מה קרה לרסקולניקוב לאחר ההודאה. רסקולניקוב, כשראה את סוניה, חזר למשרד מכמה סיבות. המצב הפנימי של הגיבור

תכונות של הסגנון הלירי של A. S. Pushkin

מאז פרסום רוסלן ולודמילה, שמו של פושקין תמיד עמד במרכז לא רק האידיאולוגי והאסתטי הכללי, אלא גם המאבק הסגנוני. והנקודה כאן היא לא רק המשמעות הכללית של פושקין לתרבות שלנו. העניין הוא גם שבקרב הסופרים הרוסים פושקין, כפי שנאמר יותר מפעם אחת, הוא סוג האמן מעל הכל. באמנות הקלאסית שלנו, הרעיון של אחדות פנימית של פעילות רוחנית תמיד היה חזק, הייתה התעלמות מכל התמחות, הבידול שלה, בפרט, מהעיקרון האסתטי ככזה.

מבחינה זו, פושקין היה "הרמוני יותר", "אמנותי יותר" מיורשיו המבריקים; במחשבה על פושקין, מיד עולה תמונה פנימית של סגנון קריסטל ברור והרמוני, מושלם לחלוטין.

נכס זה של פושקין רצה בעבר לשמש דמויות של "אמנות טהורה", מ-Fet ועד אקמייסטים. עם זאת, הם לא זכו להצלחה רבה בתחום זה – ודי ברור מדוע. פושקין הוא לא "סתם סטייליסט גדול", הצורה שלו, הסגנון שלו לא עצמאי. אין פלא שטולסטוי, לעומתו, נזכר בפושקין: "שם עם פושקין: אתה קורא אותו ואתה רואה שצורת הפסוק לא מפריעה לו". טולסטוי מבטא כאן רעיון שבמהותו מתווה בצורה מדויקת מאוד את העיקרון המרכזי של סגנונו של פושקין: צורה היא ביטוי הרמוני ומדויק של משהו (כלומר, תוכן, מהות רוחנית). ברגע שהאיזון הקפדני הזה מופר, ברגע שמתבצעת הטיה בכיוון זה או אחר (בקרב כמה אקמייסטים, למשל, בכיוון של "צורה ככזו"), אנו מיד יודעים אינטואיטיבית שהפסוק של פושקין, המסורת של פושקין כבר חושב מחדש במהותו, לא בפרטים.

המאפיין הקרדינלי, שנדון כעת, הופך את שיריו של פושקין ל"רווחיים" מאוד, חומר הולם להרהורים מודרניים על סגנון - על משמעות הקטגוריה הזו עצמה. כעת ברור שלא ניתן לפרש את הסגנון כ"מקוריות" בלבד, האינדיבידואליות של האמן: עצם העיסוק ביצירתיות והמאמצים של מבקרי ספרות ותאורטיקנים רבים של אמנות הראו שוב שבסגנון, בגורמי סגנון, אי אפשר באופן מלאכותי. לבודד את הכללי והמקורי; סגנון אינדיבידואלי הוא רק אחד מהשלבים, אחת מהרמות בסולם הזזה של קטגוריות הסגנונות: סגנון העבודה, הסגנון האישי של האמן, סגנון בית הספר, מגמת הסגנון...

כאשר מפרשים סגנון כקטגוריה, קרובה יותר לאמת ספציפית היא נוסחה לא פשוטה מאוד "סגנון הוא צורת אמנות" ולא נוסחה כללית וסטטית מאוד "אחדות התוכן והצורה", כמו גם כינויים כמו המעבר של תוכן לצורה, צורה לתוכן, - גורם עצמו, סדירות, רגע המעבר הזה. סגנון הוא חוק הצורה האמנותית, כרגע המעבר לרוח, לתוכן. זוהי צורת אמנות, במונחים של החוק והדינמיקה שלה ברוחב ובעומק.

מילות השיר של פושקין מעידות במיוחד בהקשר זה: אותו עיקרון של הרמוניה, הרמוניה, מלא בקונפורמיות ומידתיות של כל האלמנטים, שהוא כל כך חשוב ביסודו של פושקין, מופיע עירום במילותיו - הוא אינו מוסתר על ידי כל מה שצריך להתמודד עם עם ז'אנרים גדולים בגלל מאפייני הז'אנר:

בימים שהייתי חדש

כל רשמי החיים -

ועיני העלמות ורעש עצי האלון,

ובלילה שירת הזמיר,

כאשר רגשות מוגברים

חופש, תהילה ואהבה

ואמנות מעוררת השראה

כל כך ריגש את הדם, -

שעות של תקווה והנאה

געגוע לסתיו פתאומי

ואז איזה גאון מרושע

הוא ביקר אותי בסתר.

הפגישות שלנו היו עצובות.

החיוך שלו, המבט הנפלא שלו,

הנאומים הקוסטיים שלו

רעל קר נשפך לנשמה.

לא מותש מהשמצות

הוא פיתה את ההשגחה;

הוא קרא חלום יפה;

הוא תיעב השראה;

הוא לא האמין באהבה, בחופש,

הסתכל על החיים בלעג -

ושום דבר בכל הטבע

הוא לא רצה לברך.

השיר הזה, במהותו ובצורתו, משך את תשומת הלב המיוחדת של פושקין עצמו ושל בלינסקי, ששנאו באותה מידה גם רטוריקה חשופה עם "תוכן טוב" וגם חריזה חסרת משמעות בתקופת המאמרים על פושקין. יש מחשבה נעלה, עמוקה - ויישום צמוד. הטרנספורמציה הזו, ההרמוניה הזו של מהות וצורה נראים קודם כל בקומפוזיציה - באופן כללי, באחד האמצעים הליריים החזקים ביותר של פושקין, עם הארכיטקטוניזם שלו, השואף לצורה הרמונית.

אם נתבונן בהיבטים אחרים של הסגנון - באוצר המילים, בקצב, במערכת הפרטים, נראה את אותה תכונה: התכתבות ברורה ורגישה של צורות חיצוניות לאלו פנימיות, כוחות פיגורטיביים, אמצעים - לרוחני, בעל משמעות. מְשִׁימָה. הכל - מידה במידה, בכל מקום - התאמה ומידתיות: לא יותר ולא פחות ממה שנדרש לעבודה ישירה. זהו פתרון אמנותי וסגנוני סגור לחלוטין.

כמעט לכל שיר של פושקין יש את הבהירות הפנימית הזו של אמצעי קומפוזיציה. יתר על כן, לעתים קרובות הוא נלקח החוצה, מודגש, מורם לדומיננטי. אז פושקין אהב מאוד את ההרכב הלירי של "שני חלקים", הקשורים זה בזה על ידי ניגוד או עיקרון אחר. לעתים קרובות, שני חלקים הם רק שני בתים: החלוקה כל כך ברורה, כל כך חשובה, עיקרון הסימטריה מודגש.

גבוה מעל משפחת ההרים

קזבק, האוהל המלכותי שלך

זורח בקרניים נצחיות.

המנזר שלך מאחורי העננים

כמו תיבה עפה בשמים,

ממריא, בקושי נראה, מעל ההרים.

חוף רחוק, נכסף!

שם ב, אומר "אני מצטער" ערוץ,

עלו לגובה החופשי!

שם ב, בתא בשמיים,

בשכונת אלוהים הסתרני!.. (1829)

פושקין אוהב שיר - השוואה מפורטת. הוא מתרשם מהפשטות, הנראות, הניגודים והיעילות של צורה זו. שני אלגוריתמים פיגורטיביים, שני קווים יוצאים בחדות, "מרעננים" זה את זה - ויחד נותנים שלם טבעי וחי. לעתים קרובות, הפתרון עצמו, סוד ההשוואה נמשך עד הסוף:

ואתה, משורר!

כך, הבהירות ועצם השפעתה של הקומפוזיציה על ההקשר מוגברים באופן דרמטי; יחד עם זאת, פושקין תמיד בנפשו דואג שהחיבור, על כל קשיחותו, יהיה בדיוק טבעי, מלא חיים ובלתי מוגבל; מכאן, למשל, אהבה רק להשוואות מפורטות - דרך חופשית ופתוחה יותר ממטאפורה מתוחה, דחוסה סובייקטיבית:

ירח עצוב בשמיים

נפגש עם שחר עליז,

אחד בוער, השני קר.

