דיומינה נטליה ולדימירובנה
מורה למוזיקה מהקטגוריה הראשונה

צורות משחק של היכרות עם ילדים
לאמנות המוזיקה או היצירתיות

מוזיקה, כמו צורות אחרות של אמנות, היא צורה ספציפית של השתקפות אמנותית של המציאות. על ידי השפעה עמוקה ומגוונת על הרגשות, הרצון של אנשים, המוזיקה מסוגלת להשפיע לטובה על הפעילויות החברתיות שלהם, להשפיע על היווצרות האישיות.
התרבות המוזיקלית של אישיות היא תהליך של גילוי ערכי יצירות אמנות בעצמו, רמת תפיסתן והתפתחותן.
מוזיקה גורמת להנאה רוחנית ולעונג באנשים. ללא עונג, הנאה, שהעבודה, המדע, האמנות נותנים לאדם, חייו מתגלים כעניים וחסרי משמעות. המוזיקה מסוגלת להרגיע ולנחם אנשים, להקל על מתח נפשי, עוזרת להתגבר על מתחים, הופכת לאחד ממקורות בריאות האדם ולכלי מניעה לטיפול במחלות נפש.
השפעת התפקיד החינוכי של המוזיקה, כמו גם כיוון ואופי השפעתה החברתית, נראים לנו כקריטריונים החשובים ביותר הקובעים את המשמעות החברתית של המוזיקה, את מקומה במערכת הערכים הרוחניים והתרבותיים.
ילדות היא עולם מיוחד הנשמר בנפשו של אדם לכל החיים, אם שוררת בו האושר והשמחה להיות עצמך. עולם הפנטזיה, סיפורת בילדים קשור למשחק. בכל הזמנים ההיסטוריים, ילדים בני עמים שונים שיחקו ושיחקו, חיקו מבוגרים, מימשו את רצונותיהם וצרכיהם היצירתיים.
המשחק, לפי הפסיכולוג G.S. Tarasov, הוא המיידיות הרגשית של מניעים, חתירה למטרה, הערכת תוצאות הפעילויות, לימוד דברים חדשים. זה מפתח את האישיות של הילד.
המשחק הוא הכלי הפסיכולוגי והפדגוגי האופטימלי המאפשר להשפיע על התפתחות הילדים. זה מאושר על ידי ד.ב אלקונין: "... המשחק משפיע על היווצרות כל התהליכים הבסיסיים, מהיסודיים ביותר ועד המורכבים ביותר".
משחק הוא סוג של פעילות במצבים מותנים שמטרתה לשחזר ולהטמיע חוויה חברתית. משחק ילדים הוא סוג של פעילות ילדים, המורכבת משחזור פעולותיהם של מבוגרים והיחסים ביניהם, שמטרתה התמצאות והבנת המציאות האובייקטיבית והחברתית, אחד האמצעים לחינוך גופני, נפשי ומוסרי של ילדים.
בלימוד הקורס "מוזיקה" בהתאם לדרישות התקן החינוכי של המדינה הפדרלית בכיתה, אני מקצה תפקיד משמעותי לשיטת הנגינה המוזיקלית. אחרי הכל, זה עוזר באופן פורה לטפח עניין ואהבה לאמנות המוזיקה, רגשות מוסריים ואסתטיים, כבוד למסורת התרבות המוזיקלית של עמים שונים. המשחק המוזיקלי בשיעור מפגיש, מארגן תלמידים, מעורר עניין במוזיקה. היא מלמדת לחשוב, לנתח, להיות על המפלים של מעשים שימושיים.
המשחק בשיעור הנגינה הוא בעל אופי מתפתח ומתמקד בשליטה במיומנויות מוטוריות ואינטלקטואליות, יכולות חושיות, פיתוח מיומנויות שיתוף פעולה, אינטראקציה אפקטיבית המבוססת על תחומי עניין קוגניטיביים.
ההשפעה של המשחק יכולה להיחשב בשלושה היבטים.
ההיבט הראשון הוא פיזיולוגי, הקשור למחקריהם של V. M. Bekhterev, I. M. Dogel, I. M. Sechenov, אשר חשפו את ההשפעה החיובית של מוזיקה על מערכות אנושיות שונות. היחס בין מוסיקה ותנועות קצביות מגביר את החיוניות הכוללת, מסדיר את הפעילות של מערכת הלב וכלי הדם, מערכת הנשימה, השרירים והשלד, ויוצר את השרירותיות של תפקודים נפשיים.
ההיבט השני הוא פסיכולוגי. מוזיקה משפיעה על התחום הרגשי והאישי של הילד, מבצעת תיקון של הפרעות קוגניטיביות, נפשיות, תקשורתיות.
ההיבט השלישי הוא פדגוגי. באמצעות המוזיקה, מגדלים את הילד ליכולת לתפוס את המציאות בצורה אסתטית ולרכוש חוויה חברתית לפעילות יצירתית ובונה.
במשחק מוזיקלי קל יותר לילדים לשלוט באמצעי ההבעה המוזיקלית, באופי המוזיקה והדיבור – קצב, דינמיקה, גובה. מוזיקה עוזרת ליצור קשר בין ילדים למבוגרים, בין עמיתים במהלך המשחק. יצירת התנאים המוקדמים להשפעות פדגוגיות נוספות, מוזיקה מפנה את תשומת הלב השמיעתית של הילדים למילוי התנאים וכללי המשחק. תשוקה, דחפים, תחושת שמחה, התעוררות, רוח מרוממת מפעילים את הילד במשחק, תורמים ליצירת אווירה מיוחדת שתעזור למנוע אי הבנה ואי הסכמה, לא תטביע את הרצון הטבעי של הילד לשאול שאלות, יעזור להרגיש תחושת שמחה בתהליך היצירתיות, ילמד להבין ולכבד את הדעה אחרים, לבטא בגלוי את רגשותיהם, לא מפחדים להראות את האינדיבידואליות שלהם, להעריך את האישיות היצירתית בעצמם.
מטרות ומטרות המשחק המוזיקלי:
מוזיקה גורמת לתגובה רגשית ומוטורית, המשחק עוזר לילד להקשיב בתשומת לב ובמודע למוזיקה. במשחק התלמיד מבצע משימות שונות הקשורות לתהליך ההכרה וההבחנה של אופי המוזיקה, אמצעי הבעה פרטניים, מפעיל רגשות, דמיון וחשיבה.

בהתאם, למשחקי מוזיקה יש את המשימות הבאות:

1. תיקון:
פיתוח תפיסה שמיעתית, חזותית, מישוש, שרירי פנים, מערכת נשימה, מנגנון מפרקי, תכונות קול (גובה, גוון, דינמיקה, קצב), תיאום תנועות;
היווצרות אמצעי הבעה: אינטונציה, הבעות פנים, מחוות, תנועות.
2. בריאות:
פיתוח מיומנויות מוטוריות: כללי, עדין, ארטיקולטורי;
שיפור היכולת להפיג מתחים רגשיים ופיזיים, חיזוק "תחושת השרירים";
פיתוח מהירות תגובה מוטורית.
3. חינוכי:
הוראת דיבור, מיומנויות שירה;
פיתוח מיומנויות מוזיקליות, יצירתיות, תקשורתיות;
היווצרות של כישורים ופעולות מנטליות.
4. חינוכי:
חינוך כללי מוזיקלי, תרבות דיבור;
היווצרות תפיסה אסתטית של העולם הסובב; טעם אמנותי
פיתוח התחום הרגשי.
5. פיתוח:
פיתוח פעילות קוגניטיבית;
שמירה על עניין בר קיימא;
חיזוק הרגולציה והשליטה העצמית;
פיתוח קשב, זיכרון, חשיבה, דמיון.

במהלך המשחק, התלמידים צריכים:
1. לחשוב על יצירות מוכרות, להביע שיפוט לגבי הרעיון המרכזי, האמצעים, צורות היישום שלו.
2. להבחין בין ז'אנרים פשוטים ומורכבים של מוזיקה ווקאלית ואינסטרומנטלית.
3. להשתתף בפעילויות קולקטיביות וביצוע / שירה, אינטונציה פלסטית, אלתור/.
4. לפתח את המיומנויות והיכולות של חינוך עצמי מוזיקלי.
5. הפגינו יוזמה יצירתית על ידי השתתפות בחיים המוזיקליים והאסתטיים של הכיתה, בית הספר. מגוון משחקי מוזיקה
בין המשחקים המוזיקליים ציין נ.א. מטלוב משחקי שירה המפתחים שמיעה, קול, יכולת העברת מנגינה נכונה וכן משחקי אגדה.
N.A. Vetlugina, במהלך מחקר מדעי בתחום פיתוח יכולות מוזיקליות וחושיות, הראתה את התפקיד העיקרי של משחקים מוזיקליים ודידקטיים כבסיס לתפיסה חושית של מוזיקה
E. Raevskaya, S. Rudneva, G. Soboleva, Z. Ushakova שינו את רעיון המשחק, הפיתוח המתודולוגי שלהם של משחקים היה מכוון לפיתוח מקיף של המוזיקליות של ילדים, כלומר: פיתוח רגשיות, חוש של קצב, תחושה של צורה מוזיקלית, תפיסה, דמיון.
E.D. Makshantseva הציע סוג אחר של משחקים מוזיקליים - משחקים מהנים.
LN Komissarova פיתחה מערכת לשימוש בעזרים חזותיים בארגון וניהול משחקים דידקטיים.
הערך של משחקים ווקאליים כאשר עובדים על טוהר האינטונציה עם אלמנטים דידקטיים הראה א.ד. וויינוביץ'.
משחקי דרמטיזציה, משחקי תיאטרון, משחקי עם, משחקים עסקיים משמשים באופן פעיל גם בבתי ספר תיכוניים: בשיעורי מוזיקה, פעילויות מחוץ לבית הספר, בעבודה תיקון עם ילדים.
המשחק המוזיקלי מעניק לילדים את השמחה של שינוי יצירתי וביטוי עצמי באמצעות מגוון פעילויות מעשיות.
להביא לילדים שמחה והנאה מחוויות מוזיקליות היא משימה חשובה ואצילית לא פחות למורה מאשר ללמד אותם כל ידע ומיומנויות מוזיקליות ספציפיות.
המשחק בשיעור הנגינה הופך מצורת בידור חיצונית לצורה המספקת ביטוי עצמי יצירתי של הילד.
מקסימיליאן וולושין: "אמנות יקרה רק במידה שהיא משחק. אמנים ומוזיקאים – אחרי הכל, אלו רק ילדים שלא שכחו איך מנגנים. גאונים הם אלה שלא הצליחו להתבגר".
בפעילות ההוראה שלי, כמעט בכל שיעור נגינה, אני משתמש בצורות משחק של השיעור, התורמות לפיתוח היכולות המוזיקליות של התלמידים, מעודדות אותם לחתור לחשיבה אסוציאטיבית. ילדים במהלך המשחק מקבלים דחף של הנאה, פנטזיה, ארגון עצמי. הם מרגישים רגועים, נוחים, תמיד בחיפוש, בתנועה, כאשר החשיבה והיצירתיות תמיד פעילות. אגב, אני תמיד זוכר את א.ש מקרנקו, שאמר יותר מפעם אחת: המשחק הוא אחד היסודות המשמעותיים לפיתוח אישיותו של הילד. יש לכלול אותו כל הזמן בתהליך הפדגוגי בכיתה ובפעילויות מחוץ לבית הספר.
במהלך עבודתי בבית הספר, הגעתי לשכנוע עמוק: המשחק הוא מעבדה יצירתית של ילדות, אותה קשת בענן, הטעם הזה של חייו של ילד, שנותן התחלה יצירתית להתבגרות. איך ילד מתבטא במשחק מילדות, כך הוא יהווה גרעין בריא של פעילות יצירתית, היסודות המוסריים של החיים הבוגרים. אם ילד "מתיז" את מצבו, "חווה" דימויים מוזיקליים, יכולת קוגניטיבית, התבוננות, שכל מהיר וסקרנות מתפתחים באופן לא רצוני.

