן". האם אתה רוצה לדעת יותר עליהם? זה מה שאלמד אותך בשיעור זה.
1. איך להתחיל
אגב, הצעדים שננקוט היום הם פשוטים מאוד. ראשית, צייר את הצורה הבסיסית של הדמות ולאחר מכן הוסף תכונות וחלקים אחרים של הגוף. זהו הליך שיש לבצע בין אם אתה מצייר אדם או חיה, או אפילו חפץ שאתה מחליט להחיות (למשל, להכין כוס מחייכת).
כל ציור שתעשה יהיה תלוי בעבודה שלך בשלב הסקיצה. בשלב זה כדאי לשפר את הסקיצה עד שתהיה מרוצה מהתוצאה הסופית.
לאחר שהחלטתם על הפרופורציות, השלב הבא הוא פיתוח הבעה בתנועות הגוף, הידיים והרגליים. רק תנוחת יד אחת יכולה לספר את כל הסיפור.
ידיים הן נושא עצום ומורכב (אפילו באנימציה) שראוי לשיעור נפרד. בקיצור, אין סודות בתהליך יצירת הדמות. 95% מהאמנים יוצרים דמויות והם עושים זאת על ידי מעבר שלבים מסוימים כי זה מקל על התהליך!
2. פרופורציות
פרופורציות הן אחד הגורמים החשובים ביותר שיש לקחת בחשבון בעת יצירת דמויות. על האמן לזכור את הפרופורציות היחסיות של חלקי הגוף, כי על סמך זה אנו קובעים את התכונות המבניות של הדמויות שלנו. לדוגמה, לבריון יש אופי מלחמתי, אז יהיה לו ראש קטן, אבל החזה שלו יהיה מאוד מרשים! ידיו ורגליו חזקות ומוגדרות היטב, וכך גם עצמות הלחיים הגדולות שלו. לעומת זאת, האופי הצנוע מבוסס על פרופורציות של ילד, עם ראש גדול יותר מהגוף. וכל זה בצורות עגולות! חלקים אחרים כמו המצח והעיניים הגדולות אחראים לקביעת השבריריות של הפרט. וכן הלאה...
אולפני אנימציה, לרוב, משתמשים בצורות מעוגלות כדי לאמוד את גובהה של דמות. לדוגמה: ראש של ילד, בדרך כלל גדול יותר משאר החלקים. אבל לדמות בוגרת יש פרופורציות שונות, התלויות במגדר ובצורה הפיזית של הגיבור.
קריקטורה פסיכדלית? זה נראה כמו זה.
בעת עיצוב (או הנפשה) של גוף של דמות, מומלץ לשרטט על גיליונות נייר נפרדים. זה מאפשר לנגד עיניך דוגמה של הפרופורציות שלו כאשר משרטטים תנוחות ופעולות אחרות.
דוגמה לסיבוב
חשוב מאוד לצייר את הדמות בתנוחות, מצבים ובגדים שונים עד שתמצאו את הפרופורציות המושלמות עבורה.
דוגמאות לציורי גורים.
3. הגוף הוא אגס!
נוהג נפוץ בקרב מעצבים הוא להשתמש בצורת אגס - או חפצים דומים - לבניית צורת הגוף, עקב אסוציאציות נפוצות. למעשה, זוהי טכניקה נפוצה באולפני אנימציה, שכן מספר אמנים שונים יכולים לעבוד על אותה דמות, ועליהם לשמור על הפרופורציות הנכונות.
הדוגמה לעיל מראה את היעילות של טכניקה זו. באמצעות תבנית אחת, אתה יכול לצייר כמה דמויות שונות! הסיבה שבגללה משתמשים בציור מבוסס דפוסים היא שלאדם יש אסוציאציה מיידית. במיוחד במקרה של ילדים, כאשר הכל צריך להיות מפושט כדי להקל על ההבנה. ציור גוף בצורת אגס מאפשר לך לשמור על מראה דינמי והופך את הגיבור שלנו למעניין יותר!
4. הוספת שלד
כעת, כשאנחנו יודעים להגדיר את הצורה, עלינו להגדיר את מבנה השלד. אם אתה מצייר דמות כלשהי בסגנון מצויר, עליך להבין את ההבדלים הבסיסיים במבנה השריר והשלד עבור קטגוריות שונות כגון חתולים, ציפורים ואנשים. ידע זה חשוב ומוביל לקביעת מיקום המפרקים של הגיבור, כגון מרפקים וברכיים.
שימו לב לאלמנטים העיקריים: צורות מעוגלות - גוף בצורת אגס - מיקום המפרקים.
כשזה מגיע לאנימציה, חשוב לזכור שעלינו לספר סיפור בכל סצנה שאנו יוצרים. זה לא כל כך משנה אם אנחנו מדברים על תצלומים או תמונה מציאותית. כי אנשים מסוגלים בצורה מדהימה להסתיר את המניעים האמיתיים שלהם.
באנימציה זה שונה. המצב הפיזי והיציבה של הדמות שלך צריכים "לקרוא" היטב ללא כל דיאלוג או סביבה. מסיבה זו זהו סגנון אמנות כל כך שובה לב ומקסים!
למד לספר סיפור במערכונים שלך ותהיה קריקטוריסט מצליח.