השחר מאיר עם כלה צעירה,

הירח שלפניה, כאילו מת, חיוור,

אז פגשתי, אלווינה, אני איתך.

פושקין תמיד מעריך אמצעים לפואטיקה כמו

לְהִמָנַע:

... רעש, רעש, מפרש צייתן,

תדאג מתחתי, אוקיינוס קודר...

שמור אותי, קמע שלי,

שמור אותי בימי הרדיפה,

בימי תשובה, התרגשות:

ניתנת לי ביום של צער.

כשהאוקיינוס עולה

הגלים שואגים סביבי,

כשהעננים נשברים כמו סערה,

שמור אותי, קמע שלי.

טַבַּעַת("אל תשיר, יופי")

השוואה:

סערה מכסה את השמים בערפל,

מערבולת של שלג מתפתלת;

כמו חיה, היא תילל

זה יבכה כמו ילד

זה על גג רעוע

פתאום הקש ירשרש,

כמו נוסע באיחור

תהיה דפיקה על החלון שלנו.

באופן כללי, חזרה על קומפוזיציה היא אמצעי המעניק לקומפוזיציה גם בהירות, וגם קונבנציונליות קלילה וברורה, וגם חופש בלחן בו-זמנית:

דרך הערפילים הגליים

הירח זוחל

לשמחות עצובות

היא שופכת אור עצוב.

בדרך החורפית, משעמם

ריצת טרויקה גרייהאונד

פעמון בודד

רעש מעייף.

... זה עצוב, נינה: הדרך שלי משעממת,

דרמליה השתתקה העגלון שלי,

הפעמון מונוטוני

פני ירח מעורפלים.

אבל כל זה לא אומר שהקומפוזיציה, כמו אמצעי סגנון אחרים, בפושקין מצייתת רק לחוק הקפדנות והסימטריה. כלומר, הם מצייתים, אבל עצם ההרמוניה שלו, החומרה שלו היא תמיד מלאה ומתוח פנימית. "מתיקות", מוזיקה, ריצה, מלודיות של הפסוק של פושקין מבלבל לעתים קרובות; הוא נראה חלק וקל בלבד, בעוד שבמציאות הוא פתטי סמוי, סותר. רבים אפילו אנשים בעלי ידע נקלעו ל"פשטות", חוסר המחשבה והחלקות המדומה של פושקין. זה גם משחק תפקיד שהשורות של פושקין כבר היו "אוטומטיות", הפכו מובנות מאליהן בתודעה.

הקומפוזיציה של פושקין מתאפיינת לרוב בצמוד ישיר וברור של תוכניות אנושיות ונוף גרידא. פושקין אוהב את הטבע, אוהב אותה גם במערבולת וגם במנוחה; אך תמיד הטבע עבור פושקין הוא תזכורת לפשטות, חופש, גבול רוחני באדם עצמו:

על גבעות ג'ורג'יה שוכנת חשכת הלילה,

ארגבה רועשת לפני.

אני עצוב וקל, העצב שלי קל,

הצער שלי מלא בך

על ידך, על ידך בלבד

את הדכדוך שלי

שום דבר לא כואב, שום דבר לא מדאיג

והלב שוב נשרף ואוהב - כי

שזה לא יכול לא לאהוב...

בולט שאין קשר הגיוני בין תיאור הטבע לשאר השיר (ביטוי התחושה). אולם אם ננסה להשליך את הנוף ונתחיל לקרוא את השיר מהבית השלישי ("עצוב וקל, עצבי קל"), אזי יתברר מיד כי הבעת התחושה אינה מונעת מהנוף. יוצר מצב רוח לירי ובכך מכין את הקורא לתפיסת השורות הבאות. הבית השלישי מורכב משני משפטים קצרים, שכל אחד מהם הוא אוקסימורון (שילוב של מושגים הפוכים מבחינה לוגית). הקורא, כביכול, עומד בפני חידה אם "אני עצוב", אז למה זה "קל" באותו זמן האוקסימורון השני לא מוסיף שום דבר חדש, אבל הראשון חוזר על המשמעות: אם "עצב", אז למה הוא "בהיר"?

החזרה הנרדפת על אותו אוקסימורון מעצימה את המתח "מדוע יכול להיות שילוב כל כך מוזר של רגשות.

המעבר של רוך שקטה לתשוקה סוערת, שינוי חד באוצר המילים ובמבנה התחבירי מתאים לשינוי מוחלט במבנה הפסוק ...

במקום חיבור רגוע וסימטרי של הרביעייה הראשונה, החיבור אינו מאוזן, הפסוק חסר מנוחה... האינטונציה הפואטית המלודית מפנה את מקומה לבלתי אחיד, משתנה, המבטא את אופיו הנלהב, המפסק של הדיבור.

לעתים קרובות אנו רואים את שיריו של פושקין שבהם הטבע, מרחבי העולם והיקום, כאילו אינם נקראים ישירות, אלא מרומזים, מהווים רקע נסתר; זה מה שמעניק לעתים קרובות, שוב, מלאות ונפח פנימיים כאלה לחיבור הלירי הפשוט והקפדני שלו כלפי חוץ, הרעיון האמנותי שלו:

הגיע הזמן, ידידי, הגיע הזמן! הלב מבקש מנוחה, -

ימים עפים אחרי ימים, וכל שעה לוקחת

חתיכת חיים, ואנחנו ביחד

אנחנו אמורים לחיות, ולהסתכל, פשוט למות.

אין אושר בעולם, אבל יש שלום ורצון.

הרבה זמן חלמתי על נתח מעורר קנאה -

במשך זמן רב, עבד עייף, תכננתי בריחה

למשכן של עמל רחוק ואושר טהור.

לא נאמר כאן דבר על שדות, יערות וכו'; אבל, כשקוראים את השורות הבהירות הפואטיות האלה, אנו רואים בעל כורחו אדם שעומד אי שם, נניח, ליד המעקה של נווה בעיר אפור אפורה - וחושב על אהובתו, ומדמיין את הערבה הרחבה, נעוריו, השמים. , רחבה; מייצג, אולי, את איטליה שלא נראתה מעולם, "גלי אדריאטים".

מאז ומתמיד שמו של פושקין היה בחציית הקרניים כאשר דנים בעקרונות המכונים "קלאסיים" ו"רומנטיים" באמנות, על שני העקרונות הכלליים של תפיסת חיים וארגון אמנותי של החומר. אכן, הדעה, האהובה על רבים בזמנים הישנים והחדשים כאחד, כי פושקין הוא בעיקר "הרמוניה" (במובן הצר), "קלאסי", רוגע, התבוננות בהירה, שמחה הרמונית, "נירוונה", בניגוד לאלמנטים , מופרך, ראשית, מעצם העיסוק ביצירתיות הלירית של פושקין המוקדם והמאוחר כאחד, ושנית, מעצם טבעם של המחלוקות שהתנהלו בחלק זה סביב הפואטיקה שלו. באופן כללי, בספרות על פושקין, הוזכר שוב ושוב שפושקין כתב לא רק "אהבתי אותך..." ו"על גבעות גאורגיה...", אלא גם

עננים ממהרים, עננים מתפתלים;

ירח בלתי נראה

מאיר את השלג המעופף;

השמיים מעוננים, הלילה מעונן...

האם הם קוברים את הבראוניז

האם מכשפות מתחתנות?

ועוד הרבה יותר באותה צורה. שיטת הכתיבה של פושקין כאן נותרה "הרמונית", אך תחושת החיים נמשכת בחלקה לכיוון "כאוס". אבל הנקודה, למעשה, היא לא להוכיח, בניגוד לתומכי ה"יום", ה"בהיר" פושקין, שפושקין, להיפך, היה "לילה" ו"חשוך", אלא להחזיר את האמת ב. ההקלה שלה.

פושקין במקרה זה הרמוני במשמעות הגבוהה והפילוסופית של המילה: הוא אינו מפחד מה"אלמנט", אלא מתגבר עליו, משיג עליו כוח אמנותי. המשורר נלחם כל חייו רק ב"קלאסיות", והגן על "רומנטיקה אמיתית" מפני רומנטיקה שקרית. השניה הזו הייתה כל כך מובנת שהרעיון, המסורת, נקלט מיד ובמידה מסוימת עדיין מחזיק מעמד: אנו מבחינה פנימית ברומנטיקה כמשהו מוגזם ושקרי, כמשהו שהוא "אפל ואיטי" - ואת הרומנטיקה כדחף ל הגבוה, כחיפוש אחר התוכן הרוחני של חיי האדם, כעיקרון אישי.