בשיעורי נגינה בכיתות ה'-ט' אני משתמש במשחקים המוזיקליים ובמשימות היצירה הבאות:
משחק "התאחדות"
אפשרות 1: בתיכון אני משתמש בטכניקה זו באופן הבא: לאחר האזנה וניתוח של קטע מוזיקלי, התלמידים צריכים, בשרשרת, מבלי לחזור זה על זה, למנות את המילים האסוציאטיביות הקשורות לעבודה ולמילים שכבר הוזכרו. כל התשובות נרשמות על ידי הילד בחוברת עבודה. בהתבסס על המושגים לעיל, מוצע לכתוב מיני-חיבור. לדוגמה:
הסונטה הפתטית של בטהובן - טרגית - דרמטית - נסערת - סוערת - מלהיבה - כובשת - הרואית - ניצחון - שמחה...
אפשרות 2: לחשוב ולכתוב לפחות 20 מילים של אסוציאציות למונח או מושג מסוים. לדוגמא: מחזמר - מוזיקה, דיאלוג, ריקוד, דרמה, קומדיה, תיאטרון, אמריקה, נוטרדאם דה פריז וכו'. בשיעורים שלי הוא משמש כמבחן בקרה ומדידה בנושא הנדון.
משחק - מסע "בחזרה לעתיד"
נסיעה במכונת זמן
היכרות עם מוזיקה וכלי נגינה מהעבר.
משחק "קרנבל"
אפשרות 1: לנסות לשלוט במקצבים של אמריקה הלטינית. למשחק הזה תזדקקו לכלים חדשים, ותצטרכו להכין אותם בעצמכם. שוקאלו הוא קופסת פח פשוטה ממשקה מוגז מלא בחפצים רופפים - אורז, חול או חלוקי נחל קטנים והחור אטום בנייר דבק וטיח. Guiro - באמריקה עשוי מדלעת מיובשת. בבית ממלאים קופסת פח באפונה מיובשת או בגלעיני זיתים מיובשים, את החור אוטמים בסרט. לייצור maracas, מיכל מביצי שוקולד משמש, אשר מלא בחומר יבש ומונח על גוף עט נובע. עכשיו אנחנו צריכים כל מנגינה בקצב של סמבה, רומבה, טנגו או בוסה נובה. המשחק מורכב מאימון מקדים, מנסה להתמזג לצליל של שיר או חיבור שהוכן מראש.
אפשרות 2: למצוא את עצמך על כוכב לא ידוע של יקום חייזר, להמציא כלי נגינה של חייזרים ולשמוע את המוזיקה שלהם. תנו שמות לכלים האלה (חשבו איך הם נשמעים ומציירים, או הכינו אותם מחומרים מאולתרים (למשל, ממסמרים שנתלים על חוט או ממשקפיים וכו')
משחק כדורגל מוזיקלי
המשחק מתנהל לפי כללי הכדורגל. הכיתה מחולקת לשתי צוותים. שאלה, או משימה - זריקת הכדור. תשובה שגויה או משימה שלא הושלמה נכון - מטרה (תבוסה) המנצח נקבע לפי מספר השערים וניתן לו ציון על עבודה בשיעור. המשחק מלווה מקרוב על ידי השופט. כל השאלות והמשימות היצירתיות קשורות לנושאים הנלמדים בשיעורי נגינה.
משחק מסלול "עוד על הדרך"
תנועה על מפה מיוחדת דרך תחנות בודדות (ערים) על מנת לענות על כל השאלות ולבצע משימות מוכנות מראש במוזיקה, לאסוף את כל האותיות (בכל עיר ניתנת אות אחת לתשובה הנכונה) ולגלות עוד סוד של מוזיקה . המשחק מתקיים על מנת לגבש את החומר הנלווה ולהכיר מונח או מושג מוזיקלי חדש, המוזן במפת הטיולים (מילון מוזיקלי)
משחק תפקידים "קום, המגרש בא"
ניתן לקיים את המשחק על נושא שנבחר מראש (לדוגמה, "האם יש צורך במוזיקה קלאסית?" "מוזיקה קלאסית ורוק מודרני" וכו') המשחק מגן על העמדות הנבחרות, הלימוד הוא במסגרת חוקי בית המשפט .
משחק "אימפרוביזציה"
בצורת משחק זו משתמשים באלתורים פלסטיים, קוליים, ספרותיים. הכיתה מחולקת ל-3 קבוצות. עם הגיבורים הספרותיים המוצעים, קבוצה 1 מחברת חיבור קצר - מיניאטורה, קבוצה 2 משמיעה אותם קולית או מתארת ​​אותם באמצעות כלי נגינה, קבוצה 3 באלתור פלסטי מעבירה את דמותו של כל גיבור. מתגבש יחס אסתטי למציאות המוזיקלית והקולית: צליל מוזיקלי – דימוי מוזיקלי – דרך התגלמותו.
משחק "מוזיקה על המים"

אחת האפשרויות למשחקי קצב היא משחק שמכין את הילדים לשנן את המנגינות הפשוטות ביותר. זה גם צריך קצת הכנה. אתה צריך לקחת כמה (5-7) כוסות, רצוי זהות ועם קירות לא עבים מדי. מלאו אותם במים והכו את הכוס עם מקל מתכת כדי לבדוק איזה צליל הם משמיעים.. כל כוס צריכה "להישמע" בדרכה. גם אם זה לא יותר מדי מלודי והרמוני - העיקר שהצלילים מובחנים בבירור באוזן. ראשית, נסו לחזור על המקצב הנתון בצורה מדויקת ככל האפשר, בעוד שהלחן אינו העיקר עבורכם. אתה יכול לקחת כל דוגמה של דפוסים קצביים. אז, למדנו לתפוס ולזכור את הקצב. עכשיו בואו ננסה להתחיל לפתור בעיה מורכבת יותר: משחקים שמפתחים אוזן למוזיקה וזיכרון.
המשימה של השחקנים במקרה זה היא לזכור לא רק את הגוונים, אלא גם את הגובה של כל אחת מהכוסות. עדיף אם, לפני תחילת המשחק, הם יהיו בשורה כשהם עולים לגובה, כך שמשמאל למבצע הם נמוכים בסאונד, ומימין גבוהים.
משחק "GUESS-KA"

כדי להשתתף במשחק הזה תצטרך כלי נגינה אמיתי. כמובן, עדיף אם זה פסנתר אמיתי. כלומר, שחקנים צריכים כלי שכל נגן יוכל לשחזר עליו את הצליל הפשוט ביותר. עכשיו צריך לבחור מנהיג, מישהו שיודע לפחות קצת איך המקשים ממוקמים על המקלדת (לא צריך לדעת את שמם) המנהיג הזה חייב להיות מסוגל לזכור את הגובה ובדיוק את המפתח שיעשה לחלץ את הצליל הזה. כל שאר המשתתפים במשחק מסתובבים, והמארח לוחץ על אחד המקשים ואז הוא בוחר את אחד מהחבר'ה ומזמין אותו לנחש על איזה מקש הוא לחץ.
יתרה מכך, אם משתמשים בפסנתר אמיתי, אז, מכיוון שהמקלדת שלו ארוכה, יש צורך לבחור קטע קטן של קלידים (בתוך אוקטבה) על מנת להקל על נגן מתחיל לנחש. בשיטת ה"תקיעה", על המנחש לעצור באפשרות אחת. משתתפים אחרים במשחק יכולים להביע את הסכמתם או אי הסכמתם. אם המארח מזהה את נכונות הבחירה, המשחק עובר למשתתף זה.
משימה יצירתית "סיעור מוחות" אני מרבה להשתמש בטכניקה זו בשיעורי נגינה. המשימה ניתנת: ליצור משפט בעל משמעות, הכולל 3 מילים נתונות. לדוגמה:
א) מוזיקה, ספרות, מלחין (המלחין מלחין מוזיקה על סמך יצירה ספרותית);
ב) גלינקה, רומנטיקה, איטליה (בנסיעה באיטליה, גלינקה כתבה את הרומנטיקה "לילה ונציאני");
ג) סוויטה, באך, ריקוד (J.S. באך כתב סוויטות רבות המורכבות מריקודים ישנים).
משימה יצירתית "Sinkwine" הילדים מקבלים מילה שאליה הם צריכים להרים שני תארים, שלושה פעלים, ארבע מילים מחוברות ובסוף מילה אחת מכללה. אין לחזור על מילים, ואין להשתמש במילים בעלות שורש אחד. לדוגמה:
א) מוצרט - שטוף שמש, חגיגי - מלחין, יוצר, נותן השראה - אנחנו אוהבים את המוזיקה שלו - קלאסית;
ב) תזמורת - סימפונית, קאמרית - מנגנים, סיורים, הופעות - ארבע קבוצות של כלי נגינה - קולקטיב;
ג) בארוק - חינני, אמנותי - כובש, מעורר השראה, מרתק - אם הפנינה בעל צורה לא סדירה - סגנון.
חשיבות רבה ניתנת לסיכום שיעורים בסוף כל רבעון. בשיעורים אלו ניתן להשתמש גם בתשבצים – כצורת משחק וכמשימה יצירתית.
מצגות. החל מהשנה, אני משתמש במצגות כאתגר יצירתי. זו עשויה להיות מטלה מתקדמת לנושא חדש, או להיפך, שיעורי בית כהכללה של ההתרשמות המוזיקלית של תלמידי תיכון. אני מדריכה את הילדים, מכינה איתם תכנית, לפיה הם עושים מצגות. ניתן להשתמש במצגות כחלק מהמשחק "יום הלימוד"
אתה יכול לכתוב הרבה, לדבר על משחקי מוזיקה. העיקר שבלעדיהם אי אפשר לרתק ילדים לעולם האמנות, לעולם היופי בשיעור נגינה.

חניכה למוזיקה מפגישה את הילד עם עולם החוויות המרגשות, המשמחות, פותחת את הדרך להתפתחות אסתטית של החיים במסגרת הנגישה לגילו. על מנת לפתוח בפני ילד את הדלת לעולם הזה, יש צורך לפתח בו את היכולות המאפשרות לו לבטא את עצמו בהצלחה בפעילות מוזיקלית. קודם כל, יש צורך לחנך את אוזן הילד למוזיקה ולהיענות רגשית – שני המרכיבים החשובים ביותר של המוזיקליות. מחוץ להם, אי אפשר להכיר לילד את העולם המופלא הזה, וגם ההתפתחות האינטגרלית של האישיות בלתי אפשרית.