סיכום:
- הערך את הפרופורציה של הדמות שלך באמצעות צורות עגולות;
- הכללה את הגוף באמצעות כלל האגסים המפורסם;
- עקוב אחר קווי העזר המציגים את המיקום העיקרי של היצורים;
- סיים לבנות את הדמות שלך על ידי הוספת האלמנטים הסופיים למבנה הראשי שבנית.
5. טוויסט אגס
האם "כלל האגס" עובד עבור כל הדמויות שניצור? לא תמיד. אם נהפוך את הצורה הזו, ניתן תחושה של כוח ועוצמה לגיבור שלנו! תסתכל על הדוגמאות שלהלן:
איש קטן שביר: הגוף הוא אגס. אדם חזק: הגוף הוא אגס הפוך. קל, נכון?
האם אתה יכול לזהות את ההבדלים ב"אגסים" בתמונה זו?
אנלוגיה מעניינת נוספת שיכולה להתבסס עליה היא אובייקטים הדומים לצורות פיזיות מסוימות, כמו בדוגמה למטה:
באופן עקרוני, אנו משתמשים גם בכלל האגס. אנחנו פשוט משתמשים בצורות שונות המבוססות על אותה טכניקה. אתה, כאמן, יכול להשתמש בכל השיטה שמתאימה לך ביותר!
6. Blockhead של דמות
"דמות דמה" היא כזו שהולכת על שתי רגליים (אפילו חיות) ונראית טיפשה, מגושמת ובדרך כלל עצלנית.
דמות זו מוצגת לעתים קרובות כפחדנית. הם בדרך כלל מנסים להתרחק מצרות מאשר כולם. אפשר להציג אותו גם בתור חנון או בחור נסער.
ישנה תבנית שניתן לעקוב אחריה בעת יצירת דמות מסוג זה, אך היא אינה כלל מגדיר, ועשויה להשתנות בהתאם לאופי הדמות.
- הראשים דקים יותר;
- אפים גדולים (או לוע אם חיה);
- שיניים גדולות;
- שוליים צרים;
- כמעט ללא סנטר;
- כלל האגס (לעולם אל הפוך, תמיד למעלה!).
באופן עקרוני, אלו הם האלמנטים העיקריים הדרושים ליצירת בלוק ראש. שחקו איתו עד שתשכללו את הטכניקה מספיק כדי ליישם אותה על כל דמות.
מה? אריה על שתי רגליים? רגע... זה אריה טמבל?
לא כל החיות שהולכות כמו בני אדם הן "ציצים". לרבים מהם יש גוון סרקסטי או אירוני. דוגמאות לדמויות כאלה כוללות את וודי נקר ובאגס באני.
7. יישם את הידע שלנו: יצירת דמות הרואית
כעת נצייר יחד דמות על סמך מה שלמדנו. בואו נתחיל!
שלב 1
אתחיל לצייר כסקיצה גסה מאוד. אל תפחד לשרטט עד שתמצא את הפרופורציות המושלמות. זה כמו משחק!
התחלנו בציור הראש והגוף באמצעות צורות עגולות:
שימו לב שקבענו את הפרופורציות של הדמות שלנו בלי הרבה מאמץ.
שימו לב שהשתמשנו בכלל האגס ההפוך כאן, כמו הגיבור שלנו חזק!
שלב 2
כעת נוסיף קווים המציגים את מיקום המפרקים של השלד. שימו לב שאנחנו נותנים לגיבור שלנו תנוחה משותפת שבה משקל הגוף על רגל אחת.
חשוב מאוד לסמן את אזור האגן בצורת קערה, כי כך יהיה קל יותר לראות את התנועה. תנועה זו בירכיים תוסיף מומנטום לתנוחה.
שלב 3
מְעוּלֶה! עכשיו בואו נוסיף תווי פנים ושרירים לגיבור שלנו.
מוציא ריר... וזו רק סקיצה!
כדי לבנות שריר, אתה צריך להיות בעל ידע בסיסי באנטומיה. אחרת, יהיה לך קשה להוסיף נכון נפח באותם מקומות שבהם זה נחוץ.
שלב 4
לאחר הגדרת המבנה הכללי, נוכל להוסיף את הבגדים.
מְעוּלֶה! הגיבור שלנו גמור! על ידי הוספת חליפה, כמה אביזרים נהדרים, השגנו תוצאה נהדרת. אתה יכול לספר סיפור עם התמונה הזו?
עבודה מעולה, עשית את זה!
טוב זה הכל! כיסינו את תהליך ציור הגוף של דמות בסגנון מצויר. יתרה מכך, למדנו כיצד להשתמש בצורות עגולות וסגלגלות ליצירת גוף הדמות. למדנו גם את ההבדלים שהופכים את ההירואי/החזק/חוליגן לעומת הטיפוס חסר האונים/שביר, וכיצד ליישם את טכניקת האגס כדי להשיג תוצאות אלו. ולבסוף, גילינו כיצד ליישם את טכניקת ה"דודל" על אנשים ובעלי חיים. ולבסוף, יצרנו דמות הרואית מאפס!
האם כבר וידאתם שתוכלו לצייר דמות מצוירת מכף רגל ועד ראש? אני מצפה לפגוש אותו! שתפו את הציורים שלכם למטה, ואם יש לכם שאלות, אשמח לענות עליהן בתגובות.
טוען...