פושקין הוא "אחד באחד" של "אלמנטים" ו"קלאסיקה", חתרנות ו"נירוונה" (התבוננות גבוהה יותר): כך טבע הגאונות ההרמונית-אמנותית שלו. לא לדעת זאת פירושו לעוות את המאפיין המוביל של תחושת החיים והסגנון של פושקין. כמובן שכל אחד מחפש ומוצא אישור לעקרונות הסגנוניים שלו בפושקין, זה טבעי, זה היה ויהיה; אך יש להתחשב גם באופי המקורי של חומר המקור. אוניברסליות, רב-ממדיות - אסור לשכוח היום את התכונות הללו של פושקין לטובת פרטיות ושטוחות יותר.

בהכנת עבודה זו נעשה שימוש בחומרים מהאתר http://www.studentu.ru.

שיעורי עזר

צריכים עזרה בלימוד נושא?

המומחים שלנו ייעצו או יספקו שירותי הדרכה בנושאים שמעניינים אותך.
הגש בקשהמציין את הנושא עכשיו כדי לברר על האפשרות לקבל ייעוץ.

אחד המאפיינים המובהקים של פושקין כסופר היה הרבגוניות יוצאת הדופן של הכישרון היצירתי שלו. ביצירתו האמנותית פועל פושקין הן כמלחין, והן כמחזאי, והן כסופר פרוזה, שהאיר באופן נרחב ועמוק את עולמו הפנימי של האדם ואת חיי החברה האנושית במגוון רחב של ז'אנרים אמנותיים.

פושקין הקדיש הרבה מהאנרגיה היצירתית שלו ליצירת מילים כנות ומציאותיות. הליריקה מחלחלת לשיריו, ו"יוג'ין אונייגין" יוצא דופן בפסוק. בני זמננו תפסו את פושקין כאבי המילים הריאליסטיות הרוסיות. השירה הלירית הייתה יקרה למשורר כהזדמנות לבטא ישירות את מחשבותיו, מחשבותיו על החיים, להעביר את רגשותיו ומצבי רוחו, להשתתף בחיים החברתיים-פוליטיים והספרותיים של רוסיה.

בשירה הלירית של פושקין, אישיותו הבהירה של המשורר באה לידי ביטוי במלאות ובבהירות מסוימת. "חיות, להט, אימפולסיביות, יכולת להיסחף ולקשר, לב חם, צמא לאהבה, צמא לחברות, מסוגל להיקשר לאדם בכל כוחות הנפש, מזג חם שמושך לחיים , לחברה, להנאות ולחרדות, לבריאות מוסרית... - התכונות הללו בפניו של פושקין ברורות לכל מי שקרא את יצירותיו, שיש לו אפילו מושג קלוש בחייו", כתב צ'רנישבסקי על פושקין.

בלינסקי העריך במיוחד את ההומניזם של פושקין. הוא כתב: "המאפיינים המיוחדים של שירתו כוללים את יכולתו לפתח באנשים תחושת חסד ותחושת אנושיות, כלומר במילה זו כבוד אינסופי לכבודו של אדם כאדם".

מילות השיר של פושקין ברוחב ובאמינות יוצאי דופן האירו את כל ההיבטים והתופעות של המציאות העכשווית.

אבל, בהיותו תגובה חיה של המשורר למודרני. חייו, מילות השיר של פושקין בו זמנית חורגות מזמנו ואינן מאבדות את משמעותן בימינו. אנו מעריכים בפושקין את מלאות התפיסה והרגשת החיים, עליזות, אהבת חופש, אנושיות גבוהה, קריאה לשרת את המולדת.

מילות השיר של פושקין, כמו כל יצירתו, נבדלות בתרבות האמנותית הגבוהה ביותר. הרמוניה פנימית מדהימה, טבעיות ופשטות הם סימני ההיכר של שירתו של פושקין. דיוק, רעננות, דיוק המילה, תמציתיות בביטוי מחשבות ורגשות, מגוון מדהים של אינטונציות, "איחוד הצלילים, הרגשות והמחשבות הקסומים" מייחדים את שירתו של פושקין.

אם שיעורי הבית קשורים לנושא: » מילות השיר של פושקין - ניתוח אמנותי. פושקין, אלכסנדר סרגייביץ'התברר כמועיל עבורך, נודה לך אם תציב קישור להודעה זו בדף שלך ברשת החברתית שלך.

(!LANG:חדשות אחרונות

קטגוריות

חֲדָשׁוֹת

חיבורים קשורים
- מבחן USE בכימיה תגובות כימיות הפיכות ובלתי הפיכות שיווי משקל כימי תשובות

א.ס. פושקין נכנס להיסטוריה של רוסיה כתופעה יוצאת דופן. זהו לא רק המשורר הגדול ביותר, אלא גם מייסד השפה הספרותית הרוסית, מייסד הספרות הרוסית החדשה.

הנושאים והמוטיבים העיקריים של המילים:

1. מילים אוהבות חופש (חופש).

האודה "חירות" מתייחסת, בפסוקים "לחאדייב" ו"במעמקי העפרות הסיביריות".

אודה "חירות" (1817) גינה את האוטוקרטיה והעריצות ששלטו ברוסיה.

חירות -פושקין פועל כהמשך של מסורת רדישצ'וב. הפאתוס העיקרי של אודה של פושקין הוא מאיר עיניים. המחבר מסביר לרודנים (מלכים) ששמירה על החוקים תורמת לא רק לשגשוג העמים, אלא גם לתועלת השליטים עצמם. האודה מכילה דוגמאות היסטוריות המצביעות על כך שליטים שאינם מוגנים בחוק הופכים לקורבנות של קונספירציות או מהפכות.

לצ'אדייב -פושקין אינו מבקש לשכנע את השלטונות הרודניים לציית לחוק, אלא קורא בגלוי להפלת האוטוקרטיה. במרדף אחר החופש הוא רואה את החובה הפטריוטית של דורו.

במעמקי העפרות הסיביריות -פושקין קורא לחבריו הדקמבריסטים לסבלנות ומביע תקווה שהם ישוחררו וימשיכו במלאכת המאבק.

נושא המשורר והשירה

הנושא של המשורר והשירה עובר דרך כל יצירתו של א.ס. פושקין.

לאחר הטבח של הדמבריסטים, פושקין כותב שיר "נָבִיא"(1826). פושקין חושב על ייעודו של המשורר, על המטרה הגבוהה ביותר של יצירתיות. בתפיסתו של פושקין, המשורר הוא נביא שאלוהים נתן לו את המתנה של תחושת תפיסת מציאות מוגברת. פושקין ביסס את העלילה על טקסט של תפילה נוצרית. כדי לתת משמעות רבה יותר, המחבר משתמש לעתים קרובות בארכיאיזמים. התפיסה המוגברת של המחבר מאפשרת למשורר לחזות את מהלך האירועים, ולכן המשורר הוא נביא. בהגשמת רצון הקב"ה, על הנביא לחלוק את מתנתו עם אנשים.

בשירים "למשורר", "המשורר וההמון", מכריז פושקין על רעיון החופש והעצמאות של המשורר מה"המון".

"המשורר והקהל" -פושקין מבחין בין המושגים של העם וההמון, תוך שהוא מבין את ההמון כחלק מהעם הנטול שאיפות רוחניות ומתעניין רק בערכים גשמיים.

אותו מצב רוח חדור בשיר "למשורר" (1830). הוא מורכב משני חלקים, בראשון - המשורר מתואר, לא עסוק ביצירתיות, במצב זה הוא כמו בני תמותה. פרץ של השראה הופך את המשורר והוא הופך להיות אלמנט טבעי.

פושקין קורא למשורר להשתחרר מדעת הקהל, שלעולם לא יבין את הנבחר:

מְשׁוֹרֵר! אל תעריך את אהבת האנשים.

שבחים נלהבים יעברו רעש של רגע;

שמע את משפטו של שוטה ואת צחוקו של הקהל הקר,

אבל אתה נשאר איתן, רגוע וקודר.