האינדיקטור החשוב ביותר למוזיקליות הוא היענות רגשית למוזיקה. היכולות החושיות הפשוטות ביותר בתחום זה הן הבסיס לפיתוח של יכולות בסיסיות מורכבות יותר: שמיעה בגובה הצליל ותחושת קצב. מכלול היכולות הזה בא לידי ביטוי בתפיסת המוזיקה בייצוגים שמיעתיים, בביצועים וביצירתיות.

שאלת היחס בין האובייקט-מוזיקה לבין הסובייקט-ילד מורכבת ושנויה במחלוקת. מוזיקה תמיד פועלת באחדות התוכן והצורה שלה. השינוי בצליל גורם לחוויה חדשה עבור המאזין; הוא נוצר כתוצאה מהתפיסה של דימויים מוזיקליים המתבטאים בשילובים מוזרים של אמצעי הבעה. חלקם בולטים יותר ושולטים יותר. אבל הם, בהיותם תמיד בשילובים הרמוניים ומגוונים, פועלים בדיוק במתחם שלהם.

אילו ניתן היה לתרגם במדויק את התוכן של יצירה מוזיקלית לשפת המילים, להסביר במילים את המשמעות של כל צליל, אולי לא היה צורך במוזיקה ככזו. הספציפיות של המוזיקה נעוצה בעובדה ששפתה היא שפת הדימויים המוזיקליים שאינם מעבירים את המושגים, הסיבות וההשלכות המדויקות של התרחשות של תופעה כלשהי. מוזיקה מעבירה ומעוררת תחושות, חוויות כאלה, שלעיתים אינן מוצאות את ביטוין המילולי המלא והמפורט.

ניתן להבין ולהסביר את התוכן העיקרי של יצירה מוזיקלית, הרעיון המרכזי שלה, המתפרש בזמן. אבל מכיוון שתוכן זה מתגלה באמצעים מוזיקליים ספציפיים (מלודיה, הרמוניה, קצב, מצב, קצב וכו'), כדי להבין אותו, יש צורך לקבל מושג על המשמעות האקספרסיבית של כל האמצעים הללו. לפיכך, ההבנה של יצירה מוזיקלית מניחה את המודעות לרעיון, אופייה, מצב רוחה המרכזי, המועברים באמצעים ספציפיים של כושר הבעה מוזיקלי.

התפתחות התפיסה האסתטית של המוזיקה דורשת מערכת ורצף מסוימים. לגבי ילדים בגיל הרך, תפיסת המוזיקה אפשרית על ידי בחירת יצירות מתאימות. הם מוטבעים במיומנויות הפשוטות ביותר שמניחות את היסודות הראשונים של תרבות הקשבה: היכולת להאזין ליצירה עד הסוף, לעקוב אחר התפתחותה, לשנן אותה ולזהות אותה, להבחין ברעיון ובאופי המרכזי שלה, האמצעי הבולט ביותר של מוזיקלי. ביטוי.

השירה תופסת מקום מיוחד בהופעה של ילדים. השירה שייכת לסוג זה של אמנות מוזיקלית, שניתן לכנותה הנפוצה והנגישה ביותר. השפעתו החינוכית רבה מאוד בשל אחדות המוזיקה והמילים בשיר ומעצם טבעו של צליל השירה הטבעי, המעורר רגשות עזים. שירה היא הסוג העיקרי של אמנות מוזיקלית, הנלמדת באופן עקבי בפעוטון, בגן, בבית ספר ובקבוצות חובבים ומקצועיות שונות למבוגרים. בכל שלב של החינוך מלמדים את הילדים יצירת צליל נכונה, הגייה ברורה, שירה נקייה, הרמונית (מערכת) ואחדות הצליל, זהה בזמן, בעוצמה, באופי (אנסמבל); טופס נשימה מזמרת. שליטה במיומנויות אלו היא הדרך לביצועים אקספרסיביים, להיווצרות השמיעה והקול. התפתחות האוזן המלודית אינטנסיבית במיוחד בתנאים של לימוד שירה. התפתחות מוזיקלית מופעלת אם נוצרת האינטראקציה הדרושה של קול שמיעה ושירה. השמיעה שולטת באיכות השירה, וקוליות מצריכה הכשרה בקשב שמיעתי. השירה תופסת את אחד המקומות המובילים בפעילות הילד, מה שמבטיח את התפתחותו המוזיקלית הרב-גונית.

הרעיון המרכזי של שיטת הנגינה בכלי נגינה הוא קרבה לחיי הילדים. נגינה בכלי נגינה צריכה להתעורר בחייו של הילד וללוות את משחקיו החופשיים. צליל הכלים קשור לתופעות חיים, כך שהמשחק מקבל אופי יצירתי, אלתור. בתנאים אלו, התפתחות המוזיקליות אינטנסיבית ופורה. ילדים מתרגלים לכלי הנגינה, מנסים לבחור לבד את המנגינה, למצוא את הטריקים של המשחק.

אין לראות בכלי הנגינה בידור בעזרת חפצי נוי שילדים מפעילים, אלא כאמצעי לפיתוח יכולת הביטוי שלהם, ההיבטים המהותיים ביותר של האישיות.

היצירתיות המוזיקלית של ילדים נוצרת לא רק בשירה. תנועות מוזיקליות וקצביות מהוות קרקע פורייה לגיבוש ופיתוח היצירתיות של הילדים. שיר, משחק מוזיקלי, ריקוד דורשים את הביצוע שלהם. לכל סוגי הביצוע המוזיקלי יש תכונה משותפת – על הביצוע לבטא תמיד את התוכן המוזיקלי והאסתטי המועבר ביצירות, בין אם זה שיר או ריקוד, ריקוד עגול או בימוי. שתי הפעילויות - גם מוזיקה וגם תנועה - מתפתחות בזמן.

תהליך היצירתיות המוזיקלית והקצבית של ילדים יכול להיות מיוצג באופן סכמטי בצורה הבאה: מוזיקה - חוויה - יצירת תמונה מוזיקלית ומשחקית.

מאפיין אופייני של הדימוי המוזיקלי הוא אופיו הסינתטי. ילדים משתמשים במכלול של אמצעים אמנותיים מתחום המוזיקה, הספרות, הדרמה, הכוריאוגרפיה. את תשומת לבם מושכת העלילה הספרותית, התכונות האופייניות של הדמויות. אבל הניסיונות המעשיים הראשונים ליישם את הרעיון מראים שילדים מרגישים בצורה מושלמת את כוחה האקספרסיבי והמארגן של מוזיקה. הפרה של הקשר ההדוק בין מוזיקה לתנועה גורמת להם לאי שביעות רצון.

יצירתיות עומדת בבסיס כל חייו של אדם מודרני. אמנות, בפרט מוזיקה, טומנת בחובה הזדמנויות גדולות לפיתוח יצירתי של הדור הצעיר.

החינוך המוזיקלי של הילדים מתחיל ברכישת ניסיון שמרכיביו הם האזנה למוזיקה והלחנתה. יצירתיות נקראת יכולת הביטוי העצמי; זוהי יכולת מולדת שניתן לפתח עוד יותר. יצירתיות מפנה ילדים לחופש וגילוי, להרפתקאות ולהבעה מקורית. פעילות מוזיקלית יכולה להיות יצירתית אם אתה משתתף בה באופן פעיל: להמחיז שירים, לפרש אותם, לחבר מקצבים ושירים. פעילות היא יצירתית אם היא מייצרת משהו שלא היה קיים קודם עבור ילד ועבור קבוצת ילדים, או אם היא מייצרת קשרים חדשים בחומר מוכר.

יצירתיות של ילדים מובנת כפעילות אמנותית עצמאית. פ.פ. בלונסקי מאמין שחינוך אסתטי כרוך ביצירת יצירתיות, או בפיתוח תפיסה וטעם אמנותי. הוא כותב שחינוך אסתטי הוא בעיקר פיתוח של יצירתיות אסתטית; “... כל ילד הוא בפוטנציה יוצר של כל מיני ערכים, כולל אסתטיים: בניית בתים, הוא מראה את היצירתיות האדריכלית שלו, פיסול ורישום – פסל וצייר; לבסוף, הוא נמשך חזק לעבר הריקוד העגול, השירים, הריקודים והדרמטיזציה...".

שלח את העבודה הטובה שלך במאגר הידע הוא פשוט. השתמש בטופס למטה

סטודנטים, סטודנטים לתארים מתקדמים, מדענים צעירים המשתמשים בבסיס הידע בלימודיהם ובעבודתם יהיו אסירי תודה לכם מאוד.

פורסם ב http://www.allbest.ru/

מבוא

צ'ייקובסקי מלחין מפצח האגוזים

שילוב הרמוני של התפתחות נפשית ופיזית, טוהר מוסרי ויחס אסתטי לחיים ולאמנות הם התנאים ההכרחיים לגיבוש אישיות הוליסטית. השגת מטרה נעלה זו מתאפשרת במידה רבה על ידי ארגון נכון של החינוך המוזיקלי של הילדים.

השפעת המוזיקה בפיתוח הפעילות היצירתית של ילדים רבה מאוד. מוזיקה, כמו כל אמנות אחרת, מסוגלת להשפיע על התפתחותו הכוללת של הילד, לעורר חוויות מוסריות ואסתטיות, להוביל לשינוי הסביבה, לחשיבה אקטיבית. יחד עם ספרות, תיאטרון, אמנויות, הוא ממלא תפקיד חברתי חשוב.

ילדות בגיל הגן היא הזמן להיכרות האופטימלית ביותר של הילד לעולם היופי.

ילדים בגיל הרך כבר יודעים שמלחינים כותבים מוזיקה, בהתבסס על הידע והרשמים שנצברו קודם לכן, הם כבר יכולים לא רק לענות על השאלה, אלא גם לאפיין באופן עצמאי יצירה מוזיקלית, להבין את אמצעי ההבעה שלה, להרגיש את הגוונים השונים של מצב הרוח שמעבירה המוזיקה, לבטא את יחסם לשירים, למחזות, לתכונות האופייניות שלהם.

בגיל זה, לילדים יש עניין באוריינות מוזיקלית, הרצון לבצע בצורה אקספרסיבית שיר, לרקוד ולהראות יצירתיות נעשה חי יותר. ילדים מניעים את העדפותיהם, מגלים עניין מוגבר באלתור ובכתיבה. גיבוש אישיותו של הילד המבוסס על אמנות מוזיקלית עדיין נותר הליבה של החינוך המוזיקלי.

מטרת עבודה זו: על מנת להכיר לילדים את אומנות המוזיקה, לבחור יצירה מוזיקלית ולהעביר שיעור עם ילדים בגיל הגן הבוגר.