פושקין מפציר במשורר לדרוש מיצירתו:

אתה בית המשפט העליון של עצמך;

אתה יודע להעריך את העבודה שלך בצורה קפדנית יותר ...

"הקמתי לעצמי אנדרטה שלא נעשתה ביד" -מוקדש לנושא הערכה עצמית. לשירים בנושא זה יש מסורת ארוכה. פושקין משתמש בשילוב של יאמבי 6 רגל עם 4 רגל יאמביק . פָּסוּק. מורכב מ-5 בתים.לכל אחד נושא משלו.

1:בגודל האנדרטה, פושקין מביא את השקפתו שלו לנושא זה, קורא לאנדרטה לעצמו שלא נעשתה בידיים ומציין "הדרך העממית לא תצמח אליה".

2:על אלמוות, שנותן למשורר את יצירתו. פושקין מאריך את תהילתו לא ללא הגבלת זמן, אלא כל עוד לפחות משורר אחד חי על פני האדמה.

3:השטחים שבהם תהיה ידועה עבודתו של המשורר היא האימפריה הרוסית.

רביעי:סגולות היצירתיות. פושקין רואה אותם בלאומיות ובשירות לאידיאלים של טוב, חירות וצדקה.

5:פנייה למוזה: פושקין קורא למוזה להיות כנועה לרצון האל, אדישה לשיפוט אנושי ולשבחים.

מילים פילוסופיות

נושא השירה של פושקין תמיד היה החיים עצמם. בשיריו נמצא הכל: גם דיוקנאות זמן אמיתיים, וגם הרהורים פילוסופיים על נושאי החיים המרכזיים, והשינוי הנצחי של הטבע, ותנועת נפש האדם. המשורר רדוף על ידי עצב ומלנכוליה בלתי נמנעים ("דרך החורף"), מתייסר בחוסר שביעות רצון רוחנית ("זיכרון", 1828; "שנים משוגעות דעכו כיף", 1830), מפחד מתחושה מוקדמת של צרות מתקרבות ("קדימה", 1828 ).

זיכרון - פושקין אומר שהחיים חולפים מהר וגורמים לך לחשוב על משמעותם. בהקשר זה נשמע בשיר נושא האושר. עם ת.ז. פושקין, אין אושר בעולם, אבל יש שלום ורצון, כלומר. האפשרות לחופש. אבל גם הגיבור משולל מזה, קורא לעצמו עבד עייף. חלום האושר שלו קשור ליצירתיות ואהבה.

בשיר "לחאדייב" (1818) משקף את חלומותיו של פושקין על שינוי ברוסיה:

רוסיה תתעורר משינה

ועל חורבות האוטוקרטיה

כתוב את השמות שלנו!

נושא האינסוף של ההוויה נשמע בשיר "...שוב ביקרתי..."(1835), שכתב פושקין בביקורו האחרון במיכאילובסקו. זה גורם לו לחשוב על החיים והמוות, על הנצח, שהמפתח לו הוא חילופי הדורות.

"האם אני משוטט ברחובות הרועשים..." - הרהורים על חיים ומוות, נצח ואלמוות. המחבר רואה באלמוות הטבע ובחילופי הדורות המתמידים את המפתח לאלמוות.

+ נביא, משורר.

שירת נוף.

שירת הנוף תופסת מקום חשוב בעולמו השירי של א.ס. פושקין. הוא היה המשורר הרוסי הראשון שלא רק הכיר והתאהב בעולם היפה של הטבע, אלא גם חשף את יופיו לקוראים. היצירות הרומנטיות של א.ס. פושקין, המכילות תמונות של הטבע, כוללות שירים כמו "ערב חורף", "בוקר חורף", "אור היום כבה...", "לים", "ביקרתי שוב"ואחרים.

ובשיר "אל הים" (1824) המשורר מצייר את "יופיו החגיגי" של הים, ונותן השראה למשורר:

כמה אהבתי את הביקורות שלך

צלילים חירשים, קול תהום,

ושקט בערב

ודחפים סוררים!

ב"בוקר חורף"(1829) משקף את ההרמוניה של מצב הטבע ומצב הרוח של האדם. בת השיח היא גברת צעירה. כאן פושקין מצייר תמונה נפלאה של בוקר חורפי:

תחת שמיים כחולים

שטיחים מרהיבים,

זורח בשמש, השלג שוכב,

היער השקוף לבדו הופך לשחור,

והאשוח הופך לירוק דרך הכפור,

והנהר מתחת לקרח נוצץ.

"ערב חורף" -הנוף מועבר לא רק חזותית, אלא גם תמונות קול. בהתאם לשעה ביום, הליירה המתוארת בשיר על ידי בן השיח. הגיבור הופך לזקנה רעועה.

בשיר "סתיו"(1833) אוהב את הזמן הזה כי בזמן הזה הוא עושה טיולי סוסים, מתפעל מהתמונות הבהירות של הסתיו הדועך, והכי חשוב, בזמן הזה הוא זוכה לרוב בהשראה.

זמן עצוב! הו קסם!

יופי הפרידה שלך נעים לי -

אני אוהב את הטבע הנהדר של נבול,

יערות עטויי ארגמן וזהב...

6. הנושא של חברות ואהבה.

במהלך חייו של המשורר משתנה התוכן והמשמעות של החברות.

שלח את העבודה הטובה שלך במאגר הידע הוא פשוט. השתמש בטופס למטה

סטודנטים, סטודנטים לתארים מתקדמים, מדענים צעירים המשתמשים בבסיס הידע בלימודיהם ובעבודתם יהיו אסירי תודה לכם מאוד.

פורסם ב http://www.allbest.ru/

לְתַכְנֵן

מבוא

Lyrica A.S. פושקין. עולם השירים הספרותי והאמנותי. המיומנות הפואטית הגבוהה של המשורר בתיאור הטבע ובתיאור רגשות אנושיים. מאפיינים כלליים של המילים של A.S. פושקין לילדים

בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה

מבוא

« פושקין מת במלואו

פיתוח כוחותיהם וללא ספק נסחפים

איתי בארון של כמה גדול

סוֹד. ועכשיו אנחנו פותרים את התעלומה הזו בלעדיו".

פ.מ. דוסטויבסקי.

AS פושקין היה בן לוויה של דורות רבים במשך כמעט מאתיים שנה. השמיעה מתרגלת לשמו מילדות. אומרים עליו "פושקין שלי". זהו סימן ליחסי אמון במיוחד, פתיחות רגשות ומסירות למשורר.

על שמו של פושקין, מיד מופיעה המחשבה על משורר רוסי. אף אחד מהמשוררים שלנו לא יכול להיות גבוה ממנו, זכות זו שייכת רק לו. הוא לבדו הכיל את כל העושר, החוזק והגמישות של שפת האם שלנו. הוא פרץ את גבולות השפה, ויותר מכך, הראה את כל המרחב שלה. שיריו של פושקין שיקפו את הטבע הרוסי, את האופי הרוסי, את השפה הרוסית בטוהר כזה, שבו חודש משתקף בשמיים בליל כפור שקט. הדבר הראשון שמכה באדם בקריאת שיריו של פושקין הוא הקסם המדהים שלהם, הבהירות והבהירות של התמונות, חוזק הרגשות, ברק הנפש, שליטה וירטואוזית באמצעים מילוליים - קצב, צלילים.

פושקין מילים חינוך טבע

את שיריו של פושקין יש לקרוא בעיון רב, להרהר בכל מילה, כי כל מילה שלו חשובה להבנת המכלול. נ"ו גוגול כתב במאמר "כמה מילים על פושקין": "אין כאן רהוט, רק שירה: אין ברק חיצוני, הכל פשוט, הכל הגון, הכל מלא ברק פנימי, שמתגלה לא בחבר. ; כולה לקוניות, כפי שהיא תמיד שירה טהורה. יש מעט מילים, אבל כולן כל כך מדויקות שהן אומרות הכל. בכל מילה יש תהום של חלל.

החומר שהכניס פושקין אמנותית לראשונה לספרות הרוסית הוא בלתי נדלה: הדימויים האופייניים לבני דורו של המשורר, הנוער האירופאי הנאור והסובל של המאה ה-19, עולמם של המושפלים והנעלבים, שירים על חיי האיכרים, הלאומי- עולם היסטורי; קונפליקטים סוציו-היסטוריים גדולים ועולם החוויות של נפש אנושית בודדה, מחובקת ברעיון מכולל הכל, שהפך לייעודה. וכל אחד מהתחומים הללו מצא בהמשך התפתחות הספרות את האמנים הגדולים שלו - ממשיכי הדרך הנפלאים של פושקין, לרמונטוב, גוגול, טורגנייב, גונצ'רוב, נקרסוב, סלטיקוב-שצ'דרין, דוסטוייבסקי, ליאו טולסטוי.

ניתן להגדיר את השיטה של פושקין כאובייקטיביות האמנותית הגבוהה ביותר. המשורר מסרב לכפות את טעמו, תשוקותיו, רצונותיו של המחבר על המציאות שהוא מתאר, הוא נותן הכללה של חוקי התפתחות המציאות עצמה, ללא קשר לשאלה אם הם תואמים את כוונותיו של המחבר. זה ניכר כבר בשירים הצבעוניים הרומנטיים הראשונים.

אבל המשקף את המציאות באופן אובייקטיבי, פושקין אינו שולל את תפיסתו של המשורר-אמן עצמו. האובייקטיביות של פושקין היא תשומת לב קרובה לאנשים אחרים, אהדה לוהטת לשמחות ולייסורים שלהם הנשמעת ללא הרף ביצירותיו.

הנושא החברתי, נושא האנשים וגורלו, תפס את אחד המקומות המרכזיים ביצירתו.

ידידות מילאה תפקיד עצום בחייו הרוחניים של המשורר. לכן, הודעות ליריות לחברים לרגל חגיגת יום השנה השנתי להקמת הליציאום רכשו עבורו חשיבות רבה.

המשורר מקדיש שורות השראה לכל אחד מחבריו - פושצ'ין, גורצ'קוב, דלוויג, קוכלברג, מודה להם על ביקורם ב"בית המשורר החרפה...", נאמנים לידידותם. כל השירים הם שיר הלל לידידות. "חברים שלי, האיחוד שלנו יפה!" – קורא המשורר ("19 באוקטובר 1825").

עבור הגיבור הלירי פושקין, אהבה היא תחושה עמוקה, טהורה מבחינה מוסרית, עדינה וחסרת אנוכיות, היא תענוג מיופי רוחני וגשמי, היא שיר הלל לכבוד הרגשת האהבה הנשגבת והבהירה, היא ביטוי של חסר גבולות. כבוד לאישה, זו התמסרות נוגעת ללב לאדם אהוב, זה ייסורי הקנאה.

שיר נדיר של פושקין פופולרי כמו "אני זוכר רגע נפלא ...", המוקדש ל-A.P. קרן, שנכתב על ידי משורר בגלות ב-1825.

פושקין מתחיל את שירו בהיזכרות מהפגישה הראשונה עם קרן ומועבר נפשית לאווירה הפטרבורגית של 1817-1820, במהלך השנים שבילה.

בלהט של עצב חסר תקווה

בחרדות ההמולה הרועשת…

אירועים קיצצו את התקופה הזו בחייו של המשורר:

שנים עברו. סופות משב מרד

חלומות ישנים מפוזרים...

הגיעו שנים קשות של גלות:

במדבר, בחשכת הכליאה

הימים שלי עברו בשקט

בלי אלוהים, בלי השראה,

בלי דמעות, בלי חיים, בלי אהבה.

דמעות, אהבה, השראה - אלו הם בני לוויה של החיים האמיתיים. אבל מצבו המדוכא של המשורר לא נמשך זמן רב, ופושקין מגיע לפגישה חדשה עם הרגשה של מלאות חיים:

הנשמה התעוררה:

והנה אתה שוב

כמו חזון חולף

כמו גאון של יופי טהור.

שני הפסוקים האחרונים חוזרים על הרביעייה הראשונית. הם מסמנים חזרה לנוער, מתגברים על הייסורים של השנים האחרונות.

והלב פועם בהתלהבות

ובשבילו שוב קמו

ואלוהות, והשראה,

והחיים, והדמעות, והאהבה.

התעוררות הנשמה פתחה בפני פושקין את האפשרות להשתכר מיצירתיות, חיים ואהבה. אהבה בחייו וביצירתו של המשורר הייתה תמיד תשוקה המגלמת את תחושת מלאות החיים ברמה הגבוהה ביותר.

לעתים קרובות מאוד, נושא האהבה בפושקין מתמזג עם הנוף הלירי, בהרמוניה עם התחושה שבבעלותו המשורר.

שירת הנוף תופסת מקום מיוחד ביצירתו של פושקין. הוא היה המשורר הרוסי הראשון שלא רק זיהה והתאהב בעולם המופלא של הטבע, אלא גם חשף בפני הקוראים את הקסם המדהים של הצבעים הבהירים והעדינים של הנוף של מרכז רוסיה, את גדולתן של הפסגות המושלגות האפורות של הקווקז, היופי המיוחד של יסוד הים. במהלך עבודתו פושקין פונה למילות נוף. בשירים על הטבע, פושקין גילם את הרעיון שלו על סדר העולם. פושקין חושב על האדם כחלק בלתי נפרד מהטבע. לידה, ילדות, נעורים, בגרות, זקנה ומוות נתפסים בעיני המשורר כדברים טבעיים ואינם מעוררים בו מחאה או תמיהה. אין שום עומס רומנטי ביחסו לטבע: טבעו של פושקין חכם והוגן. פושקין משתחווה בפני נס החיים עצמו, ובטקסטים שלו זה יפה על כל ביטוייו.

המשורר האיר את השיר "כבר השמיים נושמים בסתיו" לתקופה האהובה עליו בשנה. מה שהיה נמוך עבור משוררים לשעבר היה אצילי עבור פושקין; מה שהיה פרוזה עבורם הוא שירה עבורו. סתיו עדיף לו מאשר אביב או קיץ, וכשאנחנו קוראים את הפסוקים האלה, אנחנו לא יכולים להסכים איתו. בסתיו כתב המשורר טוב יותר ויותר. שני "סתיו בולדינו" מפורסמים - 1830 ו-1833, כאשר המשורר, שחי באחוזתו בולדינו, כתב תוך זמן קצר יצירות רבות מהשורה הראשונה, קטנות וגדולות, הן בפסוק והן בפרוזה. נוף פשוט וצנוע מועבר כאן בכל שירתו.

השמיים כבר נושמים בסתיו,

השמש זרחה פחות

היום הלך והתקצר

יערות חופה מסתורית

ברעש עצוב היא הייתה עירומה...

תיאור הטבע ביצירה קשור באופן בלתי נפרד לחיי האנשים, הניגוד של תיאור השדות והיערות לאופן שבו משוררים אחרים מתארים את הטבע בסגנון רומנטי. בעשר השורות הללו מועברת מתנתו של פושקין - לראות ולהעביר את הלך הרוח הסתווי בכמה מילים.

הצביעה הרגשית של חפצים אינה מפרה את התמונה המדויקת והוויזואלית, כאילו הוטבעה על הבד על ידי מכחול אמן: העלים האחרונים המתפוררים מהעצים, אווזים עפים דרומה, קרני השמש הנדירות הן פרטים דלים המסמנים רק את שינויים עיקריים בטבע.

המחבר, כביכול, מדבר עם הקורא, הוא לא רק מצייר תמונה של הסתיו, אלא גם מדבר על עצמו. מאחורי הנרטיב הפשוט והטבעי בשיר עומד המחבר עצמו, עם האירוניה החכמה והמבינה שלו.

את השיר "ערב חורף" כתב פושקין ב-1825, כשהיה במיכאילובסקויה לאחר גלותו הדרומית. השיר נפתח בפנינו בתמונה של אלמנט חורפי משתולל:

הסערה מכסה את השמים בערפל

מערבולת של שלג

התמונה כולה חדורת תנועה. עם זאת, זו לא רק תנועה, היא פריצת דרך של תמונות מעופפות, הן קוליות והן חזותיות.

כמו בהמה היא תילל

זה יבכה כמו ילד.

המניע של בדידות, דחיית ההמולה וההמולה של החיים החילוניים נצפה, אם כי אין לו תפקיד גדול:

מה את, הגברת הזקנה שלי,

שקט בחלון?

או סופות מייללות

אתה, ידידי, עייף

או לישון תחת הבאזז

הציר שלך?