1. בְּחִירָהמוּסִיקָלִיעובדלשיחות

"מפצח האגוזים" - אופ. 71, בלט מאת פיוטר איליץ' צ'ייקובסקי בשתי מערכות לליברית מאת מריוס פטיפה על פי האגדה "מפצח האגוזים ומלך העכבר" מאת ארנסט הופמן.

מפצח האגוזים הוא חבר טוב ומכר ותיק שבא לבקר אותנו יותר מפעם אחת, ויבוא עוד הרבה פעמים... וכל אחד מכיר את הגיבור שלו, לכל צופה יש את מפצח האגוזים שלו. מישהו זוכר ואוהב את הגיבור הזה מהאגדה באותו שם מאת ארנסט הופמן, מישהו, שראה אותו פעם אחת, יזכור לנצח את הקריקטורה הנפלאה, ומישהו אוהב בלב שלם את הבלט מפצח האגוזים, שבו השתתף לראשונה בילדותו עם הוריו , ועכשיו הוא בא לראות את מפצח האגוזים עם ילדיו. זוהי אגדה עם מוזיקה מרהיבה מאת המלחין הרוסי הגדול פיוטר איליץ' צ'ייקובסקי.

כך או אחרת, מפצח האגוזים מוכר לכל תושב כדור הארץ מאז ילדותו, יתר על כן, הוא סמל לקסם השנה החדשה ולהרפתקאות המסתוריות הנלוות אליו. ולא רק בגלל שהפעולה של האגדה מפצח האגוזים מתרחשת ביום חג המולד – הסיפור הזה עצמו מלא בטרנספורמציות נפלאות ופעולות קסומות.

הבלט מפצח האגוזים הוצג לראשונה בסנט פטרסבורג בדצמבר 1892. ההצגה "מפצח האגוזים" כבשה מיד את לב הקהל. מאותו רגע הפכה למסורת טובה לארגן הופעות לשנה החדשה של הבלט מפצח האגוזים. את ההופעה הזו מבקרים בהנאה גם ילדים וגם מבוגרים - אחרי הכל, כולם בלי יוצא מן הכלל אוהבים אגדה המסופרת בחג המולד. לכל אחד מאיתנו מילדות יש משהו מאוד קרוב ויקר במילה הזו. להעמקת מיומנות ההאזנה למוזיקה נציג לילדי קבוצת ההכנה את עבודתו של פיוטר איליץ' צ'ייקובסקי מהבלט מפצח האגוזים. חומר מוזיקלי לבלט "מפצח האגוזים" מובא בנספח.

1. על חייו ויצירתו של פיוטר איליץ' צ'ייקובסקי

P.I. צ'ייקובסקי (7 במאי 1840 - 6 בנובמבר 1893) - מלחין רוסי מבריק, גאוות התרבות המוזיקלית הרוסית.

נולד בהתנחלות העובדת ווטקינסק, במשפחתו של ראש מחוז הכרייה קמסקו-ווטקינסקי, איליה פטרוביץ'. במולדתו ווטקינסק בילה צ'ייקובסקי רק שמונה שנות ילדות, אבל הזיכרונות מהתקופה הזו תמיד היו חיים בנפשו של המלחין. ההורים אהבו מוזיקה במשפחה, האם שרה יפה, ניגנה בפסנתר, ערבי מוזיקה נערכו בבית. אדמת ווטקינסק, הוא היה חייב עבור הרשמים המוזיקליים החזקים ביותר. "באשר לאלמנט הרוסי במוזיקה שלי בכלל, זה נובע מהעובדה שגדלתי במדבר, מילדותי, בגיל צעיר מאוד, חדורתי את היופי הבלתי מוסבר של המאפיינים האופייניים של מוזיקת ​​העם הרוסית ", ציין פיוטר איליץ'.

כשרון המוזיקה של צ'ייקובסקי בא לידי ביטוי מוקדם: בגיל חמש החל לנגן בפסנתר, וכעבור שלוש שנים קרא תווים ורשם את רשמיו המוזיקליים. בשנים 1850-1859, לבקשת הוריו, למד צ'ייקובסקי בבית הספר למשפטים, ולאחר מכן מונה לכהן במשרד המשפטים. בשנים 1855-1858 לקח שיעורי פסנתר מהפסנתרן הנודע דאז ר' קונדינגר, אשר, אגב, היה בעל דעה נמוכה על יכולותיו של המלחין העתידי. רק בשנת 1861 החל צ'ייקובסקי בלימודים רציניים בשיעורי המוזיקה של סניף סנט פטרבורג של החברה הרוסית למוזיקה. בסתיו 1862 הוא הפך לתלמיד של הקונסרבטוריון של סנט פטרבורג, שהפך משיעורי מוזיקה, וסיים בהצטיינות ב-1865 את כיתותיהם של א.ג. רובינשטיין ו-N.I. זרמבה, שהעריכו מאוד את כישרונו של התלמיד. במקביל נכתבו היצירות המרכזיות הראשונות לתזמורת סימפונית: פתיח הסערה והפתיחה בפי מז'ור, ריקודי תווים, קנטטה לסולנים, מקהלה ותזמורת על אודה לשמחה של שילר (תזה), יצירות קאמריות. לאחר שעזב את השירות במאי 1863, החל להתפרנס מהוראה.

מחבר של יותר מ-80 יצירות, כולל. עשר אופרות ושלושה בלטים. הקונצ'רטו שלו ויצירות אחרות לפסנתר, שבע סימפוניות, ארבע סוויטות, מוזיקה סימפונית תוכנית, בלטים "אגם הברבורים", "היפהפייה הנרדמת", "מפצח האגוזים" מייצגים תרומה רבת ערך לתרבות המוזיקלית העולמית. בנוסף למוזיקה למבוגרים, הוא כתב יצירות מוזיקליות רבות ויפות לילדים ולנוער.

המלחין אהב לטייל, ביקר במדינות שונות והעביר את רשמיו במוזיקה. הוא לא היה רק ​​מלחין, אלא גם מנצח תזמורת, וגם לימד בקונסרבטוריון של מוסקבה. על תרומתו הגדולה של המלחין לפיתוח האמנות המוזיקלית הרוסית, נקרא הקונסרבטוריון הממלכתי של מוסקבה על שמו.

יש אולם קונצרטים במוסקבה הקרוי על שמו. אחת לארבע שנים נערכת במוסקבה תחרות פיוטר איליץ' צ'ייקובסקי הבינלאומית. כל המוזיקאים בעולם שואפים לקחת בו חלק.

ועכשיו נכיר את יצירתו - "מפצח האגוזים".

בבלט מפצח האגוזים של צ'ייקובסקי, אקספרסיבי וציורי, תיאטרליות והפסיכולוגיות העמוקה ביותר מתמזגים באופן מפתיע באופן מפתיע. סצנת צמיחתו של עץ חג המולד במערכה הראשונה מלווה במוזיקה בעלת היקף סימפוני באמת - בהתחלה מטרידה, רוח רפאים, המתארת ​​את המולת העכברים וחזיונות לילה מוזרים, היא מתרחבת בהדרגה, פורחת עם מנגינה יפהפייה הנפתחת ללא סוף. המוזיקה מגלמת בעדינות את כל מה שקורה בסצנה שלאחר מכן: צעקות הזקיף, והתיפוף, ותרועות צבאיות, גם אם צעצוע, וחריקת עכבר, והמתח של הקרב, והשינוי המופלא של מפצח האגוזים. ואלס של פתיתי שלג מעביר בצורה מושלמת את תחושת הקור, את משחק אור הירח ובו בזמן - את הרגשות הסותרים של הגיבורה, שמצאה את עצמה בעולם קסום מסתורי. ה-act II divertissement כולל ריקודים שונים: ריקוד של שוקולד (ספרדית מבריקה), קפה (מזרחי מעודן ונינוח), תה (אופייני בוהק, רווי אפקטים קומיים סיניים), וכן טרפאק רוסי תוסס ברוח עממית; ריקוד רועים מסוגנן באלגנטיות; ריקוד קומי של אמא ז'יגון עם ילדים זוחלים מתחת לחצאיתה. פסגת הדיברטיזציה היא ואלס הפרחים המפורסם עם מגוון המנגינות, ההתפתחות הסימפונית, הפאר והחגיגיות שלו. חינני ועדין באופן מפתיע הוא הריקוד של פיית הדראג'י. השיא הלירי של הבלט כולו הוא האדג'יו (בהפקה המקורית - פיית הדראג'י והנסיך, עכשיו - קלרה ומפצח האגוזים).

2. סיכום השיעור עם ילדים גדולים יותר בגיל הגן

יַעַד:הפעלה ופיתוח של דמיון יצירתי של ילדים בגיל הרך בתהליך התפיסה של יצירות מוזיקליות.

משימות:

1) להכיר לילדים את המוזיקה של פיוטר איליץ' צ'ייקובסקי מהבלט "מפצח האגוזים".

2) היכרות עם ז'אנר הבלט דרך היכרות עם התרבות המוזיקלית של פ"י צ'ייקובסקי.

3) לטפח אהבה למוזיקה.

4) להרחיב אופקים, לטפח טעם מוזיקלי ואסתטי.

אוצר מיליםעֲבוֹדָה:מלחין, בלט, מאזין, מבצע, ואלס, ז'אנר.

מוּסִיקָלִיחוֹמֶרמתוך הבלט "מפצח האגוזים": שברי הבלט "מרץ", "ואלס הפרחים", "ריקוד פיית הדראג'י".

צִיוּד:דיוקנו של פ"י צ'ייקובסקי; איורים לבלט; כלי נגינה (כינור, חליל, פעמון); מרכז מוזיקה, נגן DVD, מחשב, מקרן מולטימדיה, מסך, פרחי ואלס מלאכותיים; כרזות A4 עם שמות של כלי נגינה ויצירות מוזיקליות (כינור, חליל, פעמון, "ואלס הפרחים", "ריקוד פיית הדראג'", "מרץ"); ספרי סקיצות, צבעי מים, מברשות לציור.

הַדְרָכָהאירועיםכולל את הדברים הבאים:

1) פיתוח יסודות התודעה המוזיקלית והאסתטית בשיעורים קודמים.

2) גיבוש רעיונות על הבסיס הפיגורטיבי של יצירות מוזיקליות.

3) פיתוח רעיונות לגבי הז'אנרים העיקריים של המוזיקה וסוגיהם.

4) ילדים לומדים את המחזה "מרץ" על כלי נגינה רעש.

מהלך \ לזוז \ לעבורשיעורים:

על הקיר המרכזי דיוקן גדול של P.I. צ'ייקובסקי.

מוּסִיקָלִימוֹרֶה:אז היום נלך לעולם המוזיקה הקסום! בואו להכיר את המוזיקה של המלחין הרוסי הגדול פיוטר איליץ' צ'ייקובסקי. חבר'ה, מי זה P.I. צ'ייקובסקי?

תשובות של ילדים.

מוּסִיקָלִימוֹרֶה:נכונה. בואו נזכור את P.I. צ'ייקובסקי. זהו מלחין רוסי מצטיין, ידוע בכל העולם. הוא נולד בהרי אוראל בעיר ווטקינסק ב-25 באפריל 1840. הוריו אהבו מאוד מוזיקה. אמא ניגנה בפסנתר ושרה, ובביתם היה עוגב מכני. מאוחר יותר, לאחר שעבר למוסקבה, הוא הלחין מוזיקה ועסק בעבודה פדגוגית: הוא לימד פסנתרנים ומלחינים לעתיד. המוזיקה שלו משמחת ומרגשת, היא תמיד כנה ואמיתית.

P.I. צ'ייקובסקי כתב יצירות נפלאות רבות. אלו הן אופרות: "מזפה", "יוג'ין אונייגין", "מלכת הספידים"; יצירות סימפוניות; בלטים "אגם הברבורים", "היפהפייה הנרדמת", "מפצח האגוזים" ועוד ועוד.

המילה "בלט" באה מהלטינית "לרקוד", כאשר רקדני בלט מספרים לקהל שלהם על כל האירועים והיחסים של הדמויות זו עם זו באמצעות הריקוד.

תשובות של ילדים. האם אפשר לרקוד אגדה?

מוּסִיקָלִימוֹרֶה:איך אתה רוקד! אתה יודע כמה בלט נפלא הועלו על בסיס אגדות: מפצח האגוזים, היפהפייה הנרדמת, הסוס הקטן הגבן, אתה לא יכול לרשום את כולם. תנועת הרקדנים מעבירה מגוון תחושות. והקהל שמח ועצוב עם הדמויות כאילו שמעו את נאומם.

אבל, לפני שאתם מאזינים ליצירה, בבקשה ספרו לי, חבר'ה, איך להאזין למוזיקה?

תשובות הילדים: צריך להקשיב היטב, בשתיקה. אתה יכול לעצום עיניים ולדמיין את התמונה שהיצירה הזו משדרת.

מוּסִיקָלִימוֹרֶה:כנראה שכולכם אוהבים אגדות. במיוחד אם האירועים שהם מדברים עליהם מתרחשים בערב ראש השנה. אחד מסיפורי השנה החדשה הללו, מפצח האגוזים ומלך העכבר, נכתב על ידי הסופר הגרמני ארנסט הופמן. והמלחין הרוסי פיוטר איליץ' צ'ייקובסקי כתב מוזיקה המבוססת על האגדה הזו והתוצאה הייתה בלט נפלא מפצח האגוזים. ועם קטעים מהבלט הזה ניפגש היום.

מורה למוזיקה מספרת אגדה במוזיקת ​​רקע שקטה.

זהו אגדה על הרפתקאותיה המדהימות של הילדה מארי. אירועי הבלט הקסום הזה מתרחשים בערב השנה החדשה. בבלט, דמויות מחולקות לאמיתיות ובדיוניות. מאשה, אחיה, הוריהם, האורחים שהוזמנו למסיבה, הקוסם הזקן - כל אלה דמויות אמיתיות של הבלט.

השעון בסלון צלצל תשע פעמים. הינשוף הגדול על השעון התניע ונופף בכנפיו. נראה שהכל מוכן. אפשר להתחיל את החג. - היכנסו, ילדים! – פתח יועץ ה' את הדלתות לרווחה. להקת ילדים רועשת פרצה לחדר ו...קפאה על סף ההפתעה והעונג.

באמצע החדר, עץ חג המולד יפהפה האיר באורות. אגוזים מתוקים, תפוחים וממתקים צבעוניים צמחו על ענפיו, כדורי זהב וכסף זרחו, הוסרים מפוארים וסוסים לבנים כשלג היו מוכנים לתקוף בכל רגע, ובובות אלגנטיות עקבו אחריהם במבטים מתפעלים.

אך כעת פרצה המצעד, ובעל הבית החל לחלק מתנות.

פתיתי שלג עפים מחוץ לחלונות, אבל בחדר שבו התאספו הילדים חם ונעים. כולם צועדים ורוקדים בשמחה סביב עץ חג המולד המעוטר.

שמיעה. זה נשמע כמו מרץ.

הקשיבו היטב, ותוכלו לקבוע מתי הבנים צועדים סביב עץ חג המולד, ומתי הבנות רוקדות. המוזיקה של הבנים באמת כתובה בקצב של מצעד אמיתי, אם כי ילדותי. והמוזיקה של בנות חיננית יותר, נועזת יותר.

מוּסִיקָלִימוֹרֶה:אז, עכשיו הקשבנו לצעדה מתוך הבלט "מפצח האגוזים". אהבתם את הקטע הזה? מה אתה יכול לדמיין תוך כדי האזנה למוזיקה הזו?

שיחה עם ילדים על מה שהם שמעו. כשמקשיבים שוב, האיור הוא תנועות ריקוד.

כאן מופיע באולם אורח מסתורי - זהו השען דרוסלמאייר, הסנדק של מארי ואחיה פרנץ. יש לו צעצועים בידיים, וביניהם בובה מצחיקה שיכולה לפצח אגוזים - זה מפצח האגוזים. מארי אוהבת במיוחד את הצעצוע החדש! כמה מארי שמחה! אחרי הכל, הכדור הזה והפרחים, והמוזיקה - הכל לנשיאה והכי חשוב, ליד חברתה הנאמן מפצח האגוזים.

הערב החגיגי מסתיים. האורחים עוזבים. מארי מניחה את מפצח האגוזים השבור במיטה ועוזבת בעצב. אבל, היא לא יכולה לישון... בשקט היא עושה את דרכה אל מפצח האגוזים. נדמה למארי שעץ חג המולד מתחיל לצמוח, והבובות והצעצועים מתעוררים לחיים.

מוּסִיקָלִימוֹרֶה:פ' צ'ייקובסקי כתב על כך ביומנו כך: "עץ חג המולד מתחיל לצמוח. מוזיקה ל-48 תיבות עוברת בקרשנדו אינסופי "- מונח מוזיקלי כזה שמשמעותו הגברה של צליל. הבה נקשיב כיצד, בעזרת התזמורת, לנגד עינינו, עץ חג המולד ביתי קטן הופך לעץ גדול וענק.

האזנה לקטע מהבלט "מפצח האגוזים", איור לפי תנועות צמיחת עץ חג המולד.

ועכשיו, כשעץ חג המולד הפך לגדול, עכברים זוחלים פתאום מכל הסדקים. צבא העכברים המרושעים משמיד את חיילי הג'ינג'ר, בינם לבין הבובות בפיקודו של מפצח האגוזים, התפתחה מלחמה של ממש. הקרב נמשך זמן רב, מאשה לא ידעה איך לעזור, אבל באחד הרגעים היא מורידה את הנעל מרגלה וזורקת אותה על מלך העכברים. המוזיקה נעצרת, מפצח האגוזים הופך לנסיך, שמודה למארי ומזמין אותה ללכת בעקבותיו לארץ האגדות. הורד יצטרך לעבור דרך היער הקסום החורפי. אנחנו מקשיבים לפרגמנט הזה, הוא נקרא "ולס פתיתי שלג".

שמיעה. "ואלס פתית שלג".

מוּסִיקָלִימוֹרֶה:תגיד לי איזה סוג מוזיקה זה?

תשובות של ילדים.

מוּסִיקָלִימוֹרֶה: (הסיפור עובר למוזיקת ​​רקע שקטה).

הנה אנחנו במקום. קונפטנבורג היא עיר עליזה ושוקקת חיים. שערי העיר הזו עשויים ממקרונים. ובסמוך נמצא חורשת הסוכרים, שכל העצים בה עשויים מפירות מסוכרים. החג מתחיל. קפה, תה, סוכריות על מקל, רועות צאן ופרחים כולם רוקדים. המלחין פ' צ'ייקובסקי הלחין את המוזיקה שלו עבור כל תושב קונפטנבורג. למשל, לשוקולד - "ריקוד ספרדי", לתה, שהופיע בסין - "ריקוד סיני".

גם למארחת של ארמון הסוכר המופלא יש ריקוד משלה. קוראים לה פיית דראג'י. הריקוד של פיית הדראג'י נבדל בצליל יוצא דופן של התזמורת. כשהמלחין פ' צ'קובסקי היה בצרפת, הוא שמע שם כלי נגינה יוצא דופן בשם celesta - זהו כלי שמנגן בלחיצה על המקשים, היה לו גוון כסוף קר ושקוף. לבקשת P.I. צ'ייקובסקי, הכלי הובא לרוסיה במיוחד למסיבה של הפיה דראג'י. כשהסלסטה נשמעת במוזיקה של פיית הדראג'י, נדמה כאילו אנו שומעים את צלצול הפעמונים המתנגן, את גודש המזרקות של משקאות מתוקים, את ניצוץ הסוכריות הרב-צבעוניות וניצוץ התכשיטים. היא מסתורית ויפה. הנה, תקשיב….

שמיעה. "ריקוד פיית הדראג'י".

מוּסִיקָלִימוֹרֶה:אהבת את העבודה? מה דמיינת?

תשובות של ילדים.

ומתַרְבּוּתִידַקָה.

הקש בדלת.

מוּסִיקָלִימוֹרֶה: הו, חבר'ה, מי דופק על הדלת שלנו?

החליל מופיע.

תראו חבר'ה. כלי הנגינה הזה נקרא - חליל. תקשיבו איך זה נשמע... אנחנו מפרסמים את הכיתוב "חליל" על הלוח.

המורה למוזיקה מנגנת כמה תווים על החליל ומראה אותו לילדים.

הקש בדלת.

מוּסִיקָלִימוֹרֶה:הו, חבר'ה, מישהו שוב דופק... מי זה יכול להיות??!?...

מופיע כינור.

תראה. כלי הנגינה הזה נקרא - כינור. אנחנו תולים את הכיתוב "כינור" על הלוח.

שמע כמה שונה זה יכול להישמע.

המורה למוסיקה מדגים לילדים את הכינור, ולאחר מכן מנגן עליו כמה משפטים, כמו "דוב" וכמו "ציפור".

נשמע כמו ואלס הפרחים. ילדים מציירים מוזיקה כפי שהם מדמיינים אותה. הציורים הטובים ביותר מתפרסמים על הלוח.

בסיום השיעור מתקיים שמיעה חוזרת של העבודה.

כל הציורים מתפרסמים על הלוח. אשר דנו בהם.

מוּסִיקָלִימוֹרֶה: עם היצירה של איזה מלחין נפגשנו היום? לאיזה קטעים הקשבת? מה הכי אהבת בשיעור?

תשובות של ילדים.

מוּסִיקָלִימוֹרֶה:אז חברים. היום התוודענו ליצירתו של המלחין הנפלא P.I. צ'ייקובסקי, עכשיו אתה לוקח את הרישומים ויוצא מהאולם ל"מצעד". אני מקווה שאהבתם את היצירה שלו, ויש לכם עניין ביצירתו של המלחין ורצון להכיר טוב יותר את המוזיקה שלו.

תודה לכל. הֱיה שלום.

מסקנות

אז, המטרות העיקריות של אירוע זה מושגות:

1) חינוכי: הכנסת ילד לעולם האמנות באמצעות יצירתיות, הופעות פנטזיה-משחק, פיתוח אמירה אישית של ילד, אינדיבידואליות.