מילות השיר של פושקין, החל משנת 1825, רוכשות לעתים מאפיינים יוצאי דופן ליצירותיו הליריות של תקופה מוקדמת יותר. קודם כל, אלמנטים של סגנון הפרוזה, דימויים חודרים לתוכו. בשיר "ערב חורף" (1829), המתחיל בביטויים הליריים הכלליים הרגילים:

כפור ושמש; יום נפלא!

אתה עדיין מנמנם, ידידי המקסים -

הגיע הזמן, יופי, תתעורר...

אחרי מספר סצנות יפות שאפשר למצוא בשיר רומנטי:

ערב, אתה זוכר, סופת השלגים כעסה,

בשמים המעוננים ריחף אובך;

הירח הוא כמו כתם חיוור

דרך העננים הקודרים הפכו צהובים...

תחת שמיים כחולים

שטיחים מרהיבים,

זורחת בשמש, השלג שוכב.

אחרי כל ההשוואות והמטפורות השיריות הנפלאות הללו, מכניס המשורר לשיריו את המילים והדימויים הכי ארציים, פרוזאיים:

התנור המלא מתפצפץ

זה נחמד לחשוב ליד הספה.

אבל אתה יודע, אל תזמין את המזחלת

לרתום סיאה חומה?

החורף הרוסי עדיף על הקיץ הרוסי, פושקין היה הראשון שהבין זאת. פושקין תיאר את הטבע בצורה מפתיעה בנאמנות וחיה, הוא צייר אותו, אבל לא חשב על זה.

אלכסנדר סרגייביץ' לא כתב ספציפית שירי ילדים, אבל מכיוון שיצירותיו מתאפיינות בסגנון קל וזכור היטב, בדימויים צבעוניים, וכאשר כותבים אגדות בפסוקים, נעשה שימוש בסגנון העממי, העלילות והדימויים המוכרים לנו כל כך. יַלדוּת.

איש זקן גר עם הזקנה שלו

ליד הים הכחול.

שירה היא עסק קשה ואחראי. כישרון הוא מתנה מלמעלה. המשורר רואה ושומע את מה שלא ניתן לראות ולשמוע אדם רגיל. המשורר מסוגל להשפיע על אנשים, ולכן יש לו אחריות מיוחדת. המשורר והייעוד שלו הם הנושא הפנימי ביותר של היצירתיות של פושקין, שכן עבור פושקין לא היה דבר גבוה יותר מאשר שירה, אמנות, מלבד אולי אהבה. שירה א.ש. פושקין, אישיותו וגורלו - הבהרת סודות הגאונות הפואטית.

לפעמים אשתכר שוב בהרמוניה,

אני אזיל דמעות על סיפורת.

הרמוניה, יופי - "מידת הכל", הדבר היחיד שיכול להציל את האנושות והאדם.

תמונות הטבע במילותיו של פושקין, המתוארות על ידי המשורר בכבוד עמוק לכל מה ילידי, לאומי, קרוב ויקר ללבו של אדם רוסי, הן אמצעי מצוין לטפח את האהבה למולדת. השירה של פושקין, כמו קמע נפלא, מצילה מצרות, מעניקה חיוניות.

במילים לילדים של פושקין אין סמליות טבעית-פילוסופית האופיינית למשוררים אחרים, כמו פ' טיוצ'ב. אלו שירים ארציים מאוד שאין מאחוריהם שורה של סמלים והתכתבויות. אין להם תנודה אימפרסיוניסטית, תפיסה סובייקטיבית של הטבע, הכל כאן מתואר בצורה מדויקת וברורה. כוחם של שירי פושקין הוא בכך שהמשורר הצליח להעביר דמויות אופייניות ומוכללות בדימויים קונקרטיים חדים, בין אם זה תיאור נדיב ציורי של חורשת סתיו או תיאור של קיץ. הריאליזם של פושקין טמון בעובדה שהוא מראה הן את העולם החיצוני והן את העולם הפנימי במלוא הכנות, ודוחה כל קונבנציונליות.

בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה

1. Veresaev V.V. פושקין בחיים. מ' 1984. בין 30-31.

2. Veresaev V.V. עובד ב-4 כרכים. T 3. פושקין בחיים.

3. פושקין א.ש. שירים מאת אלכסנדר פושקין//הערות מאת בונדי ש.מ. 1965.

4. Surat I. Pushkin: ביוגרפיה ומילים. מ' 2002.

מתארח ב- Allbest.ru

...

מסמכים דומים

עושר התוכן האמנותי של מילות השיר של פושקין הוא בלתי נדלה, בלתי מובן, בלתי נדלה. מילים פילוסופיות של פושקין. הערכים הפילוסופיים הגבוהים ביותר עבור המשורר. הים עבור פושקין הוא סמל לחופש, כוחם של כוחות הטבע היסודיים, בלתי תלוי ברצון האדם.

דוח, נוסף 01/05/2009

סוגים ונושאים של מילים. שירה סובייקטיבית-לירית ואזרחית של א.ש. תקופת הליציאום של פושקין. Lyrica A.S. פושקין בסתיו הבולדין של 1830. מילים בוגרות מאת א.ס. פושקין בשנות ה-30: נושאים, תמונות, ז'אנרים. היווצרות הריאליזם במילות השיר של א.ש. פושקין.

עבודת קודש, נוספה 06/02/2012

נושאים ליריים מאת A.S. פושקין. אישה כשומרת האח, סמל לאמהות. היכרות של פושקין עם וורונטסובה. תפקידה של נטליה גונצ'רובה בחיי המשורר. הדימוי הרומנטי של הקמע בשירו של המשורר "שמור עלי, קמע שלי" (1825).

עבודת קודש, נוספה 04/05/2015

סקירת הקשר בין השירה הרוסית לפולקלור. חקר יצירותיו של א.ש. פושקין במונחים של התגלמות מסורות פולקלור במילותיו. ניתוח הקשר בין שירי המשורר לשירי עם. היכרות עם מילות השיר של א.ש. פושקין בגן.

עבודת קודש, התווספה 22/09/2013

מידע ביוגרפי. תחילת שנות הנתיב היצירתי-ליציאום. יצירות ליריות של פושקין. קלאסיקות של ז'אנרים וסגנונות ליריים. "קול הליירה הוא קול העם." הערכה של מילות השיר של פושקין על ידי בני דורו והקלאסיקה של המאות שלאחר מכן.

תקציר, נוסף 14/10/2007

מאפיינים כלליים של אחד הנושאים החשובים ביותר של המילים של פושקין - נושא החופש והחירות. ניתוח האבולוציה של נושא החירות והרצון בשירי "חירות" ו"כפר". המסר "לחאדייב" כ"סמל לאמונה" לירי בהיר של הצעירים ו"חברי החירות".

סיכום שיעור, נוסף 15/04/2010

שיר מאת א.ש. "מכתב שרוף" של פושקין הוא יצירת מופת אמיתית של מילות אהבה רוסיות: מלאה ברגשות גדולים, אך יחד עם זאת לקונית בצורה יוצאת דופן, שבה כל תמונה, כל פרט הוא טכניקה לביטוי כל עושר הרגשות.

חיבור, נוסף 16/02/2008

אלכסנדר סרגייביץ' פושקין הוא אחד המשוררים המבריקים ביותר של תור הזהב. עולם השירה של פושקין: נושאים של אהבה וידידות, בעיות של חופש ומטרת המשורר, מילים פילוסופיות. תקופות חיים ומאפייני יצירתו של פושקין, המשמעות העולמית של שמו.

תקציר, נוסף 24/04/2009

מורשתו של פושקין ביצירות היסטוריות. היסטוריה של בתו של הקפטן. תמונה של פיטר הראשון ביצירותיו של פושקין. מקוריות הפרוזה ההיסטורית של פושקין. מסורות של פושקין ההיסטוריון. הקשר של הנושא ההיסטורי עם המוסרי והפסיכולוגי.

מצגת, נוספה 12/10/2013

מאפיינים כלליים של מערכת היחסים בין א.ש. פושקין ו-N.V. גוגול. ניתוח חזון פטרבורג מאת גוגול ב"סיפורי פטרבורג" ופושקין ב"יוג'ין אונייגין", הניתוח ההשוואתי שלהם. מאפיינים של תקופת פטרבורג של פושקין, השפעתו על המילים.