2) משימות חינוכיות: חינוך לטעם מוזיקלי ואסתטי; ללמד ילדים לקיים אינטראקציה זה עם זה, לפתח מיומנויות תקשורת.

3) פיתוח משימות: פיתוח היכולת לבנות אנלוגיות אסוציאטיביות בין דימויים של מציאות לצליל, דימויים פלסטיים, אמנותיים שנלכדו ביצירות אמנות; פיתוח חוש קצב ומד.

המשימות הנ"ל בכיתה נפתרו בזוגיות מורכבת וקרובה, בשל העובדה שלשיעור היה מהלך עלילתי - התחלה, שיא ופירוק.

בתכנון השיעור הזה, ניסינו לקחת בחשבון את המאפיינים והיכולות של ילדים: להראות את תרבות ההאזנה למוזיקה ואת התיאור הפיגורטיבי שלה, ההצגה, התמונות הנחושות; היכולת והרצון לאלתר תנועות ריקוד למוזיקה; אהבת הילדים למשחק.

עם הילדים בוצעו עבודת ההכנה הבאה:

- חומר מתודולוגי נבחר, מדריכים, פינה מעוטרת "צ'ייקובסקי שלי";

- חומר דידקטי נבחר לצפייה עם ילדים: אלבומים "ילדות פ.י. צ'ייקובסקי", אלבום נושאי "דרך דפי יצירותיו של המלחין";

- נעשה חומר משחק: משחקים דידקטיים "יצירותיו של צ'ייקובסקי - "מפצח האגוזים", "עונות השנה", "אלבום ילדים" (תמונות חתוכות). משחקים אלו יעזרו לילדים בדרך מהנה לגבש את הידע שנצבר בפעילויות מאורגנות.

האזנה למוזיקה וניתוח מילולי של דימויים מוזיקליים מאפשרים לילדים ללמוד לזהות ולהבחין בין צלילים מוזיקליים.

הכללת ציור יסודי בשיעור הופך אותו לבלתי נשכח, ושינוי בפעילות הכרחי לילדים, כי לילדים, ככלל, עדיין אין את הסבלנות הדרושה.

השיעורים התקיימו בחדר המוזיקה בשעות הבוקר עם ילדי המכינה. בשיעור השתתפו 10 ילדים, מורה ומנהל מוזיקלי. באולם המוזיקה יש את כל התמיכה המוזיקלית והטכנית הדרושה - כלי נגינה (קלבינובה, פסנתר), מרכז מוזיקה, מסך מולטימדיה, מחשב, מראה גדולה בה הילדים רואים את עצמם ושולטים בתנועות המוזיקליות והקצביות שלהם. לשיעור, אולם המוזיקה מחולק לאזורים:

- אזור להאזנה - תפיסת צפייה במוזיקה ווידאו;

-אזור לתרגילים ומשחקים מוזיקליים-מוטוריים;

- אזור לציור.

ייעוד כזה עוזר לילדים לעבור מפעילות אחת לאחרת ברציפות.

חשיבות רבה לפתרון בעיות ההתפתחות האסתטית של ילדים ניתנת לבחירת הרפרטואר. הקריטריון העיקרי למשמעות של כל יצירה הוא תוכנה, נגיש להבנת הילדים. עוצמת ההשפעה הרגשית של העבודה המתבצעת תלויה במידה רבה באיך אנחנו יכולים להציג אותה, מה אנחנו אומרים עליה, איך אנחנו מפנים את תשומת הלב של הילדים כך שהעבודה תגיע לליבם ותעורר עניין.

בשיעור זה נעשה שימוש במוזיקה מתוך הבלט "מפצח האגוזים" מאת פ.י. צ'ייקובסקי. איכות הפונוגרפיות והרפרודוקציות הייתה גבוהה והתאימה למטרות התוכנית ולרמת התפתחות הילדים.

ילדים הכירו את חייו ויצירתו של המלחין הרוסי הגדול P.I. בנוסף, המורה למוזיקה ביצע בצורה מושלמת את יצירותיו של צ'ייקובסקי על הפסנתר.

העקרונות הבאים יושמו בקורס:

העיקרון של פיתוח כולל. תקשורת עם אמנות המוזיקה היא גורם חינוכי והתפתחותי רב עוצמה, ובתהליך הלמידה חשוב לבחור ברפרטואר משמעותי, אמנותי ביותר, המרומם ומעשיר רוחנית כל תלמיד. וככל שהוא מאזין לה יותר מוזיקה טובה, כך הוא יכול למתוח את הגבול בין הופעה בינונית ליצירה אמנותית ביותר.

העיקרון מהמשחק - לתודעה כרוך במודלים של מצב המשחק ובאמצעות המשחק - גיבוש יחס מודע לפעילות מוזיקלית, פיתוח ידע, מיומנויות ויכולות. המשימה של המורה היא ללמד את הילד לנתח באופן מודע יצירות מוזיקליות, לשלוט בצליל הקול, בקוהרנטיות של המשחק בהרכב, לקבוע את יתרונותיו וחסרונותיו.

עקרון השיטתיות והעקביות בא לידי ביטוי בסיבוך הדרגתי של הרפרטואר. נעשתה עבודה מקדימה רבה לפיתוח התפיסה (האזנה) של מוזיקה, וילדים מסוגלים כעת לנתח יצירות מוזיקליות מורכבות יותר בתוכן פיגורטיבי.

נעשה שימוש בשיטות ובטכניקות הבאות:

שיטת ההסבר-המחשה כוללת הסבר והצגה של יצירות מוזיקליות בשילוב איורים אומנותיים או דימויים גרפיים.

האזנה להדגמה וניתוח של המורה את הנשמע. הביצוע האקספרסיבי של העבודה על ידי המורה מעורר תגובה רגשית אצל ילדים. הם יכולים לאפיין את המוזיקה בכללותה (בהירה, נהדרת, מלאת חיבה);

קבלה של המצאת עלילה ויצירת מצב משחק. בטכניקה זו הופכת הביצוע של כל יצירה ווקאלית או אינסטרומנטלית למיני-הופעה, וכאן הנקודה החשובה היא היענות רגשית וביצוע אקספרסיבי עם אלמנטים של תיאטרליזציה דווקא בשלבי הלמידה המוקדמים; - האזנה פעילה למוזיקה.

שיעור זה בנוי כך שסוגי הפעילויות (אקטיביות ופסיביות) מחליפות זה את זה כדי להבטיח את היעילות והעניין של הילדים במהלך כל השיעורים. אז, האזנה למוזיקה הוחלפה בנגינה או בציור. בהכנת השיעורים והנחייתם, המורה והמחנך למוזיקה שיתפו פעולה באופן הדוק, קיימו אינטראקציה זה עם זה, וכתוצאה מכך התברר שהשיעורים עשירים בפעילויות מסוגים שונים. הם פעלו לא רק כמדריכים, אלא גם כמשתתפים ישירים: הם שרו יחד עם הילדים, עשו התעמלות מפרקים, שיחקו ותקשרו עם ילדים בסגנון דמוקרטי. זה איפשר לילדים להרגיש בשוויון נפש עם מבוגרים, להיות שותפים למחברים של מה שקורה.

התוצאה הסופית הייתה הידע שגילו ילדים בגיל הרך במהלך השיחה:

- היכולת להביע את דעתו, לנתח, להגיב בצורה חיה למתרחש.

- רכישת מיומנויות תקשורת חברתית עם מבוגרים.

אבל העיקר הוא הופעת העניין שלהם בהאזנה למוזיקה ויוזמה של ילדים, רצון עצמאי להאזין ליצירה מוזיקלית. ילדים גילו עניין רב במה שראו ושמעו, הביעו את דעתם, התגובות הרגשיות היו חיוביות. ניתנה להם האפשרות לבחור - כל אחד, בהתאם להעדפותיו האישיות, חשב באופן עצמאי את הדימוי האמנותי של הנגינה המושמעת והמבוצעת.

אני מאמין שבשיתוף המחנך הצלחנו לממש את המשימות שהוצבו. לפעילויות כאלה יש השפעה חיובית על התפתחות היכולות המוזיקליות והאמנותיות של ילדים בגיל הרך.

לפיכך, פעילות מכוונת, שיטתית, פיתוח שיעור זה, מאפשרת לממש ביעילות את האפשרויות של חינוך מוזיקלי בילדים בגיל הרך. יישום פרויקט זה הראה את חשיבות היוזמה, את האוריינטציה היצירתית של המורה והילדים.

בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה

1. Gogoberidze A.G. תיאוריה ושיטות של חינוך מוזיקלי של ילדים בגיל הרך: פרוק. קצבה / A.G. Gogoberidze, V.A. Derkunskaya. - מ.: מרכז הוצאה לאור "אקדמיה", 2005. - 320 עמ'.

2. זטספינה M.B חינוך מוזיקלי בגן. תכנית והנחיות / M.B.Zatsepina. - מ.: פסיפס-סינתזה, 2006. - 96 עמ'.

3. יצירת מוזיקה לילדים ומבוגרים / מתחת. ed. יו.ו.ברכתין. - Novosibirsk: Okarina Publishing House, 2005. - 86 עמ'.

4. פוזננסקי א.נ. פיוטר צ'ייקובסקי: ביוגרפיה. ב-2 כרכים. / א.נ. פוזננסקי. - סנט פטרסבורג: ויטה-נובה, 2009. - 1232 עמ'.

5.Radynova O.P. יצירות מופת מוזיקליות. תוכנית המחבר לפיתוח מוזיקלי של ילדים בגיל הגן / O. P. Radynova. - מ.: אקדמיה, 1998. - 240 עמ'.

יישום

מרץ (קטע)

מתארח ב- Allbest.ru

מסמכים דומים

היכרות עם עבודתו של P.I. צ'ייקובסקי בכיתות הצעירות של בית הספר למוזיקה לילדים. ביוגרפיה של המלחין הגדול. ניתוח ראשוני של יצירותיו המוזיקליות. חקר בניית המוזיקה. ניתוח המוזיקה של הפתיח "רומיאו ויוליה". הרעיון של עבודת תוכנה.

מבחן, נוסף 14/09/2011


ניסיון בפיתוח תפיסת המוזיקה הקלאסית בילדי השנה החמישית לחיים בשיעורים על סינתזה של אמנויות בבית הספר לאמנות לילדים מס' 4 בבייסק. היווצרות מצב רוח רגשי, התעוררות של אסוציאציות בהאזנה ליצירות מ"אלבום הילדים" P.I. צ'ייקובסקי.

תקציר, נוסף 10/05/2013


מאפיינים פסיכולוגיים ופדגוגיים של עניין באמנות המוזיקה. שימוש באפשרויות של קשרים בין-תחומיים בפיתוח העניין של תלמידים צעירים יותר בשיעור הנגינה. עבודה מעשית לפיתוח העניין של תלמידים צעירים יותר בנושא.

עבודת קודש, התווספה 14/08/2013


העברת שיעורים עם ילדים בגיל הרך באמצעות יצירה מוזיקלית של P.I. צ'ייקובסקי "ואלס הפרחים". היכרות עם יופיו של הטבע והאמנות, פיתוח היענות רגשית. גיבוש היכולת לתפוס יצירה מוזיקלית.