תכונות היצירתיות של פושקין: 1. אוניברסאליות ספציפית של חשיבה אמנותית. 2. היכולת לחדור אינטואיטיבית לרוחן של תרבויות ותקופות שונות ("פרוטאיזם"). 3.מודעות רחבה בספרות העולמית. 4. המשך מסורת יצירת ספרות רוסית חדשה שהחלה על ידי טרדיקובסקי, לומונוסוב וסומארוקוב, רדישצ'וב, קרמזין, ז'וקובסקי ובתיושקוב. 5. תחושה ברורה של גבולות בתוך ההתפתחות של האדם עצמו. 6. יישום דרך אורגנית - יצירתית וחיים - כלשהי. 7. רב ז'אנר. 8. החידוש והחריג בסגנונו של פושקין הם תנאי ליצירת סינתזה של סגנונות לשוניים ושפה ספרותית לאומית חדשה.

I. תקופת הליציאום (1813 - קיץ 1817) מסורות של קרמזיניזם, בתיושקוב וז'וקובסקי (אלגיות, רומנים, מסרים). עניין בז'אנרים של המאה ה- XVIII. (פרוזה פילוסופית, אודה לדרז'בין, שיר סאטירי) ולמילים אזרחיות של תחילת המאה ה-19. מגוון ההשפעות המערב אירופאיות - מוולטייר ועד אוסיאן. יצירת השיא: זיכרונות בצארסקו סלו (1814) - סינתזה של האגדות ההיסטוריות של בתיושקוב עם אודה של דרז'בין = שירה אזרחית-פטריוטית עם אינטונציות אישיות II. תקופת פטרסבורג (סתיו 1817 - אביב 1820) דצמבריזם וחיפוש אחר פתרונות אמנותיים חדשים במילים פוליטיות (שימוש בז'אנרים "שוליים" ליצירת שירה אזרחית המשלבת פאתוס גבוה עם אינטונציות אינטימיות: מדריגל, מסר) עיקר היצירה של התקופה הוא השיר רוסלן ולודמילה (1820, 1828): העיקרון האמנותי העיקרי הוא שילוב ניגודי של ז'אנר וקטעים סגנוניים שאינם תואמים, אירוניה המכוונת לעצם העיקרון של הז'אנר, עקרונות הקריינות של "יוג'ין אונייגין"

ג' תקופה "הדרומית" (1820-1824) תקופת השירים הרומנטיים אסיר הקווקז (1820-21), גברייליאדה (1821), האחים השודדים (1821-22), מזרקת בכצ'יסראי (1821-23), צוענים ( 1824) בעיית ה"בירוניזם" ". מבנה שיר רומנטי: עקרונות האלגיה בז'אנר האפי וההתחלה התיאורית. מצבי משבר ב-1823 והפנייה לבעיית הלאום. היצירות האחרונות (הגבוליות) של התקופה: רומן בפסוק מאת יוג'ין אונייגין (1823–1830), טרגדיה היסטורית ופוליטית (1825, פרסום 1831) החלה. שני היבטים של בעיית הלאום: 1) השתקפות בספרות של נפש העם והרעיונות האתיים של האנשים (המושג של יוג'ין אונייגין), 2) תפקיד העם בהיסטוריה (בוריס גודונוב). יוג'ין אונייגין כנוסחה של הרומן הרוסי: 1) מערכת היחסים בין הגיבור לגיבורה הופכת למודל של הסכסוכים ההיסטוריים והלאומיים העיקריים של החברה הרוסית במאה ה-19. 2) המורכבות של דמותו של אונייגין היא גיבור זמנו ואדם היסטורי שלא מיצה את אפשרויותיו.

IV.לאחר הפניות (ser x - 1830) הדרישה להפיק לקחים היסטוריים מתבוסתם של הדמבריסטים, ההיסטוריציזם הוא אחד המאפיינים הדומיננטיים של ההתנגשות התקופתית של אישיות אגואיסטית עם תבנית היסטורית; פרשנות והקדשה תיעודית; שביל לפרש הברונזה. 2. המעבר של פושקין לשלב חדש של ריאליזם – עניין הולך וגובר בפרוזה. סתיו בולדין (ספטמבר - נובמבר 1830) - החיפוש אחר בנייה חדשה של דמותו של אדם, מילת פרוזה חדשה: השלמתו של יוג'ין אונייגין היא סוף השלב הקודם, סיפורו של איבן פטרוביץ' בלקין המנוח היא ההתחלה של אחד חדש. "טרגדיות קטנות" - השאיפה לספציפיות היסטורית, לאומית ותרבותית של דימויים, רעיון הקשר של דמותו של אדם עם הסביבה והעידן (נאמנות פסיכולוגית של דמויות וקונפליקטים היסטוריים בין דמויותיהם של אנשים שונים תקופות: עידן האבירים והכסף באביר הקמצן, קלאסיציזם ורומנטיקה אצל מוצרט וסליירי, הרנסנס ומימי הביניים באסטון אורח ורנסנס ופוריטניות בפיר בזמן המגיפה).

V.1830s קשר של הנושאים העיקריים של יצירתיות בשנות ה-30. - שלושה כוחות שהתנהגותם האניגמטית עלולה לקבוע את גורלה העתידי של רוסיה: 1. כוח אוטוקרטי, שהתגלמותו הגבוהה ביותר הוא פיטר הראשון: כוח רפורמי ואירופאי, אך רודני. 2. אצולה נאורה - האם מיצתה את ההזדמנויות ההיסטוריות שלה בכיכר הסנאט? כוח שמתנגד לאוטוקרטיה, מעמד של אנשים שהשכלתם קרובה לאירופה, מסורת - עם הכפר הרוסי, המצב החומרי - עם "הנחלה השלישית" וירשו מאבותיהם את ההתנגדות עתיקת היומין לכוח ולהערכה העצמית, סביבה זו מולידה באופן טבעי מצבי רוח מרדניים (Decembristism). 3. העם, שדמותו מזוהה יותר ויותר עם פוגצ'וב: נושא המרד העממי הפרדוקס של ההיסטוריה הרוסית לפי פושקין: "פיטר הראשון הוא רובספייר ונפוליאון באדם אחד (מהפכה בהתגלמותו)", האצולה היא "אלמנט נוראי של מרידות", העם הוא מורד. כוחות אלה או עוינים זה לזה, או הולכים בדרכים שונות, לעבר מטרות שונות. המתאם של כוחות חברתיים הפועלים ברוסיה הוא מושא מחקרו של פושקין, אמן והיסטוריון.

1. בראשית שנות השלושים של המאה ה-19: האצולה העתיקה, שאיבדה את זכויות המעמד והרכוש שלה, הייתה בעלת ברית טבעית של העם, תוכניתו של דוברובסקי. 2. בתו של הקפטן (1833, פרסום 1836) ותולדות פוגצ'וב (1833) - מעבר לסיפור מפניו של מישהו אחר, שאופן הסיפור וצורת החשיבה שלו אינם שווים לאלו של המחבר. 3. תמונות בעלות אופי סמלי: דימויים שונים של אלמנטים משתוללים: סופות שלג (שדים, סופת שלג, בתו של רב החובל), שריפה (דוברובסקי), שיטפון (פרש ברונזה), מגפת מגיפה (משתה בזמן המגיפה); קבוצת תמונות של פסלים, עמודים, אנדרטאות, "אלילים"; תמונות של אדם, אנשים, יצורים חיים, קורבנות או לוחמים (עם "מונע מפחד", או אדם מפגין בגאווה). התמונה מסובכת על ידי נוכחותם של דימויים הנכללים בכמה תחומים פיגורטיביים עיקריים - דימוי הבית כתחום חיים, המרחב הטבעי של האישיות. יכולתו של המחבר לקחת את נקודת המבט של כל אחד מהכוחות הללו, כל אחד מהם מבחינתו אינו חף משירה משלו. העלילות מורכבות מהפרה של המתאם היציב של דימויים (האלמנטים פורצים מהשבי, הפסלים מתחילים לזוז, המושפלים נכנסים למאבק); מאחורי כל הקונפליקטים העלילתיים של דימויים אלה עומדת התנגדות פילוסופית עמוקה יותר של חיים ומוות .

M. Yu. Lermontov נציג "1830" (אמצע שנות ה-1820 - תחילת שנות ה-1840) האצה ועוצמת היצירתיות (1828-1841) תקופות של יצירתיות: 1828-31, 1832-34, 1835 - תחילת 1837, 1837, 1837 1838–41 הרומנטיקה של לרמונטוב: "שיר בירון": פולחן של יצרים טיטאניים ומצבים קיצוניים, ביטוי לירי, בשילוב עם העמקה עצמית פילוסופית; "הרכב קודקוד"; קואורדינטות גיאוגרפיות ("מזרח" = קווקז) וקואורדינטות זמן (קאלי, 1830–31; Izmail-Bey, 1832; Aul Bastundzhi, 1833–34; Khadzhi-Abrek, 1833; Litvinka, 1832). מילים מוקדמות: "יומן לירי" במחזורים = אוטוביוגרפיה ספרותית; מתאם של ה"אני" הלירי עם גורלם הטרגי של משוררי העבר האמיתיים (א' צ'נייר, ביירון);המצב הלירי של המתנה למוות, הוצאה להורג, גלות, גינוי פומבי; ז'אנר של "קטע" – הרהור לירי, מדיטציה (התבוננות פנימה / הבנה עצמית): אנטיתזה של שלום ופעילות, טוב ורע, ארצי ושמימי, ה"אני" של האדם והעולם הסובב; מילים פוליטיות ומוטיבים "השגתיים" דרמה האיש המוזר (1831), רומן ואדים (1832–34)

הכללה סמלית של מילות השיר (1832: מפרש, תשוקה, קנה, שני ענקים). עניין בבעיות ההיסטוריה והתרבות הלאומית (שירים מאת בויארין אורשה, 1835–1836; שיר על הצאר איבן ואסילייביץ', שומר צעיר וסוחר נועז קלצ'ניקוב, "המיקרופוס" של בורודינו, 1837;). פנייה לקריינות אופיינית עלילתית על חומר מודרני (מילים: מותו של משורר, 1837; רומן הנסיכה ליגובסקאיה ודרמה מסכת 1836; שירים סשקה, 1835–36; גזבר טמבוב, 1836–38). התחזקות הפולקלור והנטיות האתנוגרפיות של אופי עממי מוגדר אתנית והיסטורית (אגדה אשיק-קריב, 1838; מתנות הטרק, 1839; שיר ערש קוזקים, 1838; נמלט, 1837–38). גורלם ההיסטורי של הדורות (דומא, 1838; אל תאמין לעצמך, 1839). חזרה לעקרונות של פושקין (סטוס, עיתונאי, קורא וסופר, 1840; תמרה, 1841). ניתוח החברה המודרנית והפסיכולוגיה של האדם המודרני, המניעים של אי הבנה הדדית וחוסר אחדות, בדידות, אובדן וחוסר אפשרות לתקשורת (כמה פעמים מוקפים בקהל ססגוני..., Testament, 1840; צוק, שינה, הם אהבו זה את זה כל כך ארוך וברוך ..., בצפון הפרוע עומד לבדו ..., נביא, 1841)

השלמה / טרנספורמציה של הקו של הז'אנר הלירי-אפי - שד (1829-39) ומצירי (1830-39) - הרעיון של "פעולה חסרת מטרה" גיבור זמננו (1838-40): o צורה, בנייה , קומפוזיציה, o פרשנות של דמותו של פצ'רין, o הערכה מחודשת של ערכים רוחניים (אהבה, ידידות), o מקורות רומנטיים ומסורת הפסיכולוגיה האנליטית בספרות הרוסית שלאחר מכן. חקר היסודות הלאומיים של החיים הרוסיים (ארץ האם, 1841), פסיכולוגיה חברתית (שיר סיפור לילדים, 1840), התפתחות החשיבה האפית.

N. V. Gogol התנועה מצורות רומנטיות לריאליזם ביצירתו של גוגול היא גורם מכריע בהתפתחותה של הספרות הרוסית. של העולם הסלאבי ("אבזוניה הסלאבית"). הרעיון של אוקראינה כיבשת שלמה על מפת היקום, כשדיקנקה כמעין מרכזה. אבל - העולם של "דיקנקה" מסוכסך בתחילה עקב התערבותו של עולם הפנטזיה בענייני האדם. הערב ערב איבן קופלה, נקמה איומה - הניכור הרומנטי של הדמות המרכזית, יריד סורוצ'ינסקאיה, ליל מאי וה- לילה לפני חג המולד - סיפור אהבה הכולל כוחות סוריאליסטיים (מיטיבים או עוינים), המקום הקסום והמכתב החסר - ניגוד רציני באופן אירוני בין הרצוי לאמיתי, איבן פדורוביץ' שפונקה ודודתו. "עליזות" ואיום הפלישה של כוחות עוינים.

Mirgorod and Arabesques (1835) הופעת עולמות חדשים מוכללים באופן סימבולי - מירגורוד וסנט פטרבורג: טרנספורמציה של קונפליקטים סנטימנטליים ורומנטיים, שינוי משמעותי בסוג המבנה מחדש של סגנון הדיבור והפנטזיה. המיזוג של חומר רומנטי עם סוגיות חברתיות (Overcoat, 1842) ואפקט סגנוני (סיפור קומי, משחק שפה, לשון קשורה בלשון מכוון משולבים בפאתוס). האוניברסליות של התנגשות החלומות והמציאות היא חוסר הניבוי של אירועים, חדירתם לחיי היומיום של כוחות יסוד עוינים לאדם. התפתחות הפנטזיה של גוגול: 1) פנטזיה "פרנק" והכפפתה לתכנית זמנית (בעבר - השתתפות כוחות עולמיים אחרים, בהווה - מערכת אמצעים: צירופי מקרים, שמועות, חלומות), 2) "מרומזת "פנטזיה (אף, 1836) ופארודיה על סודות רומנטיים; 3) ביטוי המוזר והחריג (בהתנהגות דברים; בהופעת חפצים; בהתנהגות דמויות; בתנועות בלתי רצוניות והעוויות של דמויות; בלבול ובלבול בדרכים) הסיפורת הלא פנטסטית של גוגול בנשמות מתות.

התפתחות ההכללה ההיסטורית: 1) האפיות של טאראס בולבה (1835, 42); 2) המבקר (1836) - רגע היסטורי בחיי העם - העידן בן זמנו לגוגול תוך שימוש ב"קבלת העיר" (הרחבה אופקית ואנכית של הכרך הסמנטי). 3) נשמות מתות (1835 - 42, 55): הפנורמה המונומנטלית של "השיר": במקום רומנטיקה משפחתית (שזירת גורלות בודדים עם רקע היסטורי), הבנייה היא ליניארית (בעזרת גיבור דרך) ו הדגמה עקבית של המכלול. הכנסת עקרונות דרמטיים לזרם האפי (עם עלילה, שיא, התקדמות, עם קיבוץ פרצופים סביב אירוע מרכזי אחד - הונאת צ'יצ'יקוב). החיפוש אחר עקרונות חוץ עלילתיים, סימבוליים-אסוציאטיביים ופילוסופיים של שילוב חומר – האנטיתזה של ה"מתים" והנפש החיה (מסורת דנטה). 4) קטעים נבחרים מהתכתבות עם חברים (פרסום 1847) - ניסיון חדש להחיות אוטופיה. משמעותו של גוגול לספרות הרוסית היא ב"אסכולה הטבעית": הנטיות האנטי-רומנטיות של הפואטיקה שלו, מניעי הביקורת החברתית; התקנה על הכללה חברתית ולאומית; התייחסות הומניסטית לנושא "האיש הקטן".

פופולרי

גיל מרדני

« בני זמננו כינו את המאה ה-17 תקופה "מרדנית", ואכן, בהיסטוריה הקודמת של הצמית הפיאודלית רוסיה לא היה דבר כזה ... »

דוגמאות להתקדמות חברתית

« התקדמות היא התפתחות כלפי מעלה הקשורה לשיפור התוכן והצורות של ארגון החיים החברתיים של אנשים, הצמיחה שלהם ... »

חיבורים מוכנים לבחינה בשפה הרוסית

« החיבור הוא ז'אנר ספרותי ייחודי. בעצם, זהו כל חיבור עבודה קצר שנכתב באופן פרטי על ידי ... »