מבחן, נוסף 25/09/2014


מטרות ויעדים של החינוך המוזיקלי בגן. שיטות הוראת מוזיקה. השפעת המוזיקה על התפתחות הילדים. תהליך היווצרות ייצוגים מוזיקליים ושמיעתיים. הוראת מחול ככיוון בראש סדר העדיפויות של לימודי תנועה מוזיקלית.

עבודת בקרה, נוסף 19/11/2015


מאפייני גיל של התפתחות מוזיקלית של ילדים בגיל הרך ובגיל הגן. תפקיד האזנה למוזיקה בהתפתחות מקיפה של ילדים, ניתוח רפרטואר התכנית של מדור האזנה למוזיקה לפי שכבות גיל ועצמאות התלמיד.

תקציר, נוסף 27/05/2012


מוסדות תרבות לילדים כמוסד חברתי. תפקידים ופעילויות עיקריות של מוסדות תרבות ילדים. פיתוח יצירתיות מוזיקלית של ילדים בסטודיו למוזיקה אינסטרומנטלית. מאפיינים מתודולוגיים של פעילויות הפרויקט.

עבודת גמר, נוספה 02.10.2013


המשימות העיקריות של חינוך מוזיקלי של ילדים. ארגון העבודה על חינוך מוזיקלי במוסד חינוכי לגיל הרך. תכנון וחשבונאות של עבודה על חינוך ופיתוח מוזיקלי של ילדים. הקשר בין התפתחות מוזיקלית וחינוך.

תקציר, נוסף 04.12.2010


גיבוש האישיות היצירתית של הילד באמצעות פעילות תיאטרלית. התפקיד והספציפיות של הפעילות התיאטרלית בתהליך ההתפתחות המוזיקלית של ילדים. ניתוח תכניות המשלבות פעילות תיאטרונית וחינוך מוזיקלי.

עבודת קודש, התווספה 15/11/2010


התפתחות מוזיקלית ויצירתית של ילדים. מהות ארגון הפעילות היצירתית בשיעור הנגינה. ניתוח כמות ואיכות מטלות יצירה בספר מוסיקה לכיתה ג'. מכלול שיטתי של משימות יצירתיות "קליידוסקופ".

מחלקת החינוך של מינהלת העיר נובוצ'רקסק
מוסד חינוכי תקציבי עירוני לגיל הרך
גן ילדים מסוג התפתחות כללי מס' 12

היכרות עם ילדים לאמנות המוזיקה באמצעות שילוב סוגים שונים של פעילויות מוזיקליות ואמנותיות תוך שימוש בתקשוב

הוכן על ידי:

Bocharnikova S.V.

מנהל מוזיקלי של MBDOU מס' 12

שנת 2013

הרעיון שלי הוא להחיות את הפעילות המוזיקלית עם ילדים, לתת הזדמנות להציג את כל הכיוונים שלה בצורה יותר צבעונית ויזואלית.

לכן, ניסחתי את הרעיון הפדגוגי שלי באופן הבא: « היכרות עם ילדים לאמנות המוזיקה באמצעות שילוב סוגים שונים של פעילויות מוזיקליות ואמנותיות תוך שימוש בטכנולוגיות מידע ותקשורת.

יישום הסט שלימטרה:

השימוש ב-ICT כאמצעי העיקרי להיכרות לילדים עם אמנות המוזיקה, הדגשתימספר משימות:

• להגביר את המוכנות המוטיבציונית של ילדים לפעילויות מוזיקליות ואמנותיות, תוך שילוב הרמוני של עזרי הוראה מסורתיים עם שימוש בתקשוב;
• להשתמש בשילוב תחומים חינוכיים המבוססים על פעילויות מוזיקליות ואמנותיות תוך שימוש בתקשוב;
• להעביר את הדגשים של התפיסה המוזיקלית מייצוגים מילוליים לדימויים חזותיים.

בדרישות המדינה הפדרלית שפורסמו בהוראת משרד החינוך והמדע של הפדרציה הרוסית מיום 23 בנובמבר 2009 מס' 655עקרון האינטגרציהמקודם כאחד מעקרונות היסוד.

לכן בעבודתי אני מסתמך על שילוב תחומי החינוך המזוהים בצו 655 בדגש על התחומים החינוכיים "מוזיקה" ו"יצירה אמנותית".

פיתוח פעילות מוזיקלית ואמנותית;
מבוא לאמנות המוזיקה.

מהות הרעיון: השימוש בטכנולוגיית מידע להגברת המוטיבציה של ילדים בהתפתחות מוזיקלית ומוביל למספר השלכות חיוביות:
. מקל מבחינה פסיכולוגית על תהליך השליטה בחומר על ידי ילדים;
. מעורר עניין רב בנושא הידע;
מרחיב את האופקים הכלליים של ילדים;
רמת השימוש בהדמיה בכיתה עולה.
חידוש הרעיון:
השימוש בטכנולוגיות מידע מאפשר להעשיר משמעותית, לעדכן באופן איכותי את תהליך האינטגרציה של הפעילות המוזיקלית והאמנותית ולהגביר את יעילותו. טווח הביטוי של יכולות היצירה של ילדים הולך ומתרחב.

מה ההקשר שימוש בתקשוב בתחום החינוכי "מוזיקה":

יש התפתחות של כל סוגי התפיסה (חזותית, שמיעתית, חושנית); מגביר את המוטיבציה החיובית לתלמידים לומדים;

נוצר תמריץ נוסף לילדים ללמוד חומר חדש, להקל על תפיסתו, פעילות קוגניטיבית-דיבור מופעלת.

יתרונות גלויים פעילויות מוזיקליות באמצעות ICT:

• השימוש באנימציה ורגעי הפתעה הופך את התהליך הקוגניטיבי למעניין ואקספרסיבי;
• ילדים מקבלים אישור לא רק מהמורה, אלא גם מהמחשב בצורה של תמונות - תשובות, פרסים, בליווי עיצוב סאונד (לדוגמה, בעת ביצוע משימה קצבית במשחק "להלביש את עץ חג המולד", מראה סנטה קלאוס מחווה של אישור)
• שילוב הרמוני של אמצעים מסורתיים, עם שימוש במצגות, יכול להגביר משמעותית את המוטיבציה של הילדים ללמוד (לדוגמה: עבודת הילדים הטובה ביותר - בטלוויזיה)

שימוש בתקשובמקדם פיתוח של תכונות אינטגרטיביות: תקשורת, היכולת לנהל את התנהגותו, היכולת לפתור בעיות אינטלקטואליות ואישיות. באיכות אינטגרטיבית כמו "סקרן, פעיל"פעילות מוזיקלית עם שימוש בתקשוב גורמת לפעילות גדולה של ילדים, לעניין רב.

ב"היענות רגשית" - מידת ההיענות הרגשית, הביטויים הרגשיים החיצוניים עולים.

"לאחר שליטת הכישורים הדרושים, הכישורים" - ביצוע, כישורים יצירתיים משתפרים, העניין עולה

מהם תפקידיו של מחשב בפעילות פדגוגית של מנהל מוזיקלי?

המחשב הוא

חומר ויזואלי

אמצעי הכנת טקסטים, חומר מוזיקלי, אחסונם.

כלי מצגת.

מקור מידע (חינוכי, מוזיקלי).

לפתרון המטרות והיעדים שנקבעו, אני כמנהל מוזיקלי משתמש בכלי תקשוב חינוכיים שונים, הן כהכנה לשיעור נגינה, הן בכיתה (בעת הסבר על חומר חדש, לימוד שירים, ריקודים, חזרות, לגיבוש הידע הנרכש) , ובבידור ובחגים, לכולםסוגי פעילות מוזיקלית:

• תפיסה רגשית של מוזיקה על ידי ילדים
• שִׁירָה
• פיתוח שמיעה וקול (משחקים מוזיקליים ודידקטיים)
• נגינה על כלי נגינה לילדים
• תנועות מוזיקליות וקצביות

ל תפיסה רגשיתמוזיקה: אני משתמש בטכניקה כמו שילוב מוזיקה עם אפקטים של אנימציה, מה שתורם לתפיסה רגשית יותר של יצירות מוזיקליות של ילדים.

איורי מולטימדיה עוזרים להגדיר את אופי היצירות המוזיקליות.

רקעים מונפשים יוצרים מצב רוח חיובי רגשי אצל ילדים.

ל פיתוח שמיעה קצביתאני משתמש בתמונות במקום באייקונים (אורכים מרובעים הם תמונות גדולות, משך השמיני קטן), מה שגורם לילדים להתעניין יותר.

ל פיתוח שמיעה בגובה הצלילאני משתמש בתמונות תמונה במקום פתקים, מה שגם מושך ילדים, מפעיל יצירתיות.

לפיתוח שמיעה קצבית, הסתמכות על הדמיה תורמת לפיתוח פנטזיה, דימויים.

בְּ מנגן בכלי נגינה לילדיםמצגות משומשות, ציוני וידאו מספקים הזדמנות לילדים להראות את היכולות היצירתיות שלהם.

השימוש בתקשוב מרחיב באופן משמעותי את הטווח הרעיוני של נושאים מוזיקליים, הופך את הפרטים של הצליל של כלי נגינה לנגישים ומובנים לילדים.

בְּ היכרות עם עבודתם של מלחינים, השימוש בתוכנות מחשב מאפשרילדים לשמוע ביצוע מקצועי טהור של יצירות קלאסיות, להשוות בין מה שהם שמעו לבין מה שהם ראו.

השימוש ב-ICT הופך חומר מוזיקלי לזמין לתפיסה לא רק באמצעות מנתחי שמיעה, אלא גם באמצעות חזותיים וקינסתטיים. לפיכך, מימשתי את הרעיון של אינדיבידואליזציה של חינוך הילדים.

ניתן לראות זאת בדוגמה של האגדה הסימפונית "פיטר והזאב", שבה ילדים, תוך שימוש בכל אחת מרמות הידע הבסיסיות שלהם, צוברים ידע על כלי נגינה, מאפייני הצליל של כל אחד מהם.

ללמידה תנועות קצביות מוזיקליותורוקד אני מציעה מדריך למחשב - מנמוטבלים, בעזרתם יוכלו הילדים לבצע סידורים שונים או ללמוד אלמנטים מחול. וכרגע מעניין, ילדים מסתכלים על עבודתם מהמסך.

בכיוון כמושִׁירָה , אני מציעה לילדים איורי וידאו עם אלמנטים אנימציה לתרגילים על פיתוח קול, טווח שירה, קונספט של צלילים ארוכים וקצרים ("סולם", "טיפות מצחיקות", "פתיתי שלג", "לאן עפה הדבורה" וכו'. ). זה גורם לילדים להתעניין ונמשך יותר לשירה.

לימוד שירים עם ילדים באמצעות זיכרון זיכרון תורם לשינון מהיר יותר של הטקסט (זִכרוֹנִיוּת (מהמנמונייקון היוונית - אומנות השינון).מערכת של טכניקות מיוחדות המשמשות להקל על שינון, אחסון ושעתוק מידע):לדוגמה, מוזיקת ​​"שמש". וסל. א' יראנובה.

באמצעות הכללת סרטון במבנה השיעור, משימות יצירה שונות, אני תורמת בכך לפיתוח היצירתיות של הילדים (בהתחשב בדרישות של SanPin: צפייה בסרטון לא יותר מ-5-7 דקות).

שימוש בכלי טכנולוגיית מידע:

• הפך לבסיס להיווצרות טעם מוזיקלי, פיתוח הפוטנציאל היצירתי של הילד והתפתחות הרמונית של האישיות כולה.
• אפשרו לי להפוך את תהליך הלמידה וההתפתחות של הילד ליעיל למדי: הטווח, השונות, הבחירה (של היתרונות) התרחבו.
• הצגת החומר בצורה של מצגות מולטימדיה צמצמה את זמן האימון, שחררה את משאבי בריאות הילדים.

כך, בהתחשב ברמת החשיבה החזותית-פיגורטיבית של ילדים בגיל הגן, התקשוב מאפשר לי לשמור ולהפעיל את תשומת הלב שלהם. האינטראקטיביות של משאבים אלו מאפשרת לילד "לנהל" את המצב, "להשפיע" עליו.

כתוצאה מהעבודה שליעם השימוש בתקשוב, ילדים העלו את רמת התפיסה הרגשית של מוזיקה, תנועות מוזיקליות-קצביות וריקודיות, מוזיקה יסודית הנגינה על כלי נגינה של ילדים ושירה.

וכתוצאה מכך - שיפור הזיכרון אצל ילדים, פיתוח חשיבה, דמיון, תשומת לב, סקרנות.

אז השימוש בכלי טכנולוגיית המידע על ידי איפשר להפוך את תהליך הלמידה וההתפתחות של הילד ליעיל למדי, פתח הזדמנויות חדשות לחינוך מוזיקלי לא רק עבור הילד עצמו, אלא גם עבורי.

שיפרתי את היכולת ההסברתית והמקצועית שלי.

השימוש בתקשוב בחינוך המוזיקלי של ילדים בגיל הרך הוא רק אמצעי להשגת המטרות והיעדים שהוצבו למורה.

יחד עם זאת, כמובן, אסור לשכוח: בעניין החינוך המוזיקלי, תפקיד המנהל המוזיקלי נותר החשוב ביותר, שאף מחשב לא יכול להחליף!

סִפְרוּת:

משאבי אינטרנט:

Petelina N.V. "שימוש בטכנולוגיות מידע ותקשורת בשיעורי מוזיקה בבית הספר היסודי.

Afanaseva O.V. "שימוש בתקשוב בתהליך החינוכי"

Belyakov E.V. "תפיסת התקשוב ותפקידם בתהליך החינוכי"

קרוגלובה ל. "טכנולוגיות מידע כחלק מסביבת התרבות והמידע של ילדים בגיל הרך".

תצוגה מקדימה:

כדי להשתמש בתצוגה המקדימה של מצגות, צור חשבון Google (חשבון) והיכנס: https://accounts.google.com

כתוביות של שקופיות:

"היכרות לילדים לאמנות מוזיקלית באמצעות שילוב סוגים שונים של פעילויות מוזיקליות ואמנותיות באמצעות ICT" Bocharnikova S.V. מנהל מוזיקלי של MBDOU d/s מס' 12 של מחלקת החינוך של נובוצ'רקאסק של מינהלת העיר נובוצ'רקסק תקציבית עירונית לגן חינוכי מוסד חינוכי פיתוח כללי גן ילדים מס' 12

הרעיון הפדגוגי שלי: הרעיון שלי הוא להחיות את הפעילות המוזיקלית עם ילדים, לתת הזדמנות להציג את כל הכיוונים שלה בצורה יותר צבעונית ויזואלית. זה נשמע כך: "היכרות לילדים עם אמנות המוזיקה באמצעות שילוב סוגים שונים של פעילויות מוזיקליות ואמנותיות באמצעות ICT". מטרה: שימוש בתקשוב כאמצעי עיקרי להכרת ילדים לאמנות המוזיקה.

המשימות העיקריות הן:

תוקף הרעיון של שימוש ב-ICT בדרישות המדינה הפדרלית, שפורסמו בהוראת משרד החינוך והמדע של הפדרציה הרוסית מיום 23 בנובמבר 2009 מס' 655, עיקרון האינטגרציה מוצג כאחד עקרונות בסיסיים. תכני התחום החינוכי "מוזיקה" מכוונים להשגת המטרה של פיתוח המוזיקליות של הילדים, יכולת תפיסה רגשית של מוזיקה באמצעות פתרון המשימות הבאות: פיתוח פעילויות מוזיקליות ואמנותיות; מבוא לאמנות המוזיקה. מהות הרעיון: השימוש בטכנולוגיית מידע מגביר את המוטיבציה ללמידה לילדים ומוביל למספר השלכות חיוביות:. מקל מבחינה פסיכולוגית על תהליך השליטה בחומר על ידי ילדים; . מעורר עניין רב בנושא הידע; מרחיב את האופקים הכלליים של ילדים; רמת השימוש בהדמיה בכיתה עולה; חידוש הרעיון: השימוש בטכנולוגיית המידע מאפשר להעשיר משמעותית, לעדכן באופן איכותי את תהליך האינטגרציה, להגביר את יעילותו. טווח הביטוי של יכולות היצירה של ילדים הולך ומתרחב.

הרלוונטיות של הרעיון הפדגוגי 1 2 3 4 בעת שימוש ב-ICT, כל סוגי התפיסה מתפתחים (ויזואלית, שמיעתית, חושנית) מוטיבציה חיובית להוראת תלמידים עולה. נוצר תמריץ נוסף לילדים ללמוד חומר חדש, להקל על תפיסתו קוגניטיבית ודיבור הפעילות מופעלת

היתרונות של פעילות מוזיקלית באמצעות ICT

השימוש בתקשוב תורם לפיתוח תכונות אינטגרטיביות: תקשורת, יכולת ניהול התנהגות, יכולת פתרון בעיות אינטלקטואליות ואישיות של תקשוב.

אמצעים להכנת הופעות אמצעים להכנת טקסטים, חומר מוזיקלי, אחסוןם תפקודי מחשב בפעילות פדגוגית של מנהל מוזיקלי מקור מידע חינוכי, מוסיקלי עזר חזותי

שימוש בתקשוב לפי סוג פעילות תפיסה רגשית של מוזיקה על ידי ילדים משחקים מוזיקליים ודידקטיים תנועות מוזיקליות וקצביות שירה נגינה על כלי נגינה לילדים אפשרויות שימוש בתקשוב בחינוך המוזיקלי של ילדים בגיל הרך.

שילוב מוזיקה עם אפקטים של אנימציה משפר את התפיסה הרגשית של מוזיקה אצל ילדים

איורי מולטימדיה עוזרים להגדיר את אופי היצירות המוזיקליות

רקעים מונפשים יוצרים מצב רוח חיובי רגשי

לפיתוח שמיעה קצבית, אני משתמש בתמונות במקום באייקונים (משכים מרובעים הם תמונות גדולות, שמיניות הן קטנות)), מה שתורם לעניין רב יותר של ילדים. מודלים לפיתוח שמיעה קצבית. משימה: למחוא כפיים נוסחאות קצב או לנגן בהן על כלי נגינה לילדים

בנגינה בכלי נגינה לילדים, מצגות וציוני וידאו מספקים הזדמנות להראות יצירתיות. השימוש בתקשוב מרחיב באופן משמעותי את הטווח הרעיוני של נושאים מוזיקליים, הופך את הפרטים של הצליל של כלי נגינה לנגישים ומובנים לילדים.

בהיכרות עם יצירתם של מלחינים, השימוש בתוכנות מחשב מאפשר לילדים לשמוע ביצוע מקצועי טהור של יצירות קלאסיות, להשוות בין מה ששמעו לבין מה שראו. בחינת דיוקן מולטימדיה האזנה ליצירתו של מלחין צפייה באיורי וידאו ליצירותיו של מוסורגסקי MP. פרוקופייב S.S.

השימוש ב-ICT הופך חומר מוזיקלי לזמין לתפיסה לא רק באמצעות מנתחי שמיעה, אלא גם באמצעות חזותיים וקינסתטיים. לפיכך, מימשתי את הרעיון של אינדיבידואליזציה של חינוך הילדים. ניתן לראות זאת בדוגמה של האגדה הסימפונית "פיטר והזאב", שבה ילדים, תוך שימוש בכל אחת מרמות הידע הבסיסיות שלהם, צוברים ידע על כלי נגינה, תכונות הצליל של כל אחד מהם. כינור קלרינט קרן צ'לו טימפני

בשליטה בתנועות מוזיקליות וקצביות אני משתמש ב: סכימות של תנועות ריקוד תמונות, סרטונים של הופעות ילדים

בכיוון כמו שירה, אני מציע לילדים איורי וידאו עם אלמנטים אנימציה לתרגילים לפיתוח קול, טווח שירה, קונספט של צלילים ארוכים וקצרים. ("סולם", "טיפות מצחיקות", "פתית שלג", "לאן עפה הדבורה וכו') זה גורם לילדים להתעניין ונמשך יותר לשירה. "פתית שלג" - צייר עם הקול שלך, שר יחד עם תנועת פתית השלג "סולם מוזיקלי" לפיתוח מנעד השירה.

באמצעות מבנה השיעור לכלול סרטון, משימות יצירתיות, אני תורם בכך לפיתוח היצירתיות של הילדים (בהתחשב בדרישות של SanPin: צפייה בסרטון לא יותר מ-5-7 דקות) 1. ברכה מוזיקלית 2. צפייה סרטון 3. מענה לשאלות 4. משימה יצירתית (תאר טיפות גשם על כלי נגינה, רשרוש עלים וכו'), משחק דידקטי ("התוספת הרביעית" למצוא כלי נגינה נוסף, לצייר כלי נגינה וכו') 5. מוזיקלי משחק, מנגן בתזמורת מוזיקלית לילדים כלים

שימוש בכלי טכנולוגיית מידע: לפיכך, לאור רמת החשיבה החזותית-פיגורטיבית של ילדים בגיל הגן, התקשוב מאפשר לי לשמור ולהפעיל את תשומת הלב שלהם. האינטראקטיביות של משאבים אלו מאפשרת לילד "לנהל" את המצב, "להשפיע" עליו.

דינמיקה של פיתוח יכולות מוזיקליות כלי אבחון: K.V. Tarasova 2010-2011 2009-2010

השימוש בתקשוב בחינוך המוזיקלי של ילדים בגיל הרך הוא רק אמצעי להשגת המטרות והיעדים שהוצבו למורה. התפקיד המוביל בחינוך המוזיקלי יישאר תמיד אצל המנהל המוזיקלי!

מקור מידע: http://www.musical-sad.ru תמונות רקע: http://images.yandex.ru/ צילום: מהארכיון של Bocharnikova S.V..

תודה לך על תשומת הלב